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23 décembre 2025

Mads Mikkelsen annoncé dans le nouveau film de Martin Scorsese

Presque 5 ans après la fin du tournage de Killers of the Flowers Moon, Martin Scorsese s’apprête enfin à reprendre le chemin des plateaux. Lors d’une récente interview commune avec Leonardo DiCaprio pour Time Magazine, le réalisateur et l'acteur ont annoncé qu’ils commenceraient à filmer leur nouvelle collaboration, What Happens at Night, en février prochain. 

DiCaprio partagera l’affiche avec Jennifer Lawrence dans cette adaptation du roman de Peter Cameron. Paru en France sous le titre Ce qui arrive la nuit, il raconte l’histoire d’un couple d’Américains qui se rend dans une ville d’Europe pleine de brume et de neige pour y adopter un enfant. Et une autre star vient de s’ajouter au casting. 

D’après TheInsneider, Mads Mikkelsen a rejoint l’aventure. Ce sera son premier film avec Scorsese, comme JLaw. Et le 7e pour Leo. L’annonce n’est pas encore officielle, mais vu le calendrier on peut imaginer que le choix de l’acteur danois est validé. 

Jordan Ruimy de Wordofreel émet l’hypothèque que Mikkelsen jouera le business man débauché du livre, dont le couple va faire la connaissance dans le "caverneux Borgarfjaroasysla Grand Imperial Hotel, peuplé d’une galerie de personnages énigmatiques", décrit le synopsis du roman. 

Leonardo DiCaprio est en pleine campagne pour les Oscars avec son rôle dans Une bataille après l’autre, et elle devrait se terminer au moment du début du tournage. Jennifer Lawrence fait elle office d’outsider pour l’Oscar de la meilleure actrice, avec sa prestation dans Die, My Love, qui sortira en France le 4 mars prochain.  

04 décembre 2025

Martin Scorsese retrouve l’univers des casinos pour une série Netflix

Une nouvelle série pour Martin Scorsese ! Alors qu’il a déjà de nombreux projets pour le cinéma (dont plusieurs avec l’un de ses acteurs fétiches, Leonardo DiCaprio), le réalisateur acclamé va aussi se tourner vers le petit écran. Celui qui a déjà produit des séries de qualité pour HBO (Boardwalk Empire et Vinyl) va cette fois travailler avec Netflix sur un sujet qu’il connaît bien, l’univers des casinos.

Trente ans après son chef d’œuvre avec Robert De Niro, le cinéaste va se replonger dans la ville du péché en tant que producteur d’une série en 8 épisodes créée par Brian Koppelman et David Levien, à qui l’on doit la fiction Billions dans le monde de la finance, mais surtout les scénarios des Joueurs, Ocean’s 13 et Players, trois films tournant autour des jeux d’argent.

De quoi donner encore plus envie de découvrir ce projet encore sans titre, que Netflix décrit ainsi (via Variety) : "Une série dramatique d'une heure qui se déroule dans le monde impitoyable et hautement concurrentiel des casinos de Las Vegas de nos jours, une version modernisée mais toujours dangereuse de la ville légendaire. Au centre de l'intrigue se trouve Robert 'Bobby Red' Redman, président du casino-hôtel le plus en vogue de la ville, qui doit prendre des risques considérables pour tenter de consolider sa position et gagner du terrain."

Martin Scorsese avait déjà collaboré avec Netflix pour le film fleuve The Irishman en 2019 et, d’après Deadline, les deux parties cherchaient à retravailler ensemble depuis lors et ont donc enfin trouvé un terrain d’entente avec cette nouvelle série qui, contrairement à ce qu’on pourrait croire, n’est ni un reboot, ni une suite de Casino. Reste maintenant à savoir qui interprétera ce fameux Bobby… Les paris sont ouverts !

30 octobre 2025

Martin Scorsese tient en très haute estime la suite du film L'Exorciste

Véritable mémoire vivante du cinéma, tant sa culture cinématographique est proprement encyclopédique ("Je ne connais que Steven Spielberg qui soit capable de rivaliser avec lui" dira Leonardo DiCaprio), Martin Scorsese brasse extra large sur ses goûts. Dans cette logique, le registre de l'horreur ne lui pose aucun problème, bien au contraire.

Le maître a ses totems, évidemment. Les films d'épouvante de la Hammer, par exemple, qu'il a découvert lorsqu'il avait 11-12 ans. "Quand on voyait le logo de Hammer Films, on savait qu'il s'agissait d'un film très spécial, d'un genre particulier. C'était généralement une expérience surprenante, voire choquante. Quand on a vu Frankenstein s'est échappé, on a trouvé qu'il y avait une qualité graphique totalement injustifiée, ce qui l'a rendu extrêmement attachant à nos yeux. On l'a beaucoup apprécié" racontera-t-il dans une interview en 1987.

Au sommet de sa pile, dans un classement qui avait été fait par Daily Beast en 2015, il placait un pur chef-d'oeuvre, La Maison du Diable de Robert Wise, suivi par L'île des morts de Mark Robson, sorti en 1945. En septième position de son top 10, il mettait un autre sommet du genre, classique indéboulonnable : Shining de Stanley Kubrick. "Kubrick a réalisé un film majestueusement terrifiant, où ce que vous ne voyez pas ou ne comprenez pas assombrit chacun des gestes des personnages" disait-il.

Juste en-dessous figurait L'Exorciste de William Friedkin, qu'il décrit comme "tout aussi terrifiant qu'au jour de sa sortie". 52 ans après sa sortie dans nos contrées, le film de Friedkin reste, effectivement et plus que jamais, un monument de terreur brut.

Dans cette histoire de possession dont l'enjeu millénaire repose in fine sur la lutte éternelle entre les forces du Bien et celles du Mal, le cinéaste délivrait une expérience viscérale proprement traumatisante pour le public qui l'a découvert dans les salles obscures à l'époque.

Le film a tellement choqué et effrayé les spectateurs que bon nombre d'entre eux ont confondu la fiction et la réalité : Linda Blair, qui incarne la pauvre Regan, aurait été vraiment possédée, folle, était un suppôt du Diable... Dans des interviews, Blair avait même déclaré que des journalistes de l'époque lui demandaient avec effroi ce qu'il en était de la possession...

On se pince pour le croire, et pourtant. Martin Scorsese trouvait que L'Exorciste II : l'hérétique, sorti en 1978 et réalisé par John Boorman, "surpassait" le film original, et que cette suite l'avait terrifié. C'est ce qu'il avait écrit dans la revue Film Comment, dans le numéro de septembre-octobre 1978. "J'aime le premier Exorciste, à cause de ma culpabilité catholique et parce qu'il m'a terrifié, mais The Heretic le surpasse. Boorman n'a peut-être pas réussi à exploiter le sujet, mais le film méritait mieux que ce qu'il a obtenu".

Le film de Friedkin fut effectivement un triomphe en salle, récoltant 430 millions de dollars de recettes (soit, ajusté à l'inflation, plus de 1,01 milliards de dollars aujourd'hui !!!). L'Exorciste II, lui, fut une catastrophe absolue, avec à peine 30,7 millions $ au compteur...

Friedkin n'ayant aucune envie de rempiler, le projet de cette suite était donc passé entre les mains de John Boorman, qui avait acquis une reconnaissance internationale avec l'énorme succès de son film Délivrance, en 1972, mais avait connu, en 1974, un cuisant échec avec Zardoz. Trois ans plus tard, cet Exorciste II était censé le remettre en selle...

Ironiquement, Friedkin lui-même figurait parmi les féroces détracteurs de cette suite, racontant même (via Collider) que les spectateurs s'étaient carrément révoltés durant sa projection. Au-delà de sa triste réputation, il mérite quand même d'être découvert.

24 octobre 2025

Raging Bull : à la vision du film de Martin Scorsese, Steven Spielberg a été complètement abasourdi

En 1980, après une traversée du désert causée par une forte addiction à la cocaïne, Martin Scorsese est sauvé par un certain Robert De Niro. L'acteur lui propose de réaliser Raging Bull, un biopic explorant la figure controversée du célèbre boxeur Jake LaMotta.

Issu d'un milieu modeste, ce dernier a été le héros de combats mythiques, notamment contre Sugar Ray Robinson et Marcel Cerdan. Rongé par la jalousie et la paranoïa, il détruit peu à peu ses relations, notamment avec son frère et sa femme.

Malgré son succès sportif, sa vie personnelle se désagrège. Le film explore les tourments intérieurs d’un homme incapable de maîtriser sa rage. Signé Martin Scorsese, il offre un portrait brut et poignant de l’autodestruction d'un homme.

Pour sa performance viscérale, Robert De Niro recevra l'Oscar du Meilleur acteur en 1981, et Raging Bull deviendra très rapidement un grand classique du cinéma, en plus de relancer la carrière de son réalisateur.

"Salut Bobby. J'ai vu ton Raging Bull pour la première fois samedi. Je suis encore sous le choc. c'est un chef-d'oeuvre monumental, une inspiration pour moi", avait écrit Al Pacino à son collègue, encore soufflé par la puissance du long-métrage. Mais la star du Parrain n'a pas été la seule célébrité à publiquement tresser des lauriers à Raging Bull.

Dans le documentaire Mr. Scorsese, actuellement disponible sur Apple TV+, un certain Steven Spielberg a évoqué sa découverte du film. Le metteur en scène des Dents de la mer a été complètement époustouflé par cette oeuvre, et il ne s'en cache pas. "J'étais dans un état second", indique Spielberg.

"À la fin du film, j'étais incapable de parler. Je ne voulais voir personne. Je n'étais plus moi-même. J'étais devenu les personnages du film. Et je ne voulais pas être comme eux. Marty m'a placé au bord du gouffre ; aucun autre réalisateur ne m'avait mis dans cet état", a martelé l'auteur de Jurassic Park et La Liste de Schindler.

Des paroles fortes de la part de Steven Spielberg, grand ami de Martin Scorsese et chef de file du Nouvel Hollywood, avec Brian De Palma, Michael Cimino, George Lucas ou Francis Ford Coppola. Après Raging Bull, celui que l'on surnomme Marty reprendra du poil de la bête, signant des oeuvres marquantes comme La Valse des pantins, After Hours, La Dernière tentation du Christ, Les Affranchis ou Casino.

Après ce cycle vertueux, Leonardo DiCaprio deviendra son nouvel acteur fétiche. Les deux artistes collaboreront sur 6 films : Gangs of New York, Aviator, Les Infiltrés, Shutter Island, Le Loup de Wall Street et Killers of the Flower Moon. Il devrait d'ailleurs retrouver la star de Titanic pour son nouveau projet, une adaptation du roman Ce qui arrive la nuit, de Peter Cameron.

Jennifer Lawrence devrait aussi être de la partie dans ce long-métrage qui racontera l’histoire onirique d’un couple d'Américains se rendant dans une petite ville d’Europe enneigée pour adopter un bébé.

Installés dans un hôtel à l'atmosphère étrange, ils vont rencontrer des personnages énigmatiques, dont une chanteuse flamboyante, un homme d'affaires dépravé et un guérisseur charismatique. Mais rien n'est ce qu’il paraît dans ce lieu déconcertant et plus le couple lutte pour obtenir son enfant, plus leur mariage et leurs certitudes vacillent.

02 octobre 2025

Martin Scorsese se raconte : bande-annonce du documentaire événement d'Apple

Martin par Scorsese. Ou la naissance d'un mythe du 7e art.

La légende vivante new-yorkaise se raconte dans ce documentaire ultime, réalisé par Rebecca Miller. Docu-série en 5 parties, Mr. Scorsese sortira le 17 octobre prochain sur Apple TV+ (et aussi MyCanal en France) et on découvre aujourd'hui une alléchante bande-annonce (à voir ci-dessous).

Rebecca Miller fait le portrait tout en intimité et en introspection du cinéaste, à travers des images inédites et des entretiens. Surtout, Martin Scorsese y donne sa "vision de la nature humaine et de l'éternel combat entre le bien et le mal, en revenant sur sa vie et sa carrière. "

"Mr. Scorsese s'intéresse aux expériences de vie hautes en couleur du cinéaste et comment celles-ci ont nourri sa vision artistique, chaque film marquant les esprits par son originalité. Depuis ses courts-métrages d’étudiant à l’université de New York jusqu’à ses œuvres les plus récentes, le documentaire explore les grands thèmes qui l’ont toujours habité, notamment la place du bien et du mal dans la nature humaine" détaille le synopsis de la série, qui se veut être "le portrait filmé d’un homme à travers le prisme de son œuvre, explorant les multiples facettes d’un visionnaire qui a redéfini l’art cinématographique, de son extraordinaire carrière à sa singulière histoire personnelle."

La réalisatrice a eu un accès exclusif et illimité aux archives privées de Martin Scorsese, et sa série documentaire s’appuie sur de longues conversations avec le cinéaste lui-même, ainsi que sur des entretiens inédits avec ses amis, sa famille et ses collaborateurs artistiques, parmi lesquels Robert De Niro, Daniel Day-Lewis, Leonardo DiCaprio, Mick Jagger, Robbie Robertson, Thelma Schoonmaker, Steven Spielberg, Sharon Stone, Jodie Foster, Paul Schrader, Margot Robbie, Cate Blanchett, Jay Cocks et Rodrigo Prieto, sans oublier ses enfants, son épouse Helen Morris et ses amis d’enfance les plus proches.

12 août 2025

Un documentaire exceptionnel sur Martin Scorsese : premières images

Martin Scorsese est l'un des derniers monstres sacrés du cinéma américaine. Et il n'aura bientôt plus aucun secret pour vous, grâce à ce documentaire ultime, réalisé par Rebecca Miller. Docu-série en 5 parties, Mr. Scorsese sortira le 17 octobre prochain sur Apple TV+ (et aussi MyCanal en France). 

Dans ce premier aperçu dévoilé par Apple, Scorsese ainsi que des réalisateurs proches, dont Spielberg, reviennent sur la version de “Taxi Driver” qui a bien failli ne jamais voir le jour et les mesures extrêmes que le réalisateur visionnaire était prêt à appliquer pour protéger un film qui allait devenir un de ses films les plus emblématiques.

"Mr. Scorsese s'intéresse aux expériences de vie hautes en couleur du cinéaste et comment celles-ci ont nourri sa vision artistique, chaque film marquant les esprits par son originalité. Depuis ses courts-métrages d’étudiant à l’université de New York jusqu’à ses œuvres les plus récentes, le documentaire explore les grands thèmes qui l’ont toujours habité, notamment la place du bien et du mal dans la nature humaine" détaille le synopsis de la série, qui se veut être "le portrait filmé d’un homme à travers le prisme de son œuvre, explorant les multiples facettes d’un visionnaire qui a redéfini l’art cinématographique, de son extraordinaire carrière à sa singulière histoire personnelle."

La réalisatrice a eu un accès exclusif et illimité aux archives privées de Martin Scorsese, et sa série documentaire s’appuie sur de longues conversations avec le cinéaste lui-même, ainsi que sur des entretiens inédits avec ses amis, sa famille et ses collaborateurs artistiques, parmi lesquels Robert De Niro, Daniel Day-Lewis, Leonardo DiCaprio, Mick Jagger, Robbie Robertson, Thelma Schoonmaker, Steven Spielberg, Sharon Stone, Jodie Foster, Paul Schrader, Margot Robbie, Cate Blanchett, Jay Cocks et Rodrigo Prieto, sans oublier ses enfants, son épouse Helen Morris et ses amis d’enfance les plus proches.

"Ce projet est un rêve pour tout réalisateur: avoir accès à tant de légendes de l’industrie, que ce soit Marty lui-même ou ses collaborateurs de longue date, ses amis proches et les membres de sa famille” commente Rebecca Miller. “Je suis très honorée de la confiance que m’a témoignée Martin Scorsese pour créer ce documentaire, qui, je crois, trouvera une résonance auprès de tous les fans mais aussi auprès de tous ceux qui ont connu l’échec et  l’ont surmonté. Je suis très enthousiaste à l’idée de partager un premier aperçu de 'Mr. Scorsese' qui inclue la véritable version d’une histoire mythique et jamais racontée jusqu’à lors à propos de 'Taxi Driver' et comment, grâce à la persévérance de Marty et son dévouement à son art, le film a conservé son intégrité et est devenu l’un des films les plus importants de tous les temps.".

13 juin 2025

Martin Scorsese va tourner La Vie de Jésus en noir et blanc

Le grand film biblique de Martin Scorsese, La Vie de Jésus, se précise. Le réalisateur emblématique a révélé que le projet serait très probablement "tourné entièrement en noir et blanc", et qu’il adopterait une approche contemporaine et singulière de la figure du Christ.

Interrogé par le quotidien italien La Gazzetta del Mezzogiorno, à la veille de la remise d’un prix honorifique pour l’ensemble de sa carrière au Festival de Taormine, en Sicile, Scorsese a donné un rare aperçu de l’avancée de la production :

"Je travaille encore dessus, parce que je veux adopter une approche plus contemporaine. Cela prend du temps, car j’estime qu’une œuvre de ce type nécessite des années d’étude et de recherche."

La Vie de Jésus pourrait donc ne pas être le prochain film du cinéaste après Killers of the Flower Moon (2023). Martin Scorsese devrait d'abord tourner un polar mafieux à Hawaii avec Dwayne Johnson, et possiblement un autre thriller à la Nouvelle-Orléans...

Mais il a déjà en tête une vision précise de ce qu'il veut faire de La Vie de Jésus à terme : une oeuvre courte, de 80 minutes environ, qui se concentrerait sur "les enseignements fondamentaux de Jésus, de manière à explorer les principes sans chercher à faire du prosélytisme. Ce serait un film d'une certaine manière, mais ce pas un récit classique, ni un documentaire. Ce sera une combinaison de plusieurs formes."

Son idée s’inspire notamment du livre Une vie de Jésus de Shūsaku Endō, qui aborde la figure du Christ et son influence dans la vie contemporaine.

Rappelons que le réalisateur de La Dernière Tentation du Christ (1988) avait annoncé ce nouveau projet en mai 2023, peu après une rencontre privée au Vatican avec le pape François, aux côtés de son épouse Helen Morris.

27 mai 2025

Martin Scorsese aurait prévu un polar surprise à la Nouvelle-Orléans

Il a des idées plein la tête et toujours aucune intention de prendre sa retraite !

Martin Scorsese aurait un nouveau film pas du tout prévu au planning en ligne de mire. D’après World of Reel, le réalisateur américain aurait prévu de diriger un polar historique intitulé provisoirement Midnight Vendetta, écrit par l’immense Eric Roth (scénariste oscarisé de Forrest Gump, Munich et plus récemment Dune).

Le projet, encore confidentiel, s’ajouterait à l’agenda déjà très chargé du cinéaste, qui planche déjà sur un autre thriller, cette fois à Hawaï, avec Dwayne Johnson et Leonardo DiCaprio au casting. Le film vient d'être acheté par Disney. Ce film-là tournera autour d’un parrain hawaïen sans pitié, comparé à Jimmy Conway, le gangster culte incarné par Robert De Niro dans Les Affranchis. Rien de moins. Par ailleurs, Martin Scorsese bosse aussi sur un documentaire autour du Pape François, envisage encore d'adapter en série le livre Le Diable dans la ville blanche, avec Keanu Reeves, et de consacrer un long métrage à la mémoire de ses parents...

Oui, ça fait beaucoup pour un réalisateur qui va avoir 83 ans. Mais Scorsese n'a jamais été aussi prolifique. Et donc Midnight Vendetta pourrait bien être tourné en catimini, pour remonter aux racines de la mafia italienne sur le sol américain, plus précisément à la Nouvelle-Orléans à la toute fin du XIXe siècle. On parle ici des prémices du crime organisé, avec l’arrivée de migrants siciliens dans les quartiers portuaires de la ville, fuyant la misère et la violence de leur terre natale. Mais en emportant dans leurs valises vieilles rancunes et des réseaux occultes, ils vont allumer une poudrière.

Le récit s'articulerait autour d’un événement aussi méconnu que brûlant : le meurtre en 1890 du chef de la police David Hennessy, qui, selon la légende, aurait accusé "les Dagoes" dans son dernier souffle. Ce drame provoqua l’un des plus grands lynchages de l’histoire des États-Unis : onze hommes d’origine italienne, dont certains soupçonnés de liens mafieux, furent tués par une foule en furie venue faire justice elle-même. Cet acte sanglant propulsa la mafia sicilienne dans les gros titres américains, et grava à jamais la Nouvelle-Orléans dans la légende noire du crime organisé.

Côté casting, Leonardo DiCaprio, fidèle complice de Scorsese, serait pressenti pour tenir un rôle central. Rien d’officiel pour l’instant, mais son nom circule avec insistance. Comme d'hab.

19 novembre 2024

Javier Bardem fait équipe avec Martin Scorsese et Steven Spielberg pour adapter Les nerfs à vif en série

Voilà un projet qui nous fait trépigner d'impatience... Deadline nous apprend que la série Cape Fear a officiellement reçu le feu vert d'Apple TV+ et réunira une équipe prestigieuse : Martin Scorsese, Steven Spielberg et Javier Bardem.

Conçue par Nick Antosca (The Act), cette adaptation en dix épisodes se base sur le roman de John D. MacDonald, ayant déjà inspiré deux films cultes : Les Nerfs à vif de Jack Lee Thompson en 1962, et son remake signé Scorsese en 1991. L'intrigue, un thriller aux accents hitchcockiens, met l'accent sur la fascination de l’Amérique du XXIème siècle pour le true crime.

Dans cette version revisitée, Max Cady, un meurtrier récemment libéré, revient dans la vie d’Amanda et Steve Bowden, un couple d’avocats. Cette version diffère des précédentes, où seul le mari était avocat. À l’écran, le personnage de Max Cady avait été incarné tour à tour par Robert Mitchum en 1962 et Robert De Niro en 1991, deux performances inoubliables qui confèrent au rôle une aura à la fois terrifiante et emblématique.

En prenant les traits de Max Cady, Javier Bardem renoue avec les personnages sombres et inquiétants, un domaine où il excelle. Déjà oscarisé pour son rôle glaçant de tueur à gages dans No Country for Old Men, il a prouvé sa capacité à incarner des hommes dangereux avec une intensité et une profondeur troublantes. Récemment, il a également marqué les esprits en interprétant un père incestueux dans Monstres : L'histoire de Lyle et Erik Menendez, série à succès de Netflix.

Sa capacité à rendre palpables les nuances psychologiques de ses personnages lui assure une place de choix dans l’univers des antagonistes complexes. Avec Cape Fear, Javier Bardem s’engage une nouvelle fois dans un rôle exigeant, où il devra donner vie à toute la perversion et la détermination implacable de Max Cady, un personnage marqué par une soif de vengeance quasi-mystique.

Le projet Cape Fear repose sur une collaboration chic et choc entre Scorsese, Spielberg et Antosca. UCP, en partenariat avec Amblin Television, est derrière cette production, qui marque aussi le premier projet télévisuel de Scorsese avec Apple TV+, après leur précédente collaboration pour Killers of the Flower Moon.

Cette version télévisée s'ajoute à la longue liste de séries de prestiges, devenues la marque de fabrique d'Apple TV+. En redonnant vie à Max Cady, Javier Bardem devrait apporter à Cape Fear sa capacité à hypnotiser comme glacer le sang des spectateurs, rappelant que certaines figures du mal sont intemporelles.

15 novembre 2024

Martin Scorsese évoque son prochain film, qui pourrait parler de ses parents

Pas de Frank Sinatra. Pas de Jésus non plus. Alors que Martin Scorsese était censé filmer un biopic et un projet biblique, après Killers of the Flower Moon (2023), le cinéaste prend tout le monde à revers et annonce plancher sur un tout autre projet, nettement plus personnel.

En attendant de pouvoir filmer La vie de Jésus et la vie de Sinatra, le réalisateur a deux autres idées en vue : adapter Home, le livre de Marilynne Robinson (2008) et faire un film sur la vie de ses propres parents :

"Je travaille encore sur La Vie de Jésus. Alors il y a une très forte possibilité que je fasse une version cinématographique de Home avant.. Mais le calendrier n'est pas simple à mettre en place. Il y a aussi la possibilité de revenir sur mon passé. Je veux m’intéresser aux histoires de mon père et de ma mère, la façon dont ils ont grandi. Des histoires d’immigrants, celles qu'ils ont vécu, en lien avec mon voyage en Sicile" raconte à AP le réalisateur né à New York, mais dont les parents étaient des enfants d'immigrés siciliens. Teresa et Francesco Scorsese (ses grands-parents) sont arrivés à New York au début du XXe siècle, en provenance de Polizzi Generosa, une petite ville près de Palerme.

Martin Scorsese poursuit : "En ce moment, je suis dans une longue période sans rien filmer, après Killers of the Flower Moon. Même si je n’aime pas me lever tôt, j’aimerais pouvoir tourner un film maintenant. Le temps file et j’aurai 82 ans. Il faut que je m'y mette !"

Le cinéaste a donc carrément 4 projets en ligne de mire. Lequel sera le prochain ? Lequel a sa priorité ? "À mon âge, je me demande surtout : est-ce que cela vaut la peine de faire ce film, aussi tard dans ma vie ? Est-ce que je peux encore le faire ? Est-ce que cela vaut la peine d’y consacrer du temps ? Parce que maintenant, la chose la plus précieuse, à part les gens que j’aime, ma famille, c’est le temps. C’est tout ce qui compte pour moi..."

Martin Scorsese réalisera certainement jusqu'à sa mort. Il disait récemment "ne pas avoir l'intention de prendre sa retraite". 

08 octobre 2024

Martin Scorsese : l'heure de la retraite n'a pas encore sonné !

Il y a quelques semaines, les fans de Martin Scorsese apprenaient une nouvelle décevante : alors qu'il comptait les enchaîner, ses films sur Jésus et Frank Sinatra étaient repoussés à des dates ultérieures. Mais le réalisateur compte bien s'y atteler dès qu'il le pourra, et il l'a rappelé dans le cadre de sa venue au Musée du Cinéma de Turin pour y recevoir un Premio Della Mole Award pour l'ensemble de son oeuvre.

"Je n'ai aucune intention de prendre ma retraite", a déclaré le cinéaste palmé (Taxi Driver) et oscarisé (Les Infiltrés), démentant au passage les rumeurs de problèmes de santé qui ont entouré ces changements. "Le film sur Frank Sinatra est seulement reporté et je travaille toujours sur celui autour de Jésus. J'espère que Dieu me donnera la force et la santé de les finir."

Inspiré du roman homonyme de Shusaku Endo, paru en 1973, Life of Jesus pourrait être porté, selon les rumeurs, par Andrew Garfield, qui retrouverait le réalisateur pour une autre histoire de foi après celle de Silence. Et le biopic musical Sinatra, que le cinéaste tente de faire aboutir depuis de très nombreuses années, doit voir Leonardo DiCaprio incarner le célèbre acteur et chanteur, face à Jennifer Lawrence en Ava Gardner.

Deux projets qui, de par leur sujet et le nom de leur auteur, font déjà frémir les cinéphiles. Qui craignent de ne jamais voir ces films. S'ils ne devaient pas se faire, pour une raison ou pour une autre, Martin Scorsese ne manque heureusement pas de solutions puisqu'il est attaché à un biopic sur le 26ème Président des États-Unis Theodore Roosevelt, et des adaptations de Home de Marilynne Robinson ou Les Naufragés du Wager de David Grann, auteur du livre qui a inspiré Killers of the Flower Moon.

Un an après sa sortie, cette fresque qui réunissait enfin ses deux acteurs fétiches (Robert De Niro et Leonardo DiCaprio) devant sa caméra ne devrait donc pas marquer le point final de la carrière de Martin Scorsese. Il ne reste plus qu'à savoir quel sera son prochain film, lui qui n'a que l'embarras du choix.

24 mai 2024

Cure : Martin Scorsese considère ce thriller comme un chef-d'œuvre

S'il y a bien un cinéaste incarnant mieux que quiconque la cinéphilie la plus absolue, c'est Martin Scorsese. Sa connaissance du cinéma et de ses auteurs est véritablement encyclopédique. Dans ce registre, le cinéma asiatique occupe une place de choix dans les goûts du maître.

Les oeuvres de Kenji Mizoguchi par exemple, dont il vénère Les Contes de la lune vague après la pluie ou L'intendant Sansho. Akira Kurosawa bien entendu, avec Les 7 samouraïs, Entre le ciel et l'enfer ou Vivre. Les oeuvres du maître Yasujirô Ozu, comme Voyage à Tokyo.

Loin de se cantonner à regarder dans le rétroviseur les oeuvres passées, Scorsese est évidemment aussi tourné vers le présent. En témoignage son amour pour un très grand polar horrifique japonais, sorti en 1999 chez nous : Cure, signé par Kiyoshi Kurosawa, qui n'a, pour la forme, aucun lien de parenté avec Akira Kurosawa.

Cure, c'est l'histoire d'un officier de police, Takabe, enquêtant sur une série de meurtres dont les victimes sont retrouvées avec une croix gravée dans le cou. Un jour, un jeune vagabond est arrêté près de l’endroit où a été retrouvé le dernier corps. Il est vite identifié comme un ancien étudiant en psychologie, devenu fou et ayant d’inquiétants pouvoirs hypnotiques, lui permettant de pousser des gens à commettre des actes criminels…

"C'est l'un des meilleurs films du extrêmement talentueux Kiyoshi Kurosawa. Il est un maître absolu de la lumière, du cadrage et du rythme, et il a tellement de contrôle sur les trois qu'il y a des moments dans ses films où le moindre geste dans le coin du cadre vous fera frissonner le dos" écrivait Scorsese en 2012, dans un billet posté sur le site filmboards.

Il poursuit : "Kurosawa ne fonctionne pas vraiment dans le genre de l'horreur. Ses films sont plutôt remplis d’une étrange terreur. Dans beaucoup d’entre eux, des choses se produisent dont personne ne sait exactement quoi, comment ou dans quel but. La réalité reste intacte, à l'exception d'un ou deux petits détails troublants qui entraînent violence et irrationalité.

Avec Kaïro, qui parle des fantômes sur Internet, Cure est son film le plus effrayant. Il y a des images et des moments effrayants dans ce film qui vous hanteront pendant longtemps, et je devrais probablement dire que ce n'est pas pour les âmes sensibles. Mais soyez courageux, car cela en vaut la peine. Kurosawa est un grand cinéaste".

Vous savez donc ce qu'il vous reste à faire si vous n'avez jamais vu cette pépite. Cure est disponible en VOD, ou sinon dans une récente et belle édition Blu-ray parue chez l'éditeur Carlotta.

28 mars 2024

Aviator : Christopher Nolan refuse de voir le film de Martin Scorsese pour une très bonne raison

Christopher Nolan et Martin Scorsese, deux grands noms du cinéma, deux cinéastes plus que largement plébiscités pour leur vision respective de leur art, et des œuvres qui les nourrissent. Deux cinéastes cinéphiles, très attachés aussi au cinéma comme valeur patrimoniale, au support physique.

S'ils se respectent et s'estiment, ils restent aussi malgré tout concurrents, comme l'a tout récemment montré le palmarès aux Oscars, avec la razzia d'Oppenheimer et ses 7 Oscars dont celui du Meilleur réalisateur, là où Killers of The Flower Moon est malheureusement reparti les mains vides malgré ses dix nominations.

Si Nolan a bien entendu vu les oeuvres de son confrère, il y a toutefois un film qu'il se refuse toujours à regarder : Aviator. Et la raison est plutôt douloureuse pour lui.

Bien avant que Martin Scorsese ne sorte en 2005 son biopic consacré à Howard Hughes incarné par Leonardo diCaprio, Nolan travaillait lui aussi sur un script concernant le personnage, qu'il souhaitait réaliser. Un film où Jim Carrey fut même envisagé pour tenir le rôle titre.

Dans un entretien publié dans Variety publié en novembre 2023, Nolan expliquait qu'il avait eu beau travailler comme un acharné sur le script de son film, celui de Scorsese fut achevé avant le sien, lui grillant la politesse, en plus d'avoir l'assurance de voir le film financé.

Dès lors, plus aucune raison de continuer à travailler dessus... "C'était émotionnellement douloureux de ne rien pouvoir faire avec ce sur quoi j'avais passé autant de tremps" commentait-il. A cette époque, Nolan était encore loin de devenir le cinéaste adulé qu'il est désormais, et il était nettement plus difficile pour lui de sécuriser -financièrement notamment- les projets sur lesquels il travaillait.

Contraint de jeter à la corbeille son dur labeur, Nolan travaillera dans la foulée à la renaissance d'un fameux super-héros, avec Batman Begins.

28 janvier 2024

Martin Scorsese aimerait encore faire sortir Daniel Day-Lewis de sa retraite

La saison des prix bat son plein à Hollywood. Martin Scorsese vient ainsi d'être nommé pour la dixième fois 10e à l'Oscar du meilleur réalisateur pour Killers of the Flower Moon. Un record : il bat ainsi Steven Spielberg. Ses acteurs Lily Gladstone et Robert De Niro sont eux aussi en lice, mais pas Leonardo DiCaprio, qui ne figure pas dans la catégorie meilleur acteur cette année.

Un peu avant de découvrir cette sélection, Martin Scorsese a été honoré lors des National Boards Awards, et il en a profité pour dire devant le public assistant à la cérémonie qu'il aimerait retravailler avec Daniel Day-Lewis.

En 1993, le réalisateur lui avait offert l'un des rôles principaux du Temps de l'innocence, puis 10 ans plus tard, le cinéaste avait refait appel à lui pour jouer Bill le Boucher dans Gangs of New York. A ce moment-là, l'acteur était en retraite anticipée depuis 2016 : il n'avait rien tourné depuis Les Sorcières de Salem, et avait même refusé le rôle d'Aragorn dans Le Seigneur des Anneaux de Peter Jackson pour pouvoir rester auprès de sa famille.

"Merci à toi, Daniel, de me remettre cet prix, a dit Martin Scorsese en montant sur la scène des National Board Review Awards. Cela m'honore particulièrement que ce soit toi qui sois là. Vous savez, on a fait deux films ensemble, et ce furent deux des plus belles expériences de toute ma vie, je dois dire. Peut-être qu'il est temps d'en réaliser une nouvelle ?"

On ne voit pas la réaction de Daniel Day-Lewis, mais le public est surexcité.

Le fait est que le comédien de 66 ans a de nouveau pris sa retraite : il n'a plus tourné de film depuis Phantom Thread, en 2017. Alors que Martin Scorsese, lui, multiplie les projets. A peine après avoir sorti Killers of the Flower Moon, le cinéaste a parlé de son envie d'adapter à nouveau un ouvrage de David Grann, Les Naufragés du Wager, qui devrait marquer de nouvelles retrouvailles avec DiCaprio. Il aimerait aussi filmer une nouvelle histoire autour de Jésus. Daniel Day-Lewis répondra-t-il à l'offre de Scorsese ? Pourrait-il participer à l'un de ces films ? Wait and see...

17 janvier 2024

Martin Scorsese rend hommage à Leonardo DiCaprio

Nommé au Gala du National Board of Review à New York, Martin Scorsese a remporté le prix du Meilleur Réalisateur et du Meilleur Film pour Killers of the Flower Moon, tandis que Lily Gladstone a remporté le prix de la Meilleure Actrice pour son rôle désormais acclamé de Mollie Burkhart. Lors de son discours de remise de prix, Martin Scorsese a rendu hommage à Leonardo DiCaprio, un de ses deux acteurs fétiches avec Robert De Niro.

Il rappelle au début de son speech sa rencontre avec DiCaprio et comment De Niro fut celui qui lui recommanda ce jeune garçon plein de talent après leur collaboration sur Blessures secrètes. Il ajoute que cela l’avait interpellé puisqu’à cette époque “De Niro ne me recommandait personne.”

Après 23 ans et six films avec ensemble, le réalisateur décrit la star en ces termes : “J'ai confiance en Leo. Je sais que je peux compter sur lui. Son immersion dans le processus de jeu et dans l’histoire est totale. Son intrépidité est quelque chose qui me donne vie lorsque je fais un film”, déclare-t-il.

Effectivement, la star a dès son plus jeune âge, prouvé sa capacité extraordinaire de transformation, dans tous les sens du termes, pour approcher le plus possible de “la vérité de tous les personnages qu’il joue”. Le cinéaste ajoute : “C’est vraiment un génie en termes de cinéma, et cela se voit sur son visage. On peut le voir non seulement à travers ses yeux, mais il a le visage du cinéma.”

Martin Scorsese a également annoncé que Leonardo DiCaprio ne pouvait pas être présent à la cérémonie car il était en pleine préparation du prochain film de Paul Thomas Anderson.

Les choix réfléchis de l’acteur tout au long de sa carrière participent aussi à l’affinage de son talent, selon lui. “Il n’a pas besoin de dire un mot. Tout est là. Vous pouvez le voir dans tous ses films, de Blessures secrètes au film Gilbert Grape, qui était merveilleux, en passant par l’extraordinaire The Revenant”, analyse Scorsese.

Il termine en décrivant leur dernière collaboration sur Killers of the Flower Moon comme le point culminant, l’aboutissement de tous leurs précédents films ensemble.

“Je savais que je pouvais simplement tenir la caméra sur lui et ne pas couper parce que je savais qu'il transmettrait tout ce qui se passait à ce moment décisif. Nous avons fait une prise [...] et c'était tout. Une prise, donc je le vois creuser plus profondément dans les recoins d’une expérience humaine que beaucoup d’entre nous ne peuvent même pas supporter de reconnaître la faiblesse et les illusions de ce type dans le film. Vous le détestez mais vous avez tendance à l’aimer aussi… toutes les contradictions de ce que signifie être humain. Je sais vraiment qu’il est l’un des plus grands acteurs de l’histoire du cinéma. Je le remercie pour tout.”

09 janvier 2024

Martin Scorsese tournera cette année son film sur Jésus

Vous avez trouvé Killers of the Flower Moon un peu trop long ? Pour son prochain projet, Martin Scorsese va faire moins. Trois fois moins long, même ! Le film sur Jésus, annoncé l'an dernier, devrait durer autour de 1h20, une paille face aux 3h40 de son épopée chez les Osages.

 Martin Scorsese révèle dans une interview au Los Angeles Times qu'il prévoit de tourner son 28e long métrage en 2024. Il a terminé le scénario en collaboration avec le critique Kent Jones, mais confie être encore en train de "nager dans l'inspiration". Le film sera basé sur le roman « Une vie de Jésus » écrit par Shūsaku Endō en 1973. C'est le même auteur qui avait signé le roman Silence (1966), que Scorsese a porté à l'écran en 2016.

Martin Scorsese donne quelques précisions sur le script et souligne que l’action se déroulera en grande partie de nos jours et se concentrera "sur les enseignements fondamentaux de Jésus d’une manière qui explore les principes sans faire de prosélytisme". Le Los Angeles Times écrit que le réalisateur ne veut pas s'enfermer dans une période, car il veut donner un caractère "intemporel" à son film. On ne sera donc visiblement pas dans une sorte de biopic historique racontant la vie de Jésus en Galilée.

Plus encore, Martin Scorsese a une ambition œcuménique humaniste : "J'essaie de trouver une nouvelle façon de le rendre plus accessible et d'éliminer le fardeau négatif associé à la religion organisée. À l’heure actuelle, « religion », vous prononcez ce mot, et tout le monde s’indigne parce que cela a échoué à bien des égards. Mais cela ne signifie pas nécessairement que l’impulsion initiale était mauvaise. Repensons-y. Vous pouvez ne pas y adhérer, mais même là, la religion pourrait faire une différence dans la façon dont vous vivez votre vie. Ne rejetez pas d’emblée ce concept en bloc. C’est tout ce que je veux dire avec ce film. Et je dis cela en tant que personne qui aura 81 ans dans quelques
jours."

23 novembre 2023

Les nerfs à vifs : le film de Martin Scorsese sera bientôt adapté en série


Trente ans après sa sortie dans les salles, Les Nerfs à vif devrait bientôt faire son retour à la télévision sous forme de série. Selon les informations de Deadline, Martin Scorsese serait en train de travailler sur une nouvelle itération du célèbre thriller, après la version de 1991, qui était elle-même un remake du thriller de Jack Lee Thompson sorti en 1962.

Scorsese sera cette fois de retour en coulisses, aux côtés de Steven Spielberg, en tant que producteur délégué, ce qui marquera ainsi la première collaboration des deux réalisateurs pour un projet télévisé. Nick Antosca, créateur et scénariste de The Act, fera office de showrunner.

Décrite comme une approche non conventionnelle du roman The Executioners de John D. MacDonald (1957) et de ses différentes adaptations cinématographiques, la série sera un thriller contemporain qui examinera l’obsession des américains pour les faits-divers au 21ème siècle.

Cette version 2023 de Cape Fear devrait suivre deux nouveaux personnages. Le pitch : “un vent de tempête s’annonce pour un couple d’avocats quand un meurtrier de leur passé est libéré après des années d’emprisonnement.”

Amis de longue date, Steven Spielberg et Martin Scorsese ont une grande histoire avec Les Nerfs à Vif. Le remake de 1991 devait en effet initialement être réalisé par Spielberg. Jugeant le film trop violent, il avait cependant décidé de travailler sur La Liste de Schindler, et avait convaincu Martin Scorsese de prendre sa place. Steven Spielberg a d’ailleurs gardé un crédit de producteur sur le film.

Désormais œuvre incontournable de la filmographie de Martin Scorsese, Les Nerfs à Vif, qui avait offert à Robert de Niro l’un de ses rôles les plus glaçants, aurait pu avoir une toute autre forme si Spielberg avait décidé de rester sur le projet.

Pour le moment, aucune chaîne ou plateforme n’est rattachée au projet, mais selon Deadline, une guerre des enchères serait en cours. La plateforme Peacock, qui a récemment travaillé avec Nick Antosca, serait intéressée, tout comme Apple TV+, qui a actuellement un deal avec Scorsese, Hulu, Netflix et HBO. Affaire à suivre…

15 novembre 2023

Comment Martin Scorsese est devenu la nouvelle star de TikTok

Martin Scorsese continue de conquérir les réseaux sociaux à l’aide de sa fille Francesca. Déjà, en 2019, l’héritière Scorsese avait provoqué son père avec un emballage cadeau Marvel pour Noël – ce qui n’a pas manqué de faire réagir sa communauté, demandeuse d’autres vidéos mettant en scène son illustre paternel.

Lors d’une interview pour GQ, Francesca Scorsese s’est confiée sur les taquineries Marvelesques qu’elle entretient avec son père. Cette dernière prévient qu’elle ne cherche ni à provoquer ni à éveiller les rivalités entre deux teams, prêtes à s’écharper pour savoir qui possède le monopole du cinéma le plus légitime.

"Je ne veux pas blesser ou frustrer les gens. Je soutiens évidemment mon père, mais je me suis élevé moi-même. À l’origine, quand j’étais d’accord avec lui, je n’avais jamais vu un seul film Marvel. C’est pendant le COVID que j’ai fini tous les Marvel, mais ça ne m’a pas fait changer d’avis – je dirais que seulement quelques-uns d’entre eux sont bien."

"Les gens me disent de lui offrir un gâteau Marvel, je leur répond qu’il me tuerait !", dit-elle en plaisantant.

Rappelez-vous, en octobre 2019 lors de la promo pour The Irishman le réalisateur avait confié à Empire ne pas considérer les films Marvels comme faisant partie du cinéma.

"Je ne les regarde pas. J’ai essayé, vous savez ? Ce n’est pas du cinéma", affirmait Martin Scorsese à l’époque.

Cette activité sur les réseaux sociaux n'est pas sans risque. Une récente vidéo postée sur le TikTok de sa fille a fait réagir Joe Russo, co-réalisateur d’Avengers 3 et 4, qui n’a pas hésité à parodier Martin Scorsese.

Francesca assure à GQ qu'elle n'a pas regardé la réponse de Joe Russo. La jeune influenceuse continue en tout cas de mettre en avant son père sur son compte TikTok, lui faisant récemment participer au challenge "movie vs movie", un mini-tournoi où il faut choisir entre des films en hochant la tête d'un côté ou de l'autre. L'occasion de découvrir que Scorsese préfère Birdman à Once Upon a Time in Hollywood et Vice-Versa à La Reine des Neiges. 

Le réalisateur devient la muse de sa fille qui, elle, s’amuse à le voir jouer le jeu de ces "trends" dans des vidéos qui deviennent facilement virales (celles avec son père dépassent généralement les 2 millions de vues sur son compte). Dans la même mouvance, le réalisateur a récemment créé un compte Letterboxd proposant des listes de films destinées à guider la filmographie des amateurs du 7e art.

29 septembre 2023

Martin Scorsese a failli quitter Gangs of New York à cause de Harvey Weinstein

Gangs of New York est le dix-huitième long-métrage de fiction du maître Martin Scorsese, sorti en 2002, avec Leonardo DiCaprio, Daniel Day-Lewis, Cameron Diaz et Liam Neeson au casting. Le film est inspiré du livre éponyme de Herbert Asbury, publié en 1927. Il raconte l’affrontement violent entre deux gangs New Yorkais durant la seconde moitié du XIXe siècle (entre 1846 et 1863). Daniel Day-Lewis incarne Bill le Boucher, le chef des Bowery Boys, des bandits nationalistes refusant de voir les immigrés débarquer sur le sol américain. Face à lui, Leonardo DiCaprio, dans la peau d’Amsterdam Vallon, un jeune irlandais voulant venger la mort de son père (Liam Neeson), assassiné par Bill le Boucher et ancien chef des Dead Rabbits, le gang rival des Bowery Boys. Dans son long entretien pour GQ, le cinéaste revient sur cette expérience chaotique. 

Dès sa pré-production, le projet est déjà sujet aux complications. Scorsese manifeste un intérêt pour le livre d’Asbury dès 1970, mais n’a pu lancer la production du film qu’en 2002, suite à une succession de différents entre les studios qui ont voulu mettre la main dessus. C’est finalement le tristement célèbre Harvey Weinstein, et sa société Miramax, qui assureront le bon financement du film. 

Même s’il n’était pas encore connu pour ses crimes sexuels à l’époque, Harvey Weinstein avait déjà une sacrée réputation à Hollywood. Difficile, colérique, capricieux... son tempérament imprévisible a bien failli pousser Scorsese à stopper Gangs of New York, mais également à arrêter complètement de faire des films car il s’était engagé sur un contrat multiple avec Weinstein : “J’ai réalisé que je ne pouvais pas travailler si je devais refaire des films dans ces conditions. [...] Si c’était la seule manière où on me permettait de faire des films, alors je devais arrêter. Parce que le résultat n’était pas satisfaisant. C’était un moment extrêmement difficile et je n’y aurait pas survécu. Je serais mort. Donc, j’ai décidé que c’était terminé.”

Parmi les conflits qui ont opposés Weinstein à Scorsese, rendant le tournage très difficile (compilés dans un article de The Independant), le producteur se serait pointé sur le plateau de Gangs of New York pour accélérer la production et empêcher le réalisateur de travailler à son propre rythme. Mais quand le producteur a commencé à s’en prendre au scénario, d’abord en essayant de faire des changements de costumes, puis en évoquant le fait qu’il n’appréciait pas le nom “Dead Rabbits” pour l’un des gangs (qui d’ailleurs à réellement existé et s'appelait de cette façon), c’en était trop pour Scorsese. Le réalisateur est entré dans une colère noire et a quitté le tournage toute une journée. 

Heureusement pour nous spectateurs, cette mauvaise expérience n’a pas signé la retraite anticipée du cinéaste, puisqu’il présente son nouveau Killers of the Flower Moon (25e film de fiction) qui sort le 18 octobre 2023 en salles. 

26 septembre 2023

Martin Scorsese appelle à la révolte face aux films de super-héros

Le 18 octobre prochain, les spectateurs pourront enfin découvrir Killers of the Flower Moon, le nouveau long-métrage très attendu de Martin Scorsese. En attendant, le cinéaste de 80 ans accorde des interviews à différents médias afin de promouvoir le film.

Au micro de GQ, Scorsese a d'abord appelé à la révolte face à l'hégémonie des films Marvel, des super-héros et de l'Intelligence Artificielle. Le metteur en scène avait déjà tiré la sonnette d'alarme à plusieurs reprises par le passé, suscitant de nombreuses réactions dans le monde du cinéma et chez les spectateurs.

"Le danger, c'est ce que ça fait à notre culture. Parce qu'il va y avoir des générations qui vont penser que les films, c'est seulement ça. Ils le pensent déjà. Cela signifie que nous devons nous battre encore plus. Cela doit venir des réalisateurs en personne", a martelé Martin Scorsese.

"Et par conséquent, vous aurez les frères Safdie, vous aurez Christopher Nolan, vous voyez ce que je veux dire ? Frappez-les de tous les côtés. Frappez-les de tous les côtés et n’abandonnez pas. Voyons voir ce que vous avez dans le ventre. Il faut réinventer. Ne vous plaignez pas. Mais c’est vrai, nous devons sauver le cinéma", a-t-il scandé.

Le réalisateur de Taxi Driver et Raging Bull compare ensuite les films de super-héros à du contenu pré-fabriqué. "Ce que je veux dire, c’est que c’est du contenu pré-fabriqué. C’est presque comme si l’IA faisait un film. Et cela ne veut pas dire qu’il n’y a pas de réalisateurs et d'effets spéciaux incroyables qui réalisent de belles œuvres d’art", souligne l'artiste.

"Mais qu'est-ce que ces films veulent dire ? Qu'est-ce qu'ils vont apporter ? Mis à part une sorte de consommation de quelque chose, puis son élimination de votre esprit, de votre corps tout entier ? Qu’est-ce que ça nous apporte ?", questionne Martin Scorsese.

Pour élargir son propos, Scorsese a ensuite évoqué le cas Les Infiltrés, pour lequel il a remporté l'Oscar du Meilleur réalisateur en 2007. "Ce qu’ils voulaient [les dirigeants de Warner Bros], c’était une franchise. Pour eux, il ne s'agissait pas d'une question morale concernant la vie ou la mort d'une personne", a-t-il confié.

Les Infiltrés a fait l'objet de projections tests avec la version souhaitée par Scorsese, dans laquelle les personnages principaux mouraient, et la réaction du public a été excellente. Tout le monde était content... sauf les dirigeants de Warner Bros.

"Les gens du studio sont sortis de la projection test et ils étaient très tristes, parce qu'ils ne voulaient tout simplement pas de ce film. Ils voulaient une franchise. Par conséquent, je me suis dit : Je ne peux plus travailler ici", a indiqué le cinéaste.

Si Les Infiltrés n'a jamais eu de suite, ce n'est pas le cas pour l'œuvre originale dont il est tiré, Infernal Affairs. Deux autres longs-métrages de cette saga ont vu le jour. Warner Bros avait sûrement dans l'idée de continuer d'exploiter le filon pour faire des Infiltrés une trilogie. Bonne ou mauvaise idée ? On vous laisse en débattre.

En attendant, Killers of the Flower Moon, porté par Leonardo DiCaprio, Robert De Niro et Lily Gladstone, débarquera le 18 octobre au cinéma.