Apple TV+ / Canal+ : bande-annonce de la série The Studio, avec Seth Rogen

La nouvelle création du duo Seth Rogen et Evan Goldberg promet d'être encore une fois très réjouissante. Les deux producteurs signent The Studio, une nouvelle comédie pour Apple TV+, dans les arcanes du pouvoir hollywoodien. L'histoire d'un nouveau chef de studio qui va se heurter à la réalité du métier et du show-business de Los Angeles.

Comme le dévoile déjà la bande-annonce (ci-dessous), la série s'offrira quelques guest stars de luxe. Martin Scorsese, Anthony Mackie ou encore Charlize Theron (qui a joué avec Rogen dans Séduis-moi si tu peux en 2019) vont faire une apparition pour mener la vie dure au jeune patron.

Seth Rogen incarne "Matt Remick, le nouveau directeur de Continental Studios, une société de production en difficulté. Alors que leurs films peinent à survivre et rester pertinents, Matt et son équipe tentent de vaincre leurs propres incertitudes tout en affrontant les artistes narcissiques et lâches dirigeants d’entreprise qu'ils croisent, sans jamais perdre de vue leur inlassable envie de faire de grands films. Masquant leur panique derrière leurs habits de pouvoir, chaque fête, visite de plateau, décision de casting, réunion de marketing et remise de prix, est l'occasion d'une brillante réussite ou d'une catastrophe qui mettra fin à leur carrière. En mangeant, dormant et respirant "films", Matt a le métier dont il a rêvé toute sa vie, et cela pourrait bien causer sa perte."

The Studio réunit également au casting Catherine O’Hara, Kathryn Hahn, Ike Barinholtz et Chase Sui Wonders, ainsi que Bryan Cranston. 

C'est la deuxième série de Seth Rogen pour Apple, après l'excellente Platonic (avec aussi Rose Byrne) dont on attend la saison 2. 

Composée de 10 épisodes, The Studio est réalisée par Seth Rogen lui-même. Les deux premiers épisodes  seront disponibles le mercredi 26 mars 2025, suivis d’un nouvel épisode chaque mercredi jusqu’au 21 mai 2025, en France sur Apple TV+ et aussi sur Canal+.

La Zone d'intérêt : les différences entre le livre et le film

Canal + diffusera ce soir La Zone d'intérêt, drame puissant de Jonathan Glazer (Birth, Under the Skin...), qui était reparti du festival de Cannes 2023 avec le Grand Prix. Notre critique est à lire ici, et ci-dessous, nous repartageons un article décryptant le travail d'adaptation du cinéaste britannique.

Les fans de l'œuvre d'Amis qui sont allés voir l'adaptation qu'en a faite Jonathan Glazer avec La Zone d'intérêt ont dû, au début du film, se demander s’ils ne s’étaient pas trompés de salles… En “adaptant” le roman de Martin Amis, le cinéaste n’a gardé que quelques rares éléments du livre. Le contexte (un camp d’extermination allemand), un commandant nazi, et la Shoah en toile de fond. C’est que l’étrange plongée cauchemardesque à laquelle nous “conviait” Amis n’a été, au fond, qu’un point zéro pour Glazer. “Une étincelle initiale”, comme il l’expliquait récemment à un journaliste du Monde : “J’ai été fasciné par les personnages, mais j’ai poursuivi ensuite le voyage à ma manière. Je pense tout de même qu’à certains endroits la trivialité que je décris peut rejoindre le registre grotesque du roman.”

De fait, l’intrigue du livre et celle du film n’ont pas grand chose à voir. Dans La Zone d’intérêt, publié en France en 2015, le bad boy des lettres britanniques décrivait le quotidien d'un camp d'extermination par le biais du baroque et de la farce radicale. Le roman suivait trois personnages : Paul Doll, le commandant des lieux, un horrible bonhomme libidineux, alcoolique notoire, qui réceptionne les convois sans (se) poser la moindre question. Doll, partiellement inspiré par Rudolf Höss, était beaucoup plus débauché que son modèle - on était chez Amis ! Il y avait également l’officier SS Angelus Thomsen, un obsédé sexuel qui se rapprochait un peu trop de la femme de Doll. Et enfin, Szmul, un Sonderkommando qui servait d'acolyte au commandant.

Ces trois personnages racontaient l’action dans une succession de chapitres narrés à la première personne, dégueulaient leurs dépressions, leur mal-être ou leurs pulsions les plus intimes et permettaient ainsi au romancier de mettre en scène la banalité du mal. Avec beaucoup d’humour (noir, grotesque, grinçant). Loin de l’imagerie d’Epinal - le SS aristocrate, érudit décadent - Amis portraiturait des petits bourgeois médiocres, des fonctionnaires mauvais, obsédés par leurs N+1 et par leurs coups du soir. Et un juif, obligé de collaborer pour survivre… La Shoah se déroulait donc à l’ombre d’un vaudeville (ou l’inverse) et, passant d'un point de vue à l'autre, Amis dessinait une histoire symbolique et lamentable du nazisme. Pendant que les maîtres du camp se vautrent dans le stupre, ne pensent qu’à baiser, boire ou monter dans l'organigramme, derrière le mur, l’Holocauste se poursuit. 

La version cinéma de La zone d'intérêt s'écarte considérablement de la construction complexe du roman et de ses personnages bouffons ou tragiques. Glazer maintient le spectateur à distance et opte pour une vision froidement objective. Contrairement au livre le cinéaste ne franchit jamais les portes du camp, il a plutôt imaginé un "Big Brother dans une maison nazie". C’est comme cela qu’il a décrit son système de tournage (dix caméras cachés dans les murs de la maison construite par l'équipe de production du film) qui lui a permis de se focaliser sur le quotidien de la famille Höss. Oui : on a bien dit Höss. Se débarrassant des biographies fictives du livre - Paul Doll et sa femme Hannah - Glazer reprend les patronymes réels de Rudolf et Hedwig Höss, le véritable commandant d’Auschwitz et son épouse. Il les dépeint comme l'archétype de la famille allemande, ne laissant entrevoir les fissures de leur relation qu'à travers des allusions aux aventures extra conjugales de Rudolf.

 Plus rien de vulgaires ici, plus de rivalités amoureuses ou d’intrigues sexuelles pathétiques… Rudolf (incarné par Christian Friedel) est un homme dans la fleur de l'âge et au sommet de sa carrière, il s'écarte en cela résolument du portrait du commandant du roman. Glazer refaçonne également le personnage d'Hannah, qui en (re)devenant Hedwig (Sandra Huller, terrifiante) perd un peu de sex appeal et de surmoi “amisien”, pour mieux incarner l'idéal hitlérien de l'épouse et de la mère allemande. Dans le film, surnommée "la reine d'Auschwitz" par son mari, Hedwig est sans doute le personnage le plus toxique, et sa glaçante engueulade avec son mari, qui lui annonce son transfert, est inspirée de documents historiques relatant une dispute similaire entre les époux. 

L'adaptation de La Zone d'intérêt par Glazer s'éloigne donc radicalement du livre original; au point qu’on se demande presque pourquoi Glazer est nommé dans la catégorie meilleure adaptation des Oscars. Pourtant, son film reste un huis clos étouffant et sordide, insupportable, qui convoie la même finalité que le bouquin d’Amis : faire le portrait d’une nature humaine immonde, monstrueuse, capable de nier ou d’ignorer le Mal absolu qui se produit sous ses fenêtres.

Canal+ va très bientôt perdre l’accès au catalogue de streaming de Disney+

Le tandem formé par Disney+ et Canal+ va prendre fin. Ce lundi 4 novembre 2024, le géant du divertissement américain Disney a déclaré à l’AFP que ce divorce sera effectif à compter du 1er janvier 2025. Les internautes voulant continuer à regarder le catalogue Disney+ auront l’obligation de prendre un abonnement Disney+.

Il y a cinq ans pourtant, Canal+ annonçait l’arrivée prochaine de Disney+ dans son bouquet d’offres. C’était alors un joli coup de la chaîne française, qui s’imposait un peu plus comme la plateforme de référence de la vidéo à la demande par abonnement (SVOD) en France. Précédemment, Canal+ avait déjà signé un deal avec Netflix.

« Les clients de Canal+ ne pourront plus regarder nos nouveaux films, ni accéder à Disney+ ni à nos chaînes de télévision via leur abonnement. Cependant, l’ensemble de nos productions – films, séries, documentaires – resteront accessibles à tous directement sur Disney+ », a prévenu Disney. C’est un coup de tonnerre dans le streaming.

Cette rupture entre les deux partenaires était dans l’air du temps. Mi-juin, Canal+ dégradait Disney+ dans ses offres, y compris les abonnés actuels. On évoquait déjà la perspective de la fin de l’accès à la plateforme américaine via Canal, à moins d’un nouvel accord. Celui-ci n’est jamais venu, car Disney préfère désormais faire cavalier seul.

En l’espace de quelques années, Disney+ est devenu l’un des principaux acteurs de la SVOD en France et dans le monde. Une ascension permise par la possession de licences très fortes (Disney, Pixar, Marvel, Star Wars), mais aussi des documentaires National Geographic et l’adjonction d’une section « Star » pour des contenus plus matures.

Résultat, les internautes qui avaient opté pour un abonnement onéreux sur Canal+ pour avoir l’assurance de couvrir un maximum de services de SVOD vont peut-être le trouver à l’avenir moins attrayant avec une plateforme en moins. Par exemple, l’offre à 80 € par mois inclut Netflix, Disney+, Apple TV, Paramount, Max, diverses chaînes, ainsi que tout Canal.

Actuellement, il faut compter au minimum 5,99 € par mois pour accéder à Disney+ (avec de la pub) ou 9,99 € par mois (sans). Il existe aussi un forfait premium à 13,99 € par mois pour avoir accéder à de la meilleure qualité vidéo et divers avantages. Le détail des abonnements Disney+ peut être retrouvé ici.

Pour Canal+, le timing de l’annonce de Disney+ tombe au plus mal, car c’est plutôt censé être une période de fête : la chaîne célèbre ses 40 ans.

Elle a même prévu un abonnement spécial proposant un accès à Canal+ et à la totalité de ses chaînes et de ses services de streaming partenaires (dont Disney+) pour 40 € par mois, mais avec engagement de 2 ans. Mais d’ici 2 mois, celui-ci sera soudainement moins attractif, en raison du retrait du géant du divertissement.

Omar Sy tacle Canal+ où il a fait ses débuts

S’il est reconnaissant envers Canal+ pour avoir lancé sa carrière, Omar Sy a quelques réserves sur les derniers changements de la chaîne. L’acteur n’a pu s’empêcher de glisser une remarque piquante sur l’état actuel du groupe Canal+, devenu en 2014 une filiale du groupe de Vincent Bolloré, Vivendi, au moment d’aborder les 40 ans de la chaîne cryptée et ses propres débuts réussis en son sein aux côtés de Fred Testot dans la série humoristique, SAV des émissions.

Or, Omar Sy ne semble pas reconnaître la quatrième chaîne qui lui a permis de se faire un nom dans le cinéma après la fin du SAV en 2012. « C’est Canal qui m’a fait basculer dans cet autre monde. Après, quand tu vois la chaîne aujourd’hui, tu te demandes comment elle peut porter le même nom », a-t-il déclaré lors d’un entretien avec la Tribune du Dimanche publié le 27 octobre. « Canal, c’était d’abord synonyme de révolution télévisuelle. Elle faisait toujours basculer le pays dans ce qu’il allait être. Et à cette époque, c’était toujours dans le bon sens ».

Le comédien s’accroche malgré tout à ses bons souvenirs et aux opportunités obtenues grâce au groupe, qui lui a « tout appris ». « J’étais un gamin, je n’avais que 19 balais. Donc quand je suis arrivé, j’observais et j’apprenais », a-t-il confié, avant d’exprimer sa reconnaissance envers Alain De Greef, ancien directeur des programmes de Canal +. « C’était un mec patient qui nous a laissés grandir dans une espèce de laboratoire […] Canal fut donc mon centre de formation », a-t-il reconnu.

Canal+ diffusait autrefois des émissions phares, comme Le Grand Journal et Les Guignols de l’info, qui se sont arrêtées en 2017 et 2018. Plus récemment, le groupe a été dans la tourmente à l’annonce par l’Arcom du retrait de la TNT l’an prochain de sa chaîne C8, qui diffuse notamment l’émission Touche pas à mon poste ! de Cyril Hanouna. Canal+ a contesté cette décision et attend une réponse au mois de novembre.

Hippocrate revient bientôt sur Canal+

La série médicale Hippocrate prépare son retour sur Canal+ à l’occasion de sa troisième saison à venir. Peu d’informations ont fuité au sujet de ces nouveaux épisodes très attendus mais Thomas Lilti (le créateur de la fiction) fait aujourd’hui des révélations très alléchantes au sujet de la suite, attendue cet automne sur la chaîne cryptée.

Celui-ci déclare à nos confrères de Diverto : "Au début de la saison 3, un médecin de SOS Médecins se retrouve malmené lors d’une intervention, et SOS Médecins se met en grève. Ce qui accentue la difficulté d’accès aux soins de la population, qui n’a plus qu’un endroit où se rabattre : le service des urgences, déjà sous l’eau."

"On se retrouve en plein été, avec les problèmes inhérents à cette saison : les fortes chaleurs, mais surtout des lits en moins et des fermetures de services, continue Thomas Lilti. Se pose très vite la question du tri des patients, et du respect des ordres donnés : doit-on continuer à les suivre quand on les considère maltraitants ? Faut-il mettre en place une forme de désobéissance ? C’est la grande question de la saison 3."

Côté casting, les téléspectateurs retrouveront au générique d’Hippocrate Louise Bourgoin, Bouli Lanners, Alice Belaïdi, Zacharie Chasseriaud ou encore Géraldine Nakache. Mais ce n’est pas tout puisque Thomas Lilti tease également l’arrivée d’un nouveau docteur parmi l’équipe !

Ce personnage est incarné par William Lebghil (vu Le sens de la fête) : "C’est un médecin ophtalmologiste du privé, qui est aussi le petit ami d’Alyson. Il va se retrouver embarqué malgré lui dans cette aventure, avec un regard différent, comme il vient du monde libéral", explique celui qui réalise et écrit aussi la série.

Enfin, Thomas Lilti annonce que la saison 3 d’Hippocrate ne sera composée que de six épisodes au lieu de huit les saisons passées. Néanmoins, cela ne signifie pas que l’inspiration manque pour trouver de futures histoires à raconter puisqu’il confie qu’une saison 4 est d’ores et déjà "envisagée" et qu’il a même "commencé l’écriture".

La série Mad Men arrive sur Netflix

Elle a marqué l'histoire des récompenses télévisées américaines en étant la seule série dramatique (avec À la Maison-Blanche) à avoir remporter l'Emmy Award de la meilleure série télévisée quatre années de suite.

Pourtant, personne n'aurait pu prédire son succès public et critique étant donné son lancement très timide il y a déjà 17 ans sur la petite chaîne AMC aux États-Unis et sa diffusion sur CANAL+. Mais avec les années et les saisons, cette série a su convaincre son audience et rentrer au panthéon des séries culte.

Cette fiction notée 4,2 sur 5 est souvent citée comme l'une des meilleures séries de tous les temps grâce à son écriture subtile et brillante, sa peinture pertinente et authentique d'une époque et des changements sociétaux et moraux opérés, ses personnages complexes et son réalisme esthétique.

Incontestable témoin de l'âge d'or de la télévision, Mad Men compte à son palmarès 15 Emmys et 3 Golden Globes. Créée par Matthew Weiner, qui avait fait ses armes sur Les Soprano, cette fiction se déroule dans les années 1960 à New York et suit le parcours de Don Draper, le directeur créatif d'une agence publicitaire fictive de Madison Avenue.

C'est d'ailleurs de cette rue que la série tient son nom ("Mad-ison Men", les hommes de la Madison Avenue), qui ne fait pas référence à des "Mad Men", à savoir des "hommes fous", même si les hommes de la série peuvent souvent tomber dans une spirale infernale, à l'image du générique envoutant devenu plus que culte.

Maître manipulateur, Don Draper est un grand nom dans le milieu de la pub mais il compte dans son entourage des ennemis qui attendent sa chute et des voix émergentes qui feront bouger les lignes d'un milieu rétrograde et machiste.

C'est grâce à l'incarnation impeccable de Jon Hamm que la série vaut le coup d’œil mais il n'est pas le seul à mériter une attention particulière puisqu'il est entouré d'acteurs comme John Slattery, Vincent Kartheiser ou Rich Sommer et Jared Harris, mais aussi de performances féminines d'Elisabeth Moss, January Jones et Christina Hendricks.

Pépite aussi importante que Les Soprano, The Wire et Breaking Bad, Mad Men est un bijou d'écriture, de réalisation et d'acting enrobé dans un écrin précieux, détaillé et sublime que l'on vous conseille de voir et revoir. Ca tombe bien, l'intégralité de la série est aujourd'hui disponible sur Netflix !

La série Silo revient pour une saison 2 le 15 novembre

Adaptée des romans de science-fiction de Hugh Howey, Silo a marqué les téléspectateurs, s'imposant comme la meilleure série de science-fiction de 2023. Sur AlloCiné, elle obtient une moyenne de 4,2 sur 5. Bonne nouvelle pour les fans, la saison 2 a enfin une date de sortie : le vendredi 15 novembre prochain. Un épisode sortira chaque semaine jusqu'au 17 janvier 2025.

L'histoire se déroule dans un monde post-apocalyptique et se concentre sur les 10 000 dernières personnes sur Terre. Néanmoins, ces dernières vivent dans un silo profond d'un kilomètre et demi, composé de 144 étages, qui les protège du monde extérieur jugé toxique. Dans le rôle principal, Rebecca Ferguson (Mission Impossible, Dune) incarne Juliette Nichols, une ingénieure devenue shérif qui vise à percer le mystère qui se cache derrière cette vie souterraine.

L'une des grandes questions de la saison 1 reposait sur ce qui se passait réellement à l'extérieur. Le monde est-il devenu vraiment irrespirable pour l'homme ou est-ce une pure manipulation ? Récemment, dans une interview pour Entertainment Weekly, le créateur Graham Yost a révélé que la saison 2 sera "très effrayante" et que plusieurs libertés seront prises par rapport au livre en s'intéressant à deux sous-intrigues parallèles.

Attention, spoiler ! A la fin de la saison 1, le personnage de Juliette découvre qu'il existe d'autres silos. "Une intrigue suivra Juliette dans cet autre silo et la seconde intrigue la suivra à son retour dans son silo, explique le créateur. Elle sait ce qui peut arriver [une rébellion] et se demande si elle peut faire quelque chose pour les aider et empêcher un tel drame. C'est là que les événements vont devenir très, très effayants."

Silo, disponible le 15 novembre prochain sur Apple TV+ et Canal+.

Fellow Travelers est à découvrir dès maintenant en streaming

Il est possible que vous soyez passés à côté de Fellow Travelers. Pourtant, s'il y a bien une série à découvrir cette année, c'est celle-ci. Ambitieuse et passionnante, cette fresque raconte une histoire d'amour sur trente ans. Celle qui unie Hawkins Fuller (Matt Bomer), politicien dans le placard, et Tim Laughlin (Jonathan Bailey), jeune homme curieux et idéaliste

Quand ils se rencontrent, l'Amérique est frappée par le maccarthysme et la chasse aux communistes - mais également aux homosexuels. C'est donc une relation cachée que les deux héros vont entretenir à travers les années et les différents moments fondateurs de leur pays.

Fellow Travelers est une série si riche et complexe qu'elle coche plusieurs cases à la fois : thriller d'espionnage, romance, thriller politique, drame intimiste... et même des scènes particulièrement explicites entre les deux personnages principaux - pour nous rappeler que non, une série d'époque n'est pas forcément synonyme d'ennui.

Derrière ce projet, on retrouve le créateur Ron Nyswaner qui n'est autre que le scénariste de Philadelphia de Jonathan Demme, film majeur dans la représentation LGBT+ au cinéma avec Tom Hanks. Pour écrire Fellow Travelers, l'auteur a réalisé de nombreuses recherches. De fait, beaucoup de séquences de la série se sont réellement passées dans la vie.

"De Joseph McCarthy à Roy Cohn, tout ce que les personnages historiques disent en public dans la série, ils l'ont réellement dit, explique Ron Nyswaner à AlloCiné. Les scènes d’audition proviennent des transcriptions de l’époque, idem pour les discours de McCarthy. C’est également le cas pour la scène du détecteur de mensonges, ce sont des questions qui ont réellement été posées. C'est un travail méticuleux."

Cette précision se ressent à chacune des répliques et dans chacune des scènes. C'est l'une des très nombreuses qualités de cette série à ne pas manquer.

Fellow Travelers est disponible sur Paramount+.

Mortelle Raclette : François Descraques prépare une farce de Noël pour Canal+

Ce sera le premier film de boules de Noël ! Nouvelle Création Décalée Canal +, Mortelle Raclette est actuellement en tournage pour une durée de 4 semaines (en région parisienne). Une comédie déjantée pour les fêtes de fin d'année, imaginée par François Condamin, Bertrand Delaire et Arielle Saracco, et réalisée par François Descraques (Le Visiteur du futur).

L'histoire suivra le jeune héritier d’une boîte de films X qui "décide de renouveler le genre avec sa nouvelle production : Tire-Fesses, le premier porno éco-responsable et placé sous la bienveillance d’une coordinatrice d’intimité. Mais une tempête de neige va vite couper du monde la petite équipe du film qui tourne dans un chalet isolé. À quelques centaines de mètres de là, un chasseur alpin disparu depuis 1888 reprend vie après avoir été congelé dans un glacier. Malheureusement pour l’équipe de tournage, ce chasseur est gymnophobe..." 

Mortelle Raclette sera un petit film de 75 minutes qui réunira au casting Antoine Gouy (l'acolyte d'Omar Sy dans Lupin) ainsi que Faustine Koziel, Bérangère McNeese, Irina Muluile, Jesse Remond, Leon David Salazar, Esteban Vial et Dorcas Coppin, Fred Testot, Bertrand Usclat, et Thibault Farnoux.

Ce dessin animé français culte va être adapté en série live-action sur Prime Video

C'est l'un des dessins animés français les plus populaires et il a marqué toute une génération dans les années 2000. Gros succès dans l'Hexagone mais aussi à l'international, cette série d'animation a eu droit à deux reboots, un spin-off et même un film.

Aujourd'hui, sa septième saison, qui relance la franchise avec un nouveau design et une intrigue plus moderne et inclusive, est en diffusion depuis mai 2024.

Mais c'est un autre projet qui a récemment été annoncé et pas des moindres, ce dessin animé va avoir droit à une adaptation sérielle en live-action ! Variety nous apprend que les célèbres espionnes de Totally Spies ! vont avoir droit à des incarnations live dans une toute nouvelle série produite pour Prime Video.

Cette fiction en live-action, fruit d'une collaboration entre Amazon MGM Studios et Banijay Kids & Family qui sera produite par Will Ferrell, n'a pas encore de showrunneur attitré ni de casting.

Mais elle suivra la même intrigue que la série d'animation, à savoir qu'elle racontera les aventures de trois amies Sam, Clover et Alex, étudiantes dans la vie de tous les jours, qui sont en réalité agents secrets.

Ces espionnes professionnelles travaillent pour le WOOHP, une organisation secrète de protection de l'humanité. Lorsque leur patron Jerry a besoin de leurs services, il les envoie en mission, après leur avoir fait revêtir des combinaisons intégrales moulantes en latex coloré (jaune pour Alex, rouge pour Clover et verte pour Sam) et fourni des gadgets devenus ultra populaires, qui les aident à mener à bien leurs enquêtes.

Depuis sa création en 2001 par David Michel, Vincent Chalvon-Demersay et Gil Formosa, Totally Spies ! est un véritable phénomène qui a conquis de nombreux enfants et adolescents.

Les aventures de Sam, Clover et Alex s'inspirent des Drôles de dames et le ton de la série, qui mélange humour et action, se veut être une parodie des films pour ados et des films d'espionnage avec de nombreuses références à la pop culture et un détournement des stéréotypes.

La saison 7 de "Totally Spies !" est en cours de diffusion sur Gulli. Les deux premières saisons sont disponibles sur Netflix. Les saisons 4 à 7 sont disponibles sur myCANAL.

Bertrand Usclat et Broute reviennent sur Canal+

En 2018, Bertrand Usclat décide de parodier le média Brut avec Broute, une série de vidéos d’environ 1 minute, où il interprète différents personnages, tous plus absurdes les uns que les autres.

Pendant 3 saisons, soit 176 épisodes, l’humoriste a repris les thèmes d’actualité pour les parodier, offrant souvent une vision décalée des événements. Proposée à l’origine sur Youtube et les réseaux sociaux, puis à partir de 2019 sur Canal+ dans l’émission Clique, Broute rencontre très vite un franc succès et cumule aujourd’hui plus de 500 millions de vues.

Ce n’est donc pas étonnant que, deux ans après son arrêt, la série soit de retour sur Canal+ avec Broute 24, un nouveau format de 8 épisodes de 20 minutes diffusés sur la chaîne à partir du 29 avril à 22h.

Avec la même équipe à l'écriture et à la réalisation composée de l’humoriste, de Martin Darondeau et de Guillaume Cremonese, ce nouveau format reprendra bien évidemment ce qui a fait le sel de la série d’origine.

Pour l’occasion, Bertrand Usclat campe 8 personnages complètement décalés qui représentent chacun représentant une thématique de la société actuelle : le principal d’un collège au bord de la crise, l’habitant flemmard d’un écovillage, un CRS en manif, un coach en séduction un peu ringard, un maire identitaire forcé d’accueillir une famille de réfugiés dans son village, un jeune papa plus ou moins en congé paternité, un vieux lobbyiste en décalage avec l’époque et le membre d’un groupe polyamoureux un peu (très) jaloux.

“La même chose, mais en plus long”, a ainsi expliqué Bertrand Usclat dans un communiqué de presse. “24 heures pour suivre 8 personnages, dans une nouvelle temporalité, celle de la fiction. Là où la chronique exigeait une bonne formule, une bonne ‘punch’, le temps de la série impose une réflexion assez joyeuse sur la notion de personnage, pris dans un paradoxe lorsque ses valeurs cardinales se confrontent au réel. C’est un principe de comédie vieux comme le monde, mais appliqué aux sujets qui traversent la société actuellement.”

Retrouvez les deux premiers épisodes de Broute 24 le lundi 29 avril à partir de 22h sur Canal+. La série est également disponible en intégralité sur myCanal.

Cold Case : la série policière culte pourrait faire son grand retour

Le mois d’avril est le celui des reboots à Hollywood. Après Melrose Place, Alerte à Malibu et Heroes, c’est au tour de la série policière Cold Case de revenir sur le devant de la scène. Selon les informations de Deadline, CBS serait en effet en train de travailler sur un reboot de la fiction diffusée sur la chaîne américaine entre 2003 et 2010.

Signé Meredith Stiehm, productrice et créatrice de la série originale, ce reboot de Cold Case se déroulera quinze ans après les événements de l’épisode final, et suivra une nouvelle équipe de détectives enquêtant sur des affaires non-résolues dans le Sud-Ouest des Etats-Unis.

L’équipe évoluera donc dans un nouveau décor puisque la série mère se déroulait uniquement à Philadelphie.

Meredith Stiehm écrit le scénario. Elle est également productrice déléguée aux côtés de Jerry Bruckheimer. Toujours selon les informations de Deadline, les discussions entre CBS et WBTV durent depuis plusieurs semaines.

Des sources soulignent cependant que les deux parties sont loin d’être tombées sur un accord. Les représentants de la chaîne et des studios se sont refusés à tout commentaire.

Pour le moment, aucun membre du casting d’origine n’est rattaché au projet, même si Danny Pino aurait eu des conversations informelles pour reprendre le rôle de l’inspecteur Scotty Valens.

Toujours selon Deadline, Kathryn Morris n’aurait pas été approchée, mais elle serait au courant du projet et pourrait faire une apparition pour apporter de la continuité avec la série originale.

Diffusée en France sur Canal+ et France 2, Cold Case a longtemps était l’une des séries policières phares de la chaîne. Pendant 7 saisons, les téléspectateurs ont suivi les aventures de Lilly Rush (Kathryn Morris), une inspectrice de la police de Philadelphie spécialisée dans les affaires non résolues.

Avec l’avancée technologique et scientifique des temps modernes, elle pouvait aborder les crimes sous un nouvel angle, dans l’espoir d’enfin les élucider. Elle était aidée de Scotty Valens (Danny Pino), John Stillman (John Finn), Nick Vera (Jeremy Ratchford), Will Jeffries (Thom Barry) et Kat Miller (Tracie Thoms).

Après 14 ans d’absence, Cold Case pourrait donc prochainement renaître de ses cendres. Affaire à suivre…

Yellowstone : Kevin Costner prend enfin la parole !

De longs mois déjà que la série Yellowstone est mise à l’arrêt en raison des différents qui opposent son acteur principal Kevin Costner à son créateur Taylor Sheridan. Outre des tensions d’ordre artistiques et financières, l’agenda surchargé du comédien explique également cette interruption du tournage.

Au cours de ce hiatus, Kevin Costner s’est consacré à la réalisation des deux premiers volets de son Horizon : An American Saga, une fresque western découpée en quatre films. Le premier opus de cet ambitieux projet sera d’ailleurs présenté Hors-Compétition au Festival de Cannes cette année.

Après plusieurs mois d’affrontements médiatiques, Kevin Costner a décidé de jouer la carte de l’apaisement. Il y a quelques jours, nous apprenions que celui-ci a finalement accepté de revenir dans la série, et même de baisser ses prétentions salariales, mais la décision finale revient désormais à Taylor Sheridan.

Au cours d’un entretien accordé à Entertainment Tonight, l’interprète de John Dutton a reconnu les différents artistiques qui l’opposent au scénariste. L’acteur américain a révélé avoir imaginé de quelle manière la série devrait se terminer, mais qu’il se tient prêt à se mettre au service de la vision du scénariste américain.

John Dutton doit prendre activement part à ce qui va se passer, et j’ai plus ou moins fantasmé la manière dont cela pourrait se finir. Mais c’est la série de Taylor, c’est ce que je lui ai dit il y a un moment. J’ai exprimé des idées sur la manière dont cela pourrait se faire, et nous allons donc devoir attendre pour découvrir tout cela.

A l’occasion de cet échange avec nos confrères américains, Kevin Costner a publiquement exprimé son souhait de revenir dans la série. "J’étais parti pour tourner sept saisons, mais finalement nous allons en faire cinq" a-t-il notamment déclaré, ajoutant : "J'aimerais beaucoup que cela puisse se faire, mais actuellement nous n’avons pas été en mesure d'y arriver."

Les fans de Yellowstone attendent désormais que Taylor Sheridan livre sa propre version des faits. Nul doute que la série western ne sera pas la même sans John Dutton. Mais pour que ce retour se concrétise, il faudra que le scénariste américain accepte de retravailler les scénarios de l’ultime saison du programme…

Tout ceci rend improbable la date de diffusion de la seconde partie de saison 5, prévue pour la fin d'année. Un nouveau report du tournage repousserait donc à 2025 la fin de la série western, et à une date ultérieure le lancement de sa suite 2024 dans laquelle est censé apparaître Matthew McConaughey.

Toutes les séries de l’univers Yellowstone sont à retrouver dès à présent sur Paramount+.

Tokyo Vice sur Canal+ : la série de Michael Mann revient pour une saison 2

Ansel Elgort reprend du service : Tokyo Vice, librement inspirée par le récit autobiographique du journaliste américain Jake Adelstein sur son expérience au sein du plus grand quotidien japonais, le Meicho Shimbun, et sa collaboration avec la police de Tokyo, fait son retour ce soir à 21h10 sur Canal+ et MyCanal.

Créée et écrite par le lauréat d'un Tony Award (récompense théâtrale américaine), J.T. Rogers, qui signe les dix épisodes de cette deuxième saison, Tokyo Vice a été tournée en décors naturels dans la capitale japonaise. Michael Mann n'a pas réalisé d'épisode contrairement au pilote de la saison 1, mais il reste producteur de la série.

La saison 1 de Tokyo Vice explore la vie de Jake, un jeune journaliste américain débutant à Tokyo, confronté à des défis systémiques alors qu'il tente de faire un vrai reportage. Il découvre alors l'empire sombre et dangereux des yakuzas, régi par ses propres lois et principes et épargné par le système judiciaire japonais.

En plus d'être un thriller policier, Tokyo Vice est aussi l'histoire d'un jeune homme qui se découvre dans un monde inconnu et qui pense naïvement pouvoir jouer au justicier avec sa plume. Mais au fur et à mesure, son idéalisme déchante.

S'appuyant sur les bases posées dans la saison 1, la saison 2 de Tokyo Vice suit les enquêtes en cours de Jake Adelstein sur le monde criminel des yakuzas. Au fur et à mesure qu'il avance dans ses recherches, il découvre que le danger le guette à chaque coin de rue, mettant en péril sa vie et celle de ses proches.

"Jake est un très mauvais garçon..."

C'est ainsi que Ken Watanabe, qui incarne le détective Hiroto Katagiri, décrit les actions de Jake Adelstein (Ansel Elgort) dans les colonnes de Variety pour le lancement de la saison 2. Elle reprend là où la première s'est achevée et replonge les téléspectateurs dans les rues éclairées aux néons des bas-fonds de Tokyo.

La saison 3 de Validé recherche des figurants

Après la saison 2, diffusée en octobre 2021, les fans attendaient avec impatience de savoir si Validé continuerait et commençaient à perdre espoir... On a désormais la réponse : réjouissez-vous, la série phare de Franck Gastambide reviendra bien pour une saison 3 qui serait déjà en préparation !

Lancée en 2020, la création originale de Canal+ est depuis devenue un véritable phénomène – et l’une des séries les plus regardées et populaires de la chaîne. Lors de la promotion de la saison 2, Franck Gastambide avait cependant annoncé une pause, ne souhaitant pas se précipiter dans la production d’une nouvelle saison.

“Pour l’instant, la décision que j’ai prise, c’est de faire une pause dans Validé. Je ne veux pas rentrer dans une obligation de planning, dans une espèce de dictature d’antenne où il faut absolument fournir, parce que c’est comme ça qu’on va faire quelque chose de mauvais. J’ai l’impression qu’on a réussi un truc bien et ça serait dommage de le gâcher. J’ai passé trois années de ma vie sur Validé. J’ai découvert ce que c’est de travailler sur une série. C’est très vampirisant”, déclarait-il à notre micro en septembre 2021.

La porte restait cependant ouverte : “Je garde un œil sur le rap game et sur tout ce qui pourrait nourrir mon imaginaire pour une troisième saison, donc il n’y a aucune raison pour qu’il n’y en ait pas. Mais pour l’instant on fait une pause pour revenir avec quelque chose de fort, d’évènementiel et surtout de pas décevant”, avait-il conclu.

Si nous ne connaissons pas encore la date de diffusion de ce troisième chapitre tant attendu, il semblerait toutefois que son tournage soit prévu pour ce printemps. Franck Gastambide, toujours à la barre, est en effet actuellement à la recherche de nouveaux figurants pour la suite de sa série se déroulant dans le milieu du rap.

“Casting figurants de 18 à 50 ans pour la saison 3 de la série Validé réalisée par Franck Gastambide. La production recherche notamment en figuration des femmes et des hommes à partir de 18 ans”, peut-on lire dans une annonce publiée sur différents sites de casting.

Pour le tournage de cette scène, prévue pour le 29 avril prochain à Paris, l’annonce précise : “Il s’agit de figurer des invité(e)s d’une cérémonie de remise de prix dans le monde du rap : des artistes, des managers, des directeurs artistiques, des gens lookés du milieu de la musique urbaine. Tenue à l’ADN streetwear mais très travaillée. Couleurs, motifs, logos apparents, oversize. Looks extravagant bienvenus !” Vous voyez l’idée.

Quant au casting principal, quelques noms semblent avoir déjà été confirmés : Brahim Bouhlel, Saidou Camara, Saïd Taghmaoui et Sabrina Ouazani seront de la partie, selon Télé Loisirs. Reste à savoir qui seront les rappeurs et rappeuses invités de ce troisième volet.

Pour rappel, la saison 1 se concentrait sur Clément (Hatik), un jeune rappeur talentueux, épaulé par ses deux amis d’enfance, qui se retrouvait du jour au lendemain “validé” par l’une des stars du milieu avant que cette alliance ne se transforme rapidement en une dangereuse rivalité… La fin de saison, plutôt tragique, possédait d’ailleurs une fin alternative qui avait elle aussi été tournée, comme nous l’expliquait Frank Gastambide en 2021.

La saison 2, quant à elle, donnait la part belle à Sara, une jeune rappeuse interprétée par Lætitia Kerfa.

Freebox Ultra : Netflix, Disney+, Prime Video et Canal+ dans la même offre streaming ? C'est désormais possible, mais il y a des conditions

Alors que la majorité des plateformes de streaming ont augmenté leurs prix, comme Apple TV+ ou Disney+, ou supprimé les abonnements les moins chers, comme Netflix, l'opérateur Free vient d'annoncer une offre défiant toute concurrence.

Le 30 janvier, Iliad, le groupe français de télécommunications fondé par Xavier Niel, a présenté sa nouvelle box Free Ultra, considérée par la société comme "la box la plus puissante et la plus complète du marché avec les meilleurs contenus inclus", qui devrait attirer les cinéphiles et sériephiles perdus avec toutes les plateformes de streaming disponibles.

En effet, Free propose avec cette nouvelle Freebox Ultra une offre à 49,99 euros la première année puis 59,99 euros / mois avec la fibre jusqu'à 8 Gbit/s, du Wifi 7 dernière génération, 280 chaînes TV mais surtout un accès aux plateformes de streaming les plus populaires en France.

Ainsi, Free frappe fort en proposant Netflix, Disney+, Prime Video, Canal+ mais aussi OQEE, le catalogue de Free qui propose de nombreux films et séries, ou encore Universal+.

Si cette offre alléchante semble presque trop belle pour être vraie, c'est qu'il y a une raison, et même plusieurs. Des petites subtilités se cachent dans cet abonnement imposant.

D'abord, si vous prenez cette offre Freebox Ultra, vous n'aurez accès qu'à un type de formule pour Netflix et Disney, les abonnements "Standard avec pub". Ces abonnements ont des contraintes. Pour Netflix, vous n'avez droit qu'à un écran et vous n'avez pas accès au catalogue entier de la plateforme. Et pour Disney+, vous n'avez droit qu'à 2 écrans.

Il faudra payer un supplément si vous souhaitez avoir des abonnements sans pub pour Netflix et Disney+. En ce qui concerne Prime Video, l'offre proposée est la Standard, sans publicité (pour le moment).

Ensuite, l'exclusivité de la présence de CANAL+ ne concerne que le direct. Vous ne pourrez pas accéder au replay et à myCANAL, ni à Apple TV+ et Paramount+. Et l'accès à TV by Canal permet d'avoir finalement 50 autres chaînes secondaires.

Attention enfin, le site de Free précise bien que l'abonnement à CANAL+ est distinct et souscrit directement auprès de Groupe Canal+. Donc si vous souhaitez résilier votre abonnement à la Freebox Ultra plus tard, votre abonnement à Canal+ ne sera pas automatiquement résilié.

Fargo revient pour une saison 5 sur Canal+

Une série d'événements inattendus replongent Dorothy "Dot" Lyon dans une vie qu'elle pensait avoir laissée derrière elle. Le shérif du Dakota du Nord, Roy Tillman, qui est à sa recherche depuis longtemps, fait appel à l'énigmatique Ole Munch pour retrouver sa trace. Alors que ses secrets les plus obscurs menacent de remonter à la surface, cette femme au foyer en apparence ordinaire tente de protéger les siens de son passé. Son comportement inhabituel attirant l'attention des autorités, Dot, acculée, pourrait bien montrer pourquoi il ne faut jamais provoquer une mère Lyon...

Pour cette nouvelle saison, Noah Hawley a décidé de donner le rôle de la vedette à Juno Temple. L’actrice, trop longtemps cantonnée aux seconds rôles, est incroyable dans la peau de Dot. C’est une héroïne comme on a trop rarement l’occasion d’en voir.

Elle fait face à Jon Hamm, lui aussi très impressionnant dans le rôle du shérif Roy Tillman, un homme absolument détestable à tous points de vue. Tous deux vont jouer au jeu du chat et de la souris, toutes griffes dehors. Et Joe Keery (Steve de Stranger Things) campe le fils de Roy, un crétin violent indécrottable.

C’est non sans plaisir aussi qu’on retrouve Jennifer Jason Leigh qui joue la belle-mère milliardaire, républicaine et misanthrope de Dot. Elle est détestable pour sa manière de mépriser les gens mais son personnage gagne en nuances au fil des épisodes jusqu’à être irrésistible à la toute fin. (On ne vous en dit pas plus).

Enfin, Sam Spruell joue un personnage clé – et l’un des meilleurs – de la saison. Vous l’avez forcément déjà vu quelque part (Démineurs, Elizabeth : L'Âge d'or, Blanche-Neige et le Chasseur) sans retenir son nom, mais désormais vous l’associerez toujours au rôle d’Ole Munch. Ce tueur qui emprunte beaucoup à celui de No Country For Old Men va assurément entrer dans l’histoire des séries.

On croise aussi d’autres acteurs moins connus mais néanmoins tous très bons dans leurs rôles respectifs : David Rysdahl qui joue Wayne Lyon, le mari un peu simplet de Dot ; Lamorne Morris dans le rôle de Witt Farr, un policier à qui Dot sauve la vie ou encore Richa Moorjani dans le rôle d'Indira Olmstead, une policière qui enquête sur l’enlèvement de Dot.

Fargo saison 5 dès le lundi 18 janvier à 21h10 sur Canal+ à raison de deux épisodes par semaine, également disponibles sur MyCanal.

Feud : bande-annonce de la saison 2

Après avoir raconté la rivalité entre deux légendes hollywoodiennes, Joan Crawford et Bette Davis, le créateur Ryan Murphy revient avec la saison 2 de Feud, intitulée Capote vs. The Swans.

Cette suite nous transporte au cœur de la haute société new-yorkaise des années 70 où l'auteur Truman Capote publie un ouvrage qui va mettre le feu au sein de son groupe d'amies, des bourgeoises baptisées les Cygnes. La publication de ses écrits vont avoir de lourdes conséquences sur leurs vies.

Jackpot pour Ryan Murphy ! Pour cette nouvelle saison, qui promet d'être explosive, le producteur s'est entouré d'une distribution d'actrices exceptionnelles : Naomi Watts, Diane Lane, Calista Flockhart, Chloë Sevigny, Molly Ringwald et Demi Moore. Toutes incarneront les Cygnes ciblées par l'écrivain.

La chaîne américaine FX a publié le tout premier teaser. "Trahison", "sexe", "argent"... Les mots annoncent la couleur, tandis que les personnages se révèlent dans un style qui rappelle le vieil Hollywood des années 40.

L'autre atout majeur de cette série, c'est son réalisateur : Gus Van Sant. Le cinéaste, honoré par la Palme d'or pour son film Elephant en 2003, fait ici son retour derrière la caméra après son dernier long-métrage, Don't Worry, He Won't Get Far on Foot, sorti en 2018.

Feud : Capote vs. The Swans est diffusé dès le 31 janvier aux Etats-Unis. En France, la série est attendue sur Canal+. La date de diffusion n'a pas encore été annoncée.

Bande-annonce de la série Monsieur Spade, avec Clive Owen

 C'est un détective légendaire du cinéma qui reprend du service, un siècle plus tard. Clive Owen sera Sam Spade dans une toute nouvelle mini-série événement, Monsieur Spade, dont on découvre aujourd'hui la bande-annonce, qui se déroule en grande partie en France.

L'histoire suivra un mystérieux jeune garçon recherché par de puissantes organisations, dont la CIA et le Vatican. Le détective américain va devoir repousser sa retraite en France pour résoudre l'affaire.

Créée, écrite et produite par Scott Frank, le créateur du Jeu de la Dame de Netflix, avec l'excellent Tom Fontana (Oz), Monsieur Spade s'inspire du héros du Faucon Maltais, le roman de 1930 de l'écrivain américain Dashiell Hammett, rendu légendaire au cinéma grâce à Humphrey Bogart. 

Aux côtés d'Owen, on verra au casting les Français Denis Ménochet, Louise Bourgoin, Jonathan Zaccaï et Chiara Mastroianni, ainsi que la petite Cara Bossom.

"Nous sommes en 1963 et le légendaire détective Sam Spade (Owen) profite de sa retraite dans le sud de la France. Contrairement à ses années de détective privé à San Francisco, la vie de Spade à Bozouls est paisible et tranquille. Mais la rumeur du retour de son ancien ennemi va tout changer. Six religieuses bien-aimées ont été brutalement assassinées au couvent local. Alors que la ville est en deuil, des secrets émergent" tease le synopsis.

Monsieur Spade débutera le 14 janvier sur AMC et AMC+. La série sera à voir en France dans la foulée sur Canal+.

Fargo ; la saison 5 sera diffusée sur Canal+ en 2024

La série Fargo, dérivée du film culte des frères Coen, trouve enfin un nouveau diffuseur en France. Alors que la plateforme tricolore a fermé ses portes, c'est Canal + qui va récupérer l'anthologie et qui diffusera la saison 5, portée par Juno Temple et Jon Hamm.

Ils incarneront une mère de famille au passé trouble traquée par un shérif impitoyable dans une petite ville du Midwest.

Jennifer Jason Leigh, Joe Keery, Lamorne Morris, Sam Spruell et Dave Foley complètent le casting. 

En bonus, Canal+ décroche en même temps les droits des 4 premières saisons de Fargo, qui seront accessibles aux abonnés (la saison 1 avec Billy Bob Thornton et Martin Freeman, la saison 2 avec Kirsten Dunst et Jesse Plemons, la saison 3 avec Ewan McGregor et Mary Elizabeth Winstead, et la saison 4 avec Chris Rock), ainsi que le film Fargo, de 1996.

Ces quatre premières saisons et le film des Coen seront disponibles sur Canal+ dès le 20 décembre 2023. En revanche, il faudra attendre 2024 pour voir la saison 5 inédite, qui vient de débuter sa diffusion aux Etats-Unis.