Demi Moore réagit à sa nominations aux Oscars 2025

Sa performance dans The Substance a été l'un des événements ciné de l'année 2024. Et logiquement, Demi Moore fait partie des nommées à l'Oscar de la Meilleure actrice. La star de 62 ans, déjà couronnée par un Golden Globe au début du mois, sera la favorite de la catégorie.

"Je ne sais pas si je suis tout à fait dans mon corps là..." réagit Demi Moore pour Variety, dans la foulée de sa nomination. "La vie a été pleine de contrastes avec tout ce qui se passe, des hauts incroyables et des bas dévastateurs. Hier soir, un nouvel incendie s’est déclaré à Los Angeles, et j’ai été en alerte toute la nuit parce qu'il n’était pas si loin de nous. Je ressens une profonde humilité à de nombreux niveaux."

Elle assure ensuite que cette reconnaissance est aussi pour le film et "ce qu'il représente. Je suis ici pour servir quelque chose de plus grand." Demi Moore est persuadée que l'oeuvre folle de Coralie Fargeat peut permettre de faire avancer la cause des films de genre aux Oscars. Et elle compare alors The Substance à Ghost, qu'elle a tourné il y a 35 ans :

"Je vois certains parallèles entre The Substance et Ghost. La semaine dernière, ma plus jeune fille et son fiancé m’ont dit qu’ils n’avaient jamais vu Ghost et qu’ils voulaient le voir. Je n’ai pas pu le voir avec eux, mais ils m’ont convaincu de regarder la deuxième partie. Je n'avais pas vu ce film depuis peut-être 30 ans... Et j'ai pu constater à quel point Ghost a défié la norme en mélangeant les genres. Il avait du cœur et de la comédie, mais a aussi ouvert la voie à une autre manière de penser le deuil."

Les Oscars 2025 se tiendront le 2 mars prochain à Los Angeles.

Proposition indécente : Demi Moore évoque les méthodes peu cavalières d'Adrian Lyne sur le tournage de ce drame sulfureux

Il y a 31 ans, Demi Moore partageait l'affiche avec Robert Redford et Woody Harrelson dans un drame sulfureux nommé Proposition indécente. Réalisé par Adrian Lyne, à qui l'on doit 9 semaines 1/2 et Liaison Fatale, le film suit Diana et David Murphy (Demi Moore et Woody Harrelson).

Camarades de collège, ils se sont mariés très jeunes et éprouvent l'un pour l'autre un amour grandissant. Mais leurs professions sont frappées par la récession. Pour faire face aux traites, il leur faut réunir d'urgence 50 000 dollars, qu'ils comptent gagner en jouant à Las Vegas.

Là, ils ne tardent pas à tout perdre. John Gage (Robert Redford), un milliardaire étrange et séduisant, fait à David une surprenante proposition : un million de dollars en échange d'une nuit d'amour avec Diana.

Dans ses mémoires baptisées "L'envers d'une vie", Demi Moore est revenue sur les méthodes cavalières du réalisateur Adrian Lyne sur le tournage du long-métrage. "[Il] était connu pour son caractère lunatique et ses films à forte intensité sexuelle : Liaison Fatale, Flashdance, L'Échelle de Jacob", confie d'abord Demi Moore.

"Il avait insisté pour que tous les acteurs passent une audition, quoi qu'il arrive. Je l'avais rencontré pour presque tous ses films, y compris Ça plane, les filles quand j'étais mineure. Jodie Foster avait eu le rôle, moi, il ne m'avait jamais engagé. Cette fois, j'ai réussi à le convaincre", indique la comédienne, star du récent The Substance de Coralie Fargeat.

"Dans la toute première scène que nous avons tournée pour Proposition indécente, je me roule en sous-vêtements sur un lit couvert de billets de banque. Glenn Close m'avait prévenue qu'Adrian avait une étrange approche des scènes d'amour : il criait des obscénités en guise d'encouragements pendant tout le temps où elle se tapait Michael Douglas dans le loft de Liaison Fatale", poursuit Demi Moore.

"Glenn n'avait pas exagéré. Adrian est un vrai voyeur, ce qui explique en partie pourquoi ses films sont si intenses. Sur le plateau, c'était la folie : il n'a pas arrêté de parler, presque de hurler, pendant tout le tournage des scènes de sexe", explique l'actrice.

"« Putain, c'est trop bon ! Oh mon Dieu, j'ai la trique là ! Allez, attrape sa bite ! » Au début, c'était flippant, ce gars au look de rockeur britannique qui transpirait et braillait des insanités. Mais une fois que je me suis habituée à ce fonctionnement, j'en ai perçu l'intérêt", ajoute la comédienne.

"Les élucubrations d'Adrian me faisaient oublier mes doutes et mon malaise. Et quand j'ai compris qu'il ne fallait pas prendre son délire au pied de la lettre, j'ai trouvé plutôt amusant de le regarder gesticuler et s'égosiller sur la ligne de touche pendant que Woody Harrelson et moi simulions la luxure", souligne Demi Moore.

Malgré des méthodes surprenantes et exubérantes, l'artiste trouve "magnifiques" les images tournées par le réalisateur. "Je n'avais pas besoin d'exercer mon droit de retrait : rien de ce qu'il avait filmé n'était vulgaire ni gênant. Ses films sont érotiques, mais ils ne sont absolument pas sordides", affirme la native de Roswell.

Toutefois, le tournage a été une épreuve de force pour Demi Moore. Elle raconte qu'elle devait se lever à 1 heure 30 du matin tous les jours pour commencer son entraînement. Au programme : jogging, vélo et musculation. Après la douche, le maquillage et la coiffure, elle tournait de 4 heures du matin à 16 heures à Las Vegas.

"Même si Adrian et moi étions à couteaux tirés, je dois dire que je n'ai jamais été aussi bien filmée. Tous les acteurs sont lumineux dans Proposition indécente, comme si nous étions éclairés de l'intérieur. Le directeur de la photographie avait fait l'éclairage, mais ensuite, Adrian l'avait retravaillé lui-même. Son perfectionnisme en matière d'éclairage et de narration était incroyable", assure Demi Moore.

Doté d'un budget estimé à 38 millions de dollars, Proposition indécente a été un immense succès, récoltant 266 millions de billets verts à travers le monde. En France, le long-métrage a attiré 1,3 million de curieux lors de sa sortie en mai 1993.

Bruce Willis dans "un état très stable" : Demi Moore donne des nouvelles de son ex-mari

La vie de Bruce Willis a pris une tournure à laquelle ses fans ne s'attendaient clairement pas. L'ancienne gloire des films d'action américains, devenue culte grâce à son rôle de John McClane dans la saga Die Hard, a disparu de la circulation en 2022. Et pour cause : l'acteur est atteint d’une démence fronto-temporale, annoncée par sa famille au monde entier. "Bruce abandonne cette carrière qui a tant compté pour lui. C’est une période vraiment difficile pour notre famille et nous apprécions beaucoup votre amour, votre compassion et votre soutien" pouvaient lire les fans dans un communiqué. Depuis, son épouse Emma Hemming Willis et ses filles dévoilent régulièrement des clichés et vidéos de l'acteur pour montrer que malgré la maladie, il profite toujours de ses proches pour les occasions spéciales.

Bruce Willis est également resté très proche de Demi Moore, son épouse de 1987 à 2000 et mère de ses trois filles Rumer, Tallulah et Scout. Cette dernière, encore très active à Hollywood, profite de ses passages dans les médias américains pour donner quelques nouvelles de l'évolution de l'état de santé de son ex-mari, comme sur le tapis rouge du Festival International du film des Hamptons en octobre dernier.

En pleine promotion de son nouveau film The Substance (avec Margaret Qualley et Dennis Quaid), l'actrice de 62 ans était l'invitée de la célèbre journaliste Christiane Amanpour sur CNN ce jeudi. Elle n'a pas échappé à une question sur Bruce Willis : "Il est dans un état très stable. Je l’ai déjà dit, mais je le pense sincèrement, il est très important pour tous ceux qui sont confrontés à cette situation d’aller les voir là. Et c’est de là que naissent l’amour et la joie. Je veux dire que c’est évidemment très difficile, et ce n’est pas ce que je souhaiterais à qui que ce soit" a-t-elle expliqué à l'animatrice. Reste à savoir si ces nouvelles rassureront les fans après l'inquiétante dernière sortie de l'acteur.

Mais pourquoi Demi Moore regrette-t-elle d'avoir touché 12,5 millions de dollars pour son rôle dans Striptease ?

Demi Moore est toujours activement en tournée promotionnelle de son prochain film, The Substance, qui résonne d'ailleurs comme une résurrection artistique. L'occasion pour elle d'égrener aussi des souvenirs de carrière, au gré des entretiens qu'elle accorde. Dernièrement, elle évoquait ainsi au micro du site Deadline la trajectoire singulière d'un film devenu un classique, Ghost, LE film qui l'a révélée au grand public. Un film dont elle n'était pas du tout sûre qu'il fonctionnerait avec son mélange des genres.

Dans le New York Times, elle revient sur un autre film qui fit polémique à sa sortie : Striptease, sorti en 1996. Surfant sur une popularité toujours plus grandissante dans la première moitié des années 90, elle enchaînait alors les succès : Des hommes d’honneur, Proposition indécente, ou encore Harcèlement.

Puis est arrivé le film d'Andrew Bergman, dans lequel elle incarne une mère célibataire qui se bat pour regagner la garde de sa fille, en devenant stripteaseuse. Pensé comme une vitrine idéale pour son statut de star, elle accepta même d'apparaître topless dans le film. En échange d'un cachet absolument colossal pour l'époque; un record d'ailleurs : 12,5 millions de dollars.

"Striptease, c'est comme si j'avais trahi les femmes, et avec A armes égales, c'est comme si j'avais trahi les hommes" commente-t-elle. "Mais je pense que ce qui est intéressant, c'est que lorsque je suis devenue l'actrice la mieux payée, pourquoi, à ce moment-là, le choix a-t-il été de me faire tomber ? Je ne prends pas cela personnellement. Je pense que quiconque avait été le premier à obtenir ce genre d’égalité salariale en aurait probablement souffert. Mais parce que j'ai fait un film qui traitait du monde du strip-tease et du corps, j'ai eu extrêmement honte".

A cette époque, l'actrice était mariée avec Bruce Willis; un des acteurs les mieux payés d'Hollywood. Pour situer les choses, il fut payé pas moins de 15 millions de dollars pour reprendre son rôle de John McClane dans Une journée en enfer, sorti en 1995.

"Il ne s’agissait pas de me comparer à lui" explique-t-elle. "Oui, j'ai vu combien il était payé. Il s’agissait plutôt de : "Pourquoi ne devrais-je pas le faire ?" Si je fais la même quantité de travail, pourquoi ne le devrais-je pas ? Et ce n’est pas différent de lorsque j’ai fait la couverture de Vanity Fair enceinte. Je ne comprenais pas pourquoi c’était si grave, pourquoi les femmes enceintes devaient se cacher ?"

Le cachet astronomique touché par Demi Moore pour tourner dans Striptease s'est quand même révélé être un cadeau empoisonné. Non seulement le film n'a pas suffisamment fonctionné au box office, ne rapportant que 113 millions de dollars, mais il s'est largement fait étriller par la critique et a plombé sa carrière durant un moment. Après ce film, auquel A armes égales viendra porter l'estocade, elle n’est jamais parvenue à regagner son statut passé de tête d’affiche ultra bankable.

Bande-annonce de The Substance, avec Demi Moore

Le 6 novembre, Halloween sera passé depuis une semaine. Mais vous aurez droit à du rab' d'horreur au cinéma, car c'est ce jour-là que sortira The Substance, dont vous avez sans doute entendu parler si vous suivez l'actualité du Festival de Cannes.

Pas seulement parce que le jury de Greta Gerwig lui a remis un Prix du Scénario qui en a surpris plus d'un(e), vu que ses grandes forces se trouvent plutôt côté mise en scène et interprétation. Mais grâce à l'onde de choc qu'il a provoquée sur la Croisette au moment de sa présentation.

Si vous redoutez que le teaser dévoilé cette semaine n'en montre trop, vous pouvez y aller sans crainte. Car il n'y a qu'un petit échantillon des nombreuses images choc et hallucinantes que contient le second long métrage réalisé par Coralie Fargeat (Revenge).

Laquelle verse dans le body horror avec cette histoire d'une star sur le déclin (Demi Moore) qui se voit offrir la possibilité de générer une autre version d'elle-même (Margaret Qualley, actuellement à l'affiche de Kinds of Kindness) : plus jeune, plus belle, plus parfaite… A la seule condition de se partager les semaines.

Évidemment, horreur oblige, les choses ne vont pas être aussi faciles que prévu, dans ce qui fait parfois penser à un croisement entre Le Portrait de Dorian Gray et la bande-dessinée Ces jours qui disparaissent. En plus imprévisible, sarcastique et sanglant, avec une charge contre le jeunisme qui sévit à Hollywood.

Plus pop aussi, à l'image de ce teaser qui cherche surtout à vous mettre dans l'ambiance en vue du 6 novembre, et qui sera sans doute suivi par une bande-annonce plus narrative. Qu'il ne sera peut-être pas obligatoire de regarder, si vous souhaitez arriver au cinéma avec l'envie d'être surpris au maximum par ce film, d'ores et déjà l'un des plus remuants de l'année.