Euphoria : pas de saison 4 pour la série HBO

Quatre longues années après la fin de la saison 2, la série culte Euphoria créée par Sam Levinson a fait son grand retour sur HBO Max avec un troisième chapitre consacré aux aventures de Rue, Jules, Nate et Cassie. Après 8 épisodes intenses, une multitude de polémiques, et alors que le dernier épisode de la saison a été diffusé aujourd’hui même, une seule question est sur toutes les lèvres : Euphoria aura-t-elle une saison 4 ? 

Dans ce grand final riche en émotions (et en violence), le personnage de Rue (Zendaya) finit par trouver refuge chez son mentor Ali (Colman Domingo) pour se remettre de ses blessures suite à la guerre des gangs déclenchée par le mafieux Alamo. Malheureusement, le lendemain matin, Ali la retrouve morte sur son canapé : elle a fait une overdose dans son sommeil. 

Après avoir analysé les pilules qu’Alamo lui avait données, Ali se rend compte que ce que Rue croyait être de simples antidouleurs contenait en réalité une dose mortelle de fentanyl : on découvre ainsi qu'Alamo a manipulé tout le monde pour conserver la tête de son empire, au détriment de la vie de Rue. Fou de rage, Ali abandonne ses principes chrétiens et se rend au club de strip-tease d’Alamo, bien décidé à le tuer. 

La mort du personnage de Rue dans ce 8ᵉ épisode le laissait présager : non, il n’y aura pas de 4ᵉ saison d’Euphoria sur HBO. La plateforme a été très claire à ce sujet dans un communiqué, déclarant que la série était officiellement terminée. Une information confirmée par le créateur Sam Levinson dans un épisode du podcast du New York Times : “En ce qui concerne l'histoire que j'avais entrepris de raconter, une histoire sur l’addiction et ses conséquences, j'ai le sentiment que c'est la fin.”

"3400 serpents à sonnette attrapés en huit mois" : Cole Hauser raconte le tournage cauchemardesque de Dutton Ranch

Sur un tournage, on s'attend à faire face à des imprévus, comme une météo capricieuse, des problèmes techniques, des accidents de plateau... Mais 3 400 crotales (ou serpents à sonnette) ? C'est pourtant le chiffre lâché par Cole Hauser lors d'une interview sur le Kelly Clarkson Show, où l'acteur et sa partenaire Kelly Reilly sont venus évoquer les coulisses de Dutton Ranch, le nouveau spin-off de Yellowstone disponible sur Paramount+ depuis le 15 mai. "Huit mois, 3 400 serpents à sonnette attrapés", a déclaré Hauser sans ciller, comme si la chose allait de soi.

La série, qui suit Beth Dutton et Rip Wheeler dans leur nouvelle vie dans une ville fictive du sud du Texas, a été tournée principalement dans la ville de Ferris et ses environs, dans le nord du Texas, une région que la présentatrice Kelly Clarkson, originaire de Fort Worth, connaît bien. "À Fort Worth, je sais, parce que j'y ai vécu, il y a beaucoup de serpents à sonnette. Les gens ne réalisent pas combien il y en a dans cette région", a-t-elle confié, visiblement compatissante.

Face à cette invasion, la production n'a pas improvisé. Kelly Reilly a confié que pas moins de six spécialistes, des dresseurs de serpents, étaient présents en permanence sur le tournage pour localiser et déplacer les reptiles loin des zones de tournage. "Ils les attrapent simplement et les emmènent quelque part loin de nous", a expliqué l'actrice avec un flegme tout britannique.

Ce qui n'empêchait pas les situations pour le moins sportives. Cole Hauser raconte ainsi s'être présenté un soir pour tourner une scène, pour découvrir qu'un nid de quarante à cinquante serpents à sonnette s'était installé exactement là où la caméra devait filmer. Tournage retardé, évidemment.

Et pour Kelly Reilly, dont le personnage de Beth Dutton ne se déplace qu'en talons aiguilles, la menace prenait une toute autre tournure : courir dans les herbes hautes du Texas en stilettos, avec des serpents venimeux embusqués à chaque pas, relève plutôt du sport extrême…

Empire du soleil : après avoir tourné pour Steven Spielberg, Christian Bale a failli tout plaquer

 Difficile aujourd’hui d’imaginer Hollywood sans Christian Bale. L’acteur s’est imposé au fil des années comme l’un des interprètes les plus investis de sa génération, multipliant les rôles marquants et les métamorphoses physiques impressionnantes. Pourtant, sa carrière aurait pu s’interrompre avant même d’avoir réellement commencé.

Alors qu’il n’était encore qu’un adolescent, le comédien a traversé une expérience qui l’a profondément bouleversé au point d’envisager de tourner définitivement le dos au métier d’acteur.

Bien avant de devenir une star internationale, Christian Bale décroche à seulement 13 ans le premier grand rôle de sa carrière dans L’Empire du soleil, film historique mis en scène par Steven Spielberg. Le long-métrage suit le parcours d’un jeune Britannique installé à Shanghai, brutalement confronté à la guerre après avoir été séparé de sa famille.

Pour un acteur aussi jeune, le défi est immense. Le film est salué par la critique et reçoit également un accueil enthousiaste du public, ouvrant théoriquement à Bale les portes d’une carrière prometteuse. Mais derrière cette réussite se cache une réalité beaucoup plus complexe.

La notoriété soudaine, le rythme d’un tournage ambitieux et l’exposition médiatique ont laissé une empreinte difficile sur le jeune acteur.

Interrogé des années plus tard par le média The Talks sur l’influence de Steven Spielberg dans sa vocation, Christian Bale a livré une réponse inattendue.

“Il a fait l’inverse. Il m’a fait me dire : ‘Je ne veux plus jamais faire ça’. Je ne lui en veux pas à lui personnellement, j’ai passé un moment merveilleux avec lui. Mais vivre cette expérience à un si jeune âge, je ne le recommande à personne.”

Loin d’accuser le réalisateur, l’acteur évoque surtout les conséquences d’une immersion trop précoce dans une industrie pensée pour les adultes.

Avec le recul, Christian Bale estime qu’un adolescent ne devrait pas être confronté aussi tôt aux exigences du métier.

“Quand vous avez 13 ans, vous êtes un adolescent. Vous devriez être totalement anonyme. Je pense que ce n’est vraiment pas bien pour les enfants de se retrouver au sein d’une profession si adulte à un si jeune âge. Peu importe combien vous vous amusez, vous finirez par avoir des responsabilités que vous ne devriez pas avoir à cet âge-là. Donc, cette expérience m’a fait penser que je ne voulais pas être acteur. Je n’ai d'ailleurs pas vraiment tourné pendant quelques années.”

Après L’Empire du soleil, il prend effectivement ses distances avec les plateaux. Durant plusieurs années, l’idée de poursuivre une carrière au cinéma ne fait plus partie de ses priorités.

Le retour de Christian Bale au cinéma ne s’est pas fait immédiatement. Avec le temps, c’est toutefois son envie de création qui finit par le convaincre de revenir.

“Faire quelque chose de créatif”, a déclaré le comédien quant à ses motivations de revenir sur le devant de la scène. “Quand les choses se passent bien et que vous appréciez le processus, c'est un moment d’euphorie et vous voulez simplement continuer à le faire.”

Une décision qui a changé le cours de sa carrière – et probablement celui du cinéma contemporain. Sans ce retour, le public n’aurait peut-être jamais découvert ses performances devenues cultes dans American Psycho, The Machinist ou encore la trilogie The Dark Knight.

Après une année 2022 particulièrement chargée avec Thor: Love and Thunder, Amsterdam et The Pale Blue Eye, Christian Bale a également participé à la version anglophone du film d’animation Le Garçon et le Héron de Hayao Miyazaki en prêtant sa voix à Shoichi Maki en 2023.

L’acteur reste aujourd’hui très demandé. Cette année, il est notamment apparu dans The Bride! de Maggie Gyllenhaal, nouvelle variation autour de la mariée de Frankenstein avec Jessie Buckley et Jake Gyllenhaal au casting. On le retrouvera bientôt dans Madden, biopic consacré à John Madden réalisé par David O. Russell, avec Nicolas Cage et Kathryn Hahn – dont le premier teaser est à découvrir ci-dessous.

Marcia Lucas est morte à l'âge de 80 ans

 Marcia Lucas, née Marcia Lou Griffin en 1945, est décédée le 27 mai 2026 des suites d'un cancer, ont annoncé les médias américains. Epouse du réalisateur George Lucas de 1969 à 1983, elle était âgée de 80 ans. L'artiste avait notamment remporté l'Oscar du meilleur montage en 1978 pour Star Wars : Un Nouvel espoir.

Marcia Lucas avait aussi été nommée pour son travail de monteuse sur American Graffiti en 1974, mis en scène par son mari George Lucas. "Marcia était une force de la nature. Véritable pionnière pour les femmes dans le cinéma et l'une des monteuses les plus influentes de l'histoire du septième art, elle a contribué à redéfinir le montage et a ouvert la voie à des générations de femmes", a souligné l'avocate de sa famille, Deidre Von Rock, dans un communiqué.

Lucasfilm a également réagi dans un communiqué : "Lucasfilm a appris avec une profonde tristesse le décès de Marcia Lucas. Cette femme de 80 ans était l'une des trois monteuses à avoir remporté un Oscar pour Star Wars : Un Nouvel espoir en 1977." La déclaration comprenait également une citation de Marcia.

"J’adore le montage vidéo. J’ai un don inné pour sublimer un bon matériel et pour rendre acceptable un mauvais matériel", avait déclaré la monteuse. "Lucasfilm se joint à la communauté cinématographique mondiale pour pleurer la disparition de Marcia Lucas", a conclu la célèbre firme créé par le papa de Star Wars.

Marcia Lucas fait ses premiers pas au cinéma comme monteuse sur American Graffiti, le film culte réalisé en 1973 par George Lucas, qu’elle a épousé en 1969. Cette comédie dramatique au ton nostalgique raconte la dernière nuit des vacances d’été d’un groupe de jeunes diplômés du lycée, à un moment charnière où chacun s’apprête à suivre sa propre voie. Le film réunit notamment Ron Howard, ainsi qu’une jeune génération d’acteurs promis à une belle carrière, dont Richard Dreyfuss, Cindy Williams et Mackenzie Phillips.

Le succès au box-office d'American Graffiti, que l'on doit en partie au travail de Marcia, a permis à George Lucas de financer son projet suivant : Star Wars, le film qui allait profondément transformer l’industrie hollywoodienne. À sa sortie en 1977, Un Nouvel espoir devient un phénomène culturel sans précédent.

Ce space opera porté par Mark Hamill, Carrie Fisher et Harrison Ford pulvérise les records au box-office et contribue à installer durablement l’ère des blockbusters, amorcée deux ans plus tôt par Les Dents de la mer. Pour leur travail sur le montage, Marcia Lucas, Paul Hirsch et Richard Chew remportent l’Oscar du meilleur montage, l’une des six statuettes décrochées par le film cette année-là.

Leur contribution a participé au succès durable de Star Wars, aujourd’hui considéré comme l’un des films les plus influents et populaires de l’histoire du cinéma, à l’origine d’une franchise mondiale extrêmement lucrative.

Avant de devenir monteuse, Marcia Lucas a travaillé comme bibliothécaire spécialisée dans le cinéma. Après American Graffiti, elle participe au montage d’Alice n'est plus ici (1974), le drame de Martin Scorsese avec Ellen Burstyn et Kris Kristofferson. Elle retrouve ensuite George Lucas pour Star Wars, avant de contribuer quelques années plus tard au montage du Retour du Jedi, troisième et dernier épisode de la trilogie originale, sorti en 1983.

Parmi les autres temps forts de sa carrière, on peut citer son poste de superviseuse du montage sur Taxi Driver (1976), le classique de Martin Scorsese avec Robert De Niro, puis sur New York, New York (1977), qui réunissait De Niro et Liza Minnelli. En effet, avant de se faire connaître grâce à American Graffiti, elle avait déjà acquis une solide expérience comme assistante monteuse.

Marcia Lucas a aussi travaillé sur Votez McKay (1972), avec Robert Redford, ainsi que sur THX 1138 (1971), le premier long métrage de George Lucas. Elle a également participé au drame Les Gens de la pluie (1969) de Francis Ford Coppola et à Objectif vérité (1969) de Haskell Wexler, contribuant ainsi à plusieurs films marquants du cinéma américain de la fin des années 1960 et du début des années 1970.

Marcia Lucas laisse derrière elle ses filles, Amanda Lucas et Amy Soper, ainsi que ses trois petits-enfants : Felix Hallikainen, Aeliana Hallikainen et Knox Soper. L'artiste laisse également dans le deuil Sarah Dyer et Jon Taylor, qu’elle considérait comme des membres de sa famille. Marcia et George Lucas avaient divorcé en 1983.

Mort à 93 ans du réalisateur Jean-Michel Barjol

Le réalisateur français Jean-Michel Barjol s'est éteint le 26 mai dernier à 93 ans. Depuis ses débuts avec le court métrage Nadia en 1963, on lui devait cinq longs métrages, dont La Peau dure (1969), La Tour sans venin (1965, inspiré par A bout de souffle) ou What a Flash !, présenté à la section Semaine de la critique du Festival de Venise 1972.

Sa famille a fait suivre ce communiqué :

"Avec sa disparition s’éteint l’une des voix les plus singulières et indépendantes du cinéma français. Réalisateur, scénariste, producteur, documentariste et homme de théâtre, Jean-Michel Barjol a consacré sa vie à filmer les êtres humains, leurs rêves, leurs combats, leurs fragilités et leur dignité.

"Né à Marseille, il connaît très tôt les épreuves de l’existence. Orphelin dès son plus jeune âge, ballotté entre centres, pensions et internats, il forge dans l’adversité un regard attentif et profondément humain sur le monde. De cette enfance mouvementée, il gardera toute sa vie une vigilance particulière envers les destins marginaux, les oubliés, les résistants du quotidien et ceux qui vivent en dehors des sentiers battus.

"Après des études de sciences naturelles et son service militaire, il choisit de consacrer sa vie au cinéma. Autodidacte passionné, il en apprend tous les métiers : opérateur de prise de vue, ingénieur du son, monteur, scénariste, réalisateur et producteur. Défenseur acharné de son indépendance artistique, il n’hésite pas à produire lui-même ses œuvres lorsque les circuits traditionnels lui ferment leurs portes.

"Tout au long de sa carrière, Jean-Michel Barjol explore avec une rare liberté la frontière entre fiction et documentaire. Il revendique un cinéma où la réalité devient parfois fiction et où la fiction révèle une vérité documentaire. Cette démarche originale constitue la signature d’une œuvre profondément personnelle.

"Dès les années 1960, il réalise de nombreux courts et moyens métrages qui attirent l’attention de la critique. Son film La Peau dure reçoit notamment le Grand Prix du Rire et le Grand Prix du Jeune Cinéma décerné par René Clément. En 1971, What a Flash !, expérience cinématographique hors norme qui réunit plus de cent cinquante artistes et techniciens se retrouvant enfermés durant soixante-douze heures dans les studios d’Épinay, suscite admiration et controverse avant de représenter la France au Festival de Venise en 1972.

"Parmi ses œuvres majeures figurent également La Tour sans venin, Petit Joseph, adaptation du roman de Christophe Donner, ainsi qu’une abondante production documentaire consacrée à l’Histoire, la mémoire collective, le monde rural, la Résistance, l’immigration, la transmission des savoirs comme aux relations entre l’homme et l’animal.

"Créateur libre, observateur passionné de la société française, Jean-Michel Barjol a laissé une œuvre riche de plusieurs dizaines de films qui témoignent d’une curiosité insatiable pour les êtres et les histoires qui les façonnent. Ses réalisations demeurent aujourd’hui des documents précieux sur la mémoire populaire, les traditions, les territoires et les destins humains.

L'hommage de sa famille :

"Pour celles et ceux qui l’ont connu, il restera un homme de convictions et de passions, fidèle à ses idéaux. Pour le public et les professionnels du cinéma, il demeure un artisan exigeant dont l’œuvre continuera de vivre et d’inspirer les générations futures.

"Sa famille, ses proches, ses collaborateurs, ses amis et tous ceux qui ont partagé son parcours adressent leurs remerciements à celles et ceux qui s’associent à leur peine.

"Jean-Michel Barjol laisse derrière lui une œuvre libre, profondément humaine et résolument indépendante, à l’image de sa conception du cinéma :

"Le cinéma c’est fait pour ça... pour raconter des histoires, pour me raconter. C’est de l’histoire en marche... Comme dit Cocteau, “C’est le seul art capable de fixer la mort au travail”."

L’Armée des ombres et Le Cercle rouge bientôt en version télé

Bonne nouvelle : deux grands classiques du cinéma français vont prochainement avoir droit à leur adaptation en séries télé ! Lors de l’assemblée générale du groupe Canal+ qui a eu lieu le vendredi 29 mai 2026, le directeur général du groupe Maxime Saada a fait en effet des annonces aussi surprenantes qu’enthousiasmantes…

Ainsi, ce sont deux œuvres du cinéaste Jean-Pierre Melville qui vont être transposées du grand au petit écran. Le premier long métrage concerné est L’Armée des ombres, sorti dans les salles obscures en 1969.

Ici, on suit la lutte des Français investis dans la Résistance, au moment de la Seconde Guerre Mondiale, sous l’occupation des nazis. Déjà adapté du roman du même nom de Joseph Kessel, ce projet mettait en scène Lino Ventura, Simone Signoret et Jean-Pierre Cassel dans les rôles principaux.

Le deuxième film de Jean-Pierre Melville qui va devenir lui aussi une série est Le Cercle rouge. L’histoire est celle d’un ancien détenu, un évadé et un ex-policier qui s’associent pour faire le braquage d’une bijouterie parisienne, alors qu’un commissaire les piste sans relâche.

Sorti au cinéma en 1970, ce long métrage et ses personnages étaient incarnés par un autre trio d’acteurs de légende : Alain Delon, Yves Montand et Bourvil. Qui remplacera ces stars dans ces futures versions ? A suivre....