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10 octobre 2024

X-Files est disponible sur Prime Video !

La série X-Files, créée par Chris Carter, est l'une des œuvres télévisuelles les plus influentes des années 1990, et son impact continue de se faire sentir aujourd'hui. À travers ses intrigues mêlant science-fiction, conspiration et enquête policière, X-Files a révolutionné le paysage télévisuel et contribué à façonner ce qu'on appelle aujourd'hui "la télévision moderne".

En premier lieu, X-Files a réinventé la structure narrative des séries télé. Diffusée de 1994 à 2003 sur M6, la série mélangeait deux approches distinctes : des épisodes autonomes avec un "monstre de la semaine" et un fil rouge sur une vaste conspiration extraterrestre. Cette hybridation, alors rare à la télévision, a permis à la série de maintenir l'attention des téléspectateurs à court terme tout en développant un récit complexe sur plusieurs saisons.

Ce modèle narratif a inspiré de nombreuses séries modernes, notamment dans les genres de la science-fiction et du policier, comme Lost, Fringe ou encore Stranger Things. Ces séries oscillent souvent entre des intrigues bouclées en un épisodes et des arcs narratifs qui s'étendent sur plusieurs saisons créant une véritable mythologie.

X-Files a également repoussé les limites de l'esthétique visuelle à la télévision. Inspirée par des séries comme Twin Peaks, elle a adopté une approche cinématographique avec des scènes sombres, stylisées et souvent inquiétantes. Cette attention à la mise en scène, rare pour l’époque, a contribué à élever la qualité visuelle des séries TV, prouvant qu’un show télé pouvait rivaliser avec le cinéma en termes d’esthétique et de tension dramatique.

Aujourd’hui, des séries comme True Detective adoptent cette approche visuelle immersive, mettant en avant une narration visuelle soignée et des atmosphères élaborées qui ne dépendent pas uniquement du dialogue pour captiver l’audience.

Un autre aspect révolutionnaire de X-Files réside dans sa critique des institutions gouvernementales et son exploration des théories du complot. À une époque post-Guerre froide, la série questionnait les actions des gouvernements, abordant des thèmes de manipulation, de surveillance et de contrôle. Ce discours, pertinent dans les années 1990, s’est révélé encore plus prophétique avec l’évolution des débats politiques actuels sur la transparence gouvernementale et les conspirations.

Quelques années plus tard, des séries comme Homeland et Mr. Robot se sont directement inspirées de ces thèmes pour critiquer l'impact des actions gouvernementales sur la société. X-Files a ainsi pavé la voie à un type de narration plus engagé politiquement, tout en préfigurant le climat de paranoïa qui entoure nos sociétés modernes.

Enfin, le duo Mulder et Scully, interprété par David Duchovny et Gillian Anderson, est devenu emblématique. Leurs dynamiques, basées sur le conflit entre croyance et scepticisme, ont établi une nouvelle norme pour les relations dans les séries. Ce duo est souvent cité comme une référence pour les séries ultérieures, des partenaires ambigus de Bones au duo de Castle.

X-Files a redéfini la télévision, que ce soit en termes de structure narrative, d’esthétique visuelle ou de thématiques sociétales. Elle a ouvert la voie à la télévision moderne, qui ose explorer des intrigues plus complexes, des visuels cinématographiques et des critiques sociales profondes.

01 mai 2024

Melrose Place : une suite est en préparation

Et oui, c’est officiel, Melrose Place sera bientôt de retour sur nos petits écrans mais attention pas avec n’importe qui : Heather Locklear, Laura Leighton et Daphne Zuniga vont se réunir pour une suite du soap incontournable des années 1990. En effet, selon Deadline, un reboot de la série, avec le trio en question en tête d’affiche, serait bien en cours de développement chez CBS Studios et actuellement vendu auprès des chaînes et des plateformes de streaming.

Écrite par Lauren Gussis (créatrice de la série Insatiable de Netflix et CBS Studios), la nouvelle version de Melrose Place reprendra son histoire des années après la série originale et nous permettra ainsi de renouer avec les personnages et de découvrir où ils en sont désormais – et l’un d’entre eux pourrait d’ailleurs ne plus être de ce monde…

Comme annoncé par Deadline, dans la nouvelle série, lorsqu’un de leurs amis les plus chers décède subitement, les résidents originaux de Melrose Place se réunissent pour honorer le défunt. Mais ces retrouvailles ravivent bientôt d’anciens traumatismes, de vieilles romances, d’anciens ressentiments et révèlent de nouveaux secrets bien sûr, plongeant les héros dans un drame chaotique qui rappelle le passé, mais avec une perspective beaucoup plus moderne.

Heather Locklear, Laura Leighton et Daphne Zuniga devraient être au centre de cette nouvelle version, reprenant respectivement leurs rôles culte d’Amanda Woodward, Sydney Andrews et Jo Reynolds. Laura Leighton et Daphne Zuniga, entre autres, devraient également être productrices de la série.

Pour rappel, Melrose Place, ainsi que sa série-mère, Beverly Hills, 90210, ont été créées par Darren Star (Sex & the City, Emily in Paris), sous la coupe d’Aaron Spelling Productions pour la Fox. La série, diffusée pendant sept saisons de 1992 à 1999, suivait la vie d’un groupe de jeunes adultes vivant dans un complexe d’appartements sur Melrose Place, dans la région de West Hollywood, à Los Angeles.

Heather Locklear a participé à l’ensemble des sept saisons, tout d’abord de façon épisodique dans la saison 1, avant de devenir membre du casting à plein temps la saison suivante. Daphne Zuniga a été, quant à elle, une habituée du show pendant ses quatre premières saisons, tandis que Laura Leighton a joué dans les cinq premières saisons du drame en tant que guest, avant de prendre de plus en plus d’importance et de devenir membre du casting à part entière.

D’autres membres du casting original pourraient d’ailleurs être eux aussi de retour, selon Deadline. Parmi les réguliers du casting, on pouvait retrouver Marcia Cross, Thomas Calabro, Josie Bissett, Doug Savant, Grant Show, Courtney Thorne-Smith, Rob Estes, Brooke Langton, Kelly Rutherford, Kristin Davis, Alyssa Milano, David Charvet ou encore Lisa Rinna. Cette dernière, qui a eu vent de la nouvelle, a d’ailleurs exprimé son intérêt pour jouer dans cette suite.

“Eh bien, mon Dieu, j’en ai entendu parler”, a-t-elle déclaré à People. “Je n’ai pas été approchée ou quoi que ce soit, mais j’aimerais voir ce que fait Taylor McBride 25 ans plus tard. Ne serait-ce pas quelque chose ?”

L’actrice a également déclaré que travailler sur Melrose Place et aux côtés de “Heather [Locklear] et de toute l’équipe” a été l’une de ses “plus grandes et de ses plus amusantes expériences d’actrice” : “Je veux dire, c’était juste une super expérience. Donc, s’ils ont besoin d’une apparition de Taylor McBride, ils savent qui appeler. Je ne suis pas loin”, a-t-elle ajouté.

D’ailleurs, un certain nombre d’acteurs originaux, dont Heather Locklear, Laura Leighton et Daphne Zuniga, ont déjà repris leurs rôles en tant que guests dans la version CW/CBS de la série qui a été produite en 2009, Melrose Place, Nouvelle Génération, qui mettait en scène un tout nouveau groupe de personnages. Le show n’a cependant duré qu’une saison. La nouvelle version en préparation, elle, devrait davantage s’inspirer de la série originale que de la suite de la CW dans laquelle le personnage de Laura Leighton a été assassiné.

Au cours des deux dernières décennies, CBS Studios a également revisité Beverly Hills, 90210 à deux reprises : avec le reboot de 2008, 90210 Beverly Hills Nouvelle Génération, qui a été diffusé sur la CW pendant cinq saisons, ainsi qu'avec la série hybride à moitié téléréalité, à moitié scénarisée, BH90210, qui a été diffusée pendant une saison sur Fox. Les deux programmes avaient accueilli certaines des anciennes stars de la série originale donc tout laisse à penser que d’autres retours sont à prévoir dans cette nouvelle version également.

19 janvier 2024

Les Sorciers de Waverly Place : Selena Gomez annonce le retour de la série qui a fait d'elle une star

Les Sorciers de Waverly Place sont de retour ! Comme l’ont révélé nos confrères et consœurs du média américain Deadline, la sitcom qui a autrefois fait les beaux jours de Disney Channel va avoir droit à une suite… et oui, des membres du casting original seront bel et bien de la partie pour raconter ces prochaines aventures magiques !

Ainsi, David Henrie va reprendre son rôle de Justin Russo. Celui-ci deviendra d’ailleurs le personnage principal de cette fiction qui sera, comme la première série, dans le registre de la comédie. Mais ce n’est pas tout…

Selena Gomez effectuera elle aussi son grand come-back dans l’univers des Sorciers de Waverly Place ! Cette dernière se glissera une fois de plus dans la peau d’Alex Russo, la sœur de Justin. Attention, la star n’apparaîtra cependant qu’en tant qu’invitée spéciale dans l’épisode pilote…

Quel sera donc le point de départ de ces nouvelles intrigues ? Ici, nous retrouverons donc Justin alors que le jeune homme a décidé de laisser sa vie de sorcier derrière lui. Ayant choisi de vivre comme une personne normale, son quotidien paisible va hélas être perturbé suite à un incident survenu à WizTech.

Désormais marié et père de deux enfants, Justin aura la surprise de voir débarquer sur le pas de sa porte une jeune et puissante sorcière nommée Billie, ayant besoin de conseils et d’entraînement pour apprendre à utiliser ses pouvoirs. Pour l’aider et protéger Wizard World, Justin devra alors se replonger dans son passé et redevenir celui qu’il est vraiment…

Billie sera incarnée Janice LeAnn Brown. Alkaio Thiele interprétera quant à lui Roman Russo, le fils plus âgé de Justin et son épouse. Celle-ci sera d’ailleurs jouée par l’actrice Mimi Gianopulos et s’appellera Giada. Enfin, on ignore pour le moment qui donnera vie au second enfant du couple...

24 octobre 2022

Doctor Who : c'est officiel, David Tennant sera le quatorzième docteur

Attention, les lignes qui suivent contiennent des spoilers sur l’épisode spécial de Doctor Who diffusé ce dimanche 23 octobre sur la BBC. Si vous ne voulez rien savoir, passez votre chemin !

Le moment tant attendu par les fans de Doctor Who est enfin arrivé… et il a été riche en surprises. Ce dimanche 23 octobre, BBC One célébrait le centenaire de la chaîne en diffusant le 300ème épisode de la série culte.

Baptisé “The Power of the Doctor”, cet épisode écrit par Chris Chibnall, marquait également la dernière apparition de Jodie Whittaker dans la peau du Seigneur du Temps. Tradition oblige, cette aventure inédite a été le théâtre du passage de relais entre l’ancien et le nouveau docteur.

Malheureusement, tout ne s’est pas déroulé comme prévu. Au lieu de se régénérer dans la peau du quatorzième docteur, qui devait être incarné par Ncuti Gatwa de Sex Education, Jodie Whittaker s’est réincarnée sous les traits de David Tennant, le quatorzième docteur…

Cela faisait déjà plusieurs mois que nous savions que cette incarnation emblématique du Seigneur du Temps allait faire son grand retour dans Doctor Who accompagné de son ancienne acolyte Donna Noble (Catherine Tate) à l’occasion du 60ème anniversaire de la série.

Et si jusqu'à présent les circonstances de ce retour restaient un mystère, le final du 300ème épisode a permis de lever le voile sur cette énigme. Et comme une surprise n’arrive jamais seule, Russell T Davies, qui reprend son rôle de scénariste pour la saison 14, a confirmé que David Tennant serait le quatorzième docteur, et que Ncuti Gatwa, annoncé comme le quatorzième Seigneur du Temps, serait en réalité le quinzième.

Reste donc maintenant à savoir pourquoi le personnage s’est régénéré dans l’une de ses incarnations précédentes et surtout quel sera l’impact de ce changement sur l’avenir du Docteur.

“Si vous pensiez que l'apparition de David Tennant était un choc, nous vous réservons encore beaucoup de surprises !” a ainsi révélé le showrunner dans une déclaration disponible sur le site officiel de Doctor Who.

“Le chemin vers le quinzième Docteur campé par Ncuti est chargé de mystère, d'horreur, de robots, de marionnettes, de danger et de plaisir ! Et quel est le lien avec le retour de la merveilleuse Donna Noble ? Comment, quoi, pourquoi ? Nous vous donnons un an pour faire des hypothèses, et ensuite l'enfer va se déchaîner.”

Si les prochains épisodes spéciaux de Doctor Who ne seront diffusés qu’à partir de novembre 2023 sur la BBC, la chaîne a tout de même dévoilé une très courte bande-annonce, disponible ci-dessus, qui permet d’avoir un aperçu de l’incarnation de Ncuti Gatwa. Rendez-vous donc l’année prochaine pour découvrir comment le Seigneur du Temps va réussir à démêler ce bazar.

05 septembre 2022

Smallville : vous avez échappé à ce changement que voulait imposer la chaine

Cela fait désormais onze ans que la série Smallville a tiré sa révérence. Relatant, le temps de dix saisons, la naissance de Clark Kent, alias Superman, la série créée par les showrunners Alfred Gough et Miles Millar a marqué le petit écran.

Tom Welling et Michael Rosenbaum, qui ont joué Clark Kent et Lex Luthor dans la série, continuent d'ailleurs d'entretenir la flamme. En juin dernier, ils annonçaient le lancement d'un podcast de rewatch de la série, baptisé Talkville.

Dans le 3e épisode du podcast, Hothead, les créateurs de la série sont justement invité à livrer leurs souvenirs et anecdotes de production. Ils évoquent ainsi la pression des dirigeants de Warner Bros. Télévision de l'époque sur un ressort scénaristique très important : les parents adoptifs de Clark Kent, Jonathan et Martha Kent.

Dans la série, les parents adoptifs et surtout terrestres du futur Superman constituaient un des aspects les plus importants dans la formation du personnage. Agriculteur, Jonathan (John Schneider) était un père attentionné mais ferme, doublé de hautes valeurs morales, très influent sur Clark pour l'aider à s'adapter à ses capacités, pour l'aider aussi à faire des choix éclairés et responsables. La relation entre les deux était très étroite. En somme, des parents bienveillants.

Ce n'était semble-t-il pas du goût des Executives de Warner, qui souhaitaient au contraire des relations beaucoup plus antagonistes entre Clark et ses parents. "Au début de la production, avant la diffusion, nous avons eu ces réunions avec eux et certaines personnes disaient : "Ces parents devraient être beaucoup plus antagonistes, il [Clark] devrait détester ses parents ! Ca c'était juste un autre cliché de drame pour adolescents, et nous avons vraiment eu du mal avec cette idée" raconte Miles Millar.

Les dirigeants de Warner voulaient ainsi rester dans la mouvance des séries de l'époque, comme Dawson, That '70 Show, Les Frères Scott ou Newport Beach, qui présentaient des personnages entretenant des relations conflictuelles avec leurs parents. Rendons grâce aux showrunners de Smallville d'avoir su défendre leur position.

02 mai 2022

That ‘70s Show : tout le casting de la série sera de retour pour le spin-off That ‘90s Show

Diffusée à la télé américaine entre 1998 et 2006, la sitcom That ‘70s Show a révélé de nombreuses stars comme Ashton Kutcher. Et alors que Netflix prépare une suite à la série, centrée sur la fille de Eric et Donna, Deadline a révélé que les acteurs originaux seront bien de retour pour l’occasion. De quoi ravir les fans de la première heure !

Topher Grace (Eric Forman), Mila Kunis (Jackie Burkhart), Ashton Kutcher (Michael Kelso), Laura Prepon (Donna Pinciotti) et Wilmer Valderrama (Fez) apparaîtront ainsi dans That ‘90s Show, tout comme Kurtwood Smith et Debra Jo Rupp, producteurs délégués de ce spin-off dans lequel ils reprennent leurs rôles de Red et Kitty Forman.

Manque seulement à l’appel Danny Masterson (Steve Hyde), inculpé en 2020 par le procureur de Los Angeles pour trois viols commis entre 2001 et 2003 et dont le procès doit débuter en août prochain.

Situé à l’été 1995, le spin-off racontera le séjour de Leia Forman (Callie Haverda) chez ses grands-parents où elle se lie d’amitié avec une nouvelle bande d’ados de Point Place, la ville fictionnelle du Wisconsin dans laquelle se déroulait l’intrigue de That ‘70s Show.

09 novembre 2021

Smallville : Tom Welling voulait réunir Batman et Superman dans la série

Mai 2011. Après 10 saisons et un total de 218 épisodes, la série Smallville - qui nous avait permis d'explorer en détail la jeunesse de Superman - touche à sa fin. Au programme de l'épisode final : un mariage interrompu par un super-méchant, le retour inattendu de Lex Luthor, un ultime face-à-face d'anthologie et un Clark Kent enfin prêt à endosser la célèbre cape rouge.

Pourtant, malgré ses nombreuses qualités, ce finale aurait pu prendre une dimension encore plus épique si le rêve de Tom Welling, comédien principal du show, s'était réalisé.

Invité sur la scène du Paris Manga et Sci-Fi Show ce week-end, l'interprète du jeune super-héros a en effet révélé à nos confrères de Télé-Loisirs qu'il avait toujours imaginé une autre fin pour la série... et une conclusion marquée par l'apparition d'un milliardaire bien connu des fans de DC Comics.

"(...) J'ai toujours pensé que ça aurait été cool à voir si Lex Luthor avait rencontré Bruce Wayne, alias Batman", a-t-il ainsi confié. "On aurait pu voir Clark qui s'envole, puis une autre scène juste à la fin de la série avec Lex dans son bureau. Quelqu'un qui entre et dit : "Mon nom est Bruce Wayne". J'ai des frissons rien qu'en y pensant."

Même si l'Homme d'Acier et le Chevalier Noir ne se seraient a priori pas croisés physiquement dans cette fin alternative, la conclusion imaginée par Tom Welling aurait malgré tout permis à Lex Luthor, à Clark Kent et à Bruce Wayne de se retrouver dans un même épisode 5 ans avant Batman v Superman de Zack Snyder.

13 septembre 2021

Influences : découvrez les premières images du nouveau feuilleton de NRJ12

Après TF1, France 2 et France 3, c’est au tour de NRJ12 de se lancer dans l’aventure des quotidiennes. Ce lundi 20 septembre à 17h55, la chaîne, plus connue pour ses émissions de téléréalité, va diffuser le premier épisode de Influences, sa nouvelle fiction originale qui va suivre la vie d’une agence d’influenceurs.

À seulement 24 ans, Alexandra Grand-Girard, surnommée Alex, est une jeune femme remplie d’ambition et d’énergie. Alors qu’elle suit des études de droit, elle découvre, grâce à sa petite sœur Ilona, le monde des influenceurs. Prise de passion pour celui-ci, elle fait le pari fou de laisser de côté ses études pour monter sa propre agence avec l’aide de son meilleur ami Romain.

Pour ce nouveau feuilleton quotidien, NRJ12 a fait appel à de jeunes talents. Mégane Lemiel, vue dans Brice de Nice 3, campe Alex, tandis Florian Schwob, qui obtient ici son premier rôle, joue son meilleur ami Romain et Edouard Kupiec incarne Tom. Ce sera également l’occasion de retrouver Indra Kuldasaar, un chanteuse et actrice suédoise qui a connu la gloire au début des années 2000.

18 février 2021

Friends Courteney Cox rejoue le générique au piano

Même 17 ans après sa conclusion, la célèbre sitcom new-yorkaise continue de vivre à travers la nostalgie de ses fans, et sur les réseaux sociaux de leurs interprètes. Dernier exemple en date : une petite vidéo postée il y a quelques heures sur le compte Instagram de Courteney Cox, alias Monica. 

On peut y voir l'actrice interpréter le mythique générique de Friends au piano, clappements de mains inclus, et accompagnée par le musicien Joel Taylor à la guitare. Preuve supplémentaire que l'engouement des fans pour la série culte est toujours intact : l'extrait a généré plus d'un million de vues en moins de 12 heures. 

En toute modestie, Courteney Cox a demandé à ses followers de lui suggérer d'éventuelles améliorations sur sa prestation en commentaires. Vivement la reprise de "Tu pues le chat" aux côtés de Lisa Kudrow (Phoebe) ! 

27 novembre 2020

Friends : pour Thanksgiving, Courteney Cox rejoue une scène culte de la série

Parmi tous les épisodes de Friends, ceux qui se déroulent au moment de Thanksgiving font probablement partie des plus mythiques.

Il y a 22 ans, dans l'épisode 8 de la saison 5 ("Celui qui avait des souvenirs difficiles à oublier"), Monica dansait avec une dinde sur la tête pour remonter le moral à Chandler, lui formulant d'ailleurs sa flamme pour la toute première fois. Aujourd'hui, alors que les Américains célèbrent de nouveau Thanksgiving, Courteney Cox a décidé de faire souffler un vent de nostalgie sur la toile, en rejouant la fameuse séquence et en la postant sur son compte Instagram :

"Puisque je suis le symbole de Thanksgiving, voilà pour vous ! J'espère que cela vous rendra joyeux", a-t-elle déclaré après avoir blagué sur les nombreux gifs à son effigie qui écument le Net depuis de longues années.

10 novembre 2020

Star Trek sur NRJ12 : pourquoi Leonard Nimoy a-t-il accepté de reprendre son rôle de Spock après de nombreux refus ?

En 2007 les studios Paramount se lancent dans un projet ambitieux : relancer une franchise Star Trek au cinéma. Ils mettent rapidement sur le projet le trio gagnant J.J. Abrams, Roberto Orci, et Alex Kurtzman, qui ont déjà collaboré ensemble sur Fringe et Alias. Les scénaristes s’accordent sur un scénario et une approche : leur Star Trek se déroulerait dans un univers alternatif. Une manière de garder une liberté dans l’écriture et de faire éventuellement revenir certains des acteurs qui ont fait la grandeur des films et séries de la franchise. Leonard Nimoy en tête. Le comédien regretté a en effet prêté ses traits pendant plus de 40 ans à l’énigmatique vulcain Spock. Relais de flambeau oblige, c’est Zachary Quinto qui interprète le Second de l’Enterprise dans les nouveaux films.

C’est donc dans l’idée de lui proposer un caméo important dans leur film qu’Abrams, Kurtzman et Orci se rendent chez Leonard Nimoy. Il faut dire que l’acteur, alors âgé de 76 ans, avait fait le souhait de ne plus jamais camper le Vulcain à l’écran, refusant les propositions de revival à tour de bras. Quand il reçoit le trio chez lui, il s’apprête à les congédier rapidement. Mais l’homme est touché par les propos d’Abrams et de ses deux compères, passionnés de science-fiction et grands fans de l’univers de Star Trek. Ils expliquent alors à Nimoy qu’ils souhaitent apporter un côté plus humain au personnage afin qu’on puisse le voir sous un nouvel oeil. Son personnage, Spock Prime, serait comme un guide spirituel qui remettrait Kirk sur le bon chemin. Quand Abrams, Kurtzman et Orci quittent la maison, ils ont l’accord de Nimoy pour "ressusciter" son personnage. D’après son épouse Susan Bay Nimoy, l’acteur a été bouleversé par le scénario.

Abrams semble en tout cas avoir visé juste, car le comédien a révélé avoir pleuré en regardant le long-métrage, véritable déclaration d’amour à la franchise. Star Trek Into Darkness marquera la dernière apparition de Leonard Nimoy sous les traits de Spock avant sa mort en février 2015. Il révélera dans diverses interviews que ses caméos dans les films de J.J. Abrams lui avaient permis de tourner définitivement la page. 

03 novembre 2020

Cowboys et envahisseurs sur NRJ12 : "un film merdique" selon son producteur Brian Grazer

Cowboys et envahisseurs, sorti en salles en août 2011, nous entraîne dans l'Arizona de 1873. Un homme qui a perdu tout souvenir de son passé se retrouve à Absolution, petite ville austère perdue en plein désert. Le seul indice relatif à son histoire est un mystérieux bracelet qui enserre son poignet. Alors que la ville est sous l’emprise du terrible colonel Dolarhyde, les habitants d’Absolution vont être confrontés à une menace bien plus inquiétante, venue d’ailleurs.

Ce western de SF dirigé par Jon Favreau a été un gigantesque bide au box-office mondial, récoltant seulement 174 millions de dollars pour un budget d'environ 160 millions. Dans l'Hexagone, le film n'intéresse que 893.929 spectateurs, malgré la présence de stars comme Harrison "Indiana Jones" Ford ou Daniel "James Bond" Craig.

Cette histoire de cowboys affrontant des aliens dans l'Ouest sauvage est produite par Brian Grazer. L'homme est un des producteurs les plus influents d'Hollywood. Au fil des années, ses films et séries TV ont rapporté pas moins de 39 citations à l'Oscar et 42 aux Emmy Awards. Par ailleurs, ses longs-métrages ont généré plus de 10.5 milliards de dollars de recettes dans le monde. Sa contribution au 7e Art a notamment été saluée en 1998 : c'est en effet l'un des très rares producteurs à avoir son étoile sur le Walk of Fame.

Collaborateur fidèle de Ron Howard, Grazer est l'homme de l'ombre de plusieurs succès du cinéaste comme Splash, Apollo 13, Un Homme d'exception ou Da Vinci Code. En marge des blockbusters, il n'hésite pas à produire des projets plus ambitieux, comme Inside Deep Throat, un documentaire sur le tournage du célèbre film X Gorge profonde et les déboires de son interprète Linda Lovelace, le thriller Inside Man de Spike Lee, ou encore American Gangster de Ridley Scott. Le bouillonnant producteur n'en oublie pas pour autant la TV. On lui doit notamment des séries cultes comme Felicity, Arrested Development, Friday Night Lights ou la mythique 24 heures chrono.

Toutefois, bien qu'il puisse se vanter d'avoir généré de gros succès, Brian Grazer sait aussi faire amende honorable lorsqu'il fait de mauvais choix. Pour l'américain, Cowboys et envahisseurs était une erreur. Il est revenu sur cette expérience en juillet 2015 pour The Atlantic : "J'ai accepté de faire partie d'un film appelé Cowboys & Aliens [En VO] alors que je n'aime ni les cow-boys, ni les aliens ! Mais il y avait des superstars au générique : Ron Howard, Steven Spielberg et Jon Favreau, le réalisateur d'Iron Man", confie-t-il.

Grazer évoque ensuite une réunion de travail au cours de laquelle il a découvert que le titre du film allait réellement être Cowboys et Envahisseurs. "On ne va pas quand même pas appeler le film comme ça ?", a questionné le natif de Los Angeles. "On m'a répondu : "Oh, si !" Et là je me suis dit que je ne comprenais rien au projet. L'excellence au cinéma, on sait ce que c'est. On sait la différence entre la bonne et la mauvaise nourriture. Mais on prend sur nous, et si c'est mauvais on se dit 'c'est suffisamment bon'. Mais lorsqu'on tourne un film et qu'on se dit "c'est suffisamment bon", c'est qu'en fait c'est merdique", déplore le producteur.

Sur le papier, un western SF produit par les oscarisés Brian Grazer et Steven Spielberg et mis en scène par Jon "Iron Man" Favreau, avait de quoi séduire. Malheureusement, cela n'a rien changé, pas plus que la présence d'Harrison Ford et Daniel Craig au casting. Cowboys et envahisseurs reste un des échecs les plus cuisants dans l'histoire des blockbusters hollywoodiens avec plus de 75 millions de dollars de pertes.

13 octobre 2020

Braquage à l'italienne sur NRJ12 : Edward Norton a refusé de promouvoir le film

Sorti en 2003, Braquage à l'italienne est le remake du film de casse L'Or se barre réalisé par Peter Collinson et sorti en 1969. Mark Wahlberg et Donald Sutherland incarnent respectivement Charlie Croker, un audacieux cambrioleur, et John Bridger, son mentor. Ensemble, il fondent une équipe pour voler des lingots d'or à Venise. Si le braquage est une réussite, ils ne tardent pas à se faire doubler par un traître qui abat froidement Bridger et s'enfuit avec le magot... Dès lors, Charlie, aidé entre autres par Handsome Rob (Jason Statham) et Stella Bridger (Charlize Theron), va tenter de le retrouver.

Edward Norton incarne le méchant. Une participation qui résulte d'une obligation contractuelle le liant à la Paramount. Lorsqu'il accepte de prendre part au thriller Peur primale, en 1996, il signe un contrat de trois films avec le studio. Devant les multiples refus de l'acteur à s'engager sur une production Paramount dans les années suivantes, cette dernière l'oblige à jouer dans Braquage à l'italienne. En représailles, Norton, connu pour son obstination et son intégrité artistique radicale, refuse de faire la promotion du long métrage (un boycott qu'il réitère, en partie, pour L'Incroyable Hulk en 2008, car mécontent du montage final).

A sa sortie, Braquage à l'italienne connaît un succès commercial solide puisque le film réalise pas loin de 176 millions de dollars de recettes mondiales (pour un budget estimé à 60 millions). Une suite est même rapidement planifiée par la Paramount, mais le long métrage ne voit pas le jour. En 2016, un projet de série émerge, mais là encore les choses ne se concrétisent pas. Pas loin de quinze ans plus tard, le réalisateur de Braquage à l'italienne F. Gary Gray met en scène un autre blockbuster faisant la part belle aux scènes d'action avec de jolies voitures : Fast & Furious 8, qui récolte plus d'1,23 milliard de dollars.

06 octobre 2020

Contre-enquête sur NRJ12 : ce film avec Jean Dujardin a été réalisé par un vrai policier

Contre-enquête plonge le spectateur dans l'univers sordide d'une affaire criminelle emmenée par un capitaine confronté au meurtre de sa propre fille. A la barre de ce polar réaliste, Franck Mancuso signe sa première réalisation après 20 ans de bons et loyaux services au sein de la Police Judiciaire.

De la même façon que ses confrères Olivier Marchal et Simon Michaël, Franck Mancuso a quitté les forces de l'ordre pour mettre son expérience au service du cinéma. Un milieu dans lequel il est arrivé par hasard : "En 1990, alors que je travaillais au Quai des Orfèvres, l'équipe de "Commissaire Moulin" tournait dans nos locaux. De rencontres en suggestions, je suis devenu consultant" raconte-t-il dans le dossier de presse. "Au fil des mois, mon implication était de plus en plus grande, et on m'a proposé d'aller plus loin en travaillant directement sur la création des histoires. Le premier épisode que j'ai coécrit s'intitulait "Les Zombies", et s'inspirait directement du groupe auquel j'appartenais. J'écrivais un ou deux épisodes par an parce que cela me plaisait."

Mais ce n'est pas pour autant qu'il envisageait de changer de métier. Jusqu'au déclic : "En 2000, après plusieurs de ces expériences très formatrices, on m'a proposé d'écrire un épisode tout seul. Je venais d'avoir 40 ans, j'allais avoir un enfant, je sentais le virage venir et j'ai vu cela comme un signe. Je me suis jeté à l'eau. Il ne m'était plus possible de mener de front mon travail à la police et l'écriture. Je me suis donc mis en disponibilité. J'ai eu la chance que cet épisode fasse un très bon score d'audience et entraîne d'autres commandes. J'ai donc prolongé ma disponibilité et les choses se sont enchaînées, jusqu'à ma participation au scénario de 36 Quai des Orfèvres."

Des affaires comme celle qui est au coeur de Contre-enquête, Mancuso s'y est souvent frotté pendant ses 20 ans de service : "En ce qui me concerne, les homicides d'enfants sont les plus horribles", explique le réalisateur. "Je me suis souvent mis à la place de ces familles. Je me suis demandé ce que je ressentirais dans leur situation, comment je réagirais. L'histoire de Malinowski est une projection de ce que j'ai imaginé, de ce que j'ai redouté et de tout ce que j'ai vécu. C'est une fiction au confluent de bien des réalités humaines. Cette histoire est née à la croisée d'une expérience de flic, d'une affection de père et d'une envie de raconter les histoires."

Ecrire le scénario fut d'ailleurs une véritable épreuve émotionnelle, conduisant le metteur en scène à prendre la pleine mesure de la réalité et l'intensité de ces dossiers. "Seul devant mon ordinateur, je me suis remémoré toutes les expériences vécues, les visages, les faits qui venaient de tellement d'affaires, et tous les sentiments dont je n'avais parfois même pas pris conscience sur l'instant. Quand on a été flic pendant vingt ans, que l'on écrit, que l'on va réaliser, et qu'on est soi-même père d'un enfant de six ans, on s'implique évidemment énormément."

Fort de cette première réalisation et des nombreuses histoires qu'il a en magasin, Franck Mancuso ne s'est pas arrêté à cet essai. Quatre ans après Contre-enquête, le réalisateur réunit Yvan Attal et Pascal Elbé dans le polar R.I.F. qui raconte le récit d'un capitaine de la PJ accusé d'être impliqué dans la disparition de sa femme. Il est également le créateur de la série Lanester dans laquelle Richard Berry incarne un commandant de police atteint de cécité suite à un choc psychologique mais continue tout de même ses investigations grâce à l'aide d'une jeune chauffeur de taxi interprétée par Emma de Caunes. 

04 septembre 2020

Xena, la guerrière a 25 ans : pourquoi était-ce une série phare des années 90 ?

"Par son courage, Xena changera la face du monde" ! A l'occasion des 25 ans de la série Xena la guerrière, retour sur la série portée par Lucy Lawless, qui fut diffusée de 1995 à 2001, et sur l'importance qu'elle a encore aujourd'hui dans l'histoire des séries ayant représenté la communauté LGBTQ+.

Le principe de la série est donné dès le pilote, qui commence sur Xena (Lawless) donnant une leçon musclée à des brigands, preuve qu'elle n'a besoin de personne pour veiller sur elle. C'est là qu'elle fait la rencontre de Gabrielle (Renée O'Connor), qui devient sa camarade de voyage. Au cours de la saison 1, Gabrielle apprend à se défendre et même à rivaliser en combat avec les capacités de Xena.

A l'origine, personne ne croit au personnage de Xena. Elle est conçue comme une méchante de la série Hercule avec Kevin Sorbo et destinée à un arc narratif de trois épisodes. Cependant, les audiences sont si hautes lors de leur diffusion que la chaîne décide de donner à Xena sa propre série. Elle en viendra d'ailleurs à réaliser de meilleures audiences que la série d'origine.

Dès le début de ce spin-off, l'aventurière toute de cuir vêtue et sachant manier l'épée devient une icône féministe. Il faut dire que le show a des personnages féminins bien écrits, mais propose aussi des personnages masculins différents comme Joxer le faire-valoir comique ou le voleur Autolycus qui se méfiera des héroïnes pour mieux leur faire confiance ensuite. De la même façon, les intrigues sont centrées sur des femmes d'action, Xena et Gabrielle, qui prennent leur destin en main et choisissent la vie qu'elles souhaitent mener.

Par exemple, dans le pilote, Gabrielle est promise à un guerrier du village qu'elle remet à sa place. Alors que son fiancé tente de l'entrainer loin de Xena, elle lui lance "ce n'est pas parce qu'on est fiancés que tu peux me donner des ordres !", avant de confier à la célèbre guerrière que : "ce n'est pas avec sa gentillesse que j'ai un problème, c'est avec son esprit borné !" Au cours de l'épisode, Gabrielle quitte son fiancé, son village et sa famille (notamment sa petite soeur) pour partir avec Xena.

Le fait d'être une icône féministe n'est pas facile à accepter pour Lawless, mais elle est revenue sur sa position quelques années plus tard en précisant : "J'étais désarçonnée lorsqu'au moment de la première saison on m'appelait "icône féministe"... Je n'avais jamais été décrite dans un magazine avant cela, et cela m'horrifiait d'être réduite à quelques mots, moins d'un tweet. A présent, avec l'âge, je me dis que ça va et j'en apprécie la valeur".

Il faut aussi préciser qu'à l'époque de sa diffusion, Xena est extrêmement regardée à travers le monde et présente deux héroïnes demeurant indépendantes, rendant la justice à travers le monde et luttant pour faire valoir leur philosophie. Xena plutôt par sa capacité à combattre et Gabrielle via la ruse et la roublardise. Bref, un duo de choc et complémentaire !

En 1995, peu de séries osent placer des personnages ouvertement gays en tête de générique. Les créateurs de Xena (John Schulian, Sam Raimi, R.J. Stewart et Rob Tapert) ont de leur aveu même cherché à représenter de façon déguisée une relation homosexuelle entre les deux héroïnes. Rien n'est mentionné de façon explicite dans le show, cela lui sera d'ailleurs reproché des années plus tard.

Malgré tout, dès 1996-1997, les utilisateurs d'Internet (technologie alors à ses balbutiements) commenceront à référencer les sous-entendus et le sous-texte de chaque épisode. La VF a gommé beaucoup de ces double-sens, mais une découverte de la série en VO rétablit les faits.

En cours de la série, on sent poindre l'amour et même des pointes de jalousie entre les deux personnages, notamment de Xena envers Gabrielle lorsque celle-ci se fait séduire par des hommes. Les créateurs iront jusqu'à faire de Xena une mère de famille, mise enceinte par la magie d'une ange. Gabrielle et Xena se mettent alors à s'occuper d'un bébé, qu'elles considèrent comme "leur fille" (citation du final de la saison 5), un arc narratif qui fait écho à bien des couples homosexuels. Il faudra cependant atteindre la fin de tournage de la série pour que sur le plateau du talk-show de Conan O'Brien en 2001, Lucy Lawless déclare, à propos de la sexualité de Xena :

"Vous savez, j'ai toujours eu un doute à ce propos... Mais cela n'impactait pas ma façon d'interpréter ce rôle. (...) Mais j'ai vu [l'épisode final de la série] pour la première fois hier soir et je suis rentrée chez moi pour dire à mon mari [Robert Tapert, cocréateur du show] : "tu as révélé l'homosexualité de mon personnage". Je... Je ne peux pas croire que je l'ai dit. (...) Je pense que je n'ai plus de doute".

D'autres séries suivront la lancée de Xena en allant plus loin, de Ellen (dans laquelle sa créatrice Ellen DeGeneres fera son coming-out en 1997, ce qui lui vaudra bien des ennuis), mais aussi Will and Grace, Buffy (via l'homosexualité du personnage de Willow, révélée en 1999), Queer as Folk (2000) et ses personnages ouvertement gays ou The L Word (2004).

Le spectateur d'aujourd'hui devra pardonner la mocheté de certains effets, les représentations caricaturales de certaines communautés et le jeu approximatif de certains seconds rôles, mais l'effort sera récompensé. Car avec Xena et Gabrielle, c'est un pan de la communauté féministe et/ou homosexuelle qui s'est retrouvé à l'écran. Et même si c'était un petit écran, Xena fut l'une des pierres d'un édifice qui en 2020, continue de prendre forme.

13 août 2020

The Big Bang Theory : les vraies raisons du départ de Jim Parsons

The Big Bang Theory sans Sheldon ? Inenvisageable ! C'est pourquoi lorsque son interprète Jim Parsons a pris la décision de ne pas renouveler son contrat qui l'aurait lié à la série pour une saison supplémentaire, il a été décidé d'arrêter l'aventure, pour tout le monde, au terme de la saison 12. Une décision difficile à prendre, qu'il avait déjà expliqué au Hollywood Reporter l'an dernier : "Au moment de la renégociation de contrat, c'était la première fois au cours de la vie de la série qu'il m'est apparu assez clairement que je n'avais pas forcément envie de rempiler (...) une fois que je me suis mis ça en tête, il m'a semblé évident que j'avais ma réponse." Il ajoutait : "Il n'y a pas eu de facteur particulier, je ne me suis pas retrouvé dans une situation où j'en avais juste marre.". Il semblerait toutefois qu'il n'ait pas dit toute la vérité à l'époque, puisque dans un nouvel entretien, cette fois dans le podcast de David Tennant, il a donné des précisions étonnantes.

Parsons a ainsi raconté que sa décision a été prise définitivement lorsqu'il s'est blessé sur scène lors de la  répétition d'une pièce et qu'il a perdu en parallèle l'un de ses chiens, qui partageait sa vie depuis longtemps : "J'avais l'impression d'être au bord d'une falaise. Je titubais, parce que j'étais épuisé. Et j'étais vraiment contrarié, tout particulièrement parce que l'un de nos chiens était en fin de vie à ce moment-là. C'était un été très intense. Le chien est finalement décédé, il avait 14 ans, et Todd [son compagnon] et moi étions ensemble depuis 15 ans, donc on peut dire c'était la fin d'une époque. 

Le décès de son père, quand celui-ci n'avait que 52 ans, a joué un rôle dans son envie d'explorer d'autres univers : "J'ai réalisé qu'à la fin de la saison 12, j'allais avoir 46 ans. Et si vous me dites qu'il ne me reste que 6 ans à vivre, comme mon père, alors je me dis qu'il y a plein d'autres choses que j'aimerais faire ou essayer." Depuis, on l'a notamment vu dans la mini-série Hollywood sur Netflix, dans un rôle radicalement différent de celui de Sheldon, et il retrouvera Ryan Murphy pour le film The Boys in the Band, pièce de Broadway dans laquelle il a joué. Aucun regret pour lui, donc.

06 juillet 2020

The Big Bang Theory : Kaley Cuoco dévoile son moment préféré entre Penny et Sheldon

Diffusée chez nous sur Canal+ Séries et sur NRJ12, The Big Bang Theory s'est achevée en mai 2019 aux États-Unis après pas moins de 12 saisons et 279 épisodes. Et si les aventures de Leonard, Sheldon, Howard, Raj, Penny, Bernadette, et Amy nous ont offert de nombreux moments déjà cultes, qui resteront à jamais gravés dans la mémoire des fans de la sitcom phénomène, il y a une scène en particulier que Kaley Cuoco n'oubliera jamais, comme elle l'a confié dans les bonus de l'édition DVD de la douzième et ultime saison, disponible en France depuis le 10 juin.

Dans l'un des bonus en question, que nos confrères de Télé Loisirs ont pu se procurer, l'interprète de Penny, également connue du grand public pour ses rôles dans Touche pas à mes filles et Charmed, se remémore ses meilleurs souvenirs de The Big Bang Theory en compagnie de Johnny Galecki (Leonard) et s'arrête sur l'un des accessoires les plus inconiques de la série : la serviette dédicacée (et utilisée) par Leonard Nimoy en personne que Penny offre à Sheldon pour Noël dans l'épisode 11 de la saison 2. "L'accessoire le plus mémorable qu'on a ici vient de la saison 2", explique Kaley Cuoco. "C'est la fameuse serviette que Penny donne à Sheldon en cadeau signée par Leonard Nimoy. Sheldon panique et clame qu'il a l'ADN de Leonard Nimoy. Ce qui amène à l'un de mes moments préférés que Sheldon et Penny ont eu durant la série, quand il arrive pour lui donner dix cadeaux, puis l'enlace".

Une séquence mémorable qui a permis de faire évoluer la relation Penny-Sheldon tout en dévoilant un aspect un peu plus sensible de la personnalité de Sheldon, qui a justement "été souligné quand [les scénaristes] ont commencé à les rapprocher lui et Penny", comme l'explique dans les bonus DVD Jim Parsons, qui a récemment confié avoir eu peur que la révélation de son homosexualité ne nuise au succès de la série. Une très belle relation qui était certainement le reflet du lien très fort qui a uni Kaley Cuoco et Jim Parsons en coulisses durant douze ans. "C'est vrai que Johnny Galecki et moi avons une relation particulière, mais Jim Parsons et moi avons un lien très fort", avoue Kaley Cuoco, que l'on retrouvera prochainement au générique de The Flight Attendant sur HBO Max. "On a cet échange de regard et on a ces blagues entre nous". Alors, plus d'un an après la fin de l'aventure The Big Bang Theory, il ne fait quasi aucun doute que ces confidences vous donneront envie de vous replonger dans la série. Nostalgie, quand tu nous tiens...