Alerte Rouge et Luca vont finalement sortir au cinéma en France

Le week-end dernier, Soul est sorti de façon exceptionnelle dans les salles américaines. Ce film d'animation, un Pixar inédit en salles, était sorti directement sur Disney+ il y a trois ans, et il a démarré 22e du top grâce à 429 000 dollars récoltés dans 1350 salles. Une stratégie qui sera renouvelée prochainement avec Alerte Rouge ou Luca du même studio, Disney ayant fait part de son souhait de proposer quelques séances de ses films d'animation récents qui n'avaient pas eu le droit à une sortie en salles.

On ne savait pas encore si cette programmation serait également planifiée en dehors des Etats-Unis, mais durant la semaine, le studio a communiqué sur la diffusion française de ces mêmes longs métrages. Si le cas de Soul n'a pas encore été annoncé, Alerte Rouge et Luca seront bien proposés au cinéma en France, mais seulement le temps d'une journée, et pour plus de 500 séances chacun.

Pour (re)voir l'histoire de la jeune fille se transformant en panda roux dès qu'elle est soumise à une grande émotion, rendez-vous dans les cinémas le dimanche 18 février 2024. Et pour (re)voir les drôles de vacances du garçon en Italie, il faudra se rendre dans les salles obscures le 14 avril 2024. Deux dates qui ne sont pas choisies au hasard, puisque les jeunes spectateurs de l'Hexagone seront alors en pleines vacances scolaires.

La décision de dévoiler Soul, Alerte Rouge et Luca directement en streaming avait fait couler beaucoup d'encre au moment de leur diffusion respective. Sans compter que Disney a refait ça en France plus récemment avec Avalonia, un film de SF original qui venait de faire un flop aux US.

Tous ces films sont pourtant bourrés de qualités visuelles et narratives. Tous auraient pleinement mérité une sortie en salles dès le départ, mais le studio a préféré les proposer directement en streaming pour booster leur nouvelle plateforme, Disney +. Ce qui a entraîné la colère de leurs animateurs, déçus de voir leur travail pour Pixar ne plus avoir l'honneur des salles de cinéma, excepté si leurs films faisaient partie de grosses franchises, à l'image de Buzz l'éclair.

Après coup, la firme ne peut pas faire complètement machine arrière et proposer ces films au cinéma comme des sorties classiques. Maintenant que le streaming a été privilégié, il faut respecter la chronologie des médias. Ce qui explique la diffusion exceptionnelle des deux longs métrages : seulement durant une journée et avec un nombre de séances limitées à travers la France.

"Luca est le Call Me by Your Name de Pixar, écrivions-nous en juin 2021 à propos du film d'Enrico Casarosa. Une agréable aventure juvénile, qui se déroule dans un petit village italien fantasmé des Cinque Terre, très terre-à-terre, accumulant les clichés via une animation qui a le bon goût de rester simple, vivante et charnelle." 

Quant à Alerte rouge, ce fut l'un des coups de coeur de la rédaction en mars 2022 malgré son trop plein de références et d'émotions. Après son surprenant court métrage Bao, la réalisatrice Domee Shi signait une oeuvre osée sur l'adolescence, et un joli clin d'oeil à sa propre enfance au tournant des années 1990/2000. "Une histoire de transmission entre plusieurs générations de femmes et de sororité racontée avec beaucoup de panache", écrivait-on dans notre longue critique.

Mort de l’actrice Ana Ofelia Murguía, connue pour avoir doublé Mamá Coco dans le film d'animation des studios Disney Pixar

Une nouvelle particulièrement bouleversante pour les fans du dessin animé Coco et les aficionados du cinéma mexicain. Ana Ofelia Murguía, véritable figure du cinéma mexicain et connue principalement à l’international pour le doublage du personnage Mamá Coco dans le film d’animation à succès Coco des studios Disney Pixar, est décédée à l’âge de 90 ans, le dimanche 31 décembre, a dévoilé BBC News. L’Institut national des beaux-arts et de la littérature du Mexique a rendu un bel hommage à la comédienne sur les réseaux sociaux, peu de temps après la triste annonce. "Avec une profonde tristesse, nous déplorons le décès de l'actrice Ana Ofelia Murguía, qui faisait partie du casting stable de la compagnie nationale de théâtre de Mexico et dont la carrière artistique a été vitale pour les arts du spectacle du Mexique. Nous adressons nos condoléances et nos chaleureux sentiments à sa famille et à ses amis”, ont-ils partagé.

Ana Ofelia Murguía a eu une belle et longue carrière au Mexique. La comédienne n’a pas moins de 100 crédits d’apparition à son compteur et elle a été honorée en 2011 avec le prix spécial Golden Ariel pour la féliciter pour l’ensemble de sa carrière lors d’une cérémonie célébrant le meilleur du cinéma mexicain. Elle a également remporté de nombreux prix pour ses rôles, dont trois prix de la meilleure actrice dans un second rôle aux prix Ariel en 1979, 1986 et 1996 (un prix pouvant être comparé aux Oscars aux États-Unis ou aux César en France, NDLR). Ana Ofelia Murguía est réputée pour ses rôles dans Life Sentence en 1979, My Dear Tom Mix en 1992 et The Queen of the Night en 1994.

Si la comédienne a connu un véritable succès dans son pays d’origine, les spectateurs la connaissent principalement pour son interprétation du personnage Mamá Coco dans le film d’animation Coco des studios Disney Pixar sorti en 2017. La comédienne a prêté sa voix dans ce projet qui met à l’honneur la culture mexicaine en propulsant le public au sein d’une des journées les plus importantes du pays : El Dia de los Muertos (la Fêtes des morts). À la fin du long-métrage, Ana Ofelia Murguía a également chanté avec Anthony Gonzalez le titre Remember Me, qui a remporté en 2018 l’Oscar de la chanson originale. Le film a été un véritable succès et il a également remporté l’Oscar du meilleur film d’animation, une belle consécration.

Cars de retour pour un 4ème film ?

Sorti en 2006, Cars a été un véritable triomphe critique et commercial. Le film Pixar a rapporté 462 millions de dollars dans le monde et engendré deux suites sorties en 2011 et 2017. En tout, la trilogie a engrangé 1,4 milliard de billets verts à l'international. Dans l'Hexagone, les 3 longs-métrages ont attiré près de 8 millions de spectateurs en salles.

Six ans après Cars 3, un 4ème opus est-il sur le point d'être mis en chantier ? Jay Ward, directeur créatif chez Disney, a confirmé que les rutilants bolides de la saga allaient revenir bientôt.

"Il y a d’autres choses qui se préparent avec Cars, je ne peux pas vous en dire plus pour l’instant. Je travaille actuellement sur des projets vraiment amusants que vous verrez dans quelques années. Il nous faut du temps pour les réaliser", a-t-il confié durant l'événement Porsche Rennsport

Jay Ward, qui a travaillé en tant que directeur créatif sur la trilogie Cars, n'a pas précisé de quels projets il parlait. Aura-t-on droit à un Cars 4 au cinéma ou à de nouvelles séries dérivées sur Disney+ après Sur la route, diffusée en septembre 2022 ? Pour le moment, nous n'en saurons pas plus.

Après plusieurs échecs successifs au box-office (The Marvels, Ant-Man 3, Indiana Jones 5), Disney compte miser sur ses valeurs sûres à l'avenir. En effet, un Vice-Versa 2 arrive en juin prochain et Toy Story 5 est en préparation, tout comme La Reine des Neiges 3.

Il serait logique que les bolides de Cars reviennent pour un nouveau tour de piste avec Flash McQueen !

Pour rappel, dans le premier volet, ce héros tout de rouge vêtu est une splendide voiture de course promise au succès. Il va découvrir que dans la vie, ce n'est pas de franchir la ligne d'arrivée qui compte, mais le parcours que l'on a suivi.

Parti pour participer à la prestigieuse Piston Cup, il atterrit suite à une déviation dans la petite ville tranquille de Radiator Springs, sur la Route 66.

Bande-annonce de Vice Versa 2

C'est le grand retour de Joie, Peur, Colère, Dégoût et Tristesse ! 9 ans après la sortie de la pépite Vice Versa, nos célèbres émotions vont intégrer dans leur club haut en couleur de nouveaux personnages parmi lesquels Anxiété, dont voici les premières images.

Dans Vice Versa 2, réalisé par Kelsey Mann, la jeune Riley est désormais une adolescente fraîchement diplômée. Ce qui n’est pas sans déclencher un chamboulement majeur au sein du quartier général qui doit faire face à quelque chose d’inattendu : l’arrivée de nouvelles émotions !

Joie, Tristesse, Colère, Peur et Dégoût - qui ont longtemps fonctionné avec succès - ne savent pas trop comment réagir lorsqu’Anxiété débarque. Et il semble qu'elle ne soit pas la seule...

La réalisatrice confie dans le communiqué de presse du film : "Même si elle est nouvelle dans l’équipe, Anxiété n'est pas du genre à rester en retrait. Cela fait même tout à fait sens quand on pense à tout ce qui peut se passer dans nos esprits à l’adolescence".

Écrit par Meg LeFauve, coscénariste du premier film aux côtés de Pete Docter, désormais directeur artistique de Pixar, le long métrage s'intéresse au difficile passage à l'adolescence et à l'arrivée de toutes nouvelles émotions parfois compliquées à maîtriser telles que l'anxiété, le doute, l'embarras, l'amour...

Maya Hawke prête sa voix à la nouvelle venue tandis que Amy Poehler, Diane Lane, Phyllis Smith et Lewis Black reprennent leur rôle dans la version originale du long métrage animé annoncé dans nos salles obscures le 19 juin 2024.

On ignore encore si Pierre Niney, Mélanie Laurent, Marilou Berry, Charlotte Le Bon et Gilles Lellouche seront de retour pour la version française.

Sorti en 2015, Vice Versa de Pete Docter et Ronaldo Del Carmen a été un succès critique (4,7/5 étoiles) et public (noté 4,3/5 par les spectateurs AlloCiné). Il a fait venir 4,5 millions de spectateurs dans les salles françaises et a récolté 857 millions de $ au box-office monde.

Bande-annonce d'Elémentaire

Pour Elémentaire, son 27ème long métrage, Pixar nous entraîne à la découverte des éléments qui sont ici personnifiés. Le film suit les aventures d’un couple que tout oppose, Ember et Wade, dans une ville où les habitants - feu, eau, terre et air - vivent ensemble. Cette jeune femme enthousiaste et ce jeune homme discret sont sur le point de découvrir quelque chose d’élémentaire : ce qu’ils ont en commun...

Le film, qui sortira au début de l'été, est mis en scène par Peter Sohn, à qui l'on doit Le Voyage d’Arlo, le long-métrage n'est pas sans rappeler les univers très colorés de Zootopie et Vice-Versa.

Et comme à son habitude, Pixar parvient à parler de sujets profonds à travers son film puisqu'il est ici question de tolérance, de différences et du vivre ensemble.

Le réalisateur s'est d'ailleurs inspiré de son enfance. Il expliquait au moment du lancement de la bande-annonce : "Mes parents ont émigré de Corée au début des années 1970 et ont monté une épicerie dans le Bronx, explique-t-il. Nous faisions partie de ces familles qui se sont aventurées dans un nouveau pays avec des rêves et des espoirs - tous ensemble mélangés dans un grand bain de cultures et de langues dans de jolis petits quartiers. C’est ce qui m’a conduit à Élémentaire."

Sortie dans nos salles obscures le 21 juin 2023, soit un an jour pour jour après Buzz l'Eclair.

Toy Story 5 : Pete Docter annonce du "jamais vu" pour le nouveau film en préparation

Toy Story 4 dernier film de la saga ? Cette annonce avait été réfutée par Disney à travers l’annonce d’un cinquième volet en ce début de mois de février par le PDG de Disney Bob Iger, aux côtés d’un troisième épisode de La Reine des Neiges et d’un deuxième Zootopie.

“Je pense que Toy Story 5 va surprendre les spectateurs. Il y aura des choses vraiment cool que vous n'avez jamais vu", a confié récemment Pete Docter, scénariste, réalisateur et chef créatif des studios Pixar, au site américain The Wrap. “On essaie de ne pas planifier le futur. Quand on a fait le premier Toy Story, on n'avait aucune idée de ce que serait Toy Story 2. L'idée, c'est que la fabrication du film nous emmène dans des endroits inattendus. C’est ce que j’aime tout particulièrement dans le processus créatif. Si je savais exactement ce que je ce je faisais quand je commence un film, ça n'aurait aucun intérêt. Je découvre tant de choses sur le chemin”, a-il ajouté.

Cette annonce pourrait surprendre, intervenant après l’échec critique et public considérable du film Buzz L’Éclair, sorti l’année dernière, un film “trop distant, à la fois en termes de concept et de portraitisation des personnages”, selon Docter. Pour Toy Story 5, il entend remettre les pendules à l’heure.

Avant Toy Story 5, Pixar proposera Élémentaire, un nouveau film original autour des 4 éléments (feu, eau, air et terre), prévu pour le 21 juin prochain dans les salles de cinéma. Pete Docter a également évoqué Elio, prévu pour mars 2024 aux États-Unis, consacré à un jeune garçon pris à tort pour un ambassadeur de la Terre par des aliens. Toy Story 5 n’a pour le moment aucune date de sortie de prévue.

Bande-annonce d'Elémentaire

Quand les opposés s'attirent... La rencontre improbable dans le métro de deux éléments que l'on sait d'ordinaire incompatibles, le feu et l’eau. C'est ce que nous propose la joyeuse et humoristique bande-annonce d'Élémentaire, le Disney Pixar tant attendu de 2023.

La scène se déroule dans la ville d’Element City, où feu, eau, terre et air cohabitent dans la plus parfaite harmonie. C’est en ce lieu que Flam, une jeune fille intrépide et vive d’esprit, au caractère bien trempé, et Flack, un garçon sentimental et amusant, plutôt suiveur dans l’âme, vont se lier d’amitié. Une amitié qui va remettre en question les croyances de Flam sur le monde dans lequel ils vivent.

Réalisé par Peter Sohn, à qui l'on doit Le Voyage d’Arlo, le 27ème long-métrage des célèbres studios d’animation n'est pas sans nous rappeler les univers très colorés des bien connus Zootopie et Vice-Versa. 

Autre source d'inspiration du cinéaste : sa propre enfance à New York. "Mes parents ont émigré de Corée au début des années 1970 et ont monté une épicerie dans le Bronx, explique-t-il. Nous faisions partie de ces familles qui se sont aventurées dans un nouveau pays avec des rêves et des espoirs – tous ensemble mélangés dans un grand bain de cultures et de langues dans de jolis petits quartiers. C’est ce qui m’a conduit à Élémentaire."

Vous l'aurez compris, plus qu'un film sur les quatre éléments, cette oeuvre évoque les thèmes de la tolérance, des différences et du vivre ensemble. Sortie dans nos salles obscures le 21 juin 2023, soit un an jour pour jour après Buzz l'Eclair. 

Polémique Buzz l'éclair : ces gens sont des idiots selon Chris Evans

Le baiser de la discorde... En mars dernier, les employés de Pixar critiquaient la censure des gestes d'affection entre personnes du même sexe de leur maison-mère Disney dans une lettre-ouverte.

Suite à cette montée au créneau, Disney prenait une décision historique : réintroduire un baiser entre deux femmes dans le film Buzz l'éclair.

De nombreuses critiques de conservateurs ont alors émergé et le long-métrage a été interdit dans 14 pays d'Asie et du Moyen-Orient (à ce jour).

En pleine promotion, le comédien Chris Evans, qui prête sa voix au Ranger de l'espace dans ce film qui revient sur l'origine du personnage qui a inspiré le jouet d'Andy, a qualifié d'"idiotes" les personnes qui s'opposent à la diversité et à une représentation plus inclusive dans les oeuvres audiovisuelles.

Interrogé par l'agence Reuters, l'interprète de Captain America déclare : "La vérité est que ces gens sont des idiots. Chaque avancée sociale de l'Histoire américaine et de l'Histoire de l'humanité est un signe d'évolution et c'est ce qui nous rend meilleurs.

"Il y aura toujours des gens qui ont peur et qui tenteront de s'accrocher au monde d'avant. Mais ces gens-là mourront comme des dinosaures."

"Je pense qu'il ne faut pas leur prêter attention, il faut aller de l'avant et aller dans le sens de l'évolution qui nous rend plus humain."

Chris Evans avait déjà exprimé à Variety à quel point il était fier et heureux que Pixar ait rétabli la scène du baiser dans le film :  "C'est merveilleux, ça me rend heureux. Je suis même un peu agacé que ce soit encore un sujet de discussion aujourd'hui. L'objectif est d'arriver à faire en sorte que ce soit la norme. Nous devons faire des films en représentant toutes les catégories de la société."

L'acteur ajoutait ensuite : "C'est un honneur pour moi de faire partie d'un film qui franchit ces étapes, mais le but est de regarder en arrière et d'être simplement choqué qu'il nous ait fallu autant de temps pour y arriver".

Le comédien regrette ainsi que cette scène furtive soit autant sujette à discussions et à controverses et explique son admiration à l'équipe de Pixar pour s'être battue afin de réintroduire la scène.

Buzz l'éclair sort dans nos salles obscures le 22 juin prochain. Mis en scène par Angus Maclane, le long-métrage raconte la véritable histoire du légendaire Ranger de l’espace qui, depuis, a inspiré le jouet d'Andy dans Toy Story.

Après s’être échoué avec sa commandante et son équipage sur une planète hostile située à 4,2 millions d’années-lumière de la Terre, Buzz l’Eclair tente de ramener tout ce petit monde sain et sauf à la maison.

Pour cela, il peut compter sur le soutien d’un groupe de jeunes recrues ambitieuses et sur son adorable chat robot, Sox. Mais l’arrivée du terrible Zurg et de son armée de robots impitoyables ne va pas leur faciliter la tâche, d’autant que ce dernier a un plan bien précis en tête…

Buzz l'éclair : après la polémique, Disney rétablit un baiser gay dans le film Pixar

Suite à la polémique dont Disney a fait l'objet récemment, les salariés de Pixar ont eu gain de cause : une scène de baiser entre deux personnages du même sexe a été réintégrée au film Buzz l'éclair après avoir été coupée au montage.

Le 9 mars dernier, les employés du studio critiquaient dans une lettre ouverte Disney pour son manque de réaction face au projet de loi "Don't say gay", examiné actuellement par l'Etat de Floride. État où se situent les studios du groupe.

Ce projet, examiné par la Chambre des Représentants de Floride, vise à interdire les discussions autour de l'orientation sexuelle et des identités de genre à l'école. Jugé homophobe, ce texte est dénoncé par de nombreuses personnes dont le Président des Etats-unis, Joe Biden.

"Chez Pixar, nous avons personnellement été témoins de belles histoires, pleines de personnages divers, réduites en miettes (...) suite aux relectures de Disney"  peut-on lire dans la déclaration.

"Presque chaque instant d’affection ouvertement gay est coupé par Disney, même quand les équipes créatives et de production de Pixar s’y opposent. (...) Même si la création de contenu LGBTQIA+ est la réponse à la législation discriminatoire, il nous est interdit de le créer."

Très vite le PDG du groupe, Bob Chapek s'est excusé pour son manque de réaction.

Si le communiqué des employés ne précisait pas quels films avaient été censurés, ni quelles décisions créatives avaient spécifiquement été modifiées, il aura permis de faire évoluer les choses puisque Disney vient d'accepter de réintégrer une scène de baiser entre deux femmes dans son prochain long-métrage, Buzz l'éclair.

"Le 9 mars, les employés et alliés LGBTQ de Pixar ont envoyé une déclaration commune à la direction de Disney, affirmant que les dirigeants de la firme avaient activement censuré "l'affection ouvertement gay" dans ses films. Dans au moins un cas, la déclaration semble avoir fait la différence."

Cette montée au créneau des employés aura donc permis de faire avancer les choses. Dans le film dérivé de Toy Story, le personnage d'Hawthorne (doublée en VO par Uzo Aduba) est en couple avec une femme. Bien que la relation n'ait jamais été remise en question par le studio, un baiser entre les héroïnes avait été coupé.

Après le tollé suscité par cette déclaration, le bisou de la discorde a été réhabilité. Il s'agira donc du premier baiser entre personnages du même sexe dans un film d'animation Pixar.

Cette décision marque un tournant majeur dans l'Histoire des studios. Il existe en effet des films d'animation qui montrent des personnages homosexuels mais ces films sont destinés à un public adulte : South park en 1999, Persepolis en 2007, Sausage Party et le récent Flee, nommé à l'Oscar du Meilleur film d'animation.

La représentation des personnes LGBTQ dans les films d'animation destinés à un jeune public est beaucoup plus rare. On peut citer le récent film Sony, Les Mitchell contre les Machines, où l'on apprend à la toute fin que Katie, l'héroïne, a une petite amie.

Plusieurs longs métrages Pixar ont tenté de montrer des personnages LGBTQ, mais à chaque fois il s'agissait de personnages secondaires et les scènes n'étaient pas explicites : dans Le Monde de Dory en 2016, un couple de femmes poussant un landau apparaissait brièvement ; en 2019 dans Toy Story 4, on apercevait deux mamans faire un câlin à leur enfant devant l'école maternelle ; l'année suivante dans En avant, une policière borgne mentionnait sa petite amie.

Le projet le plus ouvertement LGBTQ de Pixar est le court-métrage de 2020, Out, centré sur un homme qui tente de faire son coming out à ses parents.

Côté long, le film Luca, sorti directement sur Disney+, mettait en scène l'amitié de deux jeunes monstres marins. Lors de la promotion du film, le réalisateur Enrico Casarosa, a déclaré à The Wrap qu'il avait "évoqué" la possibilité que l'amitié entre Luca et Alberto soit de nature romantique. Mais il a rapidement ajouté : "nous n'en avons pas autant parlé" parce que le film se "concentre sur l'amitié" et est "pré-romantique".

Selon des employés de Pixar : "Nous nous sommes très souvent heurtés à la question de savoir comment faire pour représenter des personnages gays sans leur donner un intérêt amoureux."

Variety rapporte que d'anciens employés du studio leur ont confié que les créatifs du studio ont essayé pendant des années d'intégrer l'identité LGBTQ dans ses récits, de manière petite ou grande, mais ces efforts ont été systématiquement contrecarrés par Disney. Une affirmation que le porte-parole de Disney n'a pas souhaité commenter.

Néanmoins, la magazine précise que, selon ces mêmes sources, Pixar s'est à de nombreuses reprises autocensuré parce que le studio croyait fermement que le contenu ne passerait pas l'examen de Disney, qui avait besoin que ces films puissent être diffusés sur des marchés "traditionnellement hostiles aux personnes LGBTQ", à savoir la Chine, la Russie, une grande partie de l'Asie occidentale et le Sud des États-Unis.

En effet, l'inclusion de la policière lesbienne dans En avant a suffi à faire interdire le film au Koweït, à Oman, au Qatar et en Arabie saoudite ; et la version sortie en Russie a remplacé le mot "petite amie" par le mot "partenaire".

Tout cela rend donc la décision de rétablir le baiser homosexuel dans Buzz l'éclair d'autant plus significative pour le studio et pour ses employés.

Mis en scène par Angus MacLane (co-réalisateur du Monde de Dory) et écrit par Pete Docter, le long-métrage dans lequel Chris Evans prête sa voix au jeune Buzz l'éclair sortira dans nos salles le 22 juin prochain.

Toy Story 2 : totalement effacé, le film a été sauvé par une employée en congé maternité

C'est en 1998, durant la production de Toy Story 2, qu'a eu lieu cette invraisemblable mésaventure, ainsi que nous le confiait le réalisateur et vétéran du studio Lee Unkrich (Toy Story 3, Coco) en interview.

A cette époque, Pixar en est encore à tâtonner sur la scène de l'animation, et même si le premier Toy Story (bientôt suivi par 1001 Pattes) a laissé tout le monde bouche bée, les studios restent fragiles et sont encore attendus au tournant.

Avec leur troisième long métrage - une nouvelle aventure consacrée aux jouets d'Andy - ils comptent frapper encore plus fort et asseoir leur réputation auprès du grand public.

Mais alors que les travaux avancent et que Toy Story 2 se dessine peu à peu, l'un des employés du studio commet l'ultime boulette : en tapant accidentellement une mauvaise ligne de code dans l'ordinateur, il constate que les serveurs sont en train de s'effacer... et avec eux une énorme partie du film. 

L'espace de quelques heures - qui ont certainement dû sembler une éternité aux animateurs du studio - la récupération des données semble totalement impossible car - comble de malchance - les sauvegardes n'ont pas fonctionné correctement. Plusieurs centaines d'heures de travail acharné sont peut-être parties aux oubliettes, Toy Story 2 va probablement manquer son rendez-vous avec le public, et il y a fort à parier que le studio aura beaucoup de mal à se remettre d'un coup pareil. 

Fort heureusement, ainsi que nous l'a également raconté Lee Unkrich, Toy Story 2 a finalement été sauvé par une employée du studio, la directrice technique Galyn Susman :

"Une femme qui faisait partie de l'équipe technique du film était partie en congé maternité, et elle avait avec elle une copie de tout le film sur un ordinateur local qu'elle avait à la maison pour travailler dessus", raconte Unkrich. "Quand cela s'est passé, elle s'est souvenu qu'elle avait cela. Ils sont donc allé chez elle et ils ont récupéré l'ordinateur. Le film entier, qui était censé sortir plusieurs mois plus tard. Donc ça nous a sauvé la mise."

Après de longues procédures monopolisant la quasi-intégralité des équipes Pixar, les données ont ainsi pu être récupérées. Mais les jouets d'Andy n'étaient pas encore au bout de leur peine. Ainsi qu'on peut le lire dans un article de thenextweb.com (où Oren Jacob, ex-directeur technique chez Pixar, évoque cette histoire), Toy Story 2 a malgré tout subi d'importantes modifications par la suite. D'ordre scénaristique, cette fois, et non plus liées à des problèmes techniques.

En effet, John Lasseter et les autres fondateurs du studio, mécontents du chemin que prenait le film, ont considérablement remanié le projet moins d'un an avant sa sortie en salles, obligeant leurs équipes à réaliser un véritable sprint pour revoir leur copie en 9 mois seulement. Le 22 novembre 1999, date de sortie de Toy Story 2 aux Etats-Unis, Woody et Buzz ont finalement pu faire leur grand retour dans les salles obscures en temps et en heure... après bien des péripéties entre les mains de leurs créateurs.

Quant à Galyn Susman, dont on peut évidemment considérer qu'elle a non seulement sauvé Toy Story 2, mais aussi indirectement les studios (qui ne se seraient sans doute jamais remis d'un tel accident), elle officie encore aujourd'hui chez Pixar, et sera notamment la productrice de Buzz l'éclair, attendu dans nos salles le 22 juin prochain. 

Pixar : le film Alerte Rouge ne sortira pas en salles, mais directement sur Disney+

Disney l'a annoncé vendredi dernier : Alerte Rouge, le prochain film de Pixar, saute la case sortie en salles et fera ses débuts exclusivement sur Disney+ le 11 mars prochain. Aux Etats-Unis et en France, sans surcoût supplémentaire comme cela a été le cas avec les films Soul et Luca.

Depuis le début de la pandémie de COVID-19, les films Pixar sont privés de sorties en salles et sont ainsi "reprogrammés" pour une sortie en direct sur la plateforme de streaming Disney+. Le spin-off de Toy Story, intitulé Buzz l’éclair avec Chris Evans, devrait toujours sortir en salles le 17 juin prochain aux Etats-Unis et le 22 juin en France.

"Les abonnés Disney+ du monde entier ont adopté avec enthousiasme Soul de Pixar, primé aux Oscars, et Luca, acclamé par la critique, lors de leur première exclusive sur le service, et nous sommes impatients de leur apporter le prochain long métrage incroyable de Pixar, Alerte Rouge", a déclaré Kareem Daniel, président de Disney Media & Entertainment Distribution, dans un communiqué.

"Compte tenu de la reprise lente du box-office, en particulier pour les films familiaux, la flexibilité reste au cœur de nos décisions de distribution alors que nous accordons la priorité à la diffusion du contenu hors pair de The Walt Disney Company au public du monde entier" a-t-il ajouté.

Alerte Rouge suit Mei Lee, une adolescente de 13 ans qui se transforme en un panda roux géant lorsqu'elle est débordée par ses émotions, ce qui se produit à peu près toutes les deux secondes quand on est une jeune adolescente en pleine mutation.

Domee Shi, qui s’est faite remarquer avec l'adorable court métrage Pixar intitulé Bao, réalise le film. Alerte Rouge marque les débuts de sa réalisatrice de 33 ans et devient par la même occasion le premier film Pixar à être réalisé en solo par une femme.

Le groupe de heavy-metal Iron Maiden s'offre deux anciens de Pixar pour son nouveau clip

Quand Pixar rencontre... le heavy metal ! Le célèbre groupe britannique Iron Maiden vient de dévoiler l'impressionnant clip post-apocalyptique de son tout nouveau single, The Writing On The Wall, une vidéo en forme de court métrage d'animation réalisée en collaboration avec Mark Andrews et Andrew Gordon, deux anciens des studios Pixar.

Mark Andrews a notamment co-réalisé le long métrage Rebelle. Quant à Andrew Gordon, il a oeuvré sur l'animation de classiques comme Monstres & Cie, Toy Story 2, Ratatouille, Le Monde de Nemo ou encore Les Indestructibles. Autant dire qu'en s'immisçant dans l'univers très sombre d'Iron Maiden, les deux Américains changent radicalement de registre.

Le clip de The Writing On The Wall, sur lequel a également travaillé le studio londonien Blinkink, a été initialement imaginé par Bruce Dickinson, le leader d'Iron Maiden. Cette vidéo, qui a mobilisé soixante personnes à travers treize pays, contient une multitude de références à l’histoire du groupe ainsi qu'une nouvelle incarnation du personnage de la flippante mascotte Eddie.

Premier morceau d'Iron Maiden depuis six ans, The Writing On The Wall annonce le 17e album de la formation britannique, Senjutsu, qui sortira le 3 septembre prochain.