Mort à 27 ans d'Angèle Metzger

Cdisparition brutale qui plonge le monde de la culture dans la stupeur. Le corps sans vie d'Angèle Metzger, star de la série Chair tendre, a été retrouvé le matin du samedi 7 novembre 2026 aux Pavillons-sous-Bois, en Seine-Saint-Denis, au pied de l'immeuble abritant le Centre communal d'action sociale (CCAS).

Malgré l'intervention rapide des secours dépêchés sur place, la jeune femme de 27 ans, qui résidait à Aulnay-sous-Bois, n'a pas pu être réanimée. Selon les premiers éléments de l'enquête rapportés par Le Parisien, l'actrice aurait fait une chute mortelle depuis un escalier ou une plateforme surplombant l'accès à un parking souterrain.

Des images de vidéosurveillance l'ont montrée peu avant le drame en train de franchir une barrière de protection pour s'engager dans cet espace normalement interdit au public. Si quelques effets personnels ont été retrouvés sur les lieux, aucun élément ne permet à ce stade d'affirmer la thèse d'un geste volontaire.

Une enquête a été confiée au commissariat de Livry-Gargan afin de faire toute la lumière sur les circonstances exactes de ce décès.

Fille du comédien Stéphane Metzger et de la réalisatrice Marie Caldera, Angèle Metzger (née en 1998) s'est d'abord construit un solide bagage intellectuel et artistique. Diplômée d'un Master de philosophie et d'histoire de l'art à La Sorbonne, formée à l'École du Jeu, elle touche aussi bien au mannequinat qu'à la photographie, la musique, la danse et les arts plastiques.

Elle fait ses premiers pas au cinéma en 2017 devant la caméra de Serge Bozon dans Madame Hyde, aux côtés d'Isabelle Huppert. Très vite, son naturel et sa présence singulière attirent les regards : elle décroche l'un des rôles principaux de la comédie dramatique 100 kilos d'étoiles de Marie-Sophie Chambon (2019) face à Laure Duchêne, avant d'apparaître dans Mon bébé de Lisa Azuelos (2019), puis dans Les Choses humaines d'Yvan Attal (2021).

C'est en 2022 que sa carrière connaît un véritable tournant avec la série Chair tendre, créée par Yaël Langmann pour France Télévisions. Elle y prête ses traits à Sasha, une adolescente intersexe de 17 ans confrontée au regard des autres à son arrivée dans un nouveau lycée. Ce rôle pionnier dans la fiction française, qu'elle incarne avec une justesse et une intensité saluées par la critique, lui vaut le Prix de la révélation féminine au festival Séries Mania.

Loin de se reposer sur ce succès, Angèle Metzger avait choisi une trajectoire exigeante, privilégiant les projets audacieux et le jeune cinéma d'auteur. En 2023, elle tient le haut de l'affiche de Drone Games d'Olivier Abbou (sacré meilleur unitaire au Festival de la fiction de La Rochelle), puis rejoint le casting du drame fantastique En attendant la nuit de Céline Rouzet (sorti en 2024).

La même année, elle se distingue dans Fotogenico de Marcia Romano et Benoît Sabatier, sélectionné à l'ACID au Festival de Cannes 2024, où elle campe le personnage de Tina dans une chronique rock et décalée à Marseille. L'année 2026 confirmait plus que jamais son statut de grand espoir du cinéma français.

Fidèle collaboratrice du jeune cinéaste Louis-Barthélemy Rousseau (après Combien danseront ta langue en 2022 et Mannequin Zéro en 2023), elle tenait le rôle principal de son nouveau court-métrage, Swapper. Son interprétation d'une voleuse de cartes bancaires changeant d'identité à travers Paris a été doublement saluée cette année.

Le film a remporté le Grand Prix Unifrance à Cannes en mai 2026, avant qu'Angèle Metzger ne décroche le Prix d'interprétation au festival Côté Court de Pantin en juin dernier.

Le 16 octobre 2026, trois semaines seulement avant sa disparition, elle partageait l'affiche avec l'acteur britannique Charlie Heaton (Stranger Things) dans le clip cinématographique Japan du groupe de rock irlandais Fontaines D.C., mis en scène par la réalisatrice britannique primée aux BAFTA Luna Carmoon.

Actrice caméléon, capable de passer d'un drame intimiste à l'énergie brute d'un film indépendant, Angèle Metzger laissait entrevoir une carrière majeure, libre et affranchie des étiquettes.

L'institut : la saison 2 de cette série de science-fiction adaptée de Stephen King est disponible sur HBO Max

Les fans de Stephen King sont décidément gâtés ! Après le succès de Carrie, la série de Mike Flanagan qui domine les classements de Prime Video depuis son lancement le 7 octobre dernier, c'est au tour de L'Institut de revenir sur le devant de la scène. La deuxième saison de cette série fantastique a débuté ce dimanche 8 novembre sur MGM+ aux États-Unis et HBO Max en France.

Adaptée du roman éponyme publié en 2019, L'Institut suit Luke Ellis (Joe Freeman), un adolescent surdoué kidnappé et enfermé dans un mystérieux établissement. Il y découvre d'autres enfants dotés de pouvoirs psychiques, notamment de télékinésie et de télépathie, soumis à de terribles expériences.

Après une première saison consacrée aux événements du livre, cette suite propose une intrigue entièrement inédite. Désormais libres, Luke et ses compagnons tentent de faire tomber l'organisation responsable de leur captivité. Mais leurs anciens bourreaux n'ont pas dit leur dernier mot.

Mary-Louise Parker reprend son rôle de Mme Sigsby, tandis que Ben Barnes retrouve celui de Tim Jamieson. Une recrue de choix intègre également la distribution : Alfie Allen (Game of Thrones), qui incarne Nolan Reeves, un milliardaire prêt à soutenir l'Institut. Stephen King lui-même participe à cette nouvelle saison en tant que producteur exécutif.

Composée de huit épisodes diffusés à un rythme hebdomadaire, la série affiche actuellement une note spectateurs de 3,6 sur 5 sur AlloCiné.

Difficile de ne pas rapprocher L'Institut de Carrie. Si les deux séries n'appartiennent pas officiellement au même univers, elles partagent de nombreux points communs, à commencer par leurs jeunes héros dotés de pouvoirs psychiques, convoités par de mystérieuses organisations. C’est ce que les fans surnomment le "KingVerse", un vaste univers dans lequel les œuvres de Stephen King sont reliées par une mythologie commune.

Dans sa nouvelle adaptation de Carrie, Mike Flanagan va même plus loin en introduisant Adelaide (Kate Siegel), une femme énigmatique qui veille sur plusieurs jeunes filles possédant le fameux "gène TK", à l'origine de leurs capacités télékinésiques. Un concept qui rappelle directement les enfants de L'Institut, enlevés pour que leurs pouvoirs soient exploités.

Mais les connexions ne s'arrêtent pas là. Dans le dernier épisode de Carrie, il est également question du "Shining", ce don psychique au cœur du célèbre roman de Stephen King et de sa suite, Doctor Sleep. Le réalisateur a aussi confirmé avoir glissé une référence à La Tour sombre : Ralph White, le père de Carrie, travaillait pour LaMerk Industries, une entreprise liée à la saga littéraire.

Nobody Wants This : deux semaines après la sortie de la saison 3, Netflix renouvelle déjà cette série à succès

Le 22 octobre dernier, Netflix a mis en ligne la saison 3 de Nobody wants this, sa série romantique portée par Adam Brody et Kristen Bell. Une nouvelle salve d’épisodes qui a été placée sous le signe du changement pour Joanne et Noah puisqu’ils ont décidé d’emménager ensemble.

De leur côté, Sasha (Timothy Simons) et Esther (Jackie Tohn) sont, eux, en pleine crise et ont décidé de se séparer. L'occasion pour eux de redécouvrir la gêne et l'excitation qui vont de pair avec les nouvelles rencontres.

Un peu plus de deux semaines après la mise en ligne de la saison 3, Netflix a annoncé ce vendredi 6 novembre que Nobody wants this était renouvelée pour une quatrième saison.

Une bonne nouvelle qui n’a rien de très surprenant au regard des audiences. Lors de sa première semaine, la saison 3 a enregistré 6,2 millions de vues, puis 7,2 millions supplémentaires la semaine suivante.

En 15 jours, la saison 3 a accumulé 13,4 millions de vues, ce qui lui a permis de se hisser à la deuxième place du classement hebdomadaire des séries anglophones les plus regardées sur Netflix.

“Les grandes histoires d’amour ne se démodent jamais, et Nobody Wants This est devenue un véritable phénomène culturel. Cette incroyable équipe créative a su créer une série qui évolue avec son public, et nos abonnés du monde entier l'ont adoptée saison après saison. Nous sommes impatients de découvrir la saison 4”, a ainsi déclaré Tracey Pakosta, vice-présidente des séries comiques de Netflix.

“Nous sommes tellement heureux et ravis de tourner une nouvelle saison de notre série préférée à la télévision, qui se trouve justement être celle que nous produisons”, ont déclaré Erin Foster, la créatrice, et Jenni Konner et Bruce Eric Kaplan, ses do-showrunners.

Pour le moment, aucune date de diffusion n’a été annoncée, mais elle devrait très probablement arriver d’ici l’automne prochain sur la plateforme. Reste maintenant à savoir ce que les scénaristes vont réserver à Joanne et Noah après le final de la saison 3. Vont-ils avoir leur “happy ending” ? Réponse prochainement sur Netflix

A l'est d'Eden : la mini-série signe une progression record sur Netflix !

Une belle remontada. Lancée le 1er octobre dernier sur Netflix, À l’Est d’Éden vient de réaliser une percée spectaculaire. Malgré la présence de Florence Pugh au casting, la mini-série créée par Zoe Kazan n'avait enregistré que 6,5 millions de vues lors de ses quatre premiers jours de diffusion.

Mais grâce à un bouche-à-oreille particulièrement efficace, le programme a progressivement conquis les abonnés, jusqu'à atteindre 28,9 millions de vues cumulées au terme de sa quatrième semaine, soit une audience multipliée par 4,4 !

Selon les chiffres de Netflix, il s'agit de la deuxième plus forte progression parmi les onze mini-séries ayant passé quatre semaines consécutives dans le Top 10 anglophone depuis 2025. Seule Adolescence, devenue l'un des plus gros succès de la plateforme, avait fait mieux avec un multiplicateur de 4,7.

Lors de sa quatrième semaine, À l’Est d’Éden occupait encore la sixième place du classement mondial, avec 3,6 millions de vues supplémentaires et une présence dans le Top 10 de 86 pays. Après cinq semaines, son compteur atteignait même 31,1 millions de visionnages.

L'engouement dépasse même les frontières de Netflix. Publié en 1952, le roman de John Steinbeck a vu ses ventes bondir de près de 200% selon l'éditeur Penguin Classics, qui a dû procéder à 25 réimpressions cette année, rapporte Netflix. Les premières écoutes du livre audio sur Spotify ont également progressé de 156 %.

Pour la créatrice de la série Zoe Kazan, petite-fille d'Elia Kazan, réalisateur de l'adaptation de 1955 avec James Dean, ce succès représente l'aboutissement d'un pari : rendre ce classique de la littérature accessible à une nouvelle génération.

Contrairement au film de son grand-père, centré sur Caleb, la créatrice a choisi d'explorer plusieurs générations de la famille Trask, en accordant une place centrale à Cathy Ames, incarnée par Florence Pugh.

Une approche qui semble avoir convaincu le public, au point que Netflix prépare déjà une nouvelle adaptation littéraire avec Zoe Kazan et son collaborateur Jeb Stuart.

À l’Est d’Éden est disponible sur Netflix.

Benjamin Millepied explique pourquoi il veut élever ses enfants à Paris plutôt qu’à Los Angeles

«Comparé à Los Angeles, Paris est un village », estime Benjamin Millepied dans les colonnes de Paris Match, en kiosque ce jeudi 5 novembre. Après plusieurs années passées sous le soleil californien, l’ancien danseur étoile du New York City Ballet a repris ses habitudes parisiennes.

Un choix mûrement réfléchi, dicté par l’éducation de ses enfants, Aleph, 15 ans, et Amalia, neuf ans, nés de sa romance avec Natalie Portman, dont il est divorcé depuis 2024.

À Paris, « un enfant de 15 ans peut sortir et prendre le métro seul, sans avoir besoin que ses parents l’emmènent en voiture », a constaté l’ex-directeur de la danse de l’Opéra de Paris, comme l’a repéré Ode. La capitale offre ainsi à ses enfants une autonomie que Los Angeles ne permet pas, où les immensités urbaines se traversent en voiture.

Aleph et Amalia ont également la liberté de ne pas marcher dans les pas de leur père. « Ils viennent voir mes pièces, mais ils ne sont pas danseurs et je n’ai pas l’impression qu’ils en aient l’envie », a confié celui qui a grandi avec une mère professeure de danse contemporaine.

Ses deux enfants viennent découvrir ses créations et le soutenir, mais se tiennent à bonne distance de la barre. Du côté de Natalie Portman, qui a donné naissance à un troisième enfant, le premier avec son nouveau compagnon, le musicien et artiste français Tanguy Destable, l’histoire d’amour avec la France ne semble que commencer.

Morgan Fairchild débarque sur OnlyFans à 76 ans

Morgan Fairchild, que les fans de Friends associeront toujours à son rôle de Nora, la mère de Chandler Bing (Matthew Perry) dans la série, a décidé de surprendre son public en optant pour une nouvelle façon de communiquer avec lui. La septuagénaire a en effet révélé cette semaine s’être inscrite à OnlyFans pour y publier « de nouvelles photos et vidéos. »

« Ça semblait faisable, et ça a été vraiment chouette », a-t-elle affirmé à USA Today. Auprès d’Entertainment Weekly, l’actrice de Falcon Crest a pris les devants en affirmant avec humour que son contenu n’était « pas de ce genre-là ! » Inutile de préciser à quoi elle faisait allusion, la plateforme étant notamment connue pour les contenus à caractère érotique ou pornographique.

Morgan Fairchild, qui aurait été encouragée par des amis à créer un compte sur OnlyFans, assure qu’elle se contente d’être elle-même et veut faire découvrir sa vraie personnalité sur la plateforme.

« Les gens connaissent les personnages, les vêtements et les coiffures volumineuses. Ils ne savent peut-être pas à quel point je suis une passionnée de sciences ou à quel point ma sœur arrive facilement à me faire rire », a écrit l’actrice dans la bio de son compte, selon Entertainment Weekly. Sa sœur est l’actrice Cathryn Hartt, avec laquelle elle anime le podcast 2 Bitches from Texas depuis un an.

« J’adore toujours apprendre de nouvelles choses, et je suis toujours partante pour une petite aventure », a ajouté la star d’Amour, gloire et Beauté, qui ne compte cependant pas passer son temps à donner des cours de sciences ! « Il s’agit surtout de moi en train de faire l’idiote et de parler de tout ce qui me passe par la tête. »

Pour la comédienne, OnlyFans sera un terrain d’échanges. « Je pense que c’est l’une des choses qui manquent dans la société aujourd’hui, ce sentiment de connexion avec d’autres personnes et un sentiment de communauté et d’appartenance. C’est donc une façon intéressante d’essayer de se connecter avec les gens, et il va y avoir un endroit où ils pourront poser des questions », s’est-elle engagée.

D’autres stars se sont aussi lancées sur la plateforme, comme l’ancienne star d’Easy A, Amanda Byrnes, la chanteuse Lily Allen, qui y montrait ses pieds, et l’ex-actrice de Harry Potter, Jessie Cave, qui dévoile des coiffures et l’entretien de ses longs cheveux.

Nicolas Demorand raconte les conséquences de sa bipolarité sur ses enfants

Un livre, Intérieur Nuit, un podcast, Si besoin, Nicolas Demorand a décidé de ne rien cacher de sa bipolarité, une maladie psychique chronique responsable de dérèglements de l’humeur avec le plus souvent une alternance d’états d’exaltation et de dépression, selon Ameli, et qui touche autour de 40 millions de personnes, selon le ministère de la Santé, soit 0,53 % de la population mondiale.

Dans un entretien avec le magazine Society, le journaliste de France Inter en a dit plus sur les conséquences de sa bipolarité sur le quotidien de sa famille, et en particulier sur ses deux enfants.

Il a fallu en effet organiser une vie autour de la maladie, et les protéger des dommages collatéraux. Ses deux enfants vivent aujourd’hui avec leur mère, à proximité de l’hôpital Sainte-Anne où il a été hospitalisé à l’automne 2025.

Nicolas Demorand avoue sans ambages dans l’entretien (via PurePeople), qu’il lui arrive, dans ses mauvais jours, de « zoner d’un canapé à un lit ». « J’ai honte d’être dans cet état. Elle sait que je préfère être seul plutôt que de donner ce spectacle-là », confie-t-il au sujet de la mère de ses enfants.

Diagnostiqué après des années d’errance médicale, Nicolas Demorand a révélé sa bipolarité en mars 2025. Mais si « la sortie d’Intérieur nuit a tout changé » quant au nombre de personnes au courant autour de lui, « ça ne change rien : tu continues à être malade », constate-t-il.

« Depuis le diagnostic il y a une dizaine d’années, les purs moments de quiétude ont été extrêmement rares », dit-il.

Alors avec ses enfants, il a préféré jouer franc-jeu sur cette maladie invisible. « Je leur ai parlé très tôt du fait que je n’avais pas une maladie du bras, de la jambe ou du cœur, que j’étais parfois très heureux et parfois très malheureux », ajoutant qu’« il ne fallait pas qu’ils s’inquiètent » car il était « suivi » par des médecins.

De fait, la sortie du livre a aussi changé le regard de leurs camarades. « Avant, dans la cour de récré, leurs copains et copines disaient : "Wow, ton père fait de la radio, ça déchire !" Après la sortie du livre, c’était : "Comment va ton père ? Est-il heureux ou malheureux ?" Ça me fait marrer », raconte-t-il.

Nicolas Demorand a retrouvé les ondes le 29 août 2026 avec Recto verso, une émission diffusée les samedis et dimanches de 9 heures à 10 heures.

Michael Douglas raconte son rôle culte de Wall Street

Michael Douglas, 82 ans, faisait il y a peu la tournée des médias, pour la promotion de ses mémoires, One Helluva Ride, qu'il a écrites en collaboration avec Michael Fleming Jr. (rédacteur en chef chez Deadline) et l'auteur Shane Salerno.

C'est donc logiquement sur le même site Deadline que l'on trouve une généreuse tranche de son livre balayant 60 ans de carrière, et quelques chefs-d'oeuvre; pas seulement devant la caméra d'ailleurs, mais aussi en coulisses. Il fut notamment l'heureux producteur oscarisé d'un chef-d'oeuvre absolu entré dans l'Histoire du cinéma : Vol au-dessus d'un nid de coucou.

Dans cet extrait, il est très fortement question du rôle qui lui a valu l'Oscar du Meilleur acteur : le trader sans scrupule Gordon Gekko, dans Wall Street d'Oliver Stone. Vingt-six ans avant Martin Scorsese et son Loup de Wall Street, Oliver Stone frappait déjà très fort en passant à la sulfateuse le coeur de la finance mondiale avec Wall Street. Un portrait implacable de ces Wonder Boys, requins financiers de l'ère Reagan, sans éthique ni morale, si ce n'est celle de l'argent, empêtrés avec les banques dans les scandales des Junks Bonds.

Michael Douglas révèle qu'il n'était absolument pas le premier choix du studio 20th Century Fox pour incarner l'impitoyable raider de la finance. Le rôle avait d'abord été proposé à Warren Beatty (qui ne s'est jamais engagé) et à Richard Gere (qui a refusé le rôle).

Les dirigeants du studio, notamment Scott Rudin, s'opposaient quant à eux à son embauche. Ils estimaient qu'il était "trop jeune" pour le rôle et craignaient qu'il passe tout le tournage à l'écart, dans sa caravane au téléphone. C'est le réalisateur Oliver Stone qui s'est battu contre la production pour imposer Douglas, voyant en lui le "côté tranchant" et l'expérience d'acteur-producteur nécessaires pour comprendre le monde de l'argent et du pouvoir.

"Je me suis préparé pour ce rôle plus intensément que pour tous ceux que j'avais interprétés auparavant. Je ressentais une pression énorme pour être à la hauteur des attentes d'Oliver, car il s'était battu avec acharnement pour m'obtenir le rôle dans ce film, malgré les objections de la 20th Century Fox" commente Michael Douglas.

Chacune de ses répliques dans le film est presque une punchline en puissance. Une, en particulier, devenue célébrissime. "La réplique la plus célèbre de Wall Street est : "La cupidité, faute d’un meilleur mot, c’est bien". Elle résume non seulement le message du film, mais aussi le matérialisme excessif des années 1980" raconte Douglas.

"Greed is Good" - "La cupidité, c'est bien". Une version légèrement tronquée en réalité; la version entière étant "Greed, for a lack of better word, is good". Une réplique prononcée par Gekko face à une assemblée d'actionnaires. Symbole absolu de réussite agressive, qui s'est propagée bien au-delà des murs du monde de la Finance dans la culture populaire. Une réplique cousue main pour Douglas, que l'American Film Institute a même retenu dans son top 100 des plus grandes répliques de tous les temps.

Non seulement le personnage de Gekko a incarné un véritable modèle pour les traders de l'époque, mais il se trouve que sa réplique provient de propos authentiques prononcés par un vrai criminel de Wall Street.

En décembre 1986, le -fameux- quotidien Chicago Tribune évoquait ces paroles prononcées par un trader du nom d'Ivan Boesky, qui fit un discours à la Business School de l'Université de Berkeley, en Californie. Le titre de l'article ? "A $100 Million Idea: Use Greed for Good".

Ce même mois, Boesky avait fait la couverture du Time Magazine, qui mettait en lumière ses arnaques. "Faire des millions avec VOTRE argent" écrivait le magazine, surnommant Boesky "Ivan le terrible". Ce financier véreux fut condamné en 1986 à payer 100 millions $ de pénalités au gouvernement. Un an auparavant à peine, il était justement l'invité d'honneur de l'université de Berlekey...

Son discours prononcé là-bas fut accueilli par des rires et des applaudissements, tout comme dans la fameuse scène de Gordon Gekko. Ses propos exacts furent "Greed is all right, by the way. I want you to know that. I think greed is healthy. You can be greedy and still feel good about yourself”. Soit : "La cupidité, c'est bien, d'ailleurs. Je veux que vous le sachiez. Je pense que la cupidité est saine. Vous pouvez être gourmand et vous sentir bien dans votre peau".

Des considérations légèrement remaniées par Oliver Stone dans son film, sorti deux ans à peine après ce discours fracassant. C'est dire si le cinéaste, alors en pleine possession de ses moyens, a su capter l'air (vicié) de son temps. 38 ans après la sortie de son film, le constat semble hélas pire que jamais...

Off Campus : la saison 2 arrive plus vite que prévu sur Prime Video

Les étudiants de Briar University s’apprêtent à reprendre du service !

Après avoir fait fondre les abonnés de Prime Video avec l’histoire d’amour d’Hannah (Ella Bright) et Garrett (Belmont Cameli), Off Campus, la série adaptée des romans d’Elle Kennedy, s’apprête à faire son grand retour sur nos écrans avec une nouvelle saison.

Et si les fans s’attendaient à découvrir l’adaptation du deuxième tome, intitulé The Mistake, qui suit la romance entre Logan et Grace, la plateforme de streaming a choisi de prendre tout le monde de court. Cette nouvelle salve d’épisodes sera en effet consacrée à Allie Hayes et Dean Di Laurentis, dont le rapprochement avait commencé à se dessiner dans les premiers épisodes.

Entre Allie qui cherche à prendre un nouveau départ et Dean, le tombeur de Briar, ce nouveau chapitre promet de laisser personne indifférent. Les lecteurs de The Score, le troisième tome de la saga d’Elle Kennedy, savent que leur histoire est loin d’être de tout repos.

Alors que le tournage de cette nouvelle saison s’est achevé en septembre dernier, Prime Video vient de dévoiler la date de sortie de cette nouvelle salve d’épisodes.

Penélope Cruz évoque son histoire d'amitié avec Salma Hayek

Pour devenir l'actrice qu'elle est aujourd'hui, Penélope Cruz a dû faire des sacrifices, tels que quitter son pays d'origine : l'Espagne. À son arrivée sur le sol américain, la jeune femme, qui était seulement âgée de 20 ans, a éprouvé un sentiment de solitude. La raison ? Elle n'avait ni repère, ni connaissance, mise à part une actrice mexicaine : Salma Hayek !

Dans une interview relayée par nos confrères et consœurs de Sensacine, Penélope Cruz est revenue sur ses débuts loin de chez elle, et sa relation avec l'interprète de Frida Kahlo dans le biopic éponyme de Julie Taymor : "Quand je suis arrivée à Los Angeles, j'avais un billet pour tourner un film. J'avais mon billet retour." tout en ajoutant : "Je ne restais que deux mois et je ne connaissais personne"... sauf l'actrice Mexicaine.

En sortant de l'avion, Penélope Cruz a aussitôt pu compter sur le soutien de son amie : "Elle est venue me chercher à l'aéroport et m'a dit : 'Tu ne vas pas à l'hôtel. Tu viens chez moi, parce que ce sera difficile au début. Tu vas te sentir très seule.'" Salma savait de quoi elle parlait, elle qui a également quitté son pays natal début des années 90, après avoir abandonné sa carrière de star de télénovela au Mexique, soit au même moment que Penélope Cruz.

Puis, une vraie amitié est née entre les deux actrices, comme l'a confié Penélope Cruz : "On est comme des sœurs" Au fil des années, les deux femmes se sont fait une place à Hollywood, l'une devenant la muse de Pedro Almodóvar — avec des films mythiques comme En chair et en os (1997), Tout sur ma mère (1999), Volver (2005), Étreintes brisées (2009) ainsi que Mères parallèles (2021) — et la seconde, l'égérie de Robert Rodriguez dans Desperado (1995), Une nuit en enfer (1996) ou encore The Faculty (1998).

En 2006, elles ont même eu la chance de partager l'écran dans le long-métrage Bandidas de Joachim Rønning. Dans ce western féminin, Sara (Salma Hayek), issue d'une famille aisée, et María (Penélope Cruz), une paysanne au tempérament bien trempé, voient leurs proches devenir les victimes d'un banquier sans scrupules qui cherche à s'emparer de leurs terres. Tout d'abord opposées, elles finissent par unir leurs forces en braquant des banques pour se venger.

Malheureusement, Bandidas n'aura pas eu l'effet escompté. En France, il n'aura pas dépassé les 400 000 entrées, et rassemblé à peine 18 millions de dollars de bénéfices au box-office mondial, pour un budget d'environ 32 millions. Côté note, c'est aussi la douche froide. Et pour cause, les spectateurs AlloCiné lui ont attribué la (très) faible moyenne de 2,1 sur 5 (sur 4 912 notes et 253 critiques publiées). Heureusement, cet épisode n'a pas eu raison de l'amitié entre Cruz et Hayek !