Laurent Voulzy révèle son combat intime gardé secret

Figure incontournable de la chanson française, Laurent Voulzy a marqué plusieurs générations avec ses mélodies intemporelles et ses collaborations mythiques, notamment avec Alain Souchon. Depuis ses débuts dans les années 1970 jusqu’à ses plus grands succès, l’artiste s’est imposé comme une voix singulière, entre douceur et poésie.

Côté vie privée, le chanteur partage depuis plusieurs années la vie d’Isaure Le Faou. Sa compagne est une alliée précieuse au quotidien. Elle l’a notamment accompagné dans l’écriture de son autobiographie. Un duo complice, uni dans l’ombre comme dans la lumière, y compris face à la maladie.

À 77 ans, Laurent Voulzy a choisi de se raconter sans filtre dans son autobiographie Caché derrière. L’ouvrage est attendu le 23 avril en librairie. Il s’est entouré de sa compagne Isaure Le Faou pour l’écriture. Ensemble, ils revisitent les grandes étapes de son parcours. Il revient sur ses débuts et ses succès incontournables. Celui-ci évoque aussi sa complicité avec Alain Souchon et les soubresauts de sa vie sentimentale.

Un travail introspectif qu’il décrit comme une véritable révélation personnelle : "En relisant le texte terminé, j’ai compris un peu plus qui j’étais", confie-t-il dans les colonnes de Paris Match. Entre souvenirs artistiques et confidences plus intimes, l’artiste qui a eu des problèmes de santé se dévoile dans toute sa complexité.

Mais au fil des pages, Laurent Voulzy aborde également un sujet plus sensible, qu’il n’avait jusqu’ici jamais évoqué publiquement. Le cancer de la prostate dont il a été atteint en 2016. "Il y a dix ans, on m’a diagnostiqué un cancer de la prostate. C’était juste avant Noël et le message que le médecin m’avait laissé sur mon téléphone portable n’était guère encourageant. J’ai attendu que les fêtes soient passées pour le recontacter, sans en parler à qui que ce soit. J’ai été pris en charge à temps en Angleterre. Et tout va bien", raconte-t-il avec pudeur. Installé plusieurs années outre-Manche, où il menait une vie de famille plus discrète, le chanteur a traversé cette épreuve loin des projecteurs.

Aujourd’hui, l'ex de Véronique Jannot assume pleinement ce témoignage. Il souhaite faire passer un message d’espoir : "Je trouvais important de l’évoquer dans mon livre pour dire que l’on peut aussi s’en sortir". Une prise de parole qui résonne d’autant plus que ce cancer reste le plus fréquent chez les hommes. Avec des dizaines de milliers de cas diagnostiqués chaque année. En partageant son expérience, l’artiste rappelle aussi l’importance du dépistage et de la prise en charge précoce.

Kylie Jenner poursuivie pour discrimination et environnement de travail hostile par une ancienne femme de ménage

Kylie Jenner et deux sociétés, Tri Star Services et La Maison Family Services, font l’objet depuis vendredi dernier d’une plainte déposée par une ancienne femme de ménage de la star de téléréalité.

Angelica Vasquez, décrite comme catholique et salvadorienne, affirme dans sa plainte, consultée par E ! News qu’elle a été « traitée avec hostilité et discrimination » dès son premier jour de travail dans la résidence de Kylie Jenner à Hidden Hills, Los Angeles, où elle a été employée de septembre 2024 à août 2025. La plaignante aurait été « soumise à un harcèlement sévère et omniprésent » de la part d’autres employés, dont la gouvernante en chef, identifiée comme Patsy, et une autre superviseure, Elsi.

Angelica Vasquez aurait « régulièrement » été chargée d’effectuer les « tâches les plus difficiles et les plus indésirables », étant en parallèle « exclue de l’équipe de ménage, rabaissée et humiliée publiquement devant ses collègues en raison de son ethnie, de ses origines et de sa religion, et victime d’intimidation et d’un traitement dégradant ».

La plainte précise que l’ancienne femme de ménage a tenté une première fois de signaler son malaise après les festivités de Thanksgiving en novembre 2024, mais que sa prise de parole avait aggravé la situation, « augmentant sa charge de travail, diminuant ses horaires ». Cela aurait aussi entraîné de « fausses accusations » à son égard, des « avertissements disciplinaires », une « humiliation publique en continu » et des « conduites verbales et physiques hostiles ».

La situation aurait pris une tournure « violente » lorsqu’elle a tenté de s’exprimer une seconde fois en mars 2025, selon la plainte. Un superviseur aurait alors « jeté des cintres à ses pieds tout en la réprimandant ».

La plaignante affirme avoir développé de « l’anxiété, un stress extrême et des symptômes relatifs au syndrome de stress post-traumatique », la forçant à prendre des congés maladie en juillet 2025. À son retour, la situation serait devenue « intolérable », ne lui laissant « d’autre choix que de démissionner ». Angelica Vasquez réclame des dommages et intérêts prenant notamment en compte des « salaires impayés » et « toute compensation illégalement retenue ».

Kill Bill : la mythique version intégrale sera bientôt visible en France

"La vengeance est un plat qui se mange froid", dit le fameux proverbe klingon en ouverture de Kill Bill. Et dans le genre "trucs qu’on a laissés refroidir pour mieux les savourer plus tard", Kill Bill : The Whole Bloody Affair se pose là. Ça fait en effet 22 ans – depuis 2004 – que les fans de Quentin Tarantino espéraient pouvoir découvrir cette version intégrale, combinant les deux volumes de Kill Bill et comportant une scène inédite.

C’est le moment du roulement de tambour - ou, pour rester dans le thème, de la musique-sirène d'Ironside, celle qui retentit avant un combat de la Mariée : StudioCanal nous informe en effet que Kill Bill : The Whole Bloody Affair arrivera dans les salles françaises le 8 juillet, pour des projections-fleuves de 4h35 (en comptant 15 minutes d’entracte), dont certaines en 70mm. Le film sera ensuite disponible en vidéo (support physique et VOD) au mois de novembre.

Montrée une première fois lors d’une séance spéciale au festival de Cannes 2004 (l’année où Tarantino était président du jury et où Kill Bill : volume 2 sortait au cinéma), The Whole Bloody Affair était depuis visible lors de projections-événements très sporadiques, ayant en général lieu au New Beverly, le cinéma que le réalisateur de Pulp Fiction possède et programme à Los Angeles. Cette version longue a fini par être distribuée dans les salles américaines en fin d’année dernière, avant de sortir là-bas en VOD en février.

Comprenant une séquence animée inédite (dans le chapitre consacré à l’origin story d’O-Ren Ishii), The Whole Bloody Affair a aussi pour particularité de donner à voir la "bataille rangée à la Villa aux feuilles bleues" (l'énorme baston entre la Mariée et les Crazy 88) dans ses glorieuses couleurs originelles – alors que dans Kill Bill : Volume 1, elle est en noir et blanc, un choix qui avait été fait pour en atténuer la violence et éviter ainsi une interdiction aux moins de 17 ans aux Etats-Unis.

Ainsi réassemblé (et expurgé du cliffhanger qui conclut le Volume 1 dans la version que l’on connaît), The Whole Bloody Affair correspond au souhait tarantinien originel que Kill Bill ne soit vu que comme un seul et un unique film. Soit un gigantesque hommage à l’histoire du cinéma, plus colossal et délirant encore dans sa version longue. En lâchant enfin ce montage dans la nature, au-delà du cercle des privilégiés du New Beverly, Quentin Tarantino donne un sacré os à ronger à son fan-club. De quoi, en tout cas, patienter jusqu’à son prochain (et ultime) long-métrage, l’opus numéro 10… qui tarde à venir, sept ans après la sortie de Once Upon a Time... in Hollywood.

Kill Bill : The Whole Bloody Affair, de Quentin Tarantino, avec Uma Thurman, David Carradine, Lucy Liu… Au cinéma le 8 juillet et en vidéo en novembre.

Premières images de Coyote vs Acme

"Le film qu'Acme veut vous empêcher de voir", nous dit la bande-annonce. Et on appréciera l'auto-dérision qui émane de cet opus déjà très méta en soi, et qui a profité de sa situation chaotique en coulisses pour accentuer cet aspect. En novembre 2023, et malgré les quelques 70 millions de dollars déjà investis, la Warner avait en effet décidé de jeter ce projet alors destiné à HBO Max, comme Batgirl et Scoob ! Holiday Haunt avant lui, pour faire des économies en récupérant l'argent des taxes.

Bien aidé par la mobilisation des fans, Coyote vs. Acme a finalement eu plus de chance que les deux autres longs métrages, toujours dans un placard à l'heure actuelle, là où le nouveau film mettant les Looney Tunes en scène, dans un mélange d'animation et de prises de vues réelles, sortira dans nos salles le 26 août prochain. Grâce au Pacte, qui avait déjà repêché Daffy et Porky sauvent le monde.

Et la toute première bande-annonce du film de Dave Green (Ninja Turtles 2) vient confirmer que nous n'avions pas rêvé cette bonne nouvelle, en plus de nous présenter cette histoire, qui voit le célèbre Coyote, toujours aussi malchanceux lors de ses tentatives de rattraper le vif Bip Bip, intenter un procès à Acme, entreprise qui lui permet de mettre au point ses inventions farfelues (et dangereuses, n'ayons pas peur de le dire) mais serait également la vraie responsable de ses échecs, dus à des dysfonctionnements de leurs produits.

Difficile de ne pas penser à Qui veut la peau de Roger Rabbit ? devant ces images dans lesquelles Coyote, Bib Bip, Daffy Duck ou Bugs Bunny (devenu détective privé ?) croisent la route de Will Forte, John Cena ou encore Lana Condor, le temps d'une histoire de procès et de complot qui pourrait nous faire voir tout un pan de l'univers des Looney Tunes autrement. D'où cette tagline très amusante, au même titre que le fait de présenter le Warner Animation Group, qui lui a donné naissance avant les événements que l'on sait, comme "Une filiale exclusive de la société Acme".

Face à cette bande-annonce à la fois cartoon et métatextuelle, qui s'empare de l'essence de personnages aussi connus pour procéder à ce type de détournement, on pense notamment à l'adaptation de Tic & Tac signé Akiva Schaffer en 2022, même si ça n'est peut-être qu'une fausse impression. Bonne nouvelle : nous serons enfin fixés dans quatre mois, et le simple fait que ce Coyote vs. Acme puisse sortir sera une victoire en soi.

La série Citadel va faire son retour pour une saison 2 !

Prime Video a enfin dévoilé la bande-annonce officielle de la saison 2 de Citadel, la suite de la série d'espionnage et d'action produite par Joe et Anthony Russo. Elle va faire son retour dès le 6 mai prochain, soit près de trois ans après la fin de sa première saison, qui comptait six épisodes. Voilà qui est long pour la deuxième série la plus chère de l'histoire.

"Citadel est un thriller d’espionnage haletant qui suit Mason Kane (Richard Madden), Nadia Sinh (Priyanka Chopra Jonas) et Bernard Orlick (Stanley Tucci), des agents d’élite d’une agence légendaire détruite par Manticore, un réseau impitoyable soutenu par les familles les plus puissantes du monde.

Lorsqu’une nouvelle menace terrifiante émerge, tous trois sont rappelés à l’action. Ils doivent alors recruter une équipe inattendue de nouveaux agents talentueux et lancer une mission à l’échelle mondiale pour déjouer un complot capable de bouleverser l’humanité. Entre action spectaculaire, trahisons choquantes et une distribution élargie d’agents mystérieux, les enjeux n’ont jamais été aussi élevés et chacun pourrait être allié ou ennemi", indique la description officielle.

La saison 2 de Citadel réunira à nouveau Richard Madden dans le rôle de Mason Kane et Priyanka Chopra Jonas dans celui de Nadia Sinh. Ils seront rejoints par des acteurs déjà présents dans la série : Lesley Manville dans le rôle de Dahlia Archer et Stanley Tucci dans celui de Bernard Orlick. La saison 2 introduira également de nouveaux personnages, interprétés par Matt Berry, Jack Reynor, Rahul Kohli, Michael Trucco, Merle Dandridge et Gabriel Leone.

Ce thriller d'espionnage avait initialement été conçu comme une franchise mondiale comprenant plusieurs spin-offs non anglophones. Cependant, les deux premiers spin-offs de Citadel produits par Prime Vide, Diana (italien) et Honey Bunny (indien), ont tous deux été annulés il y a un an après une seule saison. De ce fait, l'avenir de la série principale après la saison 2 est actuellement incertain.

Michael : pourquoi Janet Jackson n'apparaît pas dans le biopic consacré à son frère

Avec le biopic Michael, le réalisateur Antoine Fuqua retrace une partie de la vie du roi de la pop, de ses débuts avec les Jackson Five jusqu'à l'apogée de son succès solo à la fin des années quatre-vingt. Dans le rôle-titre, on retrouve le neveu du chanteur, Jaafar Jackson, qui fait ici ses premiers pas au cinéma.

Très soucieux des détails, dans les costumes jusque dans les reconstitutions des concerts, le film joue la carte du mimétisme. L'acteur principal, dont la ressemblance avec Michael Jackson est troublante, parvient même à disparaître derrière la rôle dans la deuxième heure du film.

Si beaucoup de membres de la famille Jackson sont présents à l'écran - des parents aux frères en passant par la sœur La Toya Jackson -, une personne manque à l'appel : Janet Jackson. La dernière du clan Jackson est totalement absente du film. Elle est également la seule de la fratrie à ne pas être créditée au générique - tous sont producteurs délégués en leur qualité de consultants.

Cette absence peut surprendre, d'autant plus que Janet Jackson est parvenue à rencontrer un succès similaire à celui de son frère. Elle était, dans les années quatre-vingt, l'une des plus grandes pop stars au monde, au même titre qu'une certaine Madonna, considérée comme sa rivale.

Janet Jackson a bien été conviée au projet mais a refusé toute implication de près ou de loin. Selon le tabloïd américain TMZ, la benjamine n'aurait pas non plus apprécié la version finale du film, entrant en conflit avec l'un des frères, Jermaine Jackson - dont le fils, Jaafar Jackson, incarne le chanteur à l'écran.

Paris Jackson, la fille de Michael Jackson, a également été totalement absente de la fabrication du film et des avant-premières - contrairement à ses deux frères, Prince et Bigi Jackson. Dans une vidéo publiée en septembre 2025, elle s'expliquait sans langue de bois :

"J'ai donné mon avis sur le premier jet du scénario et on m'a dit qu'ils n'allaient pas tenir compte de mes remarques (...) Alors, j'ai laissé tomber et je n'y ai plus touché, parce que ce n'est pas mon projet. Ils feront ce qu'ils veulent (...) Le film flatte une frange très spécifique des fans de mon père, ceux qui vivent encore dans l'imaginaire."

Elle poursuit : "Beaucoup de gens disent : "Elle déteste son père", "Elle lui en veut"... Juste parce que je ne suis pas aux commandes sur le plateau, en tant que productrice importante d'un film bourré d'inexactitudes. Eh bien, ce n'est pas ma vérité, ce n'est pas mon point de vue. Je préfère l'honnêteté aux ventes et au profit, c'est tout, et je ne veux rien avoir à faire avec ça."

Michael, actuellement au cinéma

Elsa Esnoult révèle tourner sa propre série aux Etats-Unis

De nouveaux projets ambitieux pour Elsa Esnoult ! Mardi 21 avril 2026, l'ancienne star des Mystères de l’amour (la suite des aventures de la bande à Hélène et les garçons est en préparation !) s’est adressée à ses fans via ses réseaux sociaux pour faire une grande annonce : elle devient la vedette de sa propre série !

Alors qu’elle a révélé il y a quelques jours qu’elle était sur le point de traverser l’Atlantique pour jouer de nouveau dans le feuilleton américain Amour, gloire et beauté, l’actrice et chanteuse a expliqué à ses milliers d’abonnés tourner également là-bas la fiction Elsa in L.A. [Elsa à Los Angeles, ndlr] :

“Je suis très heureuse de vous présenter la nouvelle série que je tourne actuellement à Los Angeles 'Elsa in L.A.'. J’ai la chance de tourner avec une équipe aussi talentueuse qu’incroyable et avec laquelle je m’amuse beaucoup ! J’ai vraiment hâte de vous faire découvrir cette nouvelle histoire et de vous emmener avec moi dans cet univers américain. Je vous embrasse fort.”

Comme son nom l’indique, Elsa in L.A. mettrait en scène Elsa Esnoult a priori dans son propre rôle. La principale intéressée ne redonnerait donc pas vie à Fanny, son personnage dans Les Mystères de l’amour adoré du public… Cela remet-il totalement en question sa participation à la future série Amis pour toujours chapeautée par Jean-Luc Azoulay ? On attend encore de le savoir.

Sur la photo publiée depuis le plateau d’Elsa in L.A. par Elsa Esnoult, celle-ci se montre aux côtés de ceux lui donneront la réplique. Elle partagera ainsi l’affiche de la fiction avec Javi Luna (vu dans Violetta), Alissa Filoramo et Cayman Cardiff. Quels seront leurs rôles autour de la française ? Affaire à suivre !

Cannes 2026 : le film culte Thelma et Louise choisit pour l'affiche du festival

Après avoir mis en avant Un homme et une femme en 2025, avec Anouk Aimée et Jean-Louis Trintignant, l'affiche 2026 choisit une femme et une femme avec le film Thelma et Louise. Geena Davis et Susan Sarandon sont les héroïnes de l'affiche officielle du 79e Festival de Cannes !

Crédit de l’affiche officielle du 79e Festival de Cannes : Photo Roland Neveu, sur le plateau de Thelma et Louise (Ridley Scott, 1991) © MGM Studios / Création graphique © Hartland Villa

Le Festival de Cannes indique avoir choisi cette image pour marquer les 35 ans de l’avant-première mondiale du film de Ridley Scott le 20 mai 1991 à Cannes.

Dans un communiqué, l'organisation développe : "Ces deux combattantes inoubliables ont renversé la table et fait voler en éclats quelques stéréotypes cinématographiques et politiques ; elles ont incarné la liberté absolue et l’amitié indéfectible ; elles ont montré la voie de l’émancipation quand elle devient vitale. S’en souvenir aujourd’hui, c’est célébrer le chemin parcouru, sans ignorer celui qu’il reste à faire.

(...) Elles prennent la route, elles s’échappent, elles fuient – l’existence, la société, les hommes qui les maltraitent – pour inventer leur propre chemin. Des thématiques avant-gardistes en 1991 traversent Thelma et Louise et résonnent encore fortement aujourd’hui. Pour les incarner, le Festival de Cannes choisit cette photo de tournage en noir et blanc pour un film haut en couleur qui célèbre la vie et les luttes intemporelles pour la liberté d’être soi."

Comme le rappelle le Festival de Cannes, le réalisateur Ridley Scott a une longue histoire avec le festival. Il était présent dès son premier film en 1977! Les Duellistes était en compétition et a remporté le Prix du Jury du meilleur premier film.

"En 1991, pour son 7e long métrage scénarisé par Callie Khouri (Oscar et Golden Globes 1992) et produit par Mimi Polk Gitlin, le réalisateur britannique devenu l’un des plus grands cinéastes contemporains (Alien, Blade Runner, en attendant Gladiator et tous les autres) choisit d’inverser les codes du road-movie, genre cinématographique masculin pour le filmer au féminin, et raconter une épopée haletante qui devient cavale sans retour : se réapproprier leurs corps et leurs désirs va se payer au prix fort pour les deux héroïnes.

À sa sortie aux États-Unis, cet Easy Rider féminin suscita débats et controverses. Mais le succès sera bel et bien là. Telle une déflagration libératrice, l’œuvre transgressive de Ridley Scott marque un jalon dans l’histoire de la représentation des femmes au cinéma. Elle devient rapidement générationnelle : elle est désormais culte. Grâce à un duo d’actrices époustouflant qui rappelle le tandem Redford-Newman dans Butch Cassidy et le Kid, le film est une ode à l’amitié féminine, dans les paysages sauvages et grandioses du Midwest filmés comme dans un western avec une bande-son signée Hans Zimmer. Deux actrices d’exception, Geena Davis et Susan Sarandon, s’offrent corps et âme à leurs personnages qu’elles parviennent à rendre iconiques par l’intensité de leur jeu."

La 79e édition du Festival de Cannes se déroulera du mardi 12 au samedi 23 mai 2026.

Jeff Panacloc bientôt papa pour la troisième fois

Il y a des annonces qui illuminent une journée. Ce mardi 21 avril 2026, Jeff Panacloc a choisi les réseaux sociaux pour partager une nouvelle qui n'avait manifestement plus moyen de rester secrète. Dans une tendre publication Instagram, le célèbre ventriloque a annoncé la grossesse de sa compagne Charlotte Bizjak avec une formule qui lui ressemble.

Une annonce qui a immédiatement ému ses abonnés, et pour cause : derrière l'humour se cache une histoire d'amour profonde, celle d'un homme qui, après des années de turbulences personnelles, semble avoir trouvé un équilibre dont il savoure chaque instant. Pour Jeff Panacloc, ce bébé à venir représente une nouvelle page d'un chapitre déjà riche en rebondissements.

C'est avec le sens de la formule qui le caractérise que Jeff Panacloc a choisi de faire cette annonce. "On voulait garder le secret... mais visiblement quelqu'un prend un peu trop de place maintenant. La vie nous offre parfois des cadeaux magiques. En compagnie encore plus magique. Love you Charlotte", a-t-il écrit en légende.

À en croire sa publication, le couple voulait garder la nouvelle pour lui, mais le ventre de Charlotte a fini par trahir leur secret. Le ton est léger, l'émotion, elle, est bien réelle. Pour Jeff Panacloc, ce bébé à venir sera son troisième enfant. Il est déjà père de Rose, née le 15 février 2018, et d'une deuxième fille prénommée Alice qui a vu le jour en 2020, toutes deux issues de son mariage avec son ex-femme. 

Ce nouvel enfant sera le premier qu'il aura avec Charlotte Bizjak, sa compagne et future épouse. Une nouvelle qui prend une résonance particulière pour le couple, qui avait déjà annoncé ses fiançailles en début d'année : la grossesse vient couronner ce que beaucoup de leurs proches décrivent comme une période de plénitude retrouvée pour l'humoriste.

L'humoriste et ventriloque avait officialisé son divorce en janvier 2023 d'avec la mère de ses deux filles, Charlotte, homonyme de son actuelle compagne. Une séparation douloureuse qu'il avait évoquée publiquement en 2023 faceà Frédéric Lopez dans Un dimanche à la campagne. "Je me suis séparé de la mère de mes enfants. Il y a eu beaucoup, beaucoup de bouleversements dans ma vie. Et en fait, quand on se retrouve sur scène, tout ça ça n’existe pas. Je me dis qu’on a tous les mêmes problèmes, finalement. On a tous nos vies", avait-il expliqué.

Mais l'amour a rapidement frappé à nouveau à sa porte. Jeff Panacloc est en couple depuis plusieurs années avec Charlotte Bizjak, comédienne que l'on a pu voir à l'antenne de TF1 dans la série Demain nous appartient en 2019, et qui s'est également illustrée dans plusieurs comédies musicales de renom telles que Notre Dame de Paris, Mozart l'opéra rock ou encore Résiste. 

Les deux artistes se sont rencontrés à l'Olympia, et c'est dans ce même lieu symbolique que Jeff Panacloc a choisi de faire sa demande en mariage, agenouillé, en effet, devant celle qu'il aime, en début d’année 2026. 

Charlotte Bizjak avait elle aussi partagé l'émotion de ce moment sur Instagram, évoquant "la plus belle des demandes" sur leur "lieu de rencontre adoré", avant de décrire avec des mots touchants ce que représente leur relation. Pour Charlotte Bizjak, Jeff Panacloc lui avait "donné ce rôle de belle-mère qu'elle aime intensément" et avait "tout chamboulé dans sa vie et dans son cœur". Mariage en vue, bébé en route : pour Jeff Panacloc, la vie sourit enfin, pleinement.

Bande-annonce de La Vénus électrique, avec Anaïs Demoustier, Gilles Lellouche et Pio Marmaï

Après la comédie noire Le Deuxième acte et la comédie musicale Partir un jour, c’est une comédie romantique qui ouvrira le Festival de Cannes 2026, et sortira simultanément au cinéma, comme le veut la règle, le 12 mai prochain. La Vénus électrique est aussi un film d’époque, qui nous replonge dans le Paris des années folles, avec un casting réunissant la crème du cinéma français. 

Le réalisateur Pierre Salvadori met en scène Pio Marmaï (leur quatrième collaboration !) dans le rôle d’un peintre en dépression depuis le décès de son épouse (Vimala Pons). Un soir d’ivresse, il s’adresse à une voyante pour communiquer avec elle, mais tombe sur une simple foraine opportuniste, Anaïs Demoustier. Avec le concours de son ami et galeriste, joué par Gilles Lellouche, elle va manipuler l’artiste et l’homme pour l’aider à retrouver l’inspiration et le goût de la vie. 

Évidemment, cette imposture va embarquer ses protagonistes dans un engrenage inextricable, alors que le personnage de Demoustier tombe doucement amoureux de celui de MarmaÏ. La bande-annonce de La Vénus électrique promet un film riche en situations comiques et en émotions. On devine aussi une réflexion sur la naissance du cinéma, indissociable de l’univers de la fête foraine, et l’art du mensonge. 

“À sa façon, mon film porte toute la croyance et tout l’amour que j’ai pour mon métier. Je suis tellement fier et heureux qu’il ouvre le bal !", déclarait d’ailleurs Pierre Salvadori lors de l’annonce du choix de La Vénus électrique en film d’ouverture.