X-Files est disponible sur Prime Video !

La série X-Files, créée par Chris Carter, est l'une des œuvres télévisuelles les plus influentes des années 1990, et son impact continue de se faire sentir aujourd'hui. À travers ses intrigues mêlant science-fiction, conspiration et enquête policière, X-Files a révolutionné le paysage télévisuel et contribué à façonner ce qu'on appelle aujourd'hui "la télévision moderne".

En premier lieu, X-Files a réinventé la structure narrative des séries télé. Diffusée de 1994 à 2003 sur M6, la série mélangeait deux approches distinctes : des épisodes autonomes avec un "monstre de la semaine" et un fil rouge sur une vaste conspiration extraterrestre. Cette hybridation, alors rare à la télévision, a permis à la série de maintenir l'attention des téléspectateurs à court terme tout en développant un récit complexe sur plusieurs saisons.

Ce modèle narratif a inspiré de nombreuses séries modernes, notamment dans les genres de la science-fiction et du policier, comme Lost, Fringe ou encore Stranger Things. Ces séries oscillent souvent entre des intrigues bouclées en un épisodes et des arcs narratifs qui s'étendent sur plusieurs saisons créant une véritable mythologie.

X-Files a également repoussé les limites de l'esthétique visuelle à la télévision. Inspirée par des séries comme Twin Peaks, elle a adopté une approche cinématographique avec des scènes sombres, stylisées et souvent inquiétantes. Cette attention à la mise en scène, rare pour l’époque, a contribué à élever la qualité visuelle des séries TV, prouvant qu’un show télé pouvait rivaliser avec le cinéma en termes d’esthétique et de tension dramatique.

Aujourd’hui, des séries comme True Detective adoptent cette approche visuelle immersive, mettant en avant une narration visuelle soignée et des atmosphères élaborées qui ne dépendent pas uniquement du dialogue pour captiver l’audience.

Un autre aspect révolutionnaire de X-Files réside dans sa critique des institutions gouvernementales et son exploration des théories du complot. À une époque post-Guerre froide, la série questionnait les actions des gouvernements, abordant des thèmes de manipulation, de surveillance et de contrôle. Ce discours, pertinent dans les années 1990, s’est révélé encore plus prophétique avec l’évolution des débats politiques actuels sur la transparence gouvernementale et les conspirations.

Quelques années plus tard, des séries comme Homeland et Mr. Robot se sont directement inspirées de ces thèmes pour critiquer l'impact des actions gouvernementales sur la société. X-Files a ainsi pavé la voie à un type de narration plus engagé politiquement, tout en préfigurant le climat de paranoïa qui entoure nos sociétés modernes.

Enfin, le duo Mulder et Scully, interprété par David Duchovny et Gillian Anderson, est devenu emblématique. Leurs dynamiques, basées sur le conflit entre croyance et scepticisme, ont établi une nouvelle norme pour les relations dans les séries. Ce duo est souvent cité comme une référence pour les séries ultérieures, des partenaires ambigus de Bones au duo de Castle.

X-Files a redéfini la télévision, que ce soit en termes de structure narrative, d’esthétique visuelle ou de thématiques sociétales. Elle a ouvert la voie à la télévision moderne, qui ose explorer des intrigues plus complexes, des visuels cinématographiques et des critiques sociales profondes.

L’ancien président de NBC a tout fait pour que Debra Messing ait une plus grosse poitrine dans Will & Grace

Lorsque Debra Messing a été choisie pour incarner Grace Adler dans Will & Grace, le président de l’époque de la chaîne NBC, qui diffusait la sitcom aux Etats-Unis, était mécontent d’une chose : le tour de poitrine de l’actrice ! Et à en croire la principale intéressée, il a tout fait pour qu’elle en prenne conscience – voire qu’elle fasse quelque chose pour rembourrer ce qu’il souhaitait.

C’est ce qu’elle a confié en début de semaine, alors qu’elle participait à l’événement consacré à la série, The Impact of Will & Grace : 25 Years Later. Et de raconter une anecdote particulièrement gênante et déplacée.

« Lors de la première séance d’essayage, ils avaient des blancs de poulet pour augmenter mon tour de poitrine. Je n’étais pas du tout fan du concept dans son ensemble. J’ai donc répondu ''je n’ai pas besoin de ça'' », a-t-elle commencé. C’est alors que la styliste de la série lui a dit : « c’est le président (de la chaîne) qui l’a demandé ». Et Debra Messing de rétorquer : « S’il veut ça, eh bien qu’il vienne me le dire en face ».

Si, au final, Debra Messing n’a ni rembourré son décolleté à l’aide de blancs de poulet ni cédé au scalpel pour une augmentation mammaire, son tour de poitrine a néanmoins été une plaisanterie récurrente au cours des (nombreux) sketchs de la sitcom. Et ce n’est pas tout. Si elle en parle aujourd’hui avec un certain détachement, pendant le tournage, qui a duré de 1998 à 2006 avant de reprendre pour trois saisons supplémentaires entre 2017 et 2020, elle n’a pas toujours eu un regard aussi relax sur les attentes de la production quant à son corps.

Debra Messing avait confié en 2020 au micro du podcast I Weight de Jameela Jamil être passée d’une taille 38 à une taille 32. Et pour en comprendre la raison, il faut retourner en salle d’essayage.

« Quand j’ai commencé Will & Grace, je faisais une taille 38, et ce qu’il s’est passé, c’est qu’à chaque fois que je me retrouvais à l’essayage, je ne rentrais dans rien. 80 % de ce qu’ils avaient ne m’allait pas et je repartais en détestant mon corps et moi-même », avait-elle expliqué, ajoutant que pour « rendre (sa) vie et le travail de tout le monde pus facile », elle a commencé à perdre du poids. « J’étais bien trop maigre, mais, voyez-vous, quand j’allais aux essayages, je rentrais dans tout. Et tout à coup, je pouvais aussi porter toute la haute couture. Donc du jour au lendemain, tout semblait s’ouvrir à moi parce que je faisais un 32 », a-t-elle ajouté.

Puis Debra Messing a arrêté de vouloir modifier son corps. Pourquoi ? « Je suis tombée malade. Mes surrénales ont craqué, j’étais épuisée et il est devenu évident que je ne pouvais pas être en bonne santé tout en faisant une taille 32. » 

Magnum : mort de l'acteur Roger E. Mosley

Son visage était bien connu des fans de la série Magnum. Roger E. Mosley incarnait le pilote d'hélicoptère Theodore "Terry" Calvin dans la série télévisée. Ami de Thomas Magnum, Rick et Higgins, son personnage apparaît entre 1980 et 1988 dans 156 épisodes des 162 qui composent la série. Le comédien est décédé à l'âge de 83 ans ce dimanche matin. Les causes de son décès ne sont pas connues.

Né en décembre 1938 à Los Angeles, Roger E. Mosley a grandi dans le quartier de Watts, qui sera tristement célèbre pour les émeutes qui s'y déroulèrent en août 1965 et firent 34 morts. Après de petits rôles dans des séries en 1971-1972 et celui d'un chauffeur de poids lourds dans le formidable film policier Les Flics ne dorment pas la nuit, il commencera à se faire remarquer dans Le Mac, un classique de la Blacksploitation.

Si l'acteur a bien tourné dans quelques films, peu nombreux d'ailleurs dans une carrière au long cours, il s'est surtout illustré sur petit écran, avec des rôles dans Kojak, Kung-Fu, Starsky & Hutch, Walker Texas Ranger, Baretta... Dans le reboot de la série Magnum, lancé en 2018, il avait accepté de jouer un petit rôle, mais différent de celui qu'il avait incarné durant huit ans aux côtés de Tom Selleck.

That ‘70s Show : tout le casting de la série sera de retour pour le spin-off That ‘90s Show

Diffusée à la télé américaine entre 1998 et 2006, la sitcom That ‘70s Show a révélé de nombreuses stars comme Ashton Kutcher. Et alors que Netflix prépare une suite à la série, centrée sur la fille de Eric et Donna, Deadline a révélé que les acteurs originaux seront bien de retour pour l’occasion. De quoi ravir les fans de la première heure !

Topher Grace (Eric Forman), Mila Kunis (Jackie Burkhart), Ashton Kutcher (Michael Kelso), Laura Prepon (Donna Pinciotti) et Wilmer Valderrama (Fez) apparaîtront ainsi dans That ‘90s Show, tout comme Kurtwood Smith et Debra Jo Rupp, producteurs délégués de ce spin-off dans lequel ils reprennent leurs rôles de Red et Kitty Forman.

Manque seulement à l’appel Danny Masterson (Steve Hyde), inculpé en 2020 par le procureur de Los Angeles pour trois viols commis entre 2001 et 2003 et dont le procès doit débuter en août prochain.

Situé à l’été 1995, le spin-off racontera le séjour de Leia Forman (Callie Haverda) chez ses grands-parents où elle se lie d’amitié avec une nouvelle bande d’ados de Point Place, la ville fictionnelle du Wisconsin dans laquelle se déroulait l’intrigue de That ‘70s Show.

Alec Baldwin a sapé ses chances de jouer dans Les Soprano

Alec Baldwin aurait tout donné pour jouer dans Les Soprano. Et à l’époque, on peut dire qu’il avait certains atouts de son côté puisqu’il connaissait bien James Gandolfini, alias Tony Soprano, pour avoir joué avec lui dans plusieurs films comme La Jurée (1996) et même au théâtre. Toutefois, la tentative d’approche de l’acteur a été pour le moins catastrophique.

« J’ai appelé je ne sais plus qui et j’ai dit "Il n’y a qu’un homme dans ce business qui peut arriver, assommer Jimmy, et s’envoler avec Edie [Falco, Carmela dans la série]. Et je suis cet homme". Et ils m’ont répondu un truc du genre "Absolument, très bien. On va ajouter ton nom à la liste de tous les acteurs irlandais qui pensent qu’ils peuvent être dans Les Sopranos" », s’est souvenu Alec Baldwin qui conversait avec Michael Imperioli et Steve Schirripa à l’occasion d’un épisode du podcast Talking Soprano.

Mais avec le recul, Alec Baldwin se rend bien compte qu’il n’avait aucune chance, et ce, à cause d’un premier contact déplorable avec David Chase, le créateur de la série. L’acteur s’en souvient comme si c’était hier. La rencontre est survenue lors d’une journée caniculaire, dans les toilettes d’un restaurant de Los Angeles. Il était parti au petit coin pour utiliser un sèche-mains automatique afin de sécher son costume qui était trempé de sueur, quand soudain David Chase est entré.

« C’est ma rencontre avec David Chase. Il a dit "Alec Baldwin ? Mais qu’est-ce que tu fous à sécher ta chemise dans les toilettes du Four Seasons ? " Et je pense que juste à cause de ça, je n’ai jamais été pris dans la série », a raconté l’acteur.

Mais même si Alec Baldwin regrette de ne pas avoir joué dans Les Soprano, il reste un fan inconditionnel de la série d’anthologie.