12 juin 2026

Lââm bientôt de retour à la RATP ? Son étonnant appel du pied pour chanter à nouveau dans le métro

À 54 ans, Lââm n'a rien oublié de ses premières scènes improvisées dans le métro parisien. Bien avant les plateaux télé et les salles combles, la chanteuse s'est fait remarquer en donnant de la voix devant les usagers pressés. Alors que la RATP a professionnalisé cette scène avec son label Musiciens du métro, une ancienne déclaration de l'artiste revient sur le devant de la scène selon NextPlz.

Née le 1er septembre 1971 à Paris, Lââm a grandi entre foyers et petits boulots avant que la musique ne lui ouvre une porte. Fidèle à son image de chanteuse proche du public, elle n'a jamais renié ses débuts dans les couloirs du réseau. "Je suis prête à me produire dans la rue ou dans le métro, comme je le faisais à mes débuts", a-t-elle confié dans un entretien accordé à Paris Match en 2008.

Après une enfance mouvementée, la jeune femme rejoint les Ateliers Chanson de Paris pour se former et décide, dès sa majorité, de chanter dans le métro et dans la rue. Aux côtés de son amie Sarah Sebai puis du musicien Robert Suber, elle enchaîne reprises et compositions dans les couloirs, tout en envoyant des maquettes et en assurant des chœurs en studio.

Ce marathon finit par payer en 1997, lorsqu'elle est repérée et signe avec le label Heben Music. Quelques mois plus tard, sa reprise de Chanter pour ceux qui sont loin de chez eux s'impose sur les ondes et fait basculer sa vie. Mais derrière le succès, la chanteuse rappelle régulièrement que sa véritable école a été le métro parisien.

Si l'un de ses albums connaît un échec commercial dans les années 2000, Lââm ne cache pas avoir envisagé de revenir à ces premières amours. En 2008, elle se disait donc prête à retrouver la rue ou le métro, là où tout avait commencé pour elle. Loin d'un aveu d'échec, cette phrase assume qu'une artiste peut garder sa fierté, quelle que soit la taille de la scène.

Seize ans plus tard, alors que la chanteuse affiche désormais 54 ans, cette sortie résonne encore auprès de son public. À l'heure où la RATP encadre officiellement les performances avec son programme Musiciens du métro, difficile de ne pas y entendre un discret appel du pied à l'entreprise qui gère le réseau. De quoi alimenter, chez certains, le fantasme de la voir décrocher un badge officiel pour pousser à nouveau la voix à quelques mètres des rames.

Depuis 1997, la RATP a structuré ces concerts improvisés en lançant le label Musiciens du métro. Deux fois par an, près de 1 000 candidats auditionnent pour décrocher l'une des quelque 300 accréditations valables six mois. Ben Harper, Zaz ou Michel Polnareff comptent parmi ceux qui, comme Lââm, ont transformé ces couloirs en tremplin.

Bande-annonce de Fjord, la Palme d'Or 2026

Double dose de Renate Reinsve cet été en France. Dans la foulée de Backrooms, qui sortira la semaine prochaine au cinéma en France, l'actrice norvégienne de Valeur Sentimentale sera la star de Fjord, le film de Cristian Mungiu, sacré à Cannes cette année.

La Palme d’Or 2026 dévoile sa bande-annonce (ci-dessous), qui promet déjà un drame familiale dérangeant et intrigant.

De quoi ça parle ?

"Les Gheorghiu, un couple roumano-norvégien très pieux, s’installent dans un village au bout d’un fjord où ils se lient rapidement d’amitié avec leurs voisins, les Halberg. Les enfants des deux familles deviennent très proches, malgré des éducations différentes. Lorsque le corps enseignant découvre des ecchymoses sur le corps d’Elia, l’aînée des enfants Gheorghiu, la communauté se demande si l’éducation traditionnelle que les enfants Gheorghiu reçoivent de leurs parents pourrait en être la cause", détaille le synopsis.

Sebastian Stan, héros du Marvel Universe, sera également au casting.

Fjord sortira le 19 août au cinéma en France.

Steven Spielberg pose une condition improbable pour travailler avec Netflix

Steven Spielberg n'a jamais caché son attachement au grand écran. Mais le réalisateur de Disclosure Day est allé encore plus loin lors d'un entretien accordé à ITV News en expliquant dans quelles conditions il accepterait un jour de tourner un film pour Netflix.

Sa réponse a de quoi surprendre : il ne travaillerait avec la plateforme que si celle-ci revenait... à son ancien modèle de location de DVD par courrier !

"Si on faisait comme ça, je serais heureux de travailler pour Netflix et de faire un film pour Netflix, en sachant qu'il ne serait vu que par des millions de personnes sur leurs écrans à la maison", explique-t-il. Avant de rappeler ce qui compte le plus à ses yeux : "Je suis un réalisateur de cinéma et je crois aux grandes expériences en salle, en 70 mm."

Pour Steven Spielberg, le cinéma ne se résume pas à un écran géant ou à une qualité d'image supérieure. Ce qui fait sa force, c'est avant tout l'expérience collective. Le cinéaste rappelle que depuis les origines du septième art, les spectateurs se réunissent dans un même lieu pour partager ensemble les mêmes émotions.

"Des inconnus se rassemblent et, qu'ils soient d'accord ou non sur tout le reste, ils partagent une même réaction face aux images qui défilent à l'écran..."

Le réalisateur cite d'ailleurs Les Dents de la mer comme l'exemple parfait de cette magie collective. Il se souvient des projections tests durant lesquelles les spectateurs hurlaient au même instant lors des scènes les plus marquantes :

"On ne retrouve pas ça lorsqu'on regarde un film seul chez soi. Vous pouvez toujours crier, mais ce n'est pas aussi amusant quand vous êtes seul ou avec seulement quelques personnes."

Cette philosophie s'étend jusque dans sa manière de montrer ses films à la presse. Interrogé sur les projections organisées en salle plutôt que via des liens numériques sécurisés, aujourd'hui monnaie courante dans l'industrie, Spielberg a été catégorique : "Non, non, non. Je ne laisserais jamais faire ça."

Disclosure Day est à voir en ce moment au cinéma.

Les Enfants de la Résistance : la suite a un titre et une date de sortie

Après le succès du premier film, qui a attiré 1,327 million de spectateurs, Les Enfants de la Résistance 2 s’intitulera Les Enfants de la Résistance : L’Escalade.

Cette suite est réalisée par Christophe Barratier, qui adapte les tomes 3 et 4 de la bande dessinée de Vincent Dugomier et Benoît Ers, publiée chez Le Lombard. L’histoire se déroule en 1941, alors que l’étau se resserre sur la France occupée. Bouleversé par l’exécution de son père par les nazis, François multiplie les actes de résistance aux côtés de Lisa et Eusèbe. Lorsqu’un agent de la France libre, parachuté depuis Londres, entre en contact avec eux, les trois amis se retrouvent au cœur d’une mission aussi décisive que dangereuse.

Gérard Jugnot, Pierre Deladonchamps, Leslie Medina, Julien Pestel, Julien Arruti, Vanessa Guide, Lucas Hector, Nina Filbrandt-Spanoly et Octave Gerbi reprennent leurs rôles dans cette suite, et seront rejoints par François-Xavier Demaison et Axel Auriant.

Le tournage est actuellement en cours à Paris et en Bourgogne-Franche-Comté jusqu’au 31 juillet.

Produit par Axel Films et distribué par Studiocanal, Les Enfants de la Résistance : L’Escalade sortira en salles le 20 octobre 2027.

Julia Ducournau signe le nouveau clip étrange de Mylène Farmer

Elle est, depuis 2016, l'une des voix incontournables dans le cinéma de genre en France et à l'international. Avec seulement trois films (Grave, Titane, Alpha), Julia Ducournau s'est imposée grâce à son style reconnaissable : des personnages à fleur de peau, une empreinte visuelle sombre, viscérale et un goût prononcé pour le body horror.

La cinéaste, lauréate de la Palme d'or au Festival de Cannes en 2021 avec Titane, a tapé dans l’œil d'une des artistes les plus énigmatiques du monde de la musique, Mylène Farmer. Elle signe le clip vidéo de son nouveau titre C'est à qui le tour, issu de son nouvel album à paraître - dont la date de sortie n'a pas encore été révélée.

Cette rencontre artistique, très attendue par les fans de la chanteuse, relève de l'évidence. Tout d'abord parce que l'univers des deux femmes multiplie les points communs, à commencer par leur don pour la transgression - Mylène Farmer et Julia Ducournau n'ont jamais eu peur de bousculer la sensibilité du public.

Surtout, Mylène Farmer a été membre du jury au Festival de Cannes lors du sacre de la réalisatrice il y a cinq ans. En conférence de presse, la popstar n'avait pas caché son coup de cœur pour Titane, un thriller sulfureux qui avait, rappelons-le, nécessitait l'intervention des pompiers après plusieurs malaises lors de la projection officielle.

La série Lioness fera son grand retour très bientôt

En parallèle de ses séries Yellowstone, Tulsa King, 1883, 1923 et Mayor of Kingstone, le scénariste Taylor Sheridan, qui avait visiblement trop de temps libre, lançait en 2023 la série d’action Opérations Spéciales : Lioness, portée par l’actrice désormais oscarisée Zoe Saldaña. 

Après deux saisons épiques pleines de rebondissements, et tandis que le créateur est en plein travail sur ses nouvelles séries Dutton Ranch, Landman, The Madison et Marshals, Paramount+ a dévoilé la bande-annonce explosive de la troisième saison de Lioness, qui sera disponible très bientôt sur la plateforme !

Cruz Manuelos est une soldate un peu brutale du Corps des Marines. Elle est recrutée pour rejoindre « Lioness », un programme secret de la CIA supervisé par Kaitlyn Meade, créé pour démanteler une attaque terroriste de grande ampleur dans la lignée des attentats du 11 septembre 2001. Cruz est formée par la cheffe de station, Joe (Zoe Saldaña), qui lui apprend à la dure, à elle et à d’autres femmes, à devenir une agent infiltrée : une lionne. 

Cette troisième de Lioness marque le retour de Zoe Saldaña dans le rôle principal, mais aussi de l’actrice Nicole Kidman dans celui de Kaitlyn Meade et du génial Morgan Freeman dans celui du secrétaire d’État à la Défense. À leurs côtés, la série ferra notamment la part belle à l’acteur Michael Kelly, qui interprète un personnage mystérieux et particulièrement important dans la suite de l’histoire : Westfield. On vous réserve la surprise sur le reste du casting !

La série, dont les premières images nous promettent qu’elle sera plus explosive que jamais, sera diffusée de façon hebdomadaire sur Paramount+ à partir du dimanche 2 août 2026.

Oliver Stone fait son grand retour après 10 ans d'absence avec un film totalement inattendu

Il y a dix ans, Oliver Stone racontait l'incroyable destin du lanceur d'alerte Edward Snowden dans un biopic porté par Joseph Gordon-Levitt et Shailene Woodley. Depuis, le cinéaste s'était tourné vers les documentaires, comme Conversations avec monsieur Poutine, JFK - L'enquête ou encore Lula, film sur le président du Brésil, Luiz Inácio Lula da Silva.

Le célèbre réalisateur américain vient de terminer le tournage de son nouveau long métrage, White Lies, dans la plus grande des discrétions. Scénarisé par Oliver Stone lui-même, ce drame, présenté comme "intime et provocateur" par The Hollywood Reporter, explore les sujets de la famille, du deuil et révèle comment l'amour peut changer de forme au cours d'une vie.

L'intrigue suivra Jack Freeman, un enfant de parents divorcés qui reproduit les erreurs de ses parents dans son propre mariage. Se sentant piégé, il se lance dans une quête passionnée pour s'échapper, mais se retrouve plus perdu que jamais. "Sa rencontre avec une femme dont la vie est à l'opposé de la sienne marque le début d'un voyage inattendu vers la redécouverte de soi", précise la suite du synopsis rendu officiel.

Au casting, on retrouvera Josh Hartnett dans le rôle principal et Yvonne Chapman. Deux acteurs emblématiques du cinéma d'Oliver Stone sont aussi de la partie : Michael Douglas - héros de Wall Street - et Willem Dafoe - apparu dans Platoon et Né un 4 juillet. Le reste de la distribution est composé de l'actrice Ellen Barkin et Homer Gere - qui n'est autre que le fils de Richard Gere.

White Lies ne dispose pas encore de date de sortie officielle.

Premières images de Fall 2

Un triomphe inattendu. En 2022, Fall de Scott Mann rencontrait un succès surprise. Malgré un casting sans méga-star (Grace Caroline Currey, Virginia Gardner, Mason Gooding et Jeffrey Dean Morgan) et un petit budget de trois millions de dollars, ce thriller psychologique trouvait son public et engrangeait 21 millions de dollars au box-office mondial, même s'il n'est pas sorti au cinéma en France. Il racontait l'histoire simple de deux jeunes femmes décidées à se dépasser et à rendre hommage au mari de Becky en escaladant une tour de télécommunication désaffectée, située en plein désert et mesurant plus de 600 mètres.

Mais les deux amies se retrouvent bloquées au sommet sous un soleil écrasant. Fort de l'engouement suscité, ce film de survie aura deux suites qui feront revenir certains personnages originaux. Le deuxième chapitre, intitulé Fall 2: Deadpoint, débarquera dans les salles obscures américaines le 2 septembre prochain. Scott Mann n'est plus aux commandes, remplacé par un duo de réalisateurs expérimentés dans le genre, Peter et Michael Spierig, qui avaient déjà signé Undead et Jigsaw.

À quelques mois de ce lancement, le distributeur, Lionsgate, a dévoilé une première bande-annonce jeudi 4 juin 2026. Au vu de ces premières images, l'expérience promet d'être encore plus vertigineuse que pour le film original. Cette fois, les protagonistes, Jax Hunter (Harriet Slater) et Luce (Arsema Thomas) entreprendront l'ascension du mont Kwan-in, en Thaïlande, après la mort de Shiloh Hunter (Virginia Gardner) survenue dans Fall. Cependant, un éboulement soudain les laisse piégés à une hauteur terrifiante, obligeant le duo à repousser ses limites et à coopérer pour rester en vie.

"À plus de 3000 mètres d'altitude, le taux d’oxygène chute à 13,7 %, nous fait savoir le teaser qui nous emmène sur le lieu de la catastrophe. Le rythme cardiaque s’accélère, la pression artérielle augmente, la respiration devient rapide. La panique accélère la déshydratation, qui entraîne une confusion sévère, des hallucinations, une altération du jugement… puis enfin la peur." Pour accompagner ce texte qui décrit l'état de nos deux héroïnes, celles-ci apparaissent terrorisées. Cette bande-annonce haletante se conclut sur la chute de Luce qui n'a pas réussi à poser son pied sur un barreau métallique fixé dans la roche. Va-t-elle s'en sortir ?

À noter qu'aucune date de sortie française n'a encore été communiquée mais à l'image du premier volet, Fall 2 ne devrait pas être disponible au cinéma. Netflix ayant acquis les droits de diffusion, le long-métrage sera logiquement réservé aux abonnés de la plateforme de streaming.

Yórgos Lánthimos arrête le cinéma

Il a été nommé à six reprises aux Oscars, gagné le Lion d'or à la Mostra de Venise en 2023 pour Pauvres Créatures et a été primé deux fois au Festival de Cannes. Sur la Croisette, The Lobster avait reçu le Prix du Jury en 2015 tandis que Mise à mort du cerf sacré avait été récompensé en 2017 du prix du scénario, ex æquo avec le film de Lynne Ramsay, A Beautiful Day. Malgré ce palmarès prestigieux, Yorgos Lanthimos envisage sérieusement d'arrêter le cinéma.

Alors qu'il s'entretenait en mars dernier avec nos confrères du Financial Times, le cinéaste grec a évoqué son avenir tandis qu'il faisait la promotion de sa première grande exposition photographique en Grèce. En effet, entre mars et mai 2026, à l'Onassis Stegi d'Athènes, il a présenté plus de 180 clichés pris sur les tournages de ses films récents, ainsi que des portraits de son chien Vyronas ou des scènes contemplatives de son pays natal.

Dans cette interview, le réalisateur a fait l'éloge de la photographie, qu'il décrit comme libératrice, par rapport à l’univers très exigeant du cinéma. "On peut simplement marcher avec un appareil photo, c’est une activité solitaire, presque méditative, a-t-il expliqué. Il n’y a pas besoin de concept, ni d’objectif final. Pas besoin de trouver des financements." Et de conclure : "À ce stade, je me dis : est-ce que je vais refaire des films ? Je ne sais pas, on verra. J’ai besoin de retrouver le plaisir de faire du cinéma. Je veux que cela vienne naturellement, plutôt que de me forcer."

Ce n'est pas la première fois que Yorgos Lanthimos s'éloigne du septième art. En 2018, après le succès de La Favorite, qui valut notamment un Oscar à son interprète principale, Olivia Colman, l'artiste s'était accordé une pause de cinq ans avant de revenir en 2023 et tourner trois long-métrages en trois ans : Pauvres Créatures (2023), Kinds of Kindness (2024) et Bugonia (2025), tous portés par Emma Stone.

Frank Michael est mort à l'âge de 79 ans

C'est un immense choc pour des générations de fans. Ce vendredi 12 juin 2026, le monde de la variété s’est réveillé avec le cœur brisé. Le crooner italo-belge Frank Michael est décédé à l’âge de 79 ans.

L’effroyable nouvelle a été officialisée par sa fille, Sandra Gabelli, sur les réseaux sociaux : "Mon papa est parti. Je sais combien son public lui était attaché", a-t-elle partagé. Selon les premières informations, l’interprète du tube intergénérationnel Toutes les femmes sont belles a été emporté par un cancer du poumon foudroyant, quelques mois seulement après avoir entamé sa tournée d’adieu.

Loin des strass parisiens et des plateaux de télévision branchés, Frank Michael, de son vrai nom Franco Gabelli, avait réussi un exploit rare dans le show-business : vendre plus de 10 millions de disques dans une discrétion médiatique quasi totale.

Né en Italie en 1947 avant de s'installer avec sa famille à Seraing, en Belgique, le jeune homme commence par travailler à l'usine comme électromécanicien. Mais sa voix de velours et son magnétisme en décident autrement. En 1974, il tente sa chance avec un premier 45 tours, Je ne peux vivre sans toi. Le destin est en marche. Au fil des décennies, il enchaîne les succès populaires : Dites-lui que je l'aime, Le petit café du grand amour et l'incontournable hymne de 1996, Toutes les femmes sont belles.