Escape from Tomorrow : ce film d’horreur avec Mickey en tueur que Disney a préféré ignorer

L'Histoire du 7e Art est constellée de récits de tournages homériques, âpres et difficiles, avec, parfois, des méthodes carrément radicales et jusqu'au-boutiste pour les réalisateurs afin d'achever leurs oeuvres. Y compris donc des méthodes clandestines...

C'est un peu l'histoire entourant la création d'un film signé par un jeune cinéaste du nom de Randy Moore. Le titre du film ? Escape From Tomorrow.

En 2010, sans aucune autorisation préalable, ce dernier est allé tourner son film au coeur des parcs d'attractions DisneyWorld et Disneyland. Voulu comme un film d'horreur et doté d'un budget de 650.000 $, Escape From Tomorrow évoque l'histoire d'un homme emmenant toute sa petite famille en vacances dans un parc d'attraction.

Evidemment, les choses vont salement se gâter, le parc se révélant être en réalité une sorte d'expérience psychologique à grande échelle menée par une organisation dont les membres pourraient (ou pas d'ailleurs...) venir d'ailleurs. Avec encore une autre possibilité : que toute cette mésaventure se passe seulement dans la tête de l'intéressé...

L'impression quand même d'évoquer un peu l'un de ces nombreux pitchs de SF de BD Pulp, avec des extra-terrestres menant des expériences sur des cobayes humains.

Les règles de Disney sont très claires : la firme n'autorise pas le tournage de films dans ses parcs à thèmes. Et à fortiori encore plus, on imagine, quand il s'agit d'un film montrant une attraction comme celle du train de la mine semblant lorgner vers celle de Massacre dans le train fantôme de Tobe Hooper avec les nains de Blanche Neige, des princesses Disney travaillant comme escort girls, ou une tête de Mickey qui tente d'écraser des enfants... Autant dire un pot-pourri situé à des années lumières de l'esprit bienveillant et bon enfant de Disney.

Et quitte à pousser la provocation encore plus loin, vous noterez également la typographie employée dans la bande-annonce, la même que Disney, jusqu'à l'affiche du film, montrant une main gantée et ensanglantée qui n'est autre que celle de Mickey...

Randy Moore a donc intégralement tourné son film clandestinement dans les parcs de Disney. L'équipe de tournage s'est fait passer pour un simple public, avec leurs appareils photos remplacés par des caméras, pour traverser les guichets d’entrée et a filmé en secret les scènes.

Impossible évidemment de tourner tout ce qui était prévu en une seule fois. Lui et son équipe ont donc fait une demi-douzaine de voyages dans les parcs en 2010 pour faire les repérages puis tourner le film, comme l'intéressé l'a raconté à un journaliste du site Indiewire en 2013. L'expérience l'a tellement stressé que Moore a perdu plus de 20 Kg, la peur au ventre qu'ils se fassent prendre ; passant une fois trois heures et demi sur une attraction pour obtenir la scène qu'il voulait. L'équipe a d'ailleurs bien failli se faire prendre par la sécurité du parc..

Les ennuis ne s'arrêtaient pas là pour autant, même avec ses images en boîte. Car il était évident que Disney ne laisserait jamais une telle oeuvre sortir sans engager un bras de fer juridique qui aurait à coup sûr broyé le cinéaste et le reste de son équipe. En fait, Moore craignait tellement que ses rushs soient saisis qu'il est carrément parti en Corée du Sud pour y faire là-bas la post-production de son film et le montage.

En dépit de ces précautions extrêmes et la nature même du film, Disney a adopté une stratégie tout à fait surprenante, comme le rapportait le Hollywood Reporter : aucun commentaire ni action juridique, là où Moore s'attendait logiquement à recevoir la visite d'un bataillon d'avocats frappant à sa porte, même à l'autre bout du globe. Silence radio chez Mickey donc, pour ne pas faire de publicité à cette oeuvre sortie de nulle part ou presque, alors que la firme se concentrait sur la sortie prochaine du film Dans l'ombre de Mary - la promesse de Walt Disney.

Présenté lors du festival du film de Sundance en 2013, Escape From Tomorrow reste totalement inédit chez nous. Il n'a été édité qu'en DVD réservé au marché américain, en 2014.

20.000 lieues sous les mers : le jour où Kirk Douglas a attaqué l'empire de Mickey en Justice

On ne dira jamais assez à quel point Kirk Douglas fut un immense acteur; une des toutes dernières étoiles d'un âge d'or d'Hollywood qui s'est éteinte à l'âge plus que vénérable de 103 ans, en 2020. Son apport au cinéma, immense, fut notamment couronné internationalement d'un César d'honneur en 1980, d'un Oscar d'honneur pour l'ensemble sa carrière en 1996, et d'un Ours d'Or d'honneur au Festival de Berlin en 2001.

Lui qui tourna avec le Who's Who des metteurs en scène à Hollywood. La liste en donne même le tournis : Otto Preminger, Howard Hawks, Richard Fleischer, Elia Kazan, Vincente Minnelli, Anthony Mann, John Frankenheimer, Stanley Kubrick, Robert Aldrich, John Sturges, Jacques Tourneur, et tant d'autres encore...

C'est justement sous la houlette du vétéran Richard Fleischer qu'il tournera en 1954 pour Walt Disney un des classiques absolus de sa filmographie, 20.000 lieues sous les mers; merveilleuse adaptation du classique de Jules Verne dans laquelle Douglas campait le fringant marin Ned Leland. C'est le premier film en prise de vue réelle à gros budget du studio Disney, qui sera d'ailleurs doublement oscarisé pour ce film.

Douglas se souviendra avec plaisir d'un tournage agréable sur ce film ambitieux, saluant au passage un Walt Disney à l'écoute de l'équipe. Deux ans plus tard, les relations deviendront bien moins cordiales... Que s'est-il passé ?

Dans son autobiographie publiée en 1988, Le Fils du chiffonnier, Kirk Douglas écrivait : "j'ai été choqué du culot de Disney à exploiter mes enfants". Quel était l'objet du courroux de l'acteur au point d'en garder rancune trente ans après les faits ?

En 1956, Kirk Douglas et ses deux jeunes enfants, Joel et Michael, décidèrent de passer un samedi après-midi au sein du Holmby Hills estate appartenant à Disney, qui était un gigantesque manoir doté de pas moins de 17 salles de bains, 8 chambres, piscine et court de tennis, mais aussi practice de golf, une bibliothèque... Un Resort pour des guests ultra VIP. Un paradis aussi pour les enfants, qui pouvaient même chevaucher un petit train à l'échelle 1/8, qui circulait au milieu d'un parc de plus de 1,6 hectares.

Peu de temps après, le 4 avril 1956 précisément, l'acteur eut la mauvaise surprise de se découvrir juché sur le petit train en question, jouant les chefs de locomotive avec une horde de gamins, dans un épisode du programme Disneyland, une émission TV de Disney baptisée Where Do the Stories Come From.

Douglas passa rapidement de la surprise à la colère. "j'ai écrit à Walt Disney une lettre lui disant que j'aurai préféré qu'il n'utilise jamais les images de mes enfants et de moi dans un but commercial", précisant qu'il reçu en retour une lettre d'excuses.

L'incident aurait pu en rester là. Mais à peine deux mois plus tard, le 6 juin 1956, l'émission fut rediffusée, incluant toujours les images incriminées par l'acteur... Douglas fut hors de lui et, sur les conseils de son avocat, décida d'attaquer en justice non seulement Walt Disney en personne, mais aussi les studios, la chaînes de tv ABC, et même les marques qui sponsorisaient le programme. Pour Douglas, c'était une question de principe, et dans l'éventualité où il remporterait le bras de fer judiciaire qui s'annonçait, il projetait de donner les indemnités gagnées à une oeuvre de charité.

Mais peu de temps avant le procès, il fut taraudé par le doute. "J'ai pensé : "qu'est-ce que je suis en train de faire ? Il y a des gens dans notre profession – Bob Hope, Walt Disney – qui ne peuvent pas faire de mal". Malgré les objections de son avocat, il a abandonné les poursuites : "Je doute que j'aurais pu m'en sortir. Vous ne pouvez pas poursuivre Dieu !"

Si Douglas s'estime être offensé par cette affaire, certains furent dubitatifs : l'examen de la séquence vidéo en question ne semblait pas du tout permettre l'identification de ses deux fils, pas plus qu'ils ne sont explicitement nommés...

L'examen attentif de la plainte s'est aussi révélé étrange : il demandait non seulement la coquette somme de 400.000 $ à titre de dommages / intérêts, mais aussi 15.000 $ en "compensation du travail effectué" dans les images incriminées. Difficile de plaider l'atteinte à la vie privée quand on réclame en supplément une somme pour un soi-disant travail effectué... Les émoluments demandés correspondaient de surcroît aux cachets qu'il négociait pour monnayer ses apparitions plus ou moins furtives…

De son côté, Disney n'était pas exempt de tout reproche dans cette affaire. Si le studio accepta de prime abord de retirer la séquence en question lors d'une prochaine rediffusion, ce ne fut pas le cas lorsque le programme fut effectivement rediffusé en juin 1956, malgré ses engagements; par erreur ou négligence.

Walt Disney se fendit de ce commentaire, qui résonne un peu comme une réponse du berger à la bergère : "L'apparition entière de Monsieur Douglas à la télévision a duré 26 secondes, et il est inconcevable que l'image d'un homme qui est apparu si souvent dans des films, des magazines et à la télévision puisse être endommagée sur un écran de télévision pendant ce laps de temps".

Kylie Jenner décroche son premier grand rôle dans Bachelorette Weekend, une série à suspense

Kylie Jenner va passer de son propre personnage devant les caméras de téléréalité à un véritable rôle dans une série. La benjamine du clan Kardashian-Jenner va tenir, assure Deadline, le premier rôle dans un programme Hulu, nommé de façon provisoire Bachelorette Weekend.

L’entrepreneuse avait prévenu après sa participation à The Moment, le mockumentaire d’Aidan Zamiri avec Charli XCX : elle rêve de faire carrière au cinéma. Voilà donc une première étape franchie avec cette série… produite par sa sœur Kim Kardashian et elle-même, aux côtés de Lauren Oliver, créatrice, et Aaron Kaplan.

L’intrigue, tirée du roman éponyme à venir de Flora Collins, sent le sang et le chlore. Un week-end d’enterrement de vie de jeune fille tourne au drame lorsque la future mariée, Kylie Jenner donc, est retrouvée assassinée dans la piscine de la villa. Ses amies les plus proches deviennent les principales suspectes, dans ce qui pourrait ressembler à un Cluedo en version glamour.

Kim Kardashian a ouvert la voie ces dernières années avec des rôles dans American Horror Story et All’s Fair. La compagne de Timothée Chalamet, qui ne manquera pas de conseils de jeu, lui emboîte donc le pas. La famille est en tout cas du genre fidèle. Le programme Les Kardashian revient sur Hulu pour une saison 8 le 8 octobre.

Netflix et Disney+ : bientôt un rapprochement entre les deux géants du streaming

C’est un mouvement suffisamment rare pour être signalé. À l’ère du streaming, les plateformes ont pour pratique de garder pour elles l’exclusivité de leurs contenus. C’est notamment le cas de Disney+, qui propose l’intégralité de ses films et séries Pixar, Marvel (hors coproductions avec Sony), Star Wars, sans oublier bien sûr les productions de son studio d’animation.

Et pourtant, la plateforme vient de conclure un accord de diffusion avec Netflix, visant à partager les droits de diffusion de certains de ses programmes. Ceci concerne notamment la série Percy Jackson et les Olympiens, dont les deux premières saisons sont actuellement disponibles. Mais également des films plus anciens, comme les cinq films de la saga L’Âge de glace (dont le sixième volet sort prochainement au cinéma).

Selon nos confrères de Variety, cet accord est avant tout l’occasion pour Disney de promouvoir ses contenus auprès des abonnés de son concurrent. Avec plus de 325 millions d’utilisateurs à travers le monde, Netflix est de loin le numéro 1 sur le marché du streaming. En partageant certains de ses contenus, Disney espère pouvoir attirer dans ses rangs une toute nouvelle clientèle, et notamment un public familial.

Une première vague de programmes arrivera sur Netflix dès ce dimanche 11 octobre. D’autres productions arriveront d’ici la fin d’année et début 2027 ; ceci concerne notamment les films Soul, Elio et Raya et le Dernier dragon, ainsi que les séries Tracker (le 26 février 2027) et Will Trent (dès le 3 novembre). Aucune information concernant de potentielles arrivées de productions Marvel (ce qui ferait sens avant la sortie de Doomsday) ou Star Wars sur la plateforme.

All's Fair revient très bientôt pour une saison 2

Une équipe d’avocates spécialisées en droit du divorce quitte un cabinet majoritairement masculin pour ouvrir son propre cabinet d’exception.

Féroces, brillantes mais aussi complexes, elles naviguent entre contrats à 8 chiffres, secrets scandaleux de la haute société et alliances incertaines, tant au tribunal qu’au sein de leurs propres rangs. Dans un monde où l’argent est roi et où l’amour est un champ de bataille, ces femmes ne se contentent pas de jouer le jeu, elles le transforment.

C’est au micro de Screen Rant que le co-créateur de la série Ryan Murphy a annoncé que la saison 2 de All’s Fair allait être diffusée à partir du 5 novembre prochain. Une date qui coïncide avec la fin de la diffusion de la 13e saison d’American Horror Story, qui se termine le 29 octobre, et qui est également une création de l’écurie Murphy. Un choix logique pour éviter que les projets ne se cannibalisent.

Disney+ annule Daredevil - Born Again

Coup dur pour les aficionados du Marvel Cinematic Universe (MCU). Après l’annulation discrète de la série Wonder Man en juillet dernier, six mois seulement après son lancement, une autre production à succès ne sera pas non plus renouvelée, et ce malgré son immense succès auprès du public : Daredevil.

Lancée sur Netflix en 2015 avant la création de Disney+ – aux côtés de Jessica Jones, Luke Cage et Iron Fist – Daredevil s’impose immédiatement comme un succès critique et populaire, dont la qualité d’écriture et de production est appréciée au même titre que le jeu tout en finesse de Charlie Cox.

Annulée une première fois en 2018, au grand dam de ses inconditionnels, la série revient finalement dix ans après son lancement sur Disney+ avec Daredevil : Born Again. Cette suite directe de la première série, plus sombre et violente, est parvenue à emporter une nouvelle fois l’adhésion des spectateurs, en témoigne son excellente moyenne de 4,1 sur 5 et ses audiences (7,5 millions de visionnages en 5 jours seulement pour sa première saison, une belle performance dont The Walt Disney Company et Marvel Studios pouvaient être fiers).

Mais alors que les inconditionnels de récits super-héroïques attendaient avec impatience la prochaine saison de Daredevil : Born Again, prévue pour 2027, une terrible annonce vient de tomber : celle-ci sera la dernière.

En effet, comme le révèlent nos confrères de The Hollywood Reporter, la série n’a tout simplement pas été renouvelée pour une saison supplémentaire, et ce malgré son succès. Plus inquiétant encore, le showrunner de la série Dario Scardapane aurait discrètement quitté le projet, alors que la troisième (et donc dernière) saison est en pleine post-production pour une diffusion en 2027. Accord tacite, fin de contrat ou gros drama ? Impossible de connaître le fin mot de l’histoire mais une chose est sûre : Daredevil ne reviendra pas après sa saison 3.

Alors que tout semble perdu pour les amateurs de séries Marvel, un signal lumineux apparaît dans les ténèbres pour les rassurer, tel le logo de Captain Marvel à la fin d’Avengers : Infinity War. Si The Walt Disney Company et Marvel Studios ont multiplié les annulations d’excellents titres tels que Wonder Man et Daredevil : Born Again, cela ne signifie pas pour autant qu’ils comptent abandonner complètement le format sériel.

En effet, si le moral pouvait être au plus bas pour les lecteurs de comics après ces annonces, Disney+ aurait encore en stock plusieurs séries. Comme le révèlent nos confrères de The Hollywood Reporter, pas moins de cinq séries inédites seraient encore en développement pour 2027 et les années suivantes, dont un projet particulièrement mystérieux intitulé “Zodiac”.

Si la série n’aura évidemment pas de rapport avec le célèbre tueur en série et avec le film éponyme de David Fincher, elle partagera néanmoins son genre avec ce dernier puisqu’elle a été cataloguée comme un “thriller” lors de sa pré-production. Si aucune information n’a encore été dévoilée sur son intrigue, il est possible que la série tourne autour du personnage du Scorpion (aperçu dans Spider-Man : Brand New Day) puisque celui-ci est justement à la tête d’un groupe de super-vilains déguisés en animaux et appelé Zodiaque.

Si ce double signal envoyé par The Walt Disney Company est quelque peu contradictoire et interroge quant à la stratégie de développement adoptée pour les séries de super-héros, nul doute que cette annonce aura de quoi mettre un peu de baume au cœur des inconditionnels de Marvel et les aidera à dépasser leur deuil de Daredevil : Born Again.

Zootopie 3 : Disney officialise la suite

C'est officiel : Zootopie 3 est en préparation chez Disney. L'annonce a été faite lors du D23, le grand rendez-vous des fans du studio, où Ginnifer Goodwin et Ke Huy Quan ont confirmé que le lapin et le serpent seront de retour pour cette nouvelle aventure. 

On sait déjà que l'histoire se concentrera sur l'arrivée et la découverte des oiseaux dans la métropole anthropomorphique, tandis que les reptiles étaient les stars du second volet. 

En 2025, Zootopie 2 voyait Judy et Nick enquêter sur la disparition de la population de reptiles de la ville, avec l'aide du serpent Gary De'Snake, doublé par Ke Huy Quan.

Ce deuxième volet est devenu un véritable phénomène mondial, avec 1,8 milliard de dollars de recettes. Il est désormais le plus gros succès de l'histoire de Disney Animation.

Pour l'instant, Disney n'a donné aucune date de sortie pour Zootopie 3. Mais une chose est déjà certaine : Judy, Nick et Gary seront de retour.

Pixar annonce un nouveau film original avec des fantômes pour 2028

Pixar prépare un nouveau film original. Baptisé Ghost Market, ce long-métrage s'inspirera de mythes asiatiques racontant l'existence de marchés mystérieux où les vivants peuvent croiser les morts. L'annonce a été faite par Pete Docter, le directeur artistique de Pixar, lors du D23.

Le film suivra Kyle, un adolescent de Chicago qui rêve de devenir créateur de contenu et qui parle beaucoup trop vite. Lorsque sa mère l'oblige à partir en vacances à Hawaï, son séjour prend une tournure inattendue lorsqu'il découvre un marché caché au milieu de nulle part.

Synopsis : Caché dans un endroit isolé de la côte nord d'Oahu se trouve "Ono Market", un restaurant qui sert des repas aux esprits perdus, coincés entre la vie et la mort. Les vivants n'y ont jamais mis les pieds... jusqu'à ce que Kyle, un futur créateur de contenu très bavard, y débarque par accident, mange un plat destiné aux morts et se transforme involontairement en demi-fantôme. Pour redevenir lui-même, il devra affronter des livraisons paranormales, de longues journées dans une cuisine hantée et, plus terrifiant encore... sa propre famille.

À la réalisation, on retrouvera Trevor Jimenez, vétéran de Pixar qui avait notamment signé le court-métrage Weekends, nommé aux Oscars en 2017. Il a également travaillé sur Soul et coréalisé un épisode de la série Disney+ Gagné ou Perdu.

À l'origine, Ghost Market devait être développé comme une série destinée au streaming avant que Pixar ne décide d'en faire finalement un long-métrage. Le film sortira au printemps 2028, après Les Indestructibles 3, également prévu cette année-là.

Avec Ghost Market, Pixar poursuit donc sa volonté de multiplier les films originaux tout en continuant à développer ses franchises. D'ailleurs, le prochain film original de Pixar sera Néro, attendu le 5 mars.

VisionQuest : Vision revient dans une nouvelle série Marvel

 Quatre ans après WandaVision, revoilà Paul Bettany dans la peau de Vision.

La première bande-annonce de VisionQuest, la nouvelle série Marvel destinée à Disney+, vient de dévoiler les premières images de cette histoire qui va une nouvelle fois jouer avec les souvenirs et les différentes réalités.

La bande-annonce s'ouvre sur Vision sous sa forme humaine, travaillant dans un pub. Alors qu'il ferme l'établissement, un collègue évoque Wanda Maximoff, en se souvenant de l'époque où Vision venait régulièrement avec "la rousse". Face aux initiales "W+V" gravées dans le bois du bar, Vision répond simplement : "J'étais une autre personne à l'époque."

Mais Vision n'est évidemment pas redevenu un simple humain. Il se rend dans l'arrière-salle du pub, retrouve sa forme d'androïde et rejoint sa maison, située dans un univers particulier... à l'intérieur de sa propre tête.

"Qui suis-je ? J'étais un Avenger, mais je ne suis plus un héros", entend-on alors dans la bande-annonce. Et Vision va devoir faire face à son passé, notamment à Ultron, qui fait son grand retour sous sa forme d'androïde. Vision lui demande d'ailleurs de prendre une apparence humaine, tandis que J.A.R.V.I.S. l'avertit qu'il est dangereux de garder Ultron près de lui.

Le passé de Vision sera au cœur de cette nouvelle histoire. Dans Avengers: Infinity War, Thanos avait arraché la Pierre de l'Esprit du front de Vision, provoquant sa mort et plongeant Wanda dans une profonde dépression. Dans WandaVision, Wanda avait ensuite créé une réalité artificielle dans laquelle elle retrouvait un Vision amnésique et vivait avec lui et leurs deux enfants, Tommy et Billy.

À la fin de la série, le véritable Vision, ressuscité sous une forme blanche et ayant retrouvé ses souvenirs, s'était envolé. VisionQuest va donc poursuivre cette histoire et explorer les conséquences de cette résurrection.

James Spader sera également de retour en Ultron, tandis que le casting réunira plusieurs autres intelligences artificielles de l'univers Marvel : Emily Hampshire en E.D.I.T.H., Orla Brady en F.R.I.D.A.Y., James D'Arcy en J.A.R.V.I.S., T'nia Miller en Jocasta, Lauren Morais en Lisa Molinari et Ruaridh Mollica dans le rôle de Tommy Maximoff adulte.

Pour Paul Bettany, il s'agit surtout du premier rôle live-action de l'univers Marvel depuis WandaVision. L'acteur avait pourtant commencé son aventure dans le MCU dès le premier Iron Man, en prêtant sa voix à J.A.R.V.I.S., avant de devenir Vision dans Avengers: L'Ère d'Ultron.

Composée de 8 épisodes, VisionQuest sera disponible à partir du 14 octobre, sur Disney+.

Zootopie 3 officiellement annoncé !

Du 14 au 16 août 2026, Disney a dévoilé en grande pompe son line-up pour les années à venir lors de la convention D23 et le moins que l’on puisse dire, c’est que les petits et grands fans du studio vont être gâtés.

La maison de Mickey a ainsi partagé des concept art de plusieurs de ses suites de succès Pixar comme Coco 2, qui verra Miguel retourner au Pays des Morts en 2029, soit 12 ans après le premier film adoré du public. Désormais ado, le héros retrouvera son chien Dante mais aussi Ernesto de la Cruz, toujours doublé par Benjamin Bratt en version originale.

Un an avant de replonger dans le monde coloré de Coco, c’est dans celui super-héroïque des Indestructibles que les fans d’animation pourront se rendre en juin 2028. Le troisième film de la saga se déroulera quelques semaines après les événements de l’épisode précédent et verra Violet et Dash tenter de voler de leurs propres ailes, ce qui ne sera pas sans créer des tensions avec leurs parents.

Enfin, Pixar a également partagé une image de son prochain film, Nero, chat noir, attendu dans les salles françaises en mars prochain et teasé un autre film original dont la sortie est prévue en 2028 : Ghost Market. Coréalisé par Trevos Jimenez et Jesse Andrews, le film suivra un jeune garçon qui emménage à Hawaï où il sera confronté à des fantômes.

Disney a aussi profité de la D23 pour confirmer un troisième Zootopie. Deuxième plus gros succès au box-office mondial l’année dernière derrière le film chinois Ne Zha 2 et plus gros succès animé du studio de tous les temps, Zootopie 2 a également cartonné en France avec 8 917 214 entrées, soit presque autant que le numéro 1 de 2025, Avatar : De feu et de cendres et ses 8 987 347 tickets vendus. Pas étonnant donc que Disney ait annoncé une suite !

Autre énorme succès de l’an dernier, le film live Lilo & Stitch aura aussi une suite, qui a été teasée sur scène, dévoilant notamment le personnage de Angel, plus connu sous le nom de Stitch rose, apparu pour la première fois dans la série Lilo & Stitch. On pourra le découvrir sur grand écran en mai 2028.

La D23 a aussi été l’occasion d’avoir des nouvelles d’autres films du studio aux grandes oreilles, comme Billie à la croisée des mondes, attendu en novembre prochain en salles, qui accueille Jodie Foster et Walton Goggins au casting vocal. Des images du remake live de Raiponce, actuellement en tournage, ont aussi été révélées, tandis qu’un nouveau film original a été annoncé : Clay, dont le héros sera doublé par Kieran Culkin. Ce projet mystérieux sortira sur les écrans à Noël 2028.

Premier aperçu de La Reine des Neiges 3

Attendu dans nos salles le 24 novembre 2027, La Reine des Neiges 3 sème de nouveaux indices sur ce qui pourrait se passer dans de nouveau volet. Comme cela avait déjà été teasé il y a quelques mois, on pourrait bel et bien voir les sœurs du royaume d’Arendelle célébrer un heureux événement.

Sur cet aperçu du 3ème volet, filmé lors de la D23, la tenue des personnages ressemble à une tenue de mariage…

Il y a quelques temps, un synopsis avait furtivement fuité, avant d'être rapidement retiré. On pouvait y lire ceci :

"Dans ce nouveau chapitre, assistez au mariage du siècle à Arendelle : la reine Anna se marie et rejoint Elsa dans un voyage magique rempli de défis inconnus. Et plus excitant encore : la famille royale s’apprête à accueillir un nouveau membre mystérieux !"

Ce troisième opus devrait donc officialiser l’union d’Anna et Kristoff.

Pour rappel, La reine des neiges 2 film s’achevait sur une demande en mariage.

Réalisé par Jennifer Lee et Marc Smith, La Reine des Neiges 3 sortira le 24 novembre 2027. Déjà co-réalisatrice des deux premiers films, Jennifer Lee a quitté son poste de directrice de la création chez Disney pour revenir à la mise en scène du troisième volet, et même un quatrième épisode déjà annoncé.

Les deux premiers films de la franchise ont rapporté 2,7 milliards de dollars dans le monde. Le succès devrait se poursuivre en 2027 avec la suite à venir.

Un automne pour te pardonner : le roman à succès de Morgane Moncomble va être adapté en série sur Disney+

C’est sans aucun doute la bonne nouvelle de cet été pour des milliers de lecteurs !

Le 11 août dernier, la romancière Morgane Moncomble a révélé que Un automne pour te pardonner, le premier tome de sa célèbre saga littéraire Seasons, allait être adapté en série pour Disney+.

Une annonce qu’elle attendait de pouvoir partager depuis longtemps.

"3 ans maintenant que je garde le secret (un exploit, me connaissant), et que l’on travaille ensemble dans l’ombre pour vous offrir une adaptation digne de ce nom. Je suis tellement heureuse et émue de pouvoir enfin fêter ça avec vous, car ce roman a changé ma carrière d’autrice et ma vie à jamais. Beaucoup d’entre vous ont également commencé à lire avec Lou et Camélia, alors j’espère que vous aimerez les retrouver à l’écran tout autant", a écrit la romancière sur son compte Instagram.

Même si les attentes sont forcément très importantes autour de cette adaptation, Morgane Moncomble préfère pour l’instant profiter pleinement de la nouvelle avec ses lecteurs. "Je sais que tout le monde a de grandes attentes, mais je ne veux que du positif aujourd’hui : réjouissons-nous et savourons le moment ensemble !"

Une nouvelle qui n’a évidemment pas tardé à enflammer les réseaux sociaux et à ravir les nombreux fans de la saga.

Disney, Warner et Universal bientôt contraints de révéler leurs pratiques avec l'IA ?

Le bras de fer entre Hollywood et l'intelligence artificielle ne fait que commencer.

Engagés dans une bataille judiciaire contre le générateur d'images Midjourney, les studios Disney, Warner Bros. et Universal pourraient être amenés à dévoiler une partie de leurs propres pratiques en matière d'IA.

Pour rappel, les trois studios ont accusé la plateforme d'avoir "entraîné" son intelligence artificielle en ayant recours à des œuvres protégées par le droit d'auteur, et ce sans autorisation, afin de permettre aux utilisateurs de générer des images inspirées de leurs personnages et univers. Midjourney invoque de son côté le principe du "fair use" (usage équitable) pour assurer sa défense.

Mais Midjourney ne compte pas en rester là.

Selon Variety, l'entreprise conteste cette récente décision de justice et demande à un juge fédéral, John Kronstadt, de l'autoriser à accéder à des documents internes des studios. Son objectif ? Démontrer que Disney, Warner Bros. et Universal utiliseraient eux aussi des modèles d'IA entraînés sur des contenus protégés, notamment pour le storyboard, le développement ou la création de projets.

L'avocat de Midjourney, Bobby Ghajar, estime que si les studios emploient les mêmes méthodes qu'ils dénoncent aujourd'hui, cela renforcerait considérablement la défense de son client.

Les informations réclamées vont bien au-delà des simples outils d'IA destinés au grand public. Midjourney souhaite notamment accéder aux stratégies des studios autour de l'IA, à leurs recherches, à leurs jeux de données d'entraînement, voire aux comptes rendus de réunions de leurs conseils d'administration consacrées à cette technologie.

Pour l'instant, la justice n'a autorisé l'accès qu'à des informations concernant les outils d'IA accessibles aux consommateurs, jugeant les précieux documents internes des studios sans lien direct avec le litige. Midjourney espère désormais faire revenir le tribunal sur cette décision.

Si cette requête aboutissait, le procès pourrait prendre une tout autre dimension en obligeant les géants d'Hollywood à lever le voile sur leurs propres expérimentations avec l'intelligence artificielle.

Vaiana va avoir droit à un 3e film !

Alors que Vaiana en live action sort dans nos salles ce mercredi 8 juillet, Dwayne Johnson, qui incarne le demi-dieu Maui et lui prête également sa voix dans les films d'animation Disney, a annoncé qu'un troisième film d'animation était en préparation.

Lors de la conférence de presse du film en prises de vues réelles, à Rio de Janeiro, au Brésil, le comédien a révélé avoir déjà évoqué un troisième film d'animation avec le studio : "Oui, nous avons parlé de Vaiana 3. Mais avant tout, nous allons d'abord sortir la version en prises de vues réelles. Nous pouvons compter sur les formidables Jared Bush et Dana Ledoux Miller, qui ont été nos scénaristes… Ce sont eux qui écriront Vaiana 3."

Réalisateur de Zootopie, Jared Bush a écrit tous les films de la saga Vaiana, tandis que Dana Ledoux Miller a coécrit et coréalisé Vaiana 2.

Sorti en 2016, Vaiana, la Légende du bout du monde a rapporté 643 millions de dollars au box-office mondial, tandis que sa suite, sortie en 2024, a engrangé 1,06 milliard de dollars. Sa scène post-générique laissait d'ailleurs présager un troisième volet, rien de bien surprenant donc dans cette annonce.

Pour mémoire, dans cette séquence, Nalo, le dieu des tempêtes et antagoniste principal du long métrage, apparaît pour la première fois à l'écran. Il se lamente de voir Vaiana avoir mis fin à sa malédiction sur l'océan. Impressionnant, avec des éclairs violets dans les yeux, il promet alors de se venger des deux héros.

C'est à cet instant que Tamatoa, le crabe géant obsédé par les objets brillants, aperçu dans le premier film, fait son entrée. Il s'allie à Nalo et exprime lui aussi son désir de se venger de Vaiana et de Maui. La scène laisse ainsi le public face à une alliance inédite entre les deux ennemis des héros, désormais unis par un objectif commun.

Aucune date de sortie n'a encore été annoncée pour Vaiana 3. En attendant, la version en prises de vues réelles du premier opus, réalisée par Thomas Kail et portée par Catherine Laga'aia et Dwayne Johnson, débarquera dans les salles dès le 8 juillet.

Brad Bird refuse de faire Ratatouille 2

Alors que Pixar mise de plus en plus sur ses franchises et ses suites, le petit rat cuisinier fait de la résistance.

Toujours pas de Ratatouille 2 en vue dans le planning du studio. Et c'est normal : le réalisateur du film de 2007 ne veut pas le faire. Interrogé par Collider, Brad Bird a toutefois été très clair : pour lui, l'histoire de Ratatouille est terminée.

"Chez Pixar, ils me lancent parfois de petites perches pour voir comment je réagis. Ils font une blague, mais une blague à moitié sérieuse, du genre : 'Et si on en faisait un autre ?' Et moi, je réponds : Non, on a raconté cette histoire."

Le réalisateur de Ratatouille et des Indestructibles estime que certains films n'ont tout simplement pas besoin de suite :

"Dès qu'une œuvre touche le public, les gens demandent automatiquement : 'Pourquoi pas une suite ?' On me parle même souvent de faire une suite au Géant de fer aussi... Ce qui me fait rire parce que le film n'avait pas du tout marché à sa sortie. Il a été réévalué avec le temps.. Mais qu'est-ce qu'on raconterait ensuite ? Qu'il se promène encore quelque part sans avoir été découvert ? Pour moi, ces histoires sont terminées."

Brad Bird n'est pourtant pas opposé aux suites. Il est déjà revenu pour Les Indestructibles 2, sorti quatorze ans après le premier film, et un troisième volet est actuellement en préparation, cette fois sous la direction de Peter Sohn.

Quant à Remy, son avenir reste donc très incertain. Patton Oswalt, la voix originale du rat gourmet, a déjà confié qu'il serait partant pour un Ratatouille 2, à condition qu'il retrouve "la même énergie que les plus grandes suites de l'histoire du cinéma".

Ce Disney sorti il y a 48 ans est pourtant un joyau à ne surtout pas manquer

Il y a plus de 2000 ans, en Judée, un jeune garçon est envoyé vendre son cher petit âne pour subvenir aux besoins de sa famille. Très triste à l'idée de se séparer de son ami, il se rend néanmoins sur la place du marché et rencontre plusieurs habitants pour leur proposer de recueillir le doux et tendre animal en échange de quelques pièces d'argent.

Sur son chemin, il rencontrera plusieurs personnages singuliers, mais fera surtout la connaissance d'un homme nommé Joseph, à la recherche d'une monture pour emmener sa femme Marie et l'enfant qu'elle porte dans un voyage hors du commun.

Outre les nombreux longs métrages d'animation qui ont marqué de leur empreinte la longue et prestigieuse Histoire des studios Disney, et que le grand public connaît en général relativement bien, il existe également plusieurs films produits par le royaume enchanté, d'une durée certes plus modeste, mais souvent dotés d'inestimables qualités.

A l'instar de Bongo, roi du cirque, de La Mare aux grenouilles ou du Prince et le Pauvre, Le Petit Âne de Bethléem, réalisé en 1978 et projeté en première partie de Pinocchio lors de sa ressortie au cinéma, compte parmi les plus précieux joyaux de ce trésor caché.

Retraçant intelligemment l'histoire de Noël et de la venue au monde de Jésus à travers les yeux du petit âne de la crèche, il nous propose également une bouleversante histoire d'amitié entre un jeune garçon et son meilleur ami. Tendre, émouvant et magnifique, ce merveilleux petit conte de moins d'une demi-heure pourrait bien arriver à vous tirer quelques larmes (et il est encore disponible gratuitement en ligne).

Il faut dire qu'on le doit à un certain Don Bluth, encore animateur chez les studios Disney à l'époque, mais qui volera bientôt de ses propres ailes pour devenir une véritable légende de l'animation en signant des oeuvres telles que Fievel et le Nouveau Monde, Le Petit Dinosaure et la Vallée des Merveilles ou encore Anastasia.

Ce qu'ils vont aimer...

La magnifique relation d'amitié entre le jeune protagoniste du film et son adorable petit âne.

Les trois chansons du film, particulièrement réussies.

Ce qui peut les inquiéter…

A priori, rien, mais on vous conseille en revanche de préparer les mouchoirs.

Cars ressort au cinéma

Après s’être intéressé à des jouets, insectes, monstres, poissons et super-héros, c’est à des voitures que Pixar donnait vie en 2006 dans Cars de John Lasseter. Un film qui a été un véritable triomphe critique et commercial, rapportant 462 millions de dollars dans le monde et engendrant deux suites tout aussi populaires auprès des enfants sorties en 2011 et 2017.

Et bonne nouvelle, Flash McQueen et ses amis vont de nouveau vrombir sur grand écran puisque le premier épisode de la trilogie va ressortir dans les salles françaises à partir du 30 septembre prochain pour fêter son 20ème anniversaire.

L’occasion de faire découvrir à une nouvelle génération l’histoire de cette voiture de course flambant neuve qui va réaliser, à travers un passage dans la petite ville tranquille de Radiator Springs sur la Route 66, que dans la vie ce n'est pas de franchir la ligne d'arrivée qui compte, mais le parcours que l'on a suivi…

En 2023, Jay Ward, directeur créatif chez Disney ayant travaillé sur la trilogie à succès, avait assuré que des choses se préparaient concernant l’univers de Cars. Et si, à ce jour, un quatrième long-métrage n’a toujours pas été annoncé, les jeunes fans de Flash McQueen pourront néanmoins le retrouver dans la série pour Disney Jr. Cars: Lightning Racers, prévue pour l’an prochain.

Star Wars - The Mandalorian & Grogu : ils sont 3 à jouer le rôle principal du nouveau film

Cela ne vous aura peut-être pas échappé dans le générique de début de The Mandalorian & Grogu : Pedro Pascal est, sans surprise, le premier acteur crédité, et son nom est suivi de ceux de Brendan Wayne et Lateef Crowder qui, peut-être, ne vous parleront pas plus que cela. Surtout dans un film où un membre du casting peut seulement prêter sa voix à une créature, à l'image de Jeremy Allen White avec Rotta the Hutt.

Sauf que, dans le cas du premier long métrage Star Wars à sortir en salles depuis 2019 et L'Ascension de Skywalker, celui qui fait la voix n'est autre que Pedro Pascal qui, à l'exception de cette séquence au cours de laquelle son casque lui est retiré, partage le costume métallique avec deux autres personnes : Brendan Wayne est celui qui le portait sur le plateau, pour les besoins de plusieurs scènes, tandis que Lateef Crowder est la doublure cascade de l'acteur.

En soit, ce n'est pas étonnant. C'est même fréquent pour un blockbuster de cette trempe. Mais les noms de Brendan Wayne et Lateef Crowder apparaissent dans la partie "Casting" des crédits (au début et à la fin), et nom dans l'équipe technique, juste derrière celui de Pedro Pascal. "Dans la tradition de Star Wars, il y a toujours eu beaucoup de personnes impliquées dans la création d'un personnage", nous dit le comédien, sans tarir d'éloges sur des deux partenaires. "Ça a toujours été le cas, dès les film originaux de George Lucas."

"Dans le cas de Mandalorian, ce sont des choses que nous avons découvertes au fil du temps : j'ai passé beaucoup de temps dans le costume, Brendan est un acteur que Jon [Favreau] a rencontré sur plateau de Cowboys & envahisseurs et engagé très tôt, Lateff Crowder est le meilleur cascadeur au monde. Ou, de mon point de vue, l'une des seules personnes capables d'exécuter tous ces combats et ces cascades incroyables. Nous avons aussi un super coordinateur des cascades en la personne de J.J. Dashnaw, avec qui j'ai travaillé sur d'autres films et m'a aidé sur la physicalité et le fait d'évoluer dans le costume."

"Sans oublier toutes ces autres personnes qui ont aussi été dans le costume, mais que je n'ai jamais rencontrées. Et c'est à Jon que l'on doit le fait qu'ils soient crédités de la sorte dans le générique. Car le personnage vit depuis longtemps, et ils ont passé beaucoup de temps dans le costume, à construire ce qu'il est en tant que protagoniste, donc la meilleure chose à faire était de les créditer de la sorte dans le film, car ils sont aussi le Mandalorian."

De la même manière que Dark Vador, partagé entre Dave Prowse (dans l'armure), James Earl Jones (sa voix originale) et Sebastian Shaw (lorsque l'on voit son visage à la fin du Retour du Jedi) dans la trilogie originale, Din Djarin c'est un peu Pedro Pascal, mais pas seulement. Reste maintenant à savoir dans combien de plans du film il s'agit bien de lui.

Le scénariste Jeremy Slater revient sur son départ de la série Marvel Moon Knight

C'est le scénariste Jeremy Slater, en promotion pour Mortal Kombat II, qu'il vient d'écrire, qui est revenu sur son départ de la série, lui qui avait été engagé pour la superviser de A à Z (via The Hollywood Reporter) :

"Au final, j’ai quitté le projet à cause de divergences créatives avec le réalisateur. Nous avions tout simplement des visions très différentes de ce que devait être la série. En fin de compte, c’est lui qui a remporté cette bataille créative, alors je me suis retiré. Il a ensuite fait appel à sa propre équipe de scénaristes pour créer une série qui correspondait à sa vision et à l’histoire qu’il voulait raconter."

Slater ne cite pas le réalisateur en question, mais on peut raisonnablement penser qu'il s'agit de Mohamed Diab (Les Femmes du bus 678), metteur en scène de quatre des six épisodes de la série, les deux restants étant signés par un duo composé de Aaron Moorhead et Justin Benson.

Au générique pourtant, Slater est toujours crédité comme le créateur et l'auteur principal du show.

Reste-t-il amer de cette mauvaise expérience ? Pas envers Marvel, en tout cas : "Je ne veux surtout pas dire du mal de Marvel ni de mon passage là-bas. Ils m’ont donné ma chance et m’ont permis de constituer une équipe de scénaristes vraiment formidable. J’étais très, très fier du travail que nous avons accompli."

Jeremy Slater s'est fait connaître en coécrivant le film d'horreur Lazarus Effect, passé en France par le festival de Gérardmer, puis en signant un nombre incalculable de versions du film Les Quatre fantastiques, systématiquement rejetées par son ami et réalisateur Josh Trank.

Après des participations à des films plutôt mal reçus (Pet, Death Note), il a signé la série L'Exorciste, suite du film de 1973 réalisé par William Friedkin, diffusée de 2016 à 2017, qui le remet sur le devant de la scène. Il est dans la foulée engagé sur Umbrella Academy et pour écrire Moon Knight pour Marvel, dans les circonstances que l'on connaît.

Cette année, il vient d'écrire Mortal Kombat II, actuellement au cinéma, et va mettre en scène son premier long métrage, Thread: An Insidious Tale, spin-off à la saga Insidious.

Quant à Moon Knight, peut-être le reverra-t-on dans Avengers: Secret Wars, prévu pour le 15 décembre 2027, et dont le casting est encore gardé secret.

Star Wars : The Mandalorian and Grogu s’offre une ultime bande-annonce

Près de cinquante ans après la sortie en salle de son premier opus légendaire, la saga Star Wars continue d’avoir le vent en poupe : alors que de nombreuses séries à succès telles que Star Wars : Ahsoka, Andor ou encore Star Wars : Maul – Seigneur de l’Ombre continuent de voir le jour pour étendre l’univers de la saga, un nouveau long-métrage va bientôt être dévoilé sur grand écran.

En salle le 20 mai prochain, Star Wars : The Mandalorian and Grogu s’annonce comme l’occasion idéale de fêter le 49e anniversaire de l’univers initié par George Lucas en 1977. Alors que la communauté trépigne d’impatience, revenons sur l’ultime bande-annonce de ce projet ambitieux pour faire le point sur son intrigue, sa galerie de personnages hauts en couleur et les nombreuses références que les fans commencent déjà à recenser.

Quelques années après la chute de l’Empire galactique aux mains de la Rébellion, le chasseur de primes Din Djarin (Pedro Pascal) écume la galaxie à la recherche de contrats. Sa rencontre avec Grogu, un enfant dissimulé des forces impériales car particulièrement sensible à la Force, change le cours de sa vie : désormais traqué par de nombreux ennemis et attaché à son jeune apprenti, Din Djarin n’a d’autre choix que de collaborer avec la Nouvelle République pour survivre et construire un avenir durable. Lorsqu’ils sont envoyés en mission auprès du puissant clan Hutt, Din et Grogu ne se doutent pas qu’ils s’embarquent dans une quête particulièrement périlleuse…

Le 20 mai, c’est donc avec Star Wars : The Mandalorian and Grogu que la saga fera son grand retour au cinéma. Une belle occasion de rassembler dans les salles obscures les inconditionnels de la première heure autant que les néophytes autour d’un même frisson : celui de l’aventure, de l’action et de l’émotion !

Avant de laisser les admirateurs de la plus grande saga de tous les temps découvrir Star Wars : The Mandalorian and Grogu sur grand écran, Disney a dévoilé une ultime bande-annonce de ce nouveau long métrage particulièrement attendu, qui n’a pas manqué de convaincre les internautes. Après plusieurs teasers qui donnaient déjà l’eau à la bouche, ces nouvelles images laissent entrevoir de nombreux environnements, mais aussi plusieurs points essentiels de l’intrigue.

“Il ne s’agit pas de vengeance, mais de prévenir une nouvelle guerre” tranche le colonel Ward, personnage inédit de la Nouvelle République incarné par l’immense Sigourney Weaver (Alien, Avatar). Ainsi, Din Djarin se retrouve plus que jamais à devoir assumer des décisions morales, à devoir lutter non plus seulement pour la collecte de primes ou sa propre survie, mais bien pour l’avenir de la galaxie toute entière. La raison de ce changement ? L’existence, dans sa vie, d’une cause pour laquelle se battre : Grogu.

Cette adorable mascotte, longtemps surnommée “baby Yoda” par les fans de l’univers, semble plus que jamais chercher la communion avec la Force, cette entité mythique de la saga avec laquelle il est naturellement connecté. Ensemble, Din et Grogu devront donc faire leur possible pour protéger tout ce pour quoi la Rébellion s’est battue, mais aussi leur relation quasi-familiale.

Les inconditionnels de Star Wars auront sans doute aperçu dans ces nouvelles images quelques visages familiers. Zeb Orrelios de la série Star Wars : Rebels (toujours porté par la voix de Steve Blum), le redoutable chasseur de prime Embo apparu dans Star Wars : The Clone Wars (et doublé par Dave Filoni lui-même), mais aussi le puissant clan des Hutts, représenté par leur chef Rotta (Jeremy Allen White), fils du célèbre Jabba. Autant de références qui laissent présager la présence, tout au long du film, de nombreux clins-d’œil que les spectateurs pourront s’empresser de répertorier.

Enfin, cette nouvelle bande-annonce esquisse aussi le cadre d’un voyage galactique particulièrement riche, fait d’étapes multiples et variées : repères de criminels néo-urbains, planètes forestières ou plutôt enneigées, ce nouveau long-métrage de la saga Star Wars promet une diversité d’environnements inégalée, théâtres de batailles et de courses poursuites à couper le souffle. Mieux encore, cette richesse visuelle laisse naturellement présager un foisonnement de références cinématographiques, notamment dans les genres approchés : du film noir au western, du film de guerre à la science-fiction plus évidente, ce nouveau long-métrage de la saga Star Wars semble revenir à l’essence même du projet de George Lucas, l’ambition de créer un univers capable de séduire les amateurs d’aventures autant que les cinéphiles les plus aguerris.

Din Djarin et son jeune apprenti parviendront-ils à sauver les prémices de la Nouvelle Républiques des restes de l’Empire ? Rendez-vous dès le 20 mai exclusivement au cinéma pour découvrir leurs dernières aventures dans Star Wars : The Mandalorian and Grogu.