Thylane Blondeau s'est mariée à Benjamin Attal

Ces derniers mois n'ont pas été de tout repos pour Thylane Blondeau. La jeune femme a traversé une période particulièrement éprouvante avec la disparition de Gérard Kadoche, l'époux de sa mère Véronika Loubry. Mais au milieu de cette épreuve familiale, l'ancienne enfant star a aussi vécu l'un des moments les plus heureux de sa vie sentimentale : sa demande en mariage par son compagnon Benjamin Attal. Connue dans le monde entier pour avoir été surnommée “la plus belle petite fille du monde”, Thylane Blondeau a grandi sous le regard du public. Révélée dès son plus jeune âge dans l'univers de la mode, la fille de Véronika Loubry et de Patrick Blondeau est aujourd'hui un mannequin accompli, suivi par des millions d'abonnés sur les réseaux sociaux.

Pourtant, malgré cette exposition médiatique permanente, la jeune femme a toujours tenu à préserver sa vie privée, notamment son histoire d'amour avec Benjamin Attal. C'est au cours d'un séjour romantique en Grèce que le jeune homme a décidé de franchir un cap. Le 8 mars 2026, folle de bonheur, Thylane Blondeau annonçait ses fiançailles sur Instagram. “J’ai dit oui à mon meilleur ami. À nous pour toujours”, écrivait-elle en légende de plusieurs clichés dévoilant ce moment intime.

Sur les images partagées, les internautes ont pu découvrir les futurs mariés échangeant de tendres baisers. La magnifique bague ornée d'un imposant diamant n'est évidemment pas passée inaperçue. Depuis cette annonce, les admirateurs du couple imaginent déjà le mariage de celle qui a longtemps fasciné le monde de la mode.

Une cérémonie que beaucoup imaginent somptueuse, à l'image du style raffiné de Thylane Blondeau. La jeune femme, habituée des tapis rouges et des défilés de haute couture, pourrait bien opter pour une robe spectaculaire lorsqu'elle dira officiellement oui à son compagnon. Si Benjamin Attal partage le quotidien de Thylane Blondeau depuis près de six ans, il reste pourtant très discret. Contrairement à sa célèbre fiancée, le jeune homme préfère préserver son intimité. Son compte Instagram est d'ailleurs privé et il apparaît rarement dans les médias. Une réserve qui semble avoir largement séduit sa future belle-mère.

Véronika Loubry n'a jamais caché toute l'affection qu'elle porte au compagnon de sa fille. Après le décès de Gérard Kadoche, elle a d'ailleurs tenu à saluer publiquement son comportement exemplaire.

Dans une story Instagram publiée le 9 mars, l'ancienne animatrice confiait : “Il a été d’une aide exemplaire pour le grand voyage de mon mari. Vraiment, s’il n’avait pas été là, je ne sais pas comment j’aurais fait”. Très émue, elle poursuivait : “Il m’a permis de m’occuper de rien. Il ne s’est pas endormi pendant 72 heures, il s’est occupé de tout”. Des attentions qui ont définitivement convaincu Véronika Loubry.

Mimie Mathy en fauteuil roulant : elle se confie sur sa perte de mobilité

Mimie Mathy inquiète ses fans. Depuis plusieurs mois, l’actrice de 68 ans rencontre des problèmes de santé. Début 2026, elle a ainsi renoncé au spectacle des Enfoirés. L’année précédente, la marraine de la troupe avait déjà préoccupé les spectateurs en se présentant sur scène en fauteuil roulant.

Au mois de juin, Mimie Mathy s’est confiée dans les colonnes de Ciné Télé Revue. Elle a alors accepté de faire un point sur son état de santé. “Je ne marche plus”, a-t-elle révélé. Elle a ensuite précisé : “Enfin… j’ai beaucoup de difficultés à marcher, mais ça, c’est lié à ma configuration.” Des nouvelles peu réjouissantes.

Peu après sa naissance, Mimie Mathy a été diagnostiquée atteinte d'achondroplasie. Elle a donc appris à vivre avec son handicap dès le plus jeune âge. “J’ai surmonté ma différence depuis l’enfance grâce à un entourage familial, à des anges gardiens qui ont été mes parents, les premiers, puis d’autres que j’ai croisés sur ma route. C’était une différence visuelle, je dirais, ma différence. Maintenant, ça devient une différence mécanique”, a-t-elle confié.

S’il lui arrive de “craquer”, l’humoriste peut compter sur son mari Benoist Gérard, ses enfants, ses petits-enfants ou ses amis proches. Face à sa perte d’autonomie, elle s'appuie aussi sur son mental d’acier. “Il y a des moments où ce n’est pas facile d’accepter de devenir plus dépendante, mais bon… je n’ai pas le choix, on va faire avec, et je vais continuer à m’entourer suffisamment pour ne pas être une charge pour les gens qui sont avec moi et gérer ça au mieux”, a-t-elle relativisé.

Malgré ses difficultés pour se déplacer, Mimie Mathy continue le tournage de Joséphine, ange gardien. “L’avantage de Joséphine, c’est qu’elle se déplace en claquant des doigts, et elle se déplace très vite”, s’est-elle amusée. Le réalisateur Christophe Barraud a même été inspiré par cette situation. “Christophe Barraud a eu des idées très drôles. Du genre, Joséphine qui se fait choper au radar avec un pigeon ! Ça m’a fait beaucoup rire”, s’est-elle souvenue.

Finalement, Mimie Mathy a assuré que ses autres projets ne sont pas non plus à l’arrêt. Elle a expliqué : “Ça ne m’empêchera pas de tourner, ni d’écrire, ni de voyager, ni de continuer à avoir des projets ! Là, d’ailleurs, je prépare un nouveau spectacle, dans lequel j’assumerai le fauteuil roulant.” Une façon de montrer qu’elle n’a pas l’intention de se laisser abattre.

Malaise au procès en appel de Stéphane Plaza, son attitude étrange à la barre

Stéphane Plaza est de retour à la barre. En février 2025, l’animateur star de M6 a été condamné à 12 mois de prison avec sursis pour violences habituelles par concubin. Dans la foulée, il a annoncé vouloir faire appel de la décision. Un an et demi plus tard, le procès en appel s’est finalement ouvert.

Depuis le vendredi 26 juin, l'agent immobilier est de retour au palais de justice de Paris, pour trois journées d’audiences. Il espère ainsi prouver son innocence alors que sa vie professionnelle a été lourdement impactée. Lundi 29 juin, la vie sentimentale de Stéphane Plaza a été au cœur du procès. Selon BFMTV, ses nombreuses conquêtes, ses promesses non tenues, ses mensonges ou son chantage au suicide ont ainsi été abordés.

Durant l’audience du lundi 29 juin, Stéphane Plaza a été interrogé sur son comportement avec les femmes. “Finalement, vous considérez-vous plutôt comme Casanova ou Don Juan ?”, lui a demandé l'un des trois juges. Visiblement mal à l’aise, l’animateur a pris quelques secondes pour répondre. “Euh… Je ne connais pas assez la littérature pour vous répondre”, a-t-il ensuite confié.

Face à lui, le magistrat s’est alors montré plus explicite. Il a indiqué : “L’un des deux promettait le mariage à ses conquêtes et pas l’autre.” Par la suite, le président de la cour d’appel a tenu à recentrer les débats. “On n’est pas là pour juger les techniques de séduction. On est là pour savoir si souffler le chaud et le froid, c’est de l’emprise et si ça constitue une infraction”, a-t-il rappelé.

À la barre, Stéphane Plaza n’a pas nié avoir été infidèle dans sa vie sentimentale. Celui qui n’a plus de salaire a cependant assuré n’avoir “jamais dénigré personne”. Et concernant la violence avec ses anciennes compagnes, il a affirmé n’avoir jamais employé le mot “p*te” par textos et ne pas se souvenir des menaces de mort présumées.

Finalement, l’ancien animateur star de Recherche appartement ou maison a maintenu qu’il n’a jamais été violent avec quiconque. “C’est impossible !”, a-t-il lancé. L’un des juges lui a alors répondu : “Vous pourrez venir lors des audiences sur les audiences conjugales, M. Plaza. Vous verrez alors ce qui est possible ou pas…” Le procès en appel doit se poursuivre jusqu’au mercredi 1er juillet.

Karine Le Marchand allie plaisir et business dans sa somptueuse maison d'Aix-en-Provence, des cours de yoga aux dîners d'exception

Karine Le Marchand a entièrement repensé une ancienne propriété située près d’Aix-en-Provence pour en faire le Domaine des Belles Âmes. Il s’agit d’un lieu hybride entre retraite spirituelle, centre de développement personnel et espace événementiel. L’objectif est de proposer des séjours immersifs dédiés à la reconnexion à soi. Le tout se déroule dans un cadre naturel pensé pour favoriser le lâcher-prise.

Le domaine accueille des retraites centrées sur différentes pratiques de bien-être. On y retrouve du yoga, du chakra yoga et de la méditation. Des ateliers d’écriture et des sessions de développement personnel sont également proposés. Ces programmes reposent sur une approche globale. Elle associe le corps et l’esprit avec l’intervention de spécialistes en nutrition, psychologie et accompagnement personnel. Le domaine conçoit l’ensemble comme un parcours progressif autour de l’introspection et de l’équilibre intérieur.

Le domaine propose ces séjours à des tarifs premium, avec une expérience de deux jours affichée autour de 890 euros par personne. Le prix comprend l’ensemble des activités encadrées, les repas pensés dans une logique saine et l’accès aux différents ateliers collectifs. L’idée n’est pas uniquement de proposer un séjour, mais une immersion complète dans un environnement structuré autour du mieux-être.

En parallèle des retraites, le domaine peut également accueillir des formats plus personnalisés, comme des sessions de sonothérapie ou des expériences sensorielles immersives. L’ensemble s’inscrit dans la méthode Belles Âmes développée par l’animatrice, centrée sur l’apprentissage de l’estime de soi et la transformation personnelle.

Au-delà des retraites, le lieu se positionne aussi comme un espace événementiel haut de gamme. Les clients peuvent privatiser le Domaine des Belles Âmes pour des dîners d’exception, des concerts intimistes ou des rencontres avec des artistes et conférenciers. Le domaine personnalise entièrement ces événements et les conçoit comme des expériences uniques, souvent en petit comité.

Des chefs invités assurent certains repas gastronomiques. Le domaine organise des soirées thématiques dans le jardin ou dans les espaces intérieurs rénovés. Le domaine peut également accueillir des séminaires ou des événements professionnels sur demande, avec des prestations adaptées à chaque projet.

Sans un bruit 3 : Cillian Murphy en pleine action sur le tournage

Les premières images de Sans un bruit 3 commencent à fuiter.

De nombreuses vidéos tournées dans les rues de New York ces derniers jours montrent Cillian Murphy en plein tournage du troisième volet de la saga horrifique, attendu au cinéma en 2027.

On y retrouve l'acteur dans la peau d'Emmett, le survivant introduit dans Sans un bruit 2. Armé d'un fusil, il court dans les rues aux côtés de soldats, tandis que John Krasinski, de retour à la réalisation, est aperçu en train de lui donner des indications entre deux prises.

La vidéo a rapidement fait réagir les fans sur les réseaux sociaux. "On ne se lasse jamais de regarder Cillian Murphy faire... quoi que ce soit", écrit l'un d'eux.

Le film marquera également le retour d'Emily Blunt, Noah Jupe et Millicent Simmonds. Ils seront rejoints par plusieurs nouveaux venus, dont Jack O'Connell, Katy O'Brian et Jason Clarke.

Au printemps dernier, John Krasinski confiait déjà son impatience à l'idée de retrouver cet univers : "Nous commençons le tournage dans une semaine. Je suis aussi nerveux que stressé, mais surtout très enthousiaste."

Sans un bruit 3 est attendu dans les salles le 28 juillet 2027 en France.

L'actrice Daveigh Chase est morte du sida à 35 ans

Inoubliable voix de la petite Lilo dans le classique de Disney, Lilo & Stitch, en 2002, Daveigh Chase nous a quittés.

Le bureau du médecin légiste de Los Angeles a annoncé que la jeune femme, décédée le 16 juin à l'âge de 35 ans, est morte des suites du SIDA (un syndrome d'immunodéficience acquise précisément). Une consommation chronique de plusieurs drogues est également mentionnée comme cause secondaire.

Son père, John David Schwallier, a confié au New York Times que l'actrice était sans domicile fixe et qu'elle souffrait de problèmes de dépendance depuis l'âge de 13 ans. Les deux n'avaient plus de contact depuis de nombreuses années.

Révélée en prêtant sa voix à Lilo dans Lilo & Stitch (2002), Daveigh Chase avait ensuite retrouvé le personnage dans Stitch ! Le film (2003), Leroy & Stitch (2006) et la série animée Lilo & Stitch. Le grand public se souvient également d'elle pour son interprétation de la terrifiante Samara Morgan dans Le Cercle (The Ring), ainsi que pour son rôle de Samantha, la petite sœur du héros de Donnie Darko. Elle avait aussi marqué les téléspectateurs avec la série Big Love.

Après avoir progressivement quitté les plateaux à partir de 2016, sa vie a basculé. L'actrice a connu plusieurs démêlés avec la justice, notamment pour possession de stupéfiants et recel de véhicule volé. Un destin tragique, qui rappelle combien le passage du statut d'enfant star à Hollywood à l'âge adulte peut parfois s'avérer douloureux.

Taylor Sheridan reconnaît avoir écrit Landman dans le but d’énerver les critiques

S’il est l’un des hommes les plus occupés d’Hollywood, il est également l’un des plus secrets. À la tête d’une dizaine de séries qu’il écrit ou produit, Taylor Sheridan est pourtant un homme de l’ombre, n’accordant que de rares interviews et n’apparaissant quasiment jamais publiquement. C’est donc un vrai privilège qu’a obtenu le podcast américain de Bill Simmons, en accueillant le scénariste qui assure la promotion de son premier roman, How to Not Die in Prison.

Connu pour son franc-parler, Taylor Sheridan a évoqué de nombreux sujets, et notamment son rapport aux critiques. Répétant son désintérêt pour les prix (ses séries sont généralement snobées par les Emmys), le Texan avoue utiliser ses productions pour régler ses comptes avec la presse. Ainsi, la série Landman a été écrite dans l’intention d’énerver ses détracteurs.

Pour cela, Sheridan a volontairement offert à Demi Moore un personnage fortement en retrait de l’intrigue principale – presque une "figurante" selon ses propres mots – pour créer l’incompréhension des critiques devant employer une actrice de si grande renommée pour un rôle si insignifiant.

"Les critiques, je m’en fous de ce qu’ils pensent, et ça les rend fous que je m’en fiche. Et je reconnais volontiers que je fais exprès de les provoquer, et c’est un exemple parmi d’autres", a-t-il expliqué au cours de cette interview, ajoutant avoir personnellement interdit l’envoi à la presse des épisodes au cours desquels le rôle de Demi Moore gagne en importance.

La saison 2 de Landman a également offert à Taylor Sheridan l’occasion de jouer avec les nerfs de la presse. L’une des intrigues voit Ainsley (Michelle Randolph) quitter le domicile familial pour intégrer une université. Elle est assignée à une chambre, en binôme avec Paigyn (Bobby Salvor Menuez), non-binaire et en totale opposition à la personnalité superficielle et fermée d’esprit de la jeune femme.

Après de nombreuses incompréhensions, les deux personnages finissent par devenir amis. Mais cette résolution n’intervient que dans le dernier épisode de la saison 2. Dans ce même entretien, Taylor Sheridan révèle avoir reçu des demandes du studio mais également des acteurs du programme de résoudre cette intrigue plus tôt dans la saison :

"La chaîne et même certains acteurs m’ont appelé pour me demander : "Tu es sûr que tu ne veux pas résoudre plus tôt l’histoire de Paigyn et Ainsley ? Ce que tu fais dans l’épisode 10, quand les personnages deviennent amis… tu ne veux pas le faire dès l’épisode 9 ?" Et je leur ai répondu : "Non, pour la raison qui te pousse à me poser cette question. Je veux t’énerver et susciter ton incompréhension, pour que la semaine suivante tu te dises que je t’ai bien eu.""

Qu’on approuve ou non sa vision des choses, reconnaissons que cette méthode d’écriture semble plaire au grand public. Landman qu’il supervise personnellement, mais également Marshals et Dutton Ranch, les deux spin-offs de Yellowstone qu’il produit, enchaînent les records d’audience. Voilà donc qui ne devrait pas faire changer d’avis Taylor Sheridan…

Maxton Hall : la saison 3 sortira en décembre !

En novembre dernier, les abonnés Prime Video découvraient la saison 2 de Maxton Hall. Et le moins que l'on puisse dire, c'est que rien n'allait plus pour nos amoureux maudits dans l'épisode final. Mais rassurez-vous, Ruby (incarnée à l'écran par Harriet Herbig-Matten) et James (joué par Damian Hardung) feront bientôt leur grand retour…

Ce samedi 27 juin 2026, à l'occasion de l'Obsessed Fest à Los Angeles, Prime Video a réuni les acteurs des fictions phares et celles à venir. Parmi eux, Damian Hardung, l'interprète de James dans Maxton Hall. Le jeune allemand de 27 ans a répondu à la question que tous les fans se posent : quand sortira la saison 3, qui adaptera le troisième et dernier tome du best-seller de Mona Kasten ? La réponse est... en décembre 2026 !

Ce n'est pas tout, l'acteur a également mis fin au suspense concernant la fin de la série. Il a bel et bien confirmé que la saison 3 de Maxton Hall serait la dernière, tout en précisant : "J'espère que ce sera un moment doux-amer pour les fans, qu'ils profiteront de ces instants et en tireront le meilleur, tout en étant un peu tristes que ce soit la fin...."

Attention spoilers.

Dans le synopsis du roman de Mona Kasten, tout porte à croire que la situation va déraper pour Ruby et James. La raison ? On apprend que Ruby est suspendue du Maxton Hall College, et que James est le principal suspect de son expulsion.

Mais il faut croire que la saison 3 prendra quelques libertés avec la saga littéraire car c’est bel et bien ensemble que Ruby et James affronteront Mortimer (Fedja van Huêt) pour continuer leur romance. Avec l'aide de sa sœur Lydia (Sonja Weißer), le jeune homme devra prouver que le testament de leur mère est un faux. Et pour cela, ils pourront compter sur l’aide précieuse de leur tante Ophélia (jouée par Dagny Dewath). Que de rebondissements à prévoir, donc !

Karine Le Marchand s’exprime suite à la mort de Lyhanna et celle de Louis

Ce sont des drames qui continuent de faire parler et qui ont profondément secoué la France. La mort de la petite Lyhanna, âgée de 11 ans, a marqué une conclusion funeste aux recherches entreprises après sa disparition à la fin du mois de mai. Son histoire a provoqué une vague d’indignation puisque le principal suspect, Jérôme Barella, avait déjà été signalé à la justice à plusieurs reprises notamment pour viols répétés sur une enfant de 10 ans. La femme de Jérôme Barella est par ailleurs récemment sortie du silence et l’a, à son tour, accusé de viols et de violences conjugales.

Peu de temps après ce drame, un autre provoqué l’indignation : le meurtre de Louis. L’ado de 17 ans a été piégé puis lynché à mort par un groupe de cinq hommes âgés de 16 à 20 ans qui ont relayé l’agression sur les réseaux sociaux. De nombreuses personnalités, politiques et autres, ont réagi face à cette violence qui vise notamment les plus jeunes. C’est le cas de Karine Le Marchand qui, une fois n’est pas coutume, s’est exprimée sur son compte Instagram pour relayer son avis sur l’affaire.

Comme le rapporte TVMag, elle a commencé par republier la vidéo de l’influenceur Kaotik747, un rappeur niçois connu pour ses prises de positions pro-police. La présentatrice de L’amour est dans le pré a ensuite tenu à faire connaître ses propres positions sur les affaires qui ont clairement souligné les graves manquements des institutions policières et judiciaires qui persistent encore en France. “On voit bien qu’on a un problème de violence avec nos jeunes et qu’on a un problème avec la justice. Et moi, si je ne prends pas la parole sur la petite Lyhanna et sur le petit Louis, c’est parce que je suis radicale” a-t-elle ensuite expliqué.

Et de préciser sa pensée : “Tu enlèves la vie, on t’enlève la vie. Je n’ai pas de problème à dire que pour certaines personnes, ils sont irrécupérables psychiquement, ce sont des malades mentaux. Même si on les chope, je n’ai pas à payer toute ma vie pour qu’ils soient en taule et je n’en ai rien à foutre de leurs conditions de vie”. L’animatrice tv a ensuite appelé à un référendum “sur des décisions très précises”.

La peine de mort a été abolie en France en 1981, faisant d’elle la 36e nation au monde à le faire à l’époque. Amnesty International rappelle que la peine de mort n’a, dans les pays où elle est encore appliquée, aucun effet dissuasif sur la criminalité. Le Haut-Commissaire des Nations Unies aux droits de l’homme Volker Türk a quant à lui souligné que “le recours à la peine de mort est souvent discriminatoire et affecte particulièrement les minorités raciales, ethniques, linguistiques et religieuses ainsi que la communauté LGBTQ+”. L’abolition de cette peine, qui reste un homicide volontaire organisé par l’Etat, représente une grande avancée pour les droits humains dans le monde entier.

Madonna et sa fille Lourdes se sont réconciliées grâce à la musique

Madonna a fait la paix avec sa fille Lourdes grâce à la musique. C’est la révélation inattendue que la reine de la pop a partagée dans le cadre de la promotion de son album Confessions II, attendu le 3 juillet.

Comme elle l’a confié à Interview magazine, c’est son aînée qui a fait le premier pas en lui proposant d’écrire une chanson ensemble pour « guérir leur relation ». « C’était un moment vraiment important, et ça a solidifié l’idée qu’il était temps de faire cet album », a expliqué la reine de la pop.

Le titre né de cette collaboration s’appelle The Test. Madonna l’a décrit comme « beau », selon Rolling Stone, ajoutant : « Nous l’avons créé ensemble en studio, c’était un moment de guérison pour nous. Je suis incroyablement fière d’elle – elle possède un talent immense, bien au-delà du mien. » Lourdes Leon, 28 ans, figure également dans le court métrage promotionnel de Confessions II, présenté au Beacon Theatre de New York avec des caméos de Kate Moss et Julia Garner.

Confessions II marque une étape personnelle autant qu’artistique pour Madonna, laquelle a évoqué avoir « exploré beaucoup de traumatismes familiaux » avant de basculer vers la dance music.

Suite spirituelle de Confessions on a Dance Floor (2005), le nouvel album de la pop star de 67 ans sort donc avec un titre coécrit avec sa fille aînée, et on ne peut qu’espérer que cette première collaboration sera la première d’une longue série.

Voilà pourquoi Blur préfère attendre avant de penser à un come-back

Les Blur ne sont pas encore prêts à faire leur retour sur scène, et la raison ne dépend pas des membres du groupe mené par Damon Albarn. En effet, le quatuor préfère attendre qu’Oasis ait terminé son come-back avant de se lancer dans l’arène.

C’est en tout cas ce qu’a déclaré Alex James, le bassiste du groupe, lors d’une interview donnée sur les ondes de Radio X (via Yahoo ! News).

« Je pense qu’on doit laisser Oasis finir ce qu’ils ont commencé avant même d’y songer », a-t-il confié, ajoutant, avec humour : « Je ne veux vraiment pas remuer ce nid de frelons, croyez-moi ! »

La déclaration d’Alex James semble faire écho aux vieilles rivalités entre les deux groupes qui dominaient la scène Britpop dans les années 1990. On se souvient d’ailleurs que la dernière réunion de Blur à Wembley en 2023 avait précédé de peu le retour fracassant d’Oasis, comme si les deux groupes jouaient, à distance, un jeu de chaises musicales.

L’agenda de leurs rivaux de toujours est en tout cas encore bien chargé, alors qu’ils se sont octroyé « une pause » en cette année de Coupe du monde de football. Entre la sortie d’un documentaire produit par Steven Knight (Peaky Blinders) en septembre, une possible tournée européenne l’année prochaine, et des rumeurs de concerts à Knebworth quelque part entre les deux, les Gallagher et leur troupe devraient encore tenir le haut du pavé jusqu’à au moins la fin de l’année 2027.

Oasis : Noel Gallagher détestait Wonderwall jusqu’à très récemment

Noel Gallagher a longtemps été blasé de devoir jouer Wonderwall, mais il n’est plus du même avis depuis la victoire 4-2 de l’Angleterre face à la Croatie pendant le Mondial 2026. En effet, des milliers de supporters sont restés dans les tribunes après le match pour entonner Wonderwall avec les joueurs.

Une scène virale qui pousse de nombreux Britanniques à réclamer que la ballade d’Oasis devienne l’hymne non officiel de leur équipe pour cette compétition. Et cette séquence a également fait vibrer le petit cœur de l’auteur de cette chanson, qui est pourtant plus connu pour ses propos un peu grincheux et grinçants.

Interrogé par le Sun (qui mène d’ailleurs campagne pour faire du classique d’Oasis l’hymne de l’Angleterre pendant le tournoi), Noel Gallagher a tranché : « Wonderwall appartient au peuple. C’était un moment magique entre les supporters et les joueurs. »

Une position d’autant plus savoureuse que le guitariste a longtemps affiché sa lassitude pour ce titre, jadis qualifié de chanson dont il était « fatigué d’entendre parler ». Le titre, sorti en 1995 sur (What’s the Story) Morning Glory, avait déjà servi de bande-son à d’innombrables fêtes d’étudiants et soirées acoustiques, mais jamais à ce point dans un contexte sportif mondial. Reste à voir si le nouvel hymne (non officiel) de l’équipe d’Angleterre lui permettra d’aller loin dans la compétition. Si tel était le cas, ce serait une belle ironie pour Noel Gallagher qui, comme beaucoup d’Irlandais, prônait jusque-là le « tout sauf l’Angleterre ».

Harry Styles suscite des inquiétudes après s’être écroulé sur scène à Londres

Harry Styles a surpris ses fans ce week-end en s’effondrant sur la scène du stade Wembley, à Londres, en pleine performance. Le chanteur de 32 ans donnait l’un de ses concerts prévus dans le cadre de sa tournée Together Together, lorsqu’il s’est laissé tomber un instant sur scène.

Une vidéo du moment a été partagée sur les réseaux sociaux. On voit l’ancien membre de One Direction tourner le dos au public après avoir recraché de l’eau dans les airs à la manière d’une « baleine », comme il a l’habitude de le faire lors de ses shows, avant de se laisser tomber et tousser plusieurs fois, dos au sol.

Au bout de quelques secondes, on le voit se relever sous les acclamations du public et faire des signes de la main tout en trottinant sur scène, comme pour indiquer qu’il va bien. TMZ a rapporté selon des sources proches de l’entourage du chanteur de Watermelon Sugar que celui-ci avait en fait avalé de l’eau de travers ! Heureusement, il ne s’est pas blessé et n’a pas été affecté par la chaleur écrasante de la semaine dernière, comme certains l’ont cru.

Dans les commentaires de la vidéo de l’incident, plusieurs internautes ont salué son professionnalisme. « Ce n’est pas descendu par le bon tuyau. C’est un artiste, il a pensé à se coucher et à tousser de manière théâtrale plutôt que de rester debout, mal à l’aise, à tousser. C’est un pro. Je l’adore », a écrit un fan sur TikTok. « Voilà un vrai artiste, qui s’assure que son audience ne s’inquiète pas trop », a souligné un autre.

Harry Styles s’envolera en juillet pour l’Amérique afin de poursuivre sa tournée internationale, qui soutient notamment son nouvel album, Kiss All The Time, Disco, Occasionally, et terminera par Sydney, en Australie, au mois de décembre.

Lizzo brise le silence après l’échec cuisant de son nouvel album Bitch

Lizzo encaisse le coup. Bitch, sorti le 5 juin 2026, s’est écoulé à seulement 2.649 exemplaires lors de sa première semaine aux États-Unis, selon Billboard. Un contraste saisissant avec son précédent opus, Special, sorti en 2022, qui avait démarré à 39.000 ventes et atteint la deuxième place du classement américain, comme le rappelle USA Today.

Dans une interview donnée pour Swiftologist, la chanteuse a confié s’être sentie « stressée et triste » pendant plusieurs jours à la sortie du projet, son premier depuis la plainte pour faute professionnelle déposée par ses anciennes danseuses, qui l’accusaient notamment de harcèlement et discrimination. L’artiste de 38 ans avait fait une pause pour se remettre du remous médiatique qui a suivi.

« Le chiffre a chuté, et je me suis dit : "Oh, d’accord, ce n’est pas ce à quoi je m’attendais" », a-t-elle déclaré. « Je ne pensais pas que ce serait fou, mais je ne pensais pas non plus que ce serait ça. Il y a eu, disons, 24 heures de ma vie où j’ai fondé ma réussite et ma valeur sur un chiffre, et je pense que ça m’a brisé le cœur. »

Heureusement, la chanteuse s’est vite ressaisie, réalisant que l’album contient, selon elle, « certaines de (s) es meilleures compositions ». « Je veux que les gens les découvrent », a-t-elle assuré, même si elle estime et « accepte » que son « lien musical avec le monde a changé ». Lizzo avait déjà dénoncé la mutation de l’industrie musicale sur X il y a quelques semaines. « Le streaming a remplacé la radio, et j’étais une star des ondes. C’est comme ça que mes fans ont découvert ma musique. Sans parler de l’attaque très évidente et publique dont j’ai été victime et qui a bouleversé ma carrière », analysait-elle.

Aujourd’hui, Lizzo a dû « changer de perspective » et se questionner : « "Mais tu n’es pas fière de toi ?" Et je me suis dit : "Si, en fait, je suis fière de moi." Tu n’as pas hâte de chanter ces chansons ? Tu n’es pas contente qu’elles soient sorties ? "Si." » L’artiste a donc décidé de ne se détacher des chiffres. « On se brise l’âme si on se base là-dessus », a-t-elle constaté.

Michaël Youn partage son désarroi lors de l’annulation de La Kermesse Festival de Lyon

Michaël Youn est profondément déçu par l’annulation du festival La Kermesse à Lyon en raison des intempéries de ce week-end. L’acteur s’y était rendu le 28 juin pour se produire avec son groupe Fatal Bazooka au Matmut Stadium de Gerland, lorsque l’événement a été interrompu en plein concert « en raison des conditions météorologiques et orageuses » qui ont secoué le pays après une semaine de canicule.

Le public a appris lors du spectacle du chanteur K. Maro que le festival était finalement annulé et que le stade devait être évacué. Michaël Youn a réagi à chaud dans une vidéo publiée sur ses réseaux sociaux. « C’est horrible », commence-t-il, l’air dépité et lançant quelques regards à la foule derrière lui. « Parce que vous êtes tous là, mais c’est annulé… Alors que vous êtes tous là ».

Si cette décision n’est « la faute de personne », l’acteur de Fatal n’a pu cacher sa déception. « C’est la faute des intempéries. On est dégoûtés évidemment », a-t-il déploré, avant d’ajouter avec humour : « Pour une fois que je faisais un stade, Gerland quoi ! » En fond sonore, on entend le public huer pendant que des personnes se dirigent tranquillement vers la sortie.

K. Maro a eu le temps de se produire quelques instants avant de devoir annoncer la fin anticipée de l’événement au public, d’après Lyon Mag. Dans ses Stories Instagram, le chanteur de Femme Like U s’est excusé auprès de ses fans. « Désolé de n’avoir pu finir le concert, c’était la déception pour tout le monde mais c’était hors de notre contrôle », a-t-il écrit sous une capture d’écran du message du festival au sujet de l’annulation. « Ce sera partie remise, à bientôt Lyon ».

La Kermesse n’est pas le seul festival à avoir été interrompu pendant le week-end. Rétro C Trop, dans la Somme, a rencontré le même problème, tandis que Solidays à l’hippodrome de Longchamp a été annulé à seulement quelques heures de son ouverture programmée. D’autres évènements sportifs et culturels ont aussi été annulés ou reportés, comme la Marche des fiertés à Paris.

Taylor Swift huée lors d’une apparition surprise à un concert de country

Taylor Swift a suscité une réaction contrastée lors du concert d’adieu d’Alan Jackson le 27 juin 2026 à Nashville, dans le Tennessee. Absente physiquement, la pop star a envoyé un message vidéo spécial pour rendre hommage au chanteur de country, qui met fin à sa carrière après plus de 30 ans en raison d’un problème de santé, la maladie de Charcot-Marie-Tooth.

Dès que le visage de Taylor Swift est apparu sur l’écran géant, la foule a réagi instantanément par un mélange de huées bruyantes et d’applaudissements. Des vidéos filmées par des fans montrent comment les sifflets ont parfois couvert ses paroles, rendant son message inaudible par moments.

Vers la fin de son intervention, on entend la future mariée déclarer à Alan Jackson : « Je vous apprécie tellement pour la manière dont vous m’avez traitée, moi et les autres artistes et auteurs, avec tant de soutien et d’encouragement au fil des années. »

Ce concert d’adieu a également accueilli des stars de la country, un genre musical que Taylor Swift affectionne tout particulièrement et qui a marqué ses débuts.

Sur les réseaux sociaux, des internautes se sont interrogés sur les réactions du public d’Alan Jackson. Certains ont mis en avant les tensions persistantes entre certains fans de country et Taylor Swift, alors que la chanteuse d’Opalite s’est davantage tournée vers le monde de la pop lorsque sa carrière a explosé.

Bande-annonce de Werwulf, avec Aaron Taylor-Johnson et Lily-Rose Depp

Après le vampire, Robert Eggers se penche sur le mythe du loup-garou. Fort du succès de son Nosferatu - 182 millions de dollars de recettes pour un budget estimé à 50 millions -, le réalisateur présente Werwulf. De nombreuses fois portée à l'écran au cinéma, la créature promet d'être ici plus terrifiante que jamais si on se fit au style gothique du cinéaste et son goût prononcé pour le folklore.

Dans les premières images dévoilées ce lundi 29 juin, Aaron Taylor-Johnson - qui retrouve Robert Eggers après Nosferatu - est la cible d'une malédiction qui maltraitera son corps. À ses côtés, Lily-Rose Depp, qui joue sa femme, est affublée d'un bec de lièvre.

Le long métrage, coécrit par Robert Eggers et Sjón, se déroule dans l’Angleterre du XIIIe siècle. Tous les dialogues du film ont été écrit en moyen anglais, une langue du XIVe siècle. Robert Eggers a notamment travaillé avec deux professeurs d'Oxford pour rester fidèle à langue. Les acteurs ont, quant à eux, collaboré avec un coach pour adoucir la prononciation et la rendre plus accessible au public.

Initialement envisagé en noir et blanc, à l’image de The Lighthouse, le film sera finalement tourné en couleur. Robert Eggers a d’ores et déjà annoncé qu’il s’agirait de son projet le plus sombre à ce jour, au sens propre comme au sens figuré.

Attendu pour les fêtes de Noël aux États-Unis, Werwulf sortira le 6 janvier 2027 en France.

Mel Brooks fête ses 100 ans, et il est toujours en activité !

Le 28 juin 2026, l'acteur, réalisateur et producteur Mel Brooks a fêté ses 100 ans ! Né en 1926 et toujours actif à l'heure de ces lignes, on lui doit plusieurs comédies culte du cinéma américain, parmi lesquelles Frankenstein Junior ou Le Shérif est en prison. Mais il serait réducteur de le cantonner à ces deux films.

Doué en musique alors qu'il n'est qu'un enfant, Melvin James Kaminsky adopte le pseudonyme de Mel Brooks durant l'adolescence, afin d'éviter d'être confondu avec le trompettiste Max Kaminsky. Durant la Seconde Guerre mondiale, à 18 ans, il rejoint l'armée américaine en 1944 et débarque en France en novembre de la même année, au sein de la 78ème division d'infanterie.

Au cours de son service, il officie déjà comme comique pour les troupes. A son retour aux Etats-Unis, il poursuit dans cette voie. En 1949, il écrit pour les émissions télé "Admiral Broadway Revue" de Sid Caesar (1949), "Your Show of Shows" (1950-1954), puis "Caesar's Hour" (1954-1957) et participe ponctuellement à des films, souvent non crédité, comme Le Tombeur de ces dames de Jerry Lewis (1961).

Ayant quitté New York pour Hollywood, Brooks crée la série d'espionnage parodique Max la menace, qui marque son époque, et dure 138 épisodes diffusés de 1965 à 1970. Durant cette période, il signe l'un de ses classiques : la comédie musicale Les Producteurs (1967). Dans ce film provocateur, il met en scène un producteur véreux et un comptable peu regardant montant une comédie musicale catastrophique afin qu'elle soit un bide et d'empocher un beau pactole. Le sujet ? Un hommage au Führer Adolf Hitler, écrit par un ancien nazi.

Première réalisation de Brooks, Les Producteurs est mal distribué et devient un flop. Il se rentabilisera grâce à ses ressorties et ses nouvelles adaptations sur les planches et ailleurs. Coup dur pour Brooks, qui a heureusement Max la menace pour rebondir. A la fin de la série en 1970, il sort son deuxième long métrage, Le Mystère des douze chaises, puis le film qui va le faire connaître internationalement : Le Shérif est en prison (1974).

Western parodique brisant le quatrième mur, le film balaye tout sur son passage, rapportant plus de 110 millions de dollars pour un budget estimé à 2,6 millions ! Presqu'un record : la même année, il réalise également Frankenstein Junior, qui réussit quasiment le même exploit. Grâce à ces deux parodies, Mel Brooks devient le roi du rire à Hollywood.

Il en profite pour mettre en scène un film muet, La Dernière folie de Mel Brooks (1976), puis Le Grand frisson (1977), dans lesquels il passe également devant la caméra. En 1981, il se lance dans l'ambitieux La Folle histoire du monde (1981), qui retrace l'aube de l'humanité jusqu'à la Révolution française, puis La Folle histoire de l'espace (1987), qui tourne en dérision Star Wars.

S'ensuivront Sacré Robin des bois (1993) qui moque entre autres Robin des Bois, prince des voleurs et Dracula mort et heureux de l'être (1995), qui parodie le mythe de Dracula trois ans après la sortie de celui de Francis Ford Coppola.

L'échec commercial de ce dernier film met un terme à la carrière de metteur en scène de Mel Brooks, qui se cantonne ensuite à exploiter son catalogue en série animée (Spaceballs) ou en remakes (Les Producteurs, Max la menace).

En 2023, à 97 ans, il reprend la plume pour signer la suite de La Folle histoire du monde en série. Mel Brooks en est aussi le narrateur, ce qui lui vaut une nomination à l'Emmy. Deux projets ont suivi, sont tournés et vont sortir prochainement : la série Very Young Frankenstein, inspirée par Frankenstein Junior et le film Spaceballs: The New One, suite de La Folle histoire de l'espace.

A 100 ans, Mel Brooks est donc plus occupé que la plupart des gens de la moitié de son âge. Placée sous le signe du rire, sa vie et sa carrière lui auront apporté une longévité exemplaire, et deux Oscars : Meilleur scénario original pour Les Producteurs et un prix pour l'ensemble de sa carrière.

Le Conquérant : il y a 70 ans, John Wayne tournait un film historique aux conséquences désastreuses pour sa santé

À moins qu’il ne s’agisse de John Ford, la figure la plus puissante et influente sur n’importe quel plateau de tournage où John Wayne a mis les pieds était “Le Duc” lui-même.

Bien qu’il ait eu plusieurs collaborations fructueuses au cours de sa carrière, Wayne a toujours été considéré comme le maître incontesté. Il était la plus grande star du casting, l’atout commercial majeur de la production et l’un des acteurs les plus célèbres de la planète, ce qui signifiait, presque automatiquement, qu’il obtenait ce qu’il voulait.

C’était une perspective intimidante pour tout nouveau venu. C’est pourquoi il s’associait très rarement avec des cinéastes qui n’avaient pas encore fait leurs preuves. Lorsqu’il a donné sa chance à un novice, Dick Powell, qui n’avait qu’un seul long-métrage à son actif, celui qu’on surnommait “Le Duc” a rapidement découvert que le réalisateur était complètement dépassé. Le résultat final fut non seulement l’un des pires films qu’il ait jamais tournés, mais aussi l’un des plus critiqués de tous les temps.

L’héritage du film Le Conquérant de 1956 est pour le moins déplaisant. Outre son statut de paria critique et de désastre commercial – un film qui ne résiste pas à l’épreuve du temps, surtout lorsqu’on voit John Wayne, loin d’être mongol, incarner Gengis Khan –, il est parfois considéré comme l’un des tournages les plus controversés de l’histoire du cinéma.

Convaincus que rien ne pouvait mal tourner en filmant sur d’anciens sites d’essais nucléaires, près de 100 membres de l’équipe, acteurs et techniciens confondus, développèrent des cancers de diverses origines et près de 50 d’entre eux en décédèrent. Avant même que ces conséquences ne soient connues, Wayne était déjà conscient de mener un combat perdu d’avance pour sauver ce qu’il considérait comme un échec annoncé.

À l’époque, cependant, rien de tout cela ne laissait présager de tels problèmes de santé à long terme. Les frustrations de Wayne se concentraient surtout sur le tournage et sur ce qu’il percevait comme un manque de leadership au sein de la production.

Dick Powell, surtout connu comme acteur, n’avait à son actif, en tant que réalisateur, que le thriller noir Même les assassins tremblent (1953). John Wayne, lui, était une star de premier plan habituée à imposer son autorité. “Le Duc” n’avait rien contre Powell en tant que personne, mais il doutait fortement de son expérience et de ses compétences de cinéaste.

“C’était un homme tellement gentil que, quand j’ai vu qu’il était complètement dépassé, j’ai essayé de l’aider sans être trop direct, ce que j’avoue avoir tendance à faire”, a-t-il confié à l’auteur britannique, historien du cinéma et acteur, Michael Munn (via FarOut Magazine). “J’ai tendance à débarquer sans prévenir : ‘Attendez une minute ! Vous êtes en train de mettre la caméra là ?’ C’est ma façon de faire.”

Le fait que le rôle ait été initialement écrit pour Marlon Brando, et qu’après son retrait et son remplacement par un acteur totalement différent, le scénario n’ait pas été réécrit, n’a pas arrangé les choses. Cela signifiait que Wayne avait du mal à “comprendre ce foutu dialogue”, ce qui ne faisait qu’aggraver son désarroi.

“On avait donc un réalisateur peu talentueux, mais qui se trouvait être un type formidable, et un scénario écrit pour Brando, mais déclamé par Duc Wayne”, s’exclama-t-il, exaspéré. “Et ce fut un véritable désastre.”

Il est rare de trouver des propos aussi directs de la part de John Wayne sur l’un de ses propres films. Même lorsqu’il évoquait des projets moins réussis, il restait généralement diplomate, ce qui rend ce jugement sur Le Conquérant d’autant plus marquant.

Le tournage du Conquérant est souvent qualifié de “meurtrier” en raison d’un fait longtemps débattu mais largement relayé : une partie importante de l’équipe aurait été exposée à des retombées radioactives.

Le film a été tourné en 1954 dans l’Utah, non loin de zones utilisées pour des essais nucléaires atmosphériques réalisés dans le Nevada au début des années 1950. À l’époque, les risques liés aux retombées radioactives étaient encore mal compris et les précautions quasi inexistantes. Dans les années qui ont suivi, une proportion inhabituelle de personnes ayant travaillé sur le film – acteurs, techniciens et membres de l’équipe – a développé des cancers. On estime qu’environ une centaine de cas auraient été recensés, dont plusieurs dizaines de décès.

Même si aucun lien scientifique formel n’a jamais été établi avec certitude entre le tournage et ces maladies, la coïncidence a alimenté une réputation noire durable autour du film. Cette suspicion, renforcée par la gravité des chiffres avancés et par le contexte des essais nucléaires de l’époque, a contribué à faire du Conquérant l’un des tournages les plus controversés et les plus tristement célèbres de l’histoire du cinéma.

Un jugement sévère sur son propre travail, mais pas infondé : Le Conquérant n’était pas seulement un échec critique, il est aussi entré dans l’histoire pour des raisons bien plus sombres.

Des décennies plus tard, il reste tristement célèbre pour des raisons qui dépassent largement son statut de “mauvais film”. Pourtant, les souvenirs de John Wayne rappellent que les signes avant-coureurs étaient visibles dès le départ. Bien avant que le film ne soit associé à la tragédie, sa plus grande vedette le considérait déjà comme l’une des productions les plus malavisées de sa carrière.

Les Angry Birds de retour au cinéma !

Dix ans après leur première aventure cinématographique les oiseaux d'Angry Birds sont de retour sur grand écran ! Sorti en 2016, le premier film inspiré du jeu vidéo a récolté 342 millions $ à l'international tandis que la suite, sortie en 2019, a engrangé 148 millions $ à l'international.

En France, les films ont fait venir plus de 1,5 million de spectateurs dans les salles.

Dans cette nouvelle aventure intitulée Angry Birds 3 - La Grande envolée, Red va devoir relever son plus grand défi : survivre à la paternité tout en sauvant le monde ! Pour se faire il va faire appel à ses amis Bomb et Chuck. Cette fois, Red va découvrir que sauver l'Île aux Oiseaux était peut-être finalement plus facile... qu'élever une famille !

Mis en scène par John Rice, le long métrage est prévu dans nos salles obscures pour le 23 décembre 2026.

Créé en 2009 par la société finlandaise Rovio Entertainment, Angry Birds est un jeu vidéo pour smartphones et tablettes dans lequel les joueurs propulsent des oiseaux à l'aide d'un lance-pierre afin de détruire les forteresses où se cachent leurs ennemis, les cochons. Face à son immense succès, la franchise s'est rapidement enrichie de nombreuses suites et déclinaisons. En 2013, elle donne naissance à la série d'animation Angry Birds Toons, avant d'être adaptée au cinéma quelques années plus tard.

Warrior : Tom Hardy a tout donné dans dans ce film

Dans Warrior, sorti en 2011 et réalisé par Gavin O’Connor, Tom Hardy livre l’une des performances les plus impressionnantes de sa carrière. Le film, noté 4,3 sur 5, plonge dans l’univers des arts martiaux mixtes à travers l’histoire de deux frères brisés qui se retrouvent face à face dans une compétition aussi physique que personnelle.

Avant ce projet, l’acteur britannique n’avait pourtant aucune expérience dans les sports de combat. Il s’est alors soumis à une préparation hors norme : près de huit heures d’entraînement quotidien, accompagnées d’un régime strict de six repas par jour. Son programme était particulièrement intense, alternant deux heures de boxe, deux heures de kickboxing et de Muay Thai, deux heures consacrées aux chorégraphies de combat, puis deux heures de musculation.

Dans le film, Tom Hardy incarne Tommy, un ancien Marine marqué par son passé et ses traumatismes. Face à lui, Joel Edgerton interprète Brendan, son frère aîné, un père de famille en difficulté financière. Leur relation est tendue, presque rompue, mais la compétition va les forcer à se confronter, faisant ressurgir des blessures anciennes.

Ce duel fraternel, au cœur de l’intrigue, donne au récit une dimension émotionnelle forte, bien au-delà du simple film de combat.

L’engagement de Tom Hardy ne s’est pas limité à l’entraînement. En quelques mois, il parvient à gagner environ treize kilos de masse musculaire, transformant radicalement son apparence pour incarner Tommy de manière crédible et intense.

Cette transformation lui servira également pour un autre rôle majeur : celui de Bane dans The Dark Knight Rises de Christopher Nolan. Son physique massif devient alors une véritable signature à l’écran.

Au-delà de la performance, cette expérience marque un tournant dans la vie de l’acteur. Tom Hardy développe une véritable passion pour les arts martiaux, qu’il continue de pratiquer régulièrement après le tournage.

Il participe ensuite à plusieurs compétitions de jiu-jitsu brésilien et s’investit dans la discipline au point de devenir ambassadeur d’une association dédiée à la formation d’anciens militaires. Des images de ses entraînements sont d’ailleurs souvent partagées sur ses réseaux sociaux, comme vous pouvez le voir ci-dessus.

Bertrand Chameroy menacé de mort pour un sketch

La période estivale approche à grand pas et l'alerte canicule nous le rappelle depuis maintenant plusieurs jours. Et qui dit vacances d'été dit aussi grosses pauses en terme d'émissions. Après une année bien chargée, les saisons se terminent non sans émotions. On pense notamment à Léa Salamé qui a déjà clôturé la sienne avec Quelle époque ! et qui a promis un retour à la rentrée.

De son côté, Bertrand Chameroy a eu la gorge serrée pour une autre raison. Et pour cause, le chroniqueur a annoncé qu'il arrêtait France Inter après seulement une saison. Il sera remplacé par Paul de Saint-Sernin à partir de la rentrée prochaine.

Toutes les bonnes choses ont une fin. Pour son ultime émission, Bertrand Chameroy s'est adressé à son remplaçant en disant : "Le tout dernier mot il sera pour moi (...) je préfère te prévenir, quand ton réveil sonnera ça va piquer très fort, tu n'auras plus de vie sociale, certains matins tu te demanderas : 'Bordel comment arracher un sourire après le témoignage plombant de 7h50', ou vu la tronche de l'actu du moment. Tu te remettras peut-être souvent en question mais dans les moments de doute, n'oublie pas une chose : tu as la chance de faire partie d'une prestigieuse maison, n'en déplaise aux propagateurs de haine et de fausses informations".

Il a ensuite eu des mots pour la rédaction en disant : "Je te garantis que chaque matin tu viendras à la Maison de la Radio avec le sourire. Peut-être qu'un matin de juin, tu auras la gorge un peu nouée, c'est le jeu. Alors à toi, je souhaite la bienvenue, et à vous, auditeurs, en régie, dans la rédaction, au bocal et dans ce studio je vous dis, la gorge un peu nouée, merci et au revoir, c'était chouette, vous allez me manquer".

Bertrand Chameroy est connu pour son humour très tranchant. Et comme pour tout : parfois ça passe, d'autres fois ça casse. Lors de son passage chez Public Sénat, l'homme a expliqué pourquoi il avait tiré un trait sur certains réseaux sociaux : "J’ai levé le pied sur les réseaux sociaux. Parce que là aussi ça s’est radicalisé, se sent obligé de commenter mais sans aucune nuance, c’est binaire et c’est très violent".

Et pour cause, il a été ciblé par une vague de violence très grave. "Cette année, J’ai reçu ma première menace de mort pour un sketch. Qu’on me dise que je ne suis pas drôle, je peux l’entendre mais si je mérite qu’on me menace de mort, je ne suis pas sûr. J’ai quitté X qui est un déversoir, c’est très compliqué", a ajouté le concerné en précisant qu'il s'agissait d'une parodie d'une chanson des Restos du coeur. Diffusée dans l'émission de Pascal Praud, celle-ci a déplu à des téléspectateurs qui voulaient "l'égorger". Des propos très graves.

Patrick Simpson-Jones a annoncé être atteint d’un cancer du poumon métastatique

Après seize ans d’absence, Dorothée a chanté de nouveau samedi au Palais des Congrès en avril dernier. Des retrouvailles qui lui ont fait du bien mais aussi à ses fans de la première heure. "Je suis heureuse ! J’ai le cœur qui bat la chamade. Je suis toute contente. Ça m’a fait très plaisir. Le public est magnifique. C’est le public rêvé. Ils ont tout donné. Franchement, ça aide", avait-elle confié à nos confrères de Paris Match.

Mais ce week-end c'est un autre membre emblématique du Club Dorothée qui a fait parler de lui pour de tristes raisons. En effet, Patrick Simpson-Jones a annoncé qu'il était atteint d'un cancer du poumon métastatique de stade IV dans un message publié sur LinkedIn.

Installé depuis plusieurs années en Floride avec son épouse, l'ancien acolyte de Dorothée a fait part du mal qui le ronge depuis quelques mois. Face aux rumeurs circulant à ce sujet, il a déclaré dans un premier temps : “On m'a récemment rapporté que certaines personnes avaient entendu dire que j'avais contracté une maladie terminale et que cela était probablement dû aux vaccins contre la COVID”.

Le concerné a alors insisté pour dire que cela n'avait aucun rapport. "J’ai suivi plusieurs séances de chimiothérapie et, dans un avenir prévisible, je poursuivrai un traitement par immunothérapie", a ajouté Patrick Simpson-Jones.

Malgré le lourd traitement, il ne baisse pas les bras puisqu'il a insisté : “Je gagne des batailles, même si je n'ai pas encore gagné la guerre”. Malgré son cancer, Patrick Simpson-Jones veut continuer à vivre normalement et travaille toujours. Il pratique régulièrement la natation et le golf. Selon lui, "le mental avant tout. Je suis convaincu que cela aide”.

Le septuagénaire refuse de se considérer malade. Ces dernières années, Patrick Simpson-Jones s'est éloigné du monde de la télévision pour se concentrer à l'entreprenariat. Ainsi, il a créé une société spécialisée dans l'impression de photos personnelles sur cartes postales et a développé le Swing-Beep, un accessoire destiné à améliorer le swing des joueurs. Le père de famille a également publié son premier roman. Un emploi du temps bien chargé !

Courteney Cox : après 10 ans d’amour, elle retourne au célibat, c’est fini avec Johnny McDaid

Deux ans après sa rupture avec Michael Keaton, Courteney Cox a retrouvé chaussure à son pied auprès de David Arquette. C'est lors du tournage de Scream qu'ils ont craqué l'un pour l'autre même si cela n'a pas été une évidence. "Nous sommes tombés amoureux pendant le premier, nous nous sommes détestés pendant le deuxième, et nous sommes mariés juste avant le troisième", racontait l'actrice. Ils se sont ensuite mariés en 1998.

Après sept fausses couches, l'actrice a donné naissance à leur premier enfant, leur fille Coco en 2004. Et six ans plus tard, les deux parents ont finalement annoncé leur rupture et officialisé leur divorce en 2012. La fidèle partenaire de Matthew Perry n'est pas restée éternellement célibataire puisqu'elle a ensuite croisé la route du musicien Johnny McDaid.

Courteney Cox et Johnny McDaid ont douze ans d'écart. Mais cela ne les a pas empêchés de filer le parfait amour. "Joyeux anniversaire J. Tu comptes beaucoup pour beaucoup [de gens], mais tu es tout pour moi. Je t’aime", écrivait-elle en juillet dernier pour son anniversaire. Preuve que les moments de doutes survenus pendant le confinement n'était rien face à leurs sentiments.

"Il est à l’écoute. Et je n’ai jamais rencontré quelqu’un d’aussi patient. Il donne de bons conseils. J’aime sa sensibilité, ses intentions, son éthique. C’est aussi un poète et un écrivain. Il est tellement intelligent, et je trouve que c’est très sexy. Et puis, il est magnifique", disait-elle à People en 2022. Et même s'ils se sont fiancés, l'actrice disait à nos confrères qu'elle n'y avait pas pensé mais qu'elle n'y était pas opposée.

Et si rien ne laissait paraître qu'il y avait des nuages dans leur relation, Courteney Cox et son chéri ont finalement rompu après dix ans de relation. C'est ce qu'a annoncé le média américain. L'information a été confirmée par le Daily Mail.

Seulement voilà, aucun de leurs représentants n'a souhaité s'exprimer à ce sujet ni sur les raisons derrière cette rupture. S'il n'a pas été précisé à quand remonte ce clap de fin, leur dernière apparition publique était lors de l'US Open en septembre 2025. Ils s'étaient fiancés neuf mois après leur rencontre en 2012 avant de se séparer en 2015. Ils s'étaient rabibochés l'année suivante. "Au bout de trois ans, on s'est séparés, et ça a été très dur. On a rompu en pleine thérapie. Je ne m'y attendais pas du tout, je ne savais pas si j'aurais dû m'en douter", expliquait l'actrice lors d'un podcast. Reste à savoir s'il y aura un retour de flammes.

Mohamed Bouhafsi tacle en direct à la télévision Yann Barthès après ses propos sur la canicule

Alors que la canicule a envahi toute la France ces derniers jours, des mesures sont prises pour amoindrir les risques étant donné que les magasins sont en pénurie de ventilateurs et de clim’. En effet, plusieurs évènements ont dû être annulés comme Solidays et la Gay Pride de Paris.

Toutefois, il ne reste plus que deux départements en rouge et les français devraient connaître un peu de répit… du moins quelques jours. En effet, une canicule encore plus chaude a été prédite pour le 6 juillet prochain. Impossible de ne pas en parler dans les médias donc.

Cela a notamment été le cas de Quotidien. Mais les internautes ont vu rouge suite au discours de Yann Barthès. "Tout le monde a chaud. C’est rare d’ailleurs de vivre un événement universel. On est tous logés à la même enseigne. Si vous croisez Bernard Arnault, il aura chaud. Un ministre, il aura chaud. Il aura aussi chaud que vous, que votre voisin du dessus ou du dessous, que vous habitiez dans le Nord, dans le Sud...", a-t-il lancé dans un premier temps.

Avant d'ajouter : "Enfin non ! Il y a cette catégorie de personnes qui est plus concernée que tous les autres. Il y a ceux qui vivent sous les toits. Et ils le précisent. Donc ils se sentent autorisés à parler plus fort car “j’habite sous les toits”. Tout le monde s’en fout !".

Yann Barthès en a rajouté une couche jeudi dernier en lâchant : "Il fait plus de 40 dans les rues de la capitale et dans une bonne partie du pays. Nous avons encore chaud. Tous ! Tous chauds ! Tous !". Du côté de C à vous, Mohamed Bouhasi parlait de l'annulation de Solidays avec Éric Brocardi et Mathias Wargon. Ils ont notamment parlé des différentes mesures prises pour faire face à la canicule.

Mohamed Bouhafsi a profité de ce moment pour glisser un tacle à Yann Barthès : "On peut avoir ce soir une grande pensée pour tous les soignants et tout le personnel hospitalier qui enchaînent les gardes et qui dorment mal comme tout le monde. Mais surtout, qui travaillent dans des bâtiments trop chauds. Cela rappelle encore une fois que nous ne sommes pas tous égaux face à la chaleur". Une séquence qui n'est pas passée inaperçue.

Olivia Ruiz ne se sent plus en sécurité en France et le dit haut et fort

En mars dernier, Médiapart publiait une enquête regroupant de nombreux témoignages de femmes ayant subi des agressions sexuelles et viols par Patrick Bruel. Cet article a permis à d'autres victimes de briser leur silence et de dénoncer ses actes. Cela a notamment été le cas de Flavie Flament, qui a vécu cela lorsqu'elle avait seize ans. Bien avant de l'accueillir sur les plateaux télévisés au début de sa carrière notamment.

Si Patrick Bruel continue de clamer son innocence, plusieurs enquêtes se sont ouvertes. De plus, l'artiste a été mis en examen avant d'être relâché. Depuis, il a l'interdiction de quitter le territoire français. Le père de famille a également l'interdiction d'entrer en contact avec les plaignantes et leurs proches, de fréquenter des salons de massage, ainsi que l'obligation de verser une caution de 500 000 euros et de suivre des soins psychologiques.

Plusieurs personnalités ont réagi en apportant leur soutien aux victimes. Invitée du "Journal inattendu" ce samedi 27 juin, Olivia Ruiz a réagi sans filtres à l'affaire Bruel et sa remise en liberté. "C’est digne d’admiration. Je suis émue par le courage de mes consœurs", a-t-elle commencé.

Puis, la chanteuse a fait part de ses craintes : "Chaque jour qui passe nous prouve à quel point ni les femmes ni les enfants ne sont protégés dans notre pays. J’ai peur pour mon fils, j’ai peur pour les enfants de mon amie, j’ai peur pour les vôtres. J’ai peur et j’ai perdu confiance en mon pays".

"Nos engagements semblent tellement minuscules par rapport aux besoins qui sont les nôtres et on ne se sent pas écouté. Il y a une espèce de cri et on a l'impression d'avoir une assemblée de sourds face à nous. Et ça, c'est dans un pays qui reste un pays riche, avec beaucoup de possibilités, c'est dramatique..." a enchainé Olivia Ruiz en évoquant les mesures prises par le gouvernement espagnol.

"Il suffit de regarder juste après la frontière. C'est possible de considérer les besoins sociaux d'un pays et de les faire passer avant des besoins parfois économiques ou autres. Pourquoi ce n'est pas possible chez nous ? Pourquoi les lois ont-elles été changées en Espagne sur l'accueil des migrants et la protection des femmes et des enfants ? Et pourquoi c'est si compliqué chez nous ?", s'est insurgée Olivia Ruiz.

Tony Parker : son nouveau job dans sa ville de cœur payé un million d’euros ?

Après avoir été recruté par les San Antonio Spurs au début des années 2000 en NBA, Tony Parker a marqué l'histoire de la franchise américaine de son empreinte. Le meneur de jeu a ainsi remporté pas moins de quatre titres de champion NBA avec l'équipe du Texas. Il fut même désigné meilleur joueur (MVP) des finales de 2007 lorsque San Antonio a battu Cleveland, où jouait alors un tout jeune Lebron James.

Ayant pris sa retraite sportive il y a déjà quelques années, Tony Parker a décidé de se lancer dans une carrière d'entraîneur en France. Il va ainsi devenir le nouveau coach de l'ASVEL la saison prochaine. Interrogé sur son futur salaire par l'Équipe, l'ancienne star de la NBA a refusé d'entrer dans les détails. "Je ne veux pas entrer dans ces trucs de salaire. Je comprends la curiosité. Mais je ne vais pas entrer là-dedans. Je laisse les gens spéculer et s'ils arrivent à avoir les bonnes infos, tant mieux pour eux", a-t-il ainsi déclaré. 

Au cours de ce même entretien, Tony Parker a expliqué pourquoi il a décidé de prendre les commandes de l'ASVEL la saison prochaine. "Ce choix est devenu logique avec le temps. Quand j'ai commencé mes démarches pour devenir coach, j'avais plus en tête la NBA. Mais entre l'attachement à mon pays, le fait que l'ASVEL soit comme mon bébé, l'arrivée de la NBA Europe, commencer avec mon club de coeur est devenu un projet très séduisant", a-t-il tout d'abord souligné.

"Se dire : 'J'ai envie de gagner un titre européen avec un club français !'. Tout a changé quand le fonds a décidé d'investir à l'ASVEL. Maintenant, j'ai les moyens d'atteindre mon rêve. Il n'y a pas eu de titre européen depuis 1993 pour un club français, pas de Final Four pour l'ASVEL depuis 1997. C'est un challenge énorme et c'est ce qui m'excite. J'ai signé deux ans + trois. Mais je pars sur du très long terme avec l'ASVEL", a ensuite ajouté Tony Parker.

"Mon contrat n'est pas de dix ans, mais j'ai un accord moral sur dix ans avec l'Asvel ! J'aurai plusieurs casquettes : je serai toujours actionnaire minoritaire, président des opérations basket et coach. J'ai vraiment les moyens de construire quelque chose sur le long terme. Ça prend du temps de construire un gros projet, mais j'ai la chance d'avoir un groupe d'investisseurs qui comprend ça. C'est rare dans le sport professionnel", a également précisé l'ancien champion NBA.

"Je resterai président. J'aurai un comité au-dessus de moi, dont je ferai partie. On prendra les décisions ensemble. (...) Franchement, je ne sens pas de pression. Je me sens à l'aise avec le groupe d'investisseurs qui est avec moi. Oui, dans le sport de haut niveau, il faut avoir des résultats. Mais on a une vision de 3, 5, 7 ans. Je sais que je vais avoir du temps pour mettre les choses en place. La pression que j'ai, c'est celle que je me mets. La pression extérieure, je m'en fous", a finalement conclu Tony Parker.

Bella Hadid, qui s’est montrée à bout face à la maladie de Lyme, s’en veut d’avoir inquiété ses fans

Bella Hadid a craqué sur Instagram. La mannequin de 29 ans a publié en Story une photo d’elle en larmes notamment, lors d’une poussée de sa maladie de Lyme, une infection chronique dont elle souffre depuis plusieurs années.

Dans un long message repéré par People, elle explique à quel point il est difficile de décrire ses symptômes, à savoir douleurs, épuisement, fatigue, anxiété, brouillard cérébral, infections et traumatismes, lesquels la conduisent « à un isolement profond et à une dépression, surtout sur de longues périodes ».

« Une douleur physique avant même que tes pieds ne touchent le sol… Et pourtant, il faut quand même trouver la force de tenir le coup une journée de plus, alors que ton corps et ton esprit sont complètement épuisés », a-t-elle partagé au sujet de la maladie. La jeune femme a également révélé sur une photo d’elle en larmes qu’elle « était à bout de souffle rien qu’en marchant jusqu’à la cuisine » et qu’elle est tout de même parvenue « à prendre une douche sans (s’)évanouir ».

De quoi inquiéter les fans, qui n’ont pas manqué de réagir. La star a rapidement tenu à les rassurer avec un nouveau message. « Je vais aller bien », a-t-elle écrit, remerciant au passage ses proches et sa communauté pour leur soutien.

« Je sais que ça peut paraître choquant, mais en toute honnêteté, c’est ma réalité, donc c’est quelque chose que je suis désormais capable de gérer dans une certaine mesure », a-t-elle précisé. « Je suis désolée si j’ai fait peur à certains. C’est vraiment un va-et-vient quotidien pour moi depuis 15 ans. J’ai simplement été submergée par l’émotion de ne pas pouvoir faire les choses que mon esprit est capable d’envisager, mais que mon corps n’est pas capable de réaliser ».

De nouvelles images pour Shaun le Mouton 3

Après sept ans d'absence sur grand écran, Shaun le Mouton s'apprête enfin à faire son grand retour.

De nouvelles images de Shaun le Mouton : La Bêêête d'Halloween viennent d'être dévoilées, offrant un premier aperçu de cette troisième aventure cinématographique produite par les génies de l'animation en stop-motion de Aardman Animations (bien connu pour Wallace & Groomit).

Cette fois, direction la ferme de Mossy Bottom en pleine période d'Halloween. Selon le synopsis officiel, "les habitants de la ferme se réjouissent des festivités jusqu'à ce que le Fermier maladroit saccage les citrouilles bien-aimées du troupeau. Lorsque Shaun se transforme en scientifique fou pour résoudre le problème, les choses dérapent : le Fermier disparaît et une bête sauvage rôde dans les bois."

Les premières images confirment cette ambiance de film de monstres, avec un Shaun version savant fou, prêt à se lancer dans une expérience qui semble avoir de sérieuses conséquences.

Côté casting vocal, les fidèles de la franchise retrouveront Justin Fletcher, John Sparkes et Kate Harbour, qui prêtent leurs voix aux différents personnages depuis le premier film sorti en 2015.

Shaun le Mouton : La Bêêête d'Halloween est réalisé par Steve Cox et Matthew Walker, qui signent ici leur premier long métrage. Le scénario est écrit par Mark Burton et Giles Pilbrow, tandis que Nick Park, le créateur de Shaun et de Wallace & Gromit, est de nouveau impliqué en tant que producteur exécutif.

La franchise est née de la populaire série britannique imaginée par Nick Park et Aardman Animations. Le premier film, Shaun le Mouton, le film, avait conquis le public en 2015 avant d'être suivi en 2019 par Shaun le Mouton : La Ferme contre-attaque, une aventure teintée de science-fiction.

Shaun le Mouton : La Bêêête d'Halloween sortira dans les salles françaises le 21 octobre 2026, juste à temps pour les vacances de la Toussaint.

Bande-annonce de Motor City avec Alan Ritchson

Alan Ritchson est désormais l’une des nouvelles stars du film d’action à Hollywood.

Révélé dans Reacher sur Prime Video depuis 2022, l’acteur, récemment vu dans War Machine, est à l’affiche de son prochain film Motor City, aux côtés de Shailene Woodley, dont la bande-annonce vient d’être dévoilée.

Le synopsis de Motor City raconte : "Dans le Détroit des années 1970, John Miller s'éprend de la petite amie d'un gangster local. En représailles, ce dernier monte un coup pour faire emprisonner l'innocent. Sa vie brisée, Miller prépare sa vengeance contre l'homme qui lui a ravi sa compagne."

La bande-annonce reprend après le teaser initial et montre John Miller en prison après avoir été piégé. Une fois libéré, il lance une quête de vengeance. Le film mélange combats au corps-à-corps, fusillades et courses-poursuites explosives.

Réalisé par Potsy Ponciroli, Motor City sortira le 24 juillet aux États-Unis. Aucune date française n’a encore été annoncée.

Le teen movie Aquamarine prolongé en série, Emma Roberts de retour

Vingt ans après le film culte des années 2000, Aquamarine s'apprête à faire son retour… à la télévision. Disney+ et Disney Channel viennent de commander un pilote pour une série adaptée du long métrage sorti en 2006.

Et bonne nouvelle pour les nostalgiques : Emma Roberts, qui incarnait Claire Brown dans le film original, reprendra son rôle le temps d'une apparition et officiera également comme productrice exécutive.

Sorti en 2006, Aquamarine racontait l'amitié entre deux adolescentes et une jeune sirène échouée sur la plage, incarnée par Sara Paxton, aux côtés d'Emma Roberts et de JoJo. Le film est depuis devenu un petit classique du teen movie fantastique des années 2000.

Cette nouvelle version suivra Coral, une adolescente qui emménage dans une charmante ville côtière et découvre peu à peu la vérité sur la disparition de sa mère. Elle apprend alors que celle-ci était une sirène, réveillant en elle des pouvoirs magiques au moment où de dangereux secrets enfouis sous les vagues refont surface.

Aux commandes de ce reboot, on retrouve Sarah Watson, créatrice de The Bold Type, tandis qu'Elizabeth Allen Rosenbaum, réalisatrice du film original, mettra en scène le pilote et en sera également productrice exécutive.

Brad Bird refuse de faire Ratatouille 2

Alors que Pixar mise de plus en plus sur ses franchises et ses suites, le petit rat cuisinier fait de la résistance.

Toujours pas de Ratatouille 2 en vue dans le planning du studio. Et c'est normal : le réalisateur du film de 2007 ne veut pas le faire. Interrogé par Collider, Brad Bird a toutefois été très clair : pour lui, l'histoire de Ratatouille est terminée.

"Chez Pixar, ils me lancent parfois de petites perches pour voir comment je réagis. Ils font une blague, mais une blague à moitié sérieuse, du genre : 'Et si on en faisait un autre ?' Et moi, je réponds : Non, on a raconté cette histoire."

Le réalisateur de Ratatouille et des Indestructibles estime que certains films n'ont tout simplement pas besoin de suite :

"Dès qu'une œuvre touche le public, les gens demandent automatiquement : 'Pourquoi pas une suite ?' On me parle même souvent de faire une suite au Géant de fer aussi... Ce qui me fait rire parce que le film n'avait pas du tout marché à sa sortie. Il a été réévalué avec le temps.. Mais qu'est-ce qu'on raconterait ensuite ? Qu'il se promène encore quelque part sans avoir été découvert ? Pour moi, ces histoires sont terminées."

Brad Bird n'est pourtant pas opposé aux suites. Il est déjà revenu pour Les Indestructibles 2, sorti quatorze ans après le premier film, et un troisième volet est actuellement en préparation, cette fois sous la direction de Peter Sohn.

Quant à Remy, son avenir reste donc très incertain. Patton Oswalt, la voix originale du rat gourmet, a déjà confié qu'il serait partant pour un Ratatouille 2, à condition qu'il retrouve "la même énergie que les plus grandes suites de l'histoire du cinéma".

L'histoire d'amour entre Juliette Gréco et Miles Davies va avoir droit à un film avec Damson Idris et Anamaria Vartolomei dans les rôles principaux

Un nouveau biopic musical se prépare. Selon les informations de Satellifacts, le réalisateur américain Bill Pohlad, déjà à l'œuvre sue les biopics Love & Mercy, consacré aux Beach Boys et Dreamin’ Wild centré sur les frères Donnie et Joe Emerson, est actuellement en repérages dans le quartier parisien de Saint-Germain-des-Prés pour Miles & Juliette, dont le tournage doit débuter en octobre.

Le long métrage reviendra sur la rencontre et l'histoire d'amour entre le trompettiste américain Miles Davis et la chanteuse et comédienne française Juliette Gréco. Leur relation naît à Paris en 1949, dans le bouillonnement artistique et intellectuel de l'après-guerre, au cœur des caves de Saint-Germain-des-Prés.

L'histoire débute lorsque Miles Davis, alors âgé de 23 ans, arrive à Paris pour sa première tournée internationale. Lors d'un concert à la salle Pleyel, il fait la connaissance de Juliette Gréco, 22 ans. Une relation passionnée naît entre les deux artistes, mais les réalités sociales et raciales de l'époque compliquent rapidement leur histoire.

L'acteur britannique Damson Idris, récemment vu dans F1, prêtera ses traits à Miles Davis, tandis qu'Anamaria Vartolomei (Le Comte de Monte-Cristo, L'Événement) incarnera Juliette Gréco. Xavier Dolan figure également au casting dans un rôle qui n'a pas encore été dévoilé.

Le scénario est signé par la dramaturge américaine Zora Howard, tandis que la musique a été confiée au pianiste et compositeur Robert Glasper. Aucune date de sortie n'a encore été annoncée.

New York 1997 est ressorti en salles

Que l'on associe immédiatement John Carpenter à l'horreur n'est ni erroné, ni réducteur. Aurions-nous, par exemple, eu un Scream s'il n'avait pas (re)donné ses lettres de noblesse au slasher avec Halloween ? Est-il facile de ne pas citer The Thing, son remake de La Chose d'un autre monde, parmi les fleurons du genre sortis pendant les années 80 ? Ou de ne pas placer sa version de Christine très haut dans le classement des meilleures adaptations de Stephen King au cinéma ?

Certes, Vampires et Ghosts of Mars restent des grosses séries B qui tâchent, et The Ward, son dernier long métrage en date, ne serait pas le plus réussi des adieux s'il ne devait jamais revenir au cinéma. Mais John Carpenter est l'un des grands noms de l'horreur... à qui l'on doit également l'un des meilleurs films de science-fiction avec New York 1997, qui a fait son retour dans nos salles ce mercredi 24 juin, soient 45 ans jour pour jour après sa sortie initiale, en 1981.

Deux ans après en avoir fait le King dans son téléfilm consacré à Elvis, le cinéaste retrouvait là celui qui allait s'affirmer comme son acteur fétiche pendant la décennie 80, Kurt Russell, pour lui offrir un autre rôle iconique, créé de toutes pièces cette fois-ci : Snake Plissken, dangereux criminel à qui l'on promet la grâce s'il parvient à extraire le Président des Etats-Unis de l'île de Manhattan, devenue une immense prison-ghetto dans laquelle le dirigeant s'est écrasé avec son avion alors qu'il transportait des documents top secrets.

Comme souvent, et notamment dans Assaut, sa relecture moderne et urbaine de Rio Bravo, John Carpenter s'empare de codes du western pour les implanter dans un autre genre : Snake a ainsi des allures de cowboy solitaire, jusque dans le bandeau qu'il porte sur l'oeil, alors que l'on retrouve au casting des visages familiers de l'Ouest sauvage avec Lee Van Cleef (Le Bon, la Brute et le Truand) ou Ernest Borgnine (Les Douze salopards). Mais c'est bien en matière d'action et de science-fiction que le long métrage a fait date, attirant plus d'un million de spectateurs en France.

S'il ne révolutionne rien dans sa structure narrative, New York 1997 se démarque par son ambiance, et ce mélange d'anticipation, de violence et de coolitude, ce dernier aspect étant évidemment incarné par Snake, dont on retrouve des traces chez beaucoup d'anti-héros antérieurs, à commencer par Solide Snake, héros de la saga de jeux vidéo "Metal Gear Solid", qui finit par arborer lui-même un bandeau sur l'oeil au fil de ses aventures. Ou chez John Carpenter lui-même, dont l'ironie et la misanthropie tournent au cynisme depuis quelques années.

À l'époque, le cinéaste semblait pleinement conscient du statut de série B de son septième long métrage (mais le cinquième destiné aux salles) et l'assumait, cherchant comme son anti-héros à faire les choses à sa manière. Et il le fait très bien, mélangeant action, western et science-fiction dans une ambiance de film des années 80, jusque dans les synthés de cette bande-originale composée par ses soins avec le concours d'Alan Howarth, qui l'avait déjà secondé sur celle d'Halloween 2. Le tout avec un casting de gueules et de charisme, dans lequel on croise également Donald Pleasence, Adrienne Barbeau ou Isaac Hayes, qui apporte un surplus de coolitude à l'ensemble.

Le terme de "série B" paraît même péjoratif aujourd'hui, pour décrire ce que beaucoup considèrent être le meilleur film de John Carpenter. S'il n'a pas revigoré un genre comme Halloween quelques années plus tôt, il fait partie de ces opus emblématiques de son époque, dont l'esthétique se reconnaît facilement alors que le look de son personnage principal est toujours iconique, même si, faute de présence sur les plateformes et de rétrospectives, sa notoriété est moindre auprès des plus jeunes spectateurs. Il ne tient donc qu'à cette ressortie de faire changer les choses et consolider, un peu plus encore, le socle sur lequel New York 1997 se trouve.

Pour ensuite réhabiliter sa suite, le mal-aimé Los Angeles 2013, sorti quinze ans plus tard ? Bien que plus récent, le film a moins bien vieilli esthétiquement que son modèle, en grande partie à cause de son usage de trucages numériques peu convaincants, et son récit peine à proposer des nouveautés assez satisfaisantes, mais tout n'est pas à jeter, car on peut aussi y voir la façon dont Big John a fait mine de jouer le jeu des studios, avec tout le cynisme qu'on lui connaît, pour tourner en dérision un statut de suite dont il est conscient et surfer sur quelques figures du Hollywood d'alors, alors friand de films catastrophes à grand spectacle comme Snake sur un raz-de-marée.

Un épisode 2 qui n'est pas indispensable mais reste intéressant à voir, alors que le retour de Snake se dessine, Zack Snyder s'étant emparé des rênes du remake de New York 1997, véritable serpent de mer qui nage dans les eaux hollywoodiennes depuis au moins 2007, année pendant laquelle Gerard Butler a été cité pour succéder à Kurt Russell, grâce à son rôle dans... 300.

Deux décennies plus tard, c'est son réalisateur qui s'apprête à diriger ce nouveau film (qui devra forcément changer de titre français), et on est curieux de voir comment il sera reçu par un John Carpenter toujours très critique avec les relectures de ses oeuvres, ainsi que la façon dont il s'inscrira dans la filmographie très esthétique de son auteur en même temps que l'époque à laquelle il sortira. Et s'il saura autant marquer les esprits que l'original, alors que l'on souhaite déjà bonne chance à celui qui passera après Kurt Russell, et qui ne sera pas son fils Wyatt, qui a d'ores et déjà balayé cette possibilité.

Les Ensorceleuses 2 : Nouvelles images avec Sandra Bullock et Nicole Kidman

"Must be the season of the witch" ("ça doit être la saison des sorcières"), chante Lana del Rey ! Oui, le retour de Sandra Bullock et Nicole Kidman est imminent dans Les Ensorceleuses 2. Le film sortira en France, au cinéma, le 6 septembre prochain.

En attendant - après un petit teaser sorti en avril -, voici la bande-annonce officielle, donnant à entendre ce titre inédit de Lana Del Rey.

Dans cette suite, les sœurs Owens affrontent la sombre malédiction qui menace de détruire leur famille une fois pour toutes, dans un événement cinématographique mêlant divertissement, magie et chaos.

La bande-annonce nous donne un premier véritable aperçu des personnages incarnés par Joey King, Maisie Williams et Xolo Maridueña, nouveaux venus dans la distribution.

En plus des deux stars de cette franchise, Sandra Bullock et Nicole Kidman, le casting réunit Dianne Wiest, Stockard Channing, Xolo Maridueña, Solly McLeod, Lee Pace, Joey King et Maisie Williams.

Le film est réalisé par Susanne Bier et écrit par Akiva Goldsman (co-scénariste du film original) et Georgia Pritchett, d'après le roman d'Alice Hoffman, publié en 2021, The Book of Magic (Le Grimoire des ensorceleuses).

Le premier volet, réalisé par Griffin Dune, sorti en mars 1999 en France, a obtenu un statut de film culte, petit à petit, grâce à sa diffusion en DVD, à la télé et sur les plateformes. Lors de sa sortie en salles il y à 27 ans, il avait attiré un peu plus de 280 000 spectateurs.

Les Ensorceleuses 2 est produit par Sandra Bullock, Nicole Kidman et Denise Di Novi. Il sortira en France, au cinéma, le 9 septembre 2026.