Agnès Jaoui se souvient de sa présence aux Oscars il y a 26 ans

Récompensée à de nombreuses reprises tout au long de sa carrière, Agnès Jaoui entretient un lien privilégié avec les César. Avec 11 nominations, 7 trophées et un César d’honneur reçu en 2024, son parcours dans le cinéma français est largement salué. Mais de l’autre côté de l’Atlantique, une expérience prestigieuse lui a laissé un souvenir bien moins enthousiaste.

En 2000, Agnès Jaoui signe Le Goût des autres, une comédie dramatique portée notamment par Jean-Pierre Bacri, Alain Chabat, Gérard Lanvin et elle-même. Le film rencontre un immense succès en France, réunissant près de quatre millions de spectateurs et séduisant largement la critique.

Comme le rappelle Le Dauphiné Libéré, cette réussite se traduit par quatre César remportés, dont celui du meilleur film. Le long-métrage décroche également une nomination à l’Oscar du meilleur film étranger, offrant à sa réalisatrice l’opportunité de participer à la prestigieuse cérémonie organisée à Los Angeles en 2001.

Invitée de Télématin le 26 mai dernier pour présenter son nouveau film L’Objet du délit (via Le Dauphiné Libéré), Agnès Jaoui a été confrontée à des images de cette époque. Sur le tapis rouge hollywoodien, elle y déclarait sans détour : “C’est tout ce que je déteste !”

Questionnée sur cette phrase, elle a confirmé que son ressenti n’avait pas changé avec les années. “Ils n’en avaient rien à foutre de moi, et ce n’était pas très agréable”, explique-t-elle aujourd’hui.

Selon elle, l’intérêt que lui portaient certains interlocuteurs était surtout lié à une éventuelle carrière américaine. “Et puis ils voulaient juste que je travaille aux États-Unis. Mais s’ouvrir sur le monde étranger et regarder de la culture étrangère, c’est quand même beaucoup”, ajoute-t-elle, critiquant au passage ce qu’elle considère comme un manque de curiosité envers les cultures venues d’ailleurs.

Malgré cette déception, la réalisatrice reconnaît le caractère exceptionnel de l’événement. “C’était quand même une expérience complètement unique”, admet-elle. Avant d’ajouter : “C’était fascinant, rigolo et tout, mais du point de vue de la nourriture personnelle…”

Par cette formule, Agnès Jaoui évoque l’absence de véritable enrichissement intellectuel qu’elle a retiré de la soirée. Avec humour, elle préfère finalement retenir un détail plus léger : “J’ai eu une belle tenue.”

Cette année-là, la concurrence était particulièrement relevée. Dans la catégorie du meilleur film étranger, c’est finalement Tigre et dragon d’Ang Lee qui s’impose. Grand favori de la cérémonie et véritable phénomène international, le film taïwanais repart avec l’Oscar, laissant Le Goût des autres au pied du podium.

Pour les nostalgiques, Le Goût des autres est aujourd’hui à revoir sur Paramount+ ainsi que MUBI.

Léa Salamé surprise par une brusque confidence intime de Panayotis Pascot

Les interviews en direct réservent parfois des moments inattendus. Ce mardi 2 juin 2026, sur le plateau du 20 Heures de France 2, Panayotis Pascot, qui a fait son coming out, est venu évoquer son parcours, son spectacle et les thèmes qui nourrissent son travail. Mais au fil de la conversation menée par Léa Salamé, l’humoriste a fini par livrer une anecdote intime qui a pris tout le monde de court, y compris lui-même. Face à la journaliste, l’ancien chroniqueur a accepté de revenir sur une période marquante de son enfance. Depuis plusieurs années, Panayotis Pascot parle ouvertement de ses angoisses et de son rapport complexe à la mort. Un sujet qu’il aborde régulièrement dans ses livres comme sur scène.

Au journal télévisé, il a raconté à quel point cette peur occupait son quotidien lorsqu’il était enfant. Le jeune homme a expliqué qu’il éprouvait une inquiétude constante pour ses parents. Chaque soir, alors qu’il devrait être endormi, il descendait discrètement dans les escaliers pour vérifier qu’ils étaient toujours en vie. Une habitude qui a surpris Léa Salamé. “En général c'est l'inverse, c'est les parents qui vont voir si le bébé respire”, a-t-elle remarqué avec amusement.

Panayotis Pascot a alors détaillé ce rituel qui a rythmé une partie de son enfance. “Je descendais dans les marches de l'escalier et j'écoutais. J'avais de la chance, mon père a un ronflement dégueulasse, donc je pouvais savoir qu'il était en vie. Ma mère, c'était plus compliqué, donc j'allais la réveiller”, a-t-il raconté. Pour calmer son anxiété, ses parents ont finalement trouvé une solution originale. “Ils ont acheté un babyphone qu'ils ont branché. Et je pouvais les entendre”, a-t-il expliqué.

Cette révélation a ensuite donné lieu à un moment beaucoup plus léger. En repensant à ces années passées à écouter ses parents dormir, l’humoriste a plaisanté sur les conséquences inattendues de ce système. “Je les ai entendus pendant des années ronfler. Donc je pense que je les ai un peu privés de sexualité”, a-t-il lancé dans un éclat de rire. Une remarque qui a immédiatement déclenché un léger malaise sur le plateau.

Profitant de cette séquence, Panayotis Pascot a même adressé un message à ses parents devant des millions de téléspectateurs. “Je profite du JT pour m'excuser. Papa, maman, désolé, je ne suis plus à la maison, profitez !”, a-t-il déclaré. Une sortie spontanée qui a semblé surprendre autant l’humoriste que la présentatrice.

Quelques secondes plus tard, il a d’ailleurs reconnu lui-même : “Je n'avais pas prévu de dire ça au JT !”. Derrière cette parenthèse drôle se cache pourtant une réalité beaucoup plus profonde. Au cours de l’entretien, Panayotis Pascot a confirmé avoir longtemps souffert d’une peur obsessionnelle de la mort. “Effectivement, j'étais très angoissé, enfin, très très angoissé. Au bout d'un moment, il m'a emmené chez le psy pour ça, parce que je disais aux gens que je touchais mes tétons pour disparaître”, a-t-il raconté.

Festival de Cannes : quand John Travolta donne un petit cours de danse à Laurent Delahousse

John Travolta a fait une apparition remarquée sur le tapis rouge du Festival de Cannes, accompagné de sa fille Ella Bleu Travolta, née de son union avec Kelly Preston, disparue en juillet 2020. Père et fille ont affiché une rare complicité à l’occasion de la montée des marches pour la projection de Karma, le nouveau film de Guillaume Canet, présenté comme un hommage à Marion Cotillard et accueilli par une longue standing ovation.

Au-delà de cette présence familiale touchante, c’est surtout le style de l’acteur qui a retenu l’attention. À 72 ans, John Travolta est apparu particulièrement élégant et rajeuni, arborant un béret blanc et des lunettes discrètes, associés à un costume noir classique. Une allure inattendue qui tranche avec les codes habituels de la Croisette et a immédiatement suscité les regards.

La soirée a pris une tournure encore plus marquante lorsque John Travolta est monté sur scène au Palais des Festivals. Il y a reçu une distinction exceptionnelle. Le comédien, figure majeure du cinéma depuis plus de cinquante ans, a été mis à l’honneur. Le jury présidé cette année par Park Chan-wook lui a remis une Palme d’or d’honneur. Thierry Frémaux lui a remis le trophée, saluant l’ensemble de sa carrière.

Visiblement bouleversé, l’acteur a confié : "Je suis complètement surpris. Je n’arrive pas à y croire. C’est la dernière chose à laquelle je m’attendais. Vous avez dit que ce serait une soirée spéciale, mais je ne savais pas que cela signifiait ça. C’est un moment bouleversant. Je suis heureux d’être ici. Je ne m’attendais pas à ça. Merci infiniment". Une séquence forte pour celui qui partageait notamment l’affiche de Pulp Fiction avec Uma Thurman, et qui repart de la Croisette avec un souvenir particulièrement symbolique.

Invité de l’émission 20h30 Le Dimanche sur France 2, le cinéaste est venu présenter sa première réalisation intitulée Vol de nuit pour Los Angeles au journaliste qui a une belle maison au Cap Ferret. Ce film de 61 minutes, attendu le 29 mai sur Apple TV, s’inspire de son roman publié en 1997. Il revient, de manière librement autobiographique, sur son tout premier vol effectué à l’âge de huit ans aux côtés de sa mère. Cette œuvre marque une nouvelle étape dans la carrière de l’artiste. Une carrière déjà riche de près de cinquante ans de cinéma et plus de 70 longs-métrages.

Mais au-delà de cette promotion, c’est surtout un moment de télévision inattendu qui a retenu l’attention. Sur le plateau cannois, John Travolta a créé la surprise en partageant un échange complice avec Laurent Delahousse. Dans une ambiance détendue, l’acteur américain s’est même amusé à lui montrer la fameuse démarche sur Stayin’ Alive, offrant une séquence aussi spontanée que mémorable.

Mort de Nathalie Baye : les chaînes bouleversent leurs programmes pour rendre hommage à l'actrice

La comédienne Nathalie Baye nous a quittés ce vendredi 17 avril, des suites de la maladie à corps de Lewy, à l'âge de 77 ans. Le monde du cinéma n'a pas manqué de rendre hommage à l'actrice, à commencer par Xavier Dolan, qui l'avait dirigée dans Juste la fin du monde.

Et les chaînes de télévision françaises ne sont pas en reste, elles qui ont pris la décision de bouleverser leurs programmes pour célébrer comme il se doit la mémoire de l'actrice aux 4 César.

Vénus Beauté (institut) sur France 2

France 2 a choisi de diffuser Vénus Beauté (institut) ce dimanche 19 avril, à 21h10. Initialement, la chaîne avait prévu de programmer Le Sens de la famille, avec Franck Bubosc, Alexandra Lamy et Artus.

Dans ce long-métrage signé Tonie Marshall (César 2000 du Meilleur Film et César de la Meilleure Réalisation), Nathalie Baye campe Angèle, esthéticienne à la vie sentimentale chaotique. Farouchement indépendante, elle revendique sa liberté dans tous les domaines. Jusqu'au jour où elle croise le chemin d'Antoine (Samuel Le Bihan), qui ne se résout pas à n'être que de passage dans la vie de cette femme. Portrait de femmes et chronique douce-amère, Vénus Beauté (Institut) marqua le retour au premier plan de Nathalie Baye.

Le Petit Lieutenant sur France 3

C'est le film qui a valu à Nathalie Baye son 4ème César, Le Petit Lieutenant est programmé ce lundi 20 avril, à 21h10 sur France 3.

Le film policier de Xavier Beauvois suit le parcours d'une flic, ancienne alcoolique, désabusée et lucide sur son métier et le pouvoir de la justice face au crime. L'arrivée d'une recrue (Jalil Lespert) la sort de sa léthargie cynique... Couronnée par le César de la Meilleure Actrice en 2006, sa prestation fascine par sa profondeur. Cette héroïne est hantée et au comble du désespoir, Nathalie Baye transcrit à la perfection cette vie saccagée. Le film remplace Sexygénaires (avec Thierry Lhermitte) sur cet horaire.

La Baule-Les-Pins sur Arte

Arte choisit, quant à elle, de nous proposer La Baule-Les-Pins, chronique ensoleillée (mais pas dénuée de noirceur) d'un été en famille. Le film sera diffusé ce lundi 20 avril, à 20h55. Doté d'une distribution de haute tenue (Bacri, Berry, Lindon... et Baye), le film de Diane Kurys est un modèle d'écriture où tous les personnages sont parfaitement dessinés et subtilement caractérisés.

Sophie Davant révèle avoir été victime de "misogynie" chez France 2

Figure emblématique de France Télévisions depuis plusieurs décennies, Sophie Davant n'apparait plus que très rarement à l'antenne. Pour rappel, l'animatrice a laissé sa place aux commandes de l'émission Affaire conclue à Julia Vignali en 2023. Tandis que son programme consacré aux animaux sur France 3 a été supprimé en 2025. Elle avait d'ailleurs révélé cette année-là ne plus être en CDI chez France Télévisions dans les colonnes du Parisien.

"Je l’avais signé en 1987 ! Je n’ai pas décidé de partir mais juste d’arrêter Affaire conclue. C’était une prise de risques, une mise en danger que j’ai mûrement réfléchie. Être en CDI me bloquait pour faire autre chose. Je me suis libérée de cette contrainte. Et puis, sur France Télévisions, il y a plein de gens qui ne sont pas en CDI, qui font des émissions quotidiennes et qui collaborent régulièrement. C’est possible aussi. Le service public est mon ADN depuis 35 ans", avait notamment déclaré Sophie Davant.

Aux commandes d'une émission hebdomadaire sur l'antenne d'Europe 1, l'animatrice a également lancé sa propre chaîne sur YouTube. Dans une récente vidéo, Sophie Davant a répondu aux questions des internautes. "Est-ce que vous avez été confrontée à des comportements sexistes et misogynes ?", lui a notamment demandé une femme.

"Alors misogynie, bien sûr que j'ai entendu des trucs que je n'avais pas envie d'entendre. Il m'est arrivé une fois d'aller demander une augmentation au directeur de la rédaction de France 2. Et Pierre (Sled, ndlr), le père de mes enfants, venait d'être embauché à France 2, après Canal+, pour présenter Stade 2", a premièrement indiqué Sophie Davant.

"Le directeur de la rédaction à l'époque m'a dit : 'Mais votre mari est suffisamment bien payé, non ? Qu'est-ce que vous me demandez, une augmentation ? Ça va, tous les deux, vous travaillez. Donc de quoi vous vous plaignez ?' Dingue quand même, j'ai entendu ça, moi. Alors je n'ai jamais trop su si ce monsieur me l'avait dit au troisième degré. J'avoue que j'ai été séchée, moi, ce jour-là. Je suis rentrée abasourdie", a ensuite révélé l'animatrice.

"Et je ne sais plus ce que j'avais répondu, d'ailleurs. En sachant que c'est toujours plus difficile pour nous, les femmes, de se mettre en valeur et d'aller réclamer. On ne sait pas faire ça. Aller demander une augmentation, on a encore des scrupules à le faire. Et moi, en tout cas, j'ai toujours eu beaucoup de mal à demander à me faire augmenter, à demander de revoir certains statuts. Mais il faut apprendre. Ça reste des domaines à conquérir, ça. La parité financière, on doit être payé aussi bien qu'un homme. C'est évident, quel que soit le job", a finalement conclu Sophie Davant.

Julie Zenatti sans filtre sur sa relation conflictuelle avec Hélène Ségara

Julie Zenatti a été révélée au grand public à la fin des années 1990. En effet, la jeune femme a été choisie pour interpréter le personnage de Fleur-de-Lys dans la comédie musicale Notre-Dame de Paris. Durant cette expérience, elle a noué des liens solides avec toute la troupe.

Si Julie Zenatti a par exemple vécu une histoire d’amour avec Patrick Fiori, ses relations étaient plus compliquées avec Hélène Ségara. L’attitude de l’interprète de la belle Esmeralda n’était pas vue d’un bon œil par sa cadette. Invitée le mercredi 1er avril sur le plateau de Télématin sur France 2, Julie Zenatti est revenue sur leur différend.

À son arrivée dans la comédie musicale, Julie Zenatti avait eu beaucoup de mal avec Hélène Ségara. “On ne se comprenait pas générationnellement parlant. Quand je suis arrivée sur Notre-Dame, j’avais 16 ans. Hélène était déjà une femme. Elle me maternait énormément et ça m’énervait parce que moi, j’essayais de montrer que j’assurais et que j’étais une grande”, s’est souvenue l’interprète de Si je m’en sors.

Des années plus tard, la chanteuse a compris que la jurée de La France a un incroyable talent ne voulait que son bien. Elle a reconnu : “Ça partait d’un très bon sentiment, c’était une très mauvaise interprétation d’une jeune ado de 16 ans.” Une situation compliquée qui avait parfois pu provoquer des altercations entre les deux femmes. “On s’est fightées avec Hélène”, a-t-elle ajouté avec humour.

Si la relation entre Julie Zenatti et Hélène Ségara n’a “pas toujours été apaisée”, elle a évolué avec le temps. Désormais, celle qui a été agressée à l’âge de 9 ans la considère comme une véritable amie. “On a une vraie relation avec Hélène. Ce n’est pas une relation de show-business, mais une relation d’amie”, a-t-elle assuré.

Les deux femmes, respectivement âgées de 45 et 55 ans, n’ont néanmoins pas perdu leur franc-parler. “On peut se dire les choses, on peut se disputer, mais on se fait des câlins. Hélène, je l’aime énormément”, a conclu Julie Zenatti. Une complicité qui avait également été confirmée par son amie en décembre 2021. “Julie, c’était un peu mon bébé et maintenant mon bébé, il a grandi”, avait affirmé Hélène Ségara dans La Boîte à secrets sur France 2. Une belle relation.

Nagui accusé d'avoir profité à outrance du service public pour s'enrichir, il contre-attaque : "Je hante votre esprit"

Rapporteur de la commission d’enquête sur l’audiovisuel public, le député Charles-Henri Alloncle, proche d'Eric Ciotti, s'est récemment attaqué à l'une des figures incontournables de France Télévisions. "Je pense, je vais parler au conditionnel, que Nagui est la personne, sur les 10 dernières années en France, qui s'est le plus enrichie sur l'argent public. Devant n'importe quel patron d'entreprises publiques. Devant n'importe quel haut fonctionnaire", a-t-il notamment déclaré.

L'animateur de N'oubliez pas les paroles a réagi aux propos du député en publiant un long message sur Instagram le lundi 5 janvier 2026. "Cher Charles-Henri Alloncle. Je me permets de vous écrire. Et surtout je me permets cette familiarité. Car il me semble, à lire et suivre vos déclarations, que j'occupe une place toute particulière dans votre cœur", a premièrement écrit Nagui, qui officie aussi sur France Inter.

"Je me suis demandé si vous maniiez avec talent et intelligence une forme d'humour, de dérision pamphlétaire. Ou si vous restiez au premier degré ? Sachez d'abord que je suis touché par le temps que vous consacrez dans les médias à saluer mon parcours professionnel. Ma fidélité au service public, ma réussite, ma gestion d'entreprise. Sincèrement je me demande si c'est bien de moi dont vous parlez tellement ce portrait est flatteur", a également souligné Nagui.

"Je suis entré dans le service public d'abord à Radio France à Nice, ville chère à votre ami Eric Ciotti, en 1982. Puis à la télévision sur France 3 Côte d'Azur en 1984. Cela fait donc 44 ans que j'ai la chance de travailler pour le service public. Avec, il est vrai, quelques dérapages dans le privé (M6, TF1, C+, La 5, RTL, E1, E2.) où j'ai beaucoup appris. Sans jamais compter mes heures. Aujourd'hui je suis salarié dans le public (France Inter) et dans le privé (Banijay). Mais cela vous le savez, puisque je hante votre esprit", a ensuite précisé l'animateur.

"Je travaille effectivement pour un groupe audiovisuel qui contracte avec FTV. Pour une émission quotidienne, une mensuelle, et une annuelle. Pour toutes les autres animations demandées par FTV (émissions caritatives spéciales : Téléthon, Je suis Charlie, Hôpitaux de Paris, Liban, Ukraine, Croix Rouge, Mayotte, la Fondation de France, la planète). Je n'ai volontairement jamais été payé. Et je ne parle pas au conditionnel. Je ne suis pas salarié de France Télévision, vous le savez", a aussi révélé Nagui.

"J'ai créé ma société audiovisuelle Air Productions, l'année de votre naissance (est-ce un signe ?), en 1993. Pourquoi ? Parce qu'Antenne 2 (son nom à l'époque) devait faire produire certaines émissions à l'extérieur. Selon son cahier des charges. Et qu'aucun producteur privé en place n'a voulu de Taratata, pas rentable. J'ai depuis grandi sans jamais savoir ce que l'année suivante me réservait. Aujourd'hui je produis avec mes équipes 300 heures de programmes par an. Ce qui nous permet de régler 10.000 bulletins de salaires par an. Je ne parle pas au conditionnel", a tenu à rappeler le présentateur.

"Pour une seule émission de 30 minutes il y a énormément de travail. 44h de sélection des candidats, 25h de répétions des 16 musiciens, 8h de montage et mixage, 4h de rédaction. Par chance tout ce travail est rentable. Rentable pour le service public puisqu'il semblerait, je parle au conditionnel, que N'oubliez pas les Paroles génèrerait près de 30 millions d'euros par an de chiffre d'affaires de la Régie Pub. On approcherait des 10% de la publicité globale de tout le groupe FTV. Tout ce que je viens de vous écrire vous le savez évidemment", a par ailleurs ajouté Nagui.

"Certaines mauvaises langues me disent que vous n'aimez pas les végétariens. D'autres me disent que ce sont mes origines égyptiennes. Certains auraient vu que vous administriez, au conditionnel, un compte Facebook, soutien d'une personnalité de l'extrême droite, qui publierait, tout cela au conditionnel, des phrases comme 'race de merde', 'bamboula' et même 'crouille' (insulte que j'ai essuyée dans ma vie). Pourquoi me jeter en pâture à la vindicte populaire. Avec des formules dites au conditionnel ?", a finalement demandé l'animateur à Charles-Henri Alloncle en guise de conclusion.

Pourquoi Julianna Margulies a failli ne jamais jouer dans Urgences

Entre 1994 et 2009, Julianna Margulies a prêté ses traits à l'infirmière Carol Hathaway dans la série culte Urgences. Mais saviez-vous que l'actrice américaine avait été tout près de passer à côté de ce rôle iconique ?

En 2024, invitée du Kelly Clarkson Show à l'occasion du trentième anniversaire d'Urgences, Julianna Margulies (qui a refusé 27 millions de dollars pour rester dans la série) s'est remémorée son étonnante audition pour le show NBC, audition durant laquelle elle était pour le moins "énervée". Un sombre état d'esprit qui lui a valu de décrocher le rôle de Carol, qu'elle a tenu durant quinze saisons !

"J'étais à Los Angeles pour rendre visite à mon petit ami", raconte Julianna Margulies. "Ce jour-là, j'avais trois auditions dont celle d'Urgences. (...) Je suis généralement en avance pour mes rendez-vous, car je ne veux pas faire attendre les gens."

Problème : il y a dejà deux heures de retard lorsque Julianna Margulies arrive sur place et "probablement 50 personnes en salle d'attente." Après avoir patienté de longues minutes, l'actrice, n'en pouvant plus, décide de s'en aller, mais c'est précisément à ce moment précis que le directeur de casting l'appelle !

"J'étais là pour l'audition d'un rôle récurrent", raconte l'actrice. "Mais j'étais tellement énervée d'avoir attendu si longtemps que j'ai joué le personnage de manière vraiment dure, avec un peu de colère new-yorkaise."

"Du coup, je savais que j'avais échoué", poursuit-elle. "Mais quand je suis sortie de l'audition, le directeur de casting m'a dit "Attends une minute, tu n'es pas faite pour ce rôle récurrent. En revanche, tu pourrais être parfaite pour le rôle de l'infirmière Carol Hathaway, mais elle meurt dans le pilote. Est-ce que tu serais d'accord pour revenir et passer une audition pour ce rôle ?" Je suis donc revenue pour jouer Carol avec la même énergie. Et j'ai décroché le rôle !"

L'impatience et la colère de Julianna Margulies lui ont donc permis de jouer dans Urgences mais pas que... En jouant ainsi, elle a ressuscité un personnage qui n'aurait jamais dû aller plus loin que le stade du pilote et qui allait devenir un visage majeur de la série !

Stalk : exportée dans 122 pays, la suite de cette série à succès revient dès ce soir sur France 2

Quatre ans après la diffusion de la deuxième saison de Stalk, les fans vont pouvoir enfin dévorer la suite des aventures de Lux (Théo Fernandez) puisque les épisodes inédits seront diffusés à partir de ce soir en deuxième partie de soirée sur France 2 !

Et si on avait laissé Lucas en pleine hésitation entre son amour de toujours Alma (Carmen Kassowitz) et Charlie (Aloïse Sauvage), vous allez voir que Lux a fait son choix et qu'il vit depuis trois ans avec la hackeuse qui l'avait bien mené en bateau au cours de la saison 2. Mieux encore, notre héros a raccroché !

Échaudé par les événements du second volet de la série, il ne veut plus toucher à un ordinateur, redoutant de retomber dans ses anciens travers. Cependant, Lux ne va pas avoir le choix que de retourner à sa première passion, lorsque le projet de serre intelligente de Charlie est détruit après un incendie.

Sur les sollicitations de Herzig (Clément Sibony), Lux accepte donc de hacker REIZE, une start-up spécialisée dans l'IA et dirigée par le charismatique Sacha Fabian (Andranic Manet). Il y parvient mais les choses se compliquent quand Charlie est envoyée en prison après qu'une vidéo d'elle s'échappant des locaux de l'entreprise est dévoilée au grand jour.

Elle est évidemment fausse, puisque c'est bien lui qui est coupable ! Lucas s'engage alors dans une véritable course contre la monde pour découvrir qui tente de les piéger. Mais parviendra-t-il à découvrir la vérité avant qu'il ne soit trop tard ? Entre suspense et rebondissements à couper le souffle, vous n'êtes clairement pas prêts pour cette saison 3 d'ores et déjà disponible sur la plateforme France TV !

Rendez-vous donc dès ce soir à partir de 22h50 sur France 2 pour découvrir la suite des aventures de Lux !

Angelina Jolie fière de ses cicatrices face à Léa Salamé

De Maléfique à Mr. et Mrs. Smith en passant par Lara Croft: Tomb Raider, Wanted : Choisis ton destin, Les Éternels ou Salt, Angelina Jolie enchaîne les tournages depuis le début des années 80.

Figure emblématique du cinéma hollywoodien, elle sera d'ailleurs de retour sur les écrans le 18 février prochain.

Mais cette fois, c'est à l'affiche d'un film français baptisé Coutures que l'actrice américano-cambodgienne endosse un rôle inédit.

En pleine promotion de ce nouveau projet, Angelina Jolie était, ce mardi 10 février, l'invitée exceptionnelle de Léa Salamé sur le plateau du 20H de France 2.

Un entretien au cours duquel l'ex-femme de Brad Pitt a longuement évoqué le long-métrage d'Alice Winocour, mais aussi abordé des sujets plus personnels comme son rapport au corps depuis sa double mastectomie.

"Hier soir, une femme m'a montré sa photo avec ses cicatrices, elles sont belles", a-t-elle notamment déclaré avant d'ajouter : "Et j'étais fière d'elle, fière qu'elle soit en vie, qu'elle soit là. Vous arrivez au bout de votre vie, vous ne voulez pas avoir eu une vie sans erreur, sans cicatrice. Il faut embrasser ses cicatrices, en être fière." Des mots puissants qui ont suscité de vives réactions.

Peu de temps avant son passage au journal télévisé, c'est sur les ondes de France Inter qu'Angelina Jolie est revenue sur l'opération qu'elle a subie en 2013.

"Mes cicatrices sont un choix, un choix que j’ai fait pour rester dans ce monde aussi longtemps que possible avec mes enfants, et j’aime mes cicatrices pour cette raison", a-t-elle expliqué.

Pour rappel, l'actrice a choisi de subir une mastectomie préventive, puis, deux ans plus tard, une ablation des ovaires, afin de réduire un risque important de développer un cancer du sein.

Elise Lucet en dit plus sur son salaire à France Télévisions

Elle est aux commandes de deux rendez-vous très suivis sur France 2 : Cash Investigation et Envoyé Spécial. Elise Lucet s'est fait une place de renom sur la chaîne. Il faut dire qu'elle a derrière elle plus de quarante ans de carrière. La maman de la petite Rose, née en 2007 de sa relation avec son mari Martin Bourgeois mort d'une leucémie à 42 ans, est une figure incontournable de France Télévisions. Mais à combien d'euros s'élève son salaire ? Elle en dit plus.

Comme avant elle Léa Salamé ainsi que Laurent Delahousse, mardi 10 février, Elise Lucet était entendue par la commission d'enquête sur l'audiovisuel public à l'Assemblée nationale. Au cours de cette audition, un sujet a été évoqué : son salaire. Tout d'abord, elle tient à préciser qu'elle n'est que "salariée de France Télévisions", qu'elle n'a "jamais été productrice" et ne touche ainsi "aucun dividende". Par ailleurs, la journaliste de 62 ans ne triche pas et évoque sans tabou le montant qu'elle perçoit chaque mois pour son travail : "J'ai un salaire important, je le dis." Et d'ajouter être "vraiment bien payée". Si elle ne livre pas de somme, Elise Lucet tient à préciser que sa rémunération s'inscrit dans un certain contexte. "Aujourd'hui, 42 ans de métier (...) dont 40 ans passés à France Télévisions", notamment. Par ailleurs, l'argent qu'elle touche correspond à son "expérience", son "exposition à l'antenne" et ses "responsabilités en tant que rédactrice en chef de Cash Investigation et d'Envoyé spécial". Aussi, son salaire est "visé par un contrôleur de l'Etat qui dépend de Bercy". Cela signifie que si la somme paraissait incohérente, elle serait refusée par ce même contrôleur.

Enfin, face à l'insistance de son interlocuteur Charles Alloncle, rapporteur de la commission d'enquête sur l'audiovisuel public, Elise Lucet tient à préciser qu'elle ne s'est jamais cachée de sa rémunération. "J'ai toujours été plutôt transparente", indique-t-elle alors qu'elle est interrogée sur le sujet. Une déclaration qui ramène quelques années en arrière. En 2018, plus précisément, lorsqu'une source indiquait à Télé Star qu'elle touchait 25 000 euros mensuels. Face à cette information, la principale intéressée avait fini par s'exprimer. "Mon prétendu salaire", avait-elle lâché dans les colonnes de Marie Claire. Et de finalement confirmer : "Ca dépend des mois. Mais oui, ça tourne autour de ça." A confirmer prochainement, puisque Charles Alloncle a indiqué qu'il ferait apparaitre le salaire d'Elise Lucet dans le rapport final de la commission d'enquête.

Braveheart : Sophie Marceau se confie comme jamais sur son mois passé avec Mel Gibson

C'est l'une des plus grandes actrices françaises qui a vu sa carrière décoller grâce à La Boum de Claude Pinoteau en 1980. Depuis, Sophie Marceau a un CV bien rempli. En effet, la comédienne de 59 ans a tourné par la suite dans La Fille de d'Artagnan de Bertrand Tavernier (1994), dans Belphegor : le fantôme du Louvre (2001) ou encore dans La Disparue de Deauville où elle a enfilé sa casquette d'actrice et celle de réalisatrice. Voilà trois ans maintenant que ses admirateurs attendaient son retour au cinéma. Et bien, ils vont être servis.

En effet, celle qui soufflera ses 60 bougies cette année fait son grand retour dans LOL 2.0, la comédie réalisée par Lisa Azuelos alors que le premier opus était sorti en 2009. Un film dans lequel Sophie Marceau incarne Anne. Cette mère de famille au grand cœur s'apprête à vivre de nouvelles aventures avec ses enfants. Alors que sa fille Louise va devoir revenir vivre chez elle suite à un échec professionnel, son fils Théo va devenir papa pour la première fois.

Nul doute que ce nouveau volet devrait attirer du monde dans les salles obscures. Sophie Marceau y croit énormément et c'est d'ailleurs pour cette raison qu'elle se donne corps et âme pour en faire la promotion sur les plateaux TV/Radio. Preuve en est, ce 5 février, la Parisienne de 59 ans était l'invitée de "Télématin" sur France 2. L'occasion d'évoquer sa dernière expérience cinématographique mais aussi de revenir sur un épisode marquant de sa vie d'actrice : sa rencontre avec Mel Gibson.

C'était en 1995. Cette année-là, Mel Gibson réalise Braveheart et décide de se donner le rôle principal, celui de William Wallace. Un film récompensé par cinq Oscars, un BAFTA et un Golden Globe qui se déroule à la fin du XIIe siècle en Écosse, marqué par l’occupation anglaise. Sophie Marceau, elle, y incarne Isabelle de France, l'épouse du roi. Sauf que… Lorsqu'elle sera envoyée par ce dernier pour négocier avec le révolutionnaire, tous les deux finiront pas tomber amoureux.

Mais au fait, comment l'ex de Cyril Lignac s'est-elle retrouvée dans une telle superproduction ? Sur le plateau de "Télématin", cette dernière a raconté que c'est l'Américain de 70 ans en personne qui a contacté notre frenchy. "Do you like to be my princess ?", lui aurait-il lâché au téléphone (Traduisez par : "accepteriez-vous d'être ma princesse ?", N.D.L.R). Mais alors comment Mel Gibson a-t-il eu vent de l'existence de Sophie Marceau ? Là encore, la principale intéressée ajoute : "Il m'avait vu sur beaucoup de magazines japonais, il a cherché [...] Il avait besoin d'une Française pour ce rôle et c’est pour ça qu'il a pensé à moi" a-t-elle conclu.

Pas de saison 3 pour la série Coeurs Noirs

Fin de mission pour les 45... Lundi 2 février 2026, France 2 propose à ses téléspectateurs de regarder les deux épisodes qui concluent la saison 2 de Cœurs Noirs, à partir de 21h10. Dans le premier volet de la soirée diffusé, Martin élabore un plan pour forcer Moktar à envoyer Sab se faire soigner dans une clinique en dehors de Mossoul...

Moktar fait pression sur la DGSE pour récupérer des fonds bloqués au Qatar. Comme les Français refusent d’aider à financer Daesh, Moktar organise une exécution où Sab est contrainte de tuer un prisonnier sous les caméras (Nina Meurisse raconte sa rencontre en amont du tournage avec un journaliste qui a été otage)... Nos héros parviendront-ils à sauver leur coéquipière ?

La tension est en tout cas à son comble dans ces dernières aventures à ne surtout pas manquer ! D'ailleurs, nos héros reviendront-ils sur nos écrans à l'occasion d'une saison 3 ? La série Cœurs Noirs aura-t-elle une suite ?

Pour le moment, on ignore si Cœurs Noirs aura une saison 3 ou non officiellement, même s'il semblerait que la seconde option soit la plus probable. Rencontrés par AlloCiné, les comédiens ont révélé à notre micro être partants pour une suite, sans pour autant avoir entendu parler de quoi que ce soit à ce sujet... De plus, comme les stars de Cœurs Noirs l'ont souligné auprès de Télé-Loisirs, la plupart des intrigues sont bouclées à la fin de cette saison 2.

Si les acteurs considèrent ainsi qu'il n'y aura certainement pas de suite (ceux-ci dévoilent aussi ce que pensent de vrais soldats de la série), le réalisateur Frédéric Jardin garde quant à lui l'esprit ouvert et imagine ce qu'il pourrait se passer dans une éventuelle saison 3...

Attention, les lignes ci-dessous contiennent des informations majeures sur la fin de la saison 2 de Cœurs Noirs !

Le metteur en scène déclare : "Il peut toujours y avoir une nouvelle saison. D'autant qu'à la fin, le personnage de Soraya [Dea Liane, ndlr] est blessé et enlevé. Donc après avoir sauvé le soldat Besson, on pourrait aller sauver le “soldat” Soraya. On peut légitimement se demander ce qu’il va advenir d’elle." Affaire à suivre...

Les saisons 1 et 2 de Cœurs noirs sont encore disponibles gratuitement en replay sur la plateforme france.tv. L'intégralité de la fiction est également visible sur la plateforme Amazon Prime Video.

Lucien Jean-Baptiste explique pourquoi il ne veut plus doubler Will Smith

Lucien Jean-Baptiste est un acteur très apprécié du grand public avec des films comme La Première étoile et Il a déjà tes yeux, ou encore la récente série policière Joseph. Mais c'est aussi un acteur connu pour sa prolifique carrière dans le domaine du doublage. Au fil des ans, il a ainsi prêté sa voix à nombre de stars hollywoodiennes parmi lesquelles Chris Rock, Martin Lawrence, Jamie Foxx ou encore Will Smith. Mais concernant ce dernier, c'est fini !

Invité de l'émission Télématin à l'occasion de la sortie du film d'animation Les Légendaires, dans lequel il double le personnage du roi, Lucien Jean-Baptiste a en effet déclaré qu'il ne prêterait plus jamais sa voix à Will Smith, chose qu'il a faite sur des films comme Je suis une légende ou Wild Wild West. Une décision prise après que l'Américain ait giflé Chris Rock en mondovision durant la cérémonie des Oscars 2022.

"On met pas des baffes. Se lever et aller gifler quelqu'un, comme ça...", déclare Lucien Jean-Baptiste sur le plateau de l'émission matinale de France 2. "Vous savez, quand vous êtes un symbole, comme peut l'être Will Smith, il y a des jeunes qui vous regardent et donner un exemple de violence comme ça, pour moi, ce n'est pas possible. Donc, ce personnage, même s'il a des rôles formidables, je préfère m'écarter de ce monsieur."

L'an dernier, dans l'émission C à vous, Lucien Jean-Baptiste avait déjà déclaré ne plus vouloir doubler la star hollywoodienne, dont Greg Germain est la voix VF principale. "Quel comportement de dingue, d'abruti, il faut pas faire ça. C'est pathétique de faire ça", avait-il déclaré. "Vous savez, c'est quand même des symboles, ces mecs-là. Will Smith, c'est un symbole. Et autant de violence montrée comme ça au grand public, c'est pathétique. (...) Pourquoi cette violence ? J'ai trouvé ça vraiment regrettable et je veux garder ma voix pour des gens qui le méritent entre guillemets."

Mitterrand Confidentiel sur France 2 : qu'a pensé de la série la famille de l'ancien Président de la République ?

Ce lundi 5 janvier à partir de 21h10, France 2 diffuse les deux premiers épisodes de Mitterrand Confidentiel, sa nouvelle série historique événement. Écrite par Stéphane Pannetier et réalisée par Antoine Garceau, cette fiction voit Denis Podalydès se glisser dans la peau du célèbre président.

Affaibli par la maladie, attaqué de toutes parts y compris par son propre camp, François Mitterrand est amené à se remémorer quatre moments marquants de son parcours, tant politique que romanesque, au cours desquels Danielle Mitterrand et Anne Pingeot, les deux femmes de sa vie, vont révéler tour à tour leur rôle clé. Une série biographique qui explore donc la part sombre de l’ancien président.

Lorsqu’on s’attaque à une œuvre biographique, il se pose toujours la question de l’implication de la famille et des proches dans l’écriture des scénarios. Et dans le cas de François Mitterrand, une grande partie de son entourage, notamment ses enfants et sa maîtresse Anne Pingeot, est encore en vie.

Les téléspectateurs peuvent donc légitimement se demander s’ils ont eu un droit de regard sur les scénarios de Mitterrand Confidentiel. Et selon le producteur Aurélien Larger, cela n’a pas été le cas. La famille Mitterrand leur a ouvert l’accès à des documents, mais n’est en aucun cas intervenue dans l’écriture.

“Gilbert Mitterrand et l'institut François Mitterrand nous ont laissé utiliser la propriété de Latche, mais aussi l'ensemble des discours et des textes politiques de François Mitterrand. Quant à Anne Pingeot, elle a bien voulu nous laisser utiliser la correspondance, Les Lettres à Anne et le Journal pour Anne”, a-t-il ainsi expliqué lors d’un point presse.

“Cela étant, elles ont préféré garder leurs distances et n'ont pas souhaité visionner la série. Elles ne sont pas intervenues. Nous ne leur avons pas demandé d'approuver les scénarios, et elles n'en ont pas non plus fait la demande. C'était très important pour nous de ne pas avoir d'opposition et d'avoir une liberté créative complète.”

C’est d’ailleurs pour cela qu’un carton d’avertissement ouvre chaque épisode, la plupart des scènes intimes entre les différents protagonistes ayant en effet été fictionnées.

Retrouvez les deux premiers épisodes de Mitterrand Confidentiel ce lundi 5 janvier à partir de 21h10 sur France 2. Pour les plus impatients, l’intégralité des épisodes est d’ores et déjà disponible sur la plateforme france.tv.

Catherine Davydzenka : victime de sa notoriété, elle raconte les dérives de certains fans

A seulement 27 ans, Catherine Davydzenka est une actrice qui monte. Révélée par Lisa Azuelos en 2019 dans Mon bébé, l'actrice a été recrutée l'année suivante par les casteurs du feuilleton Ici tout commence. Elle a incarné pendant six saisons le rôle principal d'Hortense Rochemont. Mais contre toute attente, en début d'année, l'héroïne a décidé de mettre un terme à sa collaboration avec le feuilleton. Après plus de 513 épisodes tournés, Catherine Davydzenka a claqué la porte et tourné la page.

Invitée de Ça commence aujourd'hui sur France 2, l'actrice ne semble pas regretter cette décision. Interrogée par Faustine Bollaert par les coulisses de sa notoriété bondissante, Catherine Davydzenka reconnaît très mal la vivre. Et ce, en raison de fans oppressants, qui sont parfois prêts à tout pour l'approcher. Confrontée à des fans parfois érotomanes, parfois fétichistes, la compagne de Stéphane Blancafort en a eu assez et a dit stop.

"Quand on montait à mes fenêtres à 8 heures du matin. Quand on s'est introduit chez moi pour faire des sculptures avec mes chaussures" se rappelle, amèrement, la comédienne. Catherine Davydzenka s'est également remémorée un moment traumatisant à la sortie des studios d'Ici tout commence. Alors malade et prête à se rendre aux urgences en pleurs, la jeune femme a été confrontée à des fans qui n'hésitaient pas à la filmer sans respect aucun de l'état de souffrance dans lequel elle se trouvait.

"J'avais un tour de rein. Je sortais du plateau, je me faisais escorter par la sécurité. Il y avait beaucoup de monde autour. J'avais mal. J'avais très, très mal. J'ai perdu la sensation de mes jambes, et je me suis ramassée la gueule. Et j'étais en pleurs en train d'essayer de trouver une voiture pour qu'on puisse m'amener à l'hôpital. Et il y avait des gens qui filmaient, tous, avec leur portable. J'ai vu le plus beau et le plus moche dans l'être humain" se rappelle ainsi Catherine Davydzenka.

Estomaquée par les dérives de certains fans, Catherine Davydzenka a rapidement pensé à tout arrêter : "Je ne suis pas sûre de ne pas avoir envie d'aller m'isoler quelque part et de ne plus jamais voir quelqu'un". La comédienne a poursuivi son témoignage, en révélant avoir dû affronter une intrusion à son domicile : "Je n'ai jamais eu peur pour moi. J'avais peur pour la personne qui a découvert cette scène, c'était ma petite sœur (…) Le fait que ça puisse atteindre à une sphère qui est à moi, là ça a été beaucoup".

Ce soir-là, l'actrice se retrouve nez-à-nez avec les malfaiteurs, qui venaient tout juste de "taguer ses murs avec des obscénités avec du vernis à ongles". En prime, la comédienne révèle avoir reçu d'innombrables photographies pornographiques. Aujourd'hui loin des studios de tournage d'Ici tout commence, Catherine Davydzenka va mieux. Elle a mis sa carrière entre parenthèses, mais n'entend pas l'arrêter pour autant. Elle sera bientôt à l'affiche du film La sirène et le crocodile, de Charles Habib-Drouot, dans lequel elle campera le rôle principal.

Astrid et Raphaëlle sur France 2 : “C'est vraiment… une fin de série !” Sara Mortensen réagit au final de la saison 6

Attention, l’article qui suit contient des spoilers sur le final de la saison 6 d’Astrid et Raphaëlle. Si vous ne voulez rien savoir, passez votre chemin !

Ce vendredi 12 décembre, France 2 a diffusé le dernier épisode de la saison 6 d’Astrid et Raphaëlle. Un opus final qui a réservé bien des surprises aux deux héroïnes campées par Sara Mortensen et Lola Dewaere.

Dans les dernières minutes de l’épisode 8 de la saison 6, Raphaëlle confie à Astrid que l’empoisonnement dont elle a été victime à la fin de la saison 5 lui a laissé de grosses séquelles.

Elle risque donc de devoir quitter la police. De son côté, Astrid apprend que les archives de la documentation criminelle vont fermer. Les deux amies sont donc toutes les deux sur le point de perdre leur travail.

Un final surprenant qui a énormément bouleversé Sara Mortensen, comme elle l’a confié à nos confrères de Télé Loisirs. “J'ai dit 'Merci, bonsoir, au revoir, fin de série, fin de carrière, fin de vie, fin de tout. Écoutez, donc il n'y a pas de saison 7 ! On s'arrête là ?"

"Je peux garder mon sac à dos ? Je suis perdue.' Voilà, ma réaction était un peu comme ça. Ce final n'appelle même pas une saison 7, en fait. C'est ça qui est fou. Et ce n'est même pas le cliffhanger, on va dire, le plus spectaculaire. Il n'y a pas un empoisonnement comme dans la précédente saison ou une fusillade. On en revient au cœur des deux personnages. C'est vraiment… une fin de série. En le lisant, j'ai vraiment été choquée. Puis, en le jouant, encore plus !”.

Que les fans se rassurent, le final de la saison 6 ne signe en aucun cas la fin de la série. Astrid et Raphaëlle sera de retour pour une saison 7 qu’Alexandre de Seguins, le scénariste de la série policière, a déjà commencé à écrire.

“Avec ce dernier épisode, nous essayons vraiment de rebattre les cartes, tout en gardant en tête que nous devons conserver l’ADN de la série. Il ne s'agit pas de perdre ce que nous avons créé sous prétexte de se renouveler. La série va garder son identité mais nous allons pousser les curseurs encore plus loin”, nous a-t-il ainsi expliqué lors d’une interview.

Il faudra cependant attendre l’automne 2026 pour découvrir ce que l’avenir réserve à nos deux héroïnes.

Ardennes sur France 2 : "Ce n'était pas quelque chose qui se refusait", confie David Hallyday

Après avoir donné la réplique à Corinne Masiero dans Capitaine Marleau, David Hallyday signe son grand retour à la télévision.

Ce mercredi 3 décembre, France 2 diffuse Ardennes, un téléfilm policier réalisé par Josée Dayan dans lequel il tient le rôle principal.

Il y incarne Olivier Rimbaud, un psychiatre aussi charmeur que mystérieux qui vit dans un manoir isolé au cœur de la Champagne-Ardenne.

S’il passe la plupart de son temps à guérir ses patients, Olivier Rimbaud aime surtout faire du profiling pour aider la police à arrêter des criminels sur des affaires hors norme. Il se lance alors sur les traces d’un mystérieux tueur en série.

Cependant, Olivier Rimbaud semble avoir un passé trouble et inquiétant. En effet, le psychiatre pourrait avoir changé d'identité et passe ses nuits à décoder un mystérieux carnet crypté. Mais que cache-t-il ?

Cette nouvelle aventure télévisuelle, David Hallyday la doit à Josée Dayan.

"J'avais déjà travaillé avec Josée Dayan sur un épisode de Capitaine Marleau, et ça a très bien marché. Josée m'a ensuite proposé de faire une nouvelle série avec moi en tant que personnage principal. J'ai accepté parce que Josée Dayan est une figure emblématique du cinéma et de la télé en France. Elle a fait plus de 150 films, elle est extraordinaire. C'était pas quelque chose qui se refusait. Donc, on a bossé sur l'histoire ensemble, et on a monté ce projet pendant un an et demi", explique-t-il dans les colonnes de la RTBF.

Ce qui l’a séduit dans ce rôle ? Sa dualité. A ce sujet, le comédien confie : "Il est psy, mais c'est aussi un excellent profiler que la police va chercher pour traiter des cold cases ou des sujets très compliqués qu'elle n'arrive pas à élucider. Et en même temps, on découvre que c'est un personnage assez mystérieux. Il a un passé très énigmatique et c'est ce qu'on découvre au milieu des enquêtes qu'il mène. C'est ça qui m'a attiré. C'était assez fun à jouer".

Pour incarner ce personnage aux multiples facettes, David Hallyday a dû suivre une préparation spécifique, notamment pour une scène de combat particulièrement exigeante. Il raconte : "Physiquement, il y a une scène de combat assez intense. On a répété une grosse scène de fight avec Samuel Mercer qui joue un mec qui veut tuer mon personnage. On a répété pas mal de fois sur des choses hyper techniques et c'était très fun à tourner, mais très physique aussi. On avait mal à la tête, un peu mal partout, mais c'était très sympa à jouer".

Ardennes pourrait bien devenir une série de téléfilms et bonne nouvelle, les prochains volets sont déjà en cours d’écriture.

"La suite est en écriture. L’histoire pourra se développer tant que Josée Dayan et France 2 auront envie. De mon côté, je suis partant pour continuer", a confié plus récemment David Hallyday dans le magazine de Télé Star.

Retrouvez Ardennes ce mercredi 3 décembre à 21h10 sur France 2 ou en replay sur france.tv.

Matt Pokora révèle le « traumatisme » qui a forgé sa carrière

L’heure est aux confidences pour Matt Pokora. L’interprète de Tombé a remonté le fil de sa carrière lors de son passage dans l’émission Un Dimanche à la campagne ce week-end, acceptant de s’ouvrir sur le « traumatisme » et les difficultés qu’il a pu rencontrer à ses débuts. Tout d’abord, le jeune Matthieu Tota, de son vrai nom, s’imaginait devenir footballeur. Mais un « match d’essai raté » devant un « recruteur » après des vacances en Italie avec sa mère, où il ne s’est pas bien préparé, a eu raison de ses ambitions sportives.

« Ça a été un traumatisme pour moi, car je n’étais pas prêt le jour où il fallait », a-t-il avoué. Hors de question de reproduire la même erreur quelques années plus tard, lors de son passage dans le télécrochet Popstars, qu’il remporte en 2003 avec son ancien groupe Linkup, et tout au long de sa vie professionnelle. « Maintenant je m’entraîne tout le temps, même quand je ne suis pas en tournée. Je m’en veux énormément », a-t-il confié.

Cette « leçon » n’a toutefois pas empêché l’artiste de 40 ans de goûter à la saveur amère de l’échec alors que sa carrière de chanteur avait si bien débuté. Après deux albums solos auréolés de gloire après la séparation de Linkup en 2004, Matt Pokora a proposé un premier album en anglais, MP3, qui n’a pas rencontré « le succès escompté en France ». Un constat qui a « déstabilisé » le chanteur.

« Je me dis : Comment on peut passer aussi vite de tout à "il faut qu’on annule des salles en France" parce qu’on ne remplissait pas », s’est-il alors questionné, comme l’a relevé Télé-Loisirs.

Le père de famille et époux de Christina Milian aurait même été évincé des « émissions de télé » et événements musicaux, comme « la Fête de la musique », où il n’avait autrefois aucun mal à se faire une place, et aurait essuyé des pronostics accablants de la part de certaines radios pour qui sa carrière était « finie ». « Je me dis que ce métier n’a pas de mémoire et surtout, j’apprends la leçon et je me dis qu’il faut que je reparte et que je réécrive en français », a-t-il expliqué, l’air résolu. « Ça rend humble et maintenant, il va falloir retrousser ses manches et aller reconquérir le public. »

C’est finalement au travers d’autres albums, de l’ascension des réseaux sociaux comme YouTube, où « c’est le public qui décide », et de son passage dans Danse avec les stars en 2011 que Matt Pokora a trouvé son salut. L’émission lui aurait tout particulièrement permis d’établir un « lien affectif avec le public », qui a découvert « un mec simple » travaillant « dur pour être performant ».

En 2001, Jean-Claude Van Damme prédisait la naissance du streaming sous les rires du public

Il y a plus de deux décennies, Jean-Claude Van Damme a fait une prédiction étonnamment visionnaire sur l’avenir du cinéma et sur la manière dont nous le consommons aujourd’hui. En 2001, lors de son passage dans l’émission Tout le monde en parle, l’acteur belge a évoqué un concept qui semblait alors farfelu : la diffusion de films directement via le téléphone.

Face à Thierry Ardisson et Laurent Baffie, le comédien a déclaré : “On va distribuer les films avec le téléphone, ce sera la première fois qu’on le fera.” À l’époque, le public a ri de cette idée, la jugeant improbable, mais Van Damme était loin d’improviser. Il expliquait vouloir explorer les possibilités offertes par Internet pour promouvoir et diffuser les films : “Je vais essayer de rentrer sur le monde médiatique dans le net. On va annoncer un film dans le net, de chaque pays, puis on ira sur le web, et puis on fait avec les antennes”, assurait-il, convaincu de l’avenir numérique, devant un public ne le prenant pas au sérieux...

L’acteur ne se contentait pas de prédire l’émergence du streaming : il détaillait même son modèle. Selon lui, cette méthode permettrait de toucher des centaines de millions de spectateurs, partout dans le monde, pour un prix modique.

“On pourra toucher 250 millions de viewers. Ça, c’est quelque chose de bien pour un film de qualité avec 1,99 dollars. Comme ça, tous les gens du monde entier, les gens qui n’ont pas d’argent, ils appuient sur un bouton, ils ne doivent pas attendre 40 heures pour le download… [...] Je peux pas attendre le satellite, il dépense beaucoup trop d’argent, ça coûte des millions de dollars. Alors on a trouvé un système, grâce au net”, expliquait-il avec assurance.

Si Jean-Claude Van Damme n’est pas devenu milliardaire grâce au streaming, il avait bel et bien vu juste. Aujourd’hui, on le retrouve sur des plateformes comme Netflix avec Le Dernier Mercenaire, sur Prime Video dans la série humoristique Jean-Claude Van Johnson ainsi que dans le film d’action avec Michaël Yoon, Le Jardinier, ou encore en VOD dans un autre film d’action, Kill ‘Em All 2, suite de Kill ‘Em All, le tout confirmant que sa vision du futur du cinéma n’était pas si farfelue.