Rachel Legrain-Trapani s’en prend à Sylvie Tellier après la polémique sur le cancer

Les relations entre Sylvie Tellier et Rachel Legrain-Trapani semblent plus compliquées que jamais. L'ancienne Miss France 2007 a révélé avoir été exclue de l'association Les Bonnes Fées, qui rassemble plusieurs reines de beauté engagées dans la lutte contre le cancer des femmes. Une annonce faite directement sur les réseaux sociaux, où elle n'a pas caché sa surprise.

Cette prise de parole intervient dans un contexte particulier pour Sylvie Tellier. Ces dernières semaines, l'ancienne directrice générale de la Société Miss France s'est retrouvée au cœur d'une polémique après des déclarations sur le cancer qui lui ont valu de nombreuses critiques, avant qu'elle ne présente ses excuses. Désormais, c'est un tout autre dossier qui remet les projecteurs sur les relations entre anciennes Miss.

C'est un simple commentaire publié sur Instagram qui a tout déclenché. Rachel Legrain-Trapani a fait savoir qu'elle ne faisait désormais plus partie des Bonnes Fées, une association créée pour soutenir la lutte contre le cancer des femmes et réunissant quinze anciennes Miss France.

Loin de s'emporter, l'ex-reine de beauté a choisi un ton mesuré. "La découverte du jour (...) Les choses sont claires. C'est vrai qu'en vivant loin, j'étais moins disponible pour l'association. Dès que je le pourrai, je serai de nouveau présente pour aider les associations qui ont besoin de visibilité et de lumière."

Cette nouvelle passe d'armes intervient alors que Sylvie Tellier sort tout juste d'une séquence médiatique délicate. Invitée dans un podcast, elle avait suscité une vive incompréhension après avoir évoqué sa vision de la maladie. "Je suis convaincue qu'il est possible que j'aie un cancer un jour." Elle avait ensuite ajouté : "Je suis prête (...) Une femme qui est positive, elle va s'en sortir deux fois plus facilement qu'une femme qui est angoissée." Des propos largement commentés, qui avaient finalement conduit l'ancienne Miss France à présenter ses excuses publiquement.

De son côté, Rachel Legrain-Trapani a elle aussi traversé une période particulièrement difficile ces derniers mois. L'an dernier, alors qu'elle présentait son premier one woman show au Festival d'Avignon, elle avait été victime d'une agression sexuelle lors d'une séance photo avec un spectateur. L'homme avait ensuite été condamné, en mai dernier, à six mois de prison avec sursis. Cette nouvelle exclusion d'une association réunissant d'anciennes Miss France ravive en tout cas les interrogations sur les relations entre plusieurs figures du concours. Malgré le départ de Geneviève de Fontenay et le renouvellement des générations, les désaccords continuent visiblement de s'inviter dans les coulisses de cette grande famille...

Cette chanson des Beatles est à l'origine de la création d'un personnage Marvel bien connu et adoré des fans

De Liverpool au monde entier, les Beatles ont exploré presque tous les genres musicaux et multiplié les influences. Composé de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr, le groupe mythique a produit plus de 200 chansons en seulement huit ans.

Comme le rappelle Collider, sorti en 1968, The White Album marque un tournant majeur. Parmi les morceaux marquants de l’album figure “Rocky Raccoon”, une ballade country composée pendant leur séjour à Rishikesh, en Inde, où les Beatles étudiaient la méditation transcendantale.

La chanson raconte l’histoire d’un jeune homme nommé Rocky Raccoon. Dans les “collines minières noires du Dakota”, il découvre que sa compagne l’a quitté pour un autre homme. Humilié et blessé, il se rend dans un saloon armé d’un pistolet, avant d’affronter son rival dans une chambre. Le duel tourne mal : Rocky est finalement abattu par Dan, son adversaire.

Dans son ouvrage The Lyrics: 1956 to the Present, Paul McCartney revient sur la genèse du morceau et sur l’influence de Bob Dylan (via Collider) : “Quand on est assis avec une guitare acoustique, on a souvent naturellement envie de se laisser aller à un style folk. Je parodiais un peu les disques que j’avais écoutés, en reprenant des chansons de blues parlées. Bob Dylan faisait ce genre de choses… J’ai commencé à imaginer cette petite histoire, et pour moi, c’est comme un voyage en train – un voyage mental. Et comme je le faisais avec un brin d’humour, c’était très agréable à écrire et à chanter.”

C’est dans cette lignée que Marvel introduit en 1979 un nouveau personnage dans Marvel Preview #7 : Rocket Raccoon. Le personnage est aujourd’hui connu comme le raton laveur génétiquement modifié des Gardiens de la Galaxie.

Son nom s’inspire directement de la chanson des Beatles. Comme son homologue musical, Rocket est impulsif, combatif et têtu, avec un goût prononcé pour les défis, même lorsqu’ils semblent perdus d’avance. Derrière son humour et son agressivité, le personnage laisse aussi entrevoir une certaine fragilité.

Ironie notable : malgré la présence de Rocket Raccoon à l’écran (doublé par Bradley Cooper), les films Les Gardiens de la Galaxie ne contiennent aucune chanson des Beatles. Peter Quill (Chris Pratt) y écoute principalement une cassette intitulée Awesome Mix Vol. 1, composée de titres de David Bowie, des Jackson 5 ou encore de Marvin Gaye.

Le réalisateur James Gunn a d’ailleurs précisé que “Rocky Raccoon” n’avait pas été retenue, estimant qu’elle ne correspondait pas à l’histoire et qu’il ne s’agissait pas non plus de sa chanson favorite des Beatles.

Échec retentissant dans les années 80, ce film produit par Spielberg lui a tellement déplu qu'il a fait retirer son nom du générique

Dans les années 1980, le nom de Steven Spielberg est associé à certains des plus grands succès du cinéma populaire américain. Mais tous les projets auxquels le cinéaste a participé n’ont pas connu le même destin. En 1987, il aurait ainsi choisi de prendre ses distances avec un teen movie qu’il avait pourtant contribué à produire : Trois heures, l’heure du crime (Three O’Clock High).

Le cas est d’autant plus étonnant que ce n’est pas seulement le nom de Spielberg qui manque à l’appel au générique. Celui d’Amblin Entertainment, sa célèbre société de production, n’y apparaît pas non plus. Une manière de se désolidariser d’un film dont le résultat final se serait révélé très éloigné de ce que le réalisateur souhaitait associer à son image.

Pour comprendre cette décision, il faut se replacer dans le contexte de l’époque. Au milieu des années 1980, Amblin est devenue synonyme d’un certain cinéma familial et spectaculaire, mêlant aventure, humour, émotion et imaginaire. Les Goonies, Retour vers le futur ou encore Fievel et le nouveau monde contribuent notamment à installer cette identité auprès du public.

Trois heures, l’heure du crime évolue dans un registre sensiblement différent. Réalisé par Phil Joanou, qui mettra quelques années plus tard en scène Les Anges de la nuit, le film raconte la journée particulièrement mouvementée de Jerry, un lycéen plutôt discret qui commet l’erreur de provoquer Buddy, la terreur de son établissement.

Le rendez-vous est pris : à 15 heures, les deux adolescents devront régler leurs comptes. À mesure que l’heure fatidique approche, Jerry tente désespérément de trouver un moyen d’échapper à l’affrontement.

Sur le papier, le scénario pourrait rappeler de nombreuses comédies adolescentes qui fleurissaient alors à Hollywood. Mais le film de Phil Joanou emprunte une voie beaucoup plus singulière. Plutôt que de miser essentiellement sur les histoires d’amour et les situations légères, il transforme progressivement le quotidien du lycée en véritable source d’angoisse.

La menace représentée par Buddy plane ainsi sur une grande partie du récit et donne au film une atmosphère particulièrement tendue. Plusieurs séquences renforcent encore son côté étrange et irrévérencieux, qu’il s’agisse de pom-pom girls déchaînées ou d’une scène de séduction embarrassante impliquant Jerry et l’une de ses enseignantes.

Un univers nettement plus sombre et grinçant que celui auquel le public associait alors Amblin. C’est justement le résultat final qui aurait poussé Steven Spielberg à ne plus vouloir être officiellement associé au projet et à faire disparaître son nom du générique, tout comme celui de sa société.

Un détail particulièrement amusant demeure néanmoins pour les spectateurs attentifs. Malgré l’absence du cinéaste au générique, l’une de ses œuvres les plus célèbres trouve le moyen de s’inviter dans Trois heures, l’heure du crime.

Le morceau “Out To Sea”, composé par John Williams pour la bande originale des Dents de la mer, peut en effet être entendu dans le film. Un clin d’œil qui crée un lien assez ironique avec Spielberg, alors même que celui-ci aurait précisément souhaité effacer les traces officielles de sa participation.

Le long-métrage n’a en tout cas pas rencontré le succès commercial qui aurait pu lui donner tort. Produit pour environ 5 millions de dollars, Trois heures, l’heure du crime n’a récolté qu’un peu plus de 3,6 millions de dollars dans les salles américaines.

Resté relativement confidentiel depuis sa sortie en 1987 – et passé directement par la case vidéo en France –, le film est aujourd’hui surtout une curiosité dans l’histoire d’Amblin et de Steven Spielberg : celle d’un projet que le célèbre cinéaste avait accompagné avant de finalement préférer que son nom n’y soit plus associé.

Morgan Freeman peut "fermer les yeux" sur un mauvais scénario s'il estime avoir un bon salaire

C'est ce qui s'appelle être cash ! Dans un entretien accordé récemment au New York Times, l'acteur américain Morgan Freeman n'a pas gardé sa langue dans sa poche, déclarant qu'il pouvait tout à fait accepter de jouer dans un film au scénario médiocre tant que son salaire lui convenait.

"Quand on vous propose un rôle, c'est évidemment très agréable si dans le même temps le scénario est passionnant. Mais en réalité, deux ou trois facteurs entrent en jeu", déclare Morgan Freeman dans des propos rapportés par Variety. "Combien va-t-on vous payer ? S'ils vous paient suffisamment, alors il est possible de fermer les yeux sur certaines imperfections du scénario."

Et Morgan Freeman (qui a débuté sa carrière à l'écran chez Marvel) de conclure sur une note un peu plus optimiste : "Parfois, on peut signaler des éléments du scénario qui ne nous conviennent pas tout à fait et, dans l'ensemble, cela finit par s'arranger."

Oscar du Meilleur second rôle masculin pour sa prestation dans le Million Dollar Baby de Clint Eastwood, Morgan Freeman, qui soufflera ses 90 bougies l'an prochain, n'a pas du tout l'intention de raccrocher. "Je suis comme Clint Eastwood sur ce sujet : il ne faut pas laisser entrer le vieillard en soi", déclare l'acteur, toujours au micro du New York Times.

"Alors, je continue de travailler", conclut le comédien, dont la dernière apparition cinématographique date de fin 2025 avec le long métrage Insaisissables 3. "Si vous arrivez à sortir du lit sans tomber, alors appréciez votre chance et continuez à aller de l'avant. Je travaillerai aussi longtemps que je le pourrai, tant que quelqu'un me demandera "Est-ce que vous voulez jouer ce rôle ?""

Christmas in Connecticut : Jamais sorti au cinéma, c'est le seul film réalisé par Arnold Schwarzenegger et ce fut un "échec absolu" il y a 30 ans

On connaît Arnold Schwarzenegger en Terminator, en soldat traqué dans la jungle de Predator, en Conan ou encore en héros de comédies. Mais derrière la caméra ? Cette partie de sa carrière est nettement plus confidentielle. Et pour cause : la star hollywoodienne n’a réalisé qu’un seul véritable film, un téléfilm de Noël aujourd’hui largement oublié.

Avant de se lancer dans cette aventure, Arnold Schwarzenegger avait déjà eu l’occasion de s’essayer à la mise en scène. En 1990, il était passé derrière la caméra pour diriger The Switch, un épisode de la célèbre série Les Contes de la Crypte, dans lequel il apparaissait également brièvement.

Quelques années plus tard, l’acteur décide d’aller plus loin en réalisant Christmas in Connecticut, nouvelle version d’une comédie romantique sortie en 1945. Mais contrairement aux films qui ont fait sa gloire, celui-ci n’était pas destiné aux salles obscures : il a été conçu pour la télévision et diffusé aux États-Unis sur TNT en 1992.

Une incursion dans la réalisation qui aurait pu ouvrir une nouvelle voie à Schwarzenegger. Après tout, plusieurs grandes stars hollywoodiennes ont brillamment réussi ce passage devant et derrière la caméra. Clint Eastwood en a fait l’une des marques de fabrique de sa carrière, tandis que Kevin Costner a notamment remporté l’Oscar du meilleur réalisateur avec Danse avec les loups. Pour Schwarzenegger, l’expérience s’arrêtera pourtant là.

Dans Christmas in Connecticut, Dyan Cannon prête ses traits à Elizabeth Blane, vedette d’une émission culinaire à succès. Seulement voilà : tout ce qu’elle montre à ses téléspectateurs repose sur une supercherie puisqu’elle est en réalité incapable de cuisiner.

Son mensonge menace d’éclater au grand jour lorsque son patron décide d’organiser une émission spéciale pour les fêtes. Elizabeth doit alors recevoir chez elle un pompier devenu un héros, incarné par Kris Kristofferson, et lui préparer un véritable repas de Noël en direct devant les caméras.

Schwarzenegger pouvait compter sur quelques visages bien connus pour porter cette nouvelle adaptation, puisque Tony Curtis faisait également partie de la distribution.

À l’époque, TNT avait d’ailleurs largement misé sur la présence de Schwarzenegger derrière la caméra pour promouvoir son téléfilm. La campagne publicitaire promettait ainsi : “Le réalisateur Arnold Schwarzenegger prépare un succès de Noël”.

Le succès annoncé ne sera finalement pas au rendez-vous. Christmas in Connecticut reçoit un accueil peu enthousiaste et ne parvient pas à devenir un classique des fêtes. Avec le temps, le téléfilm est même devenu l’une des œuvres les plus méconnues associées au nom de Schwarzenegger, malgré une note spectateurs de 3,2 sur 5 sur AlloCiné.

Il restera surtout une curiosité dans l’impressionnante filmographie de l’acteur : après cette expérience, Schwarzenegger ne réalisera plus aucun film. Un contraste assez saisissant avec l’immense popularité qu’il connaissait alors devant la caméra.

Aujourd’hui, Christmas in Connecticut est d’ailleurs particulièrement difficile à découvrir. Le téléfilm n’est actuellement proposé sur aucune plateforme de streaming en France. Reste sa bande-annonce, à découvrir ci-dessous pour les curieux qui souhaiteraient avoir un aperçu de cette étonnante parenthèse dans la carrière d’Arnold Schwarzenegger.

Netflix : les nouveautés du 7 au 13 août

L'incontournable de la semaine

Le Dernier Refuge, film : Le Transporteur, L'Incroyable Hulk , Fast and Furious 10... Autant de blockbusters dont le seul titre suffit à faire frémir d'excitation les amateurs de cinéma d'action, sans pour autant que ceux-ci sachent nécessairement que le réalisateur qui se cache derrière leur succès... est français ! Après avoir généré plus de 2 milliards de dollars au box-office mondial avec seulement 9 longs-métrages, Louis Leterrier fait son retour cette semaine avec Le Dernier refuge, disponible sur Netflix et porté par les brillants Wagner Moura, Greta Lee et Gabriel Chung.

Des forces inexplicables enferment une famille de quatre personnes à l'intérieur de leur maison indéfiniment. Alors que les luxes modernes et les nécessités vitales commencent à manquer, la famille doit apprendre à être ingénieuse pour survivre et déjouer celui - ou ce qui - les maintient prisonniers…

Vendredi 7 août

Deep Impact, film : Leo Biderman, quatorze ans, s'inscrit au club d'astronomie de son lycée. Il prend une photo du ciel étoilé à travers son téléscope et découvre une comète qui se dirige vers la Terre. Prévenu, le président des Etats-Unis fait appel à un ancien astronaute, Spurgeon Tanner, qui est chargé de diriger une mission internationale à bord du vaisseau expérimental "Messiah". Ils doivent se poser sur la comète et tenter, par des charges nucléaires, de la dévier de sa trajectoire. Sur Terre, le cataclysme imminent suscite les réactions les plus extrêmes. Avec Vanessa Redgrave, Maximilian Schell, Morgan Freeman.

Operation Safed Saagar, saison 1 : Alors que le conflit de Kargil éclate entre l'Inde et le Pakistan, l'escadron Golden Arrows de l'armée de l'air décolle pour une mission dangereuse derrière les lignes ennemies. Avec Harssh Singh, Pawan Chopra, Adittya Singh Rraghuwanshi.

Our Sticky Love, saison 1 : Go Eun-sae est une procureure amnésique. Jang Tae-ha est un entraîneur de boxe qui prétend être son petit ami. Sans aucun souvenir de son passé, incapable de prouver qui elle est et n'ayant pour seul "indice" que cet inconnu, Eun-sae se retrouve à cohabiter avec lui et est entraînée dans une nouvelle vie inattendue. Avec Hae-in Jung, Ha Young, Seo Jung-Yeon.

Alley Cats, saison 1 : Les tribulations d’un clan de chats sauvages, tiraillés entre le besoin de compagnie et les épreuves d’un monde hostile. Avec Ricky Gervais, Tom Basden, Andrew Brooke.

Death Inc., saison 1 : Quand Gonzalo Torregrosa, propriétaire et fondateur des Pompes Funèbres Torregrosa, décède, Nieves, la veuve septuagénaire, décide de prendre la tête de l'entreprise familiale, avec l'aide de son gendre, Chemi, un expert en marketing, et au mépris des plans de ses filles qui veulent fermer les Pompes funèbres et ouvrir une salle de fitness. Avec Carlos Areces, Lorea Intxausti, Amaia Salamanca.

Samedi 8 août

L’Héroïne au ruban, film : Quand le terrible Nergal détruit son royaume, la princesse Sapphire renaît sous les traits de l'Héroïne au ruban et lutte pour éviter à son nouveau pays le même sort sinistre. Avec Saya , Seiran Kobayashi, Kōki Uchiyama.

Robin des bois, film : À l’aube du treizième siècle, Robin Longstride, humble archer au service de la Couronne d’Angleterre, assiste, en Normandie, à la mort de son monarque, Richard Coeur de Lion, tout juste rentré de la Troisième Croisade et venu défendre son royaume contre les Français. Avec Russell Crowe, Cate Blanchett, Max von Sydow.

Ballerina, film : Se déroulant pendant John Wick : Parabellum, Ballerina suit la vengeance implacable d'Eve Macarro la nouvelle tueuse de l’organisation Ruska Roma. Avec Ana de Armas, Ian McShane, Anjelica Huston.

Les Têtes givrées, film : Dans un collège au pied du Mont Blanc, les élèves de SEGPA peinent à entrevoir un avenir positif... Pour les motiver et les faire rêver, Alain, leur professeur, organise une sortie surprenante et périlleuse dans les entrailles d’un glacier. Les adolescents découvrent alors un monde de glace d'une beauté à couper le souffle. Mais ils réalisent qu’avec le réchauffement climatique, si rien n’est fait, ce glacier comme beaucoup d’autres pourrait disparaitre. Contre l’avis de tous, mais entraînés par leur professeur, ils vont se lancer corps et âmes dans un projet fou : protéger le glacier et l’empêcher de fondre… Désormais plus rien ne pourra les arrêter, parce qu’il n’y a pas de planète B ! Avec Clovis Cornillac, Claudia Tagbo, Malonn Lévana

Dimanche 9 août

Gran Turismo, film : Gran Turismo retrace l'incroyable histoire vraie d'une équipe d'outsiders : un gamer issu de la classe ouvrière, un ex-pilote de course raté et un cadre idéaliste de l’industrie du sport automobile. Ensemble, ils risquent tout et s'attaquent au sport le plus élitiste au monde. Avec David Harbour, Orlando Bloom, Archie Madekwe.

Mardi 11 août

Mourinho, saison 1 : Ce documentaire riche en témoignages raconte comment José Mourinho est parvenu à entraîner les plus grands clubs de football en devenant l'un des meilleurs coachs au monde. José Mourinho, Iker Casillas, Zlatan Ibrahimovic.

Les Ensorceleuses, film : Elevees par leurs tantes excentriques, Jet et Frances, dans une antique residence, Sally et Gillian Owens se sont toujours senties differentes. En ce lieu propice a la magie et a la sorcellerie, elles ont appris les rites etranges que leurs ancetres se transmettaient. Mais jalousees, enviees et redoutees, Sally et Gillian ont ete rejetees. La premiere a tente de mener une vie normale, mais n'a pu dejouer la malediction qui pesait sur elle. La seconde a accepte sa difference et sa rencontre avec le satanique Jimmy va declencher des forces qui la depassent. Avec Sandra Bullock, Nicole Kidman, Stockard Channing.

Mercredi 12 août

Nando entre deux mondes : Un film "Sintonia", film : Un ancien chef du crime vivant en exil doit rentrer au Brésil lorsque sa fille adolescente disparaît, le forçant à affronter la violente pègre qu'il a laissée derrière lui alors qu'il se battait pour protéger sa famille. Avec Christian Malheiros, Duda Pimenta, Julia Yamaguchi.

Suicide Squad, film : Face à une menace aussi énigmatique qu'invincible, l'agent secret Amanda Waller réunit une armada de crapules de la pire espèce. Armés jusqu'aux dents par le gouvernement, ces Super-Méchants s'embarquent alors pour une mission-suicide. Jusqu'au moment où ils comprennent qu'ils ont été sacrifiés. Vont-ils accepter leur sort ou se rebeller ? Avec Margot Robbie, Will Smith, Jared Leto.

Ce dont rêve les filles, film : Daphne Reynolds, une Américaine de 17 ans vivant seule avec sa mère Libby, se rend à Londres pour y rencontrer son aristocrate de père, Lord Henry Dashwood, un politicien éminent à l'avenir prometteur. Mais à cause de son comportement impulsif, la jeune fille bouleverse la haute société britannique et menace les retrouvailles entre elle et son géniteur. Avec Amanda Bynes, Colin Firth, Kelly Preston.

Jeudi 13 août

Difficile à dire, film : La vie soigneusement reconstruite d'une scénariste de télévision bascule lorsque sa mère, qu'elle ne voyait plus, réapparaît après 27 ans, avec un secret qui change tout. Avec Jodi Sta. Maria, Agot Isidro, Gardo Versoza.

Un enfant à moi, film : Une femme qui rêve de devenir mère simule une grossesse. Alors que le mensonge lui échappe complètement, un scandale médical éclate et secoue tout le pays. Avec Ana Celeste, Armando Espitia, Ángeles Cruz.

Grosse pression, saison 1 : Will tente de redresser le garage de son père malgré la torture constante de son cousin et désormais employé, Shane. Shane Gillis, Steven Gerben, Chris O’Connor.

Ma brillante carrière, saison 1 : Dans l’Outback australien de la fin des années 1890, Sybylla, fière et indépendante, aspire à autre chose que les plans de mariage de sa famille. La jeune femme va devoir choisir entre amour, sécurité et ses rêves de devenir écrivaine. Philippa Northeast, Christopher Chung, Anna Chancellor.

John Q, film : John Q. Archibald mène une vie paisible entouré de Denise, sa femme, et de Michael, son fils de neuf ans. Un jour, au cours d'une partie de base-ball à laquelle son père participe activement, Michael s'effondre suite à un malaise cardiaque. Il est transféré d'urgence à l'hôpital où on lui diagnostique une malformation congénitale. Si on ne lui donne pas rapidement un nouveau coeur, il décédera. En devenant ouvrier à temps partiel, John a perdu une partie de sa couverture médicale. Résultat : l'assurance ne couvrira pas les frais de la transplantation cardiaque. La directrice de l'hôpital, Rebecca Payne, consciente des difficultés financières que rencontre cette famille, ne peut leur offrir gratuitement une telle opération. Désespéré, John Q. entre armé dans l'établissement et prend en otage le personnel des urgences, et ce jusqu'à ce que les médecins décident d'opérer son enfant. Avec Denzel Washington, Robert Duvall, Anne Heche.

La rumeur court..., film : Sarah a accepté la demande en mariage de son compagnon, mais est terrifiée à l'idée de passer à l'acte. Pour comble de malheur, sa soeur Annie s'apprête à convoler avec un tennisman, obligeant du même coup Sarah à passer un week-end dans ce faubourg ultra-chic de Pasadena qu'elle déteste... et à affronter une famille dont elle se considère comme le mouton noir. Avec Jennifer Aniston, Shirley MacLaine, Mark Ruffalo.

Le Loup et le lion, film : A la mort de son grand père, Alma, jeune pianiste de 20 ans revient dans la maison de son enfance, perdue sur une île déserte du Canada. Là, tout bascule quand un louveteau et un lionceau en détresse surgissent dans sa vie. Elle choisit de les garder pour les sauver et l’improbable se produit : ils grandissent ensemble et s’aiment comme des frères. Mais leur monde idéal s’écroule lorsque leur secret est découvert... Avec Molly Kunz, Graham Greene, Charlie Carrick.

Netflix vs la BBC, qui gagne ? Ces chiffres étonnants montrent qu'un Britannique sur 4 a fait son choix !

Netflix continue de gagner du terrain partout dans le monde. Selon le dernier rapport Media Nations d’Ofcom, la plateforme de streaming est devenue le premier réflexe des téléspectateurs britanniques lorsqu'ils cherchent un programme à regarder, devant la traditionnelle BBC pourtant bien ancrée dans la société.

La bataille était serrée, mais remportée de justesse par la pionnière de la SVOD. D'après l'étude datant du 29 juillet 2026, 26 % des Britanniques déclarent désormais se tourner en priorité vers Netflix pour regarder des films et séries, contre 25 % pour la BBC. De son côté, ITV est bien loin derrière, avec seulement 15 % des parts du marché, et 10 % pour YouTube.

Une première pour la célèbre plateforme de streaming qui, jusqu'à présent, arrivait toujours à la deuxième place. En effet, en 2025, l'écart se réduisait, mais la BBC occupait encore la première place du podium avec 28 % des réponses, devant Netflix qui était à 23 %. Attention, ces chiffres sont à prendre avec pincette. La raison ? Ofcom précise que des changements de méthodologie ont été appliqués, et que ces chiffres ne sont qu'indicatifs.

Mais ce qu'il faut surtout retenir, c'est que cette bataille a été remportée principalement grâce aux jeunes Britanniques. En effet, les résultats mettent surtout en lumière une fracture entre les générations. Chez les 16-24 ans, 36 % des personnes interrogées choisissent Netflix, contre 14 % pour la BBC. À l'inverse, chez les 75 ans et plus, la chaîne publique reste encore dominante : 48 % des téléspectateurs du troisième âge la placent en tête de leurs habitudes de visionnage, contre seulement 5 % pour la plateforme de streaming.

Cette évolution intervient après plusieurs années de succès pour la plateforme au Royaume-Uni grâce à des séries qui ciblent surtout les ados et les jeunes adultes. C'est notamment le cas de la série Adolescence qui a fait 171,6 millions de vues à l'échelle mondiale et qui figure à la troisième place de notre top 10 des meilleures séries de l'année 2025.

On pense aussi à l'animé KPop Demon Hunters, qui est resté 52 semaines d'affilée dans le top 10 mondial. Une chose est sûre, ces chiffres risquent de nettement évoluer au cours de ces prochaines années !

Hugo Weaving débarque bientôt sur Netflix dans The Airport Chaplain

Arrivée imminente de The Airport Chaplain sur Netflix ! Alors que la série australienne sera diffusée à partir du 26 août sur la chaîne nationale SBS et son service de streaming, Netflix en fera de même dans les semaines (ou mois) à venir. La raison ? La plateforme vient d'acquérir les droits de diffusion de cette série et la proposera dans plus de 190 pays. Une excellente nouvelle pour les fans de l'acteur Hugo Weaving !

Connu pour ses rôles emblématiques dans des sagas à succès, comme l'Agent Smith dans Matrix, Elrond dans Le Seigneur des Anneaux et Hobbit, sans oublier Megatron dans Transformers, Hugo Weaving s'apprête à nous surprendre dans un rôle bien éloigné du monde de la science-fiction.

Dans The Airport Chaplain, celui qui incarne V dans V pour Vendetta, joue Tobias Wallace, un aumônier d'aéroport atypique qui officie au sein d'un terminal international. Toujours vêtu de son gilet de sécurité, il passe ses journées à aider aussi bien aux voyageurs que les employés de l'aéroport. Prêt à contourner les règles lorsqu'il le juge nécessaire, il attire rapidement l'attention de Mira, la nouvelle directrice du terminal, incarnée par Shabana Azeez (la Docteure Victoria Javadi dans la série The Pitt).

Dans un communiqué partagé par nos confrères de Deadline, Hugo Weaving explique : "The Airport Chaplain parle de ce qui nous rassemble tous : l'amour, la perte, le deuil et la joie. Toutes ces émotions se croisent dans l'atmosphère si particulière d'un aéroport international." Autant d'ingrédients capables de rassembler des millions de spectateurs, et ça, Netflix l'a bien compris.

À ce sujet, Jude Troy, co-créatrice de la série avec Elise McCredie, s'est dite fière de voir sa série voyager à travers le monde, et ce, grâce à la plateforme : "Nous sommes ravis de nous associer à Netflix pour faire découvrir The Airport Chaplain à un public international. C'est une histoire profondément australienne, mais dont les thèmes sont universels." Reste à savoir si les abonnés Netflix seront au rendez-vous !

Virginie Efira raconte son étonnante vie passée dans les cercles de poker à Paris aux côtés du chanteur Christophe

Présentatrice télé, actrice multi-récompensée, humoriste à ses heures (dans LOL! Qui rit, sort), et, on le savait moins... joueuse de poker à Las Vegas avec le chanteur Christophe. Décidement, Virginie Efira, qui a accueilli son fils Hiro en 2023, eu avec son compagnon Niels Shneider, après avoir eu sa fille Ali en 2013 de sa relation avec le réalisateur Mabrouk El Mechri, n'en finit pas de nous surprendre.

Invitée au micro d'Allo Ciné, la comédienne belge de 49 ans est revenue sur son parcours. Elle a notamment raconté ses débuts à la capitale, alors qu'elle ne connaissait personne et qu'elle ambitionnait de suivre quelques crushs, qu'importe l'endroit...

"J'arrive à Paris. Je ne connaissais personne, peut-être une ou deux personnes à la télévision, une ou deux personnes me plaisent, mais enfin c'est pas le milieu dans lequel j'ai envie de me dire 'on va rester ensemble toute la nuit'. J'aime beaucoup la nuit, à ce moment-là, vraiment". Et c'est en ces temps que la présentatrice se fait inviter à un club de jeu. "Et là, il y avait Christophe !", dévoile-t-elle.

Celle qui possède un appartement à Bastille a aussi décrit l'ambiance, qu'elle aimait beaucoup à l'époque. "Les gens fumaient à l'intérieur, on pouvait manger des sandwichs et on jouait. Du coup, moi, c'est ça qui m'intéressait, cette ambiance là, en fait !" Une ambiance dans laquelle elle est devenue suffisamment "bonne pour rester dans un tournoi en France", "un petit tournoi de rien du tout" qui fait qu'on l'a quand même sponsorisée pour aller faire un tournoi à Las Vegas. "Une étude de terrain de pas grand chose", mais qui lui a quand même permis de revenir avec de bons souvenirs.

Virginie Efira a par exemple raconté qu'elle traînait avec des joueurs "complètement cinglés" pour qui tout était question de paris. "On allait au restaurant, il fallait tirer, faire des jeux pour savoir quelle carte de crédit allait être prise. Tout devenait des trucs de jeux, ils étaient fous !"

Une vie passée qu'elle ne regrette pas, mais qu'elle est loin de renier aussi, tant elle lui a apporté de l'amusement. Et de quoi raconter de sacrées anecdotes inattendues.

Vanessa Paradis et Samuel Benchetrit se séparent après 10 ans d'amour et 8 ans de mariage

C’est la fin d’un chapitre important dans la vie de Vanessa Paradis. Ce jeudi 6 août, la chanteuse et comédienne a annoncé sa séparation avec Samuel Benchetrit par l’intermédiaire de son manager auprès de l’AFP. Après huit ans de mariage et près de dix ans d’amour, les deux artistes ont choisi de prendre des chemins différents, d’un commun accord.

Dans un communiqué transmis à l’agence de presse, ils ont tenu à souligner la bienveillance qui accompagne cette rupture : "Vanessa Paradis et Samuel Benchetrit annoncent d’un commun accord leur séparation, dans le respect et l’affection qu’ils continuent de se porter". 

C’est une décision prise dans la discrétion, à l’image de leur histoire d'amour. Les deux artistes s’étaient rencontrés en 2016 sur le tournage du film Chien, réalisé par Samuel Benchetrit. Leur relation s’était ensuite construite loin de l’agitation médiatique, avant leur mariage le 30 juin 2018 à Saint-Siméon, en Seine-et-Marne, lors d’une cérémonie intime. Pour l’heure, aucune précision n’a été donnée sur les raisons de cette séparation. Le couple semble toutefois vouloir préserver son histoire et le lien construit au fil des années.

Durant leur relation, Vanessa Paradis et Samuel Benchetrit ont continué à mener de brillantes carrières. Révélée au grand public dans les années 1980 avec le tube Joe le taxi, Vanessa Paradis est devenue une figure incontournable de la chanson française. Elle s’est également imposée au cinéma avec des rôles marquants, notamment dans L’Arnacœur aux côtés de Romain Duris. Samuel Benchetrit, de son côté, s’est illustré dans plusieurs domaines artistiques. Réalisateur, écrivain et metteur en scène, il est notamment connu pour les films J’ai toujours rêvé d’être un gangster, Asphalte ou encore Cette musique ne joue pour personne. Il a également écrit plusieurs ouvrages, parmi lesquels Reviens et La Nuit avec ma femme, consacré à son histoire avec Marie Trintignant. Les deux artistes avaient aussi joué ensemble dans la pièce de théâtre Maman, écrite et mise en scène par Samuel Benchetrit.

Avant de rencontrer le réalisateur, Vanessa Paradis avait déjà vécu plusieurs histoires d’amour très médiatisées. À la fin des années 1980, elle avait partagé la vie de Florent Pagny, avant une relation avec Lenny Kravitz dans les années 1990. Mais c’est avec Johnny Depp qu’elle a connu l’une de ses histoires les plus emblématiques. Ensemble pendant quatorze ans, ils sont devenus parents de deux enfants, Lily-Rose, devenue actrice et icone de mode, et Jack, compositeur.

Le couple s’est finalement séparé en 2012. Après une relation avec Benjamin Biolay, la chanteuse avait retrouvé l’amour auprès de Samuel Benchetrit en 2016. Près de dix ans après leur rencontre, leur histoire se termine aujourd’hui, mais dans une volonté affichée de rester en bons termes.