Sixième Sens : Bruce Willis, par ce geste, a marqué à jamais l'esprit de ce jeune acteur

Difficile d’oublier l’alchimie entre Bruce Willis et Haley Joel Osment dans Sixième Sens. Leur duo a marqué durablement le cinéma, contribuant à faire de ce film signé M. Night Shyamalan une œuvre à la fois bouleversante et spectaculaire, restée célèbre notamment pour son dénouement inattendu.

Sorti en 1999, le long-métrage, porté également par Toni Collette, s’est imposé comme un classique immédiat. Son succès critique s’est traduit par six nominations aux Oscars, dont celles du Meilleur film, du Meilleur réalisateur et des récompenses d’interprétation pour ses comédiens.

Mais au-delà de sa réussite artistique, c’est une anecdote de tournage racontée par Haley Joel Osment qui illustre une autre facette du projet : la générosité de Bruce Willis. Lors d’une cérémonie où il avait été invité sur scène par Alan Rickman, le jeune acteur a partagé un souvenir marquant de son tout premier jour sur le plateau.

“Le premier jour de tournage de Sixième Sens s’est déroulé à la fin d’un été très chaud et nous tournions en extérieur en faisant croire que c’était une journée fraîche d’automne. Bruce portait un trench-coat, je portais une veste épaisse et il faisait très chaud et humide. Bruce a tendance à attirer une grande foule lorsqu’il travaille à l’extérieur. Tout le monde se concentrait sur son travail : c’est le premier jour et tout le monde veut faire de son mieux, même la foule était silencieuse quand il le fallait et concentrée sur ce qui se passait. Tellement concentrée que personne n’a entendu la cloche du marchand de glaces qui résonnait près du pâté de maisons voisin. Personne, sauf Bruce.”

Ce détail n’en était pas vraiment un. L’acteur a immédiatement réagi, comme le raconte Osment :

“Bruce s’est dirigé vers la fin de la rue, a attrapé l’assistant le plus proche et le plus fiable, l’assistant est allé voir le policier de Philadelphie le plus proche et en un instant, les sirènes ont rugi au loin, poursuivant un homme de bonne humeur sans méfiance, qui a fini avec l’histoire de sa vie lorsqu’il a découvert qu’il allait distribuer des glaces à tous ceux qui étaient venus voir [Bruce]. Et Bruce Willis a payé pour tout le quartier. Le gars n’est parti que lorsque tout le monde a eu sa glace. Enfin, pas tout à fait tout le monde…”

L’anecdote prend alors une tournure plus personnelle, racontée avec humour devant une salle amusée, où l’on pouvait voir le regretté Michael Clarke Duncan rire aux éclats.

“Je travaillais, je faisais une scène avec Bruce et bien sûr je devais continuer à travailler, et euh… je n’en ai pas eue. Les gens m’ont demandé comment j’avais fait toutes ces scènes de pleurs, eh bien, je n’arrêtais pas de penser à ce premier jour de travail. Tout le monde a eu de la glace, tout le monde sauf moi.”

Le comédien a ensuite conclu en s’adressant directement à son partenaire de jeu : “Bruce, merci d’avoir sauvé le monde un instant et d’avoir partagé une larme avec moi le moment suivant. Tu étais destiné à devenir plus grand que nature à cause de la taille de ton cœur.”

Après l’annonce en mars 2022 de la maladie de l’acteur – démence fronto-temporale – et de sa retraite, Haley Joel Osment a de nouveau tenu à lui rendre hommage publiquement. Sur les réseaux sociaux, il a exprimé son admiration intacte pour celui qui fut à la fois un modèle et un ami.

“Cela a été difficile de trouver les mots justes pour quelqu’un que j’ai toujours admiré – d’abord sur grand écran, puis par un coup de chance, en personne. C’est une véritable légende qui a enrichi nos vies à tous avec une carrière singulière qui s’étend sur près d’un demi-siècle. Je suis très reconnaissant pour ce dont j’ai pu être témoin en personne et pour l’énorme œuvre qu’il a construite pour que nous puissions en profiter pendant des années et des années à venir. Je voulais juste exprimer le respect et la profonde admiration que j’ai pour Bruce et sa famille alors qu’ils vont de l’avant avec le courage et la bonne humeur qui les ont toujours définis.”

Les plus belles années de notre vie : sorti il y a 80 ans, c’est l’un des films les plus bouleversants sur la Seconde Guerre mondiale

Par sa durée, son intensité, son échelle planétaire, l'ampleur terrifiante de ses destructions, sa dimension génocidaire et industrielle de ses crimes de masse, la Seconde Guerre mondiale a toujours constitué un terreau fertile pour le cinéma, qui n'en finit pas de puiser abondamment dedans. On ne compte plus - et c'est heureux- la quantité de chefs-d'oeuvre de films de guerre prenant pour cadre ce conflit.

Le cinéma américain s'est logiquement et souvent taillé la part du lion en produisant une quantité industrielle de fictions sur ce conflit. De Raoul Walsh à Howard Hawks, en passant par Fritz Lang, Henry King, Douglas Sirk, Fred Zinneman, John Huston, George Stevens, Lewis Milestone, les cinéastes furent nombreux à contribuer à l'effort de guerre, en mettant en scène des oeuvres qui célèbrent le courage des soldats, la résistance contre les oppresseurs nazis ou japonais, qui saluent les victoires ou évoquent douloureusement les défaites.

En 1946, l'Amérique voyait chaque jour 35.000 soldats démobilisés revenir au pays. Des hommes profondément marqués par la guerre, parfois abandonnés ou oubliés par des familles devenues au fil du temps amnésiques. Des hommes parfois trompés par leur femme, ne supportant plus l'absence de leurs conjoints partis à la guerre. Des hommes qui découvrent que l'Amérique a continué à vivre sans eux et a même appris à se passer d'eux, éprouvant parfois les pires difficultés à se réinsérer dans une société qu'ils ne comprennent plus.

Cet aspect est le coeur même d'un chef-d'oeuvre signé par William Wyler sorti en 1946 : Les plus belles années de notre vie. S'il n'est techniquement pas vraiment un film de guerre, au sens où on l'entend généralement, il peut malgré tout rentrer dans cette catégorie, puisqu'il parle des conséquences de la guerre sur les individus.

L'histoire est celle de trois hommes, de retour chez eux. Mais le rêve se transforme vite en cauchemar. Le capitaine Fred Derry retrouve son foyer malheureux et n'intéresse plus sa femme ou les employeurs. Le sergent Al Stephenson est un étranger dans une famille qui a grandi sans lui. Et le jeune marin Homer Parrish est tourmenté par la perte de ses mains, remplacées par des crochets. Ces trois hommes trouveront-ils le courage de reconstruire leur vie ? Ou les plus belles années de leur vie sont-elles déjà derrière eux ?

A l'origine de ce film, le producteur Samuel Goldwyn fut frappé par un article du Time, daté du 7 août 1944, qui posait la question du retour des combattants. Il avait alors commandé un sujet à MacKinlay Kantor, en ayant acheté les droits de son livre, Glory For me.

Il eu la lumineuse idée de confier la réalisation du film à William Wyler : correspondant de guerre durant trois ans, ce dernier avait notamment perdu l’audition du côté droit en filmant un bombardement en juin 1944. Sa propre expérience servi inévitablement l’authenticité de la mise en scène, à l’instar d’Harold Russell, acteur non professionnel, qui incarne le second rôle d’Homer Parrish. En l’engageant, William Wyler fait de son personnage un amputé, et non plus un handicapé moteur, comme il était prévu dans le scénario. En effet, Harold Russell était un ancien parachutiste ayant perdu l’usage de ses deux mains durant la Seconde Guerre mondiale.

"Ce film contient certaines des meilleures choses que j'ai faites et, curieusement, ce fut le plus facile à faire" confia Wyler en 1967, dans un entretien mené avec un tout jeune et futur réalisateur Curtis Hanson, pour sa revue Cinema. "Il était consacré à ceux qui, comme moi, revenaient de la guerre. Je savais ce que ressentaient ces gars. J'étais comme Fredric March |NDR : un des acteurs du film].

Je n'étais plus un jeune homme : je n'avais pas de problème à trouver du travail. Mais j'en avais un pour me réhabituer à la vie civile. Je n'étais pas comme Russell, le garçon qui a perdu ses mains, mais j'avais été un peu touché [...]. Je savais ce que c'était que de revenir plus mal que lorsqu'on était parti. Le but du film était de montrer la condition sociale de notre pays, de tous ceux qui ont connu la guerre".

Réalisé pour environ 2 millions de dollars (soit l'équivalent de près de 34 millions de dollars si l'on ajuste à l'inflation) et ayant rapporté plus de 10 millions de dollars sur le marché américain (soit 170 millions $ aujourd'hui), Les Plus Belles Années de notre Vie fut non seulement le film le plus rentable de 1946, mais aussi le film le plus lucratif de la décennie, et même le plus grand succès au box-office mondial depuis Autant en emporte le vent en 1939.

Tout en étant l’un des premiers films hollywoodiens à mettre en lumière les handicaps physiques et psychologiques des anciens combattants, suscitant ainsi la compassion pour les difficultés liées au retour au pays. "Je veux que chaque homme, chaque femme et chaque enfant d'Amérique voient ce film" disait Goldwyn, avant même que le premier tour de manivelle de tournage ne se fasse. Ses voeux seront exhaucés au-delà de ses espérances.

Couronnée par sept Oscars, dont celui du Meilleur film et du Meilleur acteur dans un second rôle pour Harold Russell -une première pour un acteur non professionnel-, cette oeuvre unique et vraiment bouleversante n'a pas volé son statut de grand classique du cinéma américain.

Si vous n'avez jamais vu ce chef-d'oeuvre, vous savez ce qu'il vous reste à faire. Et autant vous prévenir, ca ne sera pas forcément évident. En dehors de ses finalement assez rares passages à la TV, Les plus belles années de notre vie n'est disponible que dans un DVD chez nous édité il y a 22 ans, qui reste toutefois encore trouvable.

Mort de Nathalie Baye : les chaînes bouleversent leurs programmes pour rendre hommage à l'actrice

La comédienne Nathalie Baye nous a quittés ce vendredi 17 avril, des suites de la maladie à corps de Lewy, à l'âge de 77 ans. Le monde du cinéma n'a pas manqué de rendre hommage à l'actrice, à commencer par Xavier Dolan, qui l'avait dirigée dans Juste la fin du monde.

Et les chaînes de télévision françaises ne sont pas en reste, elles qui ont pris la décision de bouleverser leurs programmes pour célébrer comme il se doit la mémoire de l'actrice aux 4 César.

Vénus Beauté (institut) sur France 2

France 2 a choisi de diffuser Vénus Beauté (institut) ce dimanche 19 avril, à 21h10. Initialement, la chaîne avait prévu de programmer Le Sens de la famille, avec Franck Bubosc, Alexandra Lamy et Artus.

Dans ce long-métrage signé Tonie Marshall (César 2000 du Meilleur Film et César de la Meilleure Réalisation), Nathalie Baye campe Angèle, esthéticienne à la vie sentimentale chaotique. Farouchement indépendante, elle revendique sa liberté dans tous les domaines. Jusqu'au jour où elle croise le chemin d'Antoine (Samuel Le Bihan), qui ne se résout pas à n'être que de passage dans la vie de cette femme. Portrait de femmes et chronique douce-amère, Vénus Beauté (Institut) marqua le retour au premier plan de Nathalie Baye.

Le Petit Lieutenant sur France 3

C'est le film qui a valu à Nathalie Baye son 4ème César, Le Petit Lieutenant est programmé ce lundi 20 avril, à 21h10 sur France 3.

Le film policier de Xavier Beauvois suit le parcours d'une flic, ancienne alcoolique, désabusée et lucide sur son métier et le pouvoir de la justice face au crime. L'arrivée d'une recrue (Jalil Lespert) la sort de sa léthargie cynique... Couronnée par le César de la Meilleure Actrice en 2006, sa prestation fascine par sa profondeur. Cette héroïne est hantée et au comble du désespoir, Nathalie Baye transcrit à la perfection cette vie saccagée. Le film remplace Sexygénaires (avec Thierry Lhermitte) sur cet horaire.

La Baule-Les-Pins sur Arte

Arte choisit, quant à elle, de nous proposer La Baule-Les-Pins, chronique ensoleillée (mais pas dénuée de noirceur) d'un été en famille. Le film sera diffusé ce lundi 20 avril, à 20h55. Doté d'une distribution de haute tenue (Bacri, Berry, Lindon... et Baye), le film de Diane Kurys est un modèle d'écriture où tous les personnages sont parfaitement dessinés et subtilement caractérisés.

Mort de Nathalie Baye à 77 ans

Nathalie Baye est décédée à 77 ans, vendredi soir, à son domicile parisien . Sa famille l'a annoncée à l'AFP. L'actrice est décédée de la maladie à corps de Lewy.

Fille de peintres bohèmes, Nathalie Baye, enfant dyslexique, abandonne ses études à 14 ans pour intégrer une école de danse à Monaco. A 17 ans, elle part à New York compléter sa formation dans les ballets russes. Mais à son retour, elle s'oriente vers le théâtre, et entre au Cours Simon puis au Conservatoire. En 1972, alors que Faustine et le bel été marque sa première apparition au cinéma, elle fait une rencontre décisive, celle de François Truffaut, qui lui offre le rôle de la scripte dans La Nuit américaine. Preuve de la confiance que lui accorde le maître de la Nouvelle Vague, elle prête sa voix à l'énigmatique standardiste de L'Homme qui aimait les femmes et, surtout, donne la réplique au cinéaste dans un de ses films les plus personnels, La Chambre verte (1978).

Nathalie Baye travaille très tôt avec deux autres grands réalisateurs : Pialat (La Gueule ouverte, 1974) et Godard. Celui-ci la dirige dans Sauve qui peut la vie, qui lui vaut le César du Meilleur second rôle en 1981, récompense qu'elle décrochera l'année suivante pour Une étrange affaire. Aux suffrages des cinéphiles viennent s'ajouter ceux du grand public, qui s'identifie à cette comédienne discrète au sourire charmeur, jouant les profs chez Tavernier (Une semaine de vacances, 1980) et les Provinciales chez Goretta. A l'affiche de deux succès de 1982, Le Retour de Martin Guerre et La Balance, elle décroche, pour sa composition de prostituée dans le film de Bob Swaim, le César de la Meilleure actrice en 1983. Si le mélo J'ai épousé une ombre asseoit son statut de star, elle n'en continue pas moins de tourner avec les rois de la déconstruction Blier (Notre histoire) et Godard (Détective).

Moins présente sur les écrans à partir de la fin des années 80, Baye trouve en 1990 un de ses plus beaux rôles, celui d'une mère divorcée qui perd pied, dans le premier film de Nicole Garcia, Un week-end sur deux. En 1999, année-charnière, elle retrouve les faveurs des spectateurs en campant une des esthéticiennes du très couru Vénus beauté de Tonie Marshall et obtient le Prix d'interprétation à Venise pour Une Liaison Pornographique. Redevenue une actrice de premier plan, elle est choisie par Spielberg pour incarner la mère de DiCaprio dans Arrête-moi si tu peux (2002). Longtemps abonnée aux rôles de femme raisonnable, la comédienne n'hésite plus à laisser libre cours à sa fantaisie (Ca ira mieux demain, L'Un reste, l'autre part). Politicienne sans scrupules pour Chabrol (La Fleur du mal), Nathalie Baye, très sollicitée par les cinéastes de la jeune génération, incarne au contraire des femmes vulnérables pour Noémie Lvovsky (Les Sentiments), Thierry Klifa (Une vie à t'attendre) ou encore Xavier Beauvois (Le Petit lieutenant, 2005). En 2008, elle retrouve Josiane Balasko, sept ans après Absolument fabuleux, qui la dirige cette fois dans Cliente.

Fuyant les difficultés de sa vie dans Ensemble c'est trop (2009) avec Pierre Arditi, elle en retrouve les fantaisies et les joies dans De vrais mensonges de Pierre Salvadori, de nouveau aux côtés d'Audrey Tautou. Pour la sixième fois à l'affiche d'un film avec Gérard Depardieu dans Small World (2010), l'actrice est également sollicitée par le jeune prodige du cinéma, Xavier Dolan, qui lui offre le rôle de la mère d'un homme voulant changer de sexe, dans Laurence Anyways.

L'actrice continue ensuite de jongler avec les genres avec brio ; on la voit notamment dans le thriller L'Affaire SK1, revenant sur la traque du tueur en série Guy Georges. Elle retourne ensuite du côté de la comédie avec Les Reines du ring et Lou ! Journal infime. Nathalie refait ensuite un détour par le thriller avec La Volante en 2015 avant de briller dans les drames Préjudice et Moka aux côtés d'Emmanuelle Devos. L'actrice tourne à nouveau sous la direction de Xavier Dolan en 2016 avec Juste la fin du monde. Elle y incarne la mère exubérante de Gaspar Ulliel, Vincent Cassel et Léa Seydoux.

L'année suivante, l'artiste joue pour la première fois avec sa fille Laura Smet dans la série Dix pour Cent. Les deux femmes sont ensuite réunies pour la première fois au cinéma par Xavier Beauvois dans Les Gardiennes, un drame historique se situant en 1915. Elle retrouve ensuite la comédie avec Alibi.com de Philippe Lacheau et tourne dans la série Nox, créée par Quoc Dang Tran et diffusée sur Canal+.

Mort à 57 ans de Nadia Farès à 57 ans

La comédienne Nadia Farès est décédée le 17 avril 2026 à l'âge de 57 ans. L'actrice est morte à l’hôpital de la Pitié-Salpêtrière à Paris, où elle avait été transportée dimanche 12 avril, après avoir été retrouvée inconsciente dans une piscine d’un club privé de la rue Blanche, à Paris. Elle a fait un malaise en raison d’un "incident cardiaque", ont précisé ses filles à l’AFP. Une enquête est ouverte. L'artiste était notamment connue pour ses rôles dans Les Rivières pourpres, Nid de guêpes ou la série Marseille.

Nadia Farès effectue ses premiers pas à l'écran dans le téléfilm L'Exil en 1991, puis débute au cinéma en 1992 dans la comédie Les Amis de ma femme de Didier Van Cauwelaert. Mais c'est dans Elles n'oublient jamais de Christopher Frank que Nadia Farès se fait remarquer du grand public en 1994. Elle y incarne la vénéneuse Angela et harcèle Thierry Lhermitte.

L'année suivante, la jeune comédienne est à l'affiche du drame italien Poliziotti, puis tourne pour Alexandre Arcady dans Dis-moi oui. Passant avec aisance des rôles dramatiques à des apparitions plus légères, Nadia Farès accompagne le prestigieux casting de Hommes, femmes : mode d'emploi de Claude Lelouch.

En 1997 elle tourne Les Demons de Jesus de Bernie Bonvoisin, où elle impose son image de dure à cuire dans le rôle de Marie, la fille de la famille. Deux ans plus tard, le réalisateur fait à nouveau appel à la comédienne pour Les Grandes Bouches.

Un caractère fort que Nadia Farès aura l'occasion de retrouver après un détour par le dessin animé Le Chateau des singes pour lequel elle prête sa voix. En 2000, elle est l'énigmatique Fanny du thriller Les Rivières Pourpres signé Mathieu Kassovitz.

Forte et déterminée, elle s'impose comme une femme d'action, une tendance que confirme Nid de guêpes. En 2004, Nadia Farès joue une épouse manipulatrice et fascinée par le crime dans une comédie noire, Pour le plaisir.

Nadia Farès reste dans le registre de la comédie avec L' Ex femme de ma vie, dans lequel elle campe une attachée de presse dynamique qui s'épanouit aux côtés de Thierry Lhermitte. On la voit ensuite dans l'horrifique Insane, le musclé Rogue l'ultime affrontement ainsi que les séries L'Empire du Tigre et Revivre.

Faisant une pause de 2009 à 2015, Nadia revient sur le devant de la scène en jouant l'un des personnages principaux de la série Marseille, celui de Vanessa d'Abrantes, une femme de pouvoir prête à tout pour arriver à ses fins.

Privilégiant le petit écran, elle trouve ensuite des rôles notables dans Les Ombres Rouges et La Promesse. N'en oubliant pas le cinéma, elle prend parallèlement part à Lucky Day, Connectés et Haters. Récemment, on avait pu la voir dans Les Siffleurs et Toujours possible.

La tragique histoire de Samuel Paty portée à l’écran : bande-annonce de L’Abandon

C’est le fait divers qui a bouleversé la France... Le professeur d’histoire Samuel Paty est victime d’une attaque terroriste : il est assassiné aux abords de son collège à Conflans-Sainte-Honorine, le 16 octobre 2020. Dix jours plus tôt, il donnait un cours sur la liberté d’expression à ses élèves en leur exposant des caricatures du prophète Mahomet réalisées par le journal Charlie Hebdo...

Le réalisateur Vincent Garenq s’attaque à un sujet d’envergure pour son quatrième long-métrage... Le film inspiré du livre-enquête de Stéphane Simon, Les derniers jours de Samuel Paty, retrace les onze jours qui ont précédé la mort du professeur, en tentant d’approcher au plus près les faits... Il a été tourné en secret à l’été 2025. 

L’Abandon livre une bande-annonce sous haute tension, aux allures réalistes. Le long-métrage est en sélection officielle hors compétition au Festival de Cannes.

Antoine Reinartz incarnera Samuel Paty, tandis qu’Emmanuelle Bercot jouera la principale du collège.

UGC avait déjà dévoilé un premier teaser au lendemain du verdict dans le procès en appel de l'assassinat de Samuel Paty.

“J’amais j’aurais imaginé que mon nom entrerait dans les livres d’histoires.”

Synopsis : “Tout le monde connaît le nom de Samuel Paty, mais peu de gens connaissent réellement son histoire. Le 16 octobre 2020, Samuel Paty, professeur d’Histoire-Géographie, est assassiné à la sortie de son collège. À la lumière des enquêtes et des procès, ce film revient sur ses onze derniers jours, et l’engrenage qui a conduit à sa mort tragique.”

L’Abandon sortira le 13 mai prochain dans les salles obscures.

Agressions sexuelles contre Adèle Haenel : Christophe Ruggia condamné en appel à 5 ans de prison, dont 2 ferme sous bracelet électronique

Après un long chemin judiciaire, l'affaire opposant l'actrice Adèle Haenel au réalisateur Christophe Ruggia se termine ce jour avec la condamnation en appel du metteur en scène des Diables.

La cour d’appel de Paris a condamné à 5 ans de prison, dont 2 ferme sous bracelet électronique, le réalisateur Christophe Ruggia pour agressions sexuelles sur Adèle Haenel lorsqu’elle était âgée de 12 à 14 ans.

Précisons que la peine est plus lourde que celle prononcée en première instance, comme le rappelle l'AFP. Précédemment, la peine prononcée, en février 2025, était de 4 ans de prison, dont 2 ferme à effectuer sous bracelet électronique.

En témoignant dans Mediapart en novembre 2019, Adèle Haenel est devenue une figure de proue du mouvement #MeToo en France. Après la sortie de Portrait de la jeune fille en feu, elle s'est depuis éloignée des plateaux de cinéma pour se consacrer au théâtre.

Elle publiera à la rentrée de septembre un livre "Viser juste", aux éditions de L'Arche. Dans ce récit à la première personne, Adèle Haenel mènera une enquête sous forme de reconstitution de scènes de crime, à partir d’expériences du passé.

World War Z 2 va finalement voir le jour

Décidément, le CinemaCon - rassemblement d'exploitants de salles venus du monde entier qui s’est tenu à Las Vegas du 13 au 16 avril - aura été riche en grosses annonces. Hier, c’était au tour de Paramount de dévoiler son futur line up et outre avoir officiellement annoncé un Top Gun 3 ou révélé la date de sortie du film Call of Duty, le studio qui vient de s’offrir Warner a confirmé que World War Z aurait bien une suite.

Le film de zombies réalisé par Marc Forster avec Brad Pitt dans le rôle principal, qui est le film d’horreur le plus cher de tous les temps avec ses 190 millions de dollars de budget, a connu un tel succès (540 millions de dollars de recettes dans le monde) à sa sortie qu’une suite avait vite été annoncée. Un projet d’autant plus alléchant qu’il devait réunir la star avec le réalisateur de certains de ses meilleurs films comme Seven ou Fight Club, David Fincher.

Maintes fois repoussé, que ce soit pour des questions d’emploi du temps ou de budget, ce deuxième épisode a fini par être abandonné en 2019, même s’il a refait parler de temps à autre depuis. Mais cette fois, c’est une annonce officielle de Paramount qui vient confirmer que oui, une suite est bel et bien prévue.

Ce qu’on ne sait pas, en revanche, c’est si Brad Pitt est impliqué sur ce World War Z 2. Car aucun détail concret concernant le film n’a été partagé, on ne sait donc pas non plus quelle sera son intrigue ou qui le réalisera. Mais il semblerait tout de même être dans les priorités du studio, ce qui laisse bon espoir aux fans d’avoir plus d’informations bientôt.

Par ailleurs, si l’acteur qui a cartonné avec F1 l’an dernier n’a pas retrouvé David Fincher pour ce projet là, il a bien été redirigé par le cinéaste culte pour une autre suite très attendue, celle de Once Upon A Time... In Hollywood, qui arrivera prochainement sur Netflix.

Et rayon retrouvailles, Brad Pitt a également retourné devant la caméra de David Ayer (Fury) pour le film de survie Heart of the Beast dans lequel il joue un ancien soldat des Forces Spéciales de l’Armée qui doit retrouver la civilisation avec son berger allemand après le crash de son avion dans la nature sauvage de l’Alaska et dont les premières images ont été dévoilées lors du CinemaCon, mais malheureusement pas en ligne.

Variety, qui a pu voir la bande-annonce la décrit ainsi : "Pitt semble livrer une performance saisissante dans le rôle d'un homme aux prises avec un syndrome de stress post-traumatique, mais c'est peut-être le chien qui le protège des ours, des loups et d'autres bêtes qui se démarque le plus." Alors, tentés par ce long-métrage qui semble faire la part belle à la relation entre l'animal et son maître ?

Premières images de The Dog Stars, avecJacob Elordi et Josh Brolin

Le CinemaCon qui se tenait cette semaine à Las Vegas a réservé son lot d'annonces et de premières images donnant envie de découvrir de nombreux films dans les mois à venir. The Dog Stars, nouveau film de Ridley Scott, en fait assurément partie ! Le réalisateur de Alien, le huitième passager et Blade Runner, revient à la science-fiction pour notre plus grand plaisir.

Il y a d'abord ce cast : Jacob Elordi, Margaret Qualley, Josh Brolin, Guy Pearce, Benedict Wong, Allison Janney... Jacob Elordi est assurément l'un des acteurs incontournables du moment, entre Hurlevent, Frankenstein et la série Euphoria dont la saison 3 vient de commencer.

La bande-annonce promet un thriller épique et captivant. L'histoire se déroule dans un monde désolé où les notions de survie et d’humanité ne relèvent plus que de l’instinct ou du choix délibéré.

Dans un monde post-apocalyptique sans foi ni loi, Hig, un jeune pilote, s’est constitué un foyer protégé mais isolé avec l’aide de Bangley, un militaire survivaliste. Un jour, une mystérieuse transmission radio le pousse à s’aventurer aux frontières de l’inconnu à la recherche d’un ultime espoir…

Ce long métrage est adapté du best-seller de Peter Heller, intitulé en français La constellation du chien. Le scénario est signé par Mark L. Smith. Ridley Scott réalise et produit.

Le film sortira au cinéma en France le 26 août 2026.

Taylor Momsen a été hospitalisée après avoir été mordue par une araignée

Taylor Momsen n’a décidément pas de chance avec les animaux. La chanteuse de Pretty Reckless, actuellement en tournée avec AC/DC, a été hospitalisée cette semaine après avoir été mordue par une araignée venimeuse.

La star a dévoilé sur les réseaux sociaux des images de sa blessure. Âmes sensibles s’abstenir… On y voit la trace de morsure sur sa jambe droite et plusieurs énormes taches rouges qui vont de la cheville jusqu’au genou.

Sur l’une des images, la réaction impressionnante à la morsure a été entourée d’un marqueur à l’encre bleue par le corps médical, alors qu’elle est transportée sur un brancard pour recevoir des soins. « Hôpital aujourd’hui, spectacle demain », a-t-elle inscrit dans la légende de l’un de ses posts. « Les araignées venimeuses sont NO BUENO mais le spectacle doit continuer, à demain Mexico ! »

Quelques heures plus tard, Taylor Momsen a donné de ses nouvelles en partageant une photo d’elle avec un masque chirurgical, tandis qu’elle tient d’une main une poche de glace au niveau de son front. Dans la légende, la chanteuse de Make Me Wanna Die confirme avoir passé la « nuit à l’hôpital ».

« Merci à tous les docteurs géniaux qui… Enfin, ils savent », a-t-elle ajouté, avant de publier peu de temps après une photo d’elle sur le point de monter sur scène à Mexico.

Quelques jours avant son séjour à l’hôpital, la star de Gossip Girl avait publié une vidéo d’elle recevant les soins d’un médecin alors qu’elle venait d’être mordue. « Quand est-ce que mes super pouvoirs vont se manifester ? C’est ça que je veux savoir », l’entend-on déclarer avec humour en faisant référence à la saga Spider-Man.

Malheureusement, la star n’en est pas à son premier incident avec un animal potentiellement dangereux. En 2024, elle a été mordue sur scène par une chauve-souris lors d’une autre tournée avec AC/DC. Espérons qu’il s’agira là de sa dernière mésaventure de ce genre !