Le chanteur Idir est mort à 70 ans : la cause du décès de la star de la chanson kabyle dévoilée

La Kabylie pleure l'une de ses stars... Le chanteur Idir, connu pour sa chanson en langue berbère, Vava Inouva, est mort à l'âge de 70 ans le samedi 2 mai. Sa famille a annoncé cette triste nouvelle sur le compta Facebook de l'artiste, laissant orphelins ses millions de fans à travers le monde. "Nous avons le regret de vous annoncer le décès de notre père [à tous], Idir, le samedi 2 mai à 21 h 30. Repose en paix, papa", ont écrit avec émotion ses enfants. Idir, de son vrai nom Hamid Cheriet, avait été hospitalisé la veille à l'hôpital Bichat à à Paris. Il a succombé à une maladie pulmonaire selon son entourage. Une maladie contre laquelle il luttait depuis de nombreuses années. Le chanteur kabyle sera enterré dans la région parisienne.

Après l'annonce de la mort d'Idir, le président algérien, Abdelmadjid Tebboune, a salué sa mémoire : "Avec sa disparition, l'Algérie perd un de ses monuments." En 1976, Idir avait fait connaître la musique kabyle aux quatre coins de la planète grâce à son album A Vava Inouva et son tube éponyme. Le chanteur algérien, qui se destinait à être géologue, restera l'un des plus célèbres ambassadeurs de la communauté kabyle à l'instar du footballeur Zinedine Zidane. Le sociologue Pierre Bourdieu lui avait rendu un fabuleux hommage de son vivant : "Ce n'est pas un chanteur comme les autres. C'est un membre de chaque famille."

Son destin a changé quand il a remplacé au pied levé la chanteuse Nouara en 1973 sur Radio Alger. Sa chanson en langue berbère Vava Inouva a séduit les auditeurs et le monde entier. Au cours de sa carrière, Idir a enregistré sept albums studio et a mis sa guitare et son micro de côté pendant dix ans (1981-1991). En 2007, le chanteur kabyle a publié l'album La France des couleurs, en pleine campagne pour l'élection présidentielle française marquée par des débats sur l'immigration et l'identité. Idir avait partagé la scène avec les stars de la chanson française comme Maxime Le Forestier, Charles Aznavour, Francis Cabrel ou encore Patrick Bruel, avec qui il avait partagé un duo sur scène en 2017 après la sortie de son dernier album, Ici et Ailleurs, dans lequel il chante en français et en kabyle.

Le prince Harry fils de l'amant de Diana : pourquoi cette rumeur sur l'identité de son père est fausse

La rumeur refait surface. Alors que le prince Charles a été testé positif au coronavirus, de nombreuses personnes ont de nouveau parlé du fait qu'il n'était potentiellement pas le père du prince Harry. Comme le rapporte le média Star Daily des mèmes sont apparus sur le net disant que c'était en réalité James Hewitt, l'amant de Lady Diana, qui était le père. En effet, l'offi­cier de l'ar­mée britan­nique a été l'amant de la princesse pendant plusieurs années. Mais voilà : cela est impossible. Et pour cause, comme le précise Star Daily, Diana n'a rencontré James Hewitt que deux ans après la naissance du prince Harry. Les mauvaises langues se délient donc à partir de faits non concordants et le prince Harry en souffrirait encore. "Harry est encore taquiné à propos de cette théorie" écrit le média.

A noter que de son côté, James Hewitt a toujours déclaré qu'il n'était pas le père du prince Harry. En 2017, il avait mis les points sur les "i" lors de son passage dans l'émission australienne Sunday Night show. Questionné par la journaliste Melissa Doyle, l'amant de Lady Diana, 58 ans, avait répondu qu'il n'était pas le père biologique du compagnon de Meghan Markle. "Ça fait vendre, c'est certainement encore pire pour lui, le pauvre garçon" avait-il conclu. De son côté, l'agent de sécurité de l'ex-princesse Diana s'était également exprimé en déclarant que tout cela n'était que des rumeurs. "Diana était en larmes à cause de ça. Habi­tuel­le­ment, elle ne prêtait pas atten­tion aux mensonges que les amis de Charles racon­taient sur elle, mais si quiconque s'en prenait à ses enfants ça la bles­sait profon­dé­ment" avait-t-il raconté.

Alors qu'ils vivaient une idylle en secret, tout à éclaté au grand jour pour Diana et James Hewitt. C'est la princesse elle-même qui a confirmé sa liaison avec le militaire en 1990, juste avant de divorcer. "Oui, je l'adorais, oui, j'étais amoureuse de lui" avait-elle balancé à la BBC. Tout avait commencé en 1986 avant de doucement s'éteindre.

Les films sur Netflix du 1er au 7 mai

Le vendredi 1er mai

All Day and A Night : Dans ce drame social réalisé par Joe Robert Cole (scénariste de Black Panther), un jeune homme condamné à perpétué se penche sur les personnes, les circonstances et le système qui l'ont mis sur la voie du crime.

Mrs Serial Killer : Quand un médecin atterrit en prison pour une série de meurtres terribles, sa fidèle épouse décide de prouver son innocence en commettant un crime selon son style attitré.

Si tu savais : Dans cette adaptation moderne de Cyrano de Bergerac, Ellie, intello timide, aide un sportif maladroit à conquérir sa belle, mais leur amitié se complique quand elle réalise qu'elle aussi a des sentiments pour cette fille.

Gun City (catalogue) : En 1921, alors qu'anarchistes et policiers s'affrontent à Barcelone, un agent joue sur les deux fronts pour découvrir qui a volé des armes et éviter une guerre civile. Jaime Lorente (Denver De La Casa de Papel) est au casting.

Dune (catalogue) : Le classique de David Lynch, sorti en 1985, arrive enfin sur Netflix.

La Collection Chaplin (catalogue) : Netflix met en ligne les 9 films suivants : L'Opinion Publique (1923), Le Cirque (1928), Les Lumières de la Ville (1931), Les Temps Modernes (1936), Le Dictateur (1940), La Ruée vers l'Or (1942), Monsieur Verdoux (1947), Le Feux de la Rampe (1952), Un Roi à New-York.

Le mardi 5 mai

Get Out (catalogue) : Mi-film d’horreur, mi-thriller, le film de Jordan Peele fait son arrivée sur la plateforme. Si vous ne l’aviez toujours pas vu, c’est le moment !

Le mercredi 6 mai

Devenir : Réalisé lors de la tournée du livre de l’ancienne Première Dame Michelle Obama, ce documentaire intimiste raconte sa vie, ses rêves et ce qui la lie aux autres.

Gigi Hadid enceinte : pourquoi elle avait rompu avec Zayn Malik

Gigi Hadid et Zayn Malik attendent un heureux évènement dans les prochains mois. Le mannequin de 25 ans est enceinte de son premier enfant et elle a confirmé l'arrivée d'un bébé dans l'émission de Jimmy Fallon. Jusqu'à présent, Gigi Hadid avait gardé le silence mais elle avait semé quelques indices sur les réseaux sociaux en précisant que sa portion de pâtes à la vodka ne contenait pas d'alcool. Selon les informations de TMZ, Gigi Hadid et Zayn Malik attendent une petite fille et le mannequin entamerait son cinquième mois de grossesse. Les deux stars s'apprêtent donc à fonder leur famille après de multiples soubresauts dans leur histoire d'amour. Elles se sont séparées à deux reprises mais pourquoi Gigi et Zayn ont décidé de s'éloigner une première fois l'un de l'autre en 2016.

L'ancien membre du groupe One Direction est tombé sous le charme de la mannequin en 2015. Au bout de quelques mois d'idylle, les deux amoureux ont décidé de rompre en juin 2016 après de nombreuses disputes. Ils avaient atteint le point de non-retour et Zayn Malik n'a rien fait pour sauver son couple comme l'avait rapporté une source proche des deux tourtereaux au magazine américain People : "Ils se disputaient tout le temps et Gigi a fini par surprendre Zayn dans ses mensonges. Elle ne pouvait plus supporter tout ce mystère, donc elle l'avait largué." Pendant plusieurs mois, le beau brun britannique a tout fait pour reconquérir sa belle après avoir présenté ses excuses.

Gigi Hadid accepte finalement de lui donner une deuxième chance mais là encore, les deux stars finissent par ne plus être sur la même longueur d'ondes et ne se fréquentent plus pendant plusieurs mois en 2018. Une deuxième rupture dont les raisons n'ont jamais filtré. "Gigi et moi avons eu une relation incroyablement significative, amusante et remplie d'amour. J'ai beaucoup de respect et d'admiration pour Gigi en tant que femme et amie. Elle a une âme incroyable", avait écrit Zayn Malik dans un communiqué pour confirmer sa nouvelle vie loin de sa jolie blonde à l'époque. Finalement, Zayn Malik et Gigi Hadid ont été aperçus main dans la main en décembre 2019 et ils n'ont visiblement pas tardé à mettre en route le projet bébé.

Dans l'émission de Jimmy Fallon, la petite sœur de Bella Hadid a remercié toutes les personnes qui lui ont adressé leurs félicitations pour l'heureux évènement à venir : "C'est une expérience très sympa d'être confinés à la maison et de vivre cette expérience jour après jour ensemble." Avec Zayn Malik, Gigi Hadi vit le confinement dans la maison familiale des Hadid en Pennsylvanie.

Charlie Chaplin sur Netflix : Les Temps modernes, la satire hilarante à faire découvrir à vos enfants

• Il était une fois : Charlot est ouvrier dans une immense usine. Il resserre quotidiennement des boulons. Mais les machines, le travail à la chaîne le rendent malade, et finissent même, suite à une série d'événements, par le conduire en prison. A sa sortie, il abandonne son poste et recueille une orpheline avec qui il tente de mener une vie normale et de réaliser le rêve américain.

• Ce qu'ils vont adorer : Le personnage de Charlot, qui fonctionne aussi bien auprès des adultes que des enfants. Entre sa démarche gauche, sa maladresse ambulante et son côté frondeur, il ne manque pas une occasion de causer une catastrophe et dérégler les rouages de l'usine dans laquelle il se trouve au début, ou de la société dans son ensemble. Fort d'une précision de tous les instants et d'une capacité à surprendre et déjouer nos attentes, Charles Chaplin paraît au sommet de son art burlesque, devant comme derrière la caméra, dans ce qui marque ses adieux à son célèbre personnage de vagabond, icône du muet incompatible avec le cinéma parlant vers lequel l'acteur et réalisateur fait un pas avec ce long métrage sonore.

Comme Le Kid, également disponible sur Netflix et que nous avions évoqué il y a peu, Les Temps modernes constitue une belle porte d'entrée sur le cinéma de Charles Chaplin dont il contient quelques-unes des scènes les plus mémorables : l'ouverture sur la chaîne de montage qui défile à grande vitesse, le passage aux accents surréalistes dans les rouages de la machine, l'appareil qui aide les ouvriers à manger, le repas stupéfiant en prison, la balade en patins à roulettes dans un grand magasin, la maison qui se casse de partout ou encore cette chanson finale, concession du cinéaste au parlant, qu'il contourne avec un vrai charabia. Autant de moments hilarants, d'une drôlerie universelle, auxquels il paraît impossible de rester insensible et vers lesquels on revient avec plaisir à tout âge pour rire et retrouver son âme d'enfant en même temps.

• Ce qui peut les inquiéter : Il y a le noir et blanc, synonyme de (très) vieux film, et l'absence de paroles couplée à la nécessité de devoir lire les différents cartons. Mais rien de vraiment inquiétant, surtout que Les Temps modernes n'a pas la dureté du Kid, ni le côté mélodramatique des Lumières de la ville, et reste l'un des Chaplin les plus accessibles sur la forme. Les plus jeunes pourront, en revanche, passer à côté du fond, puisque le long métrage, réalisé en 1935, dresse le portrait d'une Amérique encore meurtrie par la terrible crise économique et financière de 1929, tout autant qu'il critique le taylorisme, le fordisme et le standardisme qui s'incarnent dans les séquences de travail à la chaîne où les patrons, confortablement installés dans leurs bureaux, cherchent toujours à obtenir plus des ouvriers à qui ils imposent des gestes répétitifs jusqu'à la folie.

Quelques notions de l'Histoire des États-Unis, que l'on apprend généralement au collège, peuvent donc être nécessaires pour pleinement apprécier ces Temps modernes. De la même façon que connaître celle du cinéma se révèle être un plus pour mieux comprendre le contexte dans lequel le film a été produit et le fait que la présence de passages parlés (ou chantés) constitue une petite révolution dans l'œuvre de son auteur, qui a longtemps résisté aux évolutions techniques de l'époque, comme Charlot paraît ici incapable de se conformer à ce que le reste de la société attend de lui. En faisant cette concession sonore, le metteur en scène touche à l'essence de son art qu'il réinventera en grande partie quelques années plus tard, avec Le Dictateur et ses opus suivants. Toutes ces choses, vous pouvez les expliquer aux enfants qui découvriront ce chef-d'œuvre, comme pour leur donner envie d'y revenir quelques années plus tard, avec des connaissances supplémentaires qui leur permettront de mieux en saisir le fond.

• Ce qu'ils vont garder au fond d'eux : De grands éclats de rire et des images indélébiles qui pourraient ne pas les quitter alors que leur cinéphilie grandira, qui vont de Charlot sur les rouages à ce même vagabond qui marche vers l'horizon avec la gamine (Paulette Goddard), et disparaît ainsi de l'univers du cinéaste. Aussi engagé que drôle, Les Temps modernes s'oppose à la déshumanisation et l'exploitation des pauvres par les riches, tout autant qu'il véhicule de belles valeurs en démontrant qu'il n'est pas nécessaire de rentrer dans la norme pour être heureux : "Courage ! Il ne faut jamais désespérer. Nous nous débrouillerons !", se disent les deux personnages dans le final émouvant, comme pour appuyer le message d'acceptation de soi qui transparaît derrière ce sommet de burlesque qui mêle le gag pur et la satire mordante, et fait partie de ces classiques qui marquent une vie de spectateur et que l'on se plaît à faire découvrir. Ne serait-ce que pour le revoir.

Les Temps modernes est visible sur Netflix, et disponible sur OCS jusqu'au 30 juin.

Michel Drucker : son hommage original à Christophe en plein confinement

Michel Drucker compte les jours avant de retrouver son célèbre canapé rouge de son émission Vivement dimanche. L'animateur de France 2 recommencera les tournages de son émission dominicale dès le 11 mai mais il n'a pas pour autant chômer pendant le confinement. Avec sa fille et sa petite-fille, il a fabriqué des masques pour les habitants du village où il est confiné dans les Alpilles. Ce n'est pas sa seule initiative solidaire. Comme il le confie au quotidien Le Parisien, en kiosque le samedi 2 mai, Michel Drucker s'adresse aux personnes âgées des 7 500 Ehpad de France à travers la page Facebook, Stop à l'isolement.

L'animateur vedette enregistre trois fois par semaine une vidéo et ça lui a permis de rendre un hommage original au chanteur Christophe après sa mort survenue à l'âge de 74 ans le 16 avril 2020 des suites d'un "emphysème." Dans sa vidéo, Michel Drucker a dû évoquer ses nombreux souvenirs en compagnie de l'interprète du tube Aline, qu'il a souvent reçu dans ses émissions de variétés. Christophe n'est pas la seule star qu'il a évoquée avec les pensionnaires des Ehpad. Il a "dressé le portrait de Jean-Paul Belmondo et parlé de Line Renaud et Hugues Aufray pour leur montrer que, même sénior, on peut être très performant !"

Après l'annonce de la mort de Christophe, Michel Drucker avait évoqué avec tendresse ses souvenirs avec l'artiste au micro de RTL. "Il était très original. Il a traversé toutes les époques, un peu comme Johnny. Il était à la fois populaire et chic, ce qui est le plus difficile à faire dans ce métier", avait confié l'animateur, qui l'a connu à l'époque de son tube Aline et n'oubliera jamais ce "fou du son". Christophe sollicitait régulièrement Michel Drucker pour le "pistonner pour retrouver ses points." Amoureux des voitures rutilantes, le chanteur perdait régulièrement les points de son permis de conduire pour des excès de vitesse.

La saga Scream sur Netflix : y'aura-t-il un cinquième film ?

Dernière réalisation de Wes Craven, Scream 4 est désormais disponible sur la plateforme Netflix qui dispose de la franchise complète et de la série dérivée sobrement appelée Scream. Le quatrième volet vient clore une franchise horrifique culte qui a relancé la popularité du slasher dans les années 1990. Si le décès de Wes Craven en 2015 a mis la saga en pause, il faut savoir qu’un cinquième volet est en préparation. La franchise sera donc dépoussiérée au cinéma après le succès très mitigé sur le petit écran de la série dérivée, qui avait même tenté le retour de Ghostface (avec la voix originale Roger L. Jackson) pour la troisième saison.

Le cinquième volet de Scream se fera sans ses créateurs culte, Wes Craven et Kevin Williamson, mais il n’a pas été remis entre les mains d’amateurs. Ce sont les américains Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett, deux spécialistes du genre qui ont récemment réalisé le très réussi Wedding Nightmare, qui seront en charge de Scream 5, dont on ne sait pas encore s'il s'agit d'une suite ou d'un reboot. Pour l’instant, aucun visage connu de la franchise n’a été confirmé même s’il serait étonnant de ne pas voir un petit retour de la célèbre Sidney Prescott (Neve Campbell), de l'incorrigible Gale Weathers (Courteney Cox) ou du shérif Dewey (David Arquette), les trois étant présents dans les quatre premiers volets de la franchise.

Le Bureau des Légendes (Canal+) : comment Jacques Audiard a-t-il appréhendé la fin de la saison 5 ?

"La mise en scène de Jacques (Audiard) rentre dans l’écriture, ça vous sautera aux yeux !" Eric Rochant, showrunner du Bureau des légendes depuis ses débuts, ne tarit pas d'éloge lorsqu'il est question d'évoquer l'arrivée du cinéaste Palme d'or (pour Dheepan) et multi-Césarisé (notamment avec Un Prophète, et plus récemment Les Frères Sisters). Car c'est le "grand événement" de cette saison 5 du Bureau des légendes : la collaboration avec le réalisateur Jacques Audiard pour mettre en scène les deux derniers épisodes du Bureau, disponible le lundi 4 mai sur Canal+, mettant un point final dans le même temps à un cycle pour la série de Canal+.

"Sachant que c’était ma dernière saison comme showrunner -non pas comme producteur-, indique Eric Rochant, (...) je voulais finir en beauté. Le meilleur moyen de le faire, c’était de demander à Jacques, et de le finir en beauté, à sa manière. Ca s’est fait miraculeusement. La meilleure façon de terminer, c’est de jeter une nouvelle lumière. La 5ème saison s’y prête, c’est le bon moment d’éclairer différemment les choses." Et d'ajouter : "pour la première fois de ma vie, je vois deux épisodes du Bureau des légendes qui me surprennent. J’ai eu une émotion rélle en les regardant."

Comment Jacques Audiard a-t-il appréhendé ce projet, et en l'occurrence sa première série? "J’ai bien sûr eu très peur, à vrai dire, lance-t-il d'emblée. Mais avec Eric Rochant, on s’est rencontré sur une méprise: je pensais que je n’écrirai pas. Commencer l’écriture avec des axes qui existent très fortement, ça a été une expérience très intéressante. Il n'y avait aucun ego d’écriture."

On n'en dira pas plus sur la teneur de ces deux épisodes pour vous réserver la surprise. Mais comme nous l'indiquions précédemment, ces épisodes confirment cette volonté de se recentrer sur l'intimité des personnages. Selon Eric Rochant, l'apport de Jacques Audiard et de son fidèle scénariste Thomas Bidegain n'y sont pas étrangers. "Ma seule option (afin de se fondre dans l'écriture de la série, Ndlr.) était de me réfugier dans l’intimité des personnages, indique Jacques Audiard. Je n’avais pas d’autres solutions". Le cinéaste souligne la liberté qu'on lui a laissé au moment de prendre les clés de la série : "je n’y croyais pas quand Eric Rochant m’a dit : "Tu sais, tu es libre !" Là, j'entendais déjà les portes de la prison se refermer avec un grand gling. (rires) J’étais complètement libre, libre dans l’écriture et des destins du personnage." Et Thomas Bidegain de compléter : "on s’est beaucoup posé la question de ce qui n’a pas été fait (dans la série)".

Si Jacques Audiard reconnait au départ avoir peur du rythme de tournage, inévitablement plus soutenu que pour un long métrage, le cinéaste explique avoir passé beaucoup de temps de préparation avec le chef opérateur.  "Les acteurs étaient possesseurs de leur personnages. Ils en savaient beaucoup plus sur leur comportement que moi. Je n’ai pas eu de fustration, au contraire."

Eric Rochant, dont ce sera donc la dernière saison à l'écriture et en tant que showrunner, explique qu'il ne pensait pas "être capable de finir les choses bien". "Si j’avais terminé moi-même, il y aurait eu quelque chose de sentimental et ça aurait parlé de moi. Or, ça n’a pas de sens. Il fallait qu'il n’y ait rien de sentimental. C’est la fin d’une époque. C’est un nouveau chapitre qui s’ouvre. Et de conclure : "on n'écrit pas de la même manière une série qui va continuer sur sa lancée. C’était une montagne que je ne pouvais pas gravir".

Meghan Markle : pourquoi elle ne se sépare jamais de son nouveau collier fétiche

Depuis son entrée dans la famille royale en 2018, Meghan Markle a imposé son style et s'est forgée une image de bête de mode. Si elle arbore souvent des tenues Haute couture, la duchesse de Sussex aime également sortir quelques pièces fétiches de son dressing, comme ses longs manteaux ceinturés, ses jupes en cuir ou encore ses vestes en jeans. Mais en plus d'être férue de vêtements, l'épouse du prince Harry aime les bijoux. Notamment ceux qu'elle peut arborer au quotidien. Ainsi lors de sa première interview post-Megxit accordée à Good Morning America le 20 avril dernier pour la promotion du documentaire Elephant, impossible de ne pas remarquer ses colliers zodiacales.

Si ces médaillons ont autant attiré les regards, c'est notamment parce que, en plus d'être des accessoires très à la mode en ce moment, ils ont aussi une signification particulière pour la duchesse. En effet, née un 4 août, Meghan Markle est du signe du Lion. Néanmoins, ce sont les signes astrologiques du prince Harry et de leur fils Archie qu'elle a choisi de porter, à savoir, une Vierge et un Taureau. Des bijoux qu'elle avait déjà porté en novembre dernier, et qui sont des créations en or de de la marque de bijoux canadienne Suetables.

Il faut dire que les colliers que portent Meghan Markle sont généralement des clins d'oeil au prince Harry, mais aussi, au petit Archie qui fêtera son premier anniversaire le 4 mai prochain. En effet, si elle a longtemps porté un collier avec les initiales de son époux et d'elle-même, après son accouchement, elle avait dévoilé dans les tribunes de l'US Open un pendentif avec la lettre "A" pour Archie. Egalement très attachée à sa petite main de Fatma pour éloigner le mauvais oeil, la duchesse de Sussex portait notamment en mars dernier un collier en hommage au prince Harry, où il était écrit sur un pendentif : "plus qu'hier, moins que demain". Une citation du poème L'éternelle chanson, de l'écrivaine Rosemonde Gérard dont la phrase complète est : "et comme chaque jour je t'aime davantage, aujourd'hui plus qu'hier et bien moins que demain".

Candice Renoir : France 2 ne diffusera pas la suite de la saison 8

L’épidémie du Coronavirus continue à avoir des conséquences sur les grilles des chaînes qui voient leur programmes s’appauvrir de semaine en semaine. Candice Renoir ne fait pas exception à cette règle puisque la série, dont la saison 8 est en diffusion sur France 2 depuis le 17 avril, va s’interrompre à l’issu de l’épisode 4 de ce vendredi 1er mai. La série était d’ailleurs déjà passée à un inédit par semaine dès sa deuxième semaine de diffusion afin de retarder l’inévitable. Sur les 10 épisodes que contiennent cette huitième saison, seuls quatre auront donc été mis à l'antenne.

Quant à une date de reprise, la chaîne ne s’est pas encore prononcée et attend bien sûr la fin de l’épidémie qui pourra permettre à la post-production de reprendre. Vous pourrez donc voir (ou revoir) à partir du 8 mai des rediffusions de la saison 7.

Par ailleurs, Cécile Bois, l’actrice qui incarne Candice, a annoncé fin mars sur les réseaux sociaux qu’elle était elle-même atteinte du virus. Elle a depuis rassuré ses fans sur son état de santé qui s’améliore de jour en jour. 

Pour rappel, Candice Renoir est une des séries phares de France 2 et avait rassemblé pour la saison 7 en moyenne plus de 5 millions de téléspectateurs, de quoi en faire la 10ème série française la plus suivie dans l’hexagone.