Keira Knightley n'a pas revu Love Actually depuis 25 ans

De retour au cinéma avec Il faut brûler maman, le réalisateur Albert Dupontel se livre sur sa vision de l'intelligence artificielle et sur la manière dont elle peut aider les cinéastes aujourd'hui.

"L'IA, c'est terrifiant, mais quand il s'agit d'ajuster des coupes, c'est quand même vachement pratique", confie-t-il au cours d'un long entretien accordé à nos confrères de Brut.

Sans se cacher derrière son petit doigt, le réalisateur reconnaît avoir utilisé l'IA sur Il faut brûler maman, notamment au moment du montage :

"J'ai fait des coupes de plans-séquences, j'ai raccourci des plans, j'ai picoré des prises et j'ai mélangé tout ça, et avec l'IA, ça ne se voit plus. Alors qu'avant, franchement, je n'aurais pas pu faire autrement, je me serais fait piquer, mon plan-séquence était foutu. Donc ce qui m'a aidé à amplifier mon plan-séquence, c'est des trucs d'IA."

Il explique que tout avait été anticipé en amont, pendant le tournage. Le superviseur des effets spéciaux, Cédric Fayolle, a passé une journée entière à scanner le décor afin de pouvoir ensuite ajuster les coupes à la demande et réaliser des raccords sans difficulté.

"L'IA m'a servi à ça. Il y a son travail à lui, et après, il y a cet outil technologique assez effrayant. Mais il n'y a pas de création IA sur le film... sauf les photos de bébé. Je ne pouvais pas avoir les photos, alors l'IA nous a fait un bébé à 6 mois, à 1 an, à 2 ans... Cet enchaînement est de l'IA et je trouve que ça se voit d'ailleurs..."

Pour le réalisateur, il faut voir l'intelligence artificielle "comme une rustine de luxe", qui permet d'ajuster beaucoup plus simplement les meilleures prises au montage.

Mais au-delà de cette évolution technique au service de la mise en scène, Albert Dupontel y voit un bouleversement profond de la société, une mutation philosophique qu'il aimerait justement explorer dans son prochain film. "Je prépare un nouveau truc et j'aimerais parler de l'IA justement", révèle-t-il à Brut, avant de détailler son idée :

"J'aimerais ironiser là-dessus... parce que qu'est-ce que ça traduit, cette histoire d'intelligence artificielle ? C'est qu'il y a beaucoup de gens qui sont plus tentés par le virtuel que par le réel. C'est d'ailleurs le principe des réseaux sociaux. Chacun voit ce qu'il a envie de voir. J'imagine une héroïne qui est en plein dysfonctionnement affectif, en plein divorce, et tout d'un coup, il y a un personnage IA qui tombe amoureux d'elle et elle se dit : putain, qu'est-ce que je fais ? Ce serait une tentative comique, mais pour raconter philosophiquement cette tentation qu'on a (d'aller vers le virtuel)."

Pour l'heure, ce prochain film d'Albert Dupontel reste encore à l'état de projet. Il faut brûler maman est actuellement en salles.

Comment Albert Dupontel a utilisé l'IA pour Il faut brûler maman

De retour au cinéma avec Il faut brûler maman, le réalisateur Albert Dupontel se livre sur sa vision de l'intelligence artificielle et sur la manière dont elle peut aider les cinéastes aujourd'hui.

"L'IA, c'est terrifiant, mais quand il s'agit d'ajuster des coupes, c'est quand même vachement pratique", confie-t-il au cours d'un long entretien accordé à nos confrères de Brut.

Sans se cacher derrière son petit doigt, le réalisateur reconnaît avoir utilisé l'IA sur Il faut brûler maman, notamment au moment du montage :

"J'ai fait des coupes de plans-séquences, j'ai raccourci des plans, j'ai picoré des prises et j'ai mélangé tout ça, et avec l'IA, ça ne se voit plus. Alors qu'avant, franchement, je n'aurais pas pu faire autrement, je me serais fait piquer, mon plan-séquence était foutu. Donc ce qui m'a aidé à amplifier mon plan-séquence, c'est des trucs d'IA."

Il explique que tout avait été anticipé en amont, pendant le tournage. Le superviseur des effets spéciaux, Cédric Fayolle, a passé une journée entière à scanner le décor afin de pouvoir ensuite ajuster les coupes à la demande et réaliser des raccords sans difficulté.

"L'IA m'a servi à ça. Il y a son travail à lui, et après, il y a cet outil technologique assez effrayant. Mais il n'y a pas de création IA sur le film... sauf les photos de bébé. Je ne pouvais pas avoir les photos, alors l'IA nous a fait un bébé à 6 mois, à 1 an, à 2 ans... Cet enchaînement est de l'IA et je trouve que ça se voit d'ailleurs..."

Pour le réalisateur, il faut voir l'intelligence artificielle "comme une rustine de luxe", qui permet d'ajuster beaucoup plus simplement les meilleures prises au montage.

Mais au-delà de cette évolution technique au service de la mise en scène, Albert Dupontel y voit un bouleversement profond de la société, une mutation philosophique qu'il aimerait justement explorer dans son prochain film. "Je prépare un nouveau truc et j'aimerais parler de l'IA justement", révèle-t-il à Brut, avant de détailler son idée :

"J'aimerais ironiser là-dessus... parce que qu'est-ce que ça traduit, cette histoire d'intelligence artificielle ? C'est qu'il y a beaucoup de gens qui sont plus tentés par le virtuel que par le réel. C'est d'ailleurs le principe des réseaux sociaux. Chacun voit ce qu'il a envie de voir. J'imagine une héroïne qui est en plein dysfonctionnement affectif, en plein divorce, et tout d'un coup, il y a un personnage IA qui tombe amoureux d'elle et elle se dit : putain, qu'est-ce que je fais ? Ce serait une tentative comique, mais pour raconter philosophiquement cette tentation qu'on a (d'aller vers le virtuel)."

Pour l'heure, ce prochain film d'Albert Dupontel reste encore à l'état de projet. Il faut brûler maman est actuellement en salles.

Slimane maintient sa tournée avec Vitaa malgré les nombreuses attaques et appels au boycott

Malgré les vives contestations soulevées sur les réseaux sociaux, Slimane et Vitaa confirment leur grand retour sur scène. Condamné en septembre 2025 pour harcèlement moral à une amende de 10 000 euros, dont 3 000 avec sursis, l'interprète de Mon amour poursuit ses projets professionnels sans dévier. Les deux artistes ont choisi de maintenir leur collaboration événementielle pour relancer leur projet commun. En orchestrant leur réunion à travers un teaser vidéo explicite, le duo entend bien concrétiser ces retrouvailles très attendues par leurs admirateurs historiques, sans tenir compte des attaques répétées subies depuis plusieurs jours.

L'affaire judiciaire remonte à la fin de sa précédente tournée en solo, le Cupidon Tour, au cours de laquelle un technicien avait dénoncé des agissements inappropriés. Après s'être fait discret tout en maintenant ses prestations estivales, l'artiste s'était d'abord affiché aux côtés de Lara Fabian sur le titre La Chanson. Mais la trajectoire du chanteur s'est réorientée vers son binôme d'origine. En publiant de manière synchronisée la date du 13 novembre 2026 accompagnée d'un émoji sablier, les deux compères ont scellé la deuxième étape de leur aventure partagée.

Cependant, l'annonce de ce grand retour ne fait pas l'unanimité. Dès la mise en ligne des premiers visuels codés, une partie des internautes a exprimé sa colère face au soutien apporté par Vitaa. Plusieurs messages particulièrement virulents dénoncent la réhabilitation médiatique de l'ancien gagnant de The Voice, qualifiant cette décision de provocation. Certains utilisateurs reprochent ouvertement à la chanteuse de cautionner la conduite de son acolyte, affirmant que "les réactions hostiles se sont multipliées dès la mise en ligne des messages énigmatiques".

Impassibles face aux critiques, les deux acolytes préfèrent s'appuyer sur une complicité fraternelle construite depuis 2018. Avec un premier opus certifié disque de diamant et fort de 105 concerts donnés lors de leur première tournée commune, le tandem conserve une solide base d'admirateurs. Vitaa a toujours revendiqué cette proximité indéfectible en expliquant qu'il s'agissait d'une amitié capable de tout traverser. Pour formaliser ce retour aux affaires, les deux partenaires ont effacé toutes leurs publications passées pour afficher un unique cliché où ils posent côte à côte en tenue de soirée.

Pour concrétiser ces retrouvailles sur les planches, Slimane a rendu publiques les dates de leur future tournée baptisée VERSUS Tour. Le programme prévoit des représentations majeures s'étalant sur l'année 2028, avec des passages enregistrés à la LDLC Arena de Lyon, aux Zéniths de Strasbourg, Lille, Toulouse et Nantes, ainsi qu'au Dôme de Marseille et à l'Arkéa Arena de Bordeaux. Le duo a également prévu de faire étape à l'Arena de Genève, à l'Accor Arena de Paris, et d'assurer trois concerts successifs au Forest National de Bruxelles pour répondre à la demande du public belge.

En maintenant l'intégralité de leur calendrier de concerts et leurs sorties discographiques, Slimane et Vitaa confirment leur volonté de passer outre la tempête médiatique. Malgré des attaques répétées et des incitations au boycott particulièrement bruyantes sur Internet, le binôme poursuit sa feuille de route sans infléchir sa stratégie. Cette nouvelle série de prestations scéniques viendra tester la fidélité de leurs auditeurs tout en actant leur retour définitif dans le paysage musical francophone. Les deux artistes comptent désormais sur le lancement des ventes de billets pour transformer l'attention générale en un succès populaire dans les grandes salles d'Europe.

James Gunn et Peter Safran lâchent les commandes de DC Studios

Changement de casting à la tête de DC Studios.

James Gunn et Peter Safran vont abandonner leurs fonctions de coprésidents et dirigeants du studio à compter du 1er décembre prochain.

Mais - pour l'instant - les deux hommes ne quittent pas définitivement l'univers DC. Ils vont simplement céder le pilotage de la division à Jeremy Latcham, ancien cadre de Marvel, pour se consacrer davantage à leur activité de producteurs et de créateurs.

Nommés en 2022 par David Zaslav, alors patron de Warner Bros. Discovery, Gunn et Safran avaient pour mission de remettre sur pied l'univers DC et d'en faire un concurrent crédible du Marvel Cinematic Universe. Quatre ans plus tard, leur bilan est contrasté.

Le lancement de cette nouvelle ère avec Superman, réalisé par Gunn, a rencontré un succès commercial relatif à 650 millions de dollars, tandis que les résultats des films suivants ont été plus inégaux. Le duo a également développé les adaptations DC à la télévision, avec Peacemaker, Creature Commandos et Lanterns.

Leur départ de la direction intervient dans le contexte du rapprochement entre Warner Bros. Discovery et Paramount, finalisé en octobre dernier. Les deux producteurs avaient pourtant été intégrés à l'équipe dirigeante de David Ellison au sein de Skydance. Ils continueront néanmoins à travailler sur des projets DC, à commencer par Superman: Man of Tomorrow, la prochaine aventure de Clark Kent écrite et réalisée par James Gunn.

Dans un communiqué commun, les deux hommes ont dressé le bilan de leur mandat :

"Il y a quatre ans, nous nous sommes donné pour mission de réunir DC autour d'une vision créative commune. Depuis, nous avons contribué à replacer Superman au cœur de DC, tout en ouvrant de nouvelles portes et en racontant de nouvelles histoires au cinéma et à la télévision. Nous sommes impatients de retrouver ce qui nous a attirés dans ce métier au départ : raconter les histoires que nous aimons."

Pour prendre leur succession, Jeremy Latcham possède un CV particulièrement fourni dans le cinéma de super-héros. Entré chez Marvel Studios en 2004, il a gravi les échelons jusqu'au poste de vice-président senior chargé de la production et du développement, travaillant étroitement avec Kevin Feige à la construction du Marvel Cinematic Universe. Il a notamment été producteur exécutif de Avengers, Avengers : L'Ère d'Ultron, Les Gardiens de la Galaxie et Spider-Man: Homecoming, après avoir participé à la production des deux premiers Iron Man.

Parti de Marvel en 2017 pour fonder sa propre société de production, il a ensuite produit Sale temps à l'hôtel El Royale et Donjons & Dragons : L'Honneur des voleurs. Il aura désormais la responsabilité de superviser l'ensemble des projets de DC Studios, au cinéma, à la télévision et dans l'animation, de leur développement à leur production. Il reportera directement à Dana Goldberg et Josh Greenstein, coprésidents de Skydance Motion Picture Group. Il se réjouit :

"Le panthéon des personnages de DC compte parmi les plus emblématiques de la culture populaire américaine. J'ai eu le privilège de contribuer à porter sur grand écran certaines des histoires de super-héros les plus célèbres, et je suis à la fois enthousiaste et honoré à l'idée de prendre aujourd'hui la tête de DC Studios pour ouvrir un nouveau chapitre de son histoire. Faire vivre cet incroyable catalogue de personnages à l'écran, d'une manière qui réjouisse les fans de la première heure tout en faisant découvrir ces récits intemporels à une nouvelle génération, est une immense responsabilité que je ne prends pas à la légère."

Pour l'heure, il n'est pas clairement dit que le duo en place jusqu'à présent a été démis de ses fonctions par l'autorité supérieure, suite à l'arrivée d'un nouveau boss chez Warner Bros. et/ou en raison des (trop) faibles résultats au box-office des nouveaux films du DC Universe. Mais c'est quand même ce qu'on comprend entre les lignes...

David Ellison et le co-PDG Ynon Kreiz ont salué le travail de James Gunn et Peter Safran, qui ont "lancé une nouvelle ère pour DC Studios et accompagné le studio dans une période de profonde transformation. Nous leur sommes reconnaissants pour leur passion, leur contribution et leur engagement envers cette marque légendaire". Puis dans ce communiqué laconique, ils saluent l'arrivée du successeur nommé : "Nous nous réjouissons de travailler avec Jeremy pour bâtir la prochaine génération de récits DC et renforcer encore notre engagement auprès des fans." Dana Goldberg et Josh Greenstein, coprésidents de Skydance Motion Picture Group, ont ajouté :

"Jeremy voue un profond respect à DC et à sa communauté de fans passionnés. Il sait que celle-ci constitue le socle même de cette marque légendaire, qui traverse les générations. Sous sa direction, chaque film et chaque série seront accompagnés de leur conception à leur achèvement en gardant à l'esprit les millions de fans qui les aiment et les défendent. Son parcours témoigne de l'excellence qu'il saura apporter au développement de DC et de ses nombreux personnages emblématiques."

Les prochains opus du studios devraient aller à terme. Le calendrier est déjà chargé : Superman: Man of Tomorrow, toujours porté par James Gunn, est attendu l'été prochain, puis la série The People v. Gorilla Grodd sur HBO Max, sans parler de The Batman : Part II, en 2028. Reste à savoir quelle direction Jeremy Latcham imprimera à cet univers désormais placé sous sa responsabilité. Et si James Gunn et Peter Safran continueront d'édifier leur DC Universe après ça...

Paris : Omar Sy jugé en novembre pour « violences » sur des agents SNCF en 2025

L’acteur-star Omar Sy sera jugé le 30 novembre au tribunal judiciaire de Paris, annonce une source proche du dossier, ce lundi. Il est poursuivi pour « violences sur personne chargée de missions de service public suivies d’incapacité n’excédant pas huit jours commises le 22 mai 2025 ». La SNCF avait évoqué à l’époque « une altercation et des propos menaçants tenus par Monsieur Sy contre un de nos agents de bord ». Les faits se seraient produits à la gare de Lyon à Paris.

Il est également reproché au comédien, actuellement à l’affiche du quatrième volet de Lupin sur Netflix, des faits de « menace de crime ou délit contre les personnes ou biens à l’encontre d’un chargé de mission de service public » et « outrage à personne chargée d’une mission de service public ».

Le 22 mai 2025, l’acteur, sur le point d’effectuer un trajet entre Paris et Avignon, « s’en serait pris aux agents de la sûreté ferroviaire qui lui demandaient de museler son chien », avait révélé ce jour-là le journal La Provence. « Des poursuites seront engagées », avait ensuite indiqué un porte-parole de SNCF Voyageurs.

Selon le quotidien, « une altercation aurait démarré sur le quai de la gare vers 7 heures », alors que l’acteur « s’apprêtait à monter à bord d’un train ». « Les agents de sûreté » auraient demandé à la star « de museler son chien au départ du train, comme l’exige la SNCF ». « Après un premier esclandre d’Omar Sy au départ, notamment des menaces de mort et des insultes proférées à l’encontre des agents sur le quai, les problèmes auraient continué à bord du train », écrivait encore le journal.

La SNCF avait ainsi déjà fait état en 2018 d'« échanges un peu vifs » entre Omar Sy et un agent de la SNCF lors d’un incident, déjà, en gare de Lyon à Paris. En 2011, la star, qui avait crevé l’écran dans le film à succès « Intouchables », avait été brièvement interpellée après une altercation avec des agents de sécurité de la SNCF à Paris, toujours à la gare de Lyon. Son avocat de l’époque avait dénoncé des « faits de violence et d’abus d’autorité »

Alanis Morissette révèle être pansexuelle

lanis Morissette, couronnée de 7 Grammy Awards, 16 disques de platine et 1 disque de diamant sur le sol américain, est notamment connue pour des chansons (douloureuses) de ruptures amoureuses. La native d’Ottawa, née en 1974, qui a vendu des dizaines de millions de disques, a commencé très jeune sa carrière (avant dix ans).

En mai 2020, la chanteuse du tube Ironic avait révélé à terrafemina.com avoir « avoir été victime d’abus sexuel et d’exploitation, financière notamment, dès l’âge de trois ans ». Lors de sa première soirée lors de sa résidence à Los Angeles, ce 9 novembre, en chantant Hands Clean (2002), qui raconte du point de vue d’un agresseur les violences sexuelles qu’il commet sur une jeune fille, Alanis Morissette a fondu en larmes.

Alors qu’elle est en tournée à travers les États-Unis, Alanis Morissette a été invitée le 3 novembre dans le podcast Handsome, coanimé par Tig Notaro, Fortune Feimster et Mae Martin. L’auteure-compositrice et interprète a répondu une question de l’actrice et humoriste Fortune Feimster sur son orientation sexuelle : « Je suis désolée que des hommes t’aient fait du mal, mais je ne suis pas désolée pour les chansons qui en ont découlé. » Puis elle a ajouté « Est-ce que ça t’a donné envie d’être lesbienne à un moment donné ? »

Alanis Morissette, qui avait déjà laissé entendre qu’elle était bisexuelle, a dit : « Je suis pansexuelle, donc oui ». La pansexualité peut être définie comme une attirance sexuelle, romantique ou émotionnelle envers les personnes, indépendamment de leur identité de genre ou de leur sexe. La notion de genre est alors perçue comme un facteur secondaire ou inexistant. Cette orientation sexuelle est reconnue par les associations LGBTQIA + et de nombreux organismes de santé.

Alanis Morissette est la mère d’un adolescent de 15 ans et de deux enfants de 10 et 7 ans, qu’elle a eus avec son mari depuis 2010, le rappeur américain Souleye, Mario John Treadway à l’état civil. L’artiste de Jagged Little Pill a sorti son tout premier album de Noël, Good Weather for Immaculate Conception, le 6 novembre 2026, qui contient 14 chansons.

Prime Video dévoile la bande-annonce de l'ultime saison de Maxton Hall

La fin approche pour Maxton Hall : Le monde qui nous sépare. Lancée en mai 2024 sur Prime Video, cette série allemande adaptée des romans de Mona Kasten raconte l'histoire de Ruby Bell (Harriet Herbig-Matten), une élève boursière ambitieuse, et de James Beaufort (Damian Hardung), héritier d'une riche famille, dont la rencontre au sein d'un prestigieux lycée privé anglais se transforme en une histoire d'amour aussi passionnée que tumultueuse.

Après deux saisons marquées par les rapprochements et les déchirements du couple, la série s'apprête à tirer sa révérence. Et à en croire les premières images de cet ultime chapitre, adapté de Save Us, le troisième roman de la saga, les deux amoureux sont loin d'être au bout de leurs peines.

Souvenez-vous : à la fin de la saison 2, Ruby découvrait avec stupeur son exclusion de Maxton Hall, après la diffusion de photographies compromettantes la montrant avec un professeur. Des clichés sortis de leur contexte qui semblaient également impliquer James dans cette affaire, laissant leur relation dans une situation particulièrement délicate.

"Il m’a renvoyée de l’école", déclare Ruby, bouleversée, au début de la nouvelle bande-annonce. Une accusation qui menace de détruire tout ce pour quoi elle s'est battue. "Oxford, c’est fini pour vous", lui assène Lexington, le directeur par intérim de l'établissement.

Pour la jeune femme, dont l'ambition d'intégrer la prestigieuse université britannique a toujours été une priorité, c'est son avenir entier qui bascule. Mais James n'a pas l'intention de la laisser affronter cette épreuve seule. "Je n'abandonnerai pas tant que tu ne seras pas revenue à Maxton Hall", lui promet-il.

Ensemble, ils vont tenter de prouver son innocence. Seulement, leur enquête pourrait révéler des secrets capables de bouleverser leur entourage et de mettre une nouvelle fois leur relation en péril. Leur histoire d'amour survivra-t-elle à cette dernière épreuve ?

Depuis son lancement en 2024, Maxton Hall s'est imposée comme un phénomène international sur Prime Video. Sa première saison avait signé le meilleur démarrage mondial en une semaine pour une production originale internationale de la plateforme, avant de se hisser en tête des classements dans le monde. Cette saison, composée de six épisodes, viendra conclure l'histoire imaginée par Mona Kasten.

La troisième et dernière saison de Maxton Hall sera diffusée à partir du 9 décembre 2026 sur Prime Video.

Loups Garous sur Canal+ : c'est officiel, la saison 3 arrive dans moins d'un mois !

Avis aux fans de Loups-Garous ! L'émission présentée par Fary et Panayotis Pascot revient très bientôt sur Canal+, puisqu'elle sera programmée dès le 4 décembre prochain sur la chaîne, soit un an tout pile après la diffusion de la saison 2 qui avait passionné les téléspectateurs.

Dans ce nouveau volet, des métiers inédits seront représentés par des joueurs prêts à tout pour gagner : diplomate, neurochirurgien, inspecteur des impôts, mathématicien… Des personnalités qui savent très bien comment manipuler, tirer les ficelles en secret et nous offrir des rebondissements à couper le souffle.

Ils seront quinze à se battre pour survivre jusqu'à la fin afin de remporter une somme d'argent qui sera à partager entre les membres encore vivants du camp vainqueur. Dans le village de Thiercelieux, les épreuves et les conseils se succéderont. Mais alors, qui des villageois ou des loups-garous remporteront cette nouvelle partie ?

"Pour y arriver, il faudra conjuguer ruse, esprit d’équipe et intelligence sociale. Et survivre jusqu’à la dernière nuit", nous révèle le communiqué de presse de Canal+ ! Une chose est certaine, les ingrédients qui ont fait le succès des deux premières saisons seront au rendez-vous.

Mieux encore, Mister V sera toujours à la voix-off avec ses commentaires aussi drôles que pertinents tandis que Fary et Panayotis Pascot nous concocteront des interrogatoires aux petits oignons. Cerise sur le gâteau, la chaîne a également annoncé de nombreuses surprises. Entre nouveaux rôles et twists inattendus, les fans devraient passer par toutes les émotions.

Pour découvrir cette nouvelle saison, rendez-vous dès le 4 décembre prochain à partir de 21h10 sur Canal+ ! Si vous avez raté les deux premières saisons, vous pouvez d'ores et déjà les rattraper sur le replay de Canal+ !

Rocky : il y a 50 ans, le père de Stallone a failli gâcher la scène finale, et ça s'est presque terminé en bagarre générale sur le ring

Récemment, Sylvester Stallone a publié ses mémoires intitulées Un pas après l'autre, et il a fait le tour des médias pour en faire la promotion. Lors d'un entretien avec le New York Times, la star d'action a fait une révélation émouvante sur son père, Frank Stallone Sr.

En 1976, Sly parvient à incarner le personnage de ses rêves, Rocky Balboa, après une longue bataille contre les producteurs qui souhaitaient recruter une star déjà installée. Pour se rapprocher de son père (et face à l'insistance de ce dernier), Sylvester Stallone lui offre ainsi un petit rôle dans le film, celui du sonneur de cloche dans le combat final contre Apollo Creed.

"C'était du genre : Je veux que tu m'aimes un petit peu. Regarde ce que j'ai accompli. Partage-le avec moi. Je sais que tu m'as pris pour un imbécile toute ma vie, mais nous y voilà", a confié l'interprète de l'Etalon italien.

Malheureusement, le tournage avec son paternel ne s'est pas passé comme prévu. Pourtant, Frank Stallone n'avait qu'un seul boulot, sonner la cloche au bon moment.

"Tout est chorégraphié. C'est un, deux, trois, quatre, cloche. Pas six, sept, huit, neuf, dix. Carl Weathers [Apollo Creed] se demandait : Mais qu'est-ce qui se passe ? Et bien sûr, ça s'est terminé en altercation. C'est devenu vraiment violent. Un vrai drame italien", s'est souvenu Sylvester Stallone, qui nourrit toujours une rancoeur contre son père, qu'il qualifie de "très, très froid et dur."

En effet, lors du tournage du combat final face à Apollo, Frank Stallone Sr. a raté son signal et a oublié de sonner la cloche, forçant Sylvester Stallone et Carl Weathers à prolonger leur chorégraphie exténuante. À bout de nerfs, l'acteur a fini par lui hurler dessus.

"Sonne cette foutue cloche ! Sonne-la !" Furieux, son père se lève aussitôt d'un bond en répliquant : "Ne va pas me crier dessus, bordel !" Une altercation surréaliste qui, comme l'a confié Stallone au New York Times, a bien failli dégénérer en bagarre générale en plein coeur du ring.

Evidemment, la star n'a plus jamais tourné avec son père, avec lequel il avait des relations conflictuelles. Il est décédé en 2011 à l'âge de 91 ans.

Si Sly vous manque, vous pouvez vous procurer Un pas après l'autre, publié aux éditions Flammarion. Il est aussi à l'affiche de la série Tulsa King sur Paramount+. Par ailleurs, le film I Play Rocky, qui revient sur la genèse compliquée du célèbre long-métrage, débarquera au cinéma le 23 décembre.

Réalisée par Peter Farrelly, l'oeuvre relatera l'incroyable histoire vraie d'un acteur inconnu, animé par une conviction inébranlable : il n'était pas seulement destiné à écrire Rocky, il était destiné à être Rocky Balboa.

Après avoir écrit le scénario de Rocky, Sylvester Stallone fait le pari le plus risqué de sa vie en misant tout sur lui-même. Il tient bon face à des obstacles insurmontables et refuse de transiger sur un point essentiel : il incarnera le rôle principal.

Son audace, sa détermination et sa persévérance seront à l'origine de l'un des films les plus inspirants de tous les temps. I Play Rocky sortira donc le 23 décembre prochain dans les salles obscures.

Mort à 27 ans d'Angèle Metzger

Cdisparition brutale qui plonge le monde de la culture dans la stupeur. Le corps sans vie d'Angèle Metzger, star de la série Chair tendre, a été retrouvé le matin du samedi 7 novembre 2026 aux Pavillons-sous-Bois, en Seine-Saint-Denis, au pied de l'immeuble abritant le Centre communal d'action sociale (CCAS).

Malgré l'intervention rapide des secours dépêchés sur place, la jeune femme de 27 ans, qui résidait à Aulnay-sous-Bois, n'a pas pu être réanimée. Selon les premiers éléments de l'enquête rapportés par Le Parisien, l'actrice aurait fait une chute mortelle depuis un escalier ou une plateforme surplombant l'accès à un parking souterrain.

Des images de vidéosurveillance l'ont montrée peu avant le drame en train de franchir une barrière de protection pour s'engager dans cet espace normalement interdit au public. Si quelques effets personnels ont été retrouvés sur les lieux, aucun élément ne permet à ce stade d'affirmer la thèse d'un geste volontaire.

Une enquête a été confiée au commissariat de Livry-Gargan afin de faire toute la lumière sur les circonstances exactes de ce décès.

Fille du comédien Stéphane Metzger et de la réalisatrice Marie Caldera, Angèle Metzger (née en 1998) s'est d'abord construit un solide bagage intellectuel et artistique. Diplômée d'un Master de philosophie et d'histoire de l'art à La Sorbonne, formée à l'École du Jeu, elle touche aussi bien au mannequinat qu'à la photographie, la musique, la danse et les arts plastiques.

Elle fait ses premiers pas au cinéma en 2017 devant la caméra de Serge Bozon dans Madame Hyde, aux côtés d'Isabelle Huppert. Très vite, son naturel et sa présence singulière attirent les regards : elle décroche l'un des rôles principaux de la comédie dramatique 100 kilos d'étoiles de Marie-Sophie Chambon (2019) face à Laure Duchêne, avant d'apparaître dans Mon bébé de Lisa Azuelos (2019), puis dans Les Choses humaines d'Yvan Attal (2021).

C'est en 2022 que sa carrière connaît un véritable tournant avec la série Chair tendre, créée par Yaël Langmann pour France Télévisions. Elle y prête ses traits à Sasha, une adolescente intersexe de 17 ans confrontée au regard des autres à son arrivée dans un nouveau lycée. Ce rôle pionnier dans la fiction française, qu'elle incarne avec une justesse et une intensité saluées par la critique, lui vaut le Prix de la révélation féminine au festival Séries Mania.

Loin de se reposer sur ce succès, Angèle Metzger avait choisi une trajectoire exigeante, privilégiant les projets audacieux et le jeune cinéma d'auteur. En 2023, elle tient le haut de l'affiche de Drone Games d'Olivier Abbou (sacré meilleur unitaire au Festival de la fiction de La Rochelle), puis rejoint le casting du drame fantastique En attendant la nuit de Céline Rouzet (sorti en 2024).

La même année, elle se distingue dans Fotogenico de Marcia Romano et Benoît Sabatier, sélectionné à l'ACID au Festival de Cannes 2024, où elle campe le personnage de Tina dans une chronique rock et décalée à Marseille. L'année 2026 confirmait plus que jamais son statut de grand espoir du cinéma français.

Fidèle collaboratrice du jeune cinéaste Louis-Barthélemy Rousseau (après Combien danseront ta langue en 2022 et Mannequin Zéro en 2023), elle tenait le rôle principal de son nouveau court-métrage, Swapper. Son interprétation d'une voleuse de cartes bancaires changeant d'identité à travers Paris a été doublement saluée cette année.

Le film a remporté le Grand Prix Unifrance à Cannes en mai 2026, avant qu'Angèle Metzger ne décroche le Prix d'interprétation au festival Côté Court de Pantin en juin dernier.

Le 16 octobre 2026, trois semaines seulement avant sa disparition, elle partageait l'affiche avec l'acteur britannique Charlie Heaton (Stranger Things) dans le clip cinématographique Japan du groupe de rock irlandais Fontaines D.C., mis en scène par la réalisatrice britannique primée aux BAFTA Luna Carmoon.

Actrice caméléon, capable de passer d'un drame intimiste à l'énergie brute d'un film indépendant, Angèle Metzger laissait entrevoir une carrière majeure, libre et affranchie des étiquettes.