30 juillet 2026

Premières images L'Affaire Thomas Crown : Michael B. Jordan modernise un classique du cinéma américain

Quelques mois après avoir remporté l'Oscar du meilleur acteur pour Sinners, Michael B. Jordan revient avec sa nouvelle réalisation, le remake de L'Affaire Thomas Crown. Il s'agit avant tout d'une relecture moderne du classique avec Steve McQueen et Faye Dunaway sorti en 1968. Une autre adaptation, cette fois avec Pierce Brosnan, a vu le jour en 1999.

"Je ne voulais pas d’un reboot. Je voulais une réinvention. Les deux premiers films parlaient de riches hommes blancs qui volaient juste pour le plaisir. Aujourd’hui, ça ne passe plus, expliquait l'acteur et réalisateur à Variety. Cette version est plus personnelle, les enjeux sont plus grands. Restent le style et la romance."

La bande-annonce du blockbuster vient d'être révélée ce 29 juillet en ligne. On y découvre Michael B. Jordan en Thomas Crown tentant d'échapper à Kenneth Branagh dans le rôle de l'antagoniste. On aperçoit également l'héroïne du film, Adria Arjona - qui a remplacé l'actrice Taylor Russell pendant le tournage.

Le synopsis du film se présente ainsi : "Thomas Crown est confronté à une ancienne agente du FBI (Adria Arjona) qui le traque braquage après braquage. Pendant ce temps, un redoutable ennemi (Kenneth Branagh) œuvre dans l’ombre, déterminé à le faire tomber. Mais le véritable objectif de Crown est de restituer de précieux artefacts, volés ou revendus, à leurs créateurs légitimes."

Au casting du film, on retrouvera également Lily Gladstone (Killers of the Flower Moon), Danai Gurira (Black Panther), Pilou Asbaek (Ghost In The Shell) et Aiysha Hart (Atlantis).

L'Affaire Thomas Crown, au cinéma le 3 mars 2027 en France.

Premières images de Wicker, avec Olivia Colman

Wicker pourrait-il être l'un des films les plus étranges de l'année ? C'est possible. Ce film, porté par Olivia Colman et Alexander Skarsgård, s'inspire d'une nouvelle fantastique intitulée "The Wicker Husband" de Ursula Wills-Jones.

Son pitch ? Une pêcheuse (Olivia Colman), moquée depuis des années par les villageois pour son statut de célibataire et son odeur, décide de se venger. Elle convainc alors le vannier du village (Peter Dinklage) de lui tresser le compagnon parfait : un mari en osier, incarné par Alexander Skarsgård.

"La plupart des acteurs rêvent de jouer Hamlet un jour. Pas moi, plaisante l'acteur dans une interview accordée à Entertainment Weekly. Mon rêve, c'était d'avoir des tétons en osier." De son côté, Olivia Colman - oscarisée pour La Favorite - explique Wicker est "l'un des meilleurs scénarios originaux" qu'elle ait pu lire depuis très longtemps.

Aux côtés des deux acteurs, on retrouvera également Peter Dinklage et Elizabeth Debicki.

Présenté en avant-première au Festival de Sundance, Wicker sortira en France le 21 octobre prochain.

John Wayne était déçu par Rio Lobo tourné durant la dernière partie de sa carrière

Durant la Guerre de Sécession, le colonel Cord McNally doit récupérer un chargement d'or capital pour l'armée nordiste. Hélas, le secret est éventé, et les confédérés le récupèrent, en tuant au passage un officier que McNally considérait comme son fils. Il part alors dans une vengeance personnelle pour punir les tueurs, et récupérer le chargement.

Les fans de westerns auront reconnu l'intrigue de Rio Lobo, film réalisé par Howard Hawks porté par John Wayne, Jorge Rivero, Jennifer O'Neill, Jack Elam, Christopher Mitchum (fils de Robert) et Victor French, plus connu pour son rôle dans La Petite maison dans la prairie.

Sorte de redite d'El Dorado (1966), qui était lui-même inspiré par Rio Bravo (1959), Rio Lobo n'a pas été très bien reçu par la presse, comme par John Wayne. Ce dernier avait en effet déclaré dès avril 1971, quelques mois à peine après la sortie du film (repris par Far Out) :

"Rio Lobo est raté. Hawks a commis l'erreur d'écrire la majorité du film. Ford et Hawks pouvaient réaliser, mais Hawks ne savait pas écrire. Il n'aurait jamais dû s'y risquer, et c'était vraiment évident en voyant Rio Lobo. Il était devenu un peu distant, et je suppose qu’il y a eu trop de projections de ses films à Paris. Il a l’impression d’être devenu une figure culte."

Mais l'histoire est plus complexe que cela, comme en témoigne le réalisateur lui-même dans le livre Hawks on Hawks, qui déclare à propos de Rio Lobo :

"Je ne le trouve pas bon du tout. Je ne l'ai fait que parce que j'avais une bonne histoire, mais une fois le projet mal géré par le studio, ils ne pouvaient payer aucun autre bon acteur que John Wayne. J'ai donc gardé l'histoire que j'avais écrite pour plus tard et j'en ai écrit une en catastrophe."

Le tournage sera compliqué, avec Wayne assurant la majorité de la direction d'acteurs, et Hawks se concentrant sur la mise en scène, le scénario étant réécrit au jour le jour, chacun devant apprendre ses dialogues au dernier moment. Rio Lobo a pourtant plu à plus d'un fan de western, notamment sa dernière partie, et son alternance entre humour et action, dans la plus pure tradition des films de son réalisateur.

L'histoire qu'il avait écrite "pour plus tard" et délaissée, Hawks essayera d'en faire un film jusqu'à sa mort. Intitulé "When It's Hot, Play It Cool", une comédie située dans le milieu pétrolier, ce film s'inspirait d'Une fille dans chaque port, film muet que Hawks avait mis en scène en 1928, avec Victor McLaglen et Louise Brooks. Ambitieuse, l'histoire devait se dérouler sur six pays.

Hawks est décédé en 1977, sans le concrétiser. Rio Lobo est resté son dernier film.

Grâce à un incroyable travail d'enquête, ce chef d'oeuvre invisible de Marcel Pagnol est enfin visible §

C'est une oeuvre de Marcel Pagnol que l'on pensait ne jamais pouvoir voir. Un film détruit que l'on imaginait disparu à jamais. Avant qu'un miracle arrive grâce au travail de fourmi d'un étudiant chercheur corse...

C'est la folle histoire de La Prière aux étoiles, film miraculé de Marcel Pagnol (dont on vous parlait ici), que les spectateurs du Festival du film de Lama ont été parmi les tous premiers à découvrir. Après Aubagne, La Rochelle, la Cinémathèque à Paris, voici que le village de Lama en Haute-Corse a pu accueillir l'une des toutes premières projections de cette rareté dans le cadre de la 32e édition du Festival du Film qui s'y déroule en ce moment. Le chercheur ayant permis la redécouverte de ce film étant originaire de Corse, rien de plus logique qu'il soit projeté en priorité au public corse.

Pour en savoir plus sur ce chef d'œuvre retrouvé et restauré, AlloCiné a pu s'entretenir, au Festival de Lama, avec Valécien Bonnot-Gallucci, originaire de Bastia, doctorant en histoire de l'art et enseignement, et Julien Ferrando, enseignant-chercheur à Aix-Marseille-Université et au laboratoire IDEAS au CNRS.

Où s'inscrit ce film dans la filmographie de Marcel Pagnol ? Julien Ferrando nous explique : "C'est une trilogie que Pagnol avait l'idée de réaliser depuis très longtemps, depuis le milieu des années 30.

Il commence à tourner juste après La Fille du puisatier, à un moment très compliqué parce que c'est la guerre et dans la zone libre, c'est le seul studio qui fonctionne avec des laboratoires. Il lance ce projet, qui est à un moment de sa vie très particulier où il est dans une relation très passionnée, très amoureuse avec l'actrice Josette Day. Josette Day, pour ceux qui peut-être se rappellent, était également la Belle dans La Belle et la Bête dans le film de Cocteau qui a été fait par la suite.

Cette trilogie a été tournée pendant les années 41 et début 42, sachant que plus on avançait, plus les conditions de tournage devenaient difficiles. Les éléments qui ont été retrouvés représentent une forme de copie de travail. Ce n'est pas la version finale".

"C'est vraiment un film qui a été une révolution dans l'œuvre de Pagnol parce qu'il change de dynamique, poursuit Julien Ferrando. Il est centré sur une histoire d'amour profonde, passionnée, et à la fois très personnelle puisque elle représente des moments importants de sa vie. Ce film parle de lui et de ses multiples facettes, à la fois comme amoureux transi, mais également comme un personnage qui est aussi un homme d'affaires riche et qui peut peut-être aussi poser problème à Josette Day.

C'est une œuvre qui est extrêmement personnelle, qui parle de la situation véritablement à un moment donné de sa vie avec Josette Day, qui se terminera mal puisque ils se sépareront par la suite et le film ne sera pas terminé, et les studios seront vendus. Donc c'est un film très particulier dans l'œuvre cinématographique de Pagnol."

La Prière aux étoiles a pu exister grâce au travail de fourmi du chercheur corse, Valécien Bonnot-Gallucci. Une enquête qui s'est étalée sur près de 3 ans pour aboutir au premier montage qui commence à être montré en festivals depuis quelques mois.

"J'aime bien rappeler cette histoire, parce que c'est très amical et émouvant. C'est une partie des scénarios qu'on conservait en Corse, que m'avait transmise Jean-Pierre Mattei, qui était le fondateur de la Cinémathèque de Corse, et qui est le président d'honneur aujourd'hui de l'association La Corse et le cinéma.

On est parti de ces scénarios pour, finalement, reconstituer la trame narrative d'un film qui a été détruit par son auteur sous l'Occupation, pour ne pas que son œuvre soit reprise par Alfred Greven, qui était le patron de la Continental Films, donc une production française à capitaux allemands, qui avait qui exerçait une grande influence dans le cinéma français... Je me suis dit : il y a quelque chose de l'ordre du polar. Un film détruit en partie par son auteur, qui plus est une histoire d'amour. (...)

Lorsque l'on fait des recherches, il y a la science, mais il y a aussi la quête. La quête spirituelle de partir à la recherche de l'inconnu. (...) J'ai pu rassembler des éléments du film. Je me suis appuyé sur les documents de tournage et les photographies de tournage que m'avait adressés Nicolas Pagnol, le petit-fils de l'écrivain. J'ai pu avoir un corpus iconographique. Et en faisant des recherches au CNC, aux Archives nationales du film, et par des principes pédagogiques et patrimoniaux, j'ai constaté l'existence de bobines inédites. Ça m'a ému parce que elles n'avaient pas fait l'objet de restaurations, elles n'avaient pas fait l'objet d'études. Et j'ai fait la correspondance entre les scénarios qui étaient conservés en Corse, entre les éléments que m'avait adressés le petit-fils de Marcel Pagnol, entre les carnets de tournage de la BNF. Donc j'ai fait cette synthèse et je constate qu'il y a un corpus, pas seulement des rushes. C'est un film qui peut mentalement être reconstruit.

J'ai rédigé un article qui a fait l'objet d'une publication dans la revue 1895, et je me rends compte en théorie qu'il peut y avoir un film qui peut se faire, un film qui peut être reconstitué. Et la restauration a eu lieu.

J'ai commencé les recherches en 2022. J'ai pu constater l'existence des bobines au CNC en 2023, et puis la rédaction de l'article s'est faite sur deux ans. Ça fait trois ans de recherches qui sont étalées sur le temps.

Le but de la recherche, c'est de toujours renouveler la connaissance, et de faire en sorte que rien n'est acquis, que tout reste à connaître. Mais il y a aussi quelque chose de l'ordre de la sensation. C'est un film, c'est une histoire d'amour, c'est un film engagé, qui plus est réalisé par Marcel Pagnol qui est une figure importante en Corse. Il y a une proximité familiale et culturelle avec notre île, avec notre territoire. Marcel Pagnol a travaillé sur la Corse, son beau-frère était corse, et les Corses ont travaillé avec lui, ont laissé des témoignages, des archives. Lorsque l'on revoit des scènes, ce qui ressemble à Marius, Fanny, César, il y a quelque chose de l'ordre de l'enfance, du temps qui est passé, de ce qui est conservé dans les souvenirs".

Hugh Jackman revient sur la fuite catastrophique de X-Men Origins : Wolverine

Qu'on se le dise : les fuites - ou leaks en VO - sont une véritable hantise et un fléau pour les studios. Encore plus si les enjeux financiers sont colossaux, à l'image des franchises comme Star Wars ou Marvel par exemple. Le dernier exemple en date, et pas des moindres, et nul autre que L'Odyssée de Christopher Nolan.

Ce 25 juillet, un tweet posté sur X est devenu viral, expliquant que le film s'est déjà retrouvé dans la nature. En à peine 2h30, le tweet, dont le compte a entre-temps été suspendu, a été vu plus de 2,1 millions de fois.

Universal Pictures a publié un communiqué adressé à Variety au sujet de cette fuite, dans lequel la société déclare : "Nous avons pris connaissance de la mise en ligne non autorisée du film et avons immédiatement déclenché les procédures de retrait. Nous prenons très au sérieux les violations du droit d'auteur et mettrons en œuvre tous les recours appropriés pour protéger notre contenu et nos droits de propriété intellectuelle".

En 2024, Hugh Jackman et Ryan reynolds s'étaient mis à table dans un épisode de Hot Ones, à la faveur de la promotion du film Deadpool & Wolverine. Et Jackman de raconter la fuite dévastatrice du film X-Men Origins : Wolverine, survenue en 2009.

"Je peux vous donner un exemple de fuite grave : X-Men Origins : Wolverine. Je crois qu’une semaine avant la sortie, le film entier avait été divulgué en ligne d’une manière ou d’une autre. [...] En fait, je crois que c’est le seul cas où quelqu’un a été poursuivi en justice et a fini en prison pour cette fuite.

[...] Ça a été très dur, vraiment très dur. Le film a fuité environ une semaine avant sa sortie, et je me souviens que quelqu’un avait dit : “Je pense que jusqu’à 10 millions de personnes l’ont déjà vu”, avant même qu’il ne sorte".

"C'est complètement fou" lâche Ryan Reynolds; "Cette version divulguée avait obtenu une meilleure note sur Rotten Tomatoes, ce qui était surprenant vu qu’il n’y avait que des écrans bleus et des cordes. Ils n’auraient pas dû la noter. Ce n’est pas juste".

X-Men Origins: Wolverine a récolté 373 millions de dollars à sa sortie, et reste l'un des films ayant le moins bien marché du défunt univers mutant. Juste derrière lui se trouvent X-Men: le commencement (352,6 millions), X-Men (296,3 millions), X-Men: Dark Phoenix (252,4 millions) et Les Nouveaux mutants (49 millions).

The Tonight Show : avant de devenir actrice, Angelina Jolie voulait faire un métier franchement étonnant

Elle est une actrice hollywoodienne particulièrement populaire, grâce notamment à son incarnation de Lara Croft ou son rôle dans Mr. and Mrs. Smith aux côtés de son ancien compagnon Brad Pitt. Elle, vous l'avez sans doute deviné, c'est Angelina Jolie !

Angelina Jolie est donc une comédienne mondialement reconnue, mais saviez-vous qu'avant de s'illustrer devant les caméras, l'Américaine souhaitait faire un métier radicalement différent ? En décembre 2024, invitée du Tonight Show de Jimmy Fallon, la star hollywoodienne a déclaré avoir eu envie de devenir... directrice de pompes funèbres !

Mais pourquoi donc Angelina Jolie voulait-elle officier en tant que directrice de pompes funèbres avant de s'illustrer devant les caméras ? "Quand mon grand-père est décédé, je me souviens m'être dit "Ce n'est pas ainsi que les choses devraient se passer. Cela devrait être une célébration de la vie"", déclare l'actrice au micro de Jimmy Fallon, dans des propos rapportés par CNN.

"Comme je n'ai pas peur de la mort et que je suis à l'aise avec ce sujet, je me suis dit que ce serait une excellente voie professionnelle pour moi", poursuit l'actrice de 51 ans. "Je pourrais, en quelque sorte, améliorer les choses. Je pourrais apporter ma contribution dans ce domaine."

Et Angelina Jolie, récemment au générique du long métrage Coutures d'Alice Winocour, de conclure avec le sourire, au sujet de ce métier bien éloigné des plateaux de cinéma : "C'est le plan B de ma carrière."

Netflix : 38 ans après l'histoire vraie, découvrez la mini-série thriller adaptée d'une des plus longues enquêtes de la police britannique

270 morts civils et des années d’enquête pour retrouver les commanditaires, voilà ce qu’a retenu le grand public de l’attaque terroriste la plus meurtrière de l’histoire britannique : l’attentat de Lockerbie, durant lequel un Boeing 747 a explosé au-dessus d’un petit village d’Écosse, dévastant les rues et les habitations environnantes. 

Un événement traumatisant de l’histoire récente, dont la fiction ne s’était que très récemment emparée avec la série Lockerbie : Attentat en plein vol, diffusée seulement en avril 2026 en France. Sans doute désireux de faire connaitre plus largement cet épisode, les scénaristes Jonathan Lee et Adame Morane-Griffiths ont à leur tour choisi de nous le raconter sous la forme d’une mini-série, L’Attentat du vol Pan Am 103, disponible aujourd'hui sur Netflix. 

Le 21 décembre 1988, le vol Pan Am 103 explose au-dessus de la petite ville écossaise de Lockerbie, faisant 270 morts. S'ensuit alors la plus vaste enquête criminelle de l'histoire de la police écossaise, sur l'attentat terroriste le plus meurtrier jamais commis sur le sol britannique. À travers les témoignages de ceux qui l'ont vécu, découvrez l'histoire vraie de la collaboration entre la police écossaise et les forces de l'ordre américaines, et du combat des familles pour obtenir justice. 

Le rôle principal de la série, celui de l'inspecteur Ed McCusker, a été confié au comédien Connor Swindells, bien connu des spectateurs Netflix puisque c’est lui qui, plus jeune, interprétait le tempétueux Adam Groff dans la série Sex Education. 

À ses côtés, le casting de la mini-série accueille plusieurs acteurs britanniques de premier plan comme le génial Eddie Marsan (Heartstopper, Le dernier pub avant la fin du monde), la talentueuse Phyllis Logan (Secrets et Mensonges, Downton Abbey) ou encore l’un des plus célèbres avocats télévisés, Patrick J. Adams, qui interprétait Mike Ross dans la série culte Suits. 

La mini-série L’Attentat du vol Pan Am 103 est disponible en intégralité sur Netflix.

Spider-Man Brand New Day aurait pu être bien différent selon Tom Holland

Spider-Man : Brand New Day réalise l'un des meilleurs démarrages de l'année au box-office international. Si les premières réactions sont extrêmement positives et saluent notamment la performance de Tom Holland, l'acteur a confié que le film aurait pu être bien différent...

Lors d'un entretien accordé à Quotable, l'interprète de Peter Parker a expliqué avoir vu de nombreux montages différents du film au fil de la post-production. L'un d'eux l'a même particulièrement marqué... pour de mauvaises raisons.

"Nous avons vu plein de versions différentes de ce film. Pour l’une d’entre elles, ils ont pris en compte toutes les remarques des spectateurs pris au hasard lors de la projection test, et ils ont modifié le film en conséquence.

"Ça ne fonctionnait pas du tout. C'était ce que les spectateurs demandaient, mais ce n'était pas le film que nous voulions faire. Heureusement, ils ont tiré des leçons de cette expérience."

On ignore encore quels étaient les retours du public, mais cette déclaration illustre les limites des projections-test, souvent utilisées par les studios hollywoodiens pour recueillir les réactions d'un panel de spectateurs avant la sortie d'un film. Si ces retours peuvent permettre d'améliorer le rythme ou la compréhension de certaines scènes, vouloir satisfaire toutes les remarques peut aussi conduire à un résultat incohérent.

Tom Holland rappelle d'ailleurs qu'un blockbuster évolue constamment durant le montage : "Un film peut changer de mille façons différentes en salle de montage."

Au vu des premiers retours (le film a une note spectateurs moyenne de 4,2 sur AlloCiné), Sony et Marvel Studios semblent avoir fait le bon choix en ne prenant finalement pas en compte l'avis des premiers spectateurs.

Plusieurs critiques considèrent Spider-Man : Brand New Day comme le meilleur film de la saga portée par Tom Holland, saluant un récit plus intime et plus mature centré sur la solitude de Peter Parker après les événements de No Way Home, tout en conservant l'humour et les scènes d'action spectaculaires.

Réalisé par Destin Daniel Cretton, et porté par Tom Holland, Zendaya, Jacob Batalon, Sadie Sink et Jon Berntal, Spider-Man : Brand New Day est à découvrir au cinéma.

Netflix : inspiré d’une histoire vraie bouleversante, ce film avec Russell Crowe arrive bientôt !

Annoncé dès 2020, le projet de biopic consacré au tristement célèbre Theodore “Unabomber” Kaczynski va enfin voir le jour sur Netflix. En effet, la plateforme a récemment annoncé une sortie internationale du long-métrage le 25 septembre prochain.

Scénarisé par Sam Chalsen et Nelson Greaves et réalisé par Janus Metz Pedersen (à qui les amateurs de séries doivent notamment plusieurs excellents épisodes de True Detective ou Andor), Unabomber pourra également compter sur une distribution prestigieuse et intergénérationnelle. Une nécessité pour ce thriller inspiré de faits réels particulièrement durs et bouleversant consacré à l’une des figures les plus intrigantes du XXe siècle, connue pour son parcours aussi invraisemblable que meurtrier.

Né en 1942 et diplômé en mathématiques de l’école d’Harvard à seize ans, le très brillant Theodore Kaczynski voit sa vie basculer lorsqu’il se porte volontaire pour une série d’expériences psychologiques au sein de son université, menées par le professeur Henry Murray. Liées selon une étude de The Atlantic au projet MK Ultra lui-même, ces expériences extrêmes changent durablement Kaczynski, qui se replie sur lui-même et adopte un mode de vie solitaire, voire sauvage. Pendant près de vingt ans, ce dernier développe des théories anarchistes teintées de complotisme et se lance dans une longue série d'attentats à la bombe, qui durera près de vingt ans. Traqué par le FBI dans l’une des chasses à l’homme les plus célèbres de l’histoire des États-Unis, le “Unabomber” demeure l’une des figures criminelles les plus fascinantes de son temps.

C’est le brillant Jacob Tremblay, révélé par Room en 2015, qui incarnera le rôle-titre dans le film Unabomber de Netflix. Si le comédien partage avec Theodore Kaczynski une forme de génie précoce dans son domaine, il pourra compter sur la présence à ses côtés de comédiens rompus à l’exercice, notamment l’immense Russell Crowe. Inoubliable pour son rôle historique dans Gladiator, figure incontournable du cinéma d’action, le comédien néo-zélandais interprètera le très controversé professeur Henry Murray, responsable des expériences psychologiques menées sur Kaczynski. Pour compléter cette distribution prestigieuse, Shailene Woodley prêtera quant à elle ses traits à l’agent du FBI chargée de traquer le Unabomber. Un rôle taillé sur-mesure pour la comédienne, trois ans après une prestation similaire dans le thriller Misanthrope.

Unabomber est à découvrir sur Netflix à partir du 25 septembre prochain.

Jason Statham : premières images de Mutiny, son nouveau film d'action

Bagarres à coups d’objets improbables (ici un cadenas et un crochet), cascades, courses de voitures… Les fans de Jason Statham seront ravis de retrouver l’acteur dans le film d’action Mutiny, réalisé par Jean-François Richet, dont la bande-annonce vient d’être dévoilée.

Après avoir dirigé Mel Gibson dans Blood Father et Gerard Butler dans Mayday, le réalisateur français met donc cette fois en scène un autre célèbre action-man.

Dans Mutiny, Jason Statham incarne Cole Reed, un ancien policier témoin du meurtre de son patron milliardaire. Accusé à tort de ce crime, il embarque à bord d’un cargo pour mener une croisade solitaire visant à venger sa mort. Mais il va rapidement découvrir un complot international.

L’acteur danois Roland Møller (Citadel) tiendra le rôle du méchant, tandis qu’Annabelle Wallis (Peaky Blinders, La Momie), Lee Charles, Jason Wong, Ben Cartwright, Adrian Lester et Arnas Fedaravicius complètent la distribution.

Mutiny sortira dans les salles le 19 août prochain.

Jason Statham est également attendu dans Shelter, de Ric Roman Waugh. Dans ce long métrage, il incarne Mason, un homme vivant isolé sur une île écossaise. Après avoir sauvé une jeune fille de l’océan lors d’une violente tempête, il déclenche une série d’événements menant à une attaque brutale contre son refuge…

Il sera aussi à l’affiche, dès le 13 janvier 2027, de The Beekeeper 2, suite du film de David Ayer sorti en 2024. C’est le réalisateur indonésien Timo Tjahjanto (Nobody 2) qui met en scène ce second opus. Jeremy Irons et Pom Klementieff figurent également au casting.

Le comédien vient de débuter le tournage du nouveau film d’action de son complice Guy Ritchie, Viva La Madness, suite de Layer Cake. Exit Matthew Vaughn et Daniel Craig : le duo collabore ici pour la sixième fois après Arnaques, crimes et botanique, Snatch ou encore Opération Fortune.

Statham est également annoncé au casting de la comédie d’action de David Leitch, Jason Statham Stole My Bike, dans laquelle il tiendra son propre rôle. Il apparaîtra aussi dans le dernier opus de la saga à succès Fast & Furious, prévu en salles le 15 mars 2028.