Disney+ : bande-annonce de Star Wars - The Acolyte

Après The Mandalorian, Le Livre de Boba Fett, Andor, Obi-Wan Kenobi et Ahsoka, les fans de Star Wars vont bientôt découvrir une nouvelle série évènement. LA prochaine grande sensation dans la galaxie s'intitule The Acolyte et elle va nous offrir une histoire inédite avec des nouveaux personnages qui s'inscrit dans une période jamais racontée auparavant.

The Acolyte se situe à la fin de l'ère de la Haute République, cent ans avant les évènements du film Star Wars : La Menace Fantôme. Avant de pouvoir regarder la série, les fans ont eu le plaisir de découvrir une nouvelle bande-annonce de la fiction lors de la journée mondiale Star Wars, le "May the 4th".

Chapeautée par la réalisatrice Leslye Headland (Poupée russe), qui fait office de showrunneuse, The Acolyte raconte l'enquête d'un maître Jedi respecté sur une série de crimes mystérieux qui le mène à une dangereuse guerrière issue de son passé, à savoir son ancienne Padawan.

Au fur et à mesure que de nouveaux indices apparaissent, tous deux s'engagent sur un chemin obscur où des forces sinistres vont leur montrer que tout n'est pas toujours ce qu'il semble être...

"Nul n'est à l'abri de la vérité". Comme le dévoile la nouvelle bande-annonce de The Acolyte, les Jedi sont en danger et l'équilibre dans la Force est menacée. La paix ne serait-elle qu'un leurre ? Alors que l'Ordre Jedi, alors à son apogée, est remis en cause, des forces du côté Obscur en profitent pour gagner du terrain, à l'image du Sith à la fin du trailer.

Côté casting, The Acolyte peut se targuer d'avoir à bord Lee Jung-jae, star coréenne qui a connu le succès international avec Squid Game, Amandla Stenberg, révélée dans The Hate U Give, Jodie Turner-Smith, vue récemment dans White Noise et Murder Mystery 2 , mais aussi Manny Jacinto (The Good Place), Dafne Keen (Logan) ou encore Carrie-Anne Moss (Maxtrix) dont la participation a été dévoilée !

Parmi les personnages inédits de la série inspirée des films de samouraïs et des films de Akira Kurosawa, on retrouve un Maître Jedi Wookie incarné par Joonas Suotamo, l'acteur qui campe Chewbacca dans la postlogie Star Wars et le spin-off Solo : A Star Wars Story. Il faudra attendre la sortie de The Acolyte pour le découvrir en images.

Les deux premiers épisodes de "Star Wars : The Acolyte" seront disponibles le 5 juin sur Disney+. Les six autres épisodes seront ensuite proposés à un rythme hebdomadaire.

Barry Jenkins répond aux critiques après la sortie du trailer de Mufasa

Lorsque Le Roi lion sort en 1994, c’est un immense succès. Trente ans plus tard, il ne cesse d’être le préféré de toute une génération : c'est aujourd'hui encore l’un des Disney les plus populaires de l'histoire du studio.

Si bien qu’en 2019, Disney en fait un remake cette fois-ci avec de vraies images. Réalisé par Jon Favreau, le film sublime par sa beauté visuelle – un safari réussi dans la savane de Simba et de ses amis. A Première, on adhère et écrit : "Le Roi Lion préserve la beauté de l’histoire et nous offre le spectacle majestueux de la nature. Une réussite." Sans plus attendre, Disney a rapidement annoncé qu’un nouveau projet était dans les tuyaux : Mufasa. Aux commandes, on retrouve le cinéaste émérite Barry Jenkins (Moonlight) dont le talent mis à disposition de la grande compagnie américaine fait grincer des dents.

Il y a quelques jours, alors que le réalisateur partageait la bande-annonce du préquel consacré à la jeunesse de Mufasa, père de Simba, des internautes se sont offusqués en commentaire de le voir travailler pour Disney qu’ils considèrent comme une immense machine à sous. L’un d’entre eux écrit "Tu peux faire un film Disney pour le chèque et utiliser l’argent pour travailler ensuite sur des projets qui te passionnent, mais tu n’es pas obligé de faire une promo pareille."

Un autre affirme que Jenkins est "trop bien et trop doué pour la machine sans âme d’Iger (ndlr : Bob Iger, directeur général de The Walt Disney Company)." Ce à quoi le réalisateur répond :

"Il n’y a rien qui soit sans âme dans Le Roi Lion. Depuis des décennies à travers le monde les enfants sont allés au cinéma et ont fait l’expérience du chagrin collectif pour la première fois. Par ce film, ils sont confrontés à Shakespeare pour la première fois, […] Le plus puissant des réceptacles pour l’empathie commune."

Jenkins s’est fait remarquer sur la scène internationale pour Moonlight – un film indé oscarisé et qui explore tout en nuance les questions d’identité et de sexualité chez un personnage afro-américain issu des quartiers défavorisés. Il évoque avec justesse l’intersectionnalité dans une "odyssée identitaire."

Avec un tel palmarès et une filmographie sélective, cela paraît incongru pour certains que Barry Jenkins puisse avoir envie de réaliser un long-métrage avec Disney – place forte de l’industrie cinématographique. Et pourquoi pas ?

Déjà en 2020, il avait confié à Variety son désir de réaliser une suite au Roi lion mais aussi ses craintes face à une œuvre adulée de tous.

"J'ai vu Le Roi Lion des centaines de fois, j'ai une vraie connexion avec ce film, mais je n'étais pas très sûr de moi parce que je me suis dit : 'mais pour qui je me prends pour faire un film Le Roi lion ?'"

Se laissant guider par l’aventure, il finit par sauter le pas. Mufasa revient sur les traces du jeune lionceau qui n’était pas roi et qui par le hasard du destin, rencontre Taka, un lion héritier d’une lignée royale et se retrouve emporté dans des aventures où l’union fera la force. Avec les voix originales de Donald Glover, Beyoncé ainsi que Mads Mikkelsen, cette comédie musicale aux sublimes images sortira en France le 18 décembre 2024.

Les Aventures de Bernard et Bianca : une femme nue est apparue dans ce dessin animé

Ce n’est un secret pour personne : les productions Disney contiennent souvent des détails cachés. Des œuvres comme Le Bossu de Notre-Dame, Le Roi Lion et bien d’autres flirtent avec des éléments de cette nature et c’est aussi le cas des Aventures de Bernard et Bianca qui, elle, est même allée un petit peu plus loin…

Dans le film de 1977, nous suivons les deux souris éponymes, membres de la SOS Société, une organisation internationale de souris qui a élu domicile dans les sous-sols du bâtiment des Nations-Unis à New York. Leur but : venir en aide aux personnes en difficulté. Bianca, déléguée coquette, choisit Bernard tendre souriceau timide et courageux pour voler au secours d’une petite orpheline séquestrée nommée Penny.

Classé parmi les œuvres adressées aux enfants de tout âge, on pourrait penser que rien d’inapproprié n’a lieu dans le film en question – et pourtant il contient un œuf de Pâques des plus controversés. Pendant des années, des rumeurs ont circulé selon lesquelles une femme nue pouvait être vue dans un plan du film d’animation, mais les rumeurs n’ont été confirmées que lors de sa sortie en VHS.

À l’époque, Disney avait affirmé que l’élément avait été ajouté pendant la phase de post-production et à l’insu du studio, s’excusant puis retirant les bandes du marché. L’œuf de Pâques a été inséré au cours d’une séquence d’action intense, ce qui a certainement contribué à ce qu’il passe inaperçu pour beaucoup.

Ainsi, les versions suivantes des bandes-vidéo arrivées sur le marché ont été corrigées, effaçant toute trace de cette femme nue que vous pouvez apercevoir dans la photo ci-dessus.

Au fil des décennies, le studio a dû faire face à d’autres œufs de Pâques controversés, plongeant l’entreprise dans une sorte de légende urbaine, elle qui aurait, selon les théories, une tendance à insérer des images “adultes” cachées dans ses films destinés aux enfants.

Quoi qu’il en soit, Les Aventures de Bernard et Bianca (1977) – sans femme nue, désolé – est à revoir en streaming sur Disney+.

Doctor Who va quitter Prime Video pour Disney+

Doctor Who ne sera plus disponible sur Prime Video dès le 14 mai prochain. Les amateurs du programme britannique culte n’ont donc plus que deux semaines pour profiter des dix saisons proposées sur la plateforme.

La série Doctor Who a fait ses débuts sur la BBC en 1963. Sa diffusion s’est achevée en 1989, avant que la série ne fasse son grand retour en 2005 sous la forme d’un nouveau programme modernisé. Les liens avec la précédente série ont toutefois été conservés, via notamment l'apparition de précédentes incarnations du personnage principal.

Originaire de la planète Gallifrey, le Docteur est un extraterrestre appartenant à la race des Seigneurs du Temps. A bord de son Tardis, il voyage dans le temps et dans l’espace accompagné dans ses aventures par des compagnons, et plus généralement de compagnes. Il possède en outre le pouvoir de changer d’apparence (et donc d’interprète) chaque fois que sa vie est en danger.

Les célébrations pour les soixante ans de Doctor Who ont permis de voir revenir David Tennant dans le rôle du Docteur. Ces épisodes spéciaux ont également marqué la première apparition du tout nouvel interprète du personnage Ncuti Gatwa (Sex Education), tête d’affiche de la prochaine saison qui marquera un tout nouveau départ de la série.

En raison d’un partenariat de diffusion entre la BBC et Disney+, les épisodes de Doctor Who sont désormais diffusés à l’international sur la plateforme. Il a également été confirmé que les précédentes saisons du programme rejoindront ces prochains mois le catalogue du service de streaming – mais aucune date de lancement n’a pour le moment été annoncée.

Il a toutefois été révélé que la nouvelle série Doctor Who (d’ores et déjà renouvelée pour une seconde saison) fera ses grands débuts sur Disney+ dès le 11 mai prochain, à raison d’un épisode chaque semaine. Les amateurs du show pourront donc très prochainement retrouver l’intégrale de Doctor Who – épisodes inédits compris – sur Disney+.

Mufasa se dévoile dans la bande-annonce du nouveau Roi Lion

Rafiki prend la parole. Le jeune babouin nous présente ce lion qui va "changer nos vies pour toujours", dans la somptueuse bande-annonce de Mufasa, alias Le Roi Lion, le vrai, avant Simba (voir ci-dessous).

Rafiki va transmettre sa légende à Kiara, fille de Simba et Nala, dans le nouveau film préquel de Disney, qui racontera comment un lionceau "né sans une once de noblesse en lui", va devenir le roi de la savane.

"Racontée sous forme de flashbacks, l'histoire présente Mufasa comme un petit orphelin, perdu et seul jusqu'à ce qu'il rencontre un lion sympathique nommé Taka, l'héritier d'une lignée royale" détaille le synopsis. "Cette rencontre fortuite déclenche le vaste voyage d'un groupe extraordinaire de marginaux à la recherche de leur destin. Leurs liens seront mis à l'épreuve alors qu'ils travailleront ensemble pour échapper à un ennemi menaçant et mortel."

Au casting vocal, on retrouvera (en VO) Aaron Pierre dans le rôle de Mufasa et Kelvin Harrison Jr. dans le rôle de Taka. Tiffany Boone sera Sarabi tandis que Kagiso Lediga reviendra doubler Rafiki. Mads Mikkelsen jouera Kiros, un lion redoutable avec de grands projets. Seth Rogen et Billy Eichner reviendront faire Timon et Pumbaa. Dans le reste du casting, Donald Glover prendra le rôle de Simba et Beyoncé jouera Nala.

Réalisé pa Barry Jenkins, le film sera aussi une comédie musicale avec de nouvelles chansons écrites par Lin-Manuel Miranda (Encanto).

Mufasa : Le Roi Lion mélangera, comme le film live de 2019 qui remakait le classique Disney de 1994, des techniques de réalisation d'action réelle avec des images photoréalistes générées par ordinateur.  Mufasa : Le Roi Lion sortira le 18 décembre 2024 en salles en France.

Disney+ : Bon Jovi est à l’honneur dans un documentaire événement

Si vous avez déjà aperçu son iconique leader à l’écran dans Ally McBeal, Sex and the City ou encore Happy New Year, c’est bien évidemment grâce à sa musique que Bon Jovi s’est fait un nom auprès du public, avec des tubes comme Livin’ on a Prayer et You Give Love a Bad Name. Et cette année n’est pas une année comme les autres pour le célèbre groupe de rock, puisqu’il fête ses 40 ans de carrière !

Pour l’occasion, Jon Bon Jovi et ses acolytes réservent aux fans un tout nouvel album, dont la sortie est prévue pour le 7 juin. Mais avant de dévoiler Forever, ils se livrent comme jamais auparavant dans un documentaire en 4 épisodes à découvrir dès aujourd’hui sur la plateforme Disney+.

À travers de très nombreuses images d’archives, vidéos personnelles, maquettes inédites, cahiers de paroles, photos rares et témoignages récents des membres de Bon Jovi et de leur entourage, Thank You, Goodnight : L'odyssée de Bon Jovi revient sur le parcours impressionnant des ces légendes de la musique aux plus de 130 millions d’albums vendus dans le monde.

La série nous fait voyager dans le temps, des débuts de ces rockers populaires dans les clubs du New Jersey dans les années 80 – une scène musicale particulièrement riche où a notamment démarré Bruce Springsteen – aux plus grands stades de la planète, tout en suivant en parallèle leur tournée de 2022 au cours de laquelle Jon Bon Jovi a dû faire particulièrement attention à ses cordes vocales.

“On illustre le rêve américain. On était cinq mecs sortis de nulle part. Si on travaille dur et qu’on croit en ses rêves, on peut y arriver !” confie David Bryan, l’un des membres fondateurs de Bon Jovi. Le documentaire donne un aperçu de la vie rock’n’roll et à 100 à l’heure du groupe, ses heures de gloire comme ses déboires, ses plus grands succès et ses échecs les plus éprouvants.

Que vous soyez un fan de la première heure ou un simple spectateur curieux, Thank You, Goodnight : L'odyssée de Bon Jovi vous invite en coulisses pour découvrir la success story de ces artistes qui ont marqué l’histoire de la musique et continuent aujourd’hui encore de faire vibrer leur public. Rendez-vous dès maintenant sur Disney+.

Les Beach Boys aussi ont leur documentaire sur Disney+

Après l'incroyable Get Back, la docu-série événement de Peter Jackson consacrée aux Beatles, c'est au tour des Beach Boys d'avoir droit à leur film sur Disney Plus. La plateforme de streaming vient de mettre en ligne la bande-annonce du film consacré au groupe légendaire qui a révolutionné la musique pop.

Réalisé par Frank Marshall et Thom Zimny, et écrit par Mark Monroe, ce doc intitulé The Beach Boys "retrace l'histoire du groupe mythique depuis ses humbles débuts jusqu’à son succès planétaire au moyen d’images inédites, de nouvelles interviews et d’archives de ses membres Brian Wilson, Mike Love, Al Jardine, David Marks, Blondie Chaplin, Bruce Johnston, Carl & Dennis Wilson et de personnalités issues du monde de la musique telles Lindsey Buckingham, Janelle Monáe, Ryan Tedder et Don Was, sans compter un audio de Ricky Fataar."

On nous racontera comment ces jeunes californiens sont devenus des idoles, même des concurrents de Beatles au coeur des années 1960, et comment Brian Wilson a changé à jamais la face de la musique, en inventant un son et des tubes qui résonnent encore dans ces trailer, six décennies plus tard.

D'ailleurs, Brian Wilson, 81 ans, valide le documentaire et assure : "Je suis ravi du résultat, toute l’équipe a accompli un travail formidable. Ce documentaire m'a fait revivre cette époque emplie de fun et de musique en compagnie des garçons. Sans oublier bien sûr ces morceaux formidables."

Le film The Beach Boys sera à voir dès le 24 mai sur Disney+.

Tron 3 : Disney dévoile la date de sortie

Retour dans la grille calibré. Disney a fixé la date de sortie de Tron : Ares. Il va falloir encore patienter un peu plus d'un an, car le long métrage, actuellement en tournage au Canada sera à voir au cinéma le vendredi 10 octobre 2025 aux USA (et vraisemblablement le mercredi 8 octobre en France), soit près de 15 ans après la sortie de Tron : Legacy (en décembre 2010).

Au casting, on ne retrouvera p Jeff Bridges, mais il y aura Jared Leto, Greta Lee, Evan Peters, Hasan Minhaj, Jodie Turner-Smith, Arturo Castro, Cameron Monaghan et Gillian Anderson.

Tron : Ares racontera l’étonnante aventure d’un "Programme hautement sophistiqué du nom de Ares, envoyé du monde numérique au monde réel pour une mission dangereuse qui marquera la première rencontre de l'humanité avec des êtres dotés d'une intelligence artificielle…"

Réalisé par Joachim Rønning (Pirates des Caraïbes 5, Maléfique 2), Tron : Ares est écrit par Jesse Wigutow (8 Mile) et Jack Thorne (Harry Potter et l'enfant maudit, Enola Holmes).

Le Roi Lion 2 : voici la toute première photo de la suite Mufasa

La première image de Mufasa, le prequel du Roi lion vient d'être dévoilée. On y voit le père de Simba alors qu'il n'était encore qu'un jeune lionceau. Autour de lui le paysage semble

A l'instar du Roi Lion de Jon Favreau sorti dans nos salles en 2019, le long métrage de l'Oscarisé Barry Jenkins utilise des images photoréalistes réalisées sur ordinateur et donnent l'impression aux spectateurs d'être devant un film en prise de vue réelle.

Annoncé en 2022 lors de la D23, Mufasa : le roi lion est écrit par Jeff Nathanson, déjà à l'œuvre sur le film de 2019, et se présentera sous forme de flashbacks, nous permettant ainsi de découvrir qui était le père de Simba et d'où est née la jalousie de son frère Scar.

Lors de la présentation de son film, Barry Jenkins confiait à notre micro que son Mufasa aurait la même énergie que son illustre prédécesseur. "C'est différent du Roi Lion, mais il y aura la même énergie. Mufasa raconte la manière dont le père de Simba est devenu Roi. On raconte son histoire de son enfance à la naissance de son fils. Dans le film d'origine, Mufasa représente la grandeur. On admire sa royauté, son leadership. On pense qu'il a tout ceci car il est bien né...

Mais dans ce préquel nous allons explorer la manière dont ses amis et sa famille ont fait de lui ce qu'il est. Nous allons découvrir son parcours. Pour moi, Mufasa représente beaucoup et je pense que c'est un film que les enfants et leurs parents, qui ont grandi avec le classique Disney, aimeront voir."

Notons que le long métrage n'est pas l'adaptation en "live" du film d'animation Le Roi Lion 2, qui suivait les aventures de Kiara, la fille de Simba et Nala, mais un prequel sur la jeunesse de Mufasa. Néanmoins, le film de Barry Jenkins devrait tout de même nous permettre de découvrir la jeune lionne puisque l'histoire de Mufasa sera racontée par Rafiki, Timon et Pumbaa à Kiara. Les amis de Simba vont donc raconter à la fille de ce dernier, l'ascension de l'un des plus grands rois de la Terre des Lions.

Sorti 25 ans après le film d'animation de Roger Allers et Rob Minkoff, le remake de Jon Favreau a récolté 1,6 milliard de $ au box-office international, se plaçant à la septième position du Top 10 des plus gros succès de tous les temps.

Côté casting vocal original Aaron Pierre prêtera sa voix à Mufasa, Kelvin Harrison Jr. sera Scar, Penny Johnson Jerald doublera Sarafina, Seth Rogen reprendra le rôle de de Pumbaa, Billy Eichner, celui de Timon et John Kani sera de nouveau la voix de Rafiki.

Mufasa : Le Roi Lion est annoncé dans nos salles obscures pour le 18 décembre 2024.

La série Grey's Anatomy renouvelée pour une saison 21

Le Grey Sloan Memorial n’est certainement pas près de fermer ses portes ! La chaîne américaine ABC vient en effet d’annoncer que Grey’s Anatomy serait renouvelée pour une saison 21, et ce trois semaines seulement après le début de la diffusion de la saison 20 aux Etats-Unis. De quoi pousser un peu plus encore le record de la série médicale la plus longue de l’histoire de la télévision.

"La loyauté et l’amour des fans de Grey’s Anatomy nous ont propulsés dans une 21ème saison historique et je ne pourrais être plus reconnaissante", a déclaré Shonda Rhimes la créatrice de la série, dans les colonnes de Deadline.

Si ce renouvellement anticipé témoigne une fois de plus de la capacité de la série à se réinventer, il est également un gage de confiance envers Meg Marinis, la nouvelle showrunneuse de Grey’s Anatomy.

A ce sujet, Shonda Rhimes a d’ailleurs confié : "Le storytelling de Meg Marinis est un cadeau qui continue de maintenir la série vibrante, convaincante et vivante, et j'ai hâte de voir ce qu'elle nous réserve pour la saison prochaine".

Pour rappel, la saison 20 de la série médicale portée par Ellen Pompeo sera marquée par les retours de Jessica Capshaw et Alex Landi dans les rôles d’Arizona Robbins et Nico Kim, et ne comprendra que 10 épisodes.

En effet, sa diffusion a été retardée par la grève des scénaristes qui a sévi aux Etats-Unis pendant plusieurs mois. La saison 21 devrait quant à elle compter 18 épisodes. De quoi ravir les fans du programme.

Quant à savoir si Chandra Wilson (Bailey), James Pickens Jr. (Richard), Kevin McKidd (Owen), Kim Raver (Teddy), Camilla Luddington (Jo) et Caterina Scorsone (Amelia) reprendront leurs rôles respectifs dans cette future salve d’épisodes, il faudra encore s’armer de patience. En effet, les contrats des comédiens arriveraient à échéance à la fin de la saison 20.

Disney aurait perdu 130 millions de dollars avec Indiana Jones 5

Les adieux d'Indiana Jones n'auront pas été le succès escompté par Disney. Pire encore, ils ont été un petit flop qui aura fait perdre de l'argent au studio.

Le très sérieux site du magazine Forbes révèle cette semaine les détails du budget du Cadran de la Destinée. Selon ses sources, Indiana Jones 5 serait déficitaire de 134,2 millions de dollars !

En effet, le budget total du film aurait grimpé à 387,2 millions de dollars après promo et marketing, notamment en raison des effets spéciaux nécessaires en post-production, qui auraient coûté 79 millions de dollars, pour assurer le vieillissement numérique de Harrison Ford. Sauf que dans le même temps, les recettes du film n'ont pas suivi. À l'arrivée, Indiana Jones et le Cadran de la Destinée a rapporté 384 millions de dollars au box-office mondial. Des recettes brutes, qui ne finissent qu'à 50% dans les poches du studio. D'où une perte finale de plus de 130 millions de dollars.

Rappelons que Indiana Jones 5 a fait deux fois moins bien que Indiana Jones et le Royaume du Crâne de Cristal, qui avait cumulé 800 millions de dollars au box-office en 2008.

Un actionnaire de Disney dénonce les films woke de Marvel avec des "femmes" et des "noirs"

A l’approche de l’assemblée annuelle des actionnaires, qui se tiendra le 3 avril prochain, le climat est tendu à la tête de Disney. Après un exercice 2023 marqué par une série d’échecs au box-office, la gouvernance de Bob Iger, qui a repris la tête de la Walt Disney Company en novembre 2022, est remise en question en coulisses. Notamment par le milliardaire Nelson Peltz, qui a intégré le board de Disney en janvier dernier. 

D’après la presse américaine, Nelson Peltz fait activement campagne pour gagner deux sièges supplémentaires au conseil d'administration de Disney. Pour clarifier la situation, il a publié un communiqué expliquant que le problème n’était pas Bob Iger, mais le board de Disney. Pourtant, on a appris que sa société d'investissement, Trian Group, qui possède pour 3,5 milliards de dollars d’actions Disney (dont la valorisation frôle les 120 milliards de dollars) s'abstenait de voter en faveur de l'actuel PDG. 

Dans ce contexte, chaque prise de parole de Nelson Peltz est scrutée. Et sa dernière sortie dans le Financial Times (via Variety) n’est pas passée inaperçue. Il s’y interroge sur la stratégie "wokiste » de Disney, pointant du doigt sans les nommer des films comme Black Panther ou The Marvels : 

"Pourquoi on doit avoir un Marvel avec que des femmes ? Je n’ai rien contre les femmes, mais est-ce qu’on a besoin de ça ? On ne peut pas avoir de Marvel qui ont les deux ? Est-ce que j’ai besoin d’un casting totalement noir ?"

Pour rappel, Black Panther et Captain Marvel ont été des énormes succès, générant chacun plus d’un milliard de dollar au box-office. La suite de Black Panther, Wakanda Forever, a encore rapporté près de 860 millions, malgré l’absence de sa star, Chadwick Boseman, décédé en 2020. The Marvels a en revanche été un échec cuisant avec seulement 200 millions de recettes. 

"Les gens vont au cinéma pour être diverti. Ils n’y vont pas pour qu’on leur délivre un message", estime Nelson Peltz, toujours dans le Financial Times. Sur ce point, il est sur la même longue d’ondes que Bob Iger qui déclarait à l’automne 2023 : "Les créateurs ont perdu de vue quel devait être leur objectif numéro un. Nous devons d’abord divertir. Ce n’est pas une question de messages." 

Ce bras de fer à la tête de Disney ne date pas d’aujourd’hui. 79% des parts de Trian Group appartenaient au départ à Ike Perlmutter qui était lui aussi en conflit avec Bob Iger avant d’être écarté par Disney en mars 2023. Perlmutter est connu pour avoir opéré contre Kevin Feige et les projets de film Black Panther et Captain Marvel. Bob Iger avait alors intercédé en faveur du boss de Marvel Studios. 

Allié de Perlmutter, Nelson Peltz estime-t-il qu'il est temps de partir pour Kevin Feige, en difficulté après les récentes performances des films Marvel ? "Je ne suis pas prêt à dire ça, mais je questionne son bilan", répond-il à FT…  

Dans ce contexte houleux, George Lucas est sorti du silence il y a quelques jours pour afficher son soutien à Bob Iger tout en glissant un tacle à peine déguisé à Nelson Peltz, qui reconnait lui-même n’avoir aucune expérience dans le business des médias : 

"Créer de la magie ce n’est pas pour les amateurs. Quand Bob est récemment revenu dans la compagnie pendant une période difficile, j’ai été soulagé. Personne ne connait Disney mieux que lui. Je reste un actionnaire significatif et tous mes votes vont aux douze dirigeants de Disney et j’appelle les autres actionnaires à en faire de même".

Bande-annonce de Doctor Who : Ncuti Gatwa devient le Docteur dans la toute nouvelle série

Nouveau look et nouvelle série, mais rassurez-vous il s’agit toujours du même Docteur ! Le Seigneur du Temps fait son grand retour sous les traits de Ncuti Gatwa ; un come-back qui prendra la forme du reboot, suite à la bi-régénération de ce dernier lors de l’épisode du soixantième anniversaire diffusé fin 2023.

Diffusée pour la première fois en 1963 sur la BBC, Doctor Who met en scène les aventures d’un extraterrestre voyageant dans le temps et dans l’espace à bord du Tardis. Accompagné dans ses voyages par une compagne, ce dernier dispose de la faculté de changer d’apparence (et donc d’interprète) chaque fois qu’il est mortellement blessé.

Ncuti Gatwa prête ses traits à la quinzième version du Docteur. Il succède notamment à David Tennant, Matt Smith ou encore à Jodie Whittaker, la seule actrice à avoir campé le personnage. L’acteur révélé par Sex Education est, quant à lui, le tout premier interprète de couleur à se voir confier le rôle principal du programme culte.

Cette nouvelle saison, considérée comme une nouvelle saison 1 verra Millie Gibson faire ses grands débuts de la série. L’interprète de Ruby Sunday pourrait toutefois quitter la série dès la fin de cette saison, bien que son départ n’a pas encore été officiellement confirmé par la production de Doctor Who.

L''un des faits divers les plus mystérieux va être adapté en série pour Disney+ avec Hugo Becker et Patrick Timsit

Les histoires criminelles françaises n'en finissent plus d'envahir le petit écran. Que les projets se présentent sous forme de documentaires ou de mini-séries, les excellentes surprises ne sont pas rares. Dernière exemple en date : Sambre, fiction d'une grande puissance diffusée sur France 2 en novembre 2023, sur une série de viols et d’agressions sexuelles qui se sont déroulés dans le nord de la France pendant une période de 30 ans - 

Dans cette vague de projets, Disney+ annonce Les Disparues de la gare. La nouvelle a été partagée au Festival Séries Mania, qui se termine ce jour à Lille. Créée par Gaëlle Bellan - créatrice de La Promesse et scénariste sur Le Bureau des légendes et Engrenages -, le projet s'intéresse à une série de trois meurtres et d'une disparition qui se sont déroulés près de la gare de Perpignan entre 1995 et 2001.

Les victimes sont quatre femmes âgées de 17 à 23 ans. Les conditions de leurs disparitions répondaient à un mode opératoire bien précis, menant les autorités sur la piste d'un tueur en série. Deux semaines après le dernier meurtre en 2021, un homme, père de famille, est arrêté. Il reconnaît avoir tué la dernière femme, Fatima Idrahou.

Treize ans plus tard, des tests ADN trahissent un autre homme, également père de famille, reconnu pour avoir commis deux autres meurtres, celui de Mokhtaria Chaïb - en 1997 - et celui de Marie-Hélène Gonzalez - en 1998.

La spécificité de ce fait divers demeure dans la disparation non élucidée de la première victime, Tatiana Andújar, dont le corps n'a jamais été retrouvé.

Au casting, on retrouve Camille Razat, Hugo Becker, Patrick Timsit, Mélanie Doutey, Kevin Azaïs et Yannick Choirat. La société Itinéraire Productions, les producteurs de HPI, est aux commandes de ce projet dont le tournage vient de commencer.

Les Disparues de la gare, prochainement sur Disney+.

Premières images de la série sur Karl Lagerfeld avec Daniel Brühl

L'univers de la mode n'a jamais autant inspiré les séries. The New Look, Cristóbal Balenciaga, La Maison et aujourd'hui Becoming Karl Lagerfeld. Ce projet de fiction sur l'un des plus grands couturiers au monde est porté par l'acteur allemand Daniel Brühl qui s'est transformé pour l'occasion.

Si ce Karl Lagerfeld ne ressemble pas à l'image que vous avez du créateur, c'est normal. Cette série biopic s'intéresse à une période très précise de sa carrière, à savoir les années soixante-dix à Paris où le couturier se fait remarquer en tant qu'employé pour la marque Chloé avant qu'il ne rejoigne, dès 1983, les rangs de la maison Chanel.

Becoming Karl Lagerfeld s'intéresse également à l'histoire d'amour compliquée qui liait l'Allemand à Jacques de Bascher, incarné ici par Théodore Pellerin (Genèse, Killer Game). De nombreuses personnalités bien connues du monde de la mode apparaissent de la série, comme Yves Saint Laurent - joué par Arnaud Valois (120 Battements par minute) - et Pierre Berger, campé par Alex Lutz (Guy). À noter que Agnès Jaoui complète la distribution dans le rôle de Gabrielle Aghion, la fondatrice de la maison Chloé.

"En 1972, Karl Lagerfeld a 38 ans et ne porte pas encore son fameux catogan. C’est un styliste de prêt-à-porter inconnu du grand public. Tandis qu’il fait la rencontre du sulfureux Jacques de Bascher, jeune dandy ambitieux et troublant dont il tombe amoureux, le plus mystérieux des créateurs de mode va oser se mesurer à son ami (et néanmoins rival) Yves Saint Laurent, génie de la haute couture, soutenu par le redoutable homme d’affaires Pierre Bergé."

Composée de six épisodes, la série donnera à voir la personnalité complexe de celui que l'on surnommait Kaiser Karl dans un univers à la fois pop et élégant comme le révèle la bande-annonce rythmée par le titre Heart of Glass du groupe Blondie.

9 millions de visionnages en 6 jours : c'est la série la plus vue actuellement

On la présente comme le nouveau Game of Thrones. Pas parce qu’elle parle du même sujet, mais parce que les critiques américaines ont été quasi unanimes au moment de son lancement : c’est un chef-d’œuvre.

La série nous emmène en plein cœur du Japon féodal, à l’aube d’une guerre civile qui marquera le siècle. John Blackthorne (Cosmo Jarvis), le commandant anglais d’un mystérieux navire abandonné sur la plage d’un village de pêcheurs voisin, est porteur de secrets qui pourraient faire pencher la balance en faveur du seigneur Yoshii Toranaga (Hiroyuki Sanada), engagé dans une lutte à mort contre ses ennemis du Conseil des régents.

Shogun est une production FX qui est aussi proposée sur la plateforme Hulu dans les pays où elle est disponible, et sur Disney+ dans les autres (comme en France). Dans un communiqué de presse, cette dernière a partagé les très bons chiffres réalisés par l'adaptation du best-seller de James Clavell.

Hulu et Disney+ ont compté 9 millions de visionnages dans le monde entier en 6 jours, ce qui en fait la série la plus regardée actuellement. Aux États-Unis, c’est la production FX qui a enregistré les meilleures audiences sur Hulu, juste devant la 2e saison de The Bear.

De quoi augurer du bon pour la diffusion du reste des épisodes et pour la saison prochaine des cérémonies où elle concourra dans la catégorie mini-série. A l’heure actuelle, seuls trois épisodes sont disponibles sur la plateforme. Les suivants seront diffusés à un rythme hebdomadaire jusqu'au mardi 23 avril.

9-1-1 : bande-annonce de la saison 7

La production de 9-1-1 a mis le paquet pour l'arrivée de la série sur ABC si l'on en croit les premières images de la saison 7 tout juste dévoilées.

Annulée en mai dernier par Fox après six saisons et pas moins de 96 épisodes pour des raisons financières, 9-1-1 a été récupérée par ABC qui lancera ainsi en grande pompe la septième fournée des aventures des pompiers de la caserne 118 le 14 mars prochain aux États-Unis, juste avant le retour le même soir de Grey's Anatomy et de son spin-off Station 19 (qui s'arrêtera d'ailleurs dans quelques semaines).

La série portée par Peter Krause, Angela Bassett, Jennifer Love Hewitt et Oliver Stark nous a toujours habitués à du grand spectacle pour ses ouvertures de saisons, du tremblement de terre au tsunami en passant par les éruptions volcaniques. Mais les scénaristes ont visiblement décidé de frapper encore plus fort cette année, avec un season premiere qui rendra hommage au film catastrophe L'Aventure du Poséidon.

Partis en lune de miel dans les toutes dernières secondes de la saison 6, Bobby et Athena vont voir leur croisière sur un énorme paquebot virer au cauchemar au cours du premier épisode de la saison 7, intitulé "Abandon 'Ships".

Après l'irruption de terroristes armés, une explosion va survenir sur le bateau où se trouvent les deux héros de 9-1-1 ainsi que des centaines d'autres passagers. Provoquant d'énormes dégâts qui mèneront le paquebot à prendre l'eau et à couler peu à peu. Avec à la clé des séquences spectaculaires, quelque part entre L'Aventure du Poséidon et Titanic, dont on peut découvrir un premier aperçu dans la bande-annonce visible dans le player ci-dessus.

Comme le révèlent également ces premières images, l'inquiétude ne va pas tarder à submerger Buck, Hen (Aisha Hinds), Eddie (Ryan Guzman), Maddie et Chimney (Kenneth Choi), qui vont apprendre que le paquebot de croisière d'Athena et Bobby est introuvable.

Les pompiers de la caserne 118 de Los Angeles vont alors tout faire pour secourir leur capitaine et son épouse, ainsi que toutes les personnes se trouvant à bord du bateau. Une mission sauvetage extrêmement périlleuse qui devrait s'étendre sur plusieurs épisodes.

Heureusement, en parallèle, les passagers pourront compter sur le tempérament de feu d'Athena et de Bobby, qui ne comptent pas se laisser faire et vont essayer de contrecarrer les plans des terroristes. Tout en faisant leur maximum pour mettre le plus de personnes possible en sécurité.

Mais alors que le couple phare de 9-1-1 s'échange un (dernier ?) "Je t'aime", la bande-annonce choc de cette septième saison s'achève sur l'image d'Athena et de Bobby qui ne peuvent plus rien faire face à l'eau qui continue de monter au sein du bateau. Et finissent eux aussi par sombrer.

Aux portes de la mort, les personnages campés par Peter Krause et Angela Bassett pourraient-ils connaître un destin tragique ? Ou vont-ils être secourus à temps par Buck, Chimney et les autres ?

Réponse dans la saison 7 de 9-1-1, qui débutera le 14 mars aux États-Unis et devrait être diffusée dans les mois à venir sur M6 en France. En attendant, retrouvez les six premières saisons en streaming sur Disney+.

Grey's Anatomy : les premières images de la saison 20 dévoilées

Enfin! Après des mois d’absence à l’antenne, Grey’s Anatomy s’apprête à effectuer son grand come-back outre-Atlantique sur la chaîne ABC, à l’occasion du lancement de sa saison 20. La diffusion de cette salve d’épisodes inédits débutera le jeudi 14 mars 2024 et une première bande-annonce vient tout juste d’être dévoilée…

L’événement dans ces images n’est autre que le retour précédemment annoncé de Jessica Capshaw dans la peau du Dr. Arizona Robbins, après plusieurs années loin du Grey Sloan Memorial Hospital. Qu’est devenue la chirurgienne pédiatrique depuis son départ ? Une chose est en tout cas certaine, celle-ci revient pour révolutionner la médecine !

En parallèle, les fans de la fiction médicale font la connaissance du Dr. Monica Beltran, incarnée par Natalie Morales. Cette recrue intervient d’ailleurs dans la même spécialité qu’Arizona. Pragmatique et calme en toute situation, cette dernière va visiblement avoir dès son arrivée quelques soucis d’entente avec Amelia (Caterina Scorsone)…

Mais ce n’est pas tout car après avoir connu de très graves soucis de santé, le sort de Teddy (Kim Raver) semble toujours incertain. Après s’être effondrée en pleine opération à la fin de la saison 19, Owen (Kevin McKidd), son mari, va choisir de faire subir une intervention à hauts risques à celle qu’il aime… Sera-t-elle sauvée grâce à Winston (Anthony Hill) qui se chargera de l’opération ?

Côté romance, nos héros ne seront pas en reste ! Entre la relation compliquée de Jules (Adelaide Kane) et Blue (Harry Shum Jr.), les sentiments passionnés partagés par Lucas (Niko Terho) et Simone (Alexis Floyd) et le couple assumé au grand jour de Link (Chris Carmack) et Jo (Camilla Luddington), les cœurs fragiles de nos super médecins vont encore battre la chamade !

Enfin, Ellen Pompeo reprendra son rôle iconique de Meredith Grey pour une poignée d’épisodes. A n’en pas douter, cette vingtième année de consultations pour Grey’s Anatomy sera riche en émotion et en rebondissements ! 

Mary Poppins n'est plus "tout public" au Royaume-Uni en raison d’un "langage discriminatoire"

Supercalifragilisticexpialidocious n'est pas le mot en cause. Le classement du film Mary Poppins de 1964 vient d'être officiellement revu au Royaume-Uni en raison d'un "langage discriminatoire". Le British Board of Film Classification a décidé de faire passer la classification du classique de Disney de "U" (Universal), accordé aux films tout public ne contenant "aucun élément susceptible d'offenser ou de nuire", à PG (Parental Guidance), l'équivalent de notre "Accord parental souhaitable", en raison d'un dialogue jugé "discriminatoire".

Un porte-parole du BBFC explique à Variety que le terme « hottentots » est utilisé deux fois dans le film. Il s'agit d'un mot péjoratif et suggérant une forme de racisme, pour désigner les Khoekhoe, un groupe indigène d’Afrique du Sud. C'est l'amiral Boom (Reginald Owen) qui l'emploie pour désigner les ramoneurs dont le visage est couvert de suie.

"Même si Mary Poppins s'inscrit dans un contexte historique, l'utilisation d'un langage discriminatoire n'est pas condamnée dans le film et dépasse finalement nos directives en matière de langage acceptable pour classer un film Universel (U). Nous avons donc classé le film PG pour langage discriminatoire", explique le board britannique. "Nous comprenons de nos recherches sur le racisme et la discrimination, et de nos récentes recherches sur les lignes directrices de classification, qu'il existe une préoccupation majeure des gens, des parents en particulier, sur la possibilité d'exposer leurs enfants à un langage ou à un comportement discriminatoire qu'ils peuvent trouver pénibles. Certains propos ou comportements ne sont donc autorisés en aucune circonstance ou dépendent entièrement du contexte."

Eva Longoria rejoint la série Only Murders in the Building

Vrai succès sur la plateforme américaine Hulu et diffusée sur Disney+ en France, la série Only Murders in the Building se poursuit avec un casting de taille. Après Meryl Streep, qui a rejoint la saison 3, Eva Longoria - connue, entre autres, pour son célèbre rôle de Gabrielle dans Desperate Housewives - devient la nouvelle recrue pour la saison 4, très bientôt en tournage.

Si l'histoire est encore tenue secrète, on sait que ce nouveau chapitre sera centré sur le meurtre de Sazz Pataki - jouée par Jane Lynch, la coach de Glee -, une doublure de longue date sur le tournage de Brazzos, la série du personnage joué par Steve Martin.

Changement de décor pour cette saison 4 : si, jusqu'ici, l'intrigue se déroulait à New York, les personnages seront cette fois à Los Angeles avant de revenir dans l'hôtel The Arconia.

Aucune information ne précise quel personnage incarnera Eva Longoria. Le trio star, campé par Selena Gomez, Martin Short et Steve Martin seront évidemment de retour.

Tout comme Meryl Streep qui retrouvera les traits de Loretta Durkin. Le média Deadline indique le personnage interprété par l'actrice oscarisée jouera un rôle important dans les événements de cette nouvelle.

Parmi les nouveaux arrivants, la série pourra également compter sur Molly Shannon, comédienne populaire aux États-Unis, qui devrait apparaître dans le rôle d'une femme d'affaires très puissante de Los Angeles.

Les trois saisons de Only Murders in the Building sont disponibles sur Disney+.