Aviator : Christopher Nolan refuse de voir le film de Martin Scorsese pour une très bonne raison

Christopher Nolan et Martin Scorsese, deux grands noms du cinéma, deux cinéastes plus que largement plébiscités pour leur vision respective de leur art, et des œuvres qui les nourrissent. Deux cinéastes cinéphiles, très attachés aussi au cinéma comme valeur patrimoniale, au support physique.

S'ils se respectent et s'estiment, ils restent aussi malgré tout concurrents, comme l'a tout récemment montré le palmarès aux Oscars, avec la razzia d'Oppenheimer et ses 7 Oscars dont celui du Meilleur réalisateur, là où Killers of The Flower Moon est malheureusement reparti les mains vides malgré ses dix nominations.

Si Nolan a bien entendu vu les oeuvres de son confrère, il y a toutefois un film qu'il se refuse toujours à regarder : Aviator. Et la raison est plutôt douloureuse pour lui.

Bien avant que Martin Scorsese ne sorte en 2005 son biopic consacré à Howard Hughes incarné par Leonardo diCaprio, Nolan travaillait lui aussi sur un script concernant le personnage, qu'il souhaitait réaliser. Un film où Jim Carrey fut même envisagé pour tenir le rôle titre.

Dans un entretien publié dans Variety publié en novembre 2023, Nolan expliquait qu'il avait eu beau travailler comme un acharné sur le script de son film, celui de Scorsese fut achevé avant le sien, lui grillant la politesse, en plus d'avoir l'assurance de voir le film financé.

Dès lors, plus aucune raison de continuer à travailler dessus... "C'était émotionnellement douloureux de ne rien pouvoir faire avec ce sur quoi j'avais passé autant de tremps" commentait-il. A cette époque, Nolan était encore loin de devenir le cinéaste adulé qu'il est désormais, et il était nettement plus difficile pour lui de sécuriser -financièrement notamment- les projets sur lesquels il travaillait.

Contraint de jeter à la corbeille son dur labeur, Nolan travaillera dans la foulée à la renaissance d'un fameux super-héros, avec Batman Begins.

Oppenheimer projeté à Hiroshima : les réactions du public japonais sont contrastées face au film de Christopher Nolan

C'est peu dire que le triomphe du film Oppenheimer de Christopher Nolan est total. Couvert de prix à travers le monde, il a terminé sa course de la plus belle des manières à la dernière cérémonie des Oscars, où il a remporté pas moins de sept statuettes, dont celles du Meilleur film et du Meilleur réalisateur.

Reste encore un pays où le film s'apprête à sortir, le 29 mars prochain : le Japon. Si les bombardements atomiques d'Hiroshima et Nagasaki, qui firent plus de 210 000 morts en août 1945, sont évoqués hors-champ dans le film, l'œuvre porte avant tout le point de vue du personnage incarné par Cillian Murphy.

Mais le sujet est tellement douloureux que la sortie du film sur le territoire nippon était compromise. Le Japon étant le seul pays au monde à avoir été frappé par la bombe atomique, qui plus est à deux reprises.

Une solution a pu être trouvée, comme l'expliquait Nolan dans le dernier numéro du magazine Première : "Je suis très heureux qu'Universal ait privilégié une approche plus lente, plus respectueuse pour ce marché spécifique. Qu'on ne se soit pas contenté de le sortir partout ailleurs comme un blockbuster lambda".

Ajoutant : "Il a été confié à un distributeur local [Bitters End] capable de gérer sa diffusion de manière plus prudente, sans préjuger de la réaction des Japonais envers le film. On verra comment le film sera reçu là-bas.

Tout ce que je peux dire c'est que dans l'ensemble, jusqu'ici, le public a compris mon intention, qui était en effet de raconter l'histoire strictement du point de vue de cet homme".

C'est précisément dans le cadre de cette approche prudente et pédagogique qu'une projection d'Oppenheimer vient d'être organisée à Hiroshima, en amont de la sortie nationale donc, suivie d'une séance de discussion. C'est dire déjà la portée symbolique, d'autant que 110 écoliers -collégiens et lycéens- ont également été invités.

Une projection et discussion à laquelle fut convié Takashi Hiraoka, ancien maire de la ville de 1991 à 1999. "Le film a été réalisé de manière à valider la conclusion selon laquelle la bombe atomique a été utilisée pour sauver la vie des Américains", a-t-il commenté, selon ses propos rapporté par le compte X Christopher Nolan Art & Updates.

Documentariste renommé, Tatsuya Mori, qui a d'ailleurs signé un documentaire consacré à la catastrophe nucléaire de Fukushima survenue en 2011, s'est également exprimé, avec un avis plus tempéré que l'ex-maire, estimant comprendre le point de vue adopté par Nolan et le fait de ne pas avoir montré les villes bombardées.

"Le film aborde indirectement la tragédie et la brutalité de la guerre nucléaire, sans montrer aucune séquence, ce qui peut être moins spectaculaire pour le public. Mais quand il touche le cœur, l'impact est puissant. Il ne s’agit pas seulement de montrer ou non des scènes d’Hiroshima et de Nagasaki".

En dépit de son épineux sujet, le public japonais va-t-il faire un triomphe au film de Nolan ? Verdict très prochainement.

César 2024 : Christopher Nolan remercie "la France où on parle de films"

Non seulement il est nommé au César du Meilleur film étranger, Christopher Nolan est en couverture du prochain numéro de Première, en kiosques la semaine prochaine, où il debriefe sa carrière et le succès d’Oppenheimer. Ce petit passage promo étant passé, on peut donc revenir sur le discours du réalisateur de The Dark Knight sur la scène de l’Olympia : c’est Marion Cotillard, qu’il a dirigée dans Inception et The Dark Knight Rises, qui lui a remis le trophée. "C’est un plaisir d’être ici en France où on parle de films", a commencé le cinéaste, en se souvenant de la sortie de Following en 1999 puis de Memento, que "personne ne voulait distribuer" en France et dont le succès ici a "changé (sa) vie". 

"Depuis lors, j’ai toujours aimé le public français et les distributeurs français. C’est toujours formidable de venir en France de présenter un film. Quand on a présenté Interstellar au Grand Rex on s’est aperçus qu’ils ont installé un projecteur 70mm construit exprès pour la projection, la cabine avait été adaptée", s’est-il souvenu, soulignant qu'en France on parle de "films" et d'"auteurs".

"Dans ce monde où le streaming est si présent, le cinéma est une inspiration pour moi et le monde entier", a conclu Nolan en saluant le montage résumant les films de sa carrière au rythme. Des mots de Michael Caine dans Le Prestige. Il a enfin salué sa femme Emma Thomas, productrice de tous ses films : "Sans toi rien de tout, cela ne se serait produit."

Oppenheimer : Christopher Nolan objet d'un canular aux BAFTA 2024

Pour un peu, cette blague aurait éclipsé la victoire d'Oppenheimer aux BAFTA : avec sept récompenses (dont celles du Meilleur Film, de la Meilleure Réalisation ou du Meilleur Acteur), le dernier long métrage en date de Christopher Nolan est le grand vainqueur de cette 77ème édition. Et il fait plus que jamais figure de favori pour les Oscars.

Un petit plaisantin a pourtant failli faire passer son succès au second plan. Productrice du long métrage, Emma Thomas a reçu le BAFTA du Meilleur Film aux côtés de son mari Christopher Nolan, de Cillian Murphy et... d'un parfait inconnu. Sauf pour les abonnés de ce YouTubeur qui n'en est pas à son coup d'essai lorsqu'il s'agit de s'incruster dans des cérémonies de récompenses prestigieuses.

Les BAFTA 2024 pourraient néanmoins marquer la fin des canulars pour lui : "Un farceur issu des réseaux sociaux a été sorti par la sécurité hier soir après s'être joint aux lauréats du dernier prix sur scène", peut-on lire dans un communiqué du porte-parole de l'Académie. "Nous prenons cela très au sérieux et ne voulons pas lui faire de publicité en faisant davantage de commentaires à son sujet."

Il y a donc fort peu de chances de le voir aux César ce vendredi 23 février, où Christopher Nolan recevra un trophée honorifique alors qu'Oppenheimer est nommé dans la catégorie Meilleur Film en Langue Étrangère. Ni aux Oscars le 10 mars prochain.

Tenet : Christopher Nolan revient sur son film le plus compliqué

En ce qui concerne Tenet, l'avant-dernier long métrage de Christopher Nolan, il y a deux catégories de spectateurs : ceux qui ont adoré, qui ont pris un plaisir non dissimulé à décortiquer le film dans ses moindres détails, et ceux qui sont restés sur le bord de la route, incapables de se passionner pour une oeuvre aussi nébuleuse.

Il faut dire que ce thriller de science-fiction porté par John David Washington et conçu comme un palindrome (à l'instar de son titre) est très probablement le film le plus riche et le plus exigeant de son réalisateur, déjà connu pour entraîner son public dans de véritables dédales au cinéma (une ambition assumée dès le labyrinthique logo de sa maison de production Syncopy).

Parfois critiqué pour sa trop grande complexité, Tenet a ainsi rebuté certains spectateurs, agacés à l'idée de devoir regarder le film plusieurs fois pour l'apprécier totalement. De passage dans le Late Show de Stephen Colbert, le cinéaste britannique leur a récemment répondu, expliquant qu'ils avaient sans doute mal appréhendé son film.

"Vous n'êtes pas censés tout comprendre dans Tenet. Tout n'est pas compréhensible", a-t-il ainsi déclaré, précisant que le plus important n'était pas de saisir l'oeuvre dans le moindre de ses aspects, mais de la vivre comme une expérience de cinéma.

"Si vous vivez mon film comme une expérience, alors vous le comprenez. Je crois très fort à cela. J'ai le sentiment que lorsque les gens ont été frustrés par ma narration dans le passé, parfois, ils sont peut-être passés à côté [de l'essentiel]. Il ne s'agit pas d'un puzzle à déballer, mais d'une expérience à vivre, de préférence dans une salle de cinéma, mais aussi à la maison."

Nolan a par ailleurs ajouté que parmi tous ses films, Tenet était sans doute celui qui abordait le plus frontalement l'expérience qu'un spectateur pouvait vivre en découvrant un long métrage.

Oppenheimer censuré : certains pays ont modifié une scène du film de Christopher Nolan

Sorti en salles le 19 juillet dernier, Oppenheimer a déjà récolté 180 millions de dollars de recettes mondiales. Un succès commercial semble se profiler pour le biopic de Christopher Nolan consacré au père de la bombe atomique. En France, le film a attiré plus de 800 000 spectateurs lors de son premier week-end d'exploitation.

Cependant, dans certains pays, Oppenheimer suscite la controverse. Tout d'abord, selon Variety, une scène de sexe entre Cillian Murphy et Florence Pugh a été censurée en Inde et plusieurs pays du Moyen-Orient. La raison principale concerne la nudité de la comédienne britannique, qui incarne Jean Tatlock, la maîtresse du célèbre physicien.

Ainsi, la séquence incriminée a été censurée d'une façon étonnante. Une sorte de robe noire a été créée par ordinateur pour couvrir le corps nu de Florence Pugh. Vous pouvez le constater sur la photo postée par un internaute sur Twitter ci-dessous.

Variety rappelle que dans certains pays d'Asie et du Moyen-Orient, les règles concernant la nudité et le sexe au cinéma sont très strictes, pouvant même aller jusqu'à l'interdiction pure et simple. Cela n'a pas été le cas sur Oppenheimer, qui a écopé d'une "simple" censure.

Par ailleurs, l'oeuvre de Christopher Nolan a provoqué une autre polémique en Inde, cette fois de nature religieuse. Une séquence du film comprenant une citation tirée des écritures saintes de l’Hindouisme a suscité le tollé.

La scène en question concerne également Cillian Murphy et Florence Pugh. Leurs personnages, Oppenheimer et Jean Tatlock, sont en train de faire l'amour avant de s'arrêter soudainement. La jeune femme s'empare alors d'un livre contenant des écritures en Sanskrit et demande à son amant de lui traduire.

"Maintenant, je suis devenu la Mort, le destructeur des mondes."

Il s'agit d'une phrase issue de la Bhagavad-Gita, l’une des écritures les plus sacrées de l’Hindouisme : "Maintenant, je suis devenu la Mort, le destructeur des mondes." Cette citation revient à plusieurs reprises dans le film, Oppenheimer lui-même l'ayant prononcé dans une interview pour NBC News devenue célèbre.

D'après CNN, la droite indienne n'a pas du tout apprécié l'utilisation de cette phrase. Le commissaire à l’information du gouvernement indien, Uday Mahurkar (nommé par le gouvernement dirigé par le parti nationaliste BPJ), a estimé que séquence était "une attaque directe contre les croyances religieuses d’un milliard d’hindous tolérants", pour le politicien, il s'agit carrément d'une "guerre contre la communauté hindoue."

Uday Mahurkar s'est ensuite prononcé pour la suppression de cette séquence. "Nous pensons que si vous supprimez cette scène et faites le nécessaire pour gagner le cœur des hindous, cela vous offrira l’amitié de milliards de personnes sympathiques", a-t-il déclaré.

Dans une lettre adressée directement à Christopher Nolan et postée sur Twitter, le commissaire à l'information demande la suppression pure et simple de cette scène afin de "préserver la dignité d'un livre vénéré."

De son côté, Cillian Murphy a défendu les scènes de sexe du film dans un entretien accordé au Sunday Morning Herald :

"Ces séquences ont été écrites délibérément. Christopher Nolan savait que ces scènes donneraient au film cette classification (R-Restricted aux États-Unis). Et je pense que quand on les regarde, elles sont puissantes, putain. Elles ne sont pas gratuites. Elles sont parfaites", a martelé le comédien.

"Et Florence Pugh est simplement incroyable. J'adore son travail depuis The Young Lady et je la trouve vraiment phénoménale. Elle a une présence sidérante à l'écran", a-t-il conclu.

À noter qu'en Inde, Oppenheimer a obtenu la classification U/A. Cette dernière concerne les longs-métrages pouvant être regardés par des enfants de moins de 12 ans sous la supervision de leurs parents.

Christopher Nolan s'est opposé à la fin de Superman

Retour sur l'époque où Christopher Nolan refusait la fin de Man of Steel et s'opposait à ce que le général Zod soit tué par le super-héros.

Rappelons que l'histoire de Man of Steel est écrite par Christopher Nolan et David S. Goyer et formalisée en scénario par Goyer. Ce dernier a d'ailleurs des intentions bien précises en s'attelant à cette mission, comme il en a parlé à l'époque à Empire :

"Il faut respecter l'univers officiel, mais aussi le questionner. Si vous ne réinventez pas ces personnages, ils stagnent et cessent d'être pertinents. Nous nous disions - et je pense que beaucoup se le disaient aussi - que Superman n'était plus pertinent."

Et quelle meilleure façon pour le rendre plus actuel que d'expliquer son crédo de vie dans le reboot de ses aventures cinématographiques ? C'était en tout cas l'idée pour Zack Snyder :

"Pour moi, le 'pourquoi' était que si nous faisions vraiment une origin story, son aversion pour la mort n'était jamais expliquée. Je voulais créer un scénario dans lequel Superman voyait la population de Metropolis divisée par deux, à moins qu'il ne prenne cette décision radicale."

Sauf que Christopher Nolan met initialement son veto au fait de voir l'Homme d'acier tuer qui que ce soit, comme s'en souvient Goyer :

"[Chris] m'avait dit : 'Ne fais pas ça'. J'ai écrit la scène, je lui ai fait lire et il était convaincu."

A la fin de Man of Steel, Superman affronte le général Zod. Ce dernier va massacrer tous les habitants de Metropolis avec ses yeux lasers. Le super-héros le maîtrise et l'implore d'arrêter, mais il continue son œuvre destructrice. Superman n'a donc pas le choix : il brise la nuque de Zod, qui tombe lourdement sur le sol.

Man of Steel a lancé le "Snyder Verse", qui a ensuite conduit à tout l'univers connecté adapté de DC Comics jusqu'à The Flash, qui sort le 14 juin. Dix ans de DCEU, avant que James Gunn ne soit appelé pour boucler cette tentative et en lancer une autre, qui débutera elle aussi par un film Superman. La boucle est bouclée !

Batman : comment et pourquoi Christopher Nolan a sorti Michael Caine de sa retraite

"J'étais à l'hôpital au chevet de mon père, qui est mort là-bas. Il n'avait plus que 10 shillings en poche. C'était tout ce qu'il restait d'une vie de dur labeur. Lorsque je suis sorti de l'hôpital, je me suis juré de réussir ma vie".

Ainsi débute Sir Michael Caine : du monde ouvrier aux Oscars de la gloire, excellent portrait de l'acteur diffusé hier soir sur Arte à 23h45. Un 52' dont on aurait, à vrai dire, aimé qu'il dure au moins le double, tant le portrait dressé à ce récent nonagénaire révèle un homme profondément attachant, humble et opiniâtre, qui n'a jamais oublié d'où il venait, en dépit de l'ivresse des feux de la rampe.

Né au sein d'un foyer aimant mais pauvre, grandissant dans un quartier ouvrier défavorisé, Michael Caine a pris une magnifique revanche sur la vie. Immense comédien, deux fois oscarisé, il aligne une vertigineuse carrière forte de plus de 150 rôles : Alfie le dragueur, Le Limier, L'Homme qui voulut être roi, La Vallée perdue, La loi du milieu, Un Pont trop loin, la saga des Batman de Christopher Nolan... Une liste qui donne le tournis.

Une carrière au très long cours, traversée avec une tranquille humilité. Caine est un infatigable travailleur, amoureux de son métier. Ce qui ne l'a pas empêché, à deux reprises, de déclarer prendre sa retraite. La première fois fut quelques temps après avoir reçu son premier Oscar, celui du Meilleur second rôle, dans Hanna et ses soeurs de Woody Allen, en 1987.

Etrangement et paradoxalement, les propositions de rôles ne se sont guère bousculées derrière, si ce n'est pour la TV (extraordinaire téléfilm Jack l'éventreur) au point que l'acteur parti en Floride ouvrir un restaurant, déclarant en avoir terminé avec son métier de comédien. Jusqu'à ce que son voisin, un certain Jack Nicholson, lui remette le pied à l'étrier.

Après son second oscar, reçu pour L'oeuvre de Dieu, la part du Diable en 2000, il se retrouve un peu au même point que précédemment. Michael Caine tourne nettement moins, étant, selon ses propres termes dans le documentaire, dans un état de semi-retraite. Jusqu'à ce que Christopher Nolan ne vienne frapper à sa porte, pour lui proposer le formidable rôle d'Alfred Pennyworth, dans le Batman Begins qu'il prépare.

"Je n'avais pas vraiment l'intention de refaire un film" commente Caine. "Je croyais qu'il allait me proposer un petit rôle dans un joli petit film artistique. Mais il m'a dit : "je travaille sur un Batman !" Evidemment, j'ai d'emblée écarté l'idée de jouer Batman, j'étais déjà trop vieux.

"Donc je vais jouer le majordome ?" lui ai-je demandé. "Et mon texte, ca sera quoi ? "Le dîner est servi ?" ou "Souhaitez-vous un autre verre de vin ?" Il m'a alors répondu : "Michael, cet homme, Bruce Wayne, est orphelin. Le majordome est comme un père pour lui. je vous laisse donc lire le scénario, avant de faire d'autres commentaires".

On connait évidemment la suite. Caine apportera une grande profondeur à ce personnage, avec sa diction si caractéristique et élégante, emballé dans un jeu d'acteur faisant la part belle à la sobriété, en grand adepte du Less is More. L'acteur, est d'ailleurs devenu, depuis cette première collaboration, un véritable mentor pour Nolan, au point de figurer dans tous ses films. Pour la plus grande joie des admirateurs et admiratrices de cette légende du cinéma. A commencer par Nolan lui-même.

Oppenheimer de Christopher Nolan bande-annonce avec avec Cillian Murphy

Oppenheimer, prochain long-métrage de Christopher Nolan, dévoile une nouvelle bande-annonce qui promet un récit fiévreux et puissant.

Cillian Murphy troque son béret de Peaky Blinders pour le chapeau de Robert Oppenheimer, considéré comme le père de la bombe atomique. Le comédien de 46 ans irradie l'écran, incarnant avec intensité toute l'ambiguïté de ce personnage historique majeur qui s'apprête à réaliser un essai nucléaire.

"Nous imaginons un avenir et nos rêves nous horrifient. Ils en auront peur jusqu'à ce qu'ils le comprennent, et ils ne le comprendront pas tant qu'ils ne l'auront pas utilisé", déclare solennellement Oppenheimer dans la bande-annonce, en évoquant l'arme nucléaire.

Les événements montrés par le trailer dévoilent le défi technique qu'a voulu se lancer Christopher Nolan, à commencer par celui-ci.

"Recréer Trinity [nom de code du premier essai d'une arme nucléaire, réalisé le 16 juillet 1945 au Nouveau-Mexique] sans faire appel à des infographies était un énorme défi à relever", a-t-il raconté au micro de Total Film.

"Andrew Jackson - mon superviseur des effets visuels, que j'ai engagé très tôt - a étudié les manières dont nous pouvions réaliser une grande partie des éléments visuels du film de façon pratique.

De la représentation de la dynamique et de la physique quantique au test Trinity en lui-même, en passant par la recréation, avec mon équipe de Los Alamos [où a eu lieu l'essai, ndlr] sur un mésa du Nouveau-Mexique par un temps merveilleux (...), il y a eu beaucoup de défis d'ordre pratique", a confié le metteur en scène.

Il s'agit de la 5ème collaboration entre Nolan et Murphy après les trois Batman, Inception et Dunkerque. Contrairement aux premières images dévoilées en juillet, le reste du casting se dévoile un peu, notamment Jack Quaid, le Hughie de The Boys.

Par ailleurs, Christopher Nolan a encore convoqué une jolie brochette de comédiens pour son ambitieux biopic.

Ainsi, autour de Cillian Murphy, nous aurons Emily Blunt, Florence Pugh, Robert Downey Jr., Matt Damon, Rami Malek, Benny Safdie, Josh Hartnett, Dane DeHaan, Matthew Modine, David Krumholtz, Alden Ehrenreich, David Dastmalchian, Jason Clarke ou encore Gary Oldman.

Oppenheimer débarquera dans les salles obscures le 19 juillet 2023. 

Gustaf Skarsgård rejoint Oppenheimer, de Christopher Nolan

Le tournage d'Oppenheimer, biopic du "père de la bombe atomique ", J. Robert Oppenheimer, a débuté. Pourtant, de nouveaux acteurs continuent encore à rejoindre le casting du film historique de Christopher Nolan. The Hollywood Reporter révèle ainsi que Gustaf Skarsgård a été engagé pour incarner Hans Bethe, un scientifique d'origine allemande qui était au coeur du projet Manhattan, puis a reçu le prix Nobel de physique en 1967.

Célèbre pour avoir incarné Floki dans la série Vikings, ou pour son rôle dans Kon-Tiki (2012), l'acteur suédois de 41 ans a déjà travaillé avec le frère de Christopher Nolan, Jonathan, sur sa série Vikings. Il rejoint donc une distribution déjà bien remplie : Cillian Murphy retrouve le cinéaste pour la sixième fois (après la trilogie Dark Knight, Inception et Dunkerque), ce coup-ci pour tenir le rôle principal de J. Robert Oppenheimer. Emily Blunt (qui a déjà croisé l'acteur dans Sans un bruit 2) incarnera son épouse, Katherine (Kitty) Oppenheimer. Dylan Arnold (Halloween Kills) sera son petit frère Frank Oppenheimer. Florence Pugh (Midsommar) prêtera ses traits à Jean Tatlock, membre du parti communiste américain qui était proche de ce dernier (il fut discrédité publiquement à l'époque du Maccarthysme, dans les années 1950). Robert Downey Jr (fraîchement libéré de la saga de Marvel, bientôt dans Sherlock Holmes 3, de Dexter Fletcher) incarnera Lewis Strauss, à la tête de la Commission de l'Energie Atomique, qui a publiquement questionné la loyauté de J. Robert Oppenheimer envers les Etats-Unis et a fini par lui retirer son habilitation. Benny Safdie (acteur, mais aussi co-réalisateur de Good Time ou Uncut Gems),. Rami Malek (Bohemian Rhapsody, Mourir peut attendre) et Matt Damon (récemment dans Le Dernier Duel) joueront tous des membres du projet Manhattan. D'autres acteurs ont aussi été engagés, pour des rôles tenus secrets : Josh Hartnett (Penny Dreadful, Un homme en colère), Dane DeHaan (Valérian), Jack Quaid (The Boys), Olli Haaskivi (Manifest), Matthew Modine (Full Metal Jacket, Stranger Things), Alden Ehrenreich (Solo : A Star Wars Story), David Krumholtz (connu pour la série Numbers), Kenneth Branagh (déjà dans Tenet, du même réalisateur) et David Rysdahl (Nine Days).

Un casting cinq étoiles, pour une production importante : Universal a investi 100 millions d'euros dans ce projet en s'engageant à le sortir exclusivement au cinéma durant plus de 45 jours (contrairement aux contrats actuels à Hollywood, qui offrent une fenêtre très courte aux films avant de les proposer en streaming). Oppenheimer est attendu au cinéma le 19 juillet 2023.

Christopher Nolan : un titre, une star et une date de sortie pour son film sur la bombe atomique

Il y a du nouveau pour le prochain film de Christopher Nolan ! Comme révélé en septembre dernier, le réalisateur de Tenet s’attaquera prochainement à la vie du scientifique J. Robert Oppenheimer, souvent surnommé le "père de la bombe atomique".

Et pour camper celui qui a eu un rôle de très grande importance dans le Projet Manhattan, le cinéaste a fait appel à un comédien qu’il connaît bien : Cillian Murphy. Les deux hommes ont en effet collaboré sur la trilogie Batman, Inception ou encore Dunkerque, et se retrouveront donc pour ce nouveau projet sobrement intitulé Oppenheimer.

En plus de confirmer la présence de la star de Peaky Blinders au casting, Universal, qui distribuera le long-métrage, a annoncé sa date de sortie : le 19 juillet 2023, mais aussi ses dates de tournage. Les prises de vues de ce film basé sur la biographie American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer (écrite par Kai Bird et Martin J. Sherwin et récompensée d’un prix Pulitzer) commenceront début 2022.

La présidente d’Universal Filmed Entertainment, Donna Langley, a par ailleurs confirmé lors d'une séance de questions-réponses relayée par Deadline que le studio avait bien accepté de donner une fenêtre d’exclusivité de 100 jours en salles à Oppenheimer.

Une exclusivité chère à Christopher Nolan, qui n’avait pas apprécié que son partenaire pendant 20 ans, Warner, propose ses longs-métrages simultanément au cinéma et en streaming durant la pandémie. Ce qui explique peut-être pourquoi il a décidé de changer de studio pour ce nouveau projet. 

Christopher Nolan : Universal s'offre son prochain film sur la bombe atomique

Après le prochain James Bond, Universal s'offre l'un de ses plus grands fans en la personne de Christopher Nolan. Le studio a en effet ravi le prochain film du réalisateur à la Warner, qui travaillait depuis près de 20 ans avec celui qui était devenu l'un de ses meilleurs atouts, grâce aux succès publics et critiques de la trilogie The Dark Knight et d'Inception.

On ne sait pas encore s'il ne s'agit que d'une pause dans leur relation ou d'un vrai divorce. Car le contrat entre Christopher Nolan et Universal ne porte, pour l'instant, que sur son prochain film autour de Robert J. Oppenheimer et son implication dans la création de la bombe atomique, lâchée par les Américains sur Hiroshima et Nagasaki les 6 et 9 août 1945.

Mais il est évident que la Warner est d'ores et déjà la grande perdante de cette affaire. Et les prémices de la rupture datent de la fin 2020 : si les relations s'étaient déjà tendues suite à la déception de Tenet au box-office, qui avait fait perdre 50 millions de dollars au studio alors que celui-ci avait pris le risque de le sortir en salles pendant la pandémie, la première dispute publique est intervenue au mois de décembre.

Alors que le studio venait d'annoncer sa volonté de sortir Wonder Woman 1984 puis tous les films de son line-up 2021 dans les salles américaines et sur HBO Max le même jour, Christopher Nolan est monté au créneau.

"Certains des plus grands cinéastes et des plus importantes stars de notre industrie se sont endormies la veille en pensant qu'ils travaillaient pour le plus grand studio de cinéma et se sont réveillés le lendemain en découvrant qu'ils travaillaient pour le pire service de streaming", avait-il déclaré au Hollywood Reporter, avant d'être soutenu par Denis Villeneuve, dont le Dune sera directement impacté par ce mode de sortie.

Si l'information selon laquelle le papa de Memento était en discussions avec plusieurs studios est sortie le 9 septembre dernier, des négociations avec Universal étaient secrètement en cours depuis plusieurs mois selon Variety. La MGM, Sony, Paramount et Warner (que l'on aurait pu imaginer tout tenter pour garder son poulain) ont aussi fait partie des prétendants, mais les 100 millions de dollars de budget nécessaires couplés à un potentiel commercial qu'ils jugeaient incertain les a refroidis.

Universal a donc saisi sa chance pour réaliser l'un des plus gros coups de ces dernières années. Et Variety évoque certaines des exigences de Christopher Nolan, au-delà du "final cut" qu'il a d'ores et déjà obtenu, sans préciser si celles-ci seront satisfaites. À commencer par un créneau allant de 90 à 120 jours pour son exploitation en salles (contre 45 depuis la pandémie). Il se peut aussi que, comme chez la Warner, le cinéaste ait demandé qu'aucun autre film du studio ne sorte pendant les trois semaines qui précèdent et suivent le sien.

Ce qui est certain, pour le moment, c'est que le long métrage ne se tournera pas avant 2022, ce qui signifie qu'il sortira, au mieux, fin 2023. Il a donc le temps de nous faire mariner avec son titre et son casting, dont Cillian Murphy pourrait faire partie.