31 mai 2020

Brillantissime sur France 2 : en raison de quels tragiques événements Michèle Laroque a-t-elle dû changer de sujet ?

Sorti en 2018, Brillantissime marque le passage à la réalisation de Michèle Laroque. L'actrice porte sur grand écran une histoire qu'elle connaît bien puisqu'elle adapte sa pièce à succès, Mon brillantissime divorce, elle-même tirée d'une pièce anglaise de Géraldine Aron.

Le film suit Angela, une femme qui, avec son bel appartement, son beau mari et sa charmante fille, pense avoir une vie idéale. Mais le soir de Noël, sa fille la laisse pour rejoindre son petit copain, son mari la quitte et sa meilleure amie préfère prendre des somnifères plutôt que de passer la soirée avec elle. Angela n’a plus d’autre choix que celui de se reconstruire... et ce n’est pas simple avec une mère tyrannique, une meilleure amie hystérique et un psy aux méthodes expérimentales.

Michelle Laroque ne se contente pas de réaliser le long-métrage, elle y joue le rôle principal et co-signe le scénario. Tourné dans sa ville natale, Nice, avec des acteurs qu'elle connaît depuis longtemps, Brillantissime est une œuvre très personnelle. Afin de compléter une partie du budget, elle fait appel au public via une campagne de crowdfunding (autrement appelé financement participatif), permettant de financer un projet en échange de contreparties (nom au générique, invitation à l'avant-première, rencontre avec le casting, goodies, ...) selon le montant versé. Si l'actrice-réalisatrice peut se targuer d'avoir réuni 3000 co-producteurs avec le site Touscoprod.com, tout ne s'est pas déroulé comme elle l'avait prévu.

À l'origine, le sujet de son premier long-métrage doit être le terrorisme, alors que les tragiques événements qui ont frappé Charlie Hebdo et le Bataclan n'ont pas encore eu lieu. Michèle Laroque et ses co-scénaristes sont contraints à chaque fois de modifier l'histoire en fonction de l'actualité jusqu'à l'attentat de Nice qui met un terme à l'écriture, comme l'explique la réalisatrice : "on s'est dit qu'on mettait le projet entre parenthèses. Parallèlement, je développais Brillantissime et j'ai proposé aux 3000 co-producteurs, qui sont tous au générique (...), d'arrêter l'aventure, de les rembourser s'ils le souhaitaient mais ils m'ont dit "non, faisons Brillantissime même si le sujet et le genre sont différents"." (propos recueillis par AlloCiné le 10 janvier 2018).

Un incident de parcours qui n'a pas ébranlé l'enthousiasme de Michèle Laroque : "On est allé au bout en faisant un autre film. Ce qui est vraiment une manière de faire du cinéma car quand tu fais du cinéma, tu abandonnes parfois certains projets, ça arrive tout le temps, on n'a pas pu le monter parce que la vie a fait que..., on est passé à un autre film, ... et là c'est la fête (rires)".

Oscar sur France 2 : pourquoi Louis de Funès a-t-il été terrorisé par Claude Rich ?

Sept ans après avoir fait en 1960 un carton sur scène avec la pièce Oscar, Louis de Funès reprend son rôle dans le film d'Édouard Molinaro. Il y joue Bertrand, un riche promoteur à la vie paisible. Jusqu'au jour où son homme de confiance, Christian, le fait chanter pour doubler son salaire et obtenir la main de sa fille, dont il est l'amant. Il lui avoue également qu'il le vole depuis de nombreuses années. Les choses se compliquent encore quand la maîtresse de Christian se révèle finalement ne pas être Colette, la fille de Bertrand, mais qu'en revanche, Colette s'avère être enceinte d'Oscar, le chauffeur.

Connu pour son perfectionnisme à l'excès, de Funès ne faillit pas à sa réputation et se montre difficile sur le plateau. Le réalisateur en fait les frais, comme il l'explique dans un entretien accordé à Télérama en 2013* : « Il n'aimait pas être dirigé. Sur le tournage d'Oscar, il trouvait que je faisais trop de plans. Je voulais pouvoir être maître de mon montage, mais il préférait les plans à deux personnages. » 

Son partenaire à l'écran, Claude Rich, n'est pas épargné non plus. Tout d'abord, de Funès n'est pas d'accord avec son jeu d'acteur. Molinaro se souvient : « Il voulait que Claude joue dans le même registre que lui. Ma théorie était, au contraire, qu'il devait être distant, flegmatique face à l'expansion de Louis. Le contraste m'amusait. Pas Louis. » 

De plus, de Funès n'arrête pas de le comparer à Guy Bertil, comédien avec lequel il avait joué plusieurs centaines de fois la pièce Oscar, ce qui agace profondément Rich. La tension entre les deux acteurs atteint son paroxysme lorsqu'un jour, de Funès refuse de tourner car le réalisateur ne rit pas à ses scènes. Quand six heures plus tard, le tournage reprend enfin, de Funès commet un lapsus lourd de sens en appelant son collègue "Bertil" au lieu de "Rich". Sous le coup de la colère, ce dernier brise une flûte de champagne qu'il tenait en main, menaçant de Funès avec le verre brisé. Effrayé, de Funès bredouille et le tournage reprend.

Quelques semaines après, alors qu'il avait été souffrant, Claude Rich reçoit un bouquet de fleurs de la part de de Funès avec un mot d'excuses. Quant à Molinaro, alors qu'il s'était juré de ne plus retourner avec de Funès, il le retrouve deux ans plus tard dans Hibernatus. La faute au succès d'Oscar qui, avec 6,1 millions d'entrées, est le deuxième plus grand succès au box-office l'année de sa sortie.

Space Force sur Netflix : le dernier rôle du regretté Fred Willard

Acteur comique connu notamment pour ses rôles dans Austin Powers, Castle et Loïs et Clark, Fred Willard est décédé à l’âge de 86 ans de causes naturelles le 15 mai dernier, comme l’a rapporté Deadline. L’acteur est surtout connu pour avoir joué Hank MacDougall dans Tout le monde aime Raymond et avoir campé le patriarche Fran Dunphy dans la série Modern Family, deux rôles qui lui ont valu des nominations aux Emmy Awards.

Fred Willard a eu une carrière prolifique au cinéma et à la télévision depuis les années 1960. De nombreux hommages ont fleuri sur les réseaux, notamment de ses anciens partenaires de Modern Family, mais aussi de Steve Carell avec qui il a travaillé pour la dernière fois sur Space Force. Dans la série Netflix, disponible depuis le 29 mai, Fred Willard incarne Fred Naird, le père de Mark Naird, le personnage campé par Steve Carell :

"Fred Willard était la personne la plus drôle avec qui j’ai travaillé. C’était un homme doux et merveilleux."

En plus de nombreux témoignages de respect et d'amitié d'Hollywood sur les réseaux sociaux, le premier épisode de Space Force, intitulé "Le Lancement", rend hommage à l'acteur américain avec la mention "En souvenir de Fred Willard" dans le générique de fin.

30 mai 2020

Les films à voir sur Netflix du 29 mai au 4 juin

Le samedi 30 mai

Tous en scène (catalogue) : Des animaux qui chantent sur du Taylor Swift et des acteurs qui donnent de la voix ? Vous découvrirez tout cela dans ce film d’animation qui rassemblera toute la famille ! 

Le lundi 1er juin

Premier Contact (catalogue) : Film SF de Denis Villeneuve avec Amy Adams, Jeremy Renner et Forest Whitaker.

Comme des bêtes (catalogue) : Que font nos animaux quand ils se retrouvent seuls ? Découvrez leur vie folle et secrète dans Comme des bêtes (par le réalisateur des Minions et le co-créateur de Moi, Moche et Méchant).

Angry Birds le film (catalogue) : Ce film nous amène sur une île entièrement peuplée d’oiseaux heureux et qui ne volent pas – ou presque. Dans ce paradis, Red, un oiseau avec un problème de colère, le très pressé Chuck, et l’imprévisible Bomb ont toujours été mis à l’écart. Mais lorsqu’arrivent des cochons verts mystérieux sur l’île, ce sera la mission de ce groupe de parias de découvrir ce que trament les cochons… A partir de 6 ans. 

Vanilla Sky (catalogue) : Remake américain d’Ouvre les yeux sorti en 2001, avec Tom Cruise. Ouvrez l’oeil en effet, Steven Spielberg fait un caméo surprise dans le film !

Grease (catalogue) : "I got chiiiills they're multiplying" ! Le film musical culte arrive sur Netflix.

Blade Runner The Final Cut (catalogue) : Il s’agit de la version finale du film sortie en 2007, avec le Director’s Cut de Ridley Scott.

Le Lieutenant ottoman (catalogue) : Une histoire d'amour entre une infirmière américaine idéaliste et un officier turc durant la Première Guerre mondiale. Avec Josh Hartnett et Michiel Huisman.

Le mercredi 3 juin

Parcours sans faute : Ce documentaire suit quatre participants du plus grand concours américain d'orthographe pour comprendre la tendance gagnante des immigrés indiens ces dernières décennies.

Space Force sur Netflix : la série est inspirée de... Donald Trump !

Nouvelle série de Greg Daniels, cocréateur de la version américaine de The Office et de Parks and Recreation, Space Force est une comédie lunaire qui s’inspire de la création par Donald Trump d’une sixième branche des forces armées américaines : la Force spatiale des États-Unis. Une idée lancée d’abord sur le ton de l’humour en 2018 dans le cadre de sa stratégie de sécurité nationale finalement mise en place en décembre 2019 par le Pentagone après l’ordre du président des États-Unis.

Cette Force spatiale des États-Unis a été rapidement moquée par les américains, surtout lorsque Donald Trump a révélé le logo sur son compte Twitter. Le logo n’est pas sans rappeler celui utilisé pour la Starfleet Command de la série Star Trek. Les railleries ont continué lorsque la Space Force a dévoilé les uniformes de ses membres qui sont quasiment identiques aux uniformes de camouflage de l’armée américaine et de l’armée de l’air. La série Space Force n'a d'ailleurs pas manqué de se moquer de ces uniformes dans la série dès la révélation des affiches promotionnelles.

Il n’en fallait pas plus pour que Greg Daniels et Steve Carell décident de tirer profit de cette opportunité pour créer une nouvelle "série de bureau" un peu particulière. De cette nouvelle collaboration naît Space Force, une série satirique et parodique qui suit Mark Naird, un général de l’armée américaine obligé de chapeauter la nouvelle branche des forces armées américaines ainsi que les scientifiques et les militaires y travaillant.

Alors que la première saison de Space Force est disponible sur Netflix depuis le 29 mai, la réelle Force spatiale des États-Unis continue de faire parler d'elle et a récemment publié une vidéo de recrutement avec ce message : "Peut-être que votre but sur cette planète n'est pas sur cette planète". Les internautes n'ont pas manqué de voir des ressemblances avec des films de science-fiction, notamment Star Wars, dans ces images mises en scène. La fiction parodique de Greg Daniels et la réalité s'entremêlent.

29 mai 2020

Lucifer saison 6 : c’est confirmé, Tom Ellis sera bien de la partie

La commande d'une saison 6 de Lucifer par Netflix semble doucement se rapprocher. Alors qu'on apprenait en février dernier que des discussions étaient en cours entre la plateforme de streaming et Warner Bros. Television afin de poursuivre la série au-delà de la saison 5, pourtant annoncée comme la dernière en juin 2019, Tom Ellis demeurait jusqu'à présent l'obstacle principal à la concrétisation de cette sixième salve d'épisodes. En effet, TVLine révélait il y a quelques semaines qu'un différend financier opposait le comédien de 41 ans au studio et que la star de la série, pourtant déjà engagée pour une éventuelle saison 6, se dirigeait vers une possible rupture de contrat.

Mais les choses se sont visiblement arrangées puisque TVLine confirme aujourd'hui que Tom Ellis a bel et bien fini par renégocier son contrat avec Warner et qu'il continuera donc d'incarner Lucifer Morningstar si saison 6 il y a. Pour l'heure, Netflix n'a encore rien confirmé mais les accords signés par Ellis, les showrunners Ildy Modrovich et Joe Henderson, et le reste des comédiens principaux (eux aussi engagés selon Deadline) semblent indiquer que la commande d'une saison supplémentaire est en très bonne voie et qu'une annonce ne devrait pas tarder. Deadline précise que la volonté de Warner et de Netflix est de lancer la production de cette sixième fournée dès septembre, une fois que le tournage de la saison 5, impacté en mars par le coronavirus, aura pu se terminer.

Pour rappel, la saison 5 de Lucifer, constituée de 16 épisodes, sera divisée en deux parties et sera notamment marquée par les retours d'Eve (Inbar Lavi) et de Charlotte (Tricia Helfer), ainsi que par l'arrivée de Dieu, le père de Lucifer et d'Amenadiel, sous les traits de Dennis Haysbert (24 heures chrono). La date de mise en ligne des 8 premiers épisodes de cette cinquième saison n'a pas encore été dévoilée par Netflix.

Les séries à voir sur Netflix du 29 mai au 4 juin

Le vendredi 29 mai

Space Force : Greg Daniels et Steve Carell (The Office US) se moquent de Donald Trump dans cette série comique. John Malkovich et Lisa Kudrow sont aussi de la partie. 

Reine du Sud / Queen of the South : La saison 4 arrive sur Netflix (attention, ne pas confondre avec la série avec Kate del Castillo). 

Lundi 1er juin

Supergirl (catalogue) : Mise en ligne de la saison 4.

Les Grands saison 1 (catalogue) : C’est l’occasion de découvrir la série primée d’OCS Signature sortie en 2016. Un portrait de l'adolescence à travers un groupe de 3ème dans un collège de banlieue. 

Le mardi 2 juin

La Fête à la maison - 20 ans après : Les Tanner-Fuller et les Gibler feront leurs adieux définitifs à l’issue de la saison 6.

Le jeudi 4 juin

M’entends-tu ? : Trois amies d'un quartier défavorisé ne renoncent ni à l'humour ni à l'espoir malgré leurs relations amoureuses chaotiques et leurs familles dysfonctionnelles.

Fauda (catalogue) : Mise en ligne de la saison 3.

Bande-annonce de Tout Simplement Noir

Près de trois mois après nous avoir donné un avant-goût de Tout Simplement Noir, Jean-Pascal Zadi et John Wax nous dévoilent sa bande-annonce. Des images qui présentent une grosse partie de sa guest list, et ça donne le tournis...

Des humoristes Fary, Claudia Tagbo ou Eric Judor, aux acteurs Mathieu Kassovitz et Lucien Jean-Baptiste en passant par des chanteurs, Soprano et JoeyStarr, ou encore des personnalités de l'audiovisuel comme Augustin Trapenard et même des ex-footballeurs comme Vikash Dhorasoo... tous ont répondu présent à l'appel de Jean-Pascal Zadi pour cette comédie barrée qui tend à démonter les préjugés.

Filmé sous forme de documentaire, Tout Simplement Noir suit un acteur raté de 40 ans bien décidé à organiser la première grosse marche de contestation noire en France. Pour cela, il va chercher le soutien des personnalités les plus influentes de Paris et accumuler les rencontres burlesques. Toute première comédie à sortir après la réouverture tant attendue des cinémas ce 22 juin, le film est attendu dans les salles le 8 juillet.

Sonic : le petit hérisson bleu aura droit à une suite !

C'est officiel : le long métrage Sonic, sorti en salles au mois de février dernier, aura droit à une suite ! Le site Variety rapporte en effet que les compagnies Paramount Pictures et Sega Sammy ont débuté le développement d'une nouvelle aventure mettant en vedette le célèbre hérisson bleu ultra-rapide.

Le film Sonic 2 n'en est encore qu'au stade du développement, mais il est déjà acquis que le réalisateur Jeff Fowler ainsi que les scénaristes Patrick Casey et Josh Miller rempileront pour l'occasion. Rien n'a en revanche encore été annoncé concernant le casting et la date de début de production.

Adaptation sur grand écran de la célèbre franchise vidéoludique Sega, Sonic, qui mêle animation et prises de vues réelles, a remporté un joli succès auprès du public. L e long métrage a rapporté plus de 300 millions de dollars de recettes à travers le monde et réuni plus de deux millions de spectateurs dans les salles hexagonales.

Nouveautés Disney+ du 29 mai au 4 juin

Nouveaux épisodes de séries Originales :

Héros fidèles avec Bill Farmer - épisode 3 : Chiens mascottes et chiens d'aveugles pour coureurs de fond

High School Musical : La Comédie Musicale - L’Intégrale de la saison 1

Les Making-of : The Mandalorian – épisode 5 : Practical

Le Monde selon Jeff Goldblum – épisode 11 : Les Piscines

A vous chef ! – épisode 10 : Toy Story

Sous les feux de la rampe – épisode 11 : Anything Goes - 1975 - Los Angeles, en Californie

Projet Héros Marvel – épisode 11 : La fascinante Tokata !

Dimanche en famille – épisode 30 : Le range-bonbons de Monsieur Jack

Une Journée à Disney – épisode 26 : Jerome Ranft : sculpteur Pixar

Ajouts au catalogue :

Dure journée pour Maggie (Court-métrage)

Mickey et le Phoque (Court-métrage)

Les Chroniques d’Evermoor

La Baie des Emeraudes

Violetta - Saison 2

101, rue des Dalmatiens - Saison 1

We Are One : 105 films gratuits de grands festivals à voir sur YouTube

La crise du Covid a profondément chamboulé le calendrier des festivals de cinéma, à commencer par le Festival de Cannes, qui n'avait plus été annulé depuis 1968. C'est dans ce contexte que va s'ouvrir un événement inédit, "We are One : A global film festival", une manifestation en ligne et gratuite organisée  jusqu'au 7 juin, associant 20 des plus grands festivals cinéma du monde. Ce nouvel événement cinéma dématérialisé et gratuit, se tient sur Youtube, dès aujourd'hui.

La manifestation proposera de (re)découvrir des productions récentes présentées dans les différentes manifestations partenaires, et de faire des dons à la Fondation des Nations Unies pour lutter contre le COVID-19. Découvrez ci-dessous la liste des longs métrages de fiction et documentaire sélectionnés. A noter que l'événement propose aussi des courts métrages, sans oublier des masterclasses, notamment en provenance de Cannes (on pourra notamment voir la masterclass d'Alain Delon), ou de Tribeca (une rencontre entre Francis Ford Coppola et Steven Soderbergh).

Longs-métrages de fiction

Amerrika (Sélectionné par le Festival We Are One)

Beyond the Mountain (Sélectionné par le Festival de Guadalajara)

Wrath of Silence (Sélectionné par le Festival de Macao)

Sisterhood (Festival de Macao)

A City Called Macau (Festival de Macao)

Crazy World (Festival de Toronto)

Eeb Allay Ooo (Festival de Mumbai)

Nasir (Festival de Mumbai)

Dantza (Festival de San Sebastian)

Los Pasos Dobles (Festival de San Sebastian)

Volubilis (Festival de Marrakech)

Tremble All You Want (Festival de Tokyo)

Ice Cream and the Sound of Raindrops (Festival de Tokyo)

Allez jamais retour (Festival de Berlin)

Shiraz: A Romance of India (Festival du British Film Institute de Londres)

SEE Factory Sarajevo mon amour (Festival de Sarajevo)

Adela Has Not Had Supper Yet (Festival de Karlovy Vary)

Air Conditioner (Festival de Rotterdam)

Kmêdeus (Festival de Rotterdam)

Electric Swan (Festival de Venise)

Mary is Happy, Mary is Happy (Festival de Venise)

Mariage tardif (Festival de Jérusalem)

Mystery Road (Festival de Sydney)

Longs-métrages documentaires

Wake Up: Stories From the Frontlines of Suicide Prevention (Sélectionné par le Festival We Are One)

The Iron Hammer (Festival We Are One)

45 Days in Harvar (Festival de Guadalajara)

Beautiful Things (Festival de Venise)

Les Ponts de Sarajevo (Festival de Sarajevo)

L'Epopée de l'Everest (Festival du British Film Institute de Londres)

Rudeboy: The Story of Trojan Records (Festival du British Film Institute de Londres)

Grab (Festival de Sundance)

Love Chapter 2 (Festival de Jérusalem)

Mugaritz B.S.O. (Festival de San Sebastian)

Ricky Powell: The Individualist (Festival de Tribeca)

Initié par le Festival de Tribeca, We are One : A global film festival a reçu le soutien des festivals de Cannes, Berlin, Venise, Annecy, Sundance, Toronto, Londres, San Sebastian, Marrakech, Locarno, New York, Mumbai, Macao, Jerusalem, Karlovy Vary, Sarajevo, Guadalajara, Sydney, Tokyo et Sarajevo.

28 mai 2020

Mrs. America : pourquoi l'activiste féministe Gloria Steinem n'aime pas la série

Inspirée de faits réels, Mrs. America, diffusée sur Canal+, retrace le combat de Phyllis Schlafly (Cate Blanchett), une militante conservatrice américaine devenue une figure du mouvement antiféministe dans les années 1970 contre la ratification de l’Equal Rights Amendment. Cet amendement, qui visait à reconnaître et inscrire l’égalité des droits entre les sexes dans la Constitution des États-Unis, a soulevé de nombreux débats à l’époque. La série de Dahvi Waller, scénariste de Mad Men, s’attache à raconter le soulèvement politique de Phyllis Schlafly, avec l’appui d’images d’archives, tout en dressant les portraits de femmes, féministes ou conservatrices, qui ont marqué ce débat socio-politique. Parmi elles, on retrouve la célèbre journaliste et activiste Gloria Steinem, campée par Rose Byrne.

Si l’on en croit The Guardian, Gloria Steinem n’est pas convaincue par Mrs. America qui est, selon elle, "ridicule, dégradante et pas très bonne". C’est lors de la version en ligne du Hay Festival que la journaliste et activiste américaine s’est exprimée sur la série face à l’écrivaine Laura Bates. Selon Gloria Steinem, le parti pris de Mrs. America altère la réalité : "Elle vous donne l’impression que [Phyllis Schlafly] est la cause du rejet de la ratification de l’amendement. En réalité, je ne pense pas qu’elle ait changé le vote. Personne ne peut affirmer qu’elle a eu un quelconque impact sur les votes. C’est le secteur de l’assurance qui s’est fortement opposé à l’amendement sur l’égalité des droits car ça lui aurait coûté des millions et des millions de dollars de ne plus séparer ses tables de mortalité".

Pour Gloria Steinem, Phyllis Schlafly n’était qu’un élément perturbateur de dernière minute pour faire croire que les femmes étaient opposées à l’amendement alors qu’une grande majorité était pour : "La série donne l’impression que les femmes sont nos pires ennemies, ce qui nous empêche de connaître nos réels ennemis. Non pas que nous ne soyons pas en conflit, nous le sommes, mais dans l’ensemble, nous n’avons pas le pouvoir d’être nos pires ennemies". Si Gloria Steinem ne remet pas en cause le talent du casting de Mrs. America, elle pointe du doigt la véracité du propos de la série. L’activiste féministe profite également de son interview pour rappeler l’importance de tous les féminismes, quels que soient l’âge, la couleur de peau ou la sexualité. Mrs. America met aussi en scène d’autres activistes telles que Shirley Chisholm (Uzo Aduba), la première femme Afro-Américaine élue au Congrès et Betty Friedan (Tracey Ullman), l’autrice de La Femme mystifiée.

Disney+ : la bande-annonce de Société secrète de la royauté, nouveau film Original attendu cet été

Après Togo, La Belle et le Clochard ou encore Stargirl, c’est un nouveau long-métrage en prises de vues réelles qui sera proposé sur Disney+ cet été, Société secrète de la royauté.

Le film nous entraîne dans le quotidien atypique de Sam (Peyton Elizabeth Lee), seconde héritière au trône d’Illyrie. Bien loin de se soucier du protocole et de ses devoirs royaux, la princesse préfère suivre ses envies plutôt que de s’investir dans la vie du palais. Un comportement rebelle qui pousse sa mère à l’envoyer dans une colonie où elle fera la découverte des étranges pouvoirs qu’elle possède. Invitée à en faire usage au sein d’une société secrète chargée de maintenir la paix entre les royaumes, la jeune fille va devoir apprendre à maîtriser son don et collaborer avec quatre autres adolescents, dans la même situation qu’elle.

Dans une veine similaire à celle de la série Disney Descendants, ce projet choral promet de mêler habilement la somptuosité propre aux contes de fées et les séquences d’action typiques d’un film de superhéros. Un sentiment renforcé par l'annonce d'une équipe technique de choix puisque l’on retrouve Anna Mastro à la réalisation, forte de son expérience sur la série Marvel’s Runaways, ainsi qu’Alex Litvak et Andrew Green au scénario, respectivement connus pour avoir travaillé sur Les Maîtres de l’Univers et Hannah Montana.

Le tout est porté par un casting jeune composé de Skylar Astin, récemment vu dans Zoey et son incroyable playlist, Niles Fitch, l’interprète de Randall adolescent dans la série This Is Us et Isabella Blake-Thomas, aperçue dans la dernière saison de Once Upon A Time. Comme antagoniste de l'histoire, c'est Greg Bryk qui s'impose sous les traits du Prisonnier n°34, après avoir joué le commandant Ray Cushing dans The Handmaid’s Tale.

Chansons, magie et combats sont donc attendus sur ce film accessible pour tous les âges, et dont la vocation principale reste d’encourager les spectateurs à prendre leur destin en main.

Trois mètres au-dessus du ciel : une saison 2 commandée par Netflix

Disponible depuis le 29 avril sur Netflix, la série ado italienne Trois mètres au-dessus du ciel semble avoir trouvé son public. La plateforme de streaming a en effet annoncé via un communiqué que cette adaptation du roman éponyme de Federico Moccia serait prochainement de retour pour une saison 2 qui nous ramènera donc pour quelques épisodes de plus sous le soleil de la côte adriatique.

Portée par Coco Rebecca Edogamhe et Ludovico Tersigni, Trois mètres au-dessus du ciel (Summertime) s'intéresse à la rencontre et à l'histoire d'amour naissante entre deux adolescents issus d'univers différents : Summer, lycéenne modèle qui souhaite donner un sens à sa vie et s'extirper de la petite ville où elle a grandi, et Ale, un ex-champion de moto rebelle qui a décidé d'abandonner les compétitions, au grand dam de son père, pour prendre enfin le contrôle de son existence. Les deux jeunes comédiens seront évidemment de retour pour saison 2, tout comme Andrea Lattanzi (Dario), Amanda Campana (Sofia), Giovanni Maini (Edo), Alicia Ann Edogamhe (Blue), Thony (Isabella​), et Mario Sgueglia​ (Maurizio).​ Les épisodes seront réalisés par Francesco Lagi, déjà à l'oeuvre sur la première saison, et Marta Savina, tandis que l'écriture sera supervisée par Enrico Audenino et Lagi.

On ignore encore combien d'épisodes ont été commandés par Netflix pour cette deuxième salve mais le tournage devrait débuter cet été en Italie, pour coller à l'ambiance estivale de la série. Une volonté récemment exprimée par le président de la société de production Cattleya, derrière Trois mètres au-dessus du ciel, dans une interview accordée à Deadline : "La première saison a été un succès. Nous sommes prêts. Mais il faut que nous puissions tourner cet été, comme le suggère le titre de la série [Summertime en VO, ndlr]".

Avatar 2 : le synopsis dévoilé

Alors que le tournage du sequel d'Avatar a repris cette semaine en Nouvelle-Zélande, le producteur Jon Landau en a profité pour dévoiler de premières informations sur le synopsis jusqu'ici tenu secret. 

Dans une interview pour Radio New Zealand, le producteur s'est tout d'abord montré rassurant sur la reprise de la production du film, interrompue comme beaucoup d'autres suite à la pandémie de Coronavirus : "nous avons l'impression de retourner à l'endroit le plus sûr du monde" a-t-il déclaré, en expliquant que des mesures de sécurité détaillées et scrupuleuses ont été mis en place pour protéger les équipes de tournage.

Landau a ensuite révélé plus en détails le contenu du film : "Nous suivrons l'histoire de la famille Sully, et de ce que l'on doit faire pour maintenir sa famille unie. Jake et Ney'tiri ont une famille dans ce film. Ils sont forcés de quitter leur foyer, ils s'en vont et explorent les différents régions de Pandora, en passant notamment un certain moment sur l'eau, autour de l'eau et dans l'eau." Dans les concept-arts préliminaires dévoilés en janvier, l'élément aquatique semble en effet prendre une place prépondérante dans ce second volet.

"Les plateaux de tournage d'Avatar sont prêts !" a commenté le producteur dans un post Instagram le 21 mai dernier, en dévoilant plusieurs maquettes de vaisseaux et de bateaux hydrojets.

"Je pose la question : pourquoi le public se tourne vers le divertissement aujourd'hui plus que jamais ? Je pense que c'est pour s'évader, s'échapper du monde dans lequel nous sommes et des autres pressions que chacun a dans sa vie" poursuit-il. "Je crois qu'avec Avatar, nous avons la possibilité de permettre aux gens de s'évader dans un univers incroyable, avec des personnages fantastiques qu'ils pourront suivre, un peu de la même manière que Peter Jackson avec Le Seigneur des Anneaux, c'est ce que nous aspirons à faire."

A nouveau réalisé par James Cameron, le film verra son casting initial de retour, constitué de Sam Worthington, Zoe Saldana, Joel David Moore et Sigourney Weaver. De nouveaux venus feront également leur apparition : Kate Winslet, Edie Falco, Michelle Yeoh, Vin Diesel ou encore Oona Chaplin.

Avatar 2 est attendu dans les salles le 15 décembre 2021.

Tenet : un vrai crash d'avion dans le prochain film de Christopher Nolan

C'est l'un des moments les plus marquants de la nouvelle bande-annonce du film Tenet, dévoilée le 22 mai dernier sur la Toile. Dans les dernières secondes du trailer, le personnage incarné par Robert Pattinson dévoile son plan hors norme : faire crasher un avion, mais pas dans les airs, "pour ne pas être trop dramatique". La séquence est entrecoupée d'images de l'engin qui fonce dans un aéroport avant d'exploser. Les spectateurs le remarqueront : la scène ne contient pas d'effets spéciaux numériques, ce qui la rend encore plus saisissante. Dans une interview accordée au magazine américain Total Film, Christopher Nolan, très attaché aux effets pratiques, explique avoir crashé un véritable Boeing 747.

"Je comptais le faire en utilisant des maquettes, combinées avec des effets visuels et tout le reste. Nous avons fait des tests, mais il devenait évident que cela serait plus efficace si on achetait un vrai avion de taille réelle pour filmer la séquence dans les vraies conditions, plutôt que de se tourner vers des miniatures ou des CGI. C'est une chose étrange à expliquer, mais c'est comme faire un achat compulsif. Nous l'avons fait et cela fonctionne merveilleusement bien", précise le cinéaste. Un choix plus grand que nature, et digne d'un blockbuster façon Christopher Nolan, qui disposait d'un budget de 205 millions de dollars pour réaliser son long métrage.

Présent sur les lieux du tournage lors de cette séquence explosive, l'acteur Robert Pattinson précise avoir été impressionné par les moyens déployés : "Je ne pensais pas qu'il existait une réalité dans laquelle on pouvait faire sauter un vrai Boeing 747. C'est tellement osé que cela en devient ridicule. Je me souviens, quand on tournait, je me disais : 'Est-ce que ça se reproduira dans un film un jour ?'". 

Soutien de taille pour la relance des cinémas dans un monde post-Covid-19, Christopher Nolan a tenu à garder sa date de sortie américaine initiale, soit le 17 juillet 2020. Si la Warner Bros n'en décide pas autrement avant le jour J, Tenet devrait être le premier blockbuster a envahir les salles après une longue période d'inactivité. En France, le film sortira le 22 juillet. 

Esprits Criminels : la production accusée d'avoir passé sous silence des années de harcèlement sexuel sur le tournage

Quelques mois après l’arrêt d’Esprits Criminels après 15 saisons, Disney, CBS et les producteurs exécutifs de la série policière font l’objet d’une plainte déposée à la Cour supérieure par le Département californien de l'emploi et du logement équitables selon The Hollywood Reporter. Le directeur de la photographie Gregory St. Johns, qui a travaillé sur Esprits Criminels et qui est déjà poursuivi par la justice, est accusé de harcèlement sexuel sur le tournage de la série.

Afin que l’affaire prenne plus d’ampleur, les autorités californiennes ont donc décidé de poursuivre The Walt Disney Company, ABC Signatures Studios, CBS Studios et plusieurs personnes de la production pour avoir fermé les yeux sur les agissements abusifs de Gregory St. Johns. Même si ce dernier a été viré par la production lorsque l’affaire a éclaté au grand jour suite à la parution d’un article de Variety en 2018, il a été révélé que tout le monde était au courant et que rien n’a été fait à l'époque pour protéger les employés, à savoir des techniciens qui étaient touchés sexuellement plusieurs fois par semaine par le directeur de la photographie à la vue de tous.

La plainte indique ainsi : "Avec l’aide de défenseurs, Gregory St. Johns a créé un environnement de travail incontrôlable, intimidant, hostile et offensant sur le tournage d’Esprits Criminels. Protégé par l’équipe de production exécutive, incluant la showrunneuse Erica Messer, le producteur exécutif Harry Bring, le producteur exécutif John Breen Frazier, le réalisateur Glenn Kershaw et la directrice de la production Stacey Beneville, Gregory St. Johns a pu avoir une conduite illégale pendant des années. Non seulement l’équipe exécutive n’a pas pris toute la mesure du comportement abusif de Gregory St. Johns mais elle l’a toléré. Aucune disposition nécessaire n’a été prise pour empêcher le harcèlement sexuel et la discrimination au fil des ans, ni de mesures correctionnelles appropriées. Au lieu de cela, les producteurs exécutifs ont viré toute personne qui a refusé ou échappé tacitement aux avances inappropriées et aux abus de Gregory St. Johns".

L’état de Californie espère qu’avec cette plainte les victimes de Gregory St. Johns pourront enfin être reconnues et obtenir des dommages et intérêts. Le Département californien de l'emploi et du logement équitables a recensé douze hommes qui auraient été victimes des agissements du directeur de la photographie. Selon un porte-parole d’ABC Studios, une branche de Disney, la société met tout en oeuvre pour maintenir un environnement de travail exempt de discrimination et de harcèlement : "Nous avons coopéré avec le Département californien de l'emploi et du logement équitables pendant son enquête, et nous regrettons de ne pas voir été en mesure de trouver une solution raisonnable avec celui-ci. Nous avons maintenant l’intention de nous défendre vigoureusement face aux allégations". Il est assez rare dans ce genre d’affaire que le studio et la chaîne soient également mis en cause en plus des producteurs. Pour l’instant, il n’y a pas eu d’autres réactions des principaux intéressés suite à la plainte des autorités californiennes.

Martin Scorsese et Leonardo DiCaprio : leur prochain film sera produit par Apple TV+

Après The Irishman, Martin Scorsese était en discussions pour collaborer à nouveau avec Netflix sur Killers of the Flower Moon. Mais le site Deadline rapporte que nouveau long métrage du cinéaste, qui sera emmené par Leonardo DiCaprio et Robert De Niro dans les rôles principaux, sera finalement produit par... Apple !

Killers of the Flower Moon sera donc une production Apple, mais qui bénéficiera d'abord d'une sortie en salles mondiale avec Paramount à la distribution (à la différence de The Irishman, qui fut proposé quasi-directement sur Netflix). Un souhait émis par Scorsese, DiCaprio, De Niro et les producteurs, le film étant un western dont l'ampleur est adaptée au grand écran. Killers of the Flower Moon débarquera ensuite sur la plateforme Apple TV+.

Adapté du roman de David Grann (The Lost City of Z), Killers of the Flower Moon marquera la sixième collaboration entre Scorsese et DiCaprio. Le long métrage reviendra sur l'histoire vraie des meurtres de plusieurs membres de la tribu indienne d'Osage en Oklahoma, assassinés après avoir trouvé du pétrole sur leurs terres dans les années 1920. Le FBI mène l'enquête.

En raison de la crise sanitaire actuelle, le flou est de mise concernant une date de début de production de ce nouvel opus de Martin Scorsese, initialement prévu pour être dévoilé courant 2021. Mais avec Apple à la production, Paramount à la distribution et deux des acteurs les plus fidèles du cinéaste devant la caméra, le projet semble parti sur de très bons rails...

Batwoman : Ruby Rose s'exprime sur son départ controversé de la série DC

Le départ de Ruby Rose de Batwoman a surpris le public -moins Hollywood- et a déjà fait couler beaucoup d'encre. Si la comédienne s'était déjà exprimée très brièvement dans un communiqué officiel, aux côtés des producteurs, elle a tenu à également adresser un message direct aux fans via son compte Instagram :

"Merci à tous d'avoir pris part à cette aventure. Si je devais mentionner tout le monde, il y aurait 1000 tags... Mais merci à la distribution, à l'équipe technique, aux producteurs et au studio. Ce n'était pas une décision facile à prendre, mais ceux qui savent savent. Je ne voulais pas ne pas remercier toutes les personnes impliquées et ne pas mentionner combien cette série était importante pour notre communauté (ndlr : la communauté LGBTQ+). Je suis restée silencieuse et c'est mon choix pour le moment, mais je vous adore tous. Je suis sûre que la prochaine saison sera fantastique."

La comédienne australienne élude ainsi les rumeurs qui courent sur les vraies raisons de son départ. Si l'on en croit TV Line, "ce n'était pas à 100% sa décision". "C'était une rupture. Elle n'était pas heureuse de travailler sur la série, alors il a été décidé que ce serait mieux pour le show et pour tout le monde s’ils se séparaient", a révélé un collaborateur proche. Elle avait visiblement du mal à encaisser les longues heures de tournage nécessaires en tant que star du show, ce qui a entraîné des frictions sur le plateau. Toujours selon une source proche, Ruby Rose ne s'est pas non plus acclimatée à la vie à Vancouver. 

Superman : Henry Cavill reste dans l'univers DC pour d'autres films !

Est-ce un avion ? Un oiseau ? Non, c’est… Henry Cavill ! Le comédien britannique, annoncé sur le départ du rôle il y a encore quelques mois de cela, rempile finalement dans le rôle de Superman, alors que des négociations ont débuté avec les studios Warner Bros. pour un contrat portant sur "plusieurs" films. Crédité au générique de Man of Steel, Batman v Superman ou encore Justice League – dont le director’s cut sera diffusé l’an prochain sur HBO Max, Cavill est plus récemment apparu dans les derniers opus de Mission Impossible ainsi que dans la série Netflix The Witcher.

L’information dévoilée en exclusivité par nos confrères de Deadline précisent toutefois que la présence de Superman dans l’univers DC Comics au cinéma conserve plusieurs zones de flou ; ainsi, il n’est pas prévu qu’une suite soit donnée à Man of Steel, ni que l’Homme d’acier apparaisse dans le long métrage The Batman qui marquera les grands débuts dans le rôle du Chevalier Noir de Robert Pattinson. Des apparitions clins d’oeil dans Shazam! 2 ou encore Aquaman 2 seraient néanmoins à l’étude…

27 mai 2020

Une merveilleuse histoire du temps sur France 4 : comment Eddie Redmayne est devenu Stephen Hawking

"Ebouriffant", "exceptionnel", "époustouflant", "impressionnant"... sont quelques uns des adjectifs employés par la presse pour qualifier le jeu d'Eddie Redmayne dans Une Merveilleuse histoire du temps. Une performance bluffante, une incarnation au sommet par un acteur très impliqué, récompensée par une pluie de prix dont l'Oscar du meilleur acteur en 2015. Un rôle qui semble aller comme un gant au comédien britannique qui a littéralement donné de sa personne pour incarner l'illustre physicien Stephen Hawking.

Une prestation saluée par l'intéressé lui-même, que Redmayne a rencontré quelques jours avant le tournage :

Afin d'assurer une imitation fidèle et d'éviter de virer grotesque, Eddie Redmayne s'est plongé dans les archives vidéo d'Hawking pendant les 6 mois qui ont précédé le tournage. La transformation physique exigée par un tel rôle l'a forcé à perdre inévitablement du poids (près de 7 kilos). Il s'est entraîné avec un danseur pour maîtriser son corps, a rencontré une quarantaine de patients atteints de la maladie de Charcot dont souffre le physicien et a minutieusement listé les différentes étapes de dépérissement musculaire de son corps. Car l'un des plus gros défis à relever fut le tournage non-chronologique du film, ce qui sous-entendait que l'acteur devait être capable de passer d'un "état" à l'autre dans la même journée (debout sur ses deux pieds, avec une canne ou dans un fauteuil roulant). En outre, de façon à montrer de manière aussi réaliste que possible l'évolution de la maladie, le maquilleur Jan Sewel a créé des prothèses pour les parties cagneuses du corps de Stephen, comme ses genoux, ses épaules et ses coudes

Au-delà de la transformation corporelle, Redmayne a également dû travailler sa voix et sa façon de s'exprimer, puisque la paralysie faciale de Stephen Hawking s'est développée petit à petit avant de provoquer une aphasie définitive. Il a notamment passé des heures face à son miroir à se contorsionner le visage et s'est entraîné avec un coach vocal. A noter que le comédien a poussé le vice jusqu'entre les prises, pauses durant lesquelles il restait immobile et recroquevillé, si bien que l'alignement de sa colonne vertébrale s'en est retrouvée altérée. Sur ce point, l'acteur a déclaré : "J'ai un peu peur d'avoir été trop perfectionniste. J'étais obsédé, je ne suis pas sûr que c'était très sain..."

Si Eddie Redmayne a énormément travaillé sa performance pour jouer Stephen Hawking, Felicity Jones a dû elle aussi préparer son rôle. En effet, n'oublions pas que la comédienne incarne elle aussi un personnage bien réel, Jane Hawking. Elle a donc été épaulée par trois coachs, pour les inflexions de langage, la musicalité du ton de sa voix et sa façon de bouger.

Blacklist saison 6 : pourquoi Mozhan Marnò (Samar) a-t-elle quitté la série ?

Attention, les paragraphes qui suivent contiennent des spoilers sur la saison 6 de Blacklist ! Si vous ne voulez rien savoir, ne lisez pas ce qui suit !

Après avoir une première diffusion française sur TF1 entre mai 2019 et mars 2020, la saison 6 de Blacklist est disponible sur Netflix depuis le 14 mai. Et si cette nouvelle fournée de la série policière portée par James Spader et Megan Boone réserve son lot de surprises aux fans, entre la participation en tant que guest de Christophe Lambert à quatre épisodes et des révélations importantes sur le passé de Red, elle est aussi marquée par le départ d'un membre important de l'équipe entourant Liz au sein du FBI.

Victime d'un grave accident de voiture l'ayant plongé dans le coma en fin de saison 5, Samar, incarnée par Mozhan Marnò, doit faire face à des séquelles importantes au cours de cette sixième salve d'épisodes et une démence vasculaire finit par lui être diagnostiquée par les médecins. Mais ce n'est pas les seuls ennuis qu'elle doit affronter puisqu'elle devient ensuite la cible du Mossad, qui veut l'éliminer. Afin de survivre et de protéger Aram (Amir Arison), Samar décide donc de prendre la fuite et quitte la pays avec l'aide de Reddington à la fin de l'épisode 14 (sur les 22 qui composent la saison 6). Laissant derrière elle un Aram inconsolable.

Si le parcours de Samar et son histoire d'amour avec son collègue s'arrêtent ainsi c'est parce que la comédienne Mozhan Marnò, présente dans Blacklist depuis la deuxième saison, a souhaité quitter la série et a demandé à la production et aux scénaristes de lui offrir une porte de sortie afin de se consacrer à d'autres projets. Une décision que l'interprète de Samar avait expliqué l'an dernier sur les réseaux sociaux, au moment de la diffusion américaine de son dernier épisode sur la chaîne NBC : "Il y a cinq ans, mon agent m’a appelé pour m’annoncer que j’avais le rôle de Samar dans la série Blacklist. Presque du jour au lendemain, ma vie a changé. Ce fut une expérience incroyable. J’ai fait des erreurs, j'ai rencontré des amis, j’ai grandi. J’ai été en présence de gens incroyables. Et à chaque fois que je monte dans le métro à New York, on m’aborde affectueusement en me disant "Salut, Samar !". Mais l’été dernier, j’ai décidé que j’étais prête pour le prochain chapitre de ma vie et les producteurs ont très gentiment accepté ma demande de quitter la série".

Mais pour combler le vide laissé par Samar, un nouvel agent du FBI, Alina Park, incarnée par Laura Sohn, sera introduite au cours des premiers épisodes de la saison 7, qui reste encore inédite en France à l'heure actuelle. Un personnage qui va peu à peu gagner en importance et qui deviendra régulier lors de la saison 8, qui entrera prochainement en tournage outre-Atlantique.

The Last Kingdom (Netflix) : où est tournée la série ?

Lancée en 2015 sur BBC Two et BBC America, avant d'être reprise exclusivement par Netflix dès la saison 3 en 2018, The Last Kingdom suit les exploits guerriers d'Uhtred (Alexander Dreymon), le fils d'un noble saxon, kidnappé par les Danois lorsqu'il était enfant, qui au fil de ses batailles ne cesse d'être tiraillé entre son pays natal et le peuple viking qui l'a élevé. Et si cette adaptation de la saga littéraire Les Chroniques saxonnes de Bernard Cornwell nous transporte dans l'Angleterre du 9ème, puis du 10ème siècle, où Uhtred croise des figures historiques telles que le roi Alfred (David Dawson) ou son fils Edouard l'Ancien (Timothy Innes), c'est loin de la Grande-Bretagne actuelle que la série est en réalité tournée puisque la production a choisi la Hongrie pour servir de décor aux aventures d'Uhtred fils d'Uhtred.

C'est en effet au sein des studios Korda, situés près d'Etyek, à une trentaine de kilomètres de Budapest, que la majorité des scènes de The Last Kingdom sont tournées depuis 2015. Les nombreux villages et autres forteresses que l'on croise au cours des quatre saisons de la série sont en fait des décors créés tout spécialement pour les besoins de la série, et c'est donc au sein même des studios Korda que se trouve notamment Winchester, la capitale du Wessex qui abrite Alfred et Edouard, et qui est évidemment l'un des lieux les plus emblématiques de l'intrigue. "Le décor principal est selon moi l'une des raisons du succès de la série", déclare la productrice Vicky Delow à Radio Times. "C'est assez incroyable d'y mettre les pieds. (....) Même si c'est un mélange de différentes rues et de différents villages, [notre décor] est fascinant à regarder et chaque détail est impressionnant. C'est un atout incroyable et on s'y croirait vraiment lorsqu'on voit le résultat à l'écran".

C'est aussi à l'intérieur de ces studios de 15 000 mètres carrés que la forteresse de Bebbanburg a dû être recréée pour les besoins des premiers épisodes de la saison 4, puisque la production n'avait plus accès aux décors utilisés lors des scènes qui s'y déroulaient lors des deux premières saisons. "Nous devions conserver l'essence de ce que nous avions établi en saison 1 tout en élargissant et en modifiant le décor de base de tout un tas de manière", raconte le chef décorateur Dominic Hyman à Radio Times. "Nous devions donner l'impression que Bebbanburg avait subi l'usure du temps durant 25 à 30 ans, que la cité était le reflet d'une certaine négligence, d'une tristesse. Nous avons dû construire une cour intérieure et également une grotte, qui correspond à l'entrée de la forteresse depuis les falaises qui font face à l'océan. Nous avons reproduit cette grotte au sein d'un bassin et ça a été compliqué à construire".

En dehors des studios, de nombreuses séquences de The Last Kingdom sont tournées dans la campagne hongroise, à l'image des scènes de la saison 4 où Uhtred, Finan (Mark Rowley), et Eadith (Stefanie Martini) traversent le Wessex pour échapper à Eardwulf (Jamie Blackley), qui ont été filmées aux alentours des collines de Dobogókő, une destination touristique très prisée. "Je crois que la Hongrie nous apporte cette impression d'un monde totalement étranger", confie Nigel Marchant, le producteur de The Last Kingdom. "On ne sait pas vraiment à quoi ressemblait l'Angleterre il y a 1000 ans, donc même si nous ne tournons pas vraiment en Angleterre, la Hongrie a cet aspect très dépaysant qui convient totalement à la série". "Il suffit de rouler durant 45 minutes depuis Budapest et vous vous retrouvez au milieu de nulle part", poursuit Martyn John, en charge des repérages. "On ne peut pas trouver cela au Royaume-Uni. Pour avoir des paysages d'une telle richesse il faut aller jusqu'en Ecosse ou dans le nord du Pays de Galles, alors qu'à Budapest tout est à portée de main. En dehors des côtes bien sûr".

Oui car, en fin de compte, les seules scènes de The Last Kingdom ayant nécessité de faire des infidélités à la Hongrie sont celles se déroulant en bord de mer, qui ont été filmés au Pays de Galles en saison 1 puis dans le comté de Durham, dans le nord-est de l'Angleterre, lors des saisons suivantes. "Lorsqu'Uhtred est vendu en esclavage, nous avons construit un camp à Nose's Point, près de Seaham", explique John. "Beaucoup de tournages ont lieu là-bas. C'est là qu'un des films Alien a en partie été tourné parce qu'il y a cette falaise totalement incroyable et parce que les extraits de fer contenus dans l'eau donne l'impression que la mer est orange". Un cadre incroyable que l'on retrouvera peut-être, qui sait, au cours d'une éventuelle saison 5 de The Last Kingdom, que Netflix n'a pour l'heure toujours pas confirmé.

HBO Max : la plateforme sera-t-elle disponible en France ?

C’est l’événement de la planète séries en ce mercredi 27 mai : le lancement de HBO Max aux Etats-Unis. Créée par WarnerMedia, cette nouvelle plateforme de streaming va tenter de concurrencer Netflix, Amazon Prime ou encore Disney+, dont le lancement en France a eu lieu au mois d’avril dernier. Pour 14.99$ par mois, soit un peu plus cher que ses concurrents, le public américain pourra découvrir son vaste catalogue, qui en plus des programmes de la chaîne HBO, comme Sex and the City ou encore Les Soprano, comprendra également toutes les séries et films du groupe Warner (DC entertainment, Cartoon Network, Warner Bros et bien d’autres)

Pour le moment, ce n’est pas prévu au programme puisque la plateforme va rester exclusivement aux Etats-Unis, au moins jusqu’en 2021, année où elle devrait arriver en Europe. Mais son arrivée en France n’est pas non plus garantie, OCS possédant l’exclusivité de diffusion des programmes de la chaîne cryptée. Aucun accord n’a pour le moment été annoncé entre la chaîne française et HBO… Affaire à suivre donc.

Quand aux programmes originaux de la plateforme (38 en 2020, 12 en 2021), ils ne seront pour le moment pas non plus disponibles sur OCS. Il faudra donc prendre son mal en patience pour découvrir Love Life avec Anna Kendrick, le reboot de Gossip Girl, ou encore la SnyderCut de Justice League.

Millenium : Amazon va rebooter la saga littéraire en série

On pensait en avoir fini avec la saga Millenium pour un moment après le flop du film sorti en 2018 Ce qui ne me tue pas, mais c'était sans compter sur Sony Pictures qui vient de lancer le développement d'une série cette fois. C'est Amazon Prime qui en acquis les droits et qui la co-produira avec Left Bank Pictures, la production britannique derrière The Crown, Outlander et White Lines.

Il ne s'agira pas d'une adaptation des romans de Stieg Larsson, ni d'une suite aux films, mais d'un reboot centré autour du personnage phare de Lisbeth Salander aujourd'hui, dans un nouvel environnement et avec de nouveaux personnages. Aucun détail supplémentaire n'a pour le moment été révélé.

A ce stade, aucun scénariste n'est attaché au projet, encore moins une actrice pour remplacer Noomi Rapace, Rooney Mara et Claire Foy, ses trois interprètes jusqu'ici. Pour rappel, Lisbeth est à l'origine une jeune femme de vingt-quatre ans au look décalé qui possède un don exceptionnel, celui de découvrir des informations introuvables.

American Horror Story : la saison 10 repoussée

Pour des frissons inédits d'American Horror Story, il faudra patienter jusqu'à l'an prochain. Son tournage en suspens jusqu'à nouvel ordre en raison de l'épidémie de coronavirus, la saison 10 du show est en effet officiellement repoussée en 2021, ainsi que le rapporte le site Deadline. Elle devait initialement être dévoilée au mois de septembre.

Mais une mauvaise nouvelle peut parfois en cacher une bonne. Les fans seront en effet ravis d'apprendre que la chaîne FX vient en effet de commander officiellement American Horror Stories, spin-off d'AHS qu'avait teasé Ryan Murphy il y a deux semaines. Ce nouveau programme anthologique mettra en scène des histoires de fantômes.

Rappelons que le programme culte American Horror Story a encore de beaux jours devant elle. La série a en effet été renouvelée jusqu'à sa... 13e saison !

Indiana Jones 5 : comment le Coronavirus va impacter le film

Le cinquième volet des aventures d’Indiana Jones sera bel et bien réalisé par James Mangold (Logan), en lieu et place d’un Steven Spielberg désireux de laisser une nouvelle génération de cinéaste se réapproprier la franchise qu’il a cocréée avec George Lucas. Longtemps annoncé puis repoussé, le film semble désormais sur de bons rails, alors que l’écriture d’un tout nouveau script a débuté, après que plusieurs moutures n'aient pas apporté entière satisfaction. D’autant que l’histoire du film devra prendre en compte les nouvelles mesures sanitaires de précaution contre le coronavirus, comme l’a confirmé le producteur Frank Marshall au micro de nos confrères de Collider :

"Notre priorité est la sécurité de tout le monde, des acteurs, de l'équipe, de tout le monde. Nous examinons donc les directives dont nous prenons connaissance, des experts de santé, des studios et des différents secteurs de l'industrie, nous allons essayer de tout appliquer, pour travailler sans la moindre prise de risque. Cela va ralentir les choses, mais nous faisons au mieux pour nous adapter. Il n’y aura pas beaucoup de scènes de foule, par exemple."

Sur le point de reprendre, les tournages américains devront en effet respecter toute une série de normes de sécurité à respecter, alors que le contact physique (baiser, scènes de bagarres…) devra être limité au maximum. A ce rythme, on peut donc se demander si pour ce qui s’annonce comme sa toute dernière aventure au cinéma, ce bon vieux Indiana Jones ne serait pas davantage en sécurité confiné dans son bureau, compte tenu de l’âge avancé de son interprète Harrison Ford (79 ans au moment de la sortie du film au cinéma, en juillet 2022)...

26 mai 2020

Batman v Superman : saviez-vous qu'un film avec Colin Farrell et Jude Law avait failli voir le jour ?

Dans les années 1990, le scénariste Akiva Goldsman a travaillé sur les films Batman Forever et Batman & Robin réalisés par Joel Schumacher. Au cours d'une interview accordée au site Collider, il est revenu sur un autre projet sur lequel il avait oeuvré au début des années 2000 avant qu'il ne tombe dans les limbes des films avortés : Batman v Superman. Bien avant que le film de Zack Snyder sorti en 2016 ne soit dans les tuyaux, Warner Bros. avait développé une toute autre version. Ce Batman v Superman devait être réalisé par Wolfgang Petersen avec Colin Farrell dans le rôle de Bruce Wayne/Batman et Jude Law dans celui de Clark Kent/Superman. Akiva Goldsman avait rejoint l'écriture après que son confrère Andrew Kevin Walker, qui avait écrit le premier jet, avait quitté le navire. 

"J'ai travaillé sur cette version de Batman v Superman quand Colin Farrell avait été choisi pour jouer Batman et Jude Law pour Superman, avec Wolfgang Petersen qui réalisait. On était en préproduction et c'était la chose la plus sombre que vous n'ayez jamais vu, se rappelle Goldsman. Cela commençait avec les funérailles d'Alfred et Bruce tombait amoureux et renonçait à être Batman, le Joker tuait sa femme, puis on découvrait que tout cela n'était qu'un mensonge. Le Joker était allé jusqu'à créer cet amour de toutes pièces juste pour briser [Bruce]."

Selon les informations obtenues par Den of Geek en 2017, le Joker aurait agi sous les ordres de Lex Luthor et Batman aurait tenu Superman pour responsable de la mort de sa bien-aimée, Superman l'ayant empêché de porter le coup fatal qui l'aurait débarrassé pour toujours de son ennemi juré. "C'était une époque où vous pouviez imaginer un script avec ce genre d'histoires, mais sans qu'elles ne puissent tout à fait arriver sur l'écran, regrette le scénariste. D'une manière ou d'une autre, les attentes des spectateurs - qu'il s'agisse du public, d'un studio ou d'un producteur - ne correspondaient pas tout à fait à la manière dont nous avions envisagé les choses lorsque nous les avions couchées sur papier."

Ce scénario prometteur par bien des aspects n'a dont jamais été tourné et il aura fallu attendre 2016 et le film de Snyder - loin d'avoir fait l'unanimité auprès du public - pour assister à un affrontement sur grand écran entre les deux super-héros. "Je pense que ça aurait pu être très bien, confie Goldsman à Collider. D'un autre côté, je ne suis absolument pas triste que le Superman avec Nic Cage [qui aurait dû être réalisé par Tim Burton, ndr] ne se soit pas fait. Donc, je suppose que pendant toutes cette période, il y aurait certainement eu des victoires à gagner, mais il y avait aussi des échecs à éviter."

Sky Rojo : une 3ème série pour Alex Pina et Netflix

Alors que La Casa de Papel reviendra prochainement sur Netflix pour une saison 5 et que sa première série en langue anglaise, White Lines, est disponible sur la plateforme depuis le 15 mai, Álex Pina travaille déjà à un troisième projet toujours destiné au géant du streaming. Et après s'être intéressé à une bande de braqueurs et aux excès en tous genres dans l'univers de la nuit à Ibiza, c'est dans le monde de la prostitution que le scénariste et producteur va nous emmener grâce à Sky Rojo, dont deux saisons de 8 épisodes chacune ont déjà été commandées par Netflix.

Porté par les comédiennes Verónica Sánchez, Yany Prado, et Lali Espósito, ce thriller raconte l'histoire de trois prostituées (une Espagnole, une Cubaine, et une Argentine) qui sont obligées de prendre la fuite après avoir grièvement blessé leur proxénète. Désormais pouchassées par des tueurs à gages engagés par leur mac, et dans l'impossibilité d'aller voir la police à cause des nombreux délits qu'elles traînent derrière elles, les trois jeunes femmes vont se lancer dans un road trip pour leur survie, avec seulement deux choix face à elles : fuir pour le restant de leurs jours sans jamais se retourner, ou affronter leur passé et se battre. Afin d'obtenir justice. Ainsi que leur liberté.

Dans le communiqué dévoilé par Netflix il y a quelques mois, au moment du lancement du tournage en Espagne, Álex Pina, qui a créé Sky Rojo avec Esther Martínez Lobato, sa fidèle collaboratrice de La Casa de Papel, décrivait cette nouvelle série comme un thriller de "chasse à l'homme" avec son lot d'action, d'adrénaline, et de suspense (on n'en attendait pas moins du papa des aventures du Professeur et de sa bande de braqueurs aux masques de Dali). Mais aussi un drame psychologique montrant l'impunité, l'ambiguïté, et la réalité brutale de l'univers de la prostitution. Côté casting, Miguel Ángel Silvestre, le Lito de Sense8, Enric Auquer, et Asier Etxeandia complètent la distribution principale de ce thriller composé d'épisodes de 25 minutes. L'occasion de retrouvailles entre ce dernier et Miguel Ángel Silvestre qui ont tous les deux joué dans la série espagnole Velvet, diffusée en France sur Téva il y a quelques années.

Le tournage de Sky Rojo a débuté le 18 novembre dernier à Madrid avant de se poursuivre à Tenerife puis dans la région de Castille-La Manche en début d'année 2020. Bien que Netflix n'ait pas communiqué à ce sujet, tout porte à croire que la production a été interrompue par l'épidémie de coronavirus qui a mis tous les tournages à l'arrêt au mois de mars. Aucune date de lancement sur la plateforme n'a encore été annoncée, mais la première saison de Sky Rojo devrait arriver dans les moins à venir.

The Wretched, le film d'horreur qui fait le plein dans les drive-in aux États-Unis

Lorsque Brett Pierce et Drew T. Pierce, deux frères scénaristes et réalisateurs, ont sorti The Wretched le 1er mai dernier, ils étaient loin de se douter que leur second long métrage allait devenir un véritable phénomène. Distribué par IFC Midnight, une société de production spécialisée dans les films d'horreur indépendants, ce succès surprise a envahi les drive-in américains après la fermeture des cinémas suite à la pandémie du Covid-19. Dès son premier week-end d'exploitation, du 1er au 3 mai, le film, projeté sur douze écrans seulement, avait déjà rapporté plus de 65 000 dollars. Depuis, le nombre de copies ne cesse d'augmenter, passant de douze à quarante-cinq écrans ce week-end du 22 mai, et les recettes avec. The Wretched, classé numéro un du box-office, a désormais récolté pas moins de 548 609 dollars.

Interrogé par le magazine Entertainment Weekly, l'un des réalisateurs du film, Drew T. Pierce, explique : "Nous n'étions qu'un petit film du Michigan. Nous avons toujours visé la Lune, mais avec un film indépendant, vous vous vous dites : "Nous allons sortir dans quelques cinémas, on va être joué pendant une semaine, et peut-être que dix personnes iront le voir. La plupart des gens le regarderont en streaming à un moment donné." Mais chaque semaine, ça prend de l'ampleur. C'est une chose impensable. On va devenir une question de Jeopardy (un jeu télévisé américain, NDLR) un jour, parce qu'on va être le film à petit budget qui aura rapporté le plus d'argent."

Bien sûr, un tel succès s'explique par l'absence de grosse concurrence. La totalité des blockbusters de la saison ont été repoussés à une date ultérieure, comme Black Widow, laissant aux films plus confidentiels, comme The Wretched, la voie libre pour occuper le haut du podium. Au-delà de la faible programmation, le film - dont le budget demeure inconnu - bénéfie également d'un excellent bouche-à-oreille. En plus d'être un succès commercial, il a également reçu de bonnes critiques de la part de la presse américaine, comme le New York Times et The Hollywood Reporter, qui saluent sa qualité et son ingéniosité. Sur le site Rotten Tomatoes, The Wretched obtient un bon score de 73%.

Sur le compte officiel Instagram du film, les réalisateurs profitent de l'engouement autour de leur long métrage pour partager d'intéressantes images du tournage. L'occasion de voir à quoi ressemble le plateau d'un film à petit budget et les moyens qui ont été déployés. Toujours non daté en France, The Wretched raconte comment un jeune adolescent, bouleversé par le récent divorce de ses parents, découvre que sa voisine est en réalité une sorcière âgée d'une centaine d'années.

Godzilla vs Kong : la sortie du film repoussée à 2021 ?

Le choc des titans n’aura pas lieu, tout du moins cette année… Le flm Godzilla vs Kong, censé opposer pour la première fois dans une production américaine deux des plus célèbres monstres géants du cinéma, pourrait être repoussé à 2021, bien que sa date officielle de sortie du 20 novembre prochain n’ait pas encore été modifiée par les studios Warner. Nos confrères américains du site CBM notent en effet que l’artbook The Art of Godzilla vs. Kong a vu sa sortie être repoussée de quelques moins, sa nouvelle date de parution ayant été fixée au 21 mai 2021.

Tout laisse donc à penser que le long métrage d’Adam Wingard empruntera la même voie, d’autant que la date du 21 mai n’est pas si innocente que cela, puisqu’il s’agit de la date de sortie de Matrix 4 dont l’interruption du tournage – supposé reprendre dès le 6 juillet prochain – entraînera vraisemblablement un report de la sortie du film, 50 % des prises de vues ayant pu être achevées avant le début de la quarantaine. Au-delà de ce changement de date, ce report laisse par ailleurs entendre que les studios ne misent désormais plus sur l’année 2020 pour dévoiler leurs grosses productions, et nul doute que de nouveaux changements d’agenda nous seront communiqués au cours des prochains semaines.

Godzilla vs Kong, suite directe de Godzilla 2 - Roi des monstres et de Kong : Skull Island, réunira notamment les comédiens Kyle Chandler ainsi que Millie Bobby Brown, l'Eleven de Stranger Things.

Dark saison 3 : date et bande-annonce pour la série Netflix

Dark fera son retour bien plus tôt que prévu. Netflix mettra en effet en ligne la troisième et dernière saison le 27 juin prochain : avec ces nouveaux épisodes, la boucle sera bouclée si l’on en croit ce premier teaser qui annonce la fin du 3ème cycle. Autrement dit, l’apocalypse approche. Rappelez-vous dans la saison 2, Jonas (Louis Hofmann) découvrait que le fameux Adam n’était qu’une même version de lui-même, et qu’il souhaitait créer un nouveau monde en détruisant l’ancien. Arrivera-t-il à ses fins dans les nouveaux épisodes ? Le jeune Jonas pourra en tout cas compter sur l’aide d’une Martha (Lisa Vicari) venue d’une univers parallèle avec sa propre machine.

Bref, les réponses à toutes nos questions nous seront apportées dans la saison 3 de Dark, à découvrir dans un mois sur Netflix !

25 mai 2020

Alerte à Malibu : Pamela Anderson renie l'adaptation ciné de la série culte

Interviewée dans l'émission Watch What Happens Live with Andy Cohen, l'actrice Pamela Anderson ne s'est pas montrée tendre avec l'adaptation à gros budget de la série Alerte à Malibu qui lui a donné un statut d'icône dans les années 1990. 

Le film Baywatch : Alerte à Malibu, sorti en 2017, tentait de remettre au goût du jour la série culte avec Dwayne Johnson, Zac Efron ou encore Alexandra Daddario au casting. Avec un budget de 69 millions de dollars, il n'a rapporté "que" 177 millions au box-office mondial et a reçu des critiques mitigées.

Interrogée sur ce qu'elle pensait du remake, dans lequel elle fait un bref caméo, l'ex-interprète de C.J. Parker n'a pas mâché ses mots. "Je ne l'ai pas aimé. Mieux vaut laisser la mauvaise télévision rester de la mauvaise télévision. C'est ce qui fait le chame de séries comme Alerte à Malibu, vous ne trouvez pas ? A trop vouloir essayer d'en tirer des films, ça les gâche."

L'actrice rappelle ensuite qu'Alerte à Malibu était une série à petit budget, dont le clou du spectacle reposait sur ces fameux plans d'acteurs et d'actrices au corps avantageux courant au ralenti sur la plage. Et ne se prive pas au passage de tacler le budget considérable du film réalisé par Seth Gordon : "65 (sic) millions, c'est censé donner un bon film. Nous, on a fait la série pour environ 500 000 dollars. Et pour ce budget vous avez les mêmes explosions, les mêmes séquences dans l'eau, c'est ça qui est amusant. Etre créatifs."

Validé (Canal+ ) saison 2 : Franck Gastambide annonce un tournage en septembre

Franck Gastambide l'a annoncé lui-même sur son compte Twitter ce week-end : la saison 2 de Validé devrait entrer en tournage en septembre prochain. Si l'on savait qu'une saison 2 avait été officiellemment commandée par Canal+, aucune date de tournage n'avait pour le moment été communiquée. 

A condition bien sûr que la crise sanitaire le permette (d'où le conditionnel du tweet), le tournage devrait donc commencer dès la fin de l'été selon son créateur :

Rappelons que la reprise des tournages en France est encore assez floue et incertaine, des mesures devant en principe être annoncée le 2 juin. Mais les tournages de série commencent à reprendre tout doucement en tout cas, comme l'ont prouvé les Mystères de l'amour et Demain nous appartient, et Plus belle la vie recommencera à tourner dès demain, tandis qu'Un si grand soleil attendra le 1er juin. Côté cinéma, c'est plus incertain même si la date du 1er juin semble se dessiner pour certains films.

La saison 1 de Validé sortira en DVD dès ce mercredi 27 mai, après avoir fait un immense carton sur Canal+ et sur la plateforme myCANAL et ses plus de 20 millions de vues. 

Enfin, si vous souhaitez quelques indices sur ce qui pourrait se passer en saison 2, on vous invite à (re)lire cet article, qui, attention, contient des spoilers.

Baron Noir (Canal+) : pourquoi la saison 3 de la série politique inquiète l'Élysée

Attention, spoilers. Les paragraphes suivants révèlent des éléments d’intrigue de la saison 3 de Baron Noir. Si vous ne voulez rien savoir, ne lisez pas ce qui suit.

Même si très romancée, Baron Noir s’est toujours attachée à rester proche de la réalité et a même souvent un coup d’avance sur l’actualité. La saison 3 du drame politique de Canal+ a été forte en rebondissements : la présidente centriste Amélie Dorendeu (Anna Mouglalis) est décédée, Philippe Rickwaert (Kad Merad) est devenu président et le peuple français a fait savoir son mécontentement à travers la voix de Christophe Mercier (Frédéric Saurel), un prof blogueur qui personnifie la colère des citoyens envers les instances politiques et qui bouscule surtout l’échiquier politique. L’acteur nous avait confié en interview que son personnage était le plus fictif de tous mais qu’au moment du casting on lui avait tout de même dit que Christophe Mercier se situait entre "Etienne Chouard et une sorte de leader des gilets jaunes".

Selon Le Monde, ce personnage de Baron Noir est une source d’inquiétudes à l’Élysée pour 2022. Le gouvernement a en effet peur qu’une figure hors parti émerge aux futures présidentielles comme l’a fait Christophe Mercier. Un conseiller de l’exécutif aurait "la trouille" tandis qu’"un poids lourd du gouvernement" confie ses craintes avec des exemples précis : "Un Zemmour, un Raoult, un Hanouna, pourquoi pas une Elise Lucet, qui incarnent chacun à leur manière cette rupture entre le peuple et les élites, peuvent faire irruption dans le jeu et tenter de poursuivre la vague de dégagisme de 2017". Les crises qui se sont succédées en France ont contribué à la baisse de popularité d’Emmanuel Macron, un président dont le personnage d’Amélie Dorendeu se rapproche. Cette dernière a été conspuée et trahie dans la série politique de Canal+ jusqu’à sa déchéance tragique.

Baron Noir est une série très populaire auprès des politiques et son succès a permis aux équipes de tourner la saison 3 au sein même du palais de l’Élysée. Très proche du réel, le drame politique de Canal+ bénéfice de l’écriture soignée d’Eric Benzekri, ancien membre du cabinet de Jean-Luc Mélenchon, qui s’est entretenu avec des proches d’Emmanuel Macron et du gouvernement. Ces consultations avec des membres de la haute sphère politique permettent d’offrir une intrigue réaliste, tellement réaliste que l’Élysée a désormais peur que le scénario de la saison 3 de Baron Noir ne se réalise vraiment. Toujours selon Le Monde, un stratège de l’État a même confié que "le président redoute notamment qu’un François Ruffin, par exemple, fasse la passerelle entre extrême gauche et extrême droite. Pour lui, c’est un Christophe Mercier potentiel".

Le Monde explique également qu’Emmanuel Macron tente de s’accommoder avec les figures populistes, souvent controversées, telles que Jean-Marie Bigard, Didier Raoult, Eric Zemmour ou Philippe de Villiers, afin de calmer les hostilités et de regagner en popularité. Une stratégie que pourrait peut-être adopter Philippe Rickwaert, désormais président et seul contre tous après la disparition d’Amélie Dorendeu, dans une potentielle saison 4 de Baron Noir. Pour le moment, Canal+ n’a pas encore donné son feu vert pour de nouveaux épisodes du drame politique qui ne cesse de dépeindre une réalité déconcertante.

Saw : le film Spiral avec Samuel L. Jackson et Chris Rock décalé à 2021

Annoncé dans nos salles obscures pour le 13 mai dernier, le spin-off de la saga d'épouvante Saw porté par Samuel L. Jackson et Chris Rock avait été repoussé à cause de la pandémie de Coronavirus. Spirale : L'Héritage de Saw sortira donc au cinéma le 19 mai 2021.

Mis en scène par Darren Lynn Bousman (déjà aux commandes des épisodes 2 à 4) et écrit et produit par Chris Rock, ce revival suit le lieutenant Ezekiel "Zeke" Banks (Rocks) et son nouveau partenaire (Max Minghella). Ces derniers enquêtent sur une série de meurtres macabres dont le mode opératoire rappelle étrangement celui d'un tueur en série qui sévissait jadis dans la ville. Pris au piège sans le savoir, Zeke se retrouve au centre d'un stratagème terrifiant dont le tueur tire les ficelles.

Le distributeur a également décalé d'un an le film d'action Hitman & Bodyguard 2 porté par Samuel L. Jackson et Ryan Reynolds. Annoncé pour août 2020 la suite des aventures du garde du corps (Reynolds) et du redoutable tueur à gages (Jackson) sortira finalement dans nos salles le 18 août 2021.

Elite saison 4 : 3 stars de la série Netflix confirment leur départ

C'est désormais officiel : Elite sera prochainement de retour sur Netflix pour une saison 4. Mais tous les comédiens de la série espagnole à succès créée par Darío Madrona et Carlos Montero ne seront visiblement pas de retour pour ce nouveau chapitre. En effet, seuls les interprètes de Samuel, Rebeka, Guzman, Ander, Omar, et Cayetana figurent dans la vidéo dévoilée par Netflix vendredi pour annoncer le renouvellement pour une quatrième fournée d'épisodes, laissant ainsi supposer que Danna Paola (Lu), Ester Expósito (Carla), Mina El Hammani (Nadia), Álvaro Rico (Polo), et Jorge Lopez (Valerio) ont bel et bien fait leurs adieux à Elite.

Pour tous ceux qui ont vu la saison 3, cette évolution est plutôt logique puisque Carla, Nadia, et Lu partaient étudier à l'étranger à la fin du dernier épisode, tandis que Jorge reprenait le business de vignobles. Et c'est sur les réseaux sociaux, où elles sont suivies par une communauté d'innombrables fans, qu'Ester Expósito, Danna Paola, et Mina El Hammani ont finalement confirmé leur départ en fin de semaine dernière. "Adieu C. Merci de nous avoir accompagné dans ce voyage et merci pour tout le temps et le talent que vous avez consacré à concevoir des merveilles comme celle-ci", a écrit Ester Expósito dans un post Instagram accompagné d'une vidéo des meilleurs moments de Carla.

Mina El Hammani, l'interprète de Nadia, s'est pour sa part laissée aller à un long message d'adieu et de remerciement plein d'émotion à destination de ses anciens camarades de jeu, des équipes de production et de Netflix, et évidemment des fans d'Elite sans qui ces trois premières saisons n'auraient pas été possibles : "Dire au revoir n'est jamais facile, surtout lorsque vous dites au revoir à quelque chose qui a marqué votre vie, votre façon d'être et, bien sûr, votre évolution personnelle et professionnelle. (...) Merci va à ceux qui ont cru en moi et m'ont donné l'opportunité de faire ce dont j'ai toujours rêvé et qui me rend la plus heureuse. Merci à Nadia, qui m'a accompagnée durant ces 3 saisons en étant la guerrière qu'elle est et pour tout ce qu'elle m'a appris tant sur le plan personnel que professionnel. Merci à mes camarades, sans vous rien de tout cela n'aurait été pareil. Ce fut un privilège de grandir et de travailler avec chacun d'entre vous. (...) Merci à Netflix d'avoir parié sur ce projet ainsi que sur chacun d'entre nous. Et enfin, car c'est le plus important, merci à vous, le public qui a pleuré, apprécié, s'est mis en colère, a aimé... Merci ! Merci de nous avoir suivi, de nous avoir donné votre amour. Vous êtes les meilleurs !!!".

Quant à Danna Paola, alias Lu, elle s'est contentée d'un "Pour toujours", accompagné d'un extrait de la série dans lequel son personnage lève son verre en disant "Tchin tchin". Les trois comédiennes de la série espagnole, tout comme Álvaro Rico et Jorge Lopez, s'envolent ainsi vers de nouvelles aventures et il ne fait nul doute qu'on les reverra dans d'autres séries, peut-être même sur Netflix, qui sait. Et en attendant, Elite devrait revenir sur la plateforme de streaming d'ici 2021 pour une saison 4 qui, à en croire Itzan Escamilla, Arón Piper, et le reste des "redoublants" de Las Encinas, s'annonce "intense" et à nouveau choquante. Nous voilà prévenus.