Chimène Badi de retour à son premier amour : une tournée annoncée pour 2027

Je viens du sud, Entre nous, Le Jour d'après, Si j'avais su t'aimer… Les titres s'enchaînent et racontent à eux seuls le parcours de Chimène Badi. La chanteuse fait en effet partie de ces voix qui ont marqué toute une génération.

Avec le temps, elle s'est d'ailleurs imposée comme l'une des figures fortes de la chanson française. Et son histoire avec le public est loin d'être terminée. Ses chansons continuent bel et bien de tourner en boucle sur les ondes. Mais ce n'est pas tout ! Un nouveau rendez-vous se profile.

Chimène Badi s'apprête à remonter sur scène pour célébrer ses 25 ans de carrière, un anniversaire très attendu par ses fans !

"25 ans de carrière, une voix unique, une émotion intacte", peut-on lire sur ses réseaux sociaux. "À partir de l’automne 2027, Chimène Badi vous donne rendez-vous avec "Origine(s) Tour", un spectacle événement retraçant son incroyable parcours. De ses plus grands succès aux chansons qui ont marqué sa vie, Chimène partage avec le public l’histoire d’une artiste authentique à la voix hors du commun. Un voyage musical intense, entre souvenirs, émotions et reprises emblématiques".

Le 17 décembre 2027, l'artiste sera d'ailleurs au Casino de Paris. La billetterie, quant à elle, est d'ores et déjà ouverte.

Pour sa prochaine tournée, Chimène Badi partira à la rencontre de son public aux quatre coins de la France et au-delà. L'artiste posera notamment ses valises à Jonzac, Biarritz, Bordeaux, Brest, Rennes, Le Mans, Mulhouse, Le Havre, Toulouse ou encore Amiens, sans oublier une date prévue à Bruxelles.

Autant de villes où les fans auront l'occasion de la retrouver sur scène et de partager en live les titres qui ont marqué sa carrière.

En tout cas, une chose est sûre, c'est que si l'impatience se fait sentir chez les mélomanes, l'enthousiasme est déjà bien présent !

Paramount accuse Netflix de vouloir saboter sa fusion avec Warner Bros.

Le feuilleton du rachat de Warner Bros. Discovery va-t-il reprendre de plus belle ?

Alors que la fusion n'est pas encore actée par les autorités américaines, en coulisses, la tension monte.

Selon un document obtenu par TheWrap, le groupe dirigé par David Ellison accuse ouvertement Netflix d'essayer de saboter l'opération. Dans une lettre adressée au département de la Justice américain, le directeur juridique de Paramount, Makan Delrahim, affirme que le géant du streaming mène une véritable campagne visant à torpiller le projet.

Selon lui, Netflix chercherait à "empoisonner les régulateurs et les autres parties prenantes" afin de bloquer la fusion.

La lettre va même plus loin. Paramount estime que la réaction de Netflix relève de la panique et démontre que l'entreprise considère désormais le futur groupe comme une menace sérieuse.

Cette "réponse de niveau panique" montrerait, selon Paramount, que Netflix voit le nouvel ensemble comme "un concurrent de taille" capable de rivaliser à grande échelle sur le marché mondial du streaming.

Face aux critiques et aux procédures judiciaires visant à empêcher l'opération, Paramount défend au contraire les bénéfices de cette fusion géante. Dans son courrier, Makan Delrahim affirme que le rapprochement entre Paramount et Warner Bros. Discovery permettra d'investir davantage dans les contenus tout en créant de nouvelles opportunités pour les salariés du secteur : "Les travailleurs syndiqués bénéficieront directement de la nouvelle énergie concurrentielle et de l'augmentation des investissements dans les contenus que cette entreprise combinée apportera à l'industrie du divertissement."

L'ancien responsable de l'antitrust poursuit : "Paramount souhaite fusionner avec WBD afin de créer un concurrent plus fort et plus efficace, capable d'opérer à grande échelle et de rivaliser avec Netflix et les autres géants du streaming."

Le groupe estime également qu'un tel rapprochement pousserait les autres acteurs du marché à renforcer leurs propres investissements.

Selon Delrahim, la création d'un nouveau mastodonte du divertissement obligerait des entreprises comme Netflix, Disney ou encore Sony à améliorer encore davantage leurs stratégies de production et de développement de contenus. Cette charge intervient alors que Paramount tente de faire rejeter une plainte déposée devant les tribunaux américains pour bloquer l'acquisition de Warner Bros. Discovery.

Le Chat Chapeauté reprend vie dans un film d'animation déjanté

Un peu plus de vingt ans après la version de Mike Myers déguisé en chat (2003), revoilà Le Chat Chapeauté au cinéma.

Toujours inspiré par les livres pour enfants du Dr Seuss, le personnage s'offre cette fois un long métrage d’animation, avec cette aventure inédite, portée par la voix de Ahmed Sylla en VF (et Bill Hader en version originale).

Cette fois, Le Chat Chapeauté s'embarque pour "sa mission la plus délicate de sa carrière pour le compte de l’I.I.I.I (Institut Instituant l’Imagination et l’Inspiration) : redonner le sourire à Gabby et Sebastian, tous deux frère et sœur, qui ont beaucoup de mal à s’adapter à leur nouvelle vie depuis qu’ils ont déménagé. Réputé pour ses excès en tout genre, notre spécialiste de la pagaille joue sans doute ici sa dernière carte : prouver qu’il est à la hauteur de la tâche ou... perdre à jamais son chapeau magique !"

Réalisé par Alessandro Carloni et Erica Rivinoja, et produit par Warner Bros. Pictures Animation, Le Chat Chapeauté sortira au cinéma le 9 décembre 2026 en France.

La Cinémathèque rend hommage à Jean-Paul Belmondo

Du 7 octobre 2026 au 31 janvier, l’exposition intitulée Belmondo, le Magnifique proposera de redécouvrir l’acteur à travers le mouvement qui l’a révélé : la Nouvelle Vague.

On se souvient du poétique A bout de souffle en noir et blanc, ou encore du musical et très coloré Pierrot le Fou. 

Disparu le 6 septembre 2021, Jean-Paul Belmondo s’est inscrit comme une légende du cinéma français avec 80 films à son actif... La notoriété de l’acteur, aussi surnommé Bébel, débute véritablement avec A bout de souffle, le tout premier long-métrage de Jean-Luc Godard, emblème du mouvement Nouvelle Vague en France.

C’est Clémentine Deroudille qui se chargera du commissariat de l’exposition. En 2022, elle avait travaillé sur l’exposition d’une autre légende : Romy Schneider. Et c’est main dans la main avec la famille du comédien que la commissaire va construire l’exposition.

Belmondo, le Magnifique sera accompagnée d’une rétrospective de la filmographie de la star. 

Paul et Victor Belmondo, son fils et son petit-fils, animeront plusieurs rencontres.

Hugh Jackman encore plus sombre dans le nouveau trailer d'On l'appelait Robin des Bois

C’est l’un des films les plus attendus de l’été. 

Un homme solitaire, une île, le brouillard et du sang : le nouveau trailer chaotique de On l’appelait Robin des bois.

Si la première bande-annonce montrait un Robin des bois au caractère altruiste, notamment à travers sa relation avec les personnages interprété par Jodie Comer et la jeune Faith Delaney, ce second teaser dévoile davantage le caractère monstrueux du héros ...

Cette revisite du mythe de Robin des bois par le réalisateur américain Michael Sarnoski, dépeint le légendaire héros de la littérature anglaise comme un meurtrier sanglant en quête de rédemption.

Un film qui mélange les genres : action, aventure et thriller. 

Côté casting, on retrouve aux côtés de Hugh Jackman, Jodie Cromer (The Bikeriders), Bill Skarsgård (Nosferatu) et Michael Sarnoski lui-même. 

Synopsis : “Hanté par son passé après une vie de crimes et de violence, Robin des Bois est laissé pour mort à l’issue d’un combat qu’il pensait être le dernier. Recueilli par une femme mystérieuse, il se voit offrir une ultime chance de rédemption…”

On l'appelait Robin des bois sortira le 1er juillet prochain dans les salles françaises.

Jackie Chan ne porte pas dans son coeur Rush Hour 3

L’an dernier, alors qu’il parcourait le monde pour accompagner la sortie de Karate Kid: Legends, Jackie Chan s’est prêté au jeu des confidences sur l’une des franchises les plus populaires de sa carrière. Et visiblement, tous les films de la saga Rush Hour ne trouvent pas grâce à ses yeux.

À plus de 70 ans, Jackie Chan continue de multiplier les projets. L’acteur, légende du cinéma d’action et des arts martiaux, assurait en effet la promotion de Karate Kid: Legends, aux côtés de Ralph Macchio et Ben Wang, lorsqu’au cours d’une interview vidéo accordée à BuzzFeed et relayée par Variety, la star hongkongaise est revenue sur un autre chapitre marquant de sa filmographie : la trilogie Rush Hour.

Invité à désigner son épisode favori parmi les trois films, Jackie Chan a d’abord semblé hésiter : “Je ne sais pas”, a-t-il déclaré.

Mais après quelques secondes de réflexion, l’acteur a livré une réponse qui en dit long sur sa vision du cinéma et sur son rapport aux productions hollywoodiennes.

“Vous savez quoi, le premier Rush Hour : peu d’argent, peu de temps. Nous l’avons tourné comme ça : Allez, go, go, go ! Le second : beaucoup d’argent, beaucoup de temps. Le troisième : trop d’argent, trop de temps. Trop d’argent ne sert à rien.”

Derrière cette déclaration se dessine clairement son classement personnel. Le premier Rush Hour occupe la première place. Réalisé avec des moyens plus limités et dans des délais serrés, le film a obligé l’équipe à faire preuve d’inventivité et d’efficacité, des conditions de travail que Jackie Chan semble particulièrement apprécier.

S’ensuit le deuxième volet. Grâce au succès du premier film, la production disposait de davantage de ressources et d’un calendrier plus confortable. Malgré cela, l’acteur n’a jamais caché sa préférence pour les tournages plus légers et moins dépendants des grosses mécaniques hollywoodiennes.

Le troisième opus se trouve donc en bas du classement de la star. Selon Jackie Chan, l’augmentation considérable du budget n’a pas permis d’améliorer le résultat final. C’est dans ce contexte qu’il lance son verdict : “Trop d’argent ne sert à rien.”

À travers cette phrase, il semble suggérer que l’abondance de moyens peut parfois freiner l’inspiration et réduire la spontanéité qui font le charme des films d’action les plus réussis.

L’avis de Jackie Chan rejoint d’ailleurs celui d’une partie des spectateurs. Sur AlloCiné, Rush Hour 3 affiche la moins bonne moyenne de la trilogie avec une note de 2,2 sur 5.

Les performances financières de la franchise racontent également une histoire similaire. Sorti en 1998, le premier film a été produit pour 35 millions de dollars et a rapporté 244 millions dans le monde. Trois ans plus tard, Rush Hour 2 a vu son budget grimper à 90 millions de dollars pour des recettes mondiales de 347 millions. En revanche, le troisième épisode, lancé en 2007 avec un budget estimé à 140 millions de dollars, n’a récolté que 258 millions à l’international, marquant un net recul par rapport à son prédécesseur.

Malgré cette baisse de régime, la saga demeure un immense succès commercial. Entre 1998 et 2007, les trois films ont généré près de 849 millions de dollars de recettes à travers le monde.

Premières images The Social Reckoning : découvrez la suite officielle de The Social Network

Il y a seize ans, David Fincher racontait la naissance de Facebook avec The Social Network, biopic porté par Jesse Eisenberg dans la peau du créateur Mark Zuckerberg. Récompensé par trois Oscars - dont celui du Meilleur scénario adapté -, le long métrage s'est imposé comme l'une des œuvres majeures d'une ère bouleversée par l'émergence des réseaux sociaux.

Aujourd'hui, le monde numérique a beaucoup évolué et le scandale des "Facebook Leaks" en 2021 - la suite des documents internes - a quelque peu entaché l'image de la tête pensante d'une des plateformes les plus importantes de notre Histoire. The Social Reckoning, suite officielle à The Social Network, s'intéresse à ce volet.

Réalisé par Aaron Sorkin - scénariste récompensé du premier film -, le drame s'inspire de l'enquête menée par le journaliste Jeff Horowitz pour le Wall Street Journal qui avait révélé, à travers une série d'articles, les fuites de l'entreprise.

Dans la peau de Mark Zuckerberg, Jeremy Strong (Succession) succède à Jesse Eisenberg. Il est entouré de Jeremy Allen White (The Bear); l'actrice oscarisée Mikey Madison (Anora); Wunmi Mosaku (Lovecraft Country) ou encore Billy Magnussen (Aladdin).

Pour rappel, The Social Network a été classé à la dixième place dans la liste des meilleurs films du XXIe siècle par le prestigieux New York Times. Reste à savoir si cette suite connaîtra la même trajectoire.

The Social Reckoning, en salle le 7 octobre prochain en France

Jay-Z annonce son retour en concert à Paris

Les 19, 21 et 22 juin 2025, il y a bientôt un an, Beyoncé donnait trois concerts à guichets fermés au Stade de France devant 240 000 spectateurs. À cette date, ce sont les concerts les plus rentables de l'histoire de l'enceinte sportive puisqu'ils ont engrangé 34 millions d'euros de recettes en billetterie. Du jamais vu ! Du coup, cela a semble-t-il donné des envies à son mari, le rappeur Jay-Z.

En effet, on l'a appris ce 9 juin, la star américaine donnera à son tour un grand concert (en solo) au Stade de France le jeudi 10 septembre 2026. À vos agendas ! Une prévente réservée aux détenteurs de la Mastercard ouvrira ce 11 juin à 10 h 00. La prévente Live Nation, elle, aura lieu ce même jour à 13 h 00. Enfin, la mise en vente générale est programmée ce vendredi 12 juin. Le tarif des places n'a pas encore été précisé.

À noter qu'à cette occasion, le rappeur 56 ans célébrera les 30 ans de son premier album intitulé Reasonable Doubt qui comprend plusieurs tubes comme Ain't No Nigga, Can't Knock the Hustle ou encore Feelin' It. Trente ans plus tard, l'artiste new-yorkais compte douze albums studio à son actif dont 4:44, le dernier dévoilé il y a bientôt dix ans, en 2017. Autant dire que ses fans se languissent de le retrouver sur scène. Mis à part Paris, il est aussi attendu à Los Angeles le 23 octobre prochain.

Si l'Américain s'apprête à remonter sur scène, il ne semble pas ressentir l'envie de créer quoi que ce soit pour le moment. "Quand j’écris, je m’inspire de mes expériences, et cela aurait probablement donné lieu à une œuvre très sombre. Je ne suis pas sûr qu’avec toute la négativité qui sévit dans le monde, les gens aient besoin que j’y ajoute mes ressentiments. Je me dois d’être authentique et honnête par rapport à mes expériences du moment", a-t-il confié au magazine GQ dans un rare entretien en mars dernier.

Par ailleurs, son dernier album l'a beaucoup marqué psychologiquement. "4:44 m’a beaucoup coûté, émotionnellement parlant. Je ne peux même pas l’écouter. C’est l’album que j’ai toujours eu peur de faire… quelque chose de pur, de vulnérable, d’intime. Je ne suis pas Superman. J’ai vécu beaucoup de traumatismes [en grandissant], beaucoup de pertes, j’ai vu des choses qu’un enfant de neuf ans ne devrait jamais voir. Ces moments, on les enfouit, on les enterre, puis ils refont surface sous différentes formes", a-t-il ajouté en toute sincérité.

Les L5 officiellement de retour à cinq pour un beau projet

Elles avaient marqué toute une génération avant de se séparer en 2006. Vingt ans après leur naissance dans Popstars, l'émission de M6 qui avait lancé le concept des télécrochets en France, Alexandra, Claire, Coralie, Louisy Joseph et Marjorie reforment officiellement les L5 comme le révèlent nos confrères du Parisien.

Pour la première fois depuis deux décennies, les cinq chanteuses se sont retrouvées en studio et sortent ce mercredi un inédit intitulé Encore et Encore (Toi tu es là), leur onzième single depuis 2001. 

Une reformation rendue possible par Paramount France, qui leur a confié le générique de fin du film d'animation Pat'Patrouille : Mission Dino, attendu dans les salles le 5 août prochain. Une belle occasion de retrouvailles, d'autant plus remarquable que les relations entre certaines membres du groupe sont, depuis des années, tout sauf apaisées.

Révélées en 2001, les L5 avaient rapidement enchaîné les succès avec des titres restés dans toutes les mémoires comme Toutes les femmes de ta vie ou Une étincelle. Leur premier album s'était vendu à près de 1,5 million d’exemplaires. Un chiffre énorme pour un groupe issu d'un télécrochet, et qui reste à ce jour un record pour ce format en France. 

Jusqu'à leur séparation, elles ont réussi à construire une courte carrière mais qui restera gravée dans la mémoire collective d'une génération entière. Ces dernières années, Coralie, Alexandra et Marjorie continuaient d'assurer des spectacles et des apparitions télévisées à trois, le plus souvent sans Louisy Joseph ni Claire L. 

C'est donc un vrai retour à cinq pour ce nouveau single. Composé par Adé, ex-membre de Thérapie Taxi, Sylvain Duthu, ancien chanteur de Boulevard des Airs, et Pierre Cheguillaume, producteur de Zaho de Sagazan, le titre bénéficie de signatures parmi les plus créatives de la scène française actuelle. Pour Pat'Patrouille : Mission Dino, les cinq chanteuses ont également prêté leurs voix à cinq personnages du film. Dans la version originale, c'est un autre groupe mythique qui signe le générique : les Backstreet Boys, aux côtés de Jennifer Hudson, McKenna Grace, Paris Hilton et Snoop Dogg.

Cette reformation à cinq n'avait pourtant rien d'évident. Car derrière l'image lisse du groupe reconstruit, des tensions bien réelles persistent, notamment entre Alexandra et Marjorie. En septembre 2024, cette dernière s'était confiée sans détour sur le plateau de Jordan de Luxe, levant le voile sur une situation très complexe.

Marjorie a eu un enfant avec le frère d'Alexandra, et est devenue par ailleurs la marraine de la fille de cette dernière. Mais c'est surtout sa relation sentimentale avec l'ex-compagnon d’Alexandra, connu du grand public pour sa participation à The Voice sous le nom de Patrice Carmona, avec qui elle a eu un enfant, qui a fracturé définitivement leur amitié. 

"Alexandra et moi nous ne sommes plus amies, c'est normal aussi mais nous arrivons à collaborer ensemble", avait déclaré Marjorie, avant d'ajouter :"Ça a créé des souffrances. L'amour ça ne fait pas que du bien, ça fait aussi du mal." 

Louisy Joseph, de son côté, avait elle aussi laissé des blessures en quittant les L5 sans prévenir ses partenaires, ce que Marjorie avait vécu "comme une trahison". Malgré tout cela, les cinq femmes ont choisi de mettre leurs différends de côté le temps d'un studio, d'un générique et peut-être plus. Car la reformation pourrait bien rebattre les cartes : Coralie, Alexandra et Marjorie étaient annoncées pour un concert unique au Dôme de Paris le 19 février 2027, un projet qui pourrait évoluer si les retrouvailles à cinq venaient à se prolonger.

Mélanie Page dénonce « les montagnes de merde » reçues après la sortie de son livre

Mélanie Page vient de publier Peaux à peaux, son premier roman aux éditions Albin Michel, un ouvrage qui évoque surtout l’amour et la maternité. Pourtant, ce sont des torrents de haine qu’a suscitée sa publication, comme la femme de Nagui l’a déploré au micro de la journaliste Margaux Sieffert.

Ou plutôt, « vraiment des montagnes de merde », selon les termes de la maman de Roxane, Annabel et Adrien. « Des commentaires haineux sur Instagram ou Facebook, de gens qui ne me connaissent pas en tant qu’artiste, qui ne m’ont jamais vue sur scène, qui n’ont peut-être jamais ouvert un livre de leur vie vu le nombre de fautes par commentaire », précise-t-elle avec amertume. Consciente que ces gens sont probablement « malheureux » pour s’en prendre de la sorte à quelqu’un qu’ils ne connaissent même pas, elle se demande toutefois « pourquoi autant de haine ? ».

À ceux qui sous-entendent que « sans (s) on mari » Nagui, elle ne serait « rien », elle précise qu’elle a « trouvé une éditrice toute seule », à qui elle a envoyé son manuscrit « comme n’importe qui ». D’ailleurs, rappelle-t-elle, son mari « n’est pas éditeur », « ne connaît personne dans le milieu de l’édition », et Albin Michel n’a pas la réputation de publier « pour faire plaisir » à quelqu’un.

Alors maintenant, elle s’autorise à dire « stop, en fait, vous n’avez pas le droit de m’insulter ». « Je ne vois pas pourquoi je ne répondrais pas à ça », s’insurge l’actrice franco-australo-britannique de 50 ans. Et comme elle ne compte pas se laisser intimider, le deuxième livre est déjà écrit.