Bande-annonce de Rumba la vie avec Franck Dubosc

Après Tout le monde debout, Franck Dubosc entre en piste pour Rumba la vie ! Le comédien, scénariste et réalisateur vient de dévoiler les premières images de sa nouvelle comédie, qui prendra place dans l'univers de la danse. 

Franck Dubosc campe Tony, la cinquantaine, chauffeur d’autobus scolaire renfermé sur lui-même. Il vit seul après avoir abandonné femme et enfant vingt ans plus tôt. Bousculé par un malaise cardiaque, il trouve le courage nécessaire pour affronter son passé et s’inscrire incognito dans le cours de danse dirigé par sa fille, qu’il n’a jamais connue, dans le but de la (re)conquérir et de donner un sens à sa vie.

Pour camper le rôle principal féminin, Franck Dubosc a fait appel à Louna Espinosa, jeune comédienne vu notamment dans la série Les Bracelets rouges. Elle a commencé à fouler les plateaux de tournage dès l’âge de 16 ans. Après des rôles assez intenses et physiques (La loi de Pauline, Au delà des apparences, Dunk…), le public la retrouve ensuite sur le grand écran dans Des feux dans la nuit de Dominique Lienhard et Canailles de Christophe Offenstein. Rumba la vie est son premier rôle principal au cinéma.

Présenté en avant-première hors compétition au Festival de la comédie de l'Alpe d'Huez, qui se tiendra du 17 au 23 janvier 2022, Rumba la vie sortira au cinéma le 19 janvier 2022.

Mort de David Gulpilil, grande figure du cinéma australien

Triste jour pour le monde du cinéma, australien en particulier. L'acteur australien d'origine aborigène, David Gulpilil, est décédé ce 29 novembre d'un cancer des poumons à l'âge de 68 ans, quatre ans après avoir été diagnostiqué.

"C'est avec une profonde tristesse que je partage avec les habitants de l'Australie méridionale le décès d'un artiste emblématique d'une génération, qui a façonné l'Histoire du cinéma australien et de la représentation aborigène à l'écran - David Gulpilil Ridjimiraril Dalaithngu" s'est exprimé le Premier ministre australien, Steven Marshall, dans un communiqué publié ce lundi.

Cet "acteur, danseur, chanteur et peintre" comme le rappelle le Premier ministre débuta sa carrière au cinéma à 16 ans, dans La Randonnée de Nicolas Roeg, en 1971. Dans cet extraordinaire film porteur d'une charge émotive à fendre les pierres en deux, Gulpilil y incarnait un jeune aborigène croisant la route d'un tout jeune garçon et sa grande soeur (incarnée par Jenny Agutter), errant dans le bush australien après le suicide de leur père.

Faisant son Walkabout, c'est-à-dire son rite d'initiation marquant son passage à l'âge adulte au sein des tribus aborigènes, et consistant à survivre dans le désert par ses propres moyens, David Gulpilil imprimait le film de sa présence.

ADN, Wakanim, Crunchyroll : les animes de la semaine

Nana (ADN)

Nana Osaki et Nana Komatsu ont toutes deux le même prénom, le même âge. Elles montent à Tokyo dans l’espoir secret d’y trouver l’amour et finissent locatrices d’un même appartement. Un destin commun pour deux destinées en revanche, bien opposées. Quand l’une rêve de triomphe pour son groupe de rock les BlackStones, l’autre ne recherche qu’un mari parfait pour fonder un foyer. 

Au gré des aventures de ces deux filles, l’une orpheline versée dans le gothique et l’autre fashion victime incapable de travailler, se tisse une amitié et une success story passionnante qui a déjà séduit plus de 40 millions de lecteurs de par le monde !

L'adaptation animée du manga signée Ai Yazawa date de 2006 et vous pouvez la retrouver en intégralité sur ADN (50 épisodes). Si vous ne l'avez jamais vu, vous avez de la chance ! En effet, Nana est une oeuvre réjouissante, mature, drôle et surtout très émouvante.

Remplie de leçons de vie, la série oppose le style punk rock de la fantasque Nana Osaki à celui plus pop de Nana Komatsu. Le duo fonctionne très bien, explorant avec une rare acuité des thèmes délicats comme la dépendance affective, les difficultés à s'affirmer socialement quand on sort de l'adolescence ou la solitude.

C'est le genre d'anime qu'on trouve peut-être mièvre au début mais qui se révèle d'une grande profondeur au final. Foncez ! De plus, la BO est géniale, notamment les chansons interprétées par les chanteuses de J-pop et J-rock, Anna Tsuchiya et Olivia Lufkin. À noter qu'un nouveau projet autour de Nana va bientôt voir le jour sous forme de drama. Il sera réalisé par le taïwanais Leste Chen.

The Heike Story (Wakanim)

Embarquez dans l'histoire de l'ascension et de la chute du clan Taira durant la guerre de Genpei.

Biwa est une ménestrel voyageuse aveugle. Un jour, elle fait la rencontre de Taira no Shigemori, héritier de son clan et porteur d'une vision surnaturelle lui permettant de percevoir les fantômes. Elle lui proclame alors une prophétie de la chute de son clan.

Adapté des récits épiques de La Chronique des Heiké compilés au XIVe siècle, The Heike Story nous entraîne dans un Japon en pleine guerre où deux clans évoluent entre histoires d'influences, alliances et trahisons.

Malgré son contexte tragique et violent, l'anime n'en reste pas moins poétique et beau. Réalisé par Yamada Naoko, à qui l'on doit notamment Silent Voice, la série peut se vanter de son trait fin et de ses superbes couleurs pastel. Un puissant contraste avec la cruauté de son scénario.

Original et complexe, The Heike Story raconte avec brio cette rude période de l'Histoire japonaise, le tout sublimé par une animation douce et de magnifiques OST.

The Faraway Paladin (Crunchyroll)

Dans une cité en ruine, loin de la civilisation humaine, vit le seul enfant humain. Baptisé William, il est élevé par trois morts-vivants : un guerrier squelette, une momie prêtresse, et un sorcier fantôme. Tous les trois enseignent leur savoir au jeune garçon et lui offrent toute leur affection.

Un jour, Will commence à s’interroger sur ce qu’il est. Il découvre les secrets des morts-vivants cachés dans cet étrange pays. Il apprend l'amour et la miséricorde, mais aussi la paranoïa et la folie. Puis, il part à l’aventure pour devenir un paladin.

Et si on inversait la tendance où le héros est une créature fantastique perdues parmi les humains ? Dans The Faraway Paladin, c'est William, seul être vivant de son espèce, qui doit composer avec un monde gouverné par les morts-vivants. Un concept original qui offre un tas de possibilités et de nombreux rebondissements.

Partez à l'aventure aux côtés de ce garçon dans un univers fantastique dont vous ignorez tout. Vous ne pourrez qu'être surpris de son évolution et de l'histoire cachée derrière sa naissance et ces créatures d'apparences monstrueuses mais au coeur pur.

Les Invisibles sur France 2 renouvelée pour une saison 2

Diffusée en septembre dernier sur France 2, Les Invisibles, créée par le romancier Olivier Norek en collaboration avec Patrick Tringale et Christian Mouchart, suit les enquêtes d'une brigade spéciale dont les enquêteurs se dévouent entièrement à leur mission : redonner une histoire et une dignité à des corps sans identité et que personne ne cherche.

Menée par Guillaume Cramoisan (La Dernière Vague), Nathalie Cerda (Irresponsable), Déborah Krey (Quadras), Quentin Faure (Engrenages) et Cécile Rebboah (Plan B), la série policière composée de six épisodes avait séduit le public en réunissant 3,95 millions de téléspectateurs en moyenne au cours de ses trois semaines de diffusion, soit 19,4% de part d'audience.

Le public avait pris goût à cette équipe d'enquêteurs à la fois complexe et attachante, au point de détrôner la série médicale Good Doctor sur TF1 lors de son lancement. Un bilan positif qui a convaincu France 2 de donner de nouvelles aventures à l'équipe de choc du commandant Darius en développant une deuxième saison, en écriture depuis plusieurs mois.

"On aimerait beaucoup se retrouver tous les quatre parce qu'on s'entend vraiment bien. On s'est beaucoup amusé", confiait Nathalie Cerda, l'interprète de la touchante Marie-Jo, au micro d'Allociné. "On ne se connaissait pas et on s'est entendu à merveille. Donc on a hâte de reprendre, même si le rythme est assez soutenu !"

La série est produite par Storia Télévision et tournée dans la ville de Lille et dans la région des Hauts-de-France.

Dwayne Johnson offre son pick-up personnalisé à un vétéran de la Navy

Dwayne Johnson a décidé de jouer les pères Noël lors de sa venue surprise à une projection de son nouveau film, Red Notice, à Los Angeles. Le comédien s’est renseigné sur les spectateurs pour en choisir un afin de lui faire un cadeau. Si au départ, la star voulait offrir la Porsche Taycan qu’il conduit dans le long-métrage, la réponse négative du constructeur l’a forcé à changer ses plans… pour « faire mieux ».

« Je me suis dit que j’allais offrir mon propre pick-up personnalisé. Mon bébé », a-t-il révélé sur Instagram.

Finalement, son choix s’est porté sur un vétéran de la Navy du nom d’Oscar Rodriguez, qui s’occupe de sa mère âgée, de sa paroisse, et distribue des repas et du soutien aux victimes de violences domestiques.

Le comédien a demandé au fan de se lever, avant de discuter un peu avec lui devant l’écran, puis de l’emmener sur le parking, où il lui a offert le (gigantesque) véhicule ! Et on peut dire que le cadeau a fait mouche, Oscar Rodriguez s’effondrant au sol sous le coup de l’émotion !

Et si Dwayne Johnson est honoré d’avoir pu faire ce cadeau à quelqu’un qui le mérite, il lui restait un petit problème à régler… « C’est juste un honneur pour moi de donner un peu de joie à quelqu’un qui mérite sûrement plus qu’un pick-up. Et maintenant, il faut que je trouve un moyen de rentrer chez moi, car je n’ai plus de véhicule », a-t-il révélé, non sans humour.

Une collection de photos inédites de Tupac Shakur vendue aux enchères sous forme de NFT

Une rare collection de photos de Tupac Shakur a été mise en vente sous forme de jetons non fongibles (NFT). Ces clichés, qui, d’après Rolling Stone, sont inédits, ont été pris durant la release party de 2Pacalypse Now, le premier album du rappeur paru en 1992. C’est un certain Lawrence ‘Loupy D’Dotson, journaliste et photographe hip-hop, qui les a mis en vente sur la plateforme de NFT Open Sea.

Il est possible d’enchérir afin d’acquérir l’une des 18 photos en noir en blanc dont 17 sont des originales lorsqu’une dernière est un collage des 17 autres décrit comme « Super NFT ». Chaque NFT vendu sera accompagné d’un tirage dédicacé par le photographe tandis qu’une partie des profits servira à planter des arbres dans la ville natale du rappeur (Harlem, New York).

« Quand vous regardez ces photos, vous pouvez voir dans ses yeux la détermination, la passion, l’assurance et la lumière. Ces photos montrent un aspect de l’homme que peu de gens ont l’occasion de voir. Ce Tupac n’était pas recouvert de bijoux et de Versace ; ce Tupac était humble et avide de réussir. Il savait ce qu’il venait chercher sur scène ce soir-là, et c’était pour devenir la légende qu’il est aujourd’hui », a déclaré Lawrence Dotson pour promouvoir son travail.

Le prix de départ de chaque cliché a été fixé à 25 Ethereum, soit environ 100.000 dollars au cours actuel de la cryptomonnaie, et le double pour le collage. Enfin, la vente, qui a débuté il y a une semaine, se terminera le 30 novembre. Reste à voir si Lawrence Dotson n’a pas été un peu présomptueux sur le prix de ses photos. Si la vente fonctionne, il espère pouvoir financer une exposition itinérante pour montrer cette série à travers le monde.

The Edge confirme la préparation d'un nouvel album de U2

C’est confirmé, U2 est bel et bien en train de travailler sur le successeur de Songs of Experience, leur album de 2017. C’est The Edge, le guitariste de la formation, qui a vendu la mèche lors d’un récent entretien accordé à Rolling Stone, révélant au passage travailler sur une nouvelle chanson avec le bassiste Adam Clayton.

« Je m’amuse juste tellement à écrire (une chanson) sans avoir nécessairement à penser à la direction que ça va prendre. Ça consiste plus à apprécier l’expérience de la composition sans avoir d’attentes ou de limitations dans le processus », a-t-il déclaré, admettant au passage que rien de définitif n’avait encore été enregistré.

L’occasion également pour The Edge d’aborder un projet précédemment évoqué et qui pourrait mettre les fans en ébullition. Alors que la bande à Bono vient d’annoncer une réédition anniversaire de son album de 1991 Achtung Baby, le groupe pourrait également redonner vie au Zoo TV Tour. Pour les néophytes, Zoo TV est le nom que U2 avait donné à la tournée qui avait suivi l’album entre 1992 et 1993 et qui est restée dans les annales à bien des égards du fait d’un dispositif aussi pharaonique que novateur.

En effet, la tournée embarquait une station télé complète qui pouvait émettre et recevoir des images du monde entier. Des dizaines d’écrans étaient disposés sur scène et diffusaient des messages subliminaux et des images en direct dans le but de créer une expérience interactive dénonçant les médias de masse dans le sillon de la guerre du Golfe. « Je pense que Zoo TV pourrait absolument revenir et être aussi pertinent. Nous n’en sommes pas encore au point de faire plus qu’en parler, mais je n’exclurais pas l’idée pour autant », a enfin déclaré The Edge.

Dua Lipa lance une plateforme de recommandations lifestyle pour ses fans

Dua Lipa vient d’annoncer le lancement de Service95, une newsletter lifestyle hebdomadaire et gratuite qui traitera une grande variété de sujets. « Service95 proposera une sélection réfléchie de listes, de recommandations, d’histoires, d’informations, de pensées, de perspectives et de conversations que vous n’entendrez, ne verrez ou ne lirez nulle part ailleurs », a-t-elle déclaré sur Twitter. Mais le but de l’artiste est avant tout de rendre service à ses fans en leur donnant des tuyaux sur des lieux insolites ou encore des artistes à découvrir.

D’où le nom de cette newsletter qui reprend son année de naissance et la notion de service. En outre, Dua Lipa entend solliciter « les voix les plus convaincantes du monde » pour rédiger des articles de qualité sur des sujets aussi variés qu’importants, qu’il s’agisse du problème des fringales nocturnes ou des défis les plus complexes que rencontre le monde. Mais ce n’est pas tout !

Pour accompagner cette newsletter, Dua Lipa va également créer un podcast intitulé At Your Service. Ce sera, pour la chanteuse, l’occasion d’interviewer des artistes, des célébrités mais aussi des activistes qu’elle souhaite mettre en avant.

Pour elle, c’est tout simplement « l’occasion de plonger en profondeur avec des amis et des musiciens, artistes, acteurs et militants talentueux dans leur vie et voir comment ils se mettent au service de leur communauté. »

Matthew McConaughey renonce à briguer le poste de gouverneur du Texas

C’est la fin du suspense pour les habitants du Texas. Les électeurs seront appelés aux urnes l’année prochaine pour élire leur prochain gouverneur et la candidature éventuelle de Matthew McConaughey était de toutes les discussions. L’acteur lui-même avait évoqué cette hypothèse, expliquant qu’il y réfléchissait. Il avait jusqu’au 13 décembre pour s’inscrire et a fait son choix : il n’y aura pas de bulletin à son nom en 2022.

« Quand j’étais un simple gosse de la petite ville de Uvalde au Texas, il ne m’est jamais venu à l’esprit que l’on me considérerait un jour comme ayant le potentiel pour avoir un leadership politique. C’est également une voie que j’ai choisi de ne pas prendre pour l’instant », a-t-il déclaré dans une vidéo partagée sur Instagram hier.

L’acteur de True Detective a pesé le pour et le contre d’une candidature. Conscient qu’il y a « des problèmes à régler » et que la politique a besoin de se renouveler, il préfère se concentrer sur ses engagements locaux dans l’immédiat. « Je vais continuer à travailler et investir ce que j’ai pour soutenir les entrepreneurs, les entreprises et les associations qui, selon moi, ouvrent une voie pour que les gens réussissent dans la vie », a-t-il précisé.

Matthew McConaughey laisse en tout cas la porte ouverte à une prochaine candidature. Un gouverneur est élu pour quatre ans. Rendez-vous donc en 2026 au Texas, à moins que l’acteur n’envisage d’entrer dans la course à la Maison Blanche en 2024.

Sept à Huit : Camille Lellouche détaille les violences conjugales dont elle a été victime

Camille Lellouche a livré un témoignage sans fard à Sept à huit sur les violences conjugales dont elle a été victime pendant deux ans et comment elle s’est retrouvée « sous emprise ». Si l’humoriste et chanteuse a mis autant de temps à partir, c’est « la peur ». « Je ne souhaite à personne d’avoir peur matin, midi, soir, la nuit », explique-t-elle. Le premier coup est arrivé au bout d’un mois de relation. Il l’insulte et lui met « une claque, très violente ». Il présente ses excuses, elle accepte, regrettant aujourd’hui de ne pas être partie immédiatement. Dès lors, « c’est trop tard pour moi », estime l’artiste.

Les coups s’accompagnent d’une pression psychologique. « Il t’appelle tout le temps, tout le temps. "Je vais te tuer, j’arrive, je suis devant chez toi. Non en fait je ne suis pas là." Tu ne sais jamais », raconte-t-elle. Camille Lellouche décrit également des actes de viol. Face à un homme de « 120 kilos », Camille Lellouche, qui explique avoir perdu du poids à cause de ce qu’elle vivait jusqu’à peser « 40 kilos », se sent impuissante. « Quand tu as quelqu’un de très costaud, tu n’as pas le choix. (…) On te tient, on t’empêche de respirer », confie-t-elle.

La star a accepté de dévoiler cette fois où elle n’a « pas eu envie de faire l’amour avec lui ». Devant ce refus, les coups pleuvent. « J’ai commencé à me pisser dessus. Je lui dis et il me répond "Je m’en fous" et me roue de coups. (…) J’ai dormi dans ma pisse, par terre, sur le sol, sur le plancher. L’humiliation la plus totale. (…) Il me dit, avant de s’endormir, "si tu bouges, si je t’entends même respirer, je te tue" », détaille-t-elle, expliquant que « la peur de mourir » l’empêche de partir.

Pendant deux ans, Camille Lellouche a pu cacher ce qu’elle vivait à ses proches en donnant des explications aux marques de coups par son activité sportive, notamment la boxe. Jusqu’à ce que son frère ne la croie plus et lui pose un ultimatum : soit elle le dit à leur mère elle-même « assez vite », soit il s’en charge. « Elle a pris un crédit pour m’envoyer dans une école un an en Angleterre, pour me sauver, m’éloigner. Il m’appelait tous les jours en me disant "Je vais me suicider" », ajoute-t-elle. A son retour, il l’attendait, mais elle n’était « plus sous emprise ».

Camille Lellouche n’a cependant pas fait appel à la justice, car elle avait « tellement peur » qu’elle n’a « pas réussi à le faire ». Par ce témoignage, elle souhaite que « toutes ces femmes arrivent à porter plainte » et que l’entourage prenne conscience de la situation pour les accompagner. Une victime de violence conjugale a six ans pour déposer plainte en France. Passé ce délai, il y a prescription. En cas de viol, le délai est de 20 ans à compter de la date des faits.

Chloé Zhao tease son adaptation de Dracula

Après le succès de Nomadland en 2020 et des Eternels cette année, Chloé Zhao est l'une des réalisatrices américaines les plus populaires à Hollywood. Et cette popularité ne devrait pas se tarir avec le prochain projet de la cinéaste, une adaptation de Dracula, qu'elle commence doucement à teaser, à commencer par une photo publiée sur Instagram.

Cette photo prépare les fans à la production imminente de cette adaptation du personnage culte de Bram Stoker, créé en 1897, dont la dernière apparition à l'écran date de 2014 dans Dracula Untold (avec Luke Evans dans le rôle titre). Une adaptation bien loin des réalisations classiques, puisque Chloe Zhao mise sur un concept tout à fait nouveau : Dracula évoluera dans l'univers d'un western futuriste (d'après Variety).

"J’ai toujours été fascinée par les vampires et le concept de l’Autre qu’ils incarnent" avait-elle déclaré dans un communiqué. Signée chez Universal pour ce nouveau film, Zhao s'est dit "très enthousiaste à l’idée de travailler avec l’équipe d’Universal pour réimaginer un personnage aussi aimé".

Pour rappel, sa récente réalisation Les Éternels a déjà rassemblé 1 455 865 spectateurs en France, au bout de quatre semaines d'exploitation.

Damon Albarn prépare un film Gorillaz pour Netflix

Tout le monde peut fredonner l'air de  “Feel Good Inc.”, le tube mondial de Gorillaz. Son leader, Damon Albarn, révèle aujourd'hui être en train de développer, avec Netflix, un long métrage basé sur son groupe virtuel, qu'il avait co-créé en 1998 avec  l'artiste Jamie Hewlett.

Dans une récente interview avec Apple Music, l'auteur-compositeur-interprète anglais explique que des sessions d'écriture sont en cours : "Nous réalisons un long métrage Gorillaz avec Netflix", confirme l'ex-star de Blur. "Nous avons une session d'écriture à Malibu cet après-midi. C'est vraiment excitant de faire ça. C'est quelque chose que nous voulions faire depuis très longtemps. Gorillaz a connu tant d'incarnations au fil des ans..."

Rappelons que Damon Albarn est le principal contributeur musical de Gorillaz, groupe composé de quatre membres animés sous la forme. Noodle est en charge du chant, de la guitare et des claviers ; 2-D s'occupe du chant et des claviers ; le bassiste est Murdoc Niccals et le batteur Russel Hobbs. Le groupe vit dans un univers fictif qui est montré dans les clips, interviews et courts dessins animés Gorillaz.

Keanu Reeves voudrait jouer à nouveau Constantine

Ce n'est pas son rôle le plus célèbre et pourtant, c'est sans aucun doute l'un de ses meilleurs. En 2005, Keanu Reeves a incarné un parfait Constantine, dans un film noir adapté des comics, devenu culte auprès des fans de DC.

Avec 230 millions de dollars de recettes mondiales (dont 75 millions $ au Box-office US), le long métrage signé     Francis Lawrence (avant qu'il ne se lance dans la saga Hunger Games) n'a pas été un flop, ni un hit. Et Warner Bros. n'a jamais souhaité engager une suite, préférant reprendre le personnage de Constantine sur le petit écran (dans Legends of Tomorrow notamment), avec Matt Ryan dans le rôle - sans parler de la nouvelle série pour HBO Max développée par JJ Abrams.

Néanmoins, 15 ans après, Keanu Reeves ne semble pas avoir renoncé à faire un Constantine 2 ! Dans une interview avec Esquire, il répond, non sans une pointe d'ironie :

"J'ai adoré jouer Constantine. John Constantine... J'ai joué beaucoup de John dans ma vie ? Combien de John ai-je joué ? Je ne saurais même pas le dire... Plus de dix certainement... Mais bref, oui, j'aimerais avoir la chance de jouer à nouveau Constantine un jour..."

Pour l'heure, rien n'est prévu. Et de toute façon, si Matrix 4 cartonne et engendre d'autres suites, et si Keanu Reeves rejoint effectivement le MCU, celui qui est déjà John Wick au cinéma aura du mal à trouver le temps pour de nouveaux exorcismes.

Canal+ fait le plein de nouvelles séries étrangères en 2021-2022

Au bout d’une année riche en exclusivités internationales (Schitt’s Creek, Made For Love, It’s a Sin, Your Honor, Impeachment : American Crime Story, Paraiso…), Canal+ a annoncé hier une nouvelle salve de séries inédites venues des quatre coins du monde pour satisfaire les abonnés.

Alors que 2021 se termine déjà en apothéose avec la saison finale de Gomorra et l’intégrale de Dexter, d’autres titres viennent compléter le line-up de l’année :

American Rust, avec Jeff Daniels – depuis le 25 novembre

Time, avec Sean Bean – à partir du 29 novembre

Dexter New Blood, avec Michael C Hall – à partir du 16 décembre

Starstruck, avec Rose Matafeo – en décembre

Girls5Eva, produite par Tina Fey – en décembre

Les nouvelles séries

En 2022, le rythme ne va pas ralentir avec de très nombreuses nouveautés :

Yellowjackets, avec Juliette Lewis et Christina Ricci

This Is Going To Hurt, avec Ben Whishaw et Harriet Walter

Landscapers, avec Olivia Colman et David Thewlis

Don’t Leave Me (Non Mi Lasciare), par les créateurs de Gomorra et ZeroZeroZero

Tokyo Vice, de Michael Mann, avec Ansel Elgort et Ken Watanabe

Ridley Road, par les créateurs de Years and Years et It’s a Sin

Kamikaze, avec Marie Reuther, prix d’interprétation féminine à Séries Mania

Threesome, série la mieux notée de 2021 en Suède

D’autres séries vont s’ajouter au catalogue comme l’acclamée Mare of Easttown, avec Kate Winslet.

Les nouvelles saisons

Enfin, les nouvelles saisons des séries les plus attendues seront également sur CANAL+ en 2022 :

L’Amie prodigieuse – saison 3

Babylon Berlin – saison 4

Billions – saison 6

City on a Hill – saison 3

Killing Eve – saison 4

Your Honor – saison 2

This Is Us – saison 6

The Batman : quelle sera l'intrigue du film avec Robert Pattinson ?

C’est le 2 mars 2022 que l’Homme Chauve-souris reviendra au cinéma avec un tout nouveau visage : celui de Robert Pattinson. Si on a déjà pu avoir une idée de son interprétation de Bruce Wayne à travers deux bandes-annonces qui ont conquis la Toile, Warner Bros. vient de partager un nouveau synopsis qui en dit un peu plus sur l’intrigue du film de Matt Reeves.

“Deux années à arpenter les rues en tant que Batman et à insuffler la peur chez les criminels ont mené Bruce Wayne au coeur des ténèbres de Gotham City. Avec seulement quelques alliés de confiance - Alfred Pennyworth (Andy Serkis), le lieutenant James Gordon (Jeffrey Wright) - parmi le réseau corrompu de fonctionnaires et de personnalités de la ville, le justicier solitaire s'est imposé comme la seule incarnation de la vengeance parmi ses concitoyens.

Lorsqu'un tueur s'en prend à l'élite de Gotham par une série de machinations sadiques, une piste d'indices cryptiques envoie le plus grand détective du monde sur une enquête dans la pègre, où il rencontre des personnages tels que Selina Kyle, alias Catwoman (Zoë Kravitz), Oswald Cobblepot, alias le Pingouin (Colin Farrell), Carmine Falcone (John Turturro) et Edward Nashton, alias l’Homme-Mystère (Paul Dano).

Alors que les preuves s’accumulent et que l'ampleur des plans du coupable devient clair, Batman doit forger de nouvelles relations, démasquer le coupable et rétablir un semblant de justice au milieu de l’abus de pouvoir et de corruption sévissant à Gotham City depuis longtemps.”

Un résumé qui laisse supposer que l’Homme-Mystère pourrait ne pas être le grand méchant de The Batman comme le suggéraient les bandes-annonces. Mais pour découvrir l’identité du tueur sadique évoqué dans le texte ci-dessus, il faudra probablement patienter jusqu’à la sortie du film l'année prochaine !

Goldorak sur ADN : qu'est devenu Actarus après la fin de la série ?

Après avoir traversé l'univers aussi vite que la lumière, le formidable robot des temps nouveaux a tiré sa révérence. Le phénomène Goldorak a été aussi fulgurant que ses poings, marquant toute une génération de spectateurs. Malgré ce triomphe, Go Nagai, créateur du manga original, n'a jamais donné de suite à son oeuvre.

La série animée culte s'est ainsi achevée après 74 épisodes. Actarus était parvenu à vaincre les troupes de Vega, sauvant la Terre de ce terrible ennemi. Il repartait ensuite vers Euphor, sa planète d'origine, en compagnie de sa soeur Phénicia. Leur but : reconstruire leur monde, dévasté par Vega, tyran sanguinaire et impitoyable.

Plus de 40 ans après sa première diffusion en France dans Récré A2, animé par Dorothée, Goldorak est enfin de retour dans une suite ! On sait donc ce qu'est devenu Actarus, héros vénéré des aficionados de la franchise. Mais ce n'est pas sous forme de série animée que le robot géant est de retour. Ce dernier a été ressuscité en BD sous la plume de 5 auteurs français.

Xavier Dorison (scénario), Denis Bajram (scénario et dessin), Brice Cossu (dessin), Alexis Santenac (dessin) et Yoann Guillo (couleur) se sont associés pour redonner vie au titan mécanique piloté par Actarus. Baptisé tout simplement Goldorak, la bande-dessinée est parue le le 15 octobre dernier aux éditions Kana.

Validée par Go Nagai lui-même, cette suite est donc officielle et se place 10 ans après la fin de la série. La guerre entre les Forces de Vega n'est plus qu'un lointain souvenir et Actarus est reparti sur Euphor. Quant à Alcor et Vénusia, ils tentent de mener une vie normale.

"Mais, des confins de l'espace, surgit le plus puissant des golgoths : l'Hydragon. Alors que le monstre de l'ultime Division Ruine écrase les armées terriennes, les exigences des derniers représentants de Véga sidèrent la planète : sous peine d'annihilation totale, tous les habitants du Japon ont sept jours pour quitter leur pays et laisser les envahisseurs coloniser l'archipel. Face à cet ultimatum, il ne reste qu'un dernier espoir... Goldorak."

L'idée de faire revivre le Prince d'Euphor dans une suite est venue de Xavier Dorison lors du festival de la BD d'Angoulême en 2016. Il a proposé aux éditions Kana de se lancer dans l'aventure : "L'idée saugrenue de Xavier a entraîné une adhésion très forte. Mais nous avons voulu fignoler cet album, qu'il ménage des séquences impressionnantes. Nous avons voulu prendre le temps nécessaire pour que tout soit parfait, et que ce retour soit au barycentre entre la BD franco-belge, le manga et les comics", explique le co-auteur Denis Bajram dans les colonnes du Figaro. 

Ce dernier a proposé à Alexis Santenac, Yoann Guillo et Brice Cossu de rejoindre l'aventure, joindre leurs forces pour proposer la meilleure suite possible à ce monument de la pop culture.

"Les personnages de Goldorak ont une vie très forte. Il fallait trouver un réglage fin pour que les héros japonais comme Rigel ne soient pas dissonants avec d'autres personnages plus réalistes tels qu'Actarus. Brice, Alexis et Yoann ont fait ça très bien. Moi, je n'ai eu qu'à me préoccuper de cette rutilante Cadillac de trente mètres de haut qu'est Goldorak. D'ailleurs, quand on dit que Goldorak est un robot géant, on se trompe. Goldorak possède un pilote. C'est un peu une sorte d'Iron Man géant", précise Denis Bajram.

"Il a fallu plus de quatre ans de travail acharné pour parvenir à réaliser ce projet pharaonique. "Nous avons romancé les souvenirs que nous avions des dessins animés de notre enfance. Cet album, nous l'avons fait avec beaucoup d'émotion. C'est une histoire d'amitié, un album de groupe. C'est comme le Magical Mystery Tour des Beatles", souligne Bajram.

Dans cette suite, Actarus retrouve donc son cher Goldorak, rouillé et mal en point. Il a du mal à se saisir du manche pour relancer le géant de fer, envahi par les doutes. "C'est tout sauf le Goldorak triomphant que nous mettons en scène ici. Dans la tête d'Actarus, il y a plein de souvenirs qui remontent à la surface. Le héros est assailli par des images traumatiques qui hantent sa mémoire", confie l'auteur.

"Quand on retrouve Actarus, il a échoué dans ce qu’il voulait faire, ce n’est pas le Actarus victorieux de la fin du dessin animé. On a vraiment voulu montrer chez lui ce qu’on avait pu croiser dans les troupes de Véga dans le dessin animé : quelqu’un qui se questionne sur cette guerre et sur cette violence. Il n’est plus l’Actarus qui va conclure l’épisode avec un Cornofulgure ! Il doit trouver une autre voie que la violence", note Bajram.

Finalement, le Prince d'Euphor parvient à ressusciter son vieil acolyte. "C'est l'acte de renaissance de Goldorak. La décision d'Actarus est prise. Il s'est réveillé. Son regard est vibrant. Il passe à l'acte. Il ne faut pas oublier qu'Actarus est un réfugié d'Euphor. C'est un être déraciné, il reste un étranger en situation irrégulière sur terre. Cette thématique de la migration traverse tout l'album", analyse Denis Bajram.

Goldorak jaillit ensuite des eaux, faisant ressurgir les souvenirs d'une époque désormais révolue, ravivant la flamme de nos héros disparus : "Il s'agit d'un jaillissement comme une seconde naissance, constate. Nous montrons le robot surgir de l'eau sombre en contre-plongée pour montrer sa force et sa puissance. Il y a dans cette image une symbolique liée à la renaissance. Avec l'élément aqueux, il y a presque quelque chose d'amniotique", déclare le dessinateur.

Toutefois, les auteurs se défendent d'avoir voulu jouer sur la nostalgie, prenant cette aventure extrêmement sérieusement, le tout adoublé par Go Nagai lui-même. 

"Nous n'avons pas voulu rendre un hommage distancié à ce héros de notre enfance. Cet album doit se lire au premier degré. Nous y avons cru tout au long de la fabrication de l'album. Nous en sommes sortis épuisés émotionnellement. Moi, je voulais tellement me montrer à la hauteur des objectifs! Je sais que c'est un moment fort dans ma vie d'auteur. À l'âge de dix ans , j'ai conçu ma toute première BD. Elle racontait les aventures de Goldorak sur une vingtaine de pages. Je souhaite à n'importe quel auteur d'avoir la chance de connaître le même cycle d'accomplissement que j'ai connu avec ce personnage", conclut Denis Bajram.

Goldorak, de Xavier Dorison, Denis Bajram, Brice Cossu, Alexis Sentenac et Yoann Guillo, d'après Gô Nagai, est disponible chez Kana éditions, collection Classics. 24,90 euros.

Les nouveautés Netflix de cette semaine

L'incontournable de la semaine

The Power of the Dog (1er décembre) : Éleveur charismatique, Phil Burbank inspire peur et admiration. Il mène la vie dure à la nouvelle épouse de son frère et son fils... jusqu'à ce qu'il entrevoie l'amour. Événement de ce début de mois, ce western sombre marque la première collaboration entre Jane Campion (La leçon de piano) et la plateforme de streaming. Elle dirige à cette occasion Kirsten Dunst, Jesse Plemons et un Benedict Cumberbatch qui n’a pas hésité à s’empoisonner à la nicotine et à sauter les douches pour rentrer au mieux dans son personnage. 

Le vendredi 26 novembre

Un Château pour Noël : Quand une auteure américaine négocie l'achat d'un château en Écosse avec le propriétaire, un duc grincheux et réticent, le résultat est bien plus qu'un compromis. Ce téléfilm avec Brooke Shields n’invente pas l’eau chaude mais on ne dit jamais non à un bon divertissement de Noël… 

Light the Night : Dans le quartier chaud du Taipei des années 80, mama-san Rose et les hôtesses d'un club populaire se débattent entre histoires d'amour et galères. C’est la saison 3 que les abonnés pourront découvrir dès vendredi. 

Une Vérité Enfouie : La Disparition de Birgit Meier : Après la disparition de Birgit Meier en 1989, des erreurs policières font piétiner l'enquête pendant des années. Mais son frère ne renonce pas à sa quête de la vérité. Cette affaire sordide avait secoué toute l’Allemagne est mise à l’honneur dans ce true crime de qualité. 

Le dimanche 28 novembre

Lutins saison 1 : En vacances sur une île isolée, un frère et sa sœur découvrent que des lutins assoiffés de sang règnent en maîtres sur les lieux. Ne vous fiez pas au titre de cette série danoise fantastique qui ne s’adresse pas aux plus jeunes enfants. 

Le lundi 30 novembre

14 x 8000 aux sommets de l'impossible : Dans ce documentaire, l'alpiniste Nims Purja veut battre un record historique avec son équipe de sherpas : gravir en sept mois plutôt que sept ans les 14 sommets de plus de 8 000 mètres.

Le mardi 31 novembre

Plus On Est de Fous : Une comédie sur l'épanouissement sexuel, réalisée et coécrite par Paco Caballero ("Cités"). Cinq histoires s’entremêlent au cours d’une nuit riche en sexe et opportunités. Rien ne se passe comme prévu, mais tout le monde trouve ce qu’il lui faut. 

Le mercredi 1er décembre

Perdus dans l'espace saison 3 : L’une des meilleures séries familiales de Netflix s’apprête à faire ses adieux, après plus d’un an d’absence. Dans cette dernière saison épique, un instinct de survie exacerbé pousse les Robinson à se retrouver pour protéger Alpha du Centaure contre des robots envahisseurs. 

Braqueurs (catalogue) : Après la série dérivée que Netflix a produit, la plateforme accueille enfin le long-métrage de Julien Leclercq sorti en 2015. Un film d’action testostéronné avec notamment  Sami Bouajila, Guillaume Gouix et Kaaris.

Le Redoutable (catalogue) : Louis Garrel se glisse dans la peau du cinéaste  Jean-Luc Godard dans ce biopic réalisé par Michel Hazanavicius en 2017. Une prestation qui lui aura valu une nomination aux César du meilleur acteur cette année-là.

Taxi Driver (catalogue)  : Grand film de Scorsese et incontournable du 7ème art, il revient sur Netflix après plusieurs mois d’absence.

Good Doctor (catalogue) : Mise en ligne des saisons 1 à 3. Cette série médicale bienveillante est portée par Freddie Highmore dans le rôle d’un médecin prodige qui est aussi autiste. 

Le jeudi 2 décembre

Coyotes : Quand des amis partis camper dans les bois tombent sur des diamants, ils voient soudain leurs relations voler en éclats, leur amitié vaciller et leurs vies menacées. Cette production belgo-luxembourgeoise acquise par Netflix pour le monde entier réunit à l’écran plusieurs talents à suivre dont  Louka Minnella, Kassim Meesters et Sarah Ber.

The Whole Truth : Quand un frère et sa sœur découvrent un trou étrange dans le mur de la maison de leurs grands-parents, d'horribles incidents révèlent les sombres secrets de leur famille. Un bon film d’épouvante-horreur pour ceux qui ne souhaitent pas encore se lancer dans les festivités de Noël. 

Que souffle la romance : À Noël, Peter décide de faire passer son meilleur ami pour son compagnon. Mais ses plans sont chamboulés quand les membres de sa famille jouent les entremetteurs.

Déjà disponible

Tick Tick… Boom! : Le film porté par Andrew Garfield a malheureusement été éclipsé par le raz-de-marée Red Notice et pourtant il s’agit de l’une des meilleures productions Netflix de cette année. Si l’aspect comédie musicale peut effrayer au premier abord, on vous rassure : les acteurs ne sont pas là pour acheter du pain en chantant, mais pour parler des difficultés de la vie et de la jeunesse. Les prestations y sont époustouflantes. Alors faites-nous confiance et foncez. 

Cowboy Bebop : Non nous n’allons pas parler de l’adaptation live action avec John Cho mais bien du manga originel qui est lui aussi disponible sur Netflix depuis peu. Un anime de 26 épisodes seulement. Humour, action et musique jazz se retrouvent dans cette série à la croisée des genres. 

Alpe d'Huez 2022 : tous les films en sélection

Compétition

Irréductible de & avec Jérôme Commandeur, avec Laetitia Dosch, Pascale Arbillot, Gérard Darmon, Christian Clavier, Valérie Lemercier, Karim Wallet, Hubert Myon, Estéban…

Trois fois rien de Nadège Loiseau, avec Antoine Bertrand, Philippe Rebbot, Come Levin, Emilie Caen…

Hommes au bord de la crise de nerfs d'Audrey Dana, avec Thierry Lhermitte, Ramzy Bedia, François-Xavier Demaison, Laurent Stocker, Pascal Demolon, Michael Gregorio, Max Baissette de Malglaive & Marina Hands…

La classe internationale de Frédéric Quiring, avec Melha Bedia, Audrey Fleurot, François Berléand…

La Revanche des Crevettes Pailletées de Cédric Le Gallo & Maxime Govare, avec Nicolas Gob, Michael Abiteboul, David Baïot, Romain Lancry, Bilal El Atreby…

On sourit pour la photo de François Uzan, avec Jacques Gamblin, Pascale Arbillot, Pablo Pauly, Agnès Hurstel, Ludovik…

La Brigade de Louis-Julien Petit, avec Audrey Lamy, François Cluzet, Chantal Neuwirth, Fatou Kaba…

Maison de Retraite de Thomas Gilou, avec Kev Adams, Gérard Depardieu, Daniel Prévost, Mylène Demongeot, Jean-Luc Bideau, Liliane Rovere, Firmine Richard, Marthe Villalonga, Antoine Duléry, Jarry…

Hoes compétition

Film d'ouverture : Super-héros malgré lui de & avec Philippe Lacheau, avec Elodie Fontan, Tarek Boudali, Julien Arruti…

La Séance de la Présidente : Alors on danse de & avec Michèle Laroque, avec Isabelle Nanty, Thierry Lhermitte, Patrick Timsit…

Séance spéciale : Rumba la vie de & avec Franck Dubosc, avec Louna Espinosa, Jean-Pierre Darroussin, Marie-Philomène Nga, Michel Houellebecq…

Séance spéciale : Le Médecin imaginaire d’Ahmed Hamidi, avec Fatsah Bouyahmed, Alban Ivanov, Saadia Ladib, Rawane El Kadiri, Clotilde Courau, Smain, Booder…

La 25e édition du Festival de la comédie de l'Alpe d'Huez se tiendra du lundi 17 au dimanche 23 janvier 2022.

Les Grammy Awards s’expliquent sur la présence de Marilyn Manson dans la liste des nommés

A chaque cérémonie des Grammy Awards son lot de polémiques. Cette année, c’est la présence de Marilyn Manson qui scandalise une partie du public. Le rockeur a participé au dernier disque de Kanye West, Donda, et se retrouve nommé dans la catégorie Album de l’année. Le titre Jail du rappeur sur lequel il chante est également en lice pour la Meilleure chanson rap de l’année.

Problème : Marilyn Manson est accusé par plusieurs femmes de violences sexuelles et morales. Quatre d’entre elles ont porté plainte et les affaires sont en cours. L’interprète de Personal Jesus n’est pas le seul accusé de mauvais comportements à être célébré par la Recording Academy :  Louis CK est nommé dans la catégorie Meilleur album de comédie pour Sincerely Louis CK. Il avait notamment été accusé de s’être masturbé devant des femmes sans y avoir été invité. « Ces histoires sont vraies », avait-il reconnu en 2017.

Le casse-tête auquel ont déjà été confrontées bon nombre de cérémonies se pose donc à nouveau : doit-on séparer l’homme de l’artiste ? Pour la Recording Academy, la réponse est oui. « Nous n’allons pas imposer des restrictions sur qui peut ou non soumettre son travail. Nous n’allons pas regarder le passif des gens et leur casier judiciaire. Nous prenons en compte uniquement ce qui est dans notre règlement », a déclaré Harvey Mason Jr., le PDG de la société organisatrice des Grammy Awards, à The Wrap.

Selon le règlement de la cérémonie, sont essentiellement pris en compte, pour être éligible, la date de commercialisation d’une œuvre et sa soumission dans les temps à l’organisme qui décidera, après un vote, de la nommer ou pas. « Ce que nous contrôlons, ce sont nos scènes, nos shows, nos événements, nos tapis rouges. Nous nous intéressons à quiconque nous demande de participer, être dans le public, et nous prenons notre décision à ce moment-là. Mais nous n’allons pas commencer à empêcher les gens de soumettre leur travail », ajoute le PDG.

Le libre-arbitre est donc laissé aux votants de choisir les artistes et œuvres nommées. Les personnes habilitées à mettre un bulletin dans l’urne sont les 1.200 membres de la Recording Academy, soit les artistes, ingénieurs du son, auteurs, compositeurs ou encore producteurs de musique.

Andrew Garfield espère ne jamais faire le deuil de sa mère

La mère d’Andrew Garfield, Lynn, est décédée en 2019 d’un cancer du pancréas. Peu de temps après, l’acteur entamait le tournage de la comédie musicale Tick Tick… Boom! (disponible sur Netflix) et Stephen Colbert, qui recevait la star dans son talk-show, l’a questionné sur son deuil pendant la réalisation de ce film dirigé par Lin-Manuel Miranda. Loin de s’en trouver gêné, Andrew Garfield a expliqué qu’il « adore » parler de sa mère, même s’il se met à pleurer. « Si je pleure, c’est uniquement quelque chose de merveilleux », a-t-il lancé, avant d’expliquer pourquoi il chérissait tant son deuil.

Pour lui, le deuil représente en effet « tout cet amour non exprimé » et il « reste en nous jusqu’à notre mort, parce qu’on n’a jamais passé assez de temps ensemble, que l’on vive jusqu’à 60, 15 ou 99 ans ».

« Donc j’espère que ce deuil restera en moi parce que c’est tout cet amour que je n’ai pu lui exprimer de son vivant », a-t-il ajouté.

Dans Tick Tick… Boom !, Andrew Garfield incarne Jonathan Larson, l’auteur de la comédie musicale Rent, décédé subitement à l’âge de 35 ans d’une dissection aortique le jour même où sa pièce devait être présentée à Broadway. Le comédien trouve d’ailleurs que l’auteur et sa mère avaient beaucoup en commun, notamment d’avoir « laissé le monde un peu plus beau qu’ils ne l’avaient trouvé en arrivant ».

Benedict Cumberbatch s’insurge contre la masculinité toxique

Benedict Cumberbatch est très clair : les hommes doivent se remettre en question et changer radicalement de comportement envers les femmes. Et cela vaut pour « tous les hommes ».

« Nous devons changer le comportement des hommes et, pour cela, il faut en quelque sorte soulever le couvercle. Il me semble que c’est la chose à faire. Et c’est d’autant plus important dans un monde qui pose des questions et pointe enfin du doigt les insuffisances », a-t-il déclaré à Sky News (relayé par The Times), alors qu’il assurait la promotion de son nouveau film, Power of The Dog.

L’acteur constate que, si les « survivantes » peuvent « aujourd’hui parler », la « reconnaissance des abus n’est pas suffisante ». Il faut « examiner la raison derrière le comportement oppressant » si on veut que les hommes fassent les changements nécessaires afin de vivre dans un environnement équitable.

L’interprète de Doctor Strange s’en prend notamment au « déni » de certains qui se retranchent derrière le hashtag « Not all men », pensant ainsi se dédouaner du mauvais comportement de quelques-uns. « Il y a aujourd’hui cette sorte de rébellion, ce déni, cette position puérile défensive du "tous les hommes ne sont pas mauvais" etc, mais non. On doit simplement se taire et écouter », a-t-il ajouté.

Dans le film de Jane Campion, Benedict Cumberbatch incarne Phil Burbank, un cow-boy dans les années 1920, qui règne sur son ranch du Montana en semant la terreur. Il donne la réplique à Kirsten Dunst et Jesse Plemons.

Fast & Furious : trailer survitaminé pour la saison 6 de Spy Racers

En attendant la conclusion de la saga Fast & Furious avec les deux prochains films, le petit cousin de Dom Toretto va ramener son bolide au garage. La saison finale de Spy Racers arrivera sur Netflix le 17 décembre prochain. Et voici déjà la bande-annonce de cette ultime saison 6 signée Deamworks.

Pour leur dernier run, les "Espions dans la course" ont trouvé un adversaire à leur hauteur. Un ennemi mystérieux qui semble toujours avoir une longueur d'avance sur eux...

Bande-annonce finale de Tous en scène 2

Cinq ans après leur première aventure musicale, les animaux de Tous en Scène seront de retour pour un nouveau numéro, le 22 décembre au cinéma. Et la dernière bande-annonce promet un Tous en Scène 2 fun et coloré.

Cette fois, Buster Moon et sa troupe de bêtes de scène vont voir encore plus grand avec un spectacle complètement fou, bien décidés à aller briller sous les feux des projecteurs de la capitale du show-biz. Ils n’ont qu’un seul problème : persuader la star la plus anti sociale que le monde ait jamais connu (interprétée par Bono dans la version originale) de remonter sur scène avec eux.  

 Avec les voix de Matthew McConaughey, Reese Witherspoon, Scarlett Johansson, Taron Egerton, mais aussi de Bono, Bobby Cannavale et Chelsea Peretti, le casting original a de la gueule. En version française, on retrouvera Jenifer, Lola Dubini, Laurent Gerra ou encore Camilel Combal. Tous en Scène 2 est à nouveau écrit et réalisé par Garth Jennings, et produit par le studio Illumination.

Squid Game : En Corée du Nord, un homme condamné à mort pour avoir montré la série Netflix

Triste nouvelle qui nous parvient de nos confrères américains de Variety. Alors qu’il y a quelques jours nous apprenions que la série Squid Game était regardée illégalement en Corée du Nord (les épisodes se diffusent clandestinement via clés US et cartes SD), le régime dirigé par Kim Jong-un a décidé de sévir en exécutant un homme jugé "coupable" d’avoir fait entrer illégalement la série dans le pays.

Condamné au peloton d’exécution, l’homme serait un étudiant ayant rapporté la série après un voyage en Chine. Le rapport de Variety précise également que six personnes ont été condamnées à cinq ans de travaux forcés après avoir été reconnus coupables d'avoir illégalement regardé la série. Rappelons que Netflix n’existe pas en Corée du Nord, mais que le pays dispose de son propre service de streaming spécialisé dans les films de propagande.

Face à une telle horreur, on imagine que le message de solidarité défendu par le créateur de la série Hwang Dong-hyuk prend encore davantage de sens...

Resident Evil : le film de George A. Romero que vous ne verrez jamais

Qu'on se le dise : l'Histoire du 7e Art est jalonnée d'exemples de projets de films inaboutis pour raisons diverses et variées, parfois obscures ou non. Témoin par exemple l'adaptation de Dune qu'Alejandro Jodorowsky carressait de faire, avant que son projet pharaonique ne tombe à l'eau. Une histoire brillamment retracée dans le formidable documentaire Jodorowsky's Dune, sorti en salle en mars 2016.

Une liste de projets inaboutis à laquelle il faut adjoindre la version que George A. Romero aurait pu réaliser de l'adaptation de la licence vidéoludique Resident Evil, dont le nouveau volet cinématographique, Resident Evil : bienvenue à Raccoon City, vient justement de sortir en salle. L'histoire sur le projet avorté de Romero est d'autant plus savoureuse que le nouveau film mis en scène par Johannes Roberts synthétise le récit du premier et second volet de la saga vidéoludique.

Le début de l'histoire se déroule pourtant sous de bons auspices. En 1998, le cinéaste est contacté par l'éditeur de jeux vidéo Capcom pour réaliser une publicité Live destinée au marché japonais, afin de promouvoir la sortie du nouveau titre de sa désormais fameuse licence : Resident Evil 2.

Faire appel à l'auteur de La Nuit des morts-vivants, le film fondateur par excellence du sous-genre des films de zombies, est tout trouvé. Se déroulant dans le couloir de cellules d'un commissariat abandonné, ce Spot de publicité de 30 seconde met en scène deux acteurs, que sont le regretté Brad Renfro et Adrienne Frantz, que les fans du Soap Amour, gloire et beauté connaissent bien.

Ed Sheeran annonce un concert mondial en livestream via Amazon

Si vous n’êtes pas encore à l’aise avec l’idée d’assister à un concert alors que la pandémie est loin d’être terminée, Ed Sheeran a une bonne nouvelle pour vous. Le chanteur a annoncé qu’il allait bientôt donner un concert retransmis en live dans le monde entier, pour fêter la sortie de son nouvel album, =. L’événement aura lieu le 5 décembre prochain et sera streamé via Amazon Music, Twitch, et Prime Video, depuis Alexandra Palace à Londres.

Le « Equals Live Experience » sera également l’occasion pour la star de la pop d’inviter cinq personnes (et leurs +1) à assister à ce qui est d’ores et déjà décrit comme « une performance visuelle époustouflante ». Tous les détails sont disponibles sur la page Amazon Music consacrée au concert.

Dans un communiqué, Ed Sheeran a partagé à quel point il est enthousiaste à l’idée de se lancer dans ce concert unique. « Je suis impatient de célébrer la sortie de = avec ce concert spécial et avec mes fans du monde entier. Je jouerai aussi un tas de nouveaux titres pour la première fois ce soir-là ! On se voit le 5 », a-t-il déclaré.

L’interprète de The A-Team multiplie les initiatives originales depuis le début de la promotion de son nouvel album. Ce lundi, il a par exemple joué en live depuis l’application Pokemon Go!.

Ed Sheeran sera en tournée à partir d’avril 2022. Il passera par la France, avec une date unique au Stade de France, le 29 juillet prochain.

Juliette Armanet snobée, mais amusée, dans les couloirs du métro parisien

Voilà qui ne va pas redorer la réputation des usagers et usagères du métro parisien​. Juliette Armanet a posté ce mercredi une courte vidéo la montrant dans les couloirs d’une station, devant une grande affiche promouvant son deuxième disque, Brûlez le feu, sorti vendredi.

« Bonsoir, mon nouvel album, n’hésitez pas », lance-t-elle timidement face au flot de personnes qui tracent leur chemin sans lui accorder de véritable attention, quelques petits signes de tête exceptés. « Metro-boulot-incognito » a commenté la chanteuse en partageant, amusée, ces quelques images sur les réseaux sociaux. Une séquence qui n’est pas sans rappeler ce jour de janvier où Omar Sy a collé une affiche de Lupin sur un quai de métro sans que personne le remarque.

L’artiste a heureusement bien plus de succès à la surface de la capitale. Le dernier jour du disco, premier extrait de son nouvel opus, a été très bien accueilli par le public et ses concerts à L’Olympia, en février, affichent déjà complet.

« J’aurais du mal à parler d’autres choses que des sentiments amoureux. Ces sentiments entremêlent à la fois l’amitié, la famille… Toutes nos histoires sont faites d’amour donc ça explore toute la palette de notre intimité. Mais c’est bien de parler d’amour, surtout à notre époque, il faut continuer à en parler plus que jamais », déclarait-elle à 20 Minutes avant la sortie de Brûler le feu.