Six Feet Under : Pour George R.R. Martin cet épisode de la série est "de loin" le meilleur de l'Histoire de la télévision

Dans son blog Not a Blog, l'auteur G.R.R. Martin a révélé quel était son épisode de série préféré : « Si je devais choisir un épisode encore plus parfait que tous les autres de la liste, ce serait le dernier épisode de Six Feet Under. Je ne vois pas comment quelqu'un pourrait faire mieux! »

Dans cette série funéraire dramatico-comique, le douxième épisode de la saison 5 de Six Feet Under voit Claire (Lauren Ambrose) déménager à New York , tandis que David et Keith gardent le funérarium : sur une ballade de Sia, Breathe me, la jeune femme sanglote en prenant la route, tandis que des flash-backs montrent comment trépassent les personnages principaux. Ces six dernières minutes ont impressionné l'auteur de GOT : « J'ai bien aimé cette série, même si je ne peux pas dire que je l'ai autant aimée que Rome, Deadwood, Fargo ou quelques autres, mais le dernier épisode était de loin le meilleur final de toute l'histoire de la télévision! Je ne vois pas comment quelqu'un pourrait faire mieux. »

Si l'auteur a une préférence pour ce final percutant, ce n'est pas le cas d'une partie des fans de la série, déconcertés par une fin qu'ils n'ont pas trouvée convaincante. Sujet de controverses, cette fin tant attendue a déçu les aficionados : certains ont reproché aux showrunners de l'avoir bâclée, quand d'autres tiennent George R.R. Martin pour le vrai coupable, car il n'a pas terminé sa saga! Eh oui, le très attendu sixième tome The winds of winter, est en gestation depuis plus de dix ans. Martin a tenté de rassurer les fans « Le fait est que je me soucie de Westeros et de Winds. Les Stark, les Lannister et les Targaryen, Tyrion et Arya et Daenerys, les dragons et les loups géants, je me soucie d'eux tous. Plus que vous ne pouvez l'imaginer. » Une façon d'affirmer sa volonté de voir l'histoire de Westeros se terminer de façon spectaculaire !

Dynastie : le mot "gay" a été traduit différemment, car l'homosexualité était encore taboue

Débutée dans l'ombre de Dallas, la série Dynastie a, elle aussi, marqué l'Histoire du petit écran. Durant huit ans, de 1981 à 1989, le temps de 220 épisodes et neuf saisons, les téléspectateurs se passionneront pour la vie de la riche et puissante famille Carrington, à Denver dans l'État du Colorado aux États-Unis.

Si l'on évoque plus haut Dallas, autre série culte, c'est parce que Dynastie résume elle aussi le style et le contenu des soap operas américains des années 1980; des programmes dans lesquels les personnages principaux riches et puissants sont confrontés à des personnages extérieurs tout aussi riches et puissants ou qui cherchent à le devenir par tous les moyens.

Toutefois, Dynastie a su se démarquer de sa rivale diffusée sur CBS, au moins sur sa première saison. La série créée par Esther et Richard Shapiro réussissait en effet à brasser plutôt large, comme aborder les tensions entre les classes sociales, l'inégalité entre les sexes, l'impact de l'instabilité au Moyen-Orient sur les prix du pétrole américain, et même l'homosexualité. En clair, elle s'affranchissait des conventions du genre.

Steven Carrington, le fils prodigue incarné par l'acteur Al Corley, est connu pour avoir été un des tous premiers personnages ouvertement gay dans une série américaine. Bien qu'étant identifié comme homosexuel, il avait des relations avec des hommes et des femmes dans la série. A la fin de la première saison, il faisait son coming out auprès de son père.

Si dans la version originale le dialogue qu'il a avec son père est sans ambigüité, l'échange sera totalement différent dans la version française.

L'homme qui valait trois milliards : le jour où l'équipe de la série culte a fait une macabre découverte sur le tournage dans un parc d'attractions

Le colonel Steve Austin, un astronaute américain chevronné, a fait partie de ceux qui ont marché sur la Lune. Plusieurs mois après, redevenu pilote d'essai pour la NASA, et alors qu'il pilote un engin expérimental, il est victime d'une avarie qui le contraint à un atterrissage en catastrophe. Il ne peut alors éviter le crash de son appareil, et est gravement blessé.

Reconstruit avec des membres bioniques, ce qui lui procure une force immense, une vue perçante, et une rapidité hors norme, il travaille désormais pour l'OSI (Office of Scientific Intelligence), une organisation gouvernementale capable de résoudre toutes sortes d'affaires...

Les plus anciens d'entre vous auront sans doute reconnu le synopsis de la série culte L'homme qui valait trois milliards, créée par Richard Irving et diffusée sur la chaîne ABC entre 1973 et 1978. En France, les téléspectateurs purent découvrirent les exploits de sa tête d'affiche Lee Majors à partir de janvier 1975. Au final, la série tiendra en haleine les téléspectateurs sur pas moins six saisons soit 99 épisodes, et six téléfilms.

Le 8 décembre 1976, sur le tournage de ce qui sera l'épisode 18 de la saison 4, intitulé Carnaval d'espion, les équipes firent une étrange et bien macabre découverte. Prévu pour être partiellement tourné au sein du très ancien (il remonte à 1902 !) parc d'attractions foraines de Nu-Pike situé à Long Beach, en Californie, un caméraman de la série a eu la peur de sa vie.

En préparant le décor dans un coin de la fête foraine, il a déplacé un corps pendu qui était là en guise d'accessoire d'une attraction, provoquant le détachement de l'un de ses bras. En regardant de plus près ce bras qu'il pensait factice, il y avait un os humain. Il ne s'agissait donc pas d'un simple accessoire, mais d'un véritable homme mort...

La machine à remonter le temps se met alors en marche, retraçant l'incroyable parcours de ce corps littéralement momifié. C'est celui d'un homme du nom d'Elmer McCurdy, un fameux bandit pilleur de trains, qui avait volé 46 dollars, deux bouteilles de whisky, un revolver, un manteau et une montre à bord d'un train dans l'Oklahoma, le 4 octobre 1911.

Il avait annoncé à la troupe qui le poursuivait qu'il ne serait pas capturé vivant, fidèle en cela à son surnom : The Bandit Who Wouldn't Give up - le bandit qui n'abandonnait jamais. Il a eu au bout du compte raison : trois jours après ses méfaits, il est débusqué, et tué au cours d'une fusillade : McCurdy fut mortellement touché d'une balle dans la poitrine.

Comme personne n'a réclamé son corps, le croque-mort en charge, un certain Joseph L. Johnson, l'embauma, l'habilla, et plaça son corps en exposition dans un cercueil, dans l'arrière-salle de sa boutique de pompes funèbres. Il refusa de s'en séparer tant qu'il n'avait pas été payé pour ses services. Puis décida d'en faire commerce en le mettant plus en avant dans son échoppe, histoire que ses clients lâchent une pièce pour venir voir cette macabre mise en scène.

Le cadavre embaumé finit par attirer l'attention de deux hommes, James et Charles Patterson, en 1916. Se faisant passer pour des parents du défunt, ils trompent le gérant des pompes funèbres : ils étaient en réalité les propriétaires d'un carnaval itinérant, et souhaitaient mettre le corps d'Elmer McCurdy dans leurs attractions, désigné comme "le bandit qui ne serait jamais capturé vivant".

Le corps embaumé changera plusieurs fois de propriétaires, toujours utilisé dans des foires itinérantes à travers le pays, jusqu'au milieu des années 30. En 1949, il fut placé dans un entrepôt à Los Angeles par son propriétaire et largement oublié.

Ce qui ne l'a quand même pas empêché d'être à nouveau revendu en 1968 au créateur du Hollywood Wax Museum, qui l'acheta pour le compte de deux Canadiens, qui l'ont exhibé dans leur parc d'attractions situé près du Mont Rushmore. Mais le corps embaumé a largement subi les outrages du temps. Les deux rapportèrent au propriétaire du Wax Museum le corps d'Elmer McCurdy, trop mal en point.

Trop abîmé pour être exposé, il fut alors vendu à l'un des actionnaires du parc d'attraction Nu-Pike de Long Beach en Californie, qui l'accrocha comme un pendu dans une de ses attractions. Avant que ses restes ne soient finalement découverts par la production de la série L'homme qui valait trois milliards, le corps d'Elmer McCurdy restera suspendu ainsi quatre ans.

Ce n'est qu'après l'autopsie pratiquée par le médecin légiste de Los Angeles, le 9 décembre 1976, que l'on a pu reconstituer toute l'extraordinaire -et triste- histoire de la dépouille d'Elmer McCurdy. Qui finira par trouver un repos dans la dignité.

Le 22 avril 1977, Elmer McCurdy fit son ultime voyage, pour être enterré au cimetière Summit View de Guthrie, dans l'Oklahoma. Pour s'assurer que le cadavre ne sera pas à nouveau volé, le médecin légiste de l'État a fait couler deux mètres cubes de ciment sur le cercueil avant que la tombe ne soit refermée.

X-Files est disponible sur Prime Video !

La série X-Files, créée par Chris Carter, est l'une des œuvres télévisuelles les plus influentes des années 1990, et son impact continue de se faire sentir aujourd'hui. À travers ses intrigues mêlant science-fiction, conspiration et enquête policière, X-Files a révolutionné le paysage télévisuel et contribué à façonner ce qu'on appelle aujourd'hui "la télévision moderne".

En premier lieu, X-Files a réinventé la structure narrative des séries télé. Diffusée de 1994 à 2003 sur M6, la série mélangeait deux approches distinctes : des épisodes autonomes avec un "monstre de la semaine" et un fil rouge sur une vaste conspiration extraterrestre. Cette hybridation, alors rare à la télévision, a permis à la série de maintenir l'attention des téléspectateurs à court terme tout en développant un récit complexe sur plusieurs saisons.

Ce modèle narratif a inspiré de nombreuses séries modernes, notamment dans les genres de la science-fiction et du policier, comme Lost, Fringe ou encore Stranger Things. Ces séries oscillent souvent entre des intrigues bouclées en un épisodes et des arcs narratifs qui s'étendent sur plusieurs saisons créant une véritable mythologie.

X-Files a également repoussé les limites de l'esthétique visuelle à la télévision. Inspirée par des séries comme Twin Peaks, elle a adopté une approche cinématographique avec des scènes sombres, stylisées et souvent inquiétantes. Cette attention à la mise en scène, rare pour l’époque, a contribué à élever la qualité visuelle des séries TV, prouvant qu’un show télé pouvait rivaliser avec le cinéma en termes d’esthétique et de tension dramatique.

Aujourd’hui, des séries comme True Detective adoptent cette approche visuelle immersive, mettant en avant une narration visuelle soignée et des atmosphères élaborées qui ne dépendent pas uniquement du dialogue pour captiver l’audience.

Un autre aspect révolutionnaire de X-Files réside dans sa critique des institutions gouvernementales et son exploration des théories du complot. À une époque post-Guerre froide, la série questionnait les actions des gouvernements, abordant des thèmes de manipulation, de surveillance et de contrôle. Ce discours, pertinent dans les années 1990, s’est révélé encore plus prophétique avec l’évolution des débats politiques actuels sur la transparence gouvernementale et les conspirations.

Quelques années plus tard, des séries comme Homeland et Mr. Robot se sont directement inspirées de ces thèmes pour critiquer l'impact des actions gouvernementales sur la société. X-Files a ainsi pavé la voie à un type de narration plus engagé politiquement, tout en préfigurant le climat de paranoïa qui entoure nos sociétés modernes.

Enfin, le duo Mulder et Scully, interprété par David Duchovny et Gillian Anderson, est devenu emblématique. Leurs dynamiques, basées sur le conflit entre croyance et scepticisme, ont établi une nouvelle norme pour les relations dans les séries. Ce duo est souvent cité comme une référence pour les séries ultérieures, des partenaires ambigus de Bones au duo de Castle.

X-Files a redéfini la télévision, que ce soit en termes de structure narrative, d’esthétique visuelle ou de thématiques sociétales. Elle a ouvert la voie à la télévision moderne, qui ose explorer des intrigues plus complexes, des visuels cinématographiques et des critiques sociales profondes.

L’ancien président de NBC a tout fait pour que Debra Messing ait une plus grosse poitrine dans Will & Grace

Lorsque Debra Messing a été choisie pour incarner Grace Adler dans Will & Grace, le président de l’époque de la chaîne NBC, qui diffusait la sitcom aux Etats-Unis, était mécontent d’une chose : le tour de poitrine de l’actrice ! Et à en croire la principale intéressée, il a tout fait pour qu’elle en prenne conscience – voire qu’elle fasse quelque chose pour rembourrer ce qu’il souhaitait.

C’est ce qu’elle a confié en début de semaine, alors qu’elle participait à l’événement consacré à la série, The Impact of Will & Grace : 25 Years Later. Et de raconter une anecdote particulièrement gênante et déplacée.

« Lors de la première séance d’essayage, ils avaient des blancs de poulet pour augmenter mon tour de poitrine. Je n’étais pas du tout fan du concept dans son ensemble. J’ai donc répondu ''je n’ai pas besoin de ça'' », a-t-elle commencé. C’est alors que la styliste de la série lui a dit : « c’est le président (de la chaîne) qui l’a demandé ». Et Debra Messing de rétorquer : « S’il veut ça, eh bien qu’il vienne me le dire en face ».

Si, au final, Debra Messing n’a ni rembourré son décolleté à l’aide de blancs de poulet ni cédé au scalpel pour une augmentation mammaire, son tour de poitrine a néanmoins été une plaisanterie récurrente au cours des (nombreux) sketchs de la sitcom. Et ce n’est pas tout. Si elle en parle aujourd’hui avec un certain détachement, pendant le tournage, qui a duré de 1998 à 2006 avant de reprendre pour trois saisons supplémentaires entre 2017 et 2020, elle n’a pas toujours eu un regard aussi relax sur les attentes de la production quant à son corps.

Debra Messing avait confié en 2020 au micro du podcast I Weight de Jameela Jamil être passée d’une taille 38 à une taille 32. Et pour en comprendre la raison, il faut retourner en salle d’essayage.

« Quand j’ai commencé Will & Grace, je faisais une taille 38, et ce qu’il s’est passé, c’est qu’à chaque fois que je me retrouvais à l’essayage, je ne rentrais dans rien. 80 % de ce qu’ils avaient ne m’allait pas et je repartais en détestant mon corps et moi-même », avait-elle expliqué, ajoutant que pour « rendre (sa) vie et le travail de tout le monde pus facile », elle a commencé à perdre du poids. « J’étais bien trop maigre, mais, voyez-vous, quand j’allais aux essayages, je rentrais dans tout. Et tout à coup, je pouvais aussi porter toute la haute couture. Donc du jour au lendemain, tout semblait s’ouvrir à moi parce que je faisais un 32 », a-t-elle ajouté.

Puis Debra Messing a arrêté de vouloir modifier son corps. Pourquoi ? « Je suis tombée malade. Mes surrénales ont craqué, j’étais épuisée et il est devenu évident que je ne pouvais pas être en bonne santé tout en faisant une taille 32. » 

Magnum : mort de l'acteur Roger E. Mosley

Son visage était bien connu des fans de la série Magnum. Roger E. Mosley incarnait le pilote d'hélicoptère Theodore "Terry" Calvin dans la série télévisée. Ami de Thomas Magnum, Rick et Higgins, son personnage apparaît entre 1980 et 1988 dans 156 épisodes des 162 qui composent la série. Le comédien est décédé à l'âge de 83 ans ce dimanche matin. Les causes de son décès ne sont pas connues.

Né en décembre 1938 à Los Angeles, Roger E. Mosley a grandi dans le quartier de Watts, qui sera tristement célèbre pour les émeutes qui s'y déroulèrent en août 1965 et firent 34 morts. Après de petits rôles dans des séries en 1971-1972 et celui d'un chauffeur de poids lourds dans le formidable film policier Les Flics ne dorment pas la nuit, il commencera à se faire remarquer dans Le Mac, un classique de la Blacksploitation.

Si l'acteur a bien tourné dans quelques films, peu nombreux d'ailleurs dans une carrière au long cours, il s'est surtout illustré sur petit écran, avec des rôles dans Kojak, Kung-Fu, Starsky & Hutch, Walker Texas Ranger, Baretta... Dans le reboot de la série Magnum, lancé en 2018, il avait accepté de jouer un petit rôle, mais différent de celui qu'il avait incarné durant huit ans aux côtés de Tom Selleck.

That ‘70s Show : tout le casting de la série sera de retour pour le spin-off That ‘90s Show

Diffusée à la télé américaine entre 1998 et 2006, la sitcom That ‘70s Show a révélé de nombreuses stars comme Ashton Kutcher. Et alors que Netflix prépare une suite à la série, centrée sur la fille de Eric et Donna, Deadline a révélé que les acteurs originaux seront bien de retour pour l’occasion. De quoi ravir les fans de la première heure !

Topher Grace (Eric Forman), Mila Kunis (Jackie Burkhart), Ashton Kutcher (Michael Kelso), Laura Prepon (Donna Pinciotti) et Wilmer Valderrama (Fez) apparaîtront ainsi dans That ‘90s Show, tout comme Kurtwood Smith et Debra Jo Rupp, producteurs délégués de ce spin-off dans lequel ils reprennent leurs rôles de Red et Kitty Forman.

Manque seulement à l’appel Danny Masterson (Steve Hyde), inculpé en 2020 par le procureur de Los Angeles pour trois viols commis entre 2001 et 2003 et dont le procès doit débuter en août prochain.

Situé à l’été 1995, le spin-off racontera le séjour de Leia Forman (Callie Haverda) chez ses grands-parents où elle se lie d’amitié avec une nouvelle bande d’ados de Point Place, la ville fictionnelle du Wisconsin dans laquelle se déroulait l’intrigue de That ‘70s Show.

Alec Baldwin a sapé ses chances de jouer dans Les Soprano

Alec Baldwin aurait tout donné pour jouer dans Les Soprano. Et à l’époque, on peut dire qu’il avait certains atouts de son côté puisqu’il connaissait bien James Gandolfini, alias Tony Soprano, pour avoir joué avec lui dans plusieurs films comme La Jurée (1996) et même au théâtre. Toutefois, la tentative d’approche de l’acteur a été pour le moins catastrophique.

« J’ai appelé je ne sais plus qui et j’ai dit "Il n’y a qu’un homme dans ce business qui peut arriver, assommer Jimmy, et s’envoler avec Edie [Falco, Carmela dans la série]. Et je suis cet homme". Et ils m’ont répondu un truc du genre "Absolument, très bien. On va ajouter ton nom à la liste de tous les acteurs irlandais qui pensent qu’ils peuvent être dans Les Sopranos" », s’est souvenu Alec Baldwin qui conversait avec Michael Imperioli et Steve Schirripa à l’occasion d’un épisode du podcast Talking Soprano.

Mais avec le recul, Alec Baldwin se rend bien compte qu’il n’avait aucune chance, et ce, à cause d’un premier contact déplorable avec David Chase, le créateur de la série. L’acteur s’en souvient comme si c’était hier. La rencontre est survenue lors d’une journée caniculaire, dans les toilettes d’un restaurant de Los Angeles. Il était parti au petit coin pour utiliser un sèche-mains automatique afin de sécher son costume qui était trempé de sueur, quand soudain David Chase est entré.

« C’est ma rencontre avec David Chase. Il a dit "Alec Baldwin ? Mais qu’est-ce que tu fous à sécher ta chemise dans les toilettes du Four Seasons ? " Et je pense que juste à cause de ça, je n’ai jamais été pris dans la série », a raconté l’acteur.

Mais même si Alec Baldwin regrette de ne pas avoir joué dans Les Soprano, il reste un fan inconditionnel de la série d’anthologie.

The Many Saints of Newark : le préquel des Soprano repoussé à septembre 2021

Les fans des Soprano devront encore attendre plusieurs mois avant de découvrir The Many Saints of Newark, le préquel de la série culte de David Chase. Prévu pour septembre 2020, puis repoussé à mars 2021 à cause de la pandémie, le film ne sortira finalement qu’en septembre prochain, annonce Variety. Comme annoncé dernièrement par Warner Bros, le long-métrage sera visible à la fois dans les salles et sur HBO Max, du moins aux États-Unis.

The Many Saints of Newark se déroulera en 1967 durant les émeutes de Newark, dans le New Jersey. Michael Gandolfini, le fils de feu James Gandolfini, incarnera Tony Soprano dans sa jeunesse. Au casting, on retrouvera également Alessandro Nivola, Leslie Odom Jr., Jon Bernthal, Billy Magnussen et Ray Liotta. Alan Taylor (Thor : Le Monde des ténèbres, Terminator Genisys) réalisera le film.