Le Journal d'un dégonflé : bande-annonce du nouveau film Disney

Greg est de retour pour Noël.

Deux ans après Journal d’un dégonflé : Un Noël carrément claustro ! (2023), Disney Plus diffusera cet hiver Le journal d’un dégonflé : Trop c’est trop, quatrième film de la franchise diffusée en streaming.

Il s'agira d'une adaptation du troisième tome de la saga culte de Jeff Kinney. Dans ces premières images, Greg tente désespérément de survivre aux attentes démesurées de son père. Après une succession de gaffes qui frôlent la catastrophe, la tension monte… jusqu’au moment où Frank sort l’ultimatum ultime : un camp de survie en pleine nature. Greg va devoir mettre ses réflexes de dégonflé à l’épreuve… pour de vrai cette fois.

Sur Disney+, on trouve déjà Journal d’un dégonflé (2021), Le journal d’un dégonflé : Rodrick fait sa loi (2022) et Journal d’un dégonflé : Un Noël carrément claustro ! (2023).

Le casting vocal original réunit Aaron D. Harris, qui prête sa voix à Greg Heffley, Chris Diamantopoulos dans le rôle de Frank, le père aux attentes XXL, Erica Cerra en Susan, la maman toujours optimiste, et Hunter Dillon en Rodrick, le grand frère sarcastique. Jude Zarzaur incarne le fidèle Rowley, Gracen Newton campe Manny, le petit frère imprévisible, Jill Basey est la voisine Mrs. Canfield, Bashir Salahuddin joue Mr. Warren, le voisin trop sûr de lui, et William Stanford Davis devient le chef de troupe scout Barrett.

Le film est réalisé par Matt Danner (La Légende des Trois Caballeros). Le journal d’un dégonflé : Trop c’est trop sera disponible sur Disney+ à partir du 5 décembre.

Vaiana en live-action : la première bande-annonce avec Catherine Lagaʻaia et Dwayne Johnson

Après le milliard de Vaiana 2 au box-office mondial en 2024, Disney vient de publier la toute première bande-annonce de la version live-action de son classique de 2026. Une bande-annonce en prises de vues réelles, et qui chante le "Bleu lumière", évidemment.

Comme dans l’original, l’histoire suit Vaiana, incarnée cette fois en chair et en os par la jeune Catherine Lagaʻaia, 17 ans, qui succède à Auli’i Cravalho (qui reste productrice exécutive du film). L'adolescente intrépide répond à l’appel de l’Océan et quitte pour la première fois la barrière de corail de Motunui. Sa mission : sauver son île et son peuple. Elle fait la rencontre du demi-dieu Maui, incarné par Dwayne Johnson (qui faisait déjà la voix dans le dessin animé).

Catherine Lagaʻaia confie : "Je suis vraiment excitée d’incarner ce personnage parce que Vaiana est l’une de mes héroïnes préférées. Mon grand-père vient de Fa‘aala, Palauli à Savai‘i, et ma grand-mère est originaire de Leulumoega Tuai, sur l’île principale d’Upolu, aux Samoa. Je suis honorée de célébrer Samoa, tous les peuples du Pacifique, et de représenter les jeunes filles qui me ressemblent."

Au casting, John Tui incarne le chef Tui, père de Vaiana ; Frankie Adams joue sa mère Sina ; et Rena Owen interprète la sage Gramma Tala.

Le film est réalisé par Thomas Kail (récompensé aux Emmy et Tony Awards pour "Hamilton"), qui signe ici sa première grande aventure Disney en live-action. Le scénario est cosigné par Jared Bush (déjà auteur du film original) et Dana Ledoux Miller.

Mark Mancina, compositeur du film de 2016, revient lui aussi, tandis que Lin-Manuel Miranda officie comme producteur.

Vaiana en live-action sortira au cinéma le 8 juillet décembre 2026 en France.

La série Doctor Who ne sera plus diffusée sur Disney+

Le TARDIS ne redécollera pas sur Disney+ ! Le géant américain jette en effet l’éponge après deux saisons de partenariat avec la BBC, diffuseur historique de Doctor Who. La plateforme de streaming avait ainsi accueilli la troisième mouture de la série, qui marquait le retour de Russell T. Davies en tant que showrunner et qui avait vu David Tennant reprendre son rôle culte du Docteur dans trois épisodes spéciaux pour fêter les 60 ans du show. C’était ensuite Ncuti Gatwa qui avait hérité du rôle-titre, avant d'annoncer son départ au bout de deux saisons.

L’acteur n’est donc pas le seul à quitter le vaisseau, puisque, comme le rapporte Deadline, Disney+ se retire également du projet, probablement en raison des audiences moyennes des saisons en question. Mais que les fans se rassurent, cela ne veut pas dire que Doctor Who se termine. La responsable de la programmation de la BBC, Kate Phillips, l’avait prévenu en août : la diffusion de la série continuera "avec ou sans la participation de Disney". Et c’est exactement ce qu’il va se passer.

Suite à l’annonce du retrait de la plateforme américaine, la directrice des fictions de la BBC, Lindsay Salt, a fait savoir que la chaîne "reste pleinement engagée envers Doctor Who, qui continue d'être l'une de (ses) séries dramatiques les plus appréciées". Et d’ajouter une bonne nouvelle pour les fans : "Nous sommes ravis que Russell T. Davies ait accepté de nous écrire un autre épisode spécial de Noël spectaculaire pour 2026."

"Nous pouvons assurer aux fans que le Docteur ne va nulle part, et nous annoncerons en temps voulu nos projets pour la prochaine série, qui garantiront que le TARDIS restera au cœur de la BBC", a-t-elle conclu, histoire de rassurer les nombreux spectateurs très attachés à Doctor Who.

Le Docteur n’est donc pas près de faire ses adieux, et la prochaine personne à incarner ce héros mythique, qui a déjà eu 15 interprètes au gré de ses régénérations, pourrait déjà être connue : en effet, dans le dernier épisode de la deuxième saison diffusée sur Disney+, le Seigneur du Temps avait l’air de prendre l’apparence de… Billie Piper !

Ce qui serait un événement de taille puisque l’actrice pourrait ainsi devenir la deuxième femme à incarner le Docteur, après Jodie Whittaker, mais surtout ce serait la première fois que le personnage prend les traits d’une de ses anciennes compagnes. Rappelons que Billie Piper était l’interprète de Rose Tyler, la compagne du héros dans les deux premières saisons de la série version 2005. A moins qu’une autre explication soit donnée dans l’épisode de Noël prévu l’an prochain…

Outre cet épisode spécial confirmé par la BBC, le spin-off The War Between the Land and the Sea, co-produit avec Disney+ et suivant des officiers de UNIT alors qu'ils essayent d'empêcher une guerre mondiale causée par le retour des Démons des Mers, est toujours d’actualité et sera diffusé en 2026 sur la plateforme, marquant la véritable fin de la collaboration entre les deux entreprises.

Enfin, la série d’animation Doctor Who à destination des enfants est elle aussi toujours dans les tuyaux de la BBC. De quoi ravir les fans de longue date de l’univers créé il y a plus de 60 ans qui pourront le faire découvrir à leurs jeunes enfants !

Murdaugh Murders sur Disney+ : c’est l’affaire criminelle qui a passionné les Etats-Unis en 2023

Un récit fascinant tiré d’innombrables heures du podcast populaire de Mandy Matney, basé sur des années passées à suivre l’affaire Murdaugh, dans laquelle Alex Murdaugh a été reconnu coupable du meurtre de Maggie et de celui de leur fils Paul.

En 2023, Netflix met en ligne un nouveau true crime, sur une affaire criminelle qui a déchaîné les passions aux Etats-Unis deux ans plus tôt mais qui n’a finalement jamais traversé les frontières américaines.

On y découvrait l’histoire de la famille Murdaugh, dont le père avait été arrêté pour le meurtre de sa femme et de son fils. Un fait divers banal en apparence mais qui cache derrière l’histoire d’une dynastie rongée par le sang et le crime.

Il n’a pas fallu très longtemps pour qu’une série de fiction s’attaque au sujet. En 2024, Disney/Hulu révèle préparer une série dérivée du podcast de Liz Farrell et Mandy Matney qui a couvert l’affaire depuis le début. Et le casting est annoncé dans la foulée.

Ce sont des Jason Clarke et Patricia Arquette métamorphosés physiquement qui incarnent à l’écran le patriarche Murdaugh et sa femme qui sera assassinée par la suite. Brittany Snow (Pitch Perfect) se glissera quant à elle dans la peau de Matney, l’une des deux journalistes podcasteuses.

Les 8 épisodes de Murdaugh Murders nous plongent dans l’intimité de cette famille qui s’est construite autour de la duperie. Alex Murdaugh semblait en apparence tout avoir : richesse, statut et privilèges dans le comté de Hampton, en Caroline du Sud, où quatre générations de Murdaugh ont bâti une dynastie juridique tentaculaire.

Mais lorsqu'un accident mortel braque les projecteurs sur Alex, sa femme Maggie et leurs fils Buster et Paul, la façade toute-puissante des Murdaugh commence à s'effriter, poussant Alex à prendre des mesures de plus en plus désespérées pour préserver le nom de la famille et protéger ses sombres secrets.

Disney+ met en ligne ce mercredi les trois premiers épisodes de Murdaugh Murders, qui vous donne un assez bon aperçu de cette famille brisée. Après Amanda Knox et A Good American Family sur Natalia Grace, la plateforme confirme qu’elle est le lieu incontournable pour binger ces programmes tirés de scandales judiciaires.

Murdaugh Murders, à voir sur Disney+.

En octobre sur Disney+

Les incontournables

Chad Powers - Disponible tous les mardis

Vous l’avez adoré dans Top Gun : Maverick, Tout sauf toi ou encore Twisters ? L’iconique Glen Powell débarque en octobre sur Disney+ avec une nouvelle série complètement déjantée, Chad Powers. Et s’il y prête ses traits au personnage principal, Glen Powell est également le co-créateur de la série, à laquelle il a insufflé tout son humour, dans la droite lignée des productions de Ryan Reynolds.

Russ Holliday, un joueur de football américain particulièrement arrogant, est renvoyé de son équipe à cause de son comportement. Refusant cette défaite amère, Russ s'inscrit incognito dans une nouvelle équipe pour sauver sa carrière. Son plan ? Changer d’identité pour laver son image. Désormais, l’école le connaîtra sous le nom de Chad Powers !

Les Disparues de la Gare - Dès le 8 octobre

Nouvelle série exclusive de Disney+, disponible à partir du 8 octobre prochain, Les Disparues de la Gare s’inscrit dans la lignée de productions à succès telles que Tout va bien ou Les Enfants sont rois… et brille des mêmes atouts ! Intrigue captivante, dialogues émouvants, personnages aussi fascinants qu’attachants, interprétés par les plus grands comédiens francophones…

À Perpignan, entre 1995 et 2001, une adolescente disparaît et trois jeunes femmes sont assassinées autour de la gare. Elles sont jeunes, belles et animées par un fort désir d’émancipation. Leurs visages s’affichent dans les journaux. Elles deviennent "les Disparues de la Gare".

Flore Robin (Camille Razat), jeune enquêtrice, fait ses premiers pas dans la police le jour même où le premier corps est retrouvé. Elle devra faire équipe avec le capitaine de police Franck Vidal (Hugo Becker) et son mentor Felix Sabueso (Patrick Timsit), longtemps mis au placard mais rappelé spécialement pour cette affaire hors normes.

Parallèlement, la mère de la jeune fille portée disparue (Mélanie Doutey) explore chaque piste pour retrouver sa fille. Pendant 20 ans, alors qu’une véritable psychose s’abat peu à peu sur la ville, la traque d’un tueur en série impitoyable mais introuvable fait rage.

Kaamelott : Premier volet - Dès le 17 octobre

Après six saisons d’une série à succès, marquée par des centaines de répliques plus inoubliables les unes que les autres (“C’est pas faux !”), Kaamelott faisait son grand retour en 2021 avec le premier épisode d’une trilogie cinématographique, toujours signée Alexandre Astier. Avant de découvrir le deuxième opus, le 22 octobre prochain au cinéma, Kaamelott : Premier volet est à découvrir dès le 17 du mois sur Disney+ !

Les temps forts

LOL (Laughing Out Loud) - Déjà disponible

LOL ? Ça veut dire Laughing Out Loud - mort de rire - en langage SMS. C'est aussi comme ça que les amis de Lola (Christa Théret) l'appellent. Pourtant, le jour de sa rentrée, Lola n'a pas le cœur à rire : son copain la provoque en lui disant qu'il l'a trompée pendant l'été. Et sa bande de potes a le don pour tout compliquer. Tout comme sa mère fraîchement divorcée, Anne (Sophie Marceau), avec qui le dialogue est devenu impossible, et pas seulement parce qu'elle ignore ce que LOL signifie. De la fusion à la confusion, les relations mères-filles bouillonnent d'amour et de LOL.

Véritable classique du cinéma français, LOL (Laughing Out Loud) est à (re)voir ce mois-ci sur Disney+. Saviez-vous qu’un célèbre comédien y faisait ses grands débuts ? On vous laisse essayer de le trouver !

La Planète des singes : le nouveau royaume – Dès le 10 octobre

Un an seulement après sa sortie en salle, La Planète des singes : le nouveau royaume, dernier opus de la saga culte librement adapté du roman de Pierre Boulle, arrive sur Disney+.

Elizabeth Olsen ne se souvient pas du tout de Marvel Zombies

On ne l'avait plus vu dans le Marvel Universe depuis Doctor Strange in the Multiverse of Madness (2022), où elle reprenait le rôle de Wanda Maximoff / Scarlet Witch en antagoniste principale. 

Elizabeth Olsen fait un retour remarqué dans Marvel Zombies, même si c'est seulement en voix. Dans cette mini-série animée en quatre épisodes, dérivée de What If…?,  sur Disney+, elle est la reine des morts-vivants dans un monde où la majorité de la population – Avengers compris – est devenue zombie. Mais le moins qu'on puisse dire, c'est que ça ne l'a pas marqué :

Interrogée sur ce retour lors du L.A. Comic Con (via GamesRadar), l’actrice a surpris le public :

"J’ai enregistré ça il y a des années ! En réalité, je ne me souviens de rien. Je dois regarder la série parce que je ne sais plus... Je n’ai aucune idée de ce qui se passe dans Marvel Zombies."

Une nouvelle pique de la star envers le MCU, qui disait récemment ne pas vraiment aimer les films de la maison. Elle ajoute ainsi :

"C’est bien ma voix qu'on entend dans la série. Je l’ai enregistrée chez moi, même pas dans un studio. C’était en 2020... ou en 2021 ? En période de confinement ? Pourquoi est-ce que j’enregistrais depuis ma maison et pas dans un studio ? Honnêtement, je n'en ai aucune idée. Je ne sais plus comment ça s'est passé. Je suis désolée."

Tant pis pour les fans.

Elizabeth Olsen avait fait ses débuts en Scarlet Witch dans la scène post-générique de Captain America: The Winter Soldier (2014), avant son premier grand rôle dans Avengers: Age of Ultron (2015). Depuis, elle est devenue incontournable avec Avengers: Infinity War, Doctor Strange in the Multiverse of Madness et surtout WandaVision sur Disney+, qui lui a valu une nomination aux Emmy Awards.

La Main sur le berceau : le remake de ce thriller culte des années 90 se dévoile dans une bande-annonce angoissante

Le mois d’octobre est définitivement placé sous le mois de l’horreur sur Hulu (Disney+). La plateforme prévoit de sortir dans quelques semaines le remake de La Main sur le berceau, un drame psychologique qui a marqué les spectateurs à sa sortie en 1992 et qui a révélé Julianne Moore.

Ce film réalisé par Curtis Hanson s'inscrit dans le genre des thrillers domestiques comme Liaison Fatale, Les Nuits avec mon ennemi ou encore J.F. partagerait appartement. Il aborde les sujets du deuil, de la perte, et de la vengeance. Si ce dernier est un peu retombé dans l’oubli depuis, la sortie de cette nouvelle version arrive à pic.

La Main sur le berceau suit Polly Murphy (Maika Monroe), une jeune baby-sitter qui vient de décrocher un job dans la maison des Morales pour garder leurs deux enfants. Mais ce que les parents ne savent pas, c’est que Polly est là pour se venger. Elle compte bien priver Claire (Mary Elizabeth Winstead) de ses enfants, de son mari et de sa maison.

Hulu a dévoilé la bande-annonce et elle nous fait sacrément envie. Avec son ambiance angoissante, sa montée dans l’horreur et la prestation de ces deux têtes d’affiche, ce remake pourrait bien faire grand bruit à sa sortie. Maika Monroe, une habituée du genre qui a notamment joué dans It Follows et Longlegs, devra faire aussi bien que la performance terrifiante de Rebecca De Mornay dans le film de 1992.

Raul Castillo (Army of the Dead) et Martin Starr (Freaks and Geeks) viennent compléter la distribution de ce thriller haletant. Hulu diffusera La Main sur le berceau, le 22 octobre prochain aux Etats-Unis mais il faudra attendre le 19 novembre pour le découvrir en France sur Disney+. Encore un peu de patience donc.

Daredevil - Born Again : la série Marvel est renouvelée pour une saison 3

Et une saison 3 pour Daredevil : Born Again. Six mois après le lancement du revival sur Disney+, la plateforme aux grandes oreilles vient de renouveler sa série de super-héros, avant même le lancement de la saison 2. Un aveu de confiance pour les équipes et les créateurs, alors même que les audiences étaient assez moyennes.

Malgré un lancement record de 7,5 millions de spectateurs selon Disney et des excellentes critiques presses et spectateurs, la diffusion hebdomadaire de Daredevil Born Again n’a pas été à leur avantage. La série a eu du mal, semaine après semaine, à rentrer dans le top 10 des titres les plus visionnés aux Etats-Unis (sources Nielsen). 

Les exécutants Disney comptent probablement sur la saison 2 de Daredevil : Born Again pour remonter le niveau et mettre tout le monde d’accord. Attendue pour mars 2026, elle marquera d’ailleurs le retour d’un membre des Defenders, à savoir la badass Jessica Jones (Krysten Ritter). Et son aide sera plus que nécessaire.

A la fin de la saison 2, et face à la toute puissance de Wilson Fisk (Vincent d'Onofrio) qui a la ville et la police dans la poche, Matt Murdock décide de revenir sur le devant de la scène en tant que Daredevil et de “reconquérir” sa ville.

Il retrouve chez Josie’s plusieurs alliés dont Karen Page (Deborah Ann Woll) et quelques flics qui ne veulent pas être corrompus. Ils devront logiquement être rejoints par Frank Castle aka le Punisher (Jon Bernthal) qui s’est échappé de la prison de Fisk.

Dans une interview donnée à The Playlist, Charlie Cox (Matt) a partagé son enthousiasme sur la saison 2 : “Je ne veux pas en dire trop. Je pense sincèrement que c'est l'un des meilleurs scénarios que nous ayons jamais eu dans cette série. Les scénaristes ont étoffé des personnages qui, dans la version précédente de la série, étaient souvent laissés de côté”.

Fait intéressant, c’est la première fois que Marvel valide une saison 3 pour une série de super-héros sur Disney+. Et pour ne pas faire attendre les fans entre deux salves d’épisodes, la production sera lancée dès l’année prochaine, pour une probable sortie en 2027.

Il est encore trop tôt pour prédire de quoi parlera la saison 3 de Daredevil : Born Again mais on espère y voir la team Defenders réunie, à savoir le Diable de Hell’s Kitchen, Jessica Jones, Luke Cage et Iron Fist.

Les audiences de la série seront donc scrutées avec attention par les pontes de Marvel et si elles ne sont pas au rendez-vous, les studios ont toujours la possibilité de faire marche arrière et d’annuler ce renouvellement. Rien n’est donc réellement acquis.

Daredevil Born Again, à voir sur Disney+.

Pour Gal Gadot, Blanche-Neige s'est planté à cause du boycott contre Israël

La sortie de Blanche-Neige, dans laquelle Gal Gadot incarne la reine maléfique, a déçu au box-office.

Seulement 210 millions de dollars de recettes, pour un budget de production de 230 millions, c'est un gros  flop pour Disney. Mais pour l’actrice, la performance du film a été « incroyablement affectée » par des facteurs externes liés à la politique internationale.

Lors d’une récente interview sur l’émission israélienne The A Talks (ci-dessous) Gadot a expliqué que « la pression sur les célébrités pour qu’elles s’expriment contre Israël" a pesé sur la réception du film :

"Vous savez, cela arrive souvent dans différentes industries, y compris Hollywood. Il y a une pression sur les célébrités pour parler contre Israël. Et, vous savez, cela s’est produit pour ce film."

Elle a ajouté : « Je peux toujours expliquer et donner un contexte sur ce qui se passe ici, et je le fais toujours. Mais, au final, les gens prennent leurs propres décisions. J’ai été déçue que le film ait été autant affecté par tout cela et qu’il ne se soit pas bien comporté au box-office. Mais c’est comme ça, parfois on gagne, parfois on perd."

Quelques heures plus tard, sur Instagram, Gal Gadot a tenu à préciser ses propos, assurant que le film n’avait pas échoué uniquement à cause de pressions extérieures : "Bien sûr, le film n’a pas échoué uniquement à cause de ces pressions externes. Il y a de nombreux facteurs qui déterminent pourquoi un film réussit ou échoue, et le succès n’est jamais garanti."

L’actrice insiste malgré tout sur le fait que les critiques l’ont parfois perçue avant tout comme citoyenne israélienne, plutôt que comme comédienne, un angle qu’elle a cherché à expliquer dans l’interview :

"Ils m’ont vue avant tout comme Israélienne, pas comme actrice. C’est de cette perspective que j’ai répondu à la question."

Alien Earth : où se situe la série dans la chronologie de la saga de science-fiction Alien ?

Alien: Earth sera la première série télé de l'emblématique franchise de science-fiction horrifique lancée par Ridley Scott. Comme toute nouvelle œuvre de l'univers, les fans avertis voudront savoir où la situer dans la chronologie globale. Bien que la réponse soit désormais définitive, il est intéressant de noter son évolution.

À l'approche de sa diffusion sur Disney+ le 13 août, la série est officiellement une préquelle du film original de 1979. Son intrigue se déroule deux ans avant le premier film, en 2120. Cette temporalité la place presque en parallèle du long-métrage originel, contrairement aux préquelles cinématographiques Prometheus et Alien: Covenant, qui se situent respectivement en 2093 et en 2104.

Lors d'une visite du tournage de Gamespot en avril 2024, le showrunner Noah Hawley envisageait initialement une autre période. Lors d'une table ronde, il a déclaré :

"Je pense que nous existons autour des événements d’Aliens le retour, l’histoire de James Cameron. Je n’ai pas encore dû être très précis, mais les événements du premier film sont mentionnés. Je dirais autour du deuxième film, avant ou juste après."

Ce positionnement aurait placé Alien: Earth et Alien: Romulus (2142) à la même époque. Cependant, après le succès au box-office de Romulus ou pour d’autres raisons, la série est désormais une préquelle directe d’Alien. Hawley précise néanmoins ne s’inspirer que des deux premiers films.

Avec cette promesse en prime : Noah Hawley a laissé entendre que les prochaines saisons d'Alien: Earth pourraient montrer les évènements qui ont mené à Alien, le film de 1979. Pour en avoir le cœur net, rendez-vous chaque mercredi sur Disney+.

Alice au pays des merveilles : Tim Burton revient sur son tournage le plus chaotique

Tim Burton fait l'actualité avec la série Mercredi, diffusée sur Netflix depuis le 6 août dernier. Producteur du show gothique dont il réalise par ailleurs quelques épisodes, l'Américain était récemment l'invité du Video Club de nos confrères de Konbini. L'occasion pour cet artiste de génie d'évoquer ses goûts en matière de septième art mais aussi de revenir sur certains de ses propres films et notamment un qu'il qualifie de "chaotique et désordonné."

Après avoir beaucoup parlé des longs métrages qui ont forgé son amour du cinéma et de quelques-uns de ses propres opus, Tim Burton (qui prépare un nouveau film d'animation) se voit interrogé sur ses deux adaptations live de classiques Disney : Alice Au Pays des Merveilles et Dumbo, respectivement sortis en salles en 2010 et 2019. Et ce qu'il dit du premier nommé ne manque pas d'intérêt !

"C'est drôle parce que quand j'ai fait Alice au Pays des Merveilles, c'était tout nouveau, Disney qui faisait tout ce blabla...", déclare un Tim Burton très volubile. "Ça a été le film le plus chaotique que j'ai jamais réalisé, parce que je n'ai pas utilisé qu'une seule technique, je n'ai pas fait que de la motion capture... J'ai mélangé tous les effets."

"Vous savez, dans le Hollywood moderne, on teste un film avant de le sortir. Ici, ils n'ont pas pu le tester car il n'y avait rien avant la toute fin", poursuit le réalisateur. "C'était une espèce de puzzle bizarre car les yeux de telle personne étaient plus gros, cette personne était entièrement en animation, c'était à moitié de la motion capture, à moitié..."

"Quelques mois avant, ceux qui ont vu le film avant sa sortie, il n'y avait pas du tout de film. Il s'est matérialisé à la toute fin. C'était le film le plus chaotique, désordonné... Plus aucun film ne sera réalisé comme ça, je peux vous le garantir !", conclut Tim Burton.

Alice Au Pays des Merveilles est l'une des nombreuses collaborations de Tim Burton avec Johnny Depp, qui incarne le personnage du Chapelier fou dans le long métrage. Un long métrage "chaotique et désordonné", donc, selon son créateur, mais qui a tout de même séduit le public avec plus de 4,5 millions de spectateurs dans les salles et plus d'un milliard de dollars de recettes dans le monde.

La série Black Panther nous montre tout ce que nous n’avons pas vu dans les deux films Marvel

Pas de Black Panther 3 à l’horizon, mais la franchise Marvel n’est pas pour autant terminée. La preuve avec Eyes of Wakanda, une série d’animation à découvrir dès aujourd’hui sur Disney+. La particularité de ce spin-off est de ne pas faire suite aux deux films, mais au contraire d’explorer l’histoire du Wakanda sur plusieurs millénaires.

En se voyant confier les clés de ce projet, Todd Harris a pu compter sur le soutien indéfectible de Ryan Coogler, le réalisateur des deux volets de Black Panther. Le réalisateur de la série a également pu s’affranchir de toute pression puisque cette série n’est pas la suite directe des deux films. "Nous avions devant nous une feuille blanche et plus de 1000 ans d’Histoire à raconter", nous confie-t-il dans l’entretien qu’il nous a accordé lors du Festival d’Annecy.

Car la trame de Eyes of Wakanda est celle d’une anthologie : chacun des quatre épisodes du programme – d’autres pourraient ensuite voir le jour – se déroule à une époque différente et suit un nouveau protagoniste à chaque aventure. Des origines du Wakanda à son ère moderne, le téléspectateur ne cessera donc de voyager dans le temps tout au long de son visionnage.

La production de cette série a représenté un défi personnel pour Todd Harris. En raison de l’importance des deux Black Panther pour le public afro-américain et la franchise Marvel dans son ensemble, le réalisateur savait qu’il n’aurait pas le droit à l’erreur. Il fallait donc trouver le moyen de transformer cette pression en source d’énergie positive.

"Nous verrons dans la série des aspects du Wakanda que nous n’avons jamais vus. Et sans trop en dire, nous croiserons peut-être des visages bien connus. Je peux déjà vous révéler que nous croiserons l’une des incarnations d’Iron Fist", nous révèle Todd Harris, qui souhaite toutefois garder secret les autres surprises de sa série.

Pour ce dernier, l’animation a également permis de montrer à l’écran ce qu’il serait plus difficile à représenter dans une production en prises de vues réelles. Il n’existe en effet pas de grande différence entre une scène se déroulant dans un décor de ville, et une séquence se déroulant sur une autre planète. Le format de l’animation a donc permis de débrider la créativité du réalisateur.

"Une scène à Brooklyn coûte aussi cher à faire qu’une scène se déroulant sur Mars", explique-t-il dans sa présentation en marge de la présentation du premier épisode au Festival d’Annecy 2025. L’aspect visuel mêlant animation traditionnelle en 2D avec des effets visuels CGI donne à la série un effet rétro, évoquant les séries avec lesquelles Todd Harris a grandi.

À l’origine, Eyes of Wakanda a été pensée comme un complément du premier film. Le report du projet a finalement été bénéfique, puisqu’il s’inscrit dans la nouvelle stratégie de Marvel permettant de prolonger l’univers de ses films via des productions animées. À l’instar de What If... ?, Eyes of Wakanda s’inscrit donc dans le canon officiel du MCU.

"Il y a évidemment des choses que l’on peut faire, et d’autres que l’on ne peut pas faire. Mais en réalité, j’ai été très surpris par la liberté qui m’a été accordée. On ne m’a mis aucune limite, et je pense que c’est la meilleure source de motivation pour un artiste", nous déclare-t-il.

Les quatre épisodes de Eyes of Wakanda sont à découvrir dès ce vendredi 1er août sur Disney+.

Disney et Universal se lancent dans un procès contre l'Intelligence Artificielle

C’est une première à Hollywood. Disney et NBCUniversal viennent de déposer une plainte commune contre l’entreprise d’intelligence artificielle Midjourney, qu’ils accusent de violation massive de droits d’auteur. Ce procès, engagé mardi devant un tribunal fédéral de Los Angeles, marque le premier mouvement d’ampleur des grands studios contre une société d’IA générative.

Dans leur plainte, les deux géants du divertissement reprochent à Midjourney d’avoir permis — voire encouragé — la création et la diffusion d’images dérivées de leurs personnages emblématiques, sans autorisation ni compensation. Selon eux, des centaines, voire des milliers d’illustrations disponibles sur le site de Midjourney enfreignent directement leurs œuvres protégées.

Parmi les exemples cités : des images générées représentant Deadpool, Wolverine, Iron Man, Spider-Man, Hulk, Dark Vador, Yoda, Elsa, Olaf, Buzz l’Éclair, Flash McQueen, Shrek, les Minions, ou encore les héros de Les Simpson et Dragons. Des figures iconiques issues des univers Marvel, Star Wars, Pixar, DreamWorks et Illumination — tous sous les bannières de Disney ou Universal.

Créée en 2021, Midjourney connaît une croissance fulgurante : plus de 20 millions d’utilisateurs recensés à l’automne 2024, et près de 300 millions de dollars de revenus estimés en 2024. Son outil phare, un générateur d’images par IA, a été lancé en février 2022 et propose des abonnements allant de 10 à 120 dollars par mois.

Pour les studios, le modèle économique de Midjourney est simple et illégal : s’approprier des œuvres sans en financer la création. Dans leur plainte, ils dénoncent un "modèle de bootlegging" qui "menace les fondements du droit d’auteur américain" et la pérennité d’une industrie qui emploie des millions de personnes et génère plus de 260 milliards de dollars pour l’économie nationale.

"Le piratage reste du piratage, que ce soit par l’IA ou une autre technologie", écrivent les avocats des plaignants. "Midjourney est un passager clandestin du droit d’auteur, une fosse sans fond de plagiat."

Avant d’en arriver à la justice, Disney et Universal affirment avoir tenté de faire cesser ces pratiques à l’amiable. Midjourney aurait poursuivi ses mises à jour en vantant la qualité toujours supérieure de ses images générées.

Kim Harris, directrice juridique de NBCUniversal, résume l’enjeu :

"Nous défendons ici le travail de tous les artistes qui nous inspirent, ainsi que les investissements colossaux nécessaires à la création de contenus originaux. Le vol reste du vol, quelle que soit la technologie utilisée."

L’Association des producteurs de cinéma américains (MPA) a salué l’initiative des deux studios. Son président Charles Rivkin insiste : "La protection du droit d’auteur est la colonne vertébrale de notre industrie. Il est crucial de trouver un équilibre entre innovation responsable et respect de la propriété intellectuelle."

Sans Joan Crawford, cette mythique attraction Disneyland n'aurait jamais vu le jour il y a 59 ans

Joan Crawford a été l’une des reines de l’âge d’or hollywoodien. Lorsque l’on se souvient de l’actrice oscarisée du Roman de Mildred Pierce, il n’y a pas que sa belle carrière cinématographique qui vient à l’esprit : elle a aussi été connue pour sa querelle légendaire avec Bette Davis ainsi que les controverses après la sortie de Maman très chère. Mais comme le rappelle Collider, un chapitre de la vie de Crawford est cependant souvent oublié : celui où elle a contribué à la construction de l’une des attractions les plus emblématiques de Walt Disney, It’s a Small World.

Quand on pense à la relation de Joan Crawford avec Pepsi-Cola, difficile de ne pas repenser à la scène tristement célèbre de Maman très chère qui se déroule lors d’une réunion du conseil d’administration du géant des sodas. Pourtant, Crawford entretenait bel et bien une relation privilégiée avec Pepsi. Après son mariage avec Alfred Steele, futur président du conseil d’administration de Pepsi, elle est devenue un membre actif de la société. Après le décès de Steele, elle a elle-même été nommée au conseil d’administration et a consacré beaucoup de temps à la compagnie.

Alors que l’actrice était en plein règne, Walt Disney connaissait lui aussi un essor économique. Ayant déjà révolutionné l’expérience du divertissement thématique avec Disneyland, le papa de Mickey s’est retrouvé très sollicité pour l’organisation de l’Exposition universelle de New York de 1964.

Disney était, de toute évidence, l’un des conteurs les plus respectés au monde à l’époque grâce à ses techniques exceptionnelles, tant à l’écran que dans le célèbre parc d’attractions. De nombreuses entreprises impliquées dans la foire le contactèrent alors pour les aider à développer leurs expériences – dont Pepsi. Et c’est Joan Crawford qui appela le bureau de Walt Disney.

Il suffit de voir la performance de Crawford dans Le Roman de Mildred Pierce pour comprendre la puissance de l’actrice. Cependant, lorsqu’elle a contacté Disney pour la première fois afin d’envisager un éventuel partenariat, sa demande a été rejetée. Il s’est avéré qu’elle n’avait pas parlé à Walt Disney en personne, mais plutôt à Joe Fowler, un cadre de Disney.

Travaillant alors pour WED Enterprises (qui deviendra plus tard Walt Disney Imagineering), Fowler pensait que la compagnie était déjà trop occupée pour s’impliquer dans un autre projet. Cependant, quelques semaines plus tard, Walt Disney a croisé Joan Crawford lors d’une fête, et la star s’est plainte auprès de lui. Disney n’était même pas au courant de l’appel et après une dispute avec Fowler, il a accepté de s’associer à Pepsi pour créer une nouvelle expérience pour la foire. Mais là encore des problèmes sont survenus et c’est finalement Joan Crawford qui a tout réglé.

En effet, une fois le partenariat avec Disney établi, il restait tout de même quelques obstacles à surmonter. Il est important de rappeler que Disneyland n’avait que quelques années d’existence à ce moment-là, et malgré la façon dont la société avait révolutionné le paysage des parcs d’attractions (et continue de le faire aujourd’hui), tous les dirigeants ne prenaient pas les idées de Walt Disney au sérieux. Lorsque des représentants de WED Enterprises sont arrivés dans les bureaux de Pepsi pour discuter de leur projet pour l’attraction, un cadre de Pepsi a salué l’équipe avec sarcasme en disant à Joe Fowler :

“Eh bien, qu’a donc décidé votre patron, en matière de souris automatisée, qui pourrait nous intéresser ?” Mais l’équipe Disney n’a pas eu à s’inquiéter. Comme l’a dit Fowler : “Joan Crawford est intervenue et a remis ces deux garçons à leur place.”

En effet, les talents de persuasion de Joan Crawford ont contribué à rediriger la réunion vers une rencontre positive et, selon Fowler, elle est intervenue avec brio afin d’aider à fusionner les idées de Disney avec celles de Pepsi, consolidant ainsi ce qui allait devenir It’s a Small World.

L’héritage de Crawford est complexe. L’actrice adulée a connu des hauts et des bas tout au long de sa carrière, mais au milieu de tout cela se cachent de nombreux trésors. Sa contribution majeure à l’attraction la plus connue de Disneyland est rarement célébrée, mais sans elle, cette attraction emblématique et adorée de 15 minutes, qui a marqué tant d’enfances, notamment avec sa musique impossible à oublier, n’aurait jamais vu le jour.

Après seulement 2 saisons, l'acteur Ncuti Gatwa quitte Doctor Who

Attention, ce qui suit revient en détail sur l’intrigue du final de Doctor Who saison 2, dès à présent disponible sur Disney+. Si vous ne l’avez pas encore vu, et ne souhaitez rien savoir sur son contenu, il vous est alors vivement recommandé d’interrompre dès à présent votre lecture de cet article.

Son arrivée dans la série avait fait l’objet d’une grande campagne de promotion. Mais Ncuti Gatwa ne sera finalement resté dans Doctor Who que deux petites saisons. L’acteur britannique, connu pour ses rôles dans Sex Education et Barbie, s’était vu offrir le rôle du Seigneur du Temps à l’occasion du reboot de la série entamé lors des épisodes spéciaux pour les 60 ans du programme.

Doctor Who suit les aventures d’un extraterrestre originaire de la planète Gallifrey – le Docteur – à travers le Temps et l’Espace. Il est généralement accompagné dans ses voyages d’une compagne, mais change régulièrement d’interprète en raison du pouvoir de régénération du personnage. Ce procédé permet de renouveler régulièrement le programme, et de rendre le Docteur quasi-immortel.

Dans la chronologie officielle de Doctor Who, Ncuti Gatwa est donc la quinzième incarnation du Docteur. Mais après seulement deux saisons, ce dernier va laisser sa place à quelqu’un d’autre et nous savons déjà qui sera la seizième personne à prêter ses traits au Seigneur du Temps ! L’épisode final de la saison diffusé ce week-end a révélé que c’est Billie Piper qui hérite du rôle principal de la série.

Un événement à plus d’un titre ! L’actrice anglaise devient ainsi la deuxième femme à incarner le Docteur, après Jodie Whittaker. Mais Billie Piper n’est pas n’importe qui, puisqu’elle est également l’interprète de la compagne du Docteur dans les deux premières saisons de la série relancée en 2005.

La dernière apparition de Billie Piper dans Doctor Who remonte à l’épisode spécial du cinquantenaire, diffusé en 2013. L’actrice anglaise n’était toutefois pas revenue dans le rôle de Rose, mais dans celui d’une entité cosmique. Cette dernière est cependant restée très proche de l’équipe de la série, et notamment de David Tennant que l’on a retrouvé avec plaisir lors des 60 ans de la série.

Dans une vidéo making-of, Ncuti Gatwa est revenu sur ce départ inattendu mais néanmoins prévu de longue date. "Il a toujours été prévu de faire ce nombre de saisons, parce que c’est un rôle qui demande énormément, physiquement, émotionnellement et mentalement. (...) J’adorerais avoir l’énergie et la jeunesse nécessaires pour faire ça à plein temps pour le reste de ma vie, mais mes genoux me disent qu’il est temps."

Le showrunner de la série Russell T. Davies a également réagi à ce retour surprise de Billie Piper. Le scénariste qui avait déjà orchestré la première apparition de l’actrice en 2005 s’est réjoui de ce come-back dans la nouvelle mouture de la série :

"Billie a changé la télévision tout entière une première fois en 2005, et maintenant elle recommence ! C’est un honneur et un vrai plaisir de la voir revenir à bord du TARDIS, mais comment, pourquoi et qui elle est, c’est une histoire qui reste encore à raconter. Après 62 ans, les aventures du Docteur ne font que commencer !"

Les fans de Doctor Who retrouveront donc Billie Piper et Doctor Who à l’occasion du traditionnel épisode de Noël, diffusé le 25 décembre prochain. Rappelons que la série est désormais diffusée en France en exclusivité sur Disney+.

Zootopie 2 : la suite du classique de Disney dévoile sa bande-annonce

Dix ans après, Judy et Nick sont de retour !

Le premier trailer de Zootopie 2 vient d’arriver (voir ci-dessous), et il annonce une nouvelle aventure palpitante pour le renard et le lapin, désormais coéquipiers : Judy Hopps et Nick Wilde.

Cette fois, ils se retrouvent plongés dans une mission sous couverture pour protéger un serpent nommé Gary — doublé par Ke Huy Quan — tandis qu'ils seront traqués par les forces de l'ordre.

"Dans Zootopie 2, des studios Walt Disney Animation, les détectives Judy Hopps et Nick Wilde se retrouvent sur la piste tortueuse d’un mystérieux reptile fraîchement débarqué à Zootopie, et qui bouleverse l’équilibre de la ville", annonce le synopsis officiel. "Pour résoudre l’affaire, Judy et Nick vont devoir infiltrer des recoins inédits et inattendus de la ville, où leur partenariat sera mis à rude épreuve comme jamais auparavant."

Ginnifer Goodwin et Jason Bateman seront de retour au casting vocal en VO, qui s’étoffe avec Quinta Brunson (Abbott Elementary) qui prête sa voix à Dr. Fuzzby, un quokka thérapeute chargé d’aider Judy et Nick à régler certains problèmes relationnels. Shakira est également de retour dans le rôle de la pop star Gazelle, tandis que Fortune Feimster incarne une castor prénommée Nibbles.

Zootopie 2 est écrit et réalisé par Jared Bush, co-réalisé par Byron Howard et produit par Yvett Merino. Sortie le 26 novembre dans les salles en France.

Predator revient mais dans une version totalement inédite

Predator est de retour ! Le 6 juin prochain, Disney+ ajoutera à son catalogue Predator: Killer Of Killers, prochain volet de la saga de science-fiction co-piloté par Dan Trachtenberg. Ce dernier est la nouvelle tête pensante des studios Fox puisqu’il a réalisé en 2022 le très convaincant préquel Prey. Mais cette fois, c’est sous une autre forme qu’il fait renaître le terrifiant extraterrestre.

En effet, Predator : Killer of Killers est un film d’animation qui prend la forme d’une anthologie de trois histoires. On verra la célèbre créature, aussi appelée “le tueur des tueurs", affronter un guerrier viking, un ninja du Japon féodal puis un pilote de la Seconde Guerre mondiale.

Hulu vient de dévoiler une nouvelle bande-annonce prometteuse. C’est la première fois que cette saga de science-fiction - qui nous fait vibrer depuis plus de 30 ans - est travaillée sous la forme animée. Et la qualité du dessin, qui fait penser à celle d’un jeu vidéo, semble prometteuse. L’approche anthologique permet aux scénaristes de développer plusieurs tons et plusieurs genres au sein d’un même film, et ainsi plaire à un plus large public.

Lancée en 1987, la franchise Predator a énormément évolué depuis. Arnold Schwarzenegger est le premier à s’être frotté à ces créatures extraterrestres qui continuent de nous faire frissonner de peur.

Malgré son statut de titre culte, les studios Fox n’ont pas retrouvé la recette du succès. La preuve avec les très mauvaises critiques de The Predator en 2018 et la sortie directement en streaming de Prey (2022). Mais le vent pourrait bien tourner.

Le 5 novembre prochain les fans de Predator ont rendez-vous dans les salles obscures pour découvrir le septième opus. Intitulé Badlands, il suit un jeune Predator exclu de son clan qui trouve une alliée improbable en la personne de Thia (Elle Fanning). Il entreprend un voyage en territoire hostile, à la recherche de l'adversaire ultime. C’est une nouvelle fois Dan Trachtenberg qui est aux commandes…

En attendant, Predator : Killer of Killers vous attend le 6 juin sur Disney+.

Sur Disney+ en mai

LES INCONTOURNABLES

Grey’s Anatomy, saison 21 – Déjà disponible

Vingt-et-une saisons, et Grey’s Anatomy continue de faire battre le cœur de ses fans. Cette nouvelle salve d’épisodes promet son lot de drames médicaux, de retours inattendus, et de décisions déchirantes au Seattle Grace Hospital.

Après avoir renvoyé certains des meilleurs éléments de Grey Sloan, Catherine continue d'interférer dans les recherches de Meredith et Amelia. Des accidents lors d'une manif contre le changement climatique amènent des cas uniques à l'hôpital, et Bailey est confrontée à une irruption du passé.

Les fidèles de la première heure seront ravis de retrouver tout ce qui fait la force de la série : des personnages toujours aussi humains et des choix cornéliens qui laissent rarement indemne. Cette saison signe un tournant : Meredith Grey se fait plus rare, et la relève semble enfin assurée.

Star Wars : Tales of the Underworld – Dimanche 4 mai

Avec un style visuel soigné et une narration nerveuse, Star Wars : Tales of the Underworld s’adresse aux fans de l’univers autant qu’aux curieux avides d’un regard neuf sur la saga culte.

Star Wars : Tales of the Underworld entraînera les spectateurs vers les desseins criminels de deux méchants emblématiques de la galaxie Star Wars : l'ancien assassin et chasseur de primes Asajj Ventress – qui, alors qu’il se voit offrir une nouvelle chance dans la vie, prendra la fuite aux côtés d’un allié inattendu - et le hors-la-loi Cad Bane qui devra faire face à son passé et affronter un vieil ami désormais passé du côté de la loi.

Entre personnages cultes et nouvelles perspectives, cette anthologie animée plonge dans les bas-fonds de l’univers Star Wars, là où l’Ordre n’existe plus…

Alien : Romulus – Vendredi 16 mai

Véritable hommage à la saga lancée par Ridley Scott, Alien : Romulus marque un retour aux fondamentaux de l’horreur spatiale : huis clos oppressant, menace invisible et tension à couper au scalpel.

L’histoire se déroule dans une station spatiale désaffectée : alors qu’un groupe de jeunes voyageurs entreprend des fouilles, ils se retrouvent tout à coup confrontés à la forme de vie la plus terrifiante de l'univers…

Fede Álvarez, maître du thriller d’horreur (Evil Dead, Don’t Breathe - La maison des ténèbres), insuffle une intensité glaçante à ce nouvel opus, porté par Cailee Spaeny (Priscilla, Civil War). Un film qui promet de faire frissonner une nouvelle génération de spectateurs.

LES TEMPS FORTS

Mademoiselle Holmes – Mercredi 7 mai

Comment imaginer que Charlie, 36 ans, flic discrète et timide qui vit toujours chez son grand-père, est la descendante du célèbre Sherlock Holmes…?! Jusqu'au jour où, percutée par une voiture, elle a un déclic. La Charlie sans saveur et inhibée déborde soudain d'énergie. Pour la première fois, elle croque la vie à pleines dents. Son intelligence et son empathie hors normes font d'elle une flic aussi brillante qu’imprévisible. En rencontrant Samy, celui qui va devenir son Watson, Charlie va enfin s'assumer en tant que flic... et Holmes !

Lola Dewaere (Mince Alors !, Patrick Dewaere, mon héros) est plus magnétique que jamais dans ce rôle plein de surprises. Cette Mademoiselle Holmes moderne revisite avec audace le mythe du plus célèbre des enquêteurs, dans une série à la croisée du polar et de la comédie.

Panda – Mercredi 7 mai

Pacifiste détendu, matcha'addict et vegan convaincu, Panda tient une petite paillote dans un coin reculé de Camargue. Pas de portable, pas d'ordi, pas de voiture, il vit avec son ado de 16 ans dans ce parfait cocon de paix et de sérénité, et fuit tout ce qui ressemble de près ou de loin à un conflit. Comment imaginer que ce grand sage en tongs et t-shirt délavé ait un jour été flic ? Et pas n'importe lequel. Un des meilleurs. Hélas, même au paradis, y'a pas moyen d'être tranquille. Le jour où son ancienne vie vient frapper à la porte, Panda se retrouve obligé de reprendre du service... Mais à sa façon. Sans arme ni violence et pas trop tôt la matin. Zen, quoi.

Avec Julien Doré dans un contre-emploi aussi improbable que réjouissant, Panda joue la carte du décalage total. Polar bucolique à l’humour doux-amer, la série surprend par sa tendresse et son regard bienveillant sur les liens familiaux.

Abbott Elementary, saison 4 – Mercredi 14 mai

Dans Abbott Elementary, les enseignants de l’une des pires écoles publiques du pays se soutiennent mutuellement et tentent de trouver un moyen de contrecarrer les directives de l'éducation nationale vis-à-vis des élèves.

Cette saison 4 poursuit sur la même dynamique : dialogues ciselés, situations ubuesques et satire sociale grinçante. Sans se contenter uniquement de faire rire, la série dessine aussi des portraits de profs profondément humains.

Little Fires Everywhere – Mercredi 28 mai

Durant l'été 1997, Mia Warren, une mère célibataire et bohème, s’installe avec sa fille Pearl à Shaker Heights, dans la banlieue riche de Cleveland, dans l'Ohio. Leur chemin croise très vite celui des Richardson, une famille bourgeoise exemplaire du coin. Deux mères de famille et deux visions de la vie s'opposent et s'entrelacent. Leurs relations vont peu à peu se tendre jusqu'à mettre en péril leurs vies.

Adaptée du best-seller de Celeste Ng, La Saison des feux, cette mini-série est portée par Reese Witherspoon (La Revanche d’une blonde, Big Little Lies), incarnant avec brio une mère ultra-contrôlante, face à Kerry Washington (Scandal, UnPrisoned), en mère rebelle et protectrice, le tout dans un duel au sommet, noté 4 étoiles par la communauté AlloCiné.

Bienvenue à Wrexham, saison 4 – Jeudi 29 mai

En 2020, Rob McElhenney (Lost : Les Disparus, Game of Thrones) et Ryan Reynolds (X-Men Origins : Wolverine, Deadpool) sont devenus propriétaires du club de foot de Wrexham, une ville ouvrière de Galles du Nord, dans l’espoir de le débarrasser de son statut d’outsider. Le problème, c’est que les deux acteurs n’avaient aucune expérience du foot et n’avaient jamais travaillé ensemble. Ils prennent cependant l’affaire très au sérieux et comptent bien améliorer les affaires du club et la vie des habitants de Wrexham.

À la frontière du documentaire sportif et du show feel good, Bienvenue à Wrexham raconte avec humour et émotion la résurrection d’un club, mais aussi d’une ville. Une saison 4 riche en rebondissements et emplie d’humanité à ne surtout pas manquer, même pour les non-fans de foot.

Good American Family : l'incroyable histoire vraie derrière la série avec Ellen Pompeo

En diffusion sur Disney+, Good American Family est la nouvelle série d'Ellen Pompeo. Après avoir incarné pendant vingt ans Meredith Grey dans Grey's Anatomy, l'actrice est à l'affiche de ce nouveau projet étonnant qui la montre à ses fans sous un nouveau jour.

Composée de 8 épisodes, Good American Family raconte l'histoire de Kristine et Michael Barnett, un couple du Midwest qui adopte ce qu'il croit être une petite fille ukrainienne atteinte d'une forme rare de nanisme. Alors qu'ils commencent à l'élever aux côtés de leurs trois enfants biologiques, ils commencent lentement à croire qu'elle n'est peut-être pas celle qu'elle prétend être...

Ce drame troublant, raconté depuis les multiples points de vue des personnages afin d'explorer les questions de perspectives, de préjudices et de traumatisme, est inspiré de l'histoire vraie hallucinante de Natalia Grace qui a fait la une des médias américains.

Natalia Grace est une Américaine d'origine ukrainienne atteinte de nanisme. Elle est adoptée par la famille Barnett à l'âge de 7 ans en 2010. Mais le couple Kristine et Michael Barnett l'abandonne un an plus tard en affirmant qu'elle était majeure en réalité et qu'elle avait des comportements dangereux et sociopathes.

Les Barnett ont même réussi à obtenir une ordonnance au tribunal modifiant légalement son année de naissance, passant de 2003 à 1989. La jeune fille est recueillie par Cynthia Mans, qui a découvert Natalia abandonnée. Cette dernière a déclaré qu'elle pensait que Kristine Barnett s'était inspirée du film Esther, sorti en 2009, pour se débarrasser de Natalia.

Cynthia Mans a aidé Natalia dans ses procédures judiciaires contre les Barnett pour négligence. L'affaire a été très médiatisée et Natalia a d'abord été surnommée "la naine psychopathe". La jeune femme a dû s'expliquer et donner sa version des faits dans les médias et est mêle apparue dans un épisode de l'émission très populaire Dr. Phil.

En août 2023, un test ADN estime que Natalia Grace avait environ 22 ans, ce qui suggère qu'elle avait 8 ans lorsque les Barnett l'ont abandonné seule dans un appartement. Les procureurs ont réussi à retrouver Anna Volodymyrivna Gava, la mère biologique de Natalia, née en 1979 en Lettonie.

La date de naissance de Natalia, modifiée et fixée par le tribunal en 1989 à la demande des Barnett, ne correspondait pas car cela voulait dire qu'Anna aurait donné naissance à Natalia à l'âge de 10 ans. Les dossiers de naissance et d'hospitalisation ont confirmé la véritable date de naissance de Natalia en 2003.

Les procureurs n'ont pas été autorisés à présenter la preuve que Natalia était une enfant mineure née en 2003, lorsqu'elle a été laissée seule dans un appartement. L'affaire de négligence a donc été jugée sur la base du handicap de Natalia, et non de son âge.

Les Barnett ont alors été accusés de négligence mais Michael a été acquitté en 2022 et les accusations contre Kristine ont été abandonnées en 2023. La vie de Natalia Grace a fait l'objet de documentaires, notamment la série d'Investigation Discovery, Natalia Grace : elle brise le silence ("The Curious Case of Natalia Grace").

Cette affaire est aujourd'hui adaptée en fiction dans la série Good American Family, avec Ellen Pompeo et Mark Duplass, qui incarnent Kristine et Michael Barnett, Imogen Faith Reid, dans la peau de Natalia Grace et Christina Hendricks, qui campe Cynthia Mans, la seconde mère adoptive de Natalia.

Les sept premiers épisodes de "Good American Family" sont disponibles sur Disney+. Le huitième et dernier épisode sera disponible le 30 avril.

Kat Dennings ne se souvient plus de son rôle dans WandaVision

Pour certains acteurs, une apparition dans une production Marvel marque l’apogée d’une carrière. Pour d’autres, l’expérience est en revanche beaucoup moins marquante. L’actrice américaine Kat Dennings se range définitivement dans cette seconde catégorie, comme cette dernière a récemment pu le prouver avec humour.

Dans un message relayé sur ses réseaux sociaux, elle a ainsi évoqué sa récente visite au parc Disney World. Alors qu’elle était sur le campus Avengers, Kat Dennings s’est étonnée que de nombreux visiteurs viennent la saluer. Et pour cause, puisqu’elle a totalement oublié son apparition dans l’univers super-héroïque.

"Je suis allé sur le campus Avengers à Disneyland, et les gens me faisaient signe et j'ai oublié pourquoi. J'ai sincèrement oublié pourquoi."

Cette amnésie a de quoi inquiéter, puisque l’actrice américaine est tout de même apparue dans trois volets différents de la saga Thor, mais également dans la série WandaVision. Elle a également participé au doublage de la série d’animation Marvel’s What If. Son personnage Darcy Lewis a été spécialement créé pour les films Marvel, et n’existait donc pas dans les comics.

Cette dernière campe une stagiaire n’ayant pas sa langue dans sa poche – un rôle qui semble écrit sur mesure pour l’ancienne actrice de la série 2 Broke Girls. Il n’est pour l’heure pas prévu que Darcy revienne au sein du MCU, et son avenir dans la franchise dépendra désormais du sens de l’humour – s’il en est pourvu – du patron des studios Marvel Kevin Feige.

Kat Dennings n’est pas la première actrice à avoir oublié sa participation dans une production Marvel. Au cours d’un entretien, Gwyneth Paltrow avait en effet confié n’avoir aucun souvenir de son rôle dans le film Spider-Man : Homecoming car elle pensait que ces scènes étaient destinées à un nouveau volet de la saga Avengers !

Toutes les productions de l’univers Marvel sont à retrouver dès à présent en exclusivité sur Disney+.