31 janvier 2024

Clara Luciani a eu droit à un drôle d’honneur

Le 29 septembre dernier, les amoureux, Clara Luciani et son compagnon Alex Kapranos, ont officialisé la naissance de leur premier enfant. Avec un poste légendé “Here comes the sun”, la chanteuse de 31 ans avait attendri la Toile. Mais la jeune maman est une sacré bosseuse et dans la foulée c’était déjà le retour au studio.

Et pour éviter le blues d’après naissance, l’artiste française avait trouvé la combine parfaite. C’est simple, son fils la suit partout. Le 15 décembre dernier, elle affichait en story sur Instagram, un adorable cliché de son bébé au studio d’enregistrement. Un futur petit artiste ? ll est trop tôt pour le dire mais il fera à coup sûr la fierté de sa maman. Et ce n’est pas le seul honneur auquel Clara Luciani a le droit.

Pour poursuivre une carrière déjà réussie, Clara Luciani est au travail. Mais malgré de multiples sessions d'enregistrements au studio, la chanteuse semble avoir trouvé le temps de se faire plaisir autour d'un petit apéro. La preuve : un emballage de gâteau apéritif dévoilé sur Instagram.

Ce mercredi 31 janvier, Clara Luciani dévoile une story amusante. Sur l’emballage d'un gâteau Apéricube, les traditionnelles petites devinettes habituelles. Cette fois, on peut lire : “Grenade, Victoire, Soeur” . Et, la réponse, on vous la donne en mille... C'est “Clara Luciani”. Un clin d'œil à ses chansons qui a fait sourire la chanteuse. Pour légender sa story Instagram, la maman écrit avec humour : “Ma plus grande fierté”. Avant de préciser : “égalité avec mon fils”

Le Jeu de la reine : bande-annonce avec Jude Law et Alicia Vikander

Alors qu'on attend la saison 2 de Wolf Hall, le cinéaste brésilien, Karim Aïnouz, se penche à son tour sur le cas d'Henri VIII. Plus exactement, Le Jeu de la Reine s'intéressera au sixième (!) et dernier mariage du souverain anglais. Nous sommes au milieu du XVIe siècle et Catherine Parr tente "avec l’aide de ses dames de compagnie, de déjouer les pièges que lui tendent l’évêque, la cour et le roi..."

Car Henri VIII n'a pas inspiré la légende Barbe Bleue pour rien. Ses cinq précédentes épouses ont été soit répudiées, soit décapitées (une seule étant décédée suite à une maladie). Alors Catherine pourra-t-elle survivre à ce terrifiant souverain qui a carrément fait sécession avec l'église Catholique pour pouvoir changer d'épouse à sa guise ?

C'est un Jude Law méconnaissable qui se mettra dans la peau du vieux Henri VIII tandis qu'Alicia Vikander jouera Catherine Parr.

Eddie Marsan, Sam Riley, Simon Russell Beale complètent le casting. 

Le Jeu de la reine - présenté en compétition au festival de Cannes 2023 - sortira le 27 mars 2024 en France au cinéma..

Bande-annonce de Paternel, avec Géraldine Nakache et Grégory Gadebois

Simon, un prêtre engagé dans sa paroisse, mène une vie tranquille dans une petite ville du centre de la France. Pendant la messe, Louise, qu'il n'avait pas croisée depuis son séminaire il y a des années, réapparaît pour lui annoncer quelque chose d’assez cocasse… Elle lui fait la présentation d'Aloé, 11 ans dont il est le père. Cette nouvelle va chambouler son quotidien : peut-il assurer sa fonction de prêtre auprès de ses fidèles et assumer son rôle de père ? Dans l'espoir de convaincre les plus hautes instances de l'Église, Simon va défendre son argumentaire avec foi : sa vocation est compatible avec l’amour paternel.

Ronan Tronchot s’essaye pour la première fois à la réalisation de long-métrage dans ce drame interprété par plusieurs visages bien connus du cinéma français : Grégory Gadebois (Les Choses simples, Maria rêve, Délicieux), Géraldine Nakache (Hippocrate, Le Cours de la vie) et Lyes Salem (Youssef Salem a du succès, ADN).

Paternel sortira le 27 mars 2024 en salles.

Scream : Melissa Barrera défendue par Hayden Panettiere

La star de la série Heroes, Hayden Panettiere, a parlé du renvoi de Melissa Barrera de la nouvelle saga Scream. Elle a manifesté son soutien et son incompréhension à propos de son éviction. 

Melissa Barrera était, ni plus, ni moins, la nouvelle tête d’affiche de la nouvelle série de films Scream. Elle interprétait Sam Carpenter dans Scream (2022) et  Scream VI (2023), une héroïne proche de sa soeur, jouée par Jenna Ortega (qui n’a d'ailleurs pas manqué de la suivre vers la porte de sortie). Les deux starlettes ont claqué la porte et n'apparaîtront pas à l'affiche de Scream VII. La raison de ce retournement de situation ? Melissa Barrera a pris position dans le conflit israélo-palestinien. Ses dires ont rapidement fait scandale au sein de la production Spyglass, qui a jugé les propos de la jeune actrice comme "antisémites".

Spyglass a déclaré à Variety en mi-novembre 2023 : "Nous avons une tolérance zéro pour l’antisémitisme ou l’incitation à la haine sous quelque forme que ce soit, y compris de fausses références au génocide, au nettoyage ethnique, à la distorsion de l’Holocauste ou à tout ce qui dépasse la frontière du discours haineux."

Ce licenciement a eu un effet boule de neige, entraînant les départs de Jenna Ortega et du réalisateur attitré au projet, Christopher Landon. Melissa Barrera s'est défendue, affirmant que son soutien envers la Palestine n'avait rien d'une démarche antisémite, et aujourd'hui, c'est l'une des stars de la saga qui réagit à son tour. 

"Après qu’elle se soit exprimé, une poignet d’acteurs et de célébrités ont pris la parole, n’est-ce pas ? C’était comme si elle l’avait fait trop tôt", a déclaré Hayden Panettiere dans une entrevue avec The Messenger. 

Hayden Pannettiere a elle-même fait partie du casting de la franchise horrifique hurlante, en 2011 dans le quatrième volet. L'actrice est revenue dans la peau de son personnage, Kirby Reed, dans le dernier épisode de la saga auprès de Melissa Barrera et Jenna Ortega.

"Vous savez, il y a beaucoup de gens ne lui ont même pas demandé comment elle se sentait", a déclaré l'ex-star de Heroes, ajoutant que Melissa Barrera l’avait remerciée d’être venue.

Hayden Pannetiere "ne s’inquiète pas" de l’avenir de sa consœur : "Melissa est une dure à cuire en tant qu’être humain et actrice… Elle a été blessée, mais je pense qu’elle a pris le scandale à bras-le-corps et qu’elle a été très, très digne à ce sujet."

Scream est actuellement au point mort.

Des graffitis anti-Emily in Paris aperçus dans la capitale alors que le tournage de la saison 4 commence pour Netflix

Les Parisiens ne sont pas très fans d'Emily in Paris et encore moins des fans de la série, à en croire les nombreux graffitis visibles dans la capitale. Alors que le tournage de la quatrième saison vient de commencer, les médias anglosaxons - comme le DailyMail - s'intéressent de nouveau aux tags griffonnés dans le Ve arrondissement, décor principal de l'intrigue.

Ces signes de protestations visent principalement les touristes qui envahissent en nombre les quartiers de la série et ce, au grand dam des citadins. C'est comme cela que l'on apercevoir le graffiti "Emily Not Welcome" - "Emily n'est pas la bienvenue" - sur la façade de l'immeuble où vit le personnage situé au 1 place d’Estrapade.

D'autres tags peuvent être aperçus sur la grille d'un cordonnier localisé dans le même périmètre : "Emily fuck off" - "Emily va te faire" - ou encore "Paris sud n'est pas à toi". La colère des Parisiens ne date pas d'hier.

Depuis le succès d'Emily in Paris, des centaines de touristes se précipitent sur les lieux phares du programme pour faire des selfies. Une aubaine pour les commerçants qui peut aussi se transformer en malédiction.

C'est le cas de la Boulangerie Moderne, toujours située dans le Ve arrondissement, qui apparaît dans la première saison lorsque l'héroïne vient manger un pain au chocolat. Suite à cette apparition, le commerce a reçu de nombreuses visites mais aussi beaucoup de commentaires négatifs sur la Toile, pointant du doigt la qualité des pâtisseries.

Devant l'ampleur de cette vague de critiques, la fille des propriétaires avait utilisé les réseaux sociaux pour envoyer un message, comme le rapporte BFM TV : "Mon père est profondément peiné par la situation. Enfin vous ne vous rendez pas compte quand on critique son travail, ça le touche dans son cœur, c’est viscéral.

Et de deux, c’est vrai que quand vous venez à la boulangerie, il y a eu Emily in Paris, mais on est une boulangerie très classique. On n'est pas là pour vous vendre du rêve !"

Freebox Ultra : Netflix, Disney+, Prime Video et Canal+ dans la même offre streaming ? C'est désormais possible, mais il y a des conditions

Alors que la majorité des plateformes de streaming ont augmenté leurs prix, comme Apple TV+ ou Disney+, ou supprimé les abonnements les moins chers, comme Netflix, l'opérateur Free vient d'annoncer une offre défiant toute concurrence.

Le 30 janvier, Iliad, le groupe français de télécommunications fondé par Xavier Niel, a présenté sa nouvelle box Free Ultra, considérée par la société comme "la box la plus puissante et la plus complète du marché avec les meilleurs contenus inclus", qui devrait attirer les cinéphiles et sériephiles perdus avec toutes les plateformes de streaming disponibles.

En effet, Free propose avec cette nouvelle Freebox Ultra une offre à 49,99 euros la première année puis 59,99 euros / mois avec la fibre jusqu'à 8 Gbit/s, du Wifi 7 dernière génération, 280 chaînes TV mais surtout un accès aux plateformes de streaming les plus populaires en France.

Ainsi, Free frappe fort en proposant Netflix, Disney+, Prime Video, Canal+ mais aussi OQEE, le catalogue de Free qui propose de nombreux films et séries, ou encore Universal+.

Si cette offre alléchante semble presque trop belle pour être vraie, c'est qu'il y a une raison, et même plusieurs. Des petites subtilités se cachent dans cet abonnement imposant.

D'abord, si vous prenez cette offre Freebox Ultra, vous n'aurez accès qu'à un type de formule pour Netflix et Disney, les abonnements "Standard avec pub". Ces abonnements ont des contraintes. Pour Netflix, vous n'avez droit qu'à un écran et vous n'avez pas accès au catalogue entier de la plateforme. Et pour Disney+, vous n'avez droit qu'à 2 écrans.

Il faudra payer un supplément si vous souhaitez avoir des abonnements sans pub pour Netflix et Disney+. En ce qui concerne Prime Video, l'offre proposée est la Standard, sans publicité (pour le moment).

Ensuite, l'exclusivité de la présence de CANAL+ ne concerne que le direct. Vous ne pourrez pas accéder au replay et à myCANAL, ni à Apple TV+ et Paramount+. Et l'accès à TV by Canal permet d'avoir finalement 50 autres chaînes secondaires.

Attention enfin, le site de Free précise bien que l'abonnement à CANAL+ est distinct et souscrit directement auprès de Groupe Canal+. Donc si vous souhaitez résilier votre abonnement à la Freebox Ultra plus tard, votre abonnement à Canal+ ne sera pas automatiquement résilié.

Le Cercle des poètes disparus débarque au théâtre

“Oh Capitaine, mon Capitaine…!” Figurant au panthéon des répliques culte du cinéma, cette phrase retentit désormais sur les planches parisiennes pour le plus grand plaisir du public. 35 ans après sa sortie au cinéma, Le Cercle des poètes disparus s’offre en effet une nouvelle peau en arrivant pour la toute première fois en France sous la forme d’une pièce de théâtre.

Signée Gérald Sibleyras (Un petit jeu sans conséquence, La Danse de l'albatros, Silence, on tourne !), cette adaptation réunit sur la scène du Théâtre Antoine (10e arrondissement de Paris) une poignée de jeunes comédiens dans les rôles des étudiants de la prestigieuse académie de Welton. Face à eux, Stéphane Freiss (Chouans !, Sans toit ni loi, La Putain du roi) succède à l’immense Robin Williams sous le costume du génial professeur de lettres John Keating.

Dévoilé en 1989 sur grand écran, le long-métrage de Peter Weir (The Truman Show) est rapidement devenu un succès au box-office avant de figurer parmi les grands classiques du 7e Art. Ce drame nous plonge à la fin des années 50, à la rencontre d’une classe de garçons d’une académie réputée austère et stricte.

C’est là qu'apparaît M. Keating, un professeur dont les pratiques pédagogiques vont bousculer ces jeunes hommes. Exit le conformisme, cet amoureux des mots encourage l'épanouissement de la personnalité par la vie en poésie, l'art de profiter de l'instant présent et le goût de la liberté, avec pour mantra “Carpe Diem”.

Résonnant dans les têtes de tous les cinéphiles grâce à ses séquences mémorables, Le Cercle des poètes disparus a relevé le défi d’autant plaire aux Américains qu’aux Français, se classant 10e meilleur succès commercial de l’année 89 Outre-Atlantique, mais 1er en France, et récoltant le César du meilleur film étranger en plus de l’Oscar du meilleur scénario original.

S’il a braqué un peu plus la lumière sur le talent de Robin Williams, il a aussi révélé les jeunes Ethan Hawke et Robert Sean Leonard (Dr. House) aux yeux du grand public. Cette année, ce sont Ethan Oliel, Hélie Thonnat, Audran Cattin, Yvan Garouel, Maxence Seva, Pierre Delage, Maxime Huriguen et Olivier Bouana qui vont vous faire rire, pleurer et vibrer à travers leur prestation sur scène, aux côtés d’un Stéphane Freiss impressionnant de justesse. Une adaptation réussie et on ne peut plus actuelle, à ne surtout pas manquer !

Underground : le film ressort au cinéma dans une version de 5h16 !

Palme d'Or en 1995, Underground revient en salles le 31 janvier dans une version restaurée 4K sous la houlette du distributeur Malavida. Réalisé par le cinéaste iconoclaste Emir Kusturica, l'oeuvre nous entraîne en avril 1941.

Les premières bombes allemandes tombent sur le Zoo de Belgrade. Commence alors l’odyssée de Marko et Blacky, deux amis qui, sous couvert de la résistance du Parti communiste, prennent prétexte de la patrie humiliée pour entreprendre de dangereuses et lucratives activités.

Les combats s’intensifiant, Marko cache dans l’immense cave de son grand-père un groupe de réfugiés, famille et amis, où ils peuvent vivre en autarcie totale, et à qui il fait fabriquer des armes. Marko est un affairiste, malicieux et opportuniste, Blacky un bouillant résistant, crédule et impulsif, qui finit par enlever Natalija, la comédienne qu’il idolâtre. Mais Marko tombe aussi amoureux d’elle.

À l'occasion de cette ressortie, Malavida propose également des séances du film dans une version intégrale inédite de 5h16 ! 30 projections exceptionnelles de ce montage dit "XXL" sont ainsi organisées dans certains cinémas. À noter que la version cinéma dure déjà 2h44 !

"Underground est le film le plus ambitieux réalisé par Kusturica, une comédie épique sur les ruses du pouvoir, la manipulation et les faiblesses humaines, qui couvre un demi-siècle d’histoire européenne, de l’occupation nazie à la désintégration de la Yougoslavie", indique le distributeur Malavida.

À noter que le film présentée à Cannes en 1995 durait 3h15. Emir Kusturica l'a remonté en coupant des séquences pour arriver à 2h44. Le montage de 5h16 a déjà été diffusée sous forme de série sur Arte avec le titre Il était une fois un pays. Toutefois, cette version n'avait jamais été projetée sur grand écran.

Emir Kusturica a créé l'événement sur la Croisette en 1995 lorsque le jury, présidé par Jeanne Moreau, lui décerne la seconde Palme d'Or de sa carrière, après Papa est en voyage d'affaires (1985). Le metteur en scène est alors entré dans le club très fermé des doubles vainqueurs de la Palme d'Or (Francis Ford Coppola, Shohei Imamura, Bille August et les frères Dardenne).

"Underground est avant tout un grand film anti-militariste sur l’absurdité de la guerre. Il nous paraît dommage que l’œuvre de l’un des plus grands réalisateurs contemporains soit si difficile à voir, c’est pourquoi la sortie d’Underground marque le début d’un travail de fond autour de Kusturica", explique le distributeur Malavida.

Si Underground a autant marqué, c'est en partie en raison de sa tonalité comique, un parti pris audacieux autour du thème délicate de la Seconde Guerre mondiale. "Cela faisait très longtemps que je souhaitais tourner une comédie mais je n’y arrivais pas car certains côtés tragiques de ma personnalité prenaient invariablement le dessus", confie Emir Kusturica.

"Cette fois, je disposais d’un script qui me permettait de mieux doser drame et comédie. Ce film est très différent des précédents. Je le considère un peu comme un 'best of', ou comme la résultante de trois ou quatre longs métrages mêlant des tonalités et des émotions très contrastées", poursuit le cinéaste franco-serbe.

Dès sa première projection à Cannes le film a suscité une vive polémique polémique. Emir Kusturica a été violemment pris à parti par certains journalistes qui l'ont traité de fasciste et de propagandiste. La controverse atteindra son apogée autour de l'opposition entre Emir Kusturica et Alain Finkielkraut. Ce dernier a accusé le premier de soutenir le régime de Slobodan Milosevic.

Kusturica s'est défendu en reprochant au philosophe de n'avoir pas vu le film, ce qui sera confirmé par celui-ci. Il continuera tout de même à attaquer le film. Subissant de vives critiques autour de son oeuvre, Kusturica avait pensé arrêter le cinéma avant de revenir sur sa décision.

"La polémique qui a marqué la sortie du film a été initiée par Alain Finkielkraut et Bernard-Henri Levy ; peu après, ils ont publiquement n’avoir pas vu le film au moment de leurs écrits", précise le distributeur Malavida.

Underground est ressorti au cinéma le 31 janvier.

Apple TV+ : la série Severance aura une saison 2

Elle est, sans conteste, l'une des meilleures séries de l'année 2022. Créée par Dan Erickson, Severance avait enchanté la presse et les téléspectateurs avec son astucieux mélange des genres entre comédie et science-fiction.

L'intrigue repose sur les employés d'une entreprise, Lumon Industries, sujets d'une opération chirurgicale qui sépare leurs souvenirs de leur vie en entreprise et ceux de leur vie personnelle. Ce qui commence comme une énième série de bureau à la The Office se transforme finalement en thriller anxiogène qui réserve son lot de surprises.

Nommée 14 fois aux Emmy Awards, Severance a rapidement été renouvelée par la plateforme Apple TV+ mais des conflits en coulisses entre le créateur Dan Erickson et le scénariste Mark Friedman auraient, selon TVLine, repoussé considérablement le tournage.

Une version plus officielle explique que ce retard de production a été causé par la grève des scénaristes et des acteurs.

Réalisateur de la série, Ben Stiller vient rassurer sur les fans sur X (Twitter) avec un message - "Retour au travail" - et une première photo officielle de la saison 2 :

La plateforme Apple TV+ n'a, pour le moment, dévoilé aucune date de sortie officielle, mais il est possible que la série revienne pour l'automne 2024.

Netflix dévoile son film événement de 2024, adapté d'un célèbre jeu de société

Des villageois, une sorcière et surtout... des loups-garous. Ce jeu de société français, créé par Hervé Marly et Philippe des Pallières, a rythmé de nombreuses soirées et va bientôt prendre vie à l'écran grâce à Netflix.

Courant de l'année 2024, la plateforme dévoilera le film inspiré du jeu avec, en tête d'affiche, Franck Dubosc, Jean Reno et Suzanne Clément.

Aux commandes de ce projet produit par la société Radar Films, on retrouve François Uzan, réalisateur habitué des productions de Netflix puisqu'il a signé plusieurs épisodes de Lupin et En Place. Il signe le scénario et met en scène ici son deuxième long métrage - son premier, On sourit pour la photo, est sorti en mai 2022.

Netflix, qui mise beaucoup sur cette comédie fantastique familiale, dévoile une première affiche teaser animée et une nouvelle photo exclusive (à voir plus bas).

Loups-Garous suit les aventures d'une famille de notre époque qui, après une partie de jeu, est ramenée au XVe siècle. Arrivés dans un village, ils comprennent que des monstres s’attaquent aux habitants. Ils vont devoir découvrir qui sont les coupables.

Aux côtés de Franck Dubosc, Jean Reno et Suzanne Clément, le public découvrira Lisa Do Couto Teixeira, Alizee Caugnies et Raphaël Romand dans les rôles des enfants, mais aussi Jonathan Lambert et Grégory Fitoussi dans des rôles secondaires. 

30 janvier 2024

Giuseppa : cette photo d'elle avec sa fille divise les internautes

Entre Paga et Giuseppa c’est une histoire qui marche. Les deux ex-candidats de téléréalité se sont rencontrés sur le tournage des Marseillais VS Le Reste du Monde, en 2021, et depuis c’est l’amour fou. Ils ont d’ailleurs accueilli en avril dernier leur premier enfant. Une adorable petite fille prénommée Giorgia qui est venue renforcer encore davantage leur couple. Pour preuve, dans la foulée, Paga demandait la jeune maman en mariage ! C’est finalement le 2 décembre dernier que les amoureux se sont dit oui, seulement quelques jours avant d’annoncer la deuxième grossesse de Giuseppa. Décidément, tout roule.

Que ce soit à propos de son mariage, l’éducation de sa fille, son couple ou encore son physique, Giuseppa Ciurleo fait régulièrement l’objet de critiques. Malgré la transparence et les nombreux coups de gueule de la femme de Paga, rien ne freine ses haters. Pour autant, Giuseppa ne compte pas se priver d'afficher ce qui lui plait sur ses réseaux sociaux.

Ce lundi 29 janvier, Giuseppa a dévoilé de jolies photos souvenirs de sa première maternité. On peut voir la maman allaiter sa fille Giorgia. En légende, Giuseppa écrit “Ma plus belle aventure vécue avec ma Giorgia et tellement heureuse de le revivre avec bébé 2. Vous êtes plutôt allaitement ou biberon ?” avant de prévenir “Les âmes sensibles, ce post ne vous concerne pas.”

Mais inévitablement, le débat s’est ouvert en commentaires. Si certains internautes confient : “Je suis un homme et tout ce que je vois ce sont des photos magnifiques d’une jeune femme qui allaite son enfant”, d’autres sont moins ouverts. “C’est de mieux en mieux plus aucune limite plus aucune retenue. Pas obligé de nous faire partager ça en fait.” Ou encore : “Ah non mais désolé c’est beaucoup trop intime... Les réseaux ça vous fait tourner la tête [...] je suis choquée”, peut-on lire. La maman ne s'est pas encore exprimée sur le sujet. Peu de chance, de toute façon, qu'elle donne du crédit à ses détracteurs.

Sara Forestier soutient la colère du monde paysan

Depuis leurs piquets de grève, les agriculteurs viennent de recevoir un soutien inattendu. Celui de Sara Forestier. Et non seulement l’actrice de Roubaix, une lumière tape du poing sur la table, mais elle vient aussi avec ses idées, dont une en particulier.

« J’entends souvent parler de "l’exception culturelle française", et j’entends souvent dire qu’on protège la culture et on ne protège pas l’agriculture. Ceux qui disent ça ont raison », a-t-elle lancé sur les ondes de RTL dans Les auditeurs ont la parole. C’est en effet l’actrice césarisée qui a elle-même décroché son téléphone pour réagir en direct.

Sara Forestier propose au gouvernement de Gabriel Attal de « s’attaquer au modèle économique », notamment « européen », car c’est « le cœur du problème ». À l’antenne, elle a lu une lettre qu’elle a écrite, dans laquelle elle propose d’appliquer « l’exception culturelle française ». « C’est un mot chic, mais c’est un protectionnisme qui ne dit pas son nom ». « L’État français a décidé de protéger sa culture, et il l’a fait », constate-t-elle, alors, pourquoi pas le monde paysan ?

La comédienne a ainsi pris l’exemple du « petit pourcentage » sur les tickets de cinéma, qui est « mis dans une caisse pour financer uniquement la production des films français ». Et d’ajouter : « On est capable de mettre en place des systèmes où l’on intervient dans le modèle économique pour protéger un secteur de la production française. Donc on a décidé de protéger la culture, et finalement l’agriculture, on les laisse comme ça, on les laisse crever. »

Une proposition sincère, mais qui rejoint cependant l’idée initiale de la Politique Agricole Commune (PAC), dont l’un des objectifs, encore aujourd’hui, est « d’assurer un niveau de vie décent aux agriculteurs de l’Union européenne », avec, comme on peut le voir sur le site de la Commission européenne, un budget de 41,43 milliards d’euros pour l’aide au revenu des agriculteurs européens sur l’année 2019.

Au vu des mouvements de colère, et pas uniquement en France, cet objectif n’a pas du tout été atteint, voire a eu l’effet inverse, de nombreux agriculteurs s’étant endettés pour, entre autres, augmenter leur production, dont le prix d’achat diminue et doit faire face à la concurrence extérieure. Parmi leurs revendications, les agriculteurs français demandent notamment le respect de la loi Egalim, censée assurer aux producteurs une juste rémunération de la part des distributeurs.

Britney Spears présente ses excuses à Justin Timberlake et encense sa nouvelle chanson

En octobre dernier, Britney Spears se libérait enfin, en publiant son autobiographie intitulée La femme en moi. Un ouvrage dans lequel la chanteuse de 42 ans a longuement évoqué sa carrière, ses relations très complexes avec sa famille, mais également les moments les plus douloureux de sa vie personnelle, rendus publics. Mais l'un des thèmes abordés qui a le plus secoué les fans est sans aucun doute les dessous de sa relation très médiatisée avec Justin Timberlake, qu'elle n'a pas épargné dans son livre.

Plus transparente que jamais, Britney Spears avait révélé être tombée enceinte puis avoir mis un terme à sa grossesse, à cause du chanteur. "Justin n'était pas content quand je lui ai annoncé cette grossesse. Il a dit que nous n'étions pas prêts à avoir un bébé dans notre vie, que nous étions bien trop jeunes. Il ne voulait pas être père", a-t-elle écrit. La chanteuse américaine a également confié avoir été larguée par SMS par Justin Timberlake. Des révélations qui ont mis en rage ses fans, qui n'ont pas manqué de harceler l'époux de Jessica Biel sur les réseaux sociaux.

Récemment, alors que Justin Timberlake dévoilait son titre Selfish, les fans de Britney ont pris un malin plaisir à propulser le single du même nom de la chanteuse, sorti en 2011, en tête du classement iTunes. Ce dimanche 28 janvier, l'ancienne popstar a semblé vouloir enterrer la hache de guerre, et en a profité pour présenter ses excuses à son ex-petit ami. "Je suis amoureuse de la nouvelle chanson de Justin Timberlake, Selfish. Elle est tellement bien", a-t-elle écrit. Puis de poursuivre : "Je tiens à m'excuser pour certaines des choses que j'ai écrites dans mon livre. Si j'ai offensé des personnes qui me sont chères, j'en suis profondément désolée".

Les frères Coen vont réaliser un film d'horreur très gore

C’est certainement la meilleure information cinéma que vous lirez aujourd’hui.

A l’occasion du Festival International du film de Tromso en Norvège, Ethan Coen a participé à une masterclass au cours de laquelle il a révélé qu'avec son frère Joel, ils comptaient s'atteler à l'écriture d'un nouveau film. Le média World of Real relaye ses propos.

"Ce sera un film d’horreur pur, vraiment très sanglant. Si vous aimez Sang pour sang (1984), je pense que vous l’apprécierez", a déclaré Ethan Coen.

Tricia Cooke, monteuse et épouse d’Ethan Coen, était présente également et a affirmé que le film sera aussi "horriblement drôle". Ce qui devrait marquer un retour aux sources pour ce dernier, qui, avant de faire des films avec son frangin, avait participé à la fabrication d'Evil Dead auprès de Sam Raimi !

Même si tous les feux sont au vert, Joel Coen devra tout d’abord clôturer son projet en cours. Il n’est pas à exclure que la production du film d’horreur commence avant la fin de l’année.

Les frères Coen n’ont pas collaboré depuis 2018 et La Ballade de Buster Scruggs, un western d'anthologie découpé en six parties. Ils ont depuis planché sur des projets séparés, mais le duo américain manque cruellement au paysage cinématographique, si bien que la question d'une future réunion leur est régulièrement posée. Le palmarès Coen est considérable, il comprend des œuvres comme No Country for Old Men, Fargo, True Grit, The Big Lebowski, O’Brother ou encore Miller’s Crossing…

En attendant ce projet alléchant, Drive-Away Dolls réalisé par Ethan Coen sortira en salle le 4 avril 2024 (en salles américaine). Le road movie délirant lesbien convoque à l’affiche Margaret Qualley, Geraldine Viswanathan, Pedro Pascal, Beanie Feldstein et Matt Damon.

Il était initialement prévu pour l’automne 2023, mais a subi de plein fouet la grève : "L'idée, c'était d'écrire trois films queer, dans l'esprit des productions bis, a expliqué Cooke en dévoilant ces images. J'ai toujours pensé que ce serait cool de s'assoir devant avec nos enfants un jour, quand ils seront plus vieux, et qu'on s'amuse ensemble. A présent, on a bouclé l'un de ces films."

4 ans après, le film Drunk aura droit à un remake américain produit par Leonardo DiCaprio

Quoique l'on pense de Chris Rock en tant qu'acteur, on ne pourra pas lui enlever sa capacité à nous suprendre lorsqu'il passe derrière la caméra. Dix-sept ans après s'être attaqué à l'oeuvre d'Eric Rohmer avec Je crois que j'aime ma femme, relecture de L'Amour l'après-midi, le voici prêt à s'emparer d'un film danois. L'un des plus connus de ces dernières années.

Deadline rapporte en effet que le comédien va signer le remake de Drunk de Thomas Vinterberg, drame alcoolisé enivrant porté par Mads Mikkelsen, qui avait attiré plus de 450 000 spectateurs en France en 2020 et 2021, et glané l'Oscar du Meilleur Film en Langue Étrangère.

Resté célèbre pour sa scène finale, une danse en forme de lâcher-prise de Mads Mikkelsen sur fond de "What a Life" de Scarlet Pleasure, qui ressort régulièrement sur les réseaux sociaux, Drunk a très vite séduit les producteurs américains. Et notamment Leonardo DiCaprio, qui sera derrière ce remake dont il s'est déjà emparé depuis plusieurs années et qui semble enfin se concrétiser.

Il y a pour l'instant peu de chances que l'acteur de Titanic succède à Mads Mikkelsen dans le rôle principal, un professeur qui, avec trois amis, décide de mettre en pratique la théorie d’un psychologue norvégien selon laquelle l’homme aurait dès la naissance un déficit d’alcool dans le sang. Et on ne sait pas non plus si l'histoire changera beaucoup en traversant l'Atlantique.

Ses thèmes et son récit peuvent aisément survivre au changement de langue et de culture, et il sera intéressant de voir comment le remake de Chris Rock les appliquera à la société américaine. Ou encore qui succédera à Mads Mikkelsen et ses partenaires Thomas Bo Larsen, Magnus Millang et Lars Ranthe.

Peut-on s'attendre à voir le comédien devant et derrière la caméra, entamer lui aussi des pas de danse ? Réponse, on l'imagine, très bientôt.

RoboCop fera son retour au cinéma

RoboCop va faire son grand retour sur le 17 avril prochain ! La société de distribution Splendor Films ressort le long-métrage de Paul Verhoeven en version restaurée 4K.

En 1988, RoboCop avait réuni 1,6 million de spectateurs dans les cinémas hexagonaux. Son succès a été international, devenant très vite un véritable phénomène de la pop culture. Pour rappel, le long-métrage nous emmène à Détroit, dans le futur.

Le problème de la délinquance se pose de façon permanente. D'un côté, Jones a mis au point une machine guerrière très sophistiquée, ED 209. De l'autre, Leon, un arriviste, a conçu Robocop, mi-homme, mi-robot. C'est lui qui l'emporte et Murphy (Peter Weller), un jeune policier assassiné par des bandits, est utilisé pour donner forme et vie au RoboCop. Il devient un tueur professionnel au service de la ville.

Après le triomphe du premier opus, Irvin Kershner réalisera RoboCop 2 en 1990, toujours porté par Peter Weller. Deux ans plus tard, Fred Dekker signera RoboCop 3. Cette fois, c'est Robert Burke qui tiendra le rôle du superflic blindé. En 2014, José Padilha tentera de ressusciter RoboCop avec un remake qui n'obtiendra pas le succès escompté.

En tout cas, si vous n'avez jamais vu le film original de 1987, chef-d'oeuvre de SF ultraviolent doublé d'une satire politique grinçante, ruez-vous dans les salles le 17 avril 2024 ! À noter que le réalisateur Paul Verhoeven, 85 ans, va collaborer à nouveau avec le scénariste de RoboCop, Ed Neumeier.

Lors d'une interview accordée au média Metrograph, le cinéaste a livré quelques détails importants concernant son prochain projet. Pour le moment, il semble avoir mis de côté son long-métrage sur la vie de Jésus-Christ pour se concentrer sur autre chose de plus... érotique.

Connu pour sa propension à filmer la représentation du sexe à l'écran (Basic Instinct, Elle, Benedetta), Paul Verhoeven effectuerait un retour aux sources avec Young Sinner. 24 ans après Hollowman, son dernier projet tourné aux Etats-Unis, le réalisateur reviendrait au pays de l'Oncle Sam pour tourner cette nouvelle oeuvre.

"On pourrait dire qu'il s'agit d'un thriller politique ; l'intrigue est située à Washington. Ces dernières années, j'ai travaillé en France parce que je ne trouvais rien d'intéressant aux Etats-Unis à ce moment-là. Mais Ed est venu avec une proposition vraiment intéressante. Cela fait deux ans que nous travaillons sur le scénario. Il devrait être terminé dans deux mois et nous pourrons alors voir si quelqu'un peut le financer", a-t-il expliqué.

Thunderbolts : l'actrice Ayo Edebiri quitte le casting du film

Nouveau coup dur pour Thunderbolts de Marvel ! Après le départ de Steven Yeun, qui devait incarner Sentry, l'équivalent de Superman, dans le film censé relancer Marvel, c'est la comédienne Ayo Edebiri, récemment récompensée par le Golden Globes et l'Emmy Award de la Meilleure actrice dans une série comique pour The Bear : sur place ou à emporter, qui quitte l'aventure.

Selon le site Deadline, Ayo Edebiri a finalement renoncé au film du MCU en raison d'un conflit d'emploi du temps, le film ayant pris beaucoup de retard en raison de la grève des scénaristes et des acteurs. Thunderbolts perd donc simultanément deux comédiens multirécompensés.

Mais l'équipe a semble-t-il déjà trouvé leurs remplaçants puisque, d'après The Hollywood Reporter, Lewis Pullman, aperçu dans Top Gun: Maverick et Sale temps à l'hôtel El Royale devrait incarner l'anti-héros a la double personnalité Sentry, tandis que la comédienne australienne Geraldine Viswanathan, vue dans Miracle Workers et prochainement au casting de Drive-Away Dolls d'Ethan Coen reprend le rôle, encore inconnu, d'Ayo Edebiri.

L'interprète de Sydney dans The Bear devrait rejoindre le tournage de la troisième saison à la fin du mois de février et apparaîtra prochainement au casting du film Ella McCay aux côtés de Emma Mackey, Jamie Lee Curtis et Woody Harrelson et du film d'épouvante Opus dans lequel elle donnera la réplique à John Malkovich.

Mis en scène par Jake Schreier sur un scénario de Lee Sung Jin et Eric Pearson, Thunderbolts est le Suicide Squad de Marvel. Ce rassemblement de super-vilains du Marvel Cinematic Universe, envoyés sur des missions secrètes pour tenter de se racheter sera porté par Wyatt Russell (John Walker), Florence Pugh (Yelena Belova), Sebastian Stan (Bucky Barnes), David Harbour (Red Guardian), Hannah John-Kamen (le Fantôme), Olga Kurylenko (Taskmaster), Harrison Ford (Thaddeus Ross) et Julia Louis-Dreyfus (Valentina Allegra de Fontaine ).

Thunderbolts est annoncé dans nos salles pour le 23 juillet 2025.

Pour Christopher Lee, The Wicker Man a été le couronnement de sa carrière d'acteur

La carrière du légendaire et regretté Christopher Lee s’est étendue sur près de 70 années au cours desquelles il a tourné d’innombrables films inoubliables. Et si les nouvelles générations se souviendront sûrement de lui surtout pour avoir donné vie à Saroumane dans la trilogie Le Seigneur des Anneaux de Peter Jackson, l’acteur, lui, a toujours soutenu que le meilleur de sa carrière était cet autre film qui a récemment célébré son 50ème anniversaire : The Wicker Man (1973).

Réalisé par Robin Hardy, The Wicker Man est un film d’horreur folk qui raconte l’histoire d’un policier de Scotland Yard se rendant sur une île isolée pour enquêter sur ce qu’il croit être un meurtre. Cependant, il y fera la découverte d’un mystérieux et déconcertant culte religieux qui règne sur l’île.

Le long métrage avait un budget si serré que Christopher Lee lui-même s’est impliqué personnellement pour que le film puisse aller de l’avant. Tout d’abord, l’acteur a accepté de ne pas être payé, comme il l’a rappelé des années plus tard dans le documentaire “The Wicker Man Enigma” :

“Je n’ai pas été payé. Je n’arrête pas de le répéter aux gens et ils ne croient pas que c’est vrai. J’ai le contrat pour le prouver. Quoi qu’il en soit, parfois on fait des choses par amour... S’ils m’avaient payé mon tarif normal – et tous les autres recevaient leurs cachets habituels – ils n’auraient pas pu faire le film.”

D’autre part, l’acteur a sûrement perdu de l’argent avec ce film, puisque le producteur du film avait si peu confiance en ce projet qu’il a décidé de le sortir sans aucune forme de présentation pour la presse. Christopher Lee a alors lui-même contacté tous les critiques britanniques qu’il connaissait pour leur proposer de les payer pour voir le film afin que le public connaisse son existence.

De plus, quelques années plus tard, l’acteur a aussi payé de sa propre poche toutes les dépenses nécessaires à la promotion du long métrage aux États-Unis. Il semble donc qu’il ait eu une affection particulière pour The Wicker Man, le considérant comme son meilleur film. Et d’ailleurs, jusqu’à l’arrivée du Seigneur des Anneaux, c’était le film sur lequel on lui posait le plus de questions, comme il l’a souligné dans une interview accordée à Total Film en 2005.

“Mais on me pose encore beaucoup de questions sur The Wicker Man car c’est devenu l’un des grands films cultes de tous les temps. C’est vraiment l’histoire de ma carrière, faire des films cultes. Et j’ai toujours dit que c’était le meilleur film que j’ai jamais réalisé, même sous sa forme massacrée, ce qui est le cas. Même le DVD est massacré. Qu’est-il arrivé à ce film, je ne le sais toujours pas. Le négatif a disparu depuis.”

Christopher Lee fait ici référence au fait qu’il existe aujourd’hui différents montages de The Wicker Man : celui de 87 minutes initialement projeté dans les cinémas britanniques, un montage du réalisateur de 95 minutes et un montage final de 91 minutes. Cependant, aucune de ces versions n’est la version originale que Robin Hardy a été contraint de couper à l’époque, ce que Lee a regretté toute sa vie.

“Je crois toujours que ça existe quelque part, dans des boîtes anonymes. Je le crois toujours. Mais personne ne l’a jamais revu depuis, donc nous ne pouvions pas le recouper, le rééditer, ce que je voulais faire. Ça aurait été dix fois mieux”, a-t-il déclaré lors d’une conférence de presse au Festival du film fantastique de Bruxelles en 2002.

Depuis ledit montage n’a toujours pas refait surface. Bien entendu, la popularité du film reste intacte et, en 2006, un remake hollywoodien mettant en vedette Nicolas Cage a été produit, à des années-lumière du film de Hardy. Le film aurait également eu une influence sur le célèbre Midsommar acclamé d’Ari Aster qui n’existerait sûrement pas sans lui.

Toutefois, si The Wicker Man est le meilleur film de Christopher Lee, sa meilleure performance en tant qu’acteur, selon lui, a eu lieu dans Jinnah (1998) de Jamil Dehlavi, un biopic sorti uniquement en DVD, qu’on a du mal à retrouver de nos jours, et dans lequel il a interprété Muhammed Ali Jinnah, le fondateur du Pakistan.

“C’est la meilleure chose que j’ai jamais faite. Et c’est la plus grande responsabilité que j’ai jamais eue en tant qu’acteur, car de nombreux membres de sa famille sont venus voir et ils m’ont merveilleusement soutenu.”

À défaut de pouvoir découvrir sa meilleure performance, son meilleur film, The Wicker Man, lui, est à revoir en streaming sur MUBI.

Dragon Ball Daima : les nouvelles images de la série animée

Voilà près de cinq ans que nous attendons la suite de Dragon Ball Super, bien que deux films ont vu le jour depuis la diffusion de l’épisode final (?) de l’anime : Broly et Super Hero.

Une nouvelle série intitulée Dragon Ball Daima sera diffusée dès la fin de cette année. Mais il ne s’agira pas d’une suite mais de toutes nouvelles aventures totalement inédites par rapport au manga (disponible aux éditions Glénat).

Dragon Ball est un manga publié par Akira Toriyama à partir de 1984. La série met en scène les aventures d’un petit garçon doté d’une queue de singe et d’une force extraordinaire. L’anime Dragon Ball Z met en scène Gokû devenu adulte, une série plus sombre et violente s’adressant à un public plus mûr.

Outre une suite non-officielle produite dans les années 90 (Dragon Ball GT), la franchise a fait son grand retour en 2015 avec Dragon Ball Super, une nouvelle série conçue et supervisée par Akira Toriyama en personne.

Immense succès commercial, cette nouvelle production a néanmoins été critiquée par les fans les plus inconditionnels pour son ton plus léger et pour ses incohérences avec l’intrigue des précédentes séries Dragon Ball.

Dragon Ball Daima verra le héros de la franchise Gokû, ainsi que plusieurs autres héros emblématiques, retomber en enfance. Une intrigue qui n’est pas sans rappeler celle.. de Dragon Ball, GT la série non-officielle (et mal aimée des fans). Néanmoins, les premières images dévoilées annoncent une production de bonne facture et un retour aux sources au ton comique et décalé des premiers tomes du manga !

Attendue pour la fin d’année, la série d’animation Dragon Ball Daima ne dispose pour l’heure d’aucune plateforme de diffusion en France.

Netflix : bientôt une suite pour Leo

Netflix a fait fort en 2023 du côté des films d’animation. Outre Nimona, qui a été nommé aux Oscars, la plateforme a aussi proposé à ses abonnés en novembre dernier Leo, un joli petit récit familial qui met en scène un lézard blasé de 74 ans (doublé par Adam Sandler en VO). Quand il apprend qu'il n'a plus qu'une année à vivre, il décide de s'enfuir pour découvrir la vie en liberté.

A sa sortie, le titre bat un premier record : celui du meilleur lancement pour un film d’animation depuis la création de Netflix. Avec 35 millions d’heures visionnées, Leo bénéficie par la suite d’un bouche-à-oreille efficace et de critiques plutôt bonnes. 

Face à un tel succès, Netflix étudie logiquement la possibilité d’une suite. Il y a quelques jours, Ted Sarandos (le co-dirigeant de la plateforme) a répondu aux questions de la presse américaine au sujet de sa stratégie autour de l’animation, et Leo 2 en fait définitivement partie : “On a lancé quelques idées. Les équipes travaillent à fond sur ça”.

On ne sait pas à l’heure actuelle de quoi parlera cette suite et quand elle sortira, il faudra donc faire preuve de patience.

Lors de sa rencontre avec la presse, Ted Sarandos a confirmé l’envie de l’entreprise de se pencher encore plus sur l’animation, à travers notamment de nouveaux partenariats avec de grands studios. En 2024, les abonnés pourront découvrir de nouvelles productions originales.

Mais la plus grosse attente reste très certainement l’adaptation de la nouvelle de Roald Dahl, The Twits, qui devrait arriver dans les prochains mois, ainsi que The Imaginary, signé par un ancien du Studio Ghibli.

29 janvier 2024

Karine Le Marchand mobilisée sur la route aux côtés des agriculteurs

"J’irai bien sûr les voir et je monterai sur leur tracteur", déclarait Karine Le Marchand dans les colonnes du Parisien le 26 janvier dernier. C'est désormais chose faite. La célèbre animatrice de l'émission L’amour est dans le pré, s’est rendue sur l’A4 ce lundi 29 janvier pour soutenir et échanger avec les paysans en colère. Connue pour son engagement envers le monde agricole, elle n'a pas hésité à se mobiliser physiquement pour marquer sa solidarité avec les manifestants, mettant en lumière leurs revendications.

En cette journée de mobilisation, Karine Le Marchand a fait entendre sa voix, notamment au micro de BFMTV, sur l’A4 bloquée, lors d’un échange avec un agriculteur. “J'espère que vous ressentez que la France est avec vous. [...] J’ai produit un documentaire 'Familles de paysans' qui est passé il n'y a pas très longtemps, on a vu toutes ces manifestations qui n’ont servi à rien, toute cette détresse”, a-t-elle commencé son propos, avant de souligner l'importance de la solidarité nationale envers les agriculteurs, insistant sur le fait que leur lutte n'est pas vaine. "Je pense que là, il y a une prise de conscience des Français, et j’espère que vous sentez que vous êtes soutenus, parce que vous l’êtes. Il ne faut pas lâcher tant que vous n'avez pas des choses concrètes”, a lancé l'acolyte de Stéphane Plaza, critiquant le non-respect des lois par les distributeurs.

Le 22 janvier dernier, Karine Le Marchand exprimait déjà son soutien aux agriculteurs en détresse au micro de RTL. "Cette colère, je la sentais venir et je pense qu'elle va continuer à grandir”, déclarait-elle. Évoquant la gravité de la situation actuelle, où "tous les trois jours, un agriculteur se suicide", la maman de 55 ans avait également souligné que les Français seraient sûrement “d'accord pour payer quelques centimes d'euros de plus s'ils sont sûrs que cela va dans la poche d'un agriculteur, et que cela sauvera sa vie”.

Taylor SwiftX bloque les recherches « Taylor Swift » à cause de deepfakes


Comment gérer une agression ? En faisant disparaître la victime… Elon Musk, patron de X/Twitter, est gêné aux entournures avec l’affaire Taylor Swift qui secoue son réseau et fait hurler les fans de la star et au-delà. Depuis la semaine dernière, de fausses images pornographiques de la chanteuse générées par IA sont devenues virales sur le réseau.

Vendredi, la SAG-AFTRA a publié une déclaration qualifiant les deepfakes de Taylor Swift de « bouleversants, nuisibles et profondément préoccupants ». Le syndicat des acteurs américains est monté au créneau pour demander que « le développement et la diffusion de fausses images - en particulier celles de nature obscène - sans le consentement de quelqu’un doivent être rendus illégaux ».

Et si les internautes ont exhorté Elon Musk à agir en supprimant ces images « dégoûtantes », la solution choisie par le PDG, on suppose faute de mieux dans l’urgence, est pour le moins radicale : supprimer les recherches « Taylor Swift ». Celles-ci renvoient désormais vers un message d’erreur : « Quelque chose n’a pas fonctionné. Tentez de recharger la page ». Une mesure qui ne passe pas, d’autant que les utilisateurs ont fait remarquer que seule la chaîne de texte « Taylor Swift » était suspendue. D’autres requêtes telles que « Taylor AI Swift » sont toujours fructueuses.

Joe Benarroch, responsable des opérations commerciales de X, a justifié, dans un communiqué, une « mesure temporaire » qui a été « prise avec une grande prudence, car nous accordons la priorité à la sécurité sur ce sujet. » Les deepfakes non consensuels, eux, sont pourtant interdits sur le réseau.

Même la Maison-Blanche a dû se positionner sur la question, c’est dire le poids des Swifties et de leur idole. La porte-parole de la Maison-Blanche, Karine Jean-Pierre, a répondu : « Nous sommes alarmés par les rapports sur la circulation des images que vous venez d’exposer… Il devrait y avoir une législation, évidemment, pour traiter cette question. » Les deepfakes pornographiques de Taylor Swift ont généré plus de 27 millions de vues en dix-neuf heures avant que le compte qui avait initialement posté les images ne soit suspendu, a rapporté NBC News.

Vanessa Demouy sort de ses gonds et atomise une internaute

La vie d'une personnalité n'est pas toujours simple, et ce n'est pas Vanessa Demouy qui dira le contraire. Particulièrement active sur les réseaux sociaux, la star de la série Ici tout commence est parfois la cible de critiques venant des internautes. Au mois d'août dernier, c'est en dépit des remarques de ses détracteurs qu'elle a décidé de publier une photo d'elle en maillot de bain, sans aucune retouche sur Instagram.

"J'ai longuement hésité avant de poster cette photo, j'ai été tentée de la retoucher aussi… je me suis posé 20 000 questions, à mon âge en maillot sur Insta franchement, t'as vu tes bras, on voit mes taches, mais t'es même pas maquillée Vaness… et puis je me suis dit que vous étiez sûrement comme moi. Oui on prend de l'âge, c'est évident que notre corps change… (...) Je prône l'acceptation de soi à longueur de temps Je ne suis pas parfaite, mais j'ai décidé de m'aimer et c'est très bon !", a-t-elle déclaré en légende. Une prise de parole félicitée par de nombreux abonnés.

Néanmoins, ce discours n'a malheureusement pas suffi à calmer ses détracteurs qui s'en prennent à son physique, et Vanessa Demouy l'a une fois de plus constaté ce dimanche 28 janvier. "Mais pourquoi avez-vous fait un lifting, c'était plus joli avant", a déclaré un internaute en légende de l'une de ses publications. Ce à quoi Vanessa Demouy s'est empressée de répondre : "Que ce soit très très clair entre vous et moi, le jour où je déciderai de faire un lifting, si un jour je décide d'en faire un, je vous dirai exactement la même chose qu'aujourd'hui : Mêlez-vous de votre cul !". 

Malade, Louane va devoir prendre « du temps pour se soigner »

Depuis plusieurs mois, de nombreux artistes sont sujets à des problèmes de santé. Après Tina Arena, Salvatore Adamo ou encore Pierre Artidi, c'est Michel Sardou qui a suscité l'inquiétude à la suite de l'annulation de quelques-uns de ses concerts pour raison médicale au mois de décembre dernier. Testé positif à la Covid-19, le célèbre artiste a dû s'accorder un temps de repos avant de reprendre les routes de sa tournée.

Et visiblement, Michel Sardou est loin d'être le seul à devoir privilégier le repos pour revenir en forme. Ce lundi 28 janvier, c'était au tour de la chanteuse Louane de faire une confidence de ce type sur les réseaux sociaux. Alors qu'elle devait se rendre au spectacle Corps à cœur, organisé aux Folies Bergères le soir même, la mère d'Esmée ne pourra pas assurer le show. Un imprévu qu'elle a choisi d'expliquer à ses nombreux abonnés sur les réseaux sociaux.

C'est en Story sur Instagram que Louane a choisi d'expliquer son absence au concert visant à sensibiliser le grand public à la lutte contre le harcèlement de rue. "Je suis vraiment désolée. Malheureusement je ne vais pas pouvoir être présente ce soir au spectacle Corps à cœur aux Folies Bergères", a commencé la chanteuse, avant de préciser que sa santé n'est malheureusement pas au beau fixe: "Lors de mon dernier concert, j'ai eu un souci ORL qui nécessite énormément de repos et que je prenne du temps pour me soigner". "Je vous embrasse très fort", a déclaré Louane, avant de remercier la chanteuse Laurie Darmon d'avoir mis en place un tel projet, ainsi que "tous les artistes incroyables qui vont en mettre plein les yeux ce soir". À voir désormais combien de jours ce temps de repos durera...

Calista Flockhart a été meurtrie par les rumeurs d’anorexie

La série Ally McBeal est devenue culte pour ses nombreuses qualités, mais on s’en souvient également pour les critiques sur la silhouette très menue de son héroïne principale. Si Calista Flockhart n’y avait jamais répondu à l’époque, elle admet aujourd’hui que ces attaques incessantes ont eu un impact sérieux sur elle.

« J’étais une cible facile, je pense. C’était douloureux, c’était compliqué. J’adorais travailler sur Ally McBeal, et cela a rendu les choses plus difficiles », a déclaré l’actrice au New York Times. « Je manquais cruellement de sommeil et j’étais déprimée. Je pensais que cela allait ruiner ma carrière. Je pensais que personne ne m’engagerait plus jamais, parce qu’on supposerait que je souffrais d’anorexie, et que ce serait la fin. »

Et d’ajouter qu’elle a tout simplement la même morphologie que sa mère : « Je n’ai jamais eu à surveiller mon poids. Ma mère mesure 1,50 m et pesait 42 kg lorsqu’elle s’est mariée. On peut parler d’un petit elfe minuscule. J’ai juste de petits os, et j’ai de la chance. »

L’épouse d’Harrison Ford a évoqué des jours d’exaspération où elle se répétait comme un mantra : « Calista, tu es une bonne personne, tu n’es méchante avec personne » pour se redonner confiance. La même situation serait-elle possible aujourd’hui ? Pas si sûr… « On parle maintenant de body shaming. Je n’y ai pas pensé depuis longtemps, mais accuser quelqu’un d’être atteint d’une maladie contre laquelle beaucoup de gens luttent n’est pas acceptable », estime l’actrice.

Et de conclure : « Je regarde les photos, et je suis la même à l’époque qu’aujourd’hui, mais personne ne dit rien maintenant. »

Calista Flockhart est à l’affiche de la deuxième saison de la série FX Feud : Capote vs. the Swans, aux côtés de Naomi Watts et Chloë Sevigny.

Karaoké : bande-annonce avec Michèle Laroque et Claudia Tagbo

Fan invétérée de N'oubliez pas les paroles, Fatou compte faire remonter sur scène Bénédicte, ancienne chanteuse d'opéra.

Bénédicte, chanteuse d’opéra, voit sa carrière prendre l’eau après une soirée pleine d’excès. C’est Fatou, chanteuse amatrice qui s’adonne fièrement à l’exercice de karaoké, qui va sortir la tête de l’eau de Bénédicte, en lui refilant le virus de la performance scénique en total amateur. Fatou se donne un défi : convaincre Bénédicte de participer au grand concours national de karaoké. L’alchimie devrait être au rendez-vous puisque la parfaite maîtrise vocale de l’une, s’allie à la persévérance de l’autre. Ce mélange pourrait bien créer un feu d'artifice d'anthologie. 

Stéphane Ben Lahcene réitère sa collaboration avec Michèle Laroque, avec qui il avait enregistré Premier de la classe (disponible sur PremièreMax) en 2019. Dans un projet moins scolaire, Michèle Laroque poussera la chansonnette avec Claudia Tagbo, l’actrice et humoriste ivoiro-française, dans cette comédie où nous pourrons aussi retrouver David Mora.

Karaoké sortira le 20 mars 2024 en salles. 

Cette idée de Zack Snyder pour Batman et Superman a été rejetée par le studio Warner Bros.

Alors que le "Snyderverse" s'est terminé avec Aquaman 2 fin 2023, on apprend aujourd'hui que Zack Snyder a bien failli prendre une décision jugée "gênante" par les dirigeants de Warner Bros concernant la relation entre Bruce Wayne, Clark Kent et Lois Lane dans son univers DC connecté.

Lorsque Justice League devait sortir en deux parties au cinéma - la première le 17 novembre 2017 et la seconde le 14 juin 2019 - Zack Snyder comptait opposer Batman et Superman d'une toute autre façon que celle que nous avons finalement vue sur nos écrans : le Chevalier noir aurait couché avec Lois Lane, et la journaliste de Metropolis serait tombée enceinte.

Variety nous le confirme, cette intrigue aurait conduit Bruce Wayne à mourir dans la seconde partie de Justice League, laissant Clark Kent / Man of Steel élever l'enfant du milliardaire de Gotham avec Lois.

Par ailleurs, on aurait vu Wonder Woman couper les têtes de ses adversaires et les brandir "comme une jihadiste de l'État islamique en Irak et au Levant".

Des idées qui auraient été jugées "super cringe" (très gênantes) par une source interrogée par le média américain, et qui auraient été retoquées par le studio Warner, demandant au cinéaste de revoir sa copie.

Dans Zack Snyder's Justice League, la Director's Cut du film, on peut effectivement voir Lois Lane enceinte : elle a un test de grossesse dans sa salle de bain, tient un berceau panier et Bruce Wayne félicite Clark à la fin du film.

L'intrigue de Lois enceinte a donc été conservée, mais sans l'aspect qui aurait pu déplaire aux fans : celui de faire de Clark Kent un rival amoureux de Bruce, et l'enfant de Lois l'héritier d'un milliardaire plutôt qu'un Kryptonien. Néanmoins, cette idée avait le mérite de l'originalité et de sortir des sentiers battus.

Pourquoi Le Silence des Agneaux a marqué Scott Glenn à vie

Formé à l'Actors Studio, Scott Glenn est un fabuleux acteur, qui n'a, depuis longtemps, plus rien à prouver. Dans une carrière s'étalant sur plus de soixante ans, parfois en dents de scie, il a joué dans des classiques absolus du cinéma, même s'il n'a, très injustement, jamais eu l'honneur de glaner ne serait-ce qu'une seule citation à l'Oscar.

Il fut un génial Alan Shepard dans L'Etoffe des héros; à l'affiche de Urban Cowboy, Nashville ou Apocalypse Now; le western Silverado devenu un classique; chez John McTiernan dans A la poursuite d'Octobre rouge; indic véreux et trafiquant dans le Training Day d'Antoine Fuqua. Et, bien entendu, le formidable Jack Crawford du FBI dans Le Silence des agneaux de Jonathan Demme.

Dans un passionnant et récent entretien accordé au site The Flashback Files qui passe au crible sa carrière, l'acteur raconte combien il a été marqué à vie par ce rôle et ce film.

"Le rôle le plus dur émotionnellement et psychologiquement que j'ai jamais joué fut, et de loin, celui dans Le Silence des agneaux. Ce qui m'a un peu aveuglé. Ce n’était pas mon choix, c’était le choix de Jonathan Demme, qu’il repose en paix. C'était un brillant réalisateur, et un très bon ami de ma femme Carol et moi.

Jonathan a voulu que je passe deux ou trois semaines avec l'agent John E. Douglas au sein du Behavioral Science Unit du FBI [NDR : l'unité des sciences du comportement, formée en réponse à l'augmentation des agressions sexuelles et des homicides dans les années 1970], pour découvrir et connaître cet univers. Les choses dont j'avais connaissance dans cette recherche pour m'immerger dans le rôle, me font encore faire des cauchemars.

J'ai fait partie du corps des Marines. J'ai grandi à Pittsburgh. Ce n'est pas comme si j'avais mené une vie protégée. Je pensais avoir vu l'Humanité dans ce qu'elle avait de pire. [Avant ça] Je n'en avais aucune idée.

Lorsque vous écoutez un enregistrement réalisé par des gens qui violaient, torturaient et tuaient des petits enfants, même si vous restez assis pendant trente secondes, cela vous marque pour le reste de votre vie. Il y a des moments où ça me fait encore peur".

"En repensant à votre rôle, pensez-vous que vous aviez vraiment besoin d'écouter tout ça ?" lui demande intelligemment le journaliste en relance. Scott Glenn répond : "je n'ai pas de réponse honnête à ça. Je ne sais vraiment pas. Ce que je sais, c'est que ces expériences donnent à votre performance un sentiment d'autorité sous-jacent. Sans que vous le vouliez.

Par exemple, dans ces scènes que je fais avec Jodie, quand je lui parle de ce type qu'elle va chercher, je n'essaye pas d'aller dans ces endroits sombres, mais je suis presque sûr qu'ils sont là de toute façon".