Julianne Moore honorée à Cannes 2026 !

Après Nicole Kidman en 2025, Kering et le Festival de Cannes remettront le Prix Women In Motion 2026 à l’actrice Julianne Moore. L'actrice, vue dernièrement dans La Chambre d'à côté de Pedro Almodovar (vidéo ci-dessus), lauréate d’un Oscar, d’un Emmy Award, d’un Golden Globe et d’un BAFTA, recevra cette récompensé lors de la cérémonie officielle de remise des Prix Women In Motion organisée durant le Festival, le dimanche 17 mai 2026.

Décerné à Cannes depuis 2015, ce Prix distingue des artistes dont la carrière et l’engagement contribuent à faire évoluer la place des femmes, tant dans le cinéma que dans la société.

Comme Kering et le Festival de Cannes le rappellent dans un communiqué de presse commun, "Julianne Moore est unanimement reconnue comme l’une des actrices les plus accomplies et les plus polyvalentes de sa génération. Elle est également saluée pour son engagement en faveur de la voix des femmes et de la diversité dans l’industrie cinématographique, ainsi que pour son action en faveur d’une représentation et d’une égalité accrues, valeurs au cœur du programme Women In Motion."

Et d'ajouter : "Au-delà de son travail à l’écran, Julianne Moore est profondément engagée dans des causes sociétales, notamment en tant que présidente fondatrice du Creative Council d’Everytown for Gun Safety, au sein duquel elle milite activement pour mettre fin à la violence par arme à feu aux États-Unis."

En réponse à l'annonce de ce prix, Julianne Moore écrit : "Je suis profondément reconnaissante de cette distinction décernée par Kering et le Festival de Cannes. M’inscrire dans l’héritage de Women In Motion a une signification toute particulière pour moi. J’ai toujours pensé que la visibilité joue un grand rôle, et que les histoires que nous choisissons de raconter peuvent donner plus d’espace aux femmes et à une plus grande diversité, à l’écran comme derrière la caméra.

Continuer à travailler ensemble pour faire entendre toutes ces voix et soutenir la nouvelle génération de créatrices et créateurs contribue à bâtir un cinéma plus ouvert, plus représentatif, tout en œuvrant pour un véritable changement."

Parmi ses projets récents figurent May December de Todd Haynes, qui lui a valu une nomination aux Golden Globes, Echo Valley pour Apple TV, La Chambre d'à côté de Pedro Almodóvar, la mini-série Sirens pour Netflix ainsi que la série historique Mary & George. Prochainement, elle tiendra le rôle principal dans une comédie musicale encore sans titre de Jesse Eisenberg, produite par A24.

Chaque année, Women In Motion distingue également une réalisatrice pour son premier long métrage à travers son Prix Talent Émergent, assorti d’une dotation de cinquante mille euros destinée à soutenir le développement du second projet cinématographique de la lauréate.

En 2026, le Prix est attribué à Margherita Spampinato, réalisatrice, scénariste et monteuse italienne. Née à Palerme, elle a grandi à Rome, où elle est diplômée en littérature de l’Université La Sapienza. Après une période d’études à Paris, elle débute sa carrière dans l’industrie cinématographique à Rome, d’abord comme scripte, puis en se spécialisant dans le casting. Elle a écrit et réalisé deux courts métrages, Tommasina et Segreti, tous deux récompensés dans de nombreux festivals internationaux.

Gioia Mia est son premier long métrage. Présenté en première mondiale au 78e Festival du film de Locarno, il y a remporté deux Pardi dans la section Cineasti del Presente. Depuis Locarno, le film a reçu plus de 20 prix dans des festivals italiens et internationaux.

Margherita Spampinato a été choisie par la réalisatrice brésilienne Marianna Brennand, lauréate du Prix en 2025, pour lui succéder.

Les deux Prix seront remis lors de la cérémonie officielle Women In Motion, le 17 mai, dans le cadre de la 79e édition du Festival de Cannes.

La 79e édition du Festival de Cannes se déroulera du mardi 12 au samedi 23 mai 2026.

Cannes 2026 : le film culte Thelma et Louise choisit pour l'affiche du festival

Après avoir mis en avant Un homme et une femme en 2025, avec Anouk Aimée et Jean-Louis Trintignant, l'affiche 2026 choisit une femme et une femme avec le film Thelma et Louise. Geena Davis et Susan Sarandon sont les héroïnes de l'affiche officielle du 79e Festival de Cannes !

Crédit de l’affiche officielle du 79e Festival de Cannes : Photo Roland Neveu, sur le plateau de Thelma et Louise (Ridley Scott, 1991) © MGM Studios / Création graphique © Hartland Villa

Le Festival de Cannes indique avoir choisi cette image pour marquer les 35 ans de l’avant-première mondiale du film de Ridley Scott le 20 mai 1991 à Cannes.

Dans un communiqué, l'organisation développe : "Ces deux combattantes inoubliables ont renversé la table et fait voler en éclats quelques stéréotypes cinématographiques et politiques ; elles ont incarné la liberté absolue et l’amitié indéfectible ; elles ont montré la voie de l’émancipation quand elle devient vitale. S’en souvenir aujourd’hui, c’est célébrer le chemin parcouru, sans ignorer celui qu’il reste à faire.

(...) Elles prennent la route, elles s’échappent, elles fuient – l’existence, la société, les hommes qui les maltraitent – pour inventer leur propre chemin. Des thématiques avant-gardistes en 1991 traversent Thelma et Louise et résonnent encore fortement aujourd’hui. Pour les incarner, le Festival de Cannes choisit cette photo de tournage en noir et blanc pour un film haut en couleur qui célèbre la vie et les luttes intemporelles pour la liberté d’être soi."

Comme le rappelle le Festival de Cannes, le réalisateur Ridley Scott a une longue histoire avec le festival. Il était présent dès son premier film en 1977! Les Duellistes était en compétition et a remporté le Prix du Jury du meilleur premier film.

"En 1991, pour son 7e long métrage scénarisé par Callie Khouri (Oscar et Golden Globes 1992) et produit par Mimi Polk Gitlin, le réalisateur britannique devenu l’un des plus grands cinéastes contemporains (Alien, Blade Runner, en attendant Gladiator et tous les autres) choisit d’inverser les codes du road-movie, genre cinématographique masculin pour le filmer au féminin, et raconter une épopée haletante qui devient cavale sans retour : se réapproprier leurs corps et leurs désirs va se payer au prix fort pour les deux héroïnes.

À sa sortie aux États-Unis, cet Easy Rider féminin suscita débats et controverses. Mais le succès sera bel et bien là. Telle une déflagration libératrice, l’œuvre transgressive de Ridley Scott marque un jalon dans l’histoire de la représentation des femmes au cinéma. Elle devient rapidement générationnelle : elle est désormais culte. Grâce à un duo d’actrices époustouflant qui rappelle le tandem Redford-Newman dans Butch Cassidy et le Kid, le film est une ode à l’amitié féminine, dans les paysages sauvages et grandioses du Midwest filmés comme dans un western avec une bande-son signée Hans Zimmer. Deux actrices d’exception, Geena Davis et Susan Sarandon, s’offrent corps et âme à leurs personnages qu’elles parviennent à rendre iconiques par l’intensité de leur jeu."

La 79e édition du Festival de Cannes se déroulera du mardi 12 au samedi 23 mai 2026.

Garance avec Adèle Exarchopoulos : une date de sortie pour le nouveau film de Jeanne Herry en compétition à Cannes

StudioCanal vient de dater Garance, le nouveau long métrage de Jeanne Herry porté par Adèle Exarchopoulos. Sélectionné en Compétition lors du prochain Festival de Cannes, le long métrage sortira sur nos écrans le 23 septembre prochain.

Il s'agit de la seconde collaboration entre les deux femmes après Je verrai toujours vos visages, pour lequel la comédienne a reçu le César de la Meilleure actrice dans un second rôle en 2024.

Pour son quatrième long métrage, la cinéaste - également scénariste - raconte l'histoire de Garance, une jeune actrice alcoolique. Huit ans d’un parcours fait de déménagements, de travail, de rencontres, de fêtes et d’angoisses, de joies et de coups durs… Mais aussi une révolution intime, amicale et sexuelle, un chaos aux allures de « grande récré » où se mêlent autant d’amour que de destruction.

Ce drame coproduit par Hugo Sélignac et Alain Attal est également porté par Sara Giraudeau, Sara-Jeanne Drillaud et Anne Suarez.

Pour mémoire, Je verrai toujours vos visages a été un succès public et critique, bénéficiant d'une d'une note presse moyenne de 4,1/5 et une note spectateur de 4,4 sur 5, ce qui en fait l'un des films français les mieux notés de tous les temps derrière Le Comte de Monte-Cristo. Au box-office français, il a cumulé près d'1,2 million d'entrées pour un film au sujet difficile à "promouvoir", en l'occurrence celui de la justice restaurative.

Autofiction : ,Pedro Almodóvar en compétition à Cannes dévoile sa bande-annonce

Pedro Almodovar bientôt de retour à Cannes ! AprèsLa Chambre d'à côté, avec Julianne Moore et Tilda Swinton, Lion d'or au Festival de Venise, le cinéaste a réalisé un nouveau long métrage.

Retour à l'espagnol pour Autofiction, après avoir tourné en langue anglaise. Le casting sera composé de Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez-Gijón, Victoria Luengo, Patrick Criado, Milena Smit et Quim Gutiérrez.

Le scénario original est signé Pedro Almodovar. L'intrigue suit Raúl, un cinéaste culte en pleine crise créative. Lorsqu’un drame frappe l’une de ses plus proches collaboratrices, il s’en inspire pour écrire son prochain film. Peu à peu, il imagine Elsa, une réalisatrice en pleine écriture, dont le parcours commence à refléter le sien.

"Une telle intensité et une telle maîtrise" : noté 4,1 sur 5, c'est le meilleur film de Pedro Almodóvar !

Les deux cinéastes deviennent les deux facettes d’un même personnage, dans un jeu de miroirs où l’impudeur de l’autofiction dévoile autant qu’elle détruit. Mais jusqu’où peut-on aller pour raconter une histoire ?

Un compte Instagram dédié au film a été lancé, permettant de voir quelques coulisses du tournage. Le film sortira au cinéma en parallèle de sa présentation cannoise, le 20 mai 2026.

Le tournage s'est déroulé l'année dernière à Madrid en Espagne, et à Lanzarote, dans l'archipel des Canaries. C'est sur cette île que Pedro Almodovar avait tourné une partie du film Étreintes brisées, en 2009, comme le rappellent nos confrères de Cineuropa.

Autofiction est le 24ème long métrage de Pedro Almodovar. Précisons que le titre VO, Amarga Navidad, est un clin d'oeil à une chanson de Chavela Vargas. Il signifie Noël amer.

Une rétrospective consacrée à Pedro Almodovar se déroule actuellement, organisée par le Centre Pompidou, avec des séances délocalisées au MK2 Bibliothèque à Paris, jusqu'au 26 mai 2026.

Autofiction sortira au cinéma en France le 20 mai 2026 et sera en compétition pour la Palme d'or à Cannes.

Cannes 2026 : voici les 9 films sélectionnés à l'ACid

 

L'édition 2026 de l'ACid

Neuf films, dont quatre fictions et cinq documentaires, ont été retenus pour cette sélection de l’ACID par treize cinéastes. Parmi eux, on retrouve six premiers longs métrages avec, comme chaque année, une attention particulière portée aux films sans distributeurs, qui se partagent le haut de l'affiche.

Cette sélection fait également la part belle au cinéma français avec huit productions ou co-productions hexagonales, auxquelles s'ajoutent un film iranien.

Mauvaise étoile de Lola Cambourieu & Yann Berlier (France) - 1er film

Barça Zou de Paul Nouhet (France) - 1er film

Blaise de Dimitri Planchon & Jean-Paul Guigue (France) - 1er film

Coeur secret de Tom Fontenille (France) - 1er film

Dans la gueule de l'ogre de Mahsa Karampour (France) - 1er film

La Détention de Guillaume Massart (France)

Living Twice, Dying Thrice de Karim Lakzadeh (Iran)

Promised Spaces de Ivan Marković (France, Allemagne, Serbie, Cambodge)

Virages de Céline Carridroit & Aline Suter (France, Suisse) - 1er film

"Les films apparaissent comme des gestes puissants de résistance et d’espoir"

"La programmation de cette année reflète à la fois la folie alarmante de notre époque et notre capacité infinie à faire face", peut-on lire dans le communiqué d'annonce de la sélection. "Interroger nos institutions, comprendre le sentiment d’exil, repenser notre rapport aux lieux que nous habitons et aux êtres qui nous entourent ; chercher à plaire à tout prix, mourir pour mieux se réinventer, et laisser une caméra nous révéler au monde tel qu'on s'est rêvé : que ce soit par l’humour, la fiction ou le sens du détail, les cinéastes montrent les dysfonctionnements qui traversent nos sociétés et leurs impacts sur chacun."

"Les films présentés sont autant de gestes qui nous rassemblent, d’histoires ancrées dans une réalité poétique, joyeuse, inattendue mais avant tout libre, et non formatée. Ils apparaissent alors comme des gestes puissants de résistance - et d’espoir."

L’Association du Cinéma Indépendant pour sa Diffusion (ACid) a été créée par 180 cinéastes au début des années 1990 suite à leur manifeste "Résister". Depuis 1993, l’ACid) programme au Festival de Cannes ses films, choisis parmi des centaines venus du monde entier.

La sélection 2026 faite par treize cinéastes de l’Association sera projetée pendant la 79ème édition du Festival de Cannes, qui se tient du 12 au 23 mai. Les longs-métrages seront par la suite accompagnés et diffusés dans plusieurs festivals et soutenus jusqu’à leur arrivée au cinéma. Des reprises de l’ACID seront également prévues plus tard dans l'année.

La Vénus électrique, avec Pio Marmaï, ouvrira le Festival de Cannes 2026

A une semaine de l’annonce de la sélection officielle, le Festival de Cannes a dévoilé quel film ouvrira sa 79e édition. Il s’agit de La Vénus d’argent, le nouveau film de Pierre Salvadori (En liberté !, La petite bande). Une comédie dramatique qui réunit une belle brochette d’acteurs habitués de la Croisette : Pio Marmaï, Anaïs Demoustier, Gilles Lellouche et Vimala Pons. 

Pour la sixième fois consécutive, c’est donc un film français qui donnera le coup d’envoi du plus grand festival de cinéma du monde, après Annette, Coupez !, Jeanne du Barry, Le Deuxième acte et Partir un jour. Comme le veut la règle, La Venus électrique sortira simultanément au cinéma partout en France le soir de la cérémonie d’ouverture, qui a lieu le mardi 12 mai, distribué par Diaphana. 

"Cannes célèbre tout ce que j’aime au cinéma", déclare Pierre Salvadori dans le communiqué de presse du Festival, "la mise en scène, l’audace, la liberté et les auteurs. Il les découvre, les accompagne, les célèbre. À sa façon, mon film porte toute la croyance et tout l’amour que j’ai pour mon métier. Je suis tellement fier et heureux qu’il ouvre le bal !"

Le synopsis de La Venus électrique : 

Paris, 1928.

Antoine Balestro, jeune peintre en vogue, n’arrive plus à travailler depuis la mort de son épouse et désespère Armand, son galeriste.

Un soir d'ivresse, Antoine tente d’entrer en contact avec sa femme par l’intermédiaire d’une voyante. Sans le savoir, il parle en réalité avec Suzanne, une modeste foraine qui s’est glissée dans la roulotte pour y voler de la nourriture. Suzanne se révèle douée pour l’imposture et, rapidement secondée par Armand, elle enchaîne les fausses séances.

Peu à peu, Antoine retrouve l'inspiration mais, pour Suzanne, les choses se compliquent alors qu’elle tombe doucement amoureuse de l’homme qu’elle manipule...

Eye Haïdara sera la maitresse de cérémonie de cette 79e édition du festival

Et voici le nom de la maitresse de cérémonie de Cannes 2026 ! Après Doria Tillier, Virginie Efira, Chiara Mastroianni, Camille Cottin et Laurent Lafitte, la comédienne Eye Haïdara a été choisie !

L'actrice est actuellement à l'affiche de La Maison des femmes de Melisa Godet, sera prochainement à l’affiche de Mata de Rachel Lang et L’Objet du délit d’Agnès Jaoui.

Commençant le théâtre dès l'école primaire, Eye Haïdara passe un bac option théâtre, puis obtient un DEUG d'art du spectacle à la Sorbonne Nouvelle. Puis, elle suit des cours de théâtre. Multipliant les castings, elle trouve en 2006 son premier rôle au cinéma dans Regarde-moi d'Audrey Estrougo, un drame romantique où elle incarne une jeune femme amoureuse du même garçon qu'une autre fille. Elle poursuit avec Film Socialisme de Jean-Luc Godard et Jimmy Rivière de Teddy Lussi-Modeste.

Après un petit rôle dans la comédie grand public Les Gorilles, Eye Haïdara incarne une prisonnière violente qui rend la vie dure à Sophie Marceau dans La Taularde à nouveau d'Audrey Estrougo. Parallèlement, la comédienne est active sur les planches comme en témoignent "Les Voix de la gare du Nord" de Claire Simon, "La place Royale", "Guantanamo", "La Faculté" (trois productions du Théâtre de Lorient), "Lotissement" de Frédéric Vossier ou encore "Qu'elle ne meure" de Roland Fichet.

C'est en 2017 que sa notoriété augmente, lorsque sort en salle Le Sens de la fête où elle interprète l'un des rôles principaux. Dans cette comédie réalisée par Eric Toledano et Olivier Nakache (Intouchables), Eye Haïdara campe Adèle, une jeune femme au caractère bien trempé qui seconde Jean-Pierre Bacri dans son travail d'organisateur de fêtes et qui tombe amoureuse de Gilles Lellouche. Début 2018, Eye Haïdara est nominée au César du Meilleur espoir féminin pour sa performance dans Le Sens de la fête.

Fort de cette réussite, la comédienne se glisse dans la peau de personnages secondaires dans La Lutte des classes et Les Goûts et les couleurs de Michel Leclerc, Deux Moi de Cédric Klapisch, Le Prince oublié de Michel Hazanavicius, Brutus vs César de Kheiron et Kung Fu Zohra de Mabrouk El Mechri. En 2022, elle incarne l'héroïne de Les Femmes du square de Julien Rambaldi, une jeune femme ivoirienne débrouillarde qui découvre les conditions de travail précaires propres à la profession de nourrice, à Paris.

Également active côté télévision, en parallèle de sa carrière au cinéma, Eye Haïdara trouve des rôles notables dans les séries Patriot, Papa ou maman, Un homme d'honneur et En thérapie.

Plus récemment, on a pu la voir dans À toute allure de Lucas Bernard, ou encore le dernier long métrage de Joachim Lafosse. Elle est actuellement à l'affiche de La Maison des femmes.

Dans un communiqué commun, France Télévisions et Brut donnent des informations sur leur dispositif pour relayer l'événement. "Un dispositif exceptionnel sur ses antennes et ses réseaux sociaux ainsi qu'une collection de films dédiée sur son offre france.tv.

Brut est fier de contribuer au rayonnement du Festival de Cannes à travers le monde et à son ancrage auprès des nouvelles générations. Cette année, l'ensemble des rédactions de Brut. (France, US, Afrique et Inde) proposera une couverture inédite du Festival, avec une ambition claire : rendre accessible à tous ce grand moment culturel, dédié à la création d’aujourd’hui et de demain.

Le réalisateur coréen Park Chan-wook, connu du grand public pour le choc Old Boy, a été choisi pour présider le jury du 79ème Festival de Cannes, qui se tiendra du 12 au 23 mai 2026. Il succède à Juliette Binoche, dont le jury avait décerné la Palme d'or à Jafar Panahi pour Un simple accident.

Pour rappel, deux Palmes d'or d'honneur seront remises pendant cette édition, à Pater Jackson en ouverture, et à Barbra Streisand en clôture.

Le 79e Festival de Cannes aura lieu du mardi 12 au samedi 23 mai 2026.

Barbra Streisand aussi recevra une Palme d’Or d’honneur à Cannes cette année

Ce sera sa tout première apparition sur la Croisette. Et ele ne fera pas le déplacement pour rien !

Barbra Streisand sera célébrée au Festival de Cannes cette année. La légende américaine se verra remettre une Palme d’Or d’honneur lors de la cérémonie de Clôture du 23 mai 2026.

"C’est avec fierté et une profonde humilité que je rejoins le cercle des récipiendaires passés de la Palme d’Or d’honneur, dont le travail m’a longtemps inspirée" se réjouit Streisand (citée par Variety). "En ces temps difficiles, le cinéma a le pouvoir d’ouvrir nos cœurs et nos esprits à des histoires qui reflètent notre humanité partagée, et à des perspectives qui rappellent à la fois notre fragilité et notre résilience. Le cinéma transcende les frontières et la politique, et affirme le pouvoir de l’imagination pour construire un monde plus compatissant."

Pour Thierry Frémaux, directeur du festival, elle représente bien plus qu’une star mondiale (via Variety) :

"Barbra Streisand est avant tout une artiste, initiant des projets qui reflètent qui elle est, qui lui appartiennent et qu’elle partage avec le monde entier. Elle est la synthèse légendaire entre Broadway et Hollywood, entre la scène musicale et le grand écran. L’entendre chanter et la voir performer fait partie de nos plus beaux souvenirs."

Avec une carrière qui traverse plusieurs décennies, Barbra Streisand est notamment connue pour ses rôles cultes dans Funny Girl de William Wyler (1968), qui lui a valu l'Oscar de la Meilleure actrice. Elle avait aussi reçu une statuette en 1976 pour la Meilleure chanson, avec "Evergreen", tirée du film A Star is Born. Barbra Streisand a aussi brillé dans Nos plus belles années de Sydney Pollack (1973) face à Robert Redford ou encore Yentl réalisé par elle-même (1983).

Le communiqué de Cannes souligne :  "Barbra Streisand a atteint le sommet de l’industrie du divertissement comme personne avant elle. Mais ce record impressionnant pâlit face à son influence sur la culture pop dans la seconde moitié du XXe siècle."

Parmi les précédents récipiendaires de la Palme d’Or d’honneur on trouve Agnès Varda, Marco Bellocchio, Jodie Foster, Meryl Streep, Robert De Niro et Tom Cruise. La star américaine suiivra Peter Jackson, qui sera honoré quelques jours plus tôt, lors de la cérémonie d'ouverture.

Le 79e Festival de Cannes se tiendra du 12 au 23 mai prochain.

Cannes 2026 : le réalisateur Park Chan-wook président du jury de la 79ème édition

Le réalisateur coréen Park Chan-wook, connu du grand public pour le choc Old Boy, a été choisi pour présider le jury du 79ème Festival de Cannes, qui se tiendra du 12 au 23 mai 2026. Il succède à Juliette Binoche, dont le jury avait décerné la Palme d'or à Jafar Panahi pour Un simple accident.

"L’inventivité de Park Chan-wook, sa maîtrise visuelle et son penchant à capturer les multiples pulsions de femmes et d’hommes aux destins étranges ont offert au cinéma contemporain des moments d’anthologie", déclarent Iris Knobloch, Présidente du Festival de Cannes, et Thierry Frémaux, Délégué général. "Nous nous réjouissons de célébrer son immense talent et plus largement ce cinéma total d’un pays ancré dans les questionnements de notre époque", ajoutent-ils.

Pour Park Chan-wook, l'histoire avec le Festival de Cannes commence en 2004, année où il décroche le Grand Prix pour Old Boy, remis par un jury emmené par un Quentin Tarantino enthousiaste. Plus tard, le réalisateur américain avouera d'ailleur avoir milité pour que le film obtienne la Palme d'or, en vain. Depuis, ses sélections en Compétition lui ont presque toutes permis d’inscrire son nom au Palmarès : Thirst, ceci est mon sang (Prix du Jury 2009), Mademoiselle (2016), Decision to Leave (Prix de la mise en scène 2022).

Le 79ème Festival de Cannes se tiendra du 12 au 23 mai 2026. L'annonce du président du jury marque le coup d'envoi d'une série d'annonces qui s'échelonneront tout au long des mois à venir. Les films sélectionnés seront, quant à eux, dévoilés à la mi-avril comme à l'accoutumée.

Irréversible : Il y a 23 ans, ce film interdit aux moins de 16 ans a provoqué des malaises au Festival de Cannes

Festival de Cannes, 2002, séance officielle. Plus de 200 des 2400 spectateurs de la projection de ce soir-là fuient la salle en plein milieu du film alors que des dizaines d'autres font des malaises, rapportait Le Parisien. Cette séance a été l'un des plus grands scandales de l'Histoire du Festival de Cannes et a déchaîné les foules.

Les internautes ont peut-être déjà vu la vidéo de vives réactions captées à la volée à la sortie du Palais des Festivals de Cannes où plusieurs festivaliers sur leur 31 font part de leur dégoût, de leur incompréhension et de leur colère face à ce long-métrage controversé.

En cause ? Deux scènes très graphiques, explicites et réalistes de violence - l'une de viol et l'autre de meurtre - qui ont choqué les festivaliers cette nuit là. Bien que les spectateurs restés jusqu'à la fin de la séance ont applaudi suite à la projection, le film reste l'une des œuvres les plus clivantes de l'Histoire du Festival de Cannes.

Ce film, c'est... Irréversible de Gaspar Noé. Ce long-métrage d'1h37 raconte comment deux amis, Marcus et Pierre, vont venger Alex, la compagne de Marcus et l'ex petite-amie de Pierre, qui a été violée par un inconnu dans un tunnel.

Porté par Vincent Cassel, Albert Dupontel et Monica Bellucci, Irréversible peut choquer par sa violence - notamment la scène crue de viol d'une durée de 9 minutes et tournée en plan-séquence - mais aussi retourner les tripes par sa mise en scène.

En effet, le long-métrage de Gaspar Noé contient des mouvements de caméra brusques et tournoyants qui donnent le tournis. Mais là où réside toute l'originalité et le génie d'Irréversible, c'est la narration de cette histoire mêlant sordide et amour.

L'intrigue est en effet racontée à l'envers et toute la violence de la première partie est contrebalancée par tout le bonheur et les émotions joyeuses et positives de la seconde.

Interdit aux moins de 16 ans avec avertissement à sa sortie en salles, Irréversible n'est pas à mettre devant tous les yeux et il faut donc savoir que ce film contient deux séquences d'une grande violence qui peuvent heurter certaines sensibilités avant de lancer le visionnage.

Si le film avait choqué Cannes à sa sortie, il a trouvé une place unique dans le cœur des cinéphiles, même s'il continue de diviser, en témoigne sa note spectateurs de 3 sur 5. Si vous souhaitez (re)voir Irréversible, sachez qu'il est disponible dans le catalogue de Prime Video pour encore quelques jours.

Le film "Irréversible" quitte le catalogue de Prime Video le 30 juin.

Le palmarès complet du 78e Festival de Cannes

Palme d’or du court-métrage 

I'm Glad You're Dead Now de Tawfeek Barhom

Mention spéciale du jury pour Ali d’Adnan Al Rajeev

Caméra d’or 

The President’s cake de Hassan Hadi 

Mention spéciale du jury pour My father’s shadow de Akinola Davies Jr.

Prix spécial 

Résurrection de Bi Gan 

Prix d’interprétation masculine 

Wagner Moura pour L’Agent secret 

Prix du scénario 

Jean-Pierre et Luc Dardenne pour Jeunes mères 

Prix du jury

Sirat d’Oliver Laxe et Sound of Falling de Mascha Schilinski

Prix de la mise en scène

Kleber Mendonça Filho pour L’Agent secret 

Prix d’interprétation féminine 

Nadia Melliti pour La Petite dernière 

Le Grand Prix 

Sentimal Value de Joachim Trier 

Palme d’or  

Un simple accident de Jafar Panahi

Kevin Spacey, heureux d’être « de retour » à Cannes, y dénonce son isolement à Hollywood

Cela a un peu un goût de Canada Dry, d’être invité à Cannes sans faire partie du gotha convié par le Festival international du film, cependant Kevin Spacey n’en est pas moins heureux d’y être « de retour ». « Je me sens entouré de tant d’affection » et de « soutien », a-t-il commenté, selon Deadline. Lui qui y a été si souvent reçu et célébré comme la super star qu’il était avant ses ennuis avec la justice revient donc par la petite porte. Mais suffisamment grande pour que son séjour cannois ne passe pas inaperçu. Et l’iconique Keyser Söze d’Usual Suspects a bien l’intention de se faire entendre.

Suspect, il l’a été, et accusé… mais aussi disculpé, et à deux reprises. Il n’empêche : Kevin Spacey sait qu’il n’a pas retrouvé les faveurs de la plus grande partie de l’industrie cinématographique. Dans son discours de remerciement au gala de charité de la fondation Better World Fund, qui lui a remis un prix pour l’ensemble de sa carrière, le comédien de House of Cards a décidé de dénoncer sa mise au ban de Hollywood en faisant référence à la chasse aux sorcières qui a frappé le cinéma américain après la Seconde Guerre mondiale.

Commençant son discours par des félicitations au président et fondateur du gala, Manuel Collas de La Roche, « pour sa décision de m’inviter ici ce soir pour accepter ce prix », l’acteur de Elvis and Nixon a enchaîné sur le message qu’il souhaite délivrer. « Qui aurait pensé qu’honorer quelqu’un qui a été disculpé dans tous les tribunaux où il est entré serait considéré comme une idée courageuse. Mais nous y voilà », a-t-il lancé. Et d’évoquer la période où l’on pouvait être blacklisté non seulement pour être soupçonné ou convaincu d’être lié au parti communiste, mais aussi pour ne pas se désolidariser de ceux qui étaient accusés par la commission dirigée par le sénateur Joseph McCarthy aux États-Unis.

Devant l’assemblée élégante réunie à l’hôtel Carlton, Kevin Spacey a notamment fait référence à l’acteur disparu Kirk Douglas. « J’ai pensé à quelqu’un d’autre que vous avez vu plus tôt sur l’écran ce soir, Kirk Douglas, grande star du cinéma américain. C’était il y a très, très longtemps, mais nous devons penser au refus qu’il a reçu après avoir pris la décision courageuse de défendre un collègue, le scénariste aux deux Oscars, Dalton Trumbo, qui avait été mis à l’index de 1947 à 1960. Il a été mis sur liste noire », a-t-il rappelé.

Puis dans un parallèle à peine voilé avec sa situation personnelle, l’acteur de 65 ans a poursuivi : « Blacklisté, nous savons ce que cela signifie ? Il n’a pas pu trouver de travail à Hollywood pendant treize ans. Or, même après avoir été averti que s’il essayait d’engager Trumbo comme scénariste de Spartacus en 1960, il serait traité d’amateur de cocaïne, et que sa carrière et son statut professionnel seraient annulés, Kirk Douglas a pris le risque, et dira plus tard, et je ne ferai pas mon imitation de Kirk Douglas, mais il a dit ceci : "C’est plus facile pour nous, les acteurs, d’incarner les héros à l’écran. Nous avons la possibilité de combattre les méchants et de défendre la justice. Mais dans la vie réelle, les choix ne sont pas toujours aussi clairs. Il y a des moments où l’on doit se battre pour le principal" ».

Cannes 2025 : Jodie Foster ovationnée pour Vie Privée de Rebecca Zlotowski

ourire éclatant aux lèvres, Jodie Foster a enlacé la réalisatrice Rebecca Zlotowski mardi soir au Festival de Cannes, alors que Vie Privée récoltait une impressionnante ovation de plus de 9 minutes. La salle, en liesse, a applaudi la plus francophone des actrices américaines avec ferveur, tandis que la star ne cessait de désigner Zlotowski, comme pour rappeler au public que c’était le moment de la cinéaste.

Vie Privée - qui sortira dans les salles en France le 26 novembre prochain - est un thriller décalé dans lequel Foster joue une psychothérapeute qui devient persuadée que le suicide d’une patiente cache en réalité un meurtre.

Dans Vie Privée, elle joue en français, une première depuis Un long dimanche de fiançailles en 2004.

Il faut rappeler que Jodie Foster n’en est pas à son premier tapis rouge cannois. Présente régulièrement sur la Croisette depuis plusieurs décennies, elle avait notamment reçu une Palme d’honneur en 2021. Plusieurs de ses films ont été projetés en sélection officielle, à commencer par Taxi Driver, Palme d’or en 1976, mais aussi Money Monster en 2016 — un thriller qu’elle a réalisé avec George Clooney et Julia Roberts — ou encore The Beaver en 2011, drame porté par Mel Gibson et également signé par ses soins.

Denzel Washington face à un photographe : pourquoi la star a-t-elle perdu ses nerfs sur le tapis rouge de Cannes 2025 ?

Il y a eu cette Palme d'Or surprise, qui lui a été remise à titre honorifique sur la scène du Grand Théâtre Lumière. Ou encore la présentation hors-compétition d'Highest 2 Lowest, remake des Bas-Fonds d'Akira Kurosawa qui marque sa cinquième collaboration avec Spike Lee, au 78ème Festival de Cannes. Mais ce n'est pas vraiment ce dont on parle aujourd'hui quand on évoque le premier passage de Denzel Washington sur la Croisette aujourd'hui.

Le cinéma est en effet passé au second plan, derrière les images de cette altercation entre la star, de retour devant la caméra du réalisateur d'Inside Man et Malcolm X, et un photographe sur le tapis rouge du Festival.

Si le pourquoi du comment n'a pas été révélé, il semblerait que l'acteur oscarisé pour Training Day, alors de dos, n'ait pas apprécié que le photographe en question tire sa sur manche pour qu'il se retourne vers lui (ou s'écarte afin de ne pas masquer son partenaire A$ap Rocky), et lui aurait vivement fait savoir. Devant les caméras du monde entier ou presque, ce qui n'est donc pas passé inaperçu, mais sans avoir de conséquences pour autant.

Quelques instants plus tard, Denzel Washington était en effet célébré par le Festival de Cannes pour l'ensemble de sa carrière et, ayant dû repartir dans la foulée, il n'était pas présent à la conférence de presse du film attendu le 5 septembre sur Apple TV+, ce qui lui a évité une éventuelle question sur le sujet, de la part d'un(e) journaliste qui n'aurait pas eu peur de se faire réprimer de la sorte.

Denzel Washington reçoit une Palme d'honneur à Cannes

Robert De Niro n'est pas le seul à recevoir les honneurs de cette 78e édition du Festival de Cannes. Après la Palme d'or remise à l'acteur fétiche de Martin Scorsese, c'est au tour de Denzel Washington d'être récompensé pour l'ensemble de sa carrière. Une célébration surprise organisée à l'occasion de la présentation de Highest 2 Lowest, nouveau film de Spike Lee, présenté hors compétition.

Très ému, la star, qui apparaissait il y a peu dans la suite de Gladiator de Ridley Scott, s'est exprimé sur la scène du Grand Théâtre Lumière aux côtés de Spike Lee :

"C'est une surprise totale pour moi, donc je suis un peu ému. Mais du fond du cœur, je vous remercie tous. C'est une formidable opportunité de collaborer à nouveau avec mon frère, un frère né d'une autre mère, et d'être à nouveau ici, à Cannes."

Il poursuit : "Nous sommes un groupe très privilégié ici, de pouvoir faire des films, de porter des smokings et de beaux vêtements, de nous habiller avec élégance et d'être payés pour ça. Nous sommes tout simplement bénis au-delà de toute mesure. Du fond du cœur, je vous remercie tous. Merci."

Highest 2 Lowest est le cinquième film entre Denzel Washington et Spike Lee. Une collaboration qui a commencé en 1990 avec Mo' Better Blues. Ce nouveau long métrage suit un magnat de la musique réputé pour avoir "les meilleures oreilles de la profession" et devenant la cible d'une demande de rançon qui l’accule à un dilemme moral, entre vie et mort.

Highest 2 Lowest, le 5 septembre prochain sur Apple TV+

Joaquin Phoenix en larmes à Cannes pendant la standing ovation d’Eddington

Présenté en avant-première vendredi soir au Festival de Cannes, Eddington, le western contemporain post-COVID réalisé par Ari Aster, a reçu une standing ovation de cinq minutes. À l'écran, un casting impressionnant : Joaquin Phoenix, Emma Stone, Austin Butler et Pedro Pascal.

Très ému, Joaquin Phoenix n’a pu retenir ses larmes lors des applaudissements nourris dans le Grand Théâtre Lumière. Ce moment fort a marqué la fin d’une projection qui a divisé une partie du public international.

Porté par une vision sombre et singulière de l’Amérique contemporaine, Eddington propose une lecture politique et sociale audacieuse, qui n’a pas fait l’unanimité. Perchés dans les hauteurs du Palais, une vingtaine de spectateurs ont discrètement quitté la salle en cours de projection. Et alors que le générique approchait, plusieurs autres ont préféré s’éclipser.

Fidèle à lui-même, Ari Aster s’est montré aussi modeste qu’énigmatique lors de son discours post-projection : "Je ne sais pas quoi dire. Je ne sais pas ce que vous en pensez. Désolé, peut-être ? Merci, j’imagine ?" Avant d’ajouter, plus sincèrement : "Je me sens très privilégié d’être ici. C’est un rêve qui devient réalité. Merci infiniment de m’avoir accueilli."

Eddington, produit par A24, sortira le 16 juillet 2025 au cinéma en France.

5 minutes de standing ovation pour Tom Cruise et Mission: Impossible 8 à Cannes

Tom Cruise a tiré sa révérence de la saga Mission : Impossible de manière spectaculaire au Festival de Cannes. Le dernier volet, Mission: Impossible – The Final Reckoning, a décroché une standing ovation de cinq minutes, portée par l'engagement total de la star pour offrir des cascades à couper le souffle — toutes réalisées sans effets numériques, comme à son habitude.

La projection cannoise s’est ouverte dans une ambiance grandiose : un orchestre de 40 musiciens a accueilli les invités au rythme du célèbre thème de la saga. Dans la salle, l’excitation était palpable.

Si les spectateurs ont salué les effets spéciaux vertigineux, certains ont toutefois peiné à tenir la distance face à la durée du film. Dans son dernier acte, marqué par des acrobaties insensées signées Cruise, quelques spectateurs ont discrètement quitté la salle, visiblement épuisés, rapporte Variety.

Durant la standing ovation, Tom Cruise, la main sur le cœur, a salué le public avec émotion, avant de rejoindre le réalisateur Christopher McQuarrie pour remercier Zoe Saldaña et Marco Perego-Saldaña, également présents. La caméra a ensuite balayé tout le casting, de Simon Pegg à Angela Bassett en passant par Hayley Atwell.

"C’est pour ça qu’on fait ce métier. C’est pour vous. C’est pour la magie du grand écran", a lancé McQuarrie dans un discours plus long que l’ovation elle-même. "Merci d’être venus, merci de nous soutenir. Je veux saluer ce casting extraordinaire. Ce n’était pas juste venir bosser tous les jours : ce film a été tourné en pleine pandémie, au milieu de deux grèves majeures. Ces deux derniers volets ont pris sept ans à voir le jour, avec beaucoup d’incertitudes. Rien n’aurait été possible sans leur foi, leur travail acharné, leur dévotion sans faille. C’est le meilleur casting du monde."

Puis, parlant de Cruise, il a ajouté : "Quand j’étais gosse, je ne trouvais pas ma place. Le jeu imaginatif, c’était mon refuge. Aujourd’hui, j’ai mon propre héros d’action, et il est bien réel."

Tom Cruise a ensuite pris la parole :

"Être ici à Cannes, vivre ces moments… Quand j’étais enfant, je n’aurais jamais imaginé ça. McQ a tout dit. Je suis juste profondément reconnaissant d’avoir pu vous divertir avec cette saga pendant 30 ans."

La Ruée vers l'or : une version inédite du film de Charlie Chaplin a été projetée à Cannes

Chaque année, le Festival de Cannes regarde le présent dans les yeux à travers les films qu'il accueille, ouvre une porte sur l'avenir en révélant certains des talents de demain et n'oublie pas de célébrer le passé. En remettant une Palme d'Or honorifique à une légende du 7ème Art (Robert de Niro aujourd'hui, Tom Cruise, Jodie Foster ou George Lucas au cours des dernières éditions) ou grâce à sa sélection Classics qui créé un dilemme chez bon nombre de festivaliers, tiraillés entre l'envie de se confronter à tous les longs métrages en Compétition et le désir de (re)voir des classiques sur grand écran.

Depuis plusieurs éditions maintenant, le Festival nous offre une pré-ouverture en mettant à l'honneur une restauration, projetée à quelques heures du coup d'envoi officiel de la manifestation. A un mois de son centenaire, prévu le 26 juin dans quelques 500 salles à travers le monde, c'est La Ruée vers l'or qui était l'heureux élu cette année. Ce qui, sur le papier, paraissait un poil moins événementiel que le Napoléon d'Abel Gance, monument dont le montage imaginé par son réalisateur était longtemps resté invisible, là où la moitié des spectateurs présents ce mardi 13 mai avait déjà vu l'opus de Charles Chaplin.

Mais ça n'était qu'un faux-semblant. Car le film que nous connaissions n'était pas celui projeté pour la première fois le 26 juin 1925, mais la version de 1942, raccourcie et sonorisée par son réalisateur lui-même, qui avait ensuite procédé à la destruction des négatifs du montage original. Lequel renaît aujourd'hui, grâce aux efforts conjugués du BFI National Archive, de Blackhawk Films, de la Collection Lobster Films, Das Bundesarchiv, la Filmoteca de Catalunya, le George Eastman Museum et ou encore le Museum of Modern Art (MoMA), qui possédaient des éléments manquants.

D'une durée qui atteint désormais les 95 minutes, le long métrage est plus beau qu'il ne l'a jamais été pendant plus de 80 ans. "On va voir avec cette restauration en 4K si vous réussissez à distinguer la fausse neige de la vraie", a dit l'un des descendants du cinéaste en ouverture de la projection, en référence au fait que Charles Chaplin avait dû revoir ses plans de tournage en décor naturel pour se rabattre sur des prises de vues en studio, alors que quelques rares plans en extérieur (le tout premier notamment) sont visibles dans le montage.

Mais il faut le savoir, car le film est sublime, avec une qualité d'image qui fait notamment ressortir le maquillage blanc comme neige du prospecteur qu'il incarne, au milieu des visages noircis des hommes qui l'entourent, dans cette fable qui se déroule en 1898, dans le Klondike, mais reste très actuelle car elle "parle de la cupidité, du désir de l'argent, donc d'aujourd'hui", précise Arnold Lozano, directeur de Roy Export SAS, en préambule. Ce qui accentue l'universalité de La Ruée vers l'or (et du cinéma de Chaplin en général), qui a suscité bon nombre d'éclats de rire.

Outre l'efficacité de ses gags ou la poésie de la célèbre séquence des petits pains, l'une des plus célèbres de la carrière de son auteur, ce qui frappe en (re)voyant le film, c'est son mélange quasi-parfait entre légèreté et gravité. Le metteur en scène n'occulte rien de la violence ni de la dureté de l'époque qu'il dépeint, lorsqu'il montre les situations extrêmes auxquelles la faim pousse ses personnages (spoiler : manger leurs chaussures mais pas seulement), mais les élève grâce à son don pour la comédie, bien souvent physique, et son imparable sens du gag qui n'a pas pris une ride.

"C'est avec ce film que Chaplin voulait qu'on se souvienne de lui", a conclu Thierry Frémaux au moment de lancer la projection et le 78ème Festival de Cannes de bon nombre de spectateurs. Si l'on cite plus souvent Les Temps modernes ou Le Dictateur lorsqu'il est question de sa carrière, une chose est sûre : on se souviendra de cette séance et de ce sentiment d'assister à un petit miracle de cinéma en même temps qu'à la résurrection d'un classique que l'on ne pensait jamais voir ainsi.

Juliette Binoche, Présidente du Jury, ouvre Cannes 2025 avec un discours puissant

En quatre décennies de "rigueur et de talent" (pour citer le maître de cérémonie Laurent Laffite), Juliette Binoche a été récompensée aux Oscars (Le Patient anglais), aux César (Trois couleurs: Bleu), à Berlin (Le Patient anglais), à Venise (Trois couleurs: Bleu), aux European Film Awards (Le Chocolat)... et évidemment à Cannes (Prix d'interprétation féminine en 2010 pour Copie Conforme).

La comédienne française endosse pour les douze prochains jours un nouveau rôle qui lui va comme un gant : Présidente du Jury du 78e Festival de Cannes. Entourée de Halle Berry, Payal Kapadia, Alba Rohrwacher, Leïla Slimani, Dieudo Hamadi, Hong Sang-soo, Carlos Reygadas et Jeremy Strong, Juliette Binoche a pris la parole lors de la cérémonie d'ouverture, avec un discours engagé et touchant sur le pouvoir de l'art. Et de Cannes.

Née actrice dans cette même salle. Du fond de mon cœur, je vous remercie et je remercie le festival. Merci pour cette invitation que je vais partager avec les membres du jury. Jury qui réunit le Congo, l'Italie, le Mexique, l'Inde, la Corée, les États-Unis, le Maroc et la France.

Les artistes ont la possibilité de témoigner pour les autres. Plus le niveau de souffrance augmente et plus leur implication est vitale. Guerre, misère, dérèglement climatique, misogynie primaire, les démons de nos barbaries ne nous laissent aucun répit.

Le vent des colères est aujourd'hui si violent et emporte les plus faibles. Les otages du 7 octobre et tous les otages, les prisonniers, les noyés, qui endurent la terreur et meurent dans un terrible sentiment d'abandon et d'indifférence.

Contre l'immensité de cette tempête, nous devons faire naître la douceur. Transformer nos visions fragmentées en confiance retrouvée. Guérir. Guérir notre ignorance et lâcher nos peurs, notre égoïsme. Changer. Changer de cap et face à l'orgueil, redonner de l'humilité. Toute, il faut lui redonner toute sa place.

Dans toutes les régions du monde, les artistes luttent tous les jours et font de cette résistance un art. Le 16 avril dernier, à l'aube, à Gaza, âgée de 25 ans, la photojournaliste Fatma Hassouna et dix de ses proches ont été tués par un missile qui a frappé leur maison. Elle avait écrit :

"Ma mort m'a traversée, la balle du tireur m'a traversée et je suis devenue un ange aux yeux d'une ville immense, plus vaste que mes rêves, plus vaste que cette ville. Je suis devenue une poète sainte aux yeux d'une forêt, me faisant ermite et prenant un cyprès pour offrande".

La veille de sa mort, elle avait appris que le film dans lequel elle figurait était sélectionné ici à Cannes, au Festival de Cannes. Fatma aurait dû être parmi nous ce soir.

L'art reste. Il est le témoignage puissant de nos vies, de nos rêves. Et nous, spectateurs, nous l'embrassons. Que le festival de Cannes où tout peut basculer y contribue.

Hideo Kojima s'invite au Festival de Cannes

Quoi de mieux que la vitrine et la tribune offerte par le festival de Cannes pour évoquer son travail, surtout lorsqu'on a la passion du cinéma chevillée au corps comme Hideo Kojima ? Le (très) fameux game director, dont le jeu Death Stranding 2 est attendu fin juin, sera présent ce dimanche 18 mai à 17h15 sur la Main Stage (Riviera) du festival, aux côtés du cinéaste Fatih Akin, qui présente cette année son film Une enfance allemande - Île d'Amrum, 1945 sur la Croisette.

Hideo Kojima et Fatih Akin discuteront de leurs approches respectives de la narration, de leur travail avec les acteurs, et de la manière dont la technologie façonne leurs univers créatifs. De la motion capture au réalisme social, du jeu vidéo au cinéma, des contraintes qu’elle impose aux libertés inattendues qu’elle permet, la technologie redéfinit les structures narratives, l’expression visuelle, et même la relation entre le créateur et le public.

Dans un échange de 45 min, Hideo Kojima et Fatih Akin exploreront leurs processus créatifs, leurs sources d’inspiration, et les outils en constante évolution qui continuent de défier et d’élargir les frontières de la narration.

Et si vous vous interrogez sur la pertinence d'un tel échange entre ces deux talents, il y a bien évidemment une raison à cela. Outre le fait que les deux se connaissent bien, Fatih Akin a surtout été mis à contribution pour Death Stranding 2, puisqu'il incarne une poupée parlante ayant ses traits. On ne peut pas faire plus "kojimesque" !