Un an après, France 2 annonce le retour d'Astrid et Raphaëlle

L’attente est enfin terminée ! Un peu moins d’un an après la diffusion du dernier épisode de la saison 6, qui voyait nos deux héroïnes dans une situation pour le moins compliquée, Astrid et Raphaëlle s’apprête à faire son grand retour sur France 2 le vendredi 20 novembre prochain pour une saison 7 qui s’annonce riche en changements pour les personnages joués par Lola Dewaere et Sara Mortensen.

Souvenez-vous : dans le dernier épisode de la saison 6, Raphaëlle, qui avait passé de nombreux examens médicaux suite à son empoisonnement, annonçait à Astrid qu’elle a toujours des séquelles.

Malheureusement, si son état ne s'améliore pas, elle ne pourra plus rester dans la police. Ce n’était pas le seul changement à toucher de plein fouet Astrid. Cette dernière apprenait en effet que les archives de la documentation criminelle s'apprêtaient à disparaître.

Dans cette saison 7, Astrid et Raphaëlle vont devoir résoudre de nouvelles enquêtes toujours plus insolites qui vont même les amener jusqu’au Japon. Elles vont avoir fort à faire alors que leur quotidien est soudain chamboulé.

Astrid va-t-elle devoir faire le deuil de son seul et unique refuge alors que la documentation criminelle est menacée de fermeture ? Et Raphaëlle parviendra-t-elle à conserver sa place au sein de la brigade criminelle ?

Pour affronter ces nouveaux défis, Astrid et Raphaëlle vont devoir complètement réinventer leur relation. Leur amitié si précieuse en sera-t-elle bouleversée ?

Lors de la promotion de sa nouvelle série Soeurs, qui débarque le mercredi 30 septembre sur France 2, Lola Dewaere a confié au micro d’AlloCiné qu’Astrid et Raphaëlle serait bel et bien de retour pour une saison 8.

“On va bientôt attaquer le tournage de la saison 8 qui va arriver très vite,” a-t-elle ainsi expliqué. Reste maintenant à savoir ce qui attend les deux héroïnes dans cette nouvelle salve d’épisodes.

Retrouvez la saison 7 d’Astrid et Raphaëlle dès le vendredi 20 novembre à partir de 21h10 sur France 2. Pour les plus impatients, les épisodes seront disponibles dès le vendredi 13 novembre sur france.tv.

Natasha St-Pier décroche un nouveau job d’animatrice télé sur France 2 après son gros couac sur TF1

Natasha St-Pier s'apprête à faire son grand retour sur les écrans dans un rôle taillé sur mesure. Après son sacre remarqué dans Danse avec les stars puis son incursion comme comédienne aux côtés de Jean-Luc Reichmann dans la série policière Léo Mattéï sur TF1, la chanteuse canadienne franchit un nouveau cap. Ce lundi 26 octobre, l'artiste a officialisé son arrivée à l'animation sur le service public pour piloter un projet musical inédit.

Elle prendra ainsi très bientôt les commandes de l'émission Le Piano, une nouveauté attendue sur France 2 et sur la plateforme france.tv. Une opportunité majeure pour l'interprète qui concrétise ainsi son retour au premier plan de l'animation télévisuelle.

C'est sur son compte Instagram que l'interprète a choisi de lever le voile sur ce projet. Dans une courte séquence vidéo enregistrée pour sa communauté, l'artiste n'a pas caché sa joie de retrouver les plateaux de tournage dans ce nouveau costume. "J'ai une super bonne nouvelle à vous annoncer et je suis très heureuse de pouvoir enfin la partager avec vous parce que je vais avoir le plaisir de présenter Le Piano", a-t-elle ainsi confié avec un large sourire.

Soucieuse de préserver les surprises préparées par la production, elle n'a distillé que de légers indices sur la diffusion à venir. "C'est une toute nouvelle émission qui arrivera prochainement sur france.tv et France 2. Pour le moment, je peux pas vous en dire plus, mais j'ai vraiment hâte de vous faire découvrir cette nouvelle aventure", a poursuivi Natasha St-Pier. Cette prise de parole scelle un virage médiatique important pour la chanteuse, prête à s'installer aux commandes de son propre rendez-vous régulier.

Ce divertissement constitue l'adaptation d'un concept à succès lancé sur la chaîne britannique Channel 4 en février 2023. Dans ce format original, des pianistes amateurs s'installent devant des instruments installés au cœur d'espaces publics, notamment au milieu de grandes gares très fréquentées. Observés à leur insu par des professionnels de la musique dissimulés à proximité, les musiciens anonymes tentent sans le savoir de décrocher leur place pour se produire lors d'un grand concert.

Le programme accorde une importance centrale aux parcours individuels et au lien émotionnel qui unit chaque participant à sa pratique artistique. Le casting national est d'ailleurs d'ores et déjà ouvert en France pour recruter des pianistes autodidactes ou confirmés, de tous âges et de tous styles musicaux, désireux de partager leur passion.

La Mère et l'Assassin : Hélène de Fougerolles a appelé la production en plein tournage, voici pourquoi !

Lundi 21 septembre, France 2 a diffusé les deux derniers épisodes de La Mère et l’Assassin, un thriller porté par Hélène de Fougerolles. Cette dernière incarne Morgane Jourdan, une mère de famille sans histoire qui voit sa vie basculer quand Océane, sa fille adolescente, la surprend dans une situation compromettante avec Hugo Bennec, son professeur de sport.

Suite à cet événement, Océane disparaît. Morgane, rongée par l’angoisse et la culpabilité, se lance à corps perdu dans la recherche de sa fille. Au fil de l’enquête, elle découvre que sa fille entretenait une relation ambiguë avec Hugo. Et si Morgane avait, malgré elle, jeté sa fille dans les griffes d’un dangereux prédateur ?

Dans La Mère et l’Assassin, Hélène de Fougerolles a eu l’opportunité de tourner dans un grand nombre de scènes qui l’ont parfois poussée dans ses retranchements.

Lors d’une interview avec AlloCiné, la comédienne a en effet confié qu’elle a été particulièrement marquée par la scène de confrontation entre Morgane et Hugo, qui survient dans l’épisode 2.

“J’essayais de me mettre dans la peau de cette mère qui veut absolument découvrir la vérité. Je voulais trouver la sincérité du personnage”, nous a-t-elle expliqué. “Il a fallu que je me mette la tête à l’envers, parce que, pour cette scène, il fallait que je sois proche d’un état que je ne contrôlais plus. J’étais presque dans un état de folie, et je ne contrôlais même plus ce que je disais. Je n’arrivais plus à articuler, je reniflais… Mais c’était génial.”

Hélène de Fougerolles a par ailleurs ajouté qu’une fois la scène tournée, elle était persuadée d’avoir raté son interprétation. Elle avait même contacté les producteurs et Sandra Perrin, la réalisatrice, pour s’excuser.

“Le week-end, je les ai appelés pour leur dire que j’étais désolée et que j’étais une mauvaise actrice. Je leur ai dit que j’avais honte parce que je ne savais même pas ce que j’avais tourné. Ils m’ont dit : ‘Mais tu es folle !’ et ils m’ont envoyé les images. J’étais tellement à côté que je ne savais plus ce que je faisais. Mais c’était très intéressant à vivre.” Une expérience qui va sans nul doute marquer la Hélène de Fougerolles.

Retrouvez les épisodes de La mère et l’assassin en intégralité sur la plateforme france.tv.

Gad Elmaleh a été choqué par sa rencontre avec Tom Cruise

Une rencontre entre Gad Elmaleh et Tom Cruise ? C'est arrivé il y a quelques années et cela a été assez déroutant pour l'humoriste français. Invité début 2022 de l'émission On est en direct sur France 2 pour la promotion de son spectacle D'ailleurs, Gad Elmaleh a d'abord dit quelques mots sur ce qu'il ressentait lorsqu'il se trouvait aux Etats-Unis.

"Même en connaissant la notoriété en France, le fait d'y aller et d'être entouré de superstars hollywoodiennes et d'être inconnu parmi les très connus, tu deviens encore plus inconnu. Et donc, l'ego prend un coup", sourit le comédien. "Je ne dis pas que j'aime quand on me reconnait tout le temps, mais j'aime pas qu'on ne me reconnaisse pas du tout. Et donc, il y a cette soirée que je raconte."

Gad Elmaleh évoque alors cette soirée hollywoodienne à laquelle il a été convié. "En fait, c'était une soirée avec une fascination. C'était grandeur et non pas décadence, mais fragilité et dégringolade du rêve américain", raconte-t-il.

Et Gad Elmaleh de raconter sa rencontre avec Tom Cruise lors de ladite soirée. "Je l'ai vu se retourner. Il a pris un ticket de vestiaire et il avait une banane autour de la taille. Il avait une banane avec un smoking", déclare-t-il devant une assistance hilare. "C'est pas fini, il met le ticket dedans et là, la fermeture est coincée. Je te jure, j'avais envie de lui dire "Tu peux pas faire ça, moi je t'ai vu t'accrocher à des avions en plein décollage. Tu peux pas, ça peux pas être ça. Ça peut pas être ça sa mission impossible !"

De son unique rencontre avec Tom Cruise, Gad Elmaleh retiendra donc une faute de goût vestimentaire et une star hollywoodienne invincible à l'écran se retrouver empotée pour effectuer la plus possible des missions. Cocasse.

Le remake britannique d’Astrid et Raphaëlle débarque en France : sur quelle chaîne voir la série Patience dès ce soir ?

Les fans de la série policière à succès Astrid et Raphaëlle vont avoir de quoi se mettre sous la dent en attendant la diffusion de la saison 7 inédite sur France 2 : la version britannique de la fiction avec Lola Dewaere et Sara Mortensen débarque enfin chez nous à la télévision !

Dimanche 13 septembre 2026, le coup d’envoi de Patience est ainsi programmé sur la chaîne 13ème RUE (et également disponible sur la plateforme Universal+) à partir de 21h. Ici, l’histoire se déroule à York, au sein du service des archives de la police, où le personnage Patience Evans classe et analyse les pièces à conviction des grandes affaires criminelles.

Jeune femme brillante et autodidacte, elle possède un sens de l’observation hors du commun qui lui permet de repérer des détails invisibles pour les autres. Son talent est remarqué par l’inspectrice Bea Metcalf, qui décide de l’intégrer dans ses enquêtes. Ensemble, elles forment un duo inédit, mêlant instinct policier et capacités d’analyse uniques pour résoudre les affaires les plus complexes…

Dans la série britannique Patience, tous les indices ont leur importance et l’analyse des comportements humains est capitale ! Comme dans Astrid et Raphaëlle en France, chaque résolution d’affaire criminelle est différente, notamment grâce au regard singulier et aux aptitudes atypiques de Patience…

Au casting, c’est l’actrice encore peu connue chez nous Ella Maisy Purvis qui incarne cette dernière. Laura Fraser (Breaking Bad) se glisse quant à elle dans la peau de Bea. Elles donnent aussi la réplique à Mark Benton (The Crown), Tom Lewis (Gentleman Jack) et Nathan Welsh. De l’autre côté de la Manche, la fiction en est déjà à sa seconde saison et une troisième est à venir.

Patience est à voir ce dimanche 13 septembre dès 21h10 sur 13ème RUE, ainsi que sur Universal+.

Figure emblématique de la série Astrid et Raphaëlle, Husky Kihal est mort à 64 ans... Sara Mortensen et Lola Dewaere lui rendent hommage

Husky Kihal, comédien français bien connu des téléspectateurs, s’est éteint le 3 septembre 2026, à l’âge de 64 ans. Né à Lyon en 1961, il avait construit sa carrière loin des projecteurs, enchaînant les seconds rôles depuis la fin des années 1990, avec une filmographie comptant plus de 55 titres, entre cinéma et télévision.

C’est son agente, Sophie Lemaitre, qui a annoncé la nouvelle sur les réseaux sociaux, précisant que l’acteur a été retrouvé chez lui et que les causes du décès ne sont pas encore connues. Dans son message, elle a salué "un merveilleux comédien et un ami des plus précieux. Husky aimait la vie. Tu vas laisser un vide immense, mon Kiki", a-t-elle écrit en légende d’une publication sur Instagram. "Merci pour ces merveilleux moments avec toi, tu m’as apporté tellement de joie, de rires, tellement de bonheur. Tu vas tellement me manquer et manquer à tous ceux qui ont eu le bonheur de te connaître. Je t’aime fort, mon Kiki".

Le grand public le connaissait surtout pour son rôle dans la série policière à succès de France 2, Astrid et Raphaëlle. C’est dans cette série, diffusée depuis 2019, qu’il trouve son rôle le plus marquant : celui d’Henri Fournier, le médecin légiste de l’équipe.

D’abord réservé face à l’enquêtrice principale, le personnage finit par nouer avec elle une complicité professionnelle, séduit par sa perspicacité, et devient au fil des saisons un allié précieux de l’équipe. Aux côtés de Sara Mortensen et Lola Dewaere, qui incarnent respectivement Astrid Nielsen et Raphaëlle Coste, Husky Kihal avait su donner à ce personnage secondaire une vraie épaisseur, entre rigueur scientifique et humanité, ce qui explique l’attachement du public à son égard.

Les deux comédiennes n'ont évidemment pas manqué de lui rendre hommage. Sara Mortensen a ainsi partagé dans une story Instagram plusieurs images prises aux côtés de Husky Kihal. "Mon Kiki, je t’aime pour toute la vie", écrit-elle en légende d’une vidéo prise lors d’un tournage. "Salut, mon sacré Husky...... à la r'voyure....! Tu vas beaucoup beaucoup beaucoup nous manquer" écrit quant à elle Lola Dewaere.

"Pourquoi ce sont les bons qui s’évaporent et non les mauvais qui nous pourrissent la vie ? Que son âme soit apaisée et chaleureuses pensées pour sa garde rapprochée" a pour sa part écrit Pascal Légitimus sur son compte Instagram.

Au-delà d’Astrid et Raphaëlle, Husky Kihal était également apparu dans de nombreuses autres séries, comme HPI, Alice Nevers ou encore Rebecca, ainsi qu’au cinéma, notamment dans Les Tuche 4 en 2021. Il s’était aussi essayé à l’écriture et à la réalisation, notamment de courts-métrages, révélant une facette plus discrète de son travail derrière la caméra.

La série Code Rouge aura une saison 2

 Ce mercredi 5 août, France 2 diffuse les trois derniers épisodes de Code Rouge, un thriller anglais palpitant créé par Peter A. Dowling.

Alors qu’il rentre à Londres après une conférence à Pekin, le Dr Matthew Nolan (Richard Armitage) fait face à des accusations de meurtre et doit retourner en Chine au plus vite.

Se déclarant innocent, il essaie d’alerter l’opinion publique en faisant un scandale à l’aéroport, mais il est embarqué de force et mis dans le premier avion retour. C'est Hana Li (Jing Lusi), officier de police londonienne, qui est chargée de l'escorter à Pékin, où l'homme est accusé d'avoir laissé mourir une femme dans un accident de voiture.

Cependant, à bord du vol 357, la policière se retrouve face à un nombre croissant de décès qui laisse entrevoir une conspiration à grande échelle.

Bien que l’intrigue de la première saison de Code Rouge soit bouclée au bout des six épisodes, la série sera bel et bien de retour pour une saison 2. En septembre 2024, quelques mois seulement après la diffusion de la saison 1, la chaîne anglaise ITV a annoncé que la série était renouvelée pour une nouvelle salve d’épisodes, sortis en janvier 2026.

Une nouvelle peu surprenante quand on sait que Code Rouge a été regardée par plus de 8 millions de téléspectateurs et a comptabilisé près de 30 millions de visionnages en streaming, devenant la série la plus vue de la chaîne en 2024.

Cette saison 2 de Code Rouge s’est cependant faite sans Richard Armitage, l’interprète du Dr Matthew Nolan, qui a laissé sa place à Martin Compston qui campe un agent de l’ambassade américaine. De son côté, Jing Lusi fait son grand retour dans la peau de Hana Li.

Dans cette nouvelle saison, cette dernière doit enquêter sur le meurtre d’un coursier de l’ambassade des États-Unis, tué avant d’avoir pu remettre le courrier diplomatique qu’il transportait.

Alors qu’elle mène son enquête à l’ambassade, il apparaît clairement qu’un intrus s’est introduit dans le bâtiment et que, après avoir neutralisé le système de sécurité, il a commencé à assassiner le personnel et les invités présents lors d’une réception.

Le bâtiment est alors immédiatement bouclé et Hana se retrouve obligée de collaborer avec Brody (Martin Compston), le responsable de la sécurité, afin de mettre la main sur le meurtrier et ainsi stopper la tuerie. Pour le moment, la saison 2 est encore inédite en France.

30 ans après l'originale, Clueless va avoir une suite avec Alicia Silverstone

Créée par la scénariste et réalisatrice Amy Heckerling, la série Clueless a fait le bonheur des adolescents de la fin des années 1990. Basé sur le film du même nom également réalisé par Heckerling, cet univers bariolé et feelgood dans lequel des adolescentes de Beverly Hills se démènent pour dégoter le petit ami idéal a tapé dans l’œil de la plateforme Paramount+, qui a décidé qu’il était temps d’accorder à Cheryl, Dionne et tous les autres une nouvelle série. 

Des années après la série originale, le personnage de Cher Horowitz, icône adulée de Beverly Hills, a réussi dans bien des domaines : elle est une femme d’affaires accomplie et une mère épanouie. Du moins jusqu’à ce que sa fille entre au lycée et qu’elle se retrouve à nouveau complètement perdue face à l’éducation de ce qu’elle a jadis été : une adolescente. 

Cette nouvelle série sera donc un legacyquel, suite tardive d’une franchise dans laquelle les personnages originaux font le retour pour passer le flambeau à une nouvelle génération de héros (Star Wars 7, Scream 5, etc.). L’actrice Alicia Silverstone fera donc son grand retour dans le rôle de Cheryl, mais on ignore encore si d’autres acteurs originaux seront également de la partie. Idem pour les nouveaux personnages, qui n’ont vraisemblablement pas encore été castés.

Côté scénario, c’est à Josh Schwartz, créateur des séries cultes Gossip Girl et Newport Beach, que les producteurs ont confié le poste de showrunner aux côtés de Stéphanie Savage, sa compère de toujours. À noter également la présence de la scénariste Jordan Weiss, créatrice de Dollface et qui a récemment signé le scénario du film Freaky Friday 2. 

La nouvelle série Clueless devrait entrer en tournage courant 2027. 

Léa Salamé victime de remarques misogynes depuis son arrivée au 20h de France 2 : sa réponse parfait à ceux qui regrettent de ne pas la voir en jupe

Depuis son arrivée à la présentation du journal de 20 heures de France 2, le 1er septembre 2025, Léa Salamé fait l’objet d’une attention constante. Succédant à Anne-Sophie Lapix, la journaliste a relevé un défi majeur tout en conservant les commandes de Quelle époque !. Mais cette nouvelle exposition médiatique s’est aussi accompagnée de nombreuses critiques, parfois bien éloignées de son travail journalistique.

Au fil des mois, la compagne de Raphaël Glucksmann a notamment essuyé des commentaires virulents après certaines interviews, comme celle de Marion Cotillard, largement commentée sur les réseaux sociaux. Dans un entretien accordé au Parisien en mars 2026, Léa Salamé dénonçait déjà cette pression particulière exercée sur les femmes occupant des postes de premier plan. ‘‘Je ne pensais pas que cela prendrait de telles proportions. Mais c’est la loi du genre car le 20 Heures est très exposé.’’ confiait la journaliste. ‘‘Les femmes doivent en permanence démontrer leur légitimité.’’

Si la journaliste accepte volontiers les remarques portant sur son travail, elle refuse en revanche que son apparence devienne un sujet de débat. Ces derniers jours, elle a décidé de répondre publiquement à un internaute particulièrement insistant qui lui reprochait systématiquement de présenter le JT en pantalon plutôt qu’en jupe. Le message, partagé à plusieurs reprises sous ses publications, affirmait même qu’il préférait ‘‘zapper’’ le journal pour cette raison.

Léa Salamé a alors choisi de répondre directement dans une vidéo publiée sur sa page Facebook. Avec calme, mais sans détour, elle s’est adressée à son détracteur : ‘‘Cher Mickael, vous qui commentez toutes mes vidéos en expliquant qu’il faut que je mette des jupes. (…), Sachez qu’on est en 2026 et je crois qu’une femme a le droit d’être en pantalon si elle est plus à l’aise.’’ Sa réponse simple rappelle que le choix d’une tenue vestimentaire ne devrait jamais conditionner le regard porté sur une journaliste !

Léa Salamé a poursuivi sa mise au point avec une pointe d’ironie. ‘‘Je suis plus à l’aise en pantalon qu’en jupe, surtout quand je suis à l’antenne.’’ a-t-elle expliqué, avant de conclure avec humour : ‘‘Ouhhh j’ai mis un jean. Ce n’est pas grave, ne zappez pas !’’ Une manière de tourner en dérision une remarque qu’elle juge manifestement déplacée tout en dénonçant le sexisme ordinaire auquel sont encore confrontées de nombreuses femmes dans l’espace public.

Cette prise de parole a rapidement suscité une vague de réactions positives. Sous la publication Facebook de la journaliste, de nombreux internautes ont salué son élégance et sa répartie. ‘‘Vous avez bien raison’’, ‘‘Avec classe et un brin d’humour’’, ou encore ‘‘Sérieusement, il y a encore des gens qui expliquent aux femmes comment s’habiller ?’’, peut-on lire parmi les nombreux commentaires de soutien. Une séquence qui illustre, une nouvelle fois, la volonté de Léa Salamé, malgré la dureté des critiques, de ne pas se laisser faire !

Cyril Féraud a trouvé la formule magique pour allier vie de famille et travail à Fort Boyard

Léa Salamé avait déjà envié la chance que Cyril Féraud a de pouvoir emmener son fils sur les tournages de ses émissions pour France Télévisions. Alors quand l’animateur est revenu le 13 juin dans Quelle époque ! évoquer sa première saison à la tête de Fort Boyard, la question ne s’est pas fait attendre.

« Il est venu à Fort Boyard, pas sur le fort, mais il était à la plage tous les jours, c’était le plus heureux du monde pendant que papa était sur le fort », a-t-il raconté, tandis qu’une image de lui et Tim, né en juillet 2024, face à un canard gonflable géant, était diffusée à l’écran.

À 41 ans, l’animateur phare de France Télévisions a choisi de réduire ses engagements télévisés, abandonnant des émissions comme La Carte aux trésors, Duels en familles ou encore Le Quiz des champions.

Une décision mûrie collectivement, comme il l’a expliqué à l’émission de France 2 : « Ce n’est vraiment pas la chaîne, ça a été une discussion collégiale. Je me suis retrouvé à un moment où physiquement et dans ma tête, j’avais besoin de souffler et juste de reprendre du temps pour vivre. »

Pour lui, l’essentiel était de ne pas « passer à côté » des premières fois de Tim. « Ce n’était pas une petite décision », a-t-il reconnu, « mais il fallait faire des choix ». Une organisation qui permet à la personnalité télé préférée des Français de concilier passion et paternité, sans compromis.

Agnès Jaoui se souvient de sa présence aux Oscars il y a 26 ans

Récompensée à de nombreuses reprises tout au long de sa carrière, Agnès Jaoui entretient un lien privilégié avec les César. Avec 11 nominations, 7 trophées et un César d’honneur reçu en 2024, son parcours dans le cinéma français est largement salué. Mais de l’autre côté de l’Atlantique, une expérience prestigieuse lui a laissé un souvenir bien moins enthousiaste.

En 2000, Agnès Jaoui signe Le Goût des autres, une comédie dramatique portée notamment par Jean-Pierre Bacri, Alain Chabat, Gérard Lanvin et elle-même. Le film rencontre un immense succès en France, réunissant près de quatre millions de spectateurs et séduisant largement la critique.

Comme le rappelle Le Dauphiné Libéré, cette réussite se traduit par quatre César remportés, dont celui du meilleur film. Le long-métrage décroche également une nomination à l’Oscar du meilleur film étranger, offrant à sa réalisatrice l’opportunité de participer à la prestigieuse cérémonie organisée à Los Angeles en 2001.

Invitée de Télématin le 26 mai dernier pour présenter son nouveau film L’Objet du délit (via Le Dauphiné Libéré), Agnès Jaoui a été confrontée à des images de cette époque. Sur le tapis rouge hollywoodien, elle y déclarait sans détour : “C’est tout ce que je déteste !”

Questionnée sur cette phrase, elle a confirmé que son ressenti n’avait pas changé avec les années. “Ils n’en avaient rien à foutre de moi, et ce n’était pas très agréable”, explique-t-elle aujourd’hui.

Selon elle, l’intérêt que lui portaient certains interlocuteurs était surtout lié à une éventuelle carrière américaine. “Et puis ils voulaient juste que je travaille aux États-Unis. Mais s’ouvrir sur le monde étranger et regarder de la culture étrangère, c’est quand même beaucoup”, ajoute-t-elle, critiquant au passage ce qu’elle considère comme un manque de curiosité envers les cultures venues d’ailleurs.

Malgré cette déception, la réalisatrice reconnaît le caractère exceptionnel de l’événement. “C’était quand même une expérience complètement unique”, admet-elle. Avant d’ajouter : “C’était fascinant, rigolo et tout, mais du point de vue de la nourriture personnelle…”

Par cette formule, Agnès Jaoui évoque l’absence de véritable enrichissement intellectuel qu’elle a retiré de la soirée. Avec humour, elle préfère finalement retenir un détail plus léger : “J’ai eu une belle tenue.”

Cette année-là, la concurrence était particulièrement relevée. Dans la catégorie du meilleur film étranger, c’est finalement Tigre et dragon d’Ang Lee qui s’impose. Grand favori de la cérémonie et véritable phénomène international, le film taïwanais repart avec l’Oscar, laissant Le Goût des autres au pied du podium.

Pour les nostalgiques, Le Goût des autres est aujourd’hui à revoir sur Paramount+ ainsi que MUBI.

Léa Salamé surprise par une brusque confidence intime de Panayotis Pascot

Les interviews en direct réservent parfois des moments inattendus. Ce mardi 2 juin 2026, sur le plateau du 20 Heures de France 2, Panayotis Pascot, qui a fait son coming out, est venu évoquer son parcours, son spectacle et les thèmes qui nourrissent son travail. Mais au fil de la conversation menée par Léa Salamé, l’humoriste a fini par livrer une anecdote intime qui a pris tout le monde de court, y compris lui-même. Face à la journaliste, l’ancien chroniqueur a accepté de revenir sur une période marquante de son enfance. Depuis plusieurs années, Panayotis Pascot parle ouvertement de ses angoisses et de son rapport complexe à la mort. Un sujet qu’il aborde régulièrement dans ses livres comme sur scène.

Au journal télévisé, il a raconté à quel point cette peur occupait son quotidien lorsqu’il était enfant. Le jeune homme a expliqué qu’il éprouvait une inquiétude constante pour ses parents. Chaque soir, alors qu’il devrait être endormi, il descendait discrètement dans les escaliers pour vérifier qu’ils étaient toujours en vie. Une habitude qui a surpris Léa Salamé. “En général c'est l'inverse, c'est les parents qui vont voir si le bébé respire”, a-t-elle remarqué avec amusement.

Panayotis Pascot a alors détaillé ce rituel qui a rythmé une partie de son enfance. “Je descendais dans les marches de l'escalier et j'écoutais. J'avais de la chance, mon père a un ronflement dégueulasse, donc je pouvais savoir qu'il était en vie. Ma mère, c'était plus compliqué, donc j'allais la réveiller”, a-t-il raconté. Pour calmer son anxiété, ses parents ont finalement trouvé une solution originale. “Ils ont acheté un babyphone qu'ils ont branché. Et je pouvais les entendre”, a-t-il expliqué.

Cette révélation a ensuite donné lieu à un moment beaucoup plus léger. En repensant à ces années passées à écouter ses parents dormir, l’humoriste a plaisanté sur les conséquences inattendues de ce système. “Je les ai entendus pendant des années ronfler. Donc je pense que je les ai un peu privés de sexualité”, a-t-il lancé dans un éclat de rire. Une remarque qui a immédiatement déclenché un léger malaise sur le plateau.

Profitant de cette séquence, Panayotis Pascot a même adressé un message à ses parents devant des millions de téléspectateurs. “Je profite du JT pour m'excuser. Papa, maman, désolé, je ne suis plus à la maison, profitez !”, a-t-il déclaré. Une sortie spontanée qui a semblé surprendre autant l’humoriste que la présentatrice.

Quelques secondes plus tard, il a d’ailleurs reconnu lui-même : “Je n'avais pas prévu de dire ça au JT !”. Derrière cette parenthèse drôle se cache pourtant une réalité beaucoup plus profonde. Au cours de l’entretien, Panayotis Pascot a confirmé avoir longtemps souffert d’une peur obsessionnelle de la mort. “Effectivement, j'étais très angoissé, enfin, très très angoissé. Au bout d'un moment, il m'a emmené chez le psy pour ça, parce que je disais aux gens que je touchais mes tétons pour disparaître”, a-t-il raconté.

Festival de Cannes : quand John Travolta donne un petit cours de danse à Laurent Delahousse

John Travolta a fait une apparition remarquée sur le tapis rouge du Festival de Cannes, accompagné de sa fille Ella Bleu Travolta, née de son union avec Kelly Preston, disparue en juillet 2020. Père et fille ont affiché une rare complicité à l’occasion de la montée des marches pour la projection de Karma, le nouveau film de Guillaume Canet, présenté comme un hommage à Marion Cotillard et accueilli par une longue standing ovation.

Au-delà de cette présence familiale touchante, c’est surtout le style de l’acteur qui a retenu l’attention. À 72 ans, John Travolta est apparu particulièrement élégant et rajeuni, arborant un béret blanc et des lunettes discrètes, associés à un costume noir classique. Une allure inattendue qui tranche avec les codes habituels de la Croisette et a immédiatement suscité les regards.

La soirée a pris une tournure encore plus marquante lorsque John Travolta est monté sur scène au Palais des Festivals. Il y a reçu une distinction exceptionnelle. Le comédien, figure majeure du cinéma depuis plus de cinquante ans, a été mis à l’honneur. Le jury présidé cette année par Park Chan-wook lui a remis une Palme d’or d’honneur. Thierry Frémaux lui a remis le trophée, saluant l’ensemble de sa carrière.

Visiblement bouleversé, l’acteur a confié : "Je suis complètement surpris. Je n’arrive pas à y croire. C’est la dernière chose à laquelle je m’attendais. Vous avez dit que ce serait une soirée spéciale, mais je ne savais pas que cela signifiait ça. C’est un moment bouleversant. Je suis heureux d’être ici. Je ne m’attendais pas à ça. Merci infiniment". Une séquence forte pour celui qui partageait notamment l’affiche de Pulp Fiction avec Uma Thurman, et qui repart de la Croisette avec un souvenir particulièrement symbolique.

Invité de l’émission 20h30 Le Dimanche sur France 2, le cinéaste est venu présenter sa première réalisation intitulée Vol de nuit pour Los Angeles au journaliste qui a une belle maison au Cap Ferret. Ce film de 61 minutes, attendu le 29 mai sur Apple TV, s’inspire de son roman publié en 1997. Il revient, de manière librement autobiographique, sur son tout premier vol effectué à l’âge de huit ans aux côtés de sa mère. Cette œuvre marque une nouvelle étape dans la carrière de l’artiste. Une carrière déjà riche de près de cinquante ans de cinéma et plus de 70 longs-métrages.

Mais au-delà de cette promotion, c’est surtout un moment de télévision inattendu qui a retenu l’attention. Sur le plateau cannois, John Travolta a créé la surprise en partageant un échange complice avec Laurent Delahousse. Dans une ambiance détendue, l’acteur américain s’est même amusé à lui montrer la fameuse démarche sur Stayin’ Alive, offrant une séquence aussi spontanée que mémorable.

Mort de Nathalie Baye : les chaînes bouleversent leurs programmes pour rendre hommage à l'actrice

La comédienne Nathalie Baye nous a quittés ce vendredi 17 avril, des suites de la maladie à corps de Lewy, à l'âge de 77 ans. Le monde du cinéma n'a pas manqué de rendre hommage à l'actrice, à commencer par Xavier Dolan, qui l'avait dirigée dans Juste la fin du monde.

Et les chaînes de télévision françaises ne sont pas en reste, elles qui ont pris la décision de bouleverser leurs programmes pour célébrer comme il se doit la mémoire de l'actrice aux 4 César.

Vénus Beauté (institut) sur France 2

France 2 a choisi de diffuser Vénus Beauté (institut) ce dimanche 19 avril, à 21h10. Initialement, la chaîne avait prévu de programmer Le Sens de la famille, avec Franck Bubosc, Alexandra Lamy et Artus.

Dans ce long-métrage signé Tonie Marshall (César 2000 du Meilleur Film et César de la Meilleure Réalisation), Nathalie Baye campe Angèle, esthéticienne à la vie sentimentale chaotique. Farouchement indépendante, elle revendique sa liberté dans tous les domaines. Jusqu'au jour où elle croise le chemin d'Antoine (Samuel Le Bihan), qui ne se résout pas à n'être que de passage dans la vie de cette femme. Portrait de femmes et chronique douce-amère, Vénus Beauté (Institut) marqua le retour au premier plan de Nathalie Baye.

Le Petit Lieutenant sur France 3

C'est le film qui a valu à Nathalie Baye son 4ème César, Le Petit Lieutenant est programmé ce lundi 20 avril, à 21h10 sur France 3.

Le film policier de Xavier Beauvois suit le parcours d'une flic, ancienne alcoolique, désabusée et lucide sur son métier et le pouvoir de la justice face au crime. L'arrivée d'une recrue (Jalil Lespert) la sort de sa léthargie cynique... Couronnée par le César de la Meilleure Actrice en 2006, sa prestation fascine par sa profondeur. Cette héroïne est hantée et au comble du désespoir, Nathalie Baye transcrit à la perfection cette vie saccagée. Le film remplace Sexygénaires (avec Thierry Lhermitte) sur cet horaire.

La Baule-Les-Pins sur Arte

Arte choisit, quant à elle, de nous proposer La Baule-Les-Pins, chronique ensoleillée (mais pas dénuée de noirceur) d'un été en famille. Le film sera diffusé ce lundi 20 avril, à 20h55. Doté d'une distribution de haute tenue (Bacri, Berry, Lindon... et Baye), le film de Diane Kurys est un modèle d'écriture où tous les personnages sont parfaitement dessinés et subtilement caractérisés.

Sophie Davant révèle avoir été victime de "misogynie" chez France 2

Figure emblématique de France Télévisions depuis plusieurs décennies, Sophie Davant n'apparait plus que très rarement à l'antenne. Pour rappel, l'animatrice a laissé sa place aux commandes de l'émission Affaire conclue à Julia Vignali en 2023. Tandis que son programme consacré aux animaux sur France 3 a été supprimé en 2025. Elle avait d'ailleurs révélé cette année-là ne plus être en CDI chez France Télévisions dans les colonnes du Parisien.

"Je l’avais signé en 1987 ! Je n’ai pas décidé de partir mais juste d’arrêter Affaire conclue. C’était une prise de risques, une mise en danger que j’ai mûrement réfléchie. Être en CDI me bloquait pour faire autre chose. Je me suis libérée de cette contrainte. Et puis, sur France Télévisions, il y a plein de gens qui ne sont pas en CDI, qui font des émissions quotidiennes et qui collaborent régulièrement. C’est possible aussi. Le service public est mon ADN depuis 35 ans", avait notamment déclaré Sophie Davant.

Aux commandes d'une émission hebdomadaire sur l'antenne d'Europe 1, l'animatrice a également lancé sa propre chaîne sur YouTube. Dans une récente vidéo, Sophie Davant a répondu aux questions des internautes. "Est-ce que vous avez été confrontée à des comportements sexistes et misogynes ?", lui a notamment demandé une femme.

"Alors misogynie, bien sûr que j'ai entendu des trucs que je n'avais pas envie d'entendre. Il m'est arrivé une fois d'aller demander une augmentation au directeur de la rédaction de France 2. Et Pierre (Sled, ndlr), le père de mes enfants, venait d'être embauché à France 2, après Canal+, pour présenter Stade 2", a premièrement indiqué Sophie Davant.

"Le directeur de la rédaction à l'époque m'a dit : 'Mais votre mari est suffisamment bien payé, non ? Qu'est-ce que vous me demandez, une augmentation ? Ça va, tous les deux, vous travaillez. Donc de quoi vous vous plaignez ?' Dingue quand même, j'ai entendu ça, moi. Alors je n'ai jamais trop su si ce monsieur me l'avait dit au troisième degré. J'avoue que j'ai été séchée, moi, ce jour-là. Je suis rentrée abasourdie", a ensuite révélé l'animatrice.

"Et je ne sais plus ce que j'avais répondu, d'ailleurs. En sachant que c'est toujours plus difficile pour nous, les femmes, de se mettre en valeur et d'aller réclamer. On ne sait pas faire ça. Aller demander une augmentation, on a encore des scrupules à le faire. Et moi, en tout cas, j'ai toujours eu beaucoup de mal à demander à me faire augmenter, à demander de revoir certains statuts. Mais il faut apprendre. Ça reste des domaines à conquérir, ça. La parité financière, on doit être payé aussi bien qu'un homme. C'est évident, quel que soit le job", a finalement conclu Sophie Davant.

Julie Zenatti sans filtre sur sa relation conflictuelle avec Hélène Ségara

Julie Zenatti a été révélée au grand public à la fin des années 1990. En effet, la jeune femme a été choisie pour interpréter le personnage de Fleur-de-Lys dans la comédie musicale Notre-Dame de Paris. Durant cette expérience, elle a noué des liens solides avec toute la troupe.

Si Julie Zenatti a par exemple vécu une histoire d’amour avec Patrick Fiori, ses relations étaient plus compliquées avec Hélène Ségara. L’attitude de l’interprète de la belle Esmeralda n’était pas vue d’un bon œil par sa cadette. Invitée le mercredi 1er avril sur le plateau de Télématin sur France 2, Julie Zenatti est revenue sur leur différend.

À son arrivée dans la comédie musicale, Julie Zenatti avait eu beaucoup de mal avec Hélène Ségara. “On ne se comprenait pas générationnellement parlant. Quand je suis arrivée sur Notre-Dame, j’avais 16 ans. Hélène était déjà une femme. Elle me maternait énormément et ça m’énervait parce que moi, j’essayais de montrer que j’assurais et que j’étais une grande”, s’est souvenue l’interprète de Si je m’en sors.

Des années plus tard, la chanteuse a compris que la jurée de La France a un incroyable talent ne voulait que son bien. Elle a reconnu : “Ça partait d’un très bon sentiment, c’était une très mauvaise interprétation d’une jeune ado de 16 ans.” Une situation compliquée qui avait parfois pu provoquer des altercations entre les deux femmes. “On s’est fightées avec Hélène”, a-t-elle ajouté avec humour.

Si la relation entre Julie Zenatti et Hélène Ségara n’a “pas toujours été apaisée”, elle a évolué avec le temps. Désormais, celle qui a été agressée à l’âge de 9 ans la considère comme une véritable amie. “On a une vraie relation avec Hélène. Ce n’est pas une relation de show-business, mais une relation d’amie”, a-t-elle assuré.

Les deux femmes, respectivement âgées de 45 et 55 ans, n’ont néanmoins pas perdu leur franc-parler. “On peut se dire les choses, on peut se disputer, mais on se fait des câlins. Hélène, je l’aime énormément”, a conclu Julie Zenatti. Une complicité qui avait également été confirmée par son amie en décembre 2021. “Julie, c’était un peu mon bébé et maintenant mon bébé, il a grandi”, avait affirmé Hélène Ségara dans La Boîte à secrets sur France 2. Une belle relation.

Nagui accusé d'avoir profité à outrance du service public pour s'enrichir, il contre-attaque : "Je hante votre esprit"

Rapporteur de la commission d’enquête sur l’audiovisuel public, le député Charles-Henri Alloncle, proche d'Eric Ciotti, s'est récemment attaqué à l'une des figures incontournables de France Télévisions. "Je pense, je vais parler au conditionnel, que Nagui est la personne, sur les 10 dernières années en France, qui s'est le plus enrichie sur l'argent public. Devant n'importe quel patron d'entreprises publiques. Devant n'importe quel haut fonctionnaire", a-t-il notamment déclaré.

L'animateur de N'oubliez pas les paroles a réagi aux propos du député en publiant un long message sur Instagram le lundi 5 janvier 2026. "Cher Charles-Henri Alloncle. Je me permets de vous écrire. Et surtout je me permets cette familiarité. Car il me semble, à lire et suivre vos déclarations, que j'occupe une place toute particulière dans votre cœur", a premièrement écrit Nagui, qui officie aussi sur France Inter.

"Je me suis demandé si vous maniiez avec talent et intelligence une forme d'humour, de dérision pamphlétaire. Ou si vous restiez au premier degré ? Sachez d'abord que je suis touché par le temps que vous consacrez dans les médias à saluer mon parcours professionnel. Ma fidélité au service public, ma réussite, ma gestion d'entreprise. Sincèrement je me demande si c'est bien de moi dont vous parlez tellement ce portrait est flatteur", a également souligné Nagui.

"Je suis entré dans le service public d'abord à Radio France à Nice, ville chère à votre ami Eric Ciotti, en 1982. Puis à la télévision sur France 3 Côte d'Azur en 1984. Cela fait donc 44 ans que j'ai la chance de travailler pour le service public. Avec, il est vrai, quelques dérapages dans le privé (M6, TF1, C+, La 5, RTL, E1, E2.) où j'ai beaucoup appris. Sans jamais compter mes heures. Aujourd'hui je suis salarié dans le public (France Inter) et dans le privé (Banijay). Mais cela vous le savez, puisque je hante votre esprit", a ensuite précisé l'animateur.

"Je travaille effectivement pour un groupe audiovisuel qui contracte avec FTV. Pour une émission quotidienne, une mensuelle, et une annuelle. Pour toutes les autres animations demandées par FTV (émissions caritatives spéciales : Téléthon, Je suis Charlie, Hôpitaux de Paris, Liban, Ukraine, Croix Rouge, Mayotte, la Fondation de France, la planète). Je n'ai volontairement jamais été payé. Et je ne parle pas au conditionnel. Je ne suis pas salarié de France Télévision, vous le savez", a aussi révélé Nagui.

"J'ai créé ma société audiovisuelle Air Productions, l'année de votre naissance (est-ce un signe ?), en 1993. Pourquoi ? Parce qu'Antenne 2 (son nom à l'époque) devait faire produire certaines émissions à l'extérieur. Selon son cahier des charges. Et qu'aucun producteur privé en place n'a voulu de Taratata, pas rentable. J'ai depuis grandi sans jamais savoir ce que l'année suivante me réservait. Aujourd'hui je produis avec mes équipes 300 heures de programmes par an. Ce qui nous permet de régler 10.000 bulletins de salaires par an. Je ne parle pas au conditionnel", a tenu à rappeler le présentateur.

"Pour une seule émission de 30 minutes il y a énormément de travail. 44h de sélection des candidats, 25h de répétions des 16 musiciens, 8h de montage et mixage, 4h de rédaction. Par chance tout ce travail est rentable. Rentable pour le service public puisqu'il semblerait, je parle au conditionnel, que N'oubliez pas les Paroles génèrerait près de 30 millions d'euros par an de chiffre d'affaires de la Régie Pub. On approcherait des 10% de la publicité globale de tout le groupe FTV. Tout ce que je viens de vous écrire vous le savez évidemment", a par ailleurs ajouté Nagui.

"Certaines mauvaises langues me disent que vous n'aimez pas les végétariens. D'autres me disent que ce sont mes origines égyptiennes. Certains auraient vu que vous administriez, au conditionnel, un compte Facebook, soutien d'une personnalité de l'extrême droite, qui publierait, tout cela au conditionnel, des phrases comme 'race de merde', 'bamboula' et même 'crouille' (insulte que j'ai essuyée dans ma vie). Pourquoi me jeter en pâture à la vindicte populaire. Avec des formules dites au conditionnel ?", a finalement demandé l'animateur à Charles-Henri Alloncle en guise de conclusion.

Pourquoi Julianna Margulies a failli ne jamais jouer dans Urgences

Entre 1994 et 2009, Julianna Margulies a prêté ses traits à l'infirmière Carol Hathaway dans la série culte Urgences. Mais saviez-vous que l'actrice américaine avait été tout près de passer à côté de ce rôle iconique ?

En 2024, invitée du Kelly Clarkson Show à l'occasion du trentième anniversaire d'Urgences, Julianna Margulies (qui a refusé 27 millions de dollars pour rester dans la série) s'est remémorée son étonnante audition pour le show NBC, audition durant laquelle elle était pour le moins "énervée". Un sombre état d'esprit qui lui a valu de décrocher le rôle de Carol, qu'elle a tenu durant quinze saisons !

"J'étais à Los Angeles pour rendre visite à mon petit ami", raconte Julianna Margulies. "Ce jour-là, j'avais trois auditions dont celle d'Urgences. (...) Je suis généralement en avance pour mes rendez-vous, car je ne veux pas faire attendre les gens."

Problème : il y a dejà deux heures de retard lorsque Julianna Margulies arrive sur place et "probablement 50 personnes en salle d'attente." Après avoir patienté de longues minutes, l'actrice, n'en pouvant plus, décide de s'en aller, mais c'est précisément à ce moment précis que le directeur de casting l'appelle !

"J'étais là pour l'audition d'un rôle récurrent", raconte l'actrice. "Mais j'étais tellement énervée d'avoir attendu si longtemps que j'ai joué le personnage de manière vraiment dure, avec un peu de colère new-yorkaise."

"Du coup, je savais que j'avais échoué", poursuit-elle. "Mais quand je suis sortie de l'audition, le directeur de casting m'a dit "Attends une minute, tu n'es pas faite pour ce rôle récurrent. En revanche, tu pourrais être parfaite pour le rôle de l'infirmière Carol Hathaway, mais elle meurt dans le pilote. Est-ce que tu serais d'accord pour revenir et passer une audition pour ce rôle ?" Je suis donc revenue pour jouer Carol avec la même énergie. Et j'ai décroché le rôle !"

L'impatience et la colère de Julianna Margulies lui ont donc permis de jouer dans Urgences mais pas que... En jouant ainsi, elle a ressuscité un personnage qui n'aurait jamais dû aller plus loin que le stade du pilote et qui allait devenir un visage majeur de la série !

Stalk : exportée dans 122 pays, la suite de cette série à succès revient dès ce soir sur France 2

Quatre ans après la diffusion de la deuxième saison de Stalk, les fans vont pouvoir enfin dévorer la suite des aventures de Lux (Théo Fernandez) puisque les épisodes inédits seront diffusés à partir de ce soir en deuxième partie de soirée sur France 2 !

Et si on avait laissé Lucas en pleine hésitation entre son amour de toujours Alma (Carmen Kassowitz) et Charlie (Aloïse Sauvage), vous allez voir que Lux a fait son choix et qu'il vit depuis trois ans avec la hackeuse qui l'avait bien mené en bateau au cours de la saison 2. Mieux encore, notre héros a raccroché !

Échaudé par les événements du second volet de la série, il ne veut plus toucher à un ordinateur, redoutant de retomber dans ses anciens travers. Cependant, Lux ne va pas avoir le choix que de retourner à sa première passion, lorsque le projet de serre intelligente de Charlie est détruit après un incendie.

Sur les sollicitations de Herzig (Clément Sibony), Lux accepte donc de hacker REIZE, une start-up spécialisée dans l'IA et dirigée par le charismatique Sacha Fabian (Andranic Manet). Il y parvient mais les choses se compliquent quand Charlie est envoyée en prison après qu'une vidéo d'elle s'échappant des locaux de l'entreprise est dévoilée au grand jour.

Elle est évidemment fausse, puisque c'est bien lui qui est coupable ! Lucas s'engage alors dans une véritable course contre la monde pour découvrir qui tente de les piéger. Mais parviendra-t-il à découvrir la vérité avant qu'il ne soit trop tard ? Entre suspense et rebondissements à couper le souffle, vous n'êtes clairement pas prêts pour cette saison 3 d'ores et déjà disponible sur la plateforme France TV !

Rendez-vous donc dès ce soir à partir de 22h50 sur France 2 pour découvrir la suite des aventures de Lux !

Angelina Jolie fière de ses cicatrices face à Léa Salamé

De Maléfique à Mr. et Mrs. Smith en passant par Lara Croft: Tomb Raider, Wanted : Choisis ton destin, Les Éternels ou Salt, Angelina Jolie enchaîne les tournages depuis le début des années 80.

Figure emblématique du cinéma hollywoodien, elle sera d'ailleurs de retour sur les écrans le 18 février prochain.

Mais cette fois, c'est à l'affiche d'un film français baptisé Coutures que l'actrice américano-cambodgienne endosse un rôle inédit.

En pleine promotion de ce nouveau projet, Angelina Jolie était, ce mardi 10 février, l'invitée exceptionnelle de Léa Salamé sur le plateau du 20H de France 2.

Un entretien au cours duquel l'ex-femme de Brad Pitt a longuement évoqué le long-métrage d'Alice Winocour, mais aussi abordé des sujets plus personnels comme son rapport au corps depuis sa double mastectomie.

"Hier soir, une femme m'a montré sa photo avec ses cicatrices, elles sont belles", a-t-elle notamment déclaré avant d'ajouter : "Et j'étais fière d'elle, fière qu'elle soit en vie, qu'elle soit là. Vous arrivez au bout de votre vie, vous ne voulez pas avoir eu une vie sans erreur, sans cicatrice. Il faut embrasser ses cicatrices, en être fière." Des mots puissants qui ont suscité de vives réactions.

Peu de temps avant son passage au journal télévisé, c'est sur les ondes de France Inter qu'Angelina Jolie est revenue sur l'opération qu'elle a subie en 2013.

"Mes cicatrices sont un choix, un choix que j’ai fait pour rester dans ce monde aussi longtemps que possible avec mes enfants, et j’aime mes cicatrices pour cette raison", a-t-elle expliqué.

Pour rappel, l'actrice a choisi de subir une mastectomie préventive, puis, deux ans plus tard, une ablation des ovaires, afin de réduire un risque important de développer un cancer du sein.