Evangeline Lilly est indignée par les licenciements chez Disney et elle rend hommage aux artistes de Marvel Studios

Evangeline Lilly est en colère et s'est exprimée sur son compte Instagram pour le faire savoir. L'actrice star de la série Lost, ou encore la franchise Ant-Man (Marvel), a publié une vidéo et un long texte sur son compte personnel pour faire part de son indignation.

Son post concerne la situation qui touche actuellement la firme Disney. L'annonce de nombreux licenciements a été relayée dans la presse, ce qui a provoqué ce cri du coeur d'Evangeline Lilly.

"Où sont les lois capables de retirer toute création humaine des bases de données de l’IA ? Pourquoi ces entreprises seraient-elles autorisées à s’approprier notre génie pour enrichir leurs dirigeants, tandis que les artistes qui nourrissent leurs machines peinent à vivre de leur travail ? Une situation révoltante. Législateurs californiens… où êtes-vous ?

Aux artistes de Marvel Studios, qui ont imaginé et façonné l’âge d’or de la franchise, je rends hommage. J’y étais. Je sais ce que vous avez accompli. Je connais l’engagement et la passion que vous avez investis, jour et nuit, pour donner naissance à cette magie. Vous êtes les véritables artisans, quels que soient les artifices que les nouveaux « magiciens d’Oz » chercheront à imposer. Je n’oublierai jamais.

À Disney, honte à vous d’avoir tourné le dos à celles et ceux qui ont bâti la puissance dont vous vous servez aujourd’hui pour les écarter. Fans, témoignez votre soutien à Andy Park. Dites-lui combien son travail vous a marqué au fil des années. Il est à l’origine du design de nombreux personnages emblématiques de Marvel Studios..."

Le post d'Evangeline Lilly fait précisément référence à l'annonce de licenciements dont Variety notamment s'était fait le relais.

Andy Park avait fait un post sur X pour annoncer son licenciement.

"J’étais là dès le début d’une équipe qui a brisé les codes. 16 ans, plus de 40 films, dont 15 en tant que directeur du développement visuel : je ne pourrais être plus fier de ce que nous avons accompli."

Selon Variety, après ces licenciements, Marvel Studios envisagerait de conserver une équipe réduite de développement visuel, en recrutant désormais selon les projets et au cas par cas, tout en affirmant vouloir continuer à collaborer avec des artistes indépendants.

Après 16 ans d'absence, la série Scrubs confirme son retour... Une saison 11 est en préparation

Bonne nouvelle pour les fans de Scrubs ! Les médecins excentriques du Sacré-Cœur ne prennent pas leur retraite pour le moment, car une deuxième saison de la série – si on part du revival et une onzième si on part de la série originale – a officiellement été commandée par ABC.

Les fans auront donc droit à de nouvelles aventures, toujours avec le trio original composé de JD (Zach Braff), Elliot (Sarah Chalke) et Turk (Donald Faison). On aurait pu craindre le pire avec ce retour 16 ans plus tard dans un Hollywood en manque de créativité tant au cinéma qu'en séries qui ne rêve que de capitaliser sur d'anciens succès. Or les fans de la première heure ont été soulagés et ravis de constater que ce retour est à la hauteur de son héritage.

La série a réussi à surprendre sans rien trahir de son ADN d'origine, tout en introduisant une foule de nouveaux personnages mémorables.

En plus des critiques positives, cette saison 10 de Scrubs a également attiré un public considérable. Si on en croit les chiffres rapportés par Radio Times, le premier épisode a atteint 11 millions de téléspectateurs rien qu'en Amérique du Nord, où la série est également devenue la comédie la mieux classée de l'année sur ABC (parmi les adultes âgés de 18 à 49 ans).

L'acteur principal de Scrubs, Zach Braff, a fait savoir que, contrairement à Malcolm in the Middle : Rien n'a a changé , cette nouvelle saison a toujours été conçue pour durer plusieurs saisons – et l'équipe s'est activement employée à élaborer des plans pour la suite.

John C McGinley, l'un des acteurs principaux, a déclaré à Deadline que les fans pouvaient s'attendre à le voir "beaucoup plus" dans la saison 2, suite à la révélation poignante que le mentor de JD, le Dr Cox, deviendrait son patient à l'avenir.

Le Dr Cox a été diagnostiqué avec une maladie auto-immune rare, appelée polyangéite microscopique, qui est incurable et nécessite des soins spécialisés – un défi colossal en soi, mais particulièrement entre deux personnes ayant un passé aussi mouvementé.

"JD a besoin d’une menace, il a besoin de conséquences", a déclaré McGinley. "Il doit y avoir un danger, et ce danger, c’est Cox, quelle que soit la manière dont Billy Lawrence [le créateur, ndlr] l’écrit. Je pense que Cox sera davantage intégré dans la trame de la saison 2. Ce n’est qu’une supposition de ma part."

Au-delà du Dr Cox, Braff a également assuré aux fans que l’équipe de Scrubs avait entendu leurs demandes concernant l’attribution de rôles plus importants aux membres du casting original, déclarant à TVLine qu’ils "s’efforçaient" de surmonter les obstacles rencontrés.

En France, Scrubs est disponible sur Disney+.

Toy Story 5 sera-t-il le dernier film de la saga

Véritable légende des studios Pixar, oscarisé pour Le Monde de Nemo et WALL-E, Andrew Stanton a participé à l’écriture de tous les films Toy Story et, pour la première fois de la saga, c’est lui qui a assuré la réalisation du cinquième opus, attendu en salle le 17 juin prochain. Un nouvel épisode qui pourrait bien ne pas conclure l’histoire de Woody, Buzz et leurs amis…

En effet, dans une interview à Entertainment Weekly, le cinéaste a assuré que les équipes de Pixar avaient encore des idées pour plusieurs suites et ce, pour une raison très simple : la franchise a fait le choix de faire vieillir ses personnages. C’est durant la production de Toy Story 3 quand il a été évoqué de faire partir Andy, l’enfant des premiers films, à l’université qu’Andrew Stanton a réalisé toutes les possibilités qu’une telle décision ouvrait.

"Ce qui m’a vraiment bouleversé, c’est que nous pouvons embrasser le temps. Les autres récits n’ont pas ce privilège", s’est-il souvenu. C’est ainsi que Bonnie est entrée en scène et qu’un autre enfant pourrait très bien récupérer ses jouets préférés dans de futurs épisodes. Car après avoir passé deux mois à explorer les éléments du cycle de vie d’un jouet pour Toy Story 5, le scénariste et réalisateur en a conclu qu’il y avait assez de matière pour non pas un, mais deux films supplémentaires.

En revanche, si Andrew Stanton a "le sentiment que la franchise peut continuer", il n’imagine pas repasser derrière la caméra pour ces suites. "C’est probablement le dernier que vais faire", a-t-il ainsi affirmé à propos du cinquième volet, même s’il ne compte pas quitter Pixar pour autant. Pilier du studio depuis ses débuts, l’homme de 60 ans se voit bien rester consultant quand il sera "dans un rocking chair quelque part".

"J'aurai toujours un avis bien arrêté là-dessus. C'est sans doute la meilleure façon pour moi de laisser ma marque chez Pixar : enseigner aux autres comment on s'y prend", a-t-il conclu plein de sagesse.

Disney a viré quasiment toutes les équipes en charge des effets visuels de Marvel

Un mois après avoir pris la succession de Bob Iger comme big boss de Disney, Josh D’Amaro a annoncé des licenciements massifs. D’après un mémo cité par Forbes, l’idée est de "rationaliser les opérations" en se séparant d’un millier de salariés, répartis dans toutes les branches de la compagnie. 

Mais, d’après le média spécialisé, une division va particulièrement souffrir. Et il s’agit de Marvel. Marvel va perdre du staff dans tous les domaines, à New York comme à Burbank, que ce soit le cinéma, la production TV, les comics, les secteurs financier ou juridique. Quasiment toute l’équipe qui s'occupe des effets visuels de Marvel Studios a ainsi été remerciée. 

Il s’agit d’artistes, notamment en charge des illustrations, du design des personnages ou des décors, qui travaillaient sur les films et séries Marvel. Certains depuis plus de dix ans. 

Une petite équipe a été maintenue. Elle sera en charge de recruter des ressources externes projet par projet. Cette réduction des effectifs seraient en grande partie dû à la réduction des sorties déjà planifiée par le studio. En 2027, un seul film et une seule série sont au calendrier de Marvel. Selon Forbes, ces licenciements ne seraient pas liés à l’essor de l’intelligence artificielle. 

Dans son mémo, Josh D’Amaro explique à ses employés :

"Je sais que c’est difficile. Ces décisions ne reflètent pas leur contribution, ni la santé globale de la compagnie. Elles reflètent plutôt notre évaluation permanente d’une utilisation efficace de nos ressources afin de pouvoir réinvestir nos affaires."

American Horror Story son grand retour pour une saison 13 !

Après plusieurs semaines sans aucune nouvelle série, le créateur le plus prolifique de la télévision américaine, Ryan Murphy, a enfin donné de ses nouvelles aux spectateurs. Après L'histoire d’Ed Gein en octobre, All’s Fair en novembre, The Beauty en janvier et Love Story en février, le scénariste a annoncé une partie du casting de sa prochaine création : la 13ᵉ saison de sa série à succès American Horror Story (AHS), diffusée sur Disney+ en France. Et le moins qu’on puisse dire, c’est que les fans sont déjà en furie ! 

C’est via un post Instagram que Ryan Murphy a annoncé la nouvelle aux téléspectateurs : l’actrice Sarah Paulson rejoint officiellement le casting de la 13ᵉ saison d’American Horror Story. Si cette annonce n’a en soi rien de particulier (Paulson est une habituée des productions Murphy), c’est le rôle pour lequel elle a été engagée qui a déchaîné les passions. 

Sarah Paulson se glissera en effet dans les habits de Cordelia Goode, un personnage déjà apparu dans la 3ᵉ saison d’AHS. Une annonce qui a fait l’effet d’une bombe chez les fans de la franchise, puisque c’est la première fois qu’une nouvelle saison d’AHS sera la suite directe d’une autre saison. D’autant que ce retour fait suite à celui de l’actrice Jessica Lange, elle aussi personnage iconique de la saga et de l'œuvre de Murphy, qui avait déjà électrisé les téléspectateurs. 

Les deux actrices rejoignent un casting déjà chargé. Evan Peters, Angela Bassett, Kathy Bates, Emma Roberts, Billie Lourd, Gabourey Sidibe et Leslie Grossman, tous des comédiens bien connus des fans, seront de retour, et seront même rejoints par la chanteuse et actrice Ariana Grande, qui avait participé à la série Scream Queens du même Ryan Murphy. Un casting sous forme d’apothéose, qui est vraiment digne d’un film Avengers pour les fans de la série. 

American Horror Story est disponible sur Disney+.

Bande-annonce de The Punisher - One Last Kill , avec Jon Bernthal

"Pour trouver la paix, il devra y renoncer..." Quoi que ça veuille dire.

Le Punisher va revenir sur Disney Plus le mois prochain, dans un téléfilm spécial qui lui sera entièrement consacré. Et visiblement, le justicier fou ne va pas vraiment mieux dans sa tête. Hanté par ses démons, son passé, ses crimes, il va quand même devoir reprendre les armes, comme le suggère la bande-annonce de The Punisher : One Last Kill que vient de dévoiler Marvel.

Jon Bernthal se remet dans le costume noir à tête de mort de Frank Castle, toujours rongé par la perte de sa famille. Le trailer multiplie les visions : Frank semble confronté à des versions plus âgées de lui-même, mais aussi à des figures de son passé. Et fidèle au personnage, tout ça s’accompagne d’une bonne dose de violence et de chaos.

Pour le reste, le mystère reste entier autour de l'intrigue générale de The Punisher: One Last Kill. Le scénario est coécrit par Jon Bernthal et Reinaldo Marcus Green, qui réalise aussi le film. Mais on ne sait pas ce qui va faire replonger Frank Castle dans l'hyper-violence, lui qui a purement et simplement zappé la révolte anti Wikson Fisk menée en ce moment par Daredevil dans la saison 2 de Born Again.

Une absence qui sera possiblement justifiée dans The Punisher: One Last Kill, mais aussi avec sa participation au prochain Spider-Man: Brand New Day, qui sortira en juillet au cinéma et qui marquera les premiers pas de Frank Castle, version Jon Bernthal, sur grand écran.

The Punisher : One Last Kill sortira le 12 mai prochain en France sur Disney+.

Disney veut que les prochains Avatar soient plus courts et moins chers

Quel futur pour Pandora ? Verra-t-on Avatar 4 ? Avatar 5 ? Et dans quelle version ?

Selon une enquête de The Wrap, 24% du tournage d’Avatar 4 est déjà bouclé, et les scripts des quatrième et cinquième films sont également terminés. Pourtant, chez Disney, l’avenir de la saga reste suspendu à un fil.

Malgré des revenus colossaux, la réception d’Avatar : Feu et Cendres a semé le doute : le troisième opus a généré un milliard de dollars de moins qu'Avatar : La Voie de l’Eau, et l’enthousiasme critique ainsi que l’excitation du public ont été plus faibles que prévu.

Résultat : le studio réfléchit à deux fois avant de poursuivre. Selon The Wrap, des discussions internes sont en cours pour envisager des suites "beaucoup plus courtes et moins chères", histoire de limiter le risque financier. La stratégie est claire : réduire la durée des films, simplifier les procédés techniques et, surtout, éviter que Pandora ne devienne un gouffre sans retour sur investissement.

Cette prudence s’étend aussi aux parcs à thème, comme une preuve que la marque Pandora n'est pas aussi populaire que ça.

Le projet d’une zone Avatar à Disney California Adventure, qui devait compléter le succès du land floridien, est désormais en question.

Selon d’anciens collaborateurs de Disney, la direction préfère aujourd’hui investir dans Zootopie, qui semble parler plus largement au plublic mondial (chinois notamment) et qui utilisent des systèmes plus simples à exploiter, comme celle qui a ouvert ses portes à Shanghai en 2023. Le terrain initialement réservé à Pandora pourrait donc bientôt accueillir Judy Hopps et Nick Wilde plutôt que les Na’vi, illustrant à quel point le studio hésite à miser encore sur l’univers de James Cameron.

Les raisons de cette prudence sont multiples. La promo d’Avatar : Feu et Cendres a été jugée trop similaire à celle de Avatar : La Voie de l’Eau, le teasing est arrivé tard et le merchandising quasi inexistant. Le film dure 197 minutes, le plus long de la saga, et son lancement pendant la période de Noël a compliqué les choses. Le public, habitué à l’événementiel spectaculaire de James Cameron, n’a pas retrouvé le même engouement.

Pour James Cameron, le défi est de continuer à faire des films à son image, ambitieux, visuellement vertigineux, centrés sur l’océan et l’environnement, tout en allégeant les coûts et la logistique. Les équipes savent qu’un Avatar plus « léger » devra rester un spectacle immersif et spectaculaire, sinon l’attrait de Pandora risque de s’éroder.

En clair, Pandora n’est pas encore sauvée. Disney pèse le pour et le contre, entre l’envie de continuer une saga historique et la peur de répéter les « hauts et bas » d’un troisième film jugé trop colossal pour son propre bien.

La saison 2 de Love Story pourrait porter sur Richard Burton et Elizabeth Taylor

Disponible sur Disney+, la série Love Story produite par Ryan Murphy et créée par Connor Hines a été un petit moment de douceur dans le cœur des spectateurs en ce début d’année 2026. Portée par le formidable duo Sarah Pidgeon et Paul Anthony Kelly, la première saison de cette série d'anthologie est rapidement devenue la minisérie FX la plus regardée de tous les temps sur Disney+. 

Après avoir consacré 9 épisodes à la relation tumultueuse entre les icônes médiatiques John Fitzgerald Kennedy, Jr. et Carolyn Bessette, à quel autre couple célèbre la série va-t-elle consacrer ses prochaines saisons ? Nos confrères de Vanity Fair ont posé la question au scénariste Connor Hines, et sa réponse donne vraiment envie !

Si le créateur n’a pas donné de réponse définitive, il a tout de même indiqué avoir, parmi toutes les options possibles, une préférence pour “Elizabeth Taylor et Richard Burton. Ils ont l'intensité qu'il faut.” Un choix évident qui, on ne va pas vous le cacher, nous rend très impatients de découvrir ce que pourrait nous réserver cette saison 2 ! 

Elizabeth Taylor et Richard Burton, surnommés Liz et Dick, se sont rencontrés en 1963 sur le tournage du chef-d'œuvre Cléopâtre, réalisé par Joseph L. Mankiewicz. À l’époque mariés chacun de leur côté, la relation (illicite) entre les deux acteurs avait fuité dans la presse, provoquant un scandale planétaire qui avait été condamné jusqu’au Vatican ! Le couple se marie finalement en 1964, pour mieux divorcer en 1974, avant de se remarier en 1975, pour divorcer à nouveau, cette fois définitivement, en 1976. 

Malgré une relation (très, très) tumultueuse, le couple a partagé l’affiche de 11 films entre 1963 et 1972, parmi lesquels des chefs-d'œuvre du cinéma américain tels que Qui a peur de Virginia Woolf ? pour lequel Taylor avait remporté l’oscar de la meilleure actrice.

Duffy racontera l’enlèvement et le viol dont elle a été victime dans un documentaire pour Disney+

Le mystère Duffy va-t-il être enfin levé ? Le monde entier s’est trouvé sous le choc quand la chanteuse galloise, après avoir subitement disparu de la scène médiatique pendant dix ans, a révélé en 2020 avoir été droguée, kidnappée et retenue contre son gré dans un autre pays où elle avait subi de violentes agressions et avait été violée.

Si elle est retournée à la discrétion depuis, l’interprète de Mercy a décidé de finalement tout raconter dans un documentaire qui sera diffusé par Disney+. Le projet retracera le parcours de la chanteuse contrainte à vivre dans la clandestinité pendant dix ans.

Aimée Anne Duffy de son vrai nom, âgée de 41 ans, racontera elle-même cette histoire pour la première fois, et son récit sera étayé d’interviews d’amis, de membres de sa famille et de collaborateurs. Le tournage devrait débuter prochainement.

La réalisatrice, Gill Callan, a rappelé dans un communiqué partagé avec le Guardian que « la vie de Duffy a été façonnée par le succès et la célébrité, mais tout autant par la douleur, la défiance et un sens inébranlable de soi ». Elle s’est dite « attirée par la tension entre vulnérabilité et confiance qui se dégage de son histoire, et par la façon dont une personne peut être profondément marquée par ses expériences tout en trouvant une voix puissante et expressive qui n’appartient qu’à elle ».

Angela Jain, responsable des contenus pour l’Europe chez Disney+, a quant à elle mesuré l’« énorme responsabilité de la traiter avec soin et sensibilité, car c’est la première fois qu’elle parle de ce qui lui est arrivé. ».

Celle à qui l’on prévoyait une grande carrière, dans la lignée d’Amy Winehouse ou encore Adèle, avait raconté en 2020 que l’agresseur projetait de la tuer avant qu’elle ne s’échappe, raison pour laquelle elle a longtemps gardé le secret, l’homme étant toujours dans la nature. Aujourd’hui, après une phase d’isolement et de dépression suivie d’un gros travail de reconstruction, la chanteuse semble prête à révéler sa terrible histoire.

Vaiana live : le look de Dwayne Johnson divise les fans, mais Disney ne changera rien

La bande-annonce du Disney live Vaiana, la Légende du bout du monde a été dévoilée en début de semaine. On y apercevait enfin Dwayne Johnson - qui prête ses traits au demi-Dieu Maui - affublé de son costume et de sa perruque.

Le film, dirigé par Thomas Kail est adapté du film d’animation de 2016. Il met en scène Catherine Laga’aia dans le rôle de Vaiana aux côtés de Dwayne Johnson. L'acteur - qui produit également le long métrage - est très impliqué dans le film comme nous le révélait d'ailleurs le réalisateur lors de notre rencontre pour le lancement de la nouvelle bande-annonce.

Pour les besoins du film en prises de vues réelles, The Rock portait un bodysuit de 18 kg et une perruque. L’acteur a confié au magazine Entertainment Weekly qu’il passait deux heures et demie par jour dans la loge de maquillage et que le poids du costume avait des conséquences sur son jeu.

"J’ai dû m’adapter pour savoir comment exprimer mes émotions malgré les 18 kg de prothèses, de perruque et de costume que je portais."

L’ex-catcheur ajoute que l’idée d’utiliser des effets numériques pour créer la chevelure de Maui avait été envisagée, avant d’être abandonnée : " La perruque était absolument cruciale et essentielle, car, Maui est très fier de ses cheveux et il fallait rester fidèle au personnage."

Il conclut en expliquant que le tournage a été "épuisant", car le costume faisait monter sa température corporelle de plusieurs degrés alors qu’il faisait déjà très chaud. Entre les prises, plusieurs membres de l’équipe essayaient de le rafraîchir à l’aide de ventilateurs "en ouvrant le costume et en lui tirant les cheveux en arrière."

Thomas Kail précise que la perruque a été au cœur des débats de l’équipe, car elle devait être "un accessoire capable de garder son volume", la majeure partie du film se déroulant sur l’eau. L’équipe s’est donc demandé à plusieurs reprises : "À quoi ça ressemble une fois mouillée ?"

Le cinéaste ajoute que la perruque pèse trois kilos de plus après avoir été trempée dans l’eau pendant plusieurs heures.

Et les réactions des internautes face au look de The Rock ne se sont pas fait attendre. Les internautes jugent en effet la perruque peu convaincante, artificielle, voir “cringe” comme le révèle Variety. Ces critiques ont donné lieu à des moqueries, gifs et mèmes. Quelques exemples.

Dwayne Johnson devient Maui dans la nouvelle bande-annonce du film Vaiana en live

"L’horizon où la mer touche le ciel et m’appelle..."

Disney vient de dévoiler une toute nouvelle bande-annonce de Vaiana, son nouveau remake en prises de vues réelles, qui dévoile enfin le premier aperçu de Dwayne Johnson dans la peau de Maui, en live ! L’acteur reprend ici le rôle du demi-dieu qu’il doublait déjà dans le film d’animation de 2016, énorme succès critique et commercial, cumulant 643 millions de dollars au box-office mondial. Le film avait également été nommé à l’Oscar du meilleur film d’animation. The Rock apparaît avec une chevelure épique qui va faire beaucoup parler et sous des tatouages très fidèles au personnage original.

Face à lui, la jeune Catherine Laga’aia incarnera la nouvelle version de Vaiana (Auli’i Cravalho, voix originale du personnage dans le film de 2016 et sa suite sortie en 2024, officie cette fois comme productrice exécutive).

Au casting, John Tui incarne le chef Tui, père de Vaiana ; Frankie Adams joue sa mère Sina ; et Rena Owen interprète la sage Gramma Tala.

Le film est réalisé par Thomas Kail (récompensé aux Emmy et Tony Awards pour "Hamilton"), qui signe ici sa première grande aventure Disney en live-action. Le scénario est cosigné par Jared Bush (déjà auteur du film original) et Dana Ledoux Miller.

Mark Mancina, compositeur du film de 2016, revient lui aussi, tandis que Lin-Manuel Miranda officie comme producteur.

Vaiana en live-action sortira au cinéma le 8 juillet décembre 2026 en France.

Les Indestructibles 3 : Pixar dévoile une date de sortie en 2028

Pixar continue de jouer l'alternance.

Alors que l'original Jumpers cartonne au box-office mondial, une suite vient de trouver sa place dans le calendrier.

Pixar et Disney ont calé la sortie très attendue de Les Indestructibles 3, troisième volet de la saga culte centrée sur la famille de super-héros. Le film est prévu pour le 16 juin 2028 aux Etats-Unis (certainement le 14 juin en France). Un créneau qu'adore le studio et qui a fait ses preuves : Vice-Versa 2 était sorti dans les mêmes eaux en juin 2024 avec le succès que l'on connaît (1,7 milliards de dollars de recettes) et Toy Story 5 arrivera aussi le 17 juin prochain, dans ce slot pré-estival porteur.

Les Indestructibles 3 fera suite à Gatto, un autre film original de Pixar, qui sortira lui le 5 mars 2027 - soit le même créneau que Jumpers...

On ne sait pas grand chose sur Les Indestructibles 3 pour le moment.

Côté réalisation, c’est Peter Sohn (Elementaire, Le Voyage d’Arlo) qui passe derrière la caméra pour ce troisième opus. Un changement notable puisque Brad Bird, créateur historique de la saga, ne réalisera pas ce nouvel épisode. Il reste toutefois impliqué à l’écriture, assurant une certaine continuité. 

Le premier film avait été un énorme succès, dépassant les 600 millions de dollars au box-office mondial. Quatorze ans plus tard, Les Indestructibles 2 avait fait encore plus fort, explorant la reconquête de la confiance du public envers les super-héros et engrangeant plus de 1,2 milliard de dollars dans le monde.

Monstres & Cie va revenir avec un troisième film

Treize ans après Monstres Academy, suite du film Monstres & Cie de Pete Docter, David Silverman et Lee Unkrich sorti en 2002, les studios Pixar viennent d'annoncer un troisième opus consacré aux aventures des gentils monstres Sulli et Bob.

Cette saga, qui suit des monstres chargés d'effrayer les enfants pour alimenter leur ville en énergie, a été un succès au box-office. Le premier volet a rapporté 528,7 millions de dollars dans le monde, tandis que le préquel sur les années de fac des deux héros a engrangé 743,5 millions de dollars de recettes mondiales. Un succès qui a ensuite donné naissance à la série dérivée Monstres et Cie : Au travail en 2021.

On ignore encore de quoi parlera ce troisième film, qui le mettra en scène et quand il sortira.

Le projet a été révélé par Pete Docter dans le Wall Street Journal. Le directeur artistique de Pixar Animation Studios poursuit ainsi la stratégie du studio, qui prévoit la sortie de trois films tous les deux ans : deux suites ou spin-offs issus de franchises établies et un film original, avec l’ambition de transformer ces derniers en nouvelles franchises si le succès est au rendez-vous.

Pixar

Après la sortie de Vice-versa 2 en juin 2024, du film Elio à l'été 2025, Pixar vient de dévoiler Jumpers, un film original qui cartonne au box-office puisqu'il a réalisé le meilleur démarrage pour un film original depuis Coco en 2017. Toy Story 5 sortira quant à lui sur nos écrans le 17 juin prochain.

Pixar a récemment annoncé d'autres projets : les films originaux Gatto, qui suit Nero, un chat noir à Venise, prévu pour mars 2027 ; Ono Ghost Market, un projet inspiré des "mythes asiatiques sur les bazars surnaturels où les vivants et les morts interagissent" ; ainsi qu’une comédie musicale dont on ignore encore le titre, mise en scène par Domee Shi, la réalisatrice d’Alerte Rouge.

Côté suites, le studio a déjà annoncé un troisième volet des Indestructibles, que dirigera Peter Sohn (Élémentaire), ainsi qu’une suite à son film oscarisé Coco, prévue pour 2029.

The Testaments dévoile sa bande-annonce

Après la série dystopique culte The Handmaid’s Tale, c'est désormais au tour de The Testaments de replonger le spectateur dans l’enfer totalitaire de Gilead, imaginé par l’autrice engagée Margaret Atwood.

Disponible le 8 avril sur Disney+, cette nouvelle série adaptée du roman du même nom a dévoilé sa première bande-annonce, et le moins qu’on puisse dire, c’est qu’on a hâte de continuer à mener la lutte ! 

La série suit le destin de deux adolescentes, Agnes, pieuse et dévouée, et Daisy, une nouvelle venue qui découvre les règles impitoyables de la société dystopique Gilead.

Toutes deux rejoignent la prestigieuse école de tante Lydia, un établissement où l’obéissance est imposée de façon brutale au nom d’une soi-disant morale divine. Leur rencontre va bouleverser leur vie et devenir le moteur d’un profond changement, remettant en question les fondements même du monde dans lequel Agnes a grandi.

La bande-annonce de The Testaments nous plonge cette fois dans le fonctionnement quotidien de Gilead, plus particulièrement dans son système éducatif. Ces premières images reprennent ainsi tous les codes habituels du teen drama (série se déroulant dans un lycée) pour mieux les détourner avec malice, rendant le tout absolument glaçant. 

Une tonalité déroutante, qui s’explique par un changement de point de vue : cette fois, l’intrigue porte sur les enfants de l’aristocratie du régime, et non plus sur le bas de l’échelle sociale comme dans The Handmaid’s Tale. Une belle manière de se renouveler tout en continuant à explorer cet univers. 

Portée par l’actrice Chase Infinti (Une bataille après l’autre), cette nouvelle série sera également l’occasion de retrouver l’immense actrice Ann Dowd (The Leftovers, Hérédité) dans le rôle de la cruelle tante Lydia. Parmi les autres nouvelles venues à Gilead, citons Hattie Kragten, Lucy Halliday ou encore Rowan Blanchard. 

Les premiers épisodes de The Testaments seront disponibles sur Disney + à partir du 8 avril. 

Jumpers : Pixar dévoile les premières images de son nouveau film

Après nous avoir offert une visite de l'espace grâce à Elio, histoire d'un garçon rêveur propulsé aux confins de la galaxie lorsqu'il est pris par erreur pour l'ambassadeur de la Terre, Pixar fait une nouvelle fois du choc de deux mondes le sujet de son prochain long-métrage : Jumpers, attendu le 4 mars 2026 dans nos salles.

A l'heure où Pixar semble se tourner trop souvent vers les suites, les voir enchaîner deux projets originaux consécutifs est une bonne nouvelle, surtout que celui-ci avait attiré notre attention en août dernier, lorsqu'il avait été présenté à la D23 (sans autre image pour nous qu'un concept art) fort de son pitch imparable : nous suivrons en effet une adolescente amoureuse des animaux, Mabel, qui utilise une nouvelle technologie permettant de transférer sa conscience dans le corps d’un robot en forme de castor plus vrai que nature.

Avatar chez les castors ? Difficile de ne pas y penser devant le synopsis ou ces images, et Jumpers ne s'en cache pas en faisant ouvertement référence au film multi-milliardaire de James Cameron. Si l'on peut s'attendre à ce que Mabel, comme Jake Sully sur Pandora, mène la révolution chez ses nouveaux amis à deux ou quatre pattes, même s'il lui est interdit de bouleverser la nature de choses, ce sera sur un terrain plus comique et moins technologique que chez les Na'vi.

À quelques jours de sa sortie en salle de sa sortie dans les salles mondiales, Pixar tease donc le premier opus de son année 2026 qui verra ensuite le retour de la saga Toy Story le 17 juin. Et c'est peu dire que cette mise en bouche est efficace car le résultat semble être à la hauteur de son pitch déjanté et laisse augurer une potentielle nouvelle pépite pour le studio à la lampe, avec un animation impeccable et son lot de comique de situation et de personnages, à tel point qu'on se rend compte que sa date de sortie est encore très loin.

Raiponce : Disney a choisi Teagan Croft pour le film en live-action

Elle n'a plus qu'à se laisser pousser les cheveux.

Disney a trouvé sa Raiponce ! Mis en pause après l’accueil tiède réservé à Blanche-Neige version live-action début 2025, le projet d'adaptation de Raiponce en prises de vues réelles vient d'être remis sur les rails. Et il y a même un casting !

Teagan Croft va incarner devant la caméra la princesse à la chevelure magique. La jeune actrice australienne n'est pas une totale inconnue. Révélée dans le rôle de Rachel Roth / Raven dans la série Titans de DC, Teagan Croft s’est imposée comme l’un des visages montants de sa génération. Elle avait marqué les esprits dans True Spirit, où elle incarnait la navigatrice Jessica Watson, partie faire le tour du monde en solitaire à seulement 16 ans.

Face à elle, Milo Manheim se mettra dans la peau du voleur charmeur Flynn Rider.

Lui non plus n’est pas un inconnu pour les fans de la maison aux grandes oreilles. Star de la franchise Zombies, showman assumé et finaliste remarqué de Dancing with the Stars, il apporte à Flynn Rider un mélange d’énergie pop et de capital sympathie. Un héritage aussi, puisque l’acteur est le fils de Camryn Manheim, lauréate d’un Emmy et d’un Golden Globe.

Derrière la caméra, Michael Gracey, déjà à l’œuvre sur The Greatest Showman, prendra les commandes de cette adaptation live-action. Le scénario est signé Jennifer Kaytin Robinson (Do Revenge, Thor: Love and Thunder, I Know What You Did Last Summer).

Aucune date de sortie n’a encore été annoncée.

Sorti en 2010, Raiponce racontait l’évasion d’une princesse enfermée dans une tour depuis l’enfance, sauvée — ou plutôt embarquée — par un hors-la-loi aussi maladroit que séduisant. Porté à l’époque par les voix de Mandy Moore et Zachary Levi, le film avait engrangé plus de 591 millions de dollars dans le monde.

Imani Smith, rendue célèbre par la comédie musicale Le Roi Lion, tuée lors d’une agression

La comédienne Imani Smith est décédée après une agression à l’arme blanche ce dimanche à Edison dans le New Jersey (États-Unis). Une enquête a été diligentée et a conduit à l’inculpation de son petit ami pour meurtre, mise en danger d’un enfant et possession d’arme à des fins illégales. Il a été placé en détention au centre correctionnel pour adultes du comté de Middlesex (Etats-Unis), rapporte Variety ce mercredi.

« Imani avait toute la vie devant elle, a témoigné la tante de la victime. C’était une personne pleine de vie, aimante et d’un talent exceptionnel. » L’actrice de 25 ans avait acquis une certaine notoriété en jouant à l’âge de onze ans le rôle de Nala dans la comédie musicale Le Roi Lion du 27 septembre 2011 au 23 septembre 2012.

L’agression mortelle a eu lieu aux alentours de 9 heures du matin. La police, appelée sur place pour une agression à l’arme blanche, a retrouvé la jeune comédienne blessée. Transportée d’urgence à l’hôpital universitaire Robert-Wood-Johnson, elle est rapidement morte des suites de ses blessures. Imani Smith avait un fils de 3 ans.

L’enquête, menée par la police d’Edison, a rapidement identifié le petit ami de la victime, âgé de 35 ans, comme un suspect. Ce dernier a été interpellé sans incident. Aucun autre détail sur le contexte entourant les violences n’a été communiqué dans un premier temps. La tante de la jeune femme a lancé une cagnotte en ligne afin de rassembler des fonds pour soutenir la famille. Les proches vont devoir « faire le deuil de leur fille tout en élevant son jeune fils et en soutenant leurs deux autres enfants pendant cette période traumatisante », peut-on lire dans le texte accompagnant la levée de fonds.

Michael Douglas regrette d'avoir refusé ce classique Disney

Michael Douglas, légende vivante du cinéma, a peu de raisons de regretter quoi que ce soit dans sa carrière. Oscarisé à deux reprises – une fois en tant que producteur pour Vol au-dessus d’un nid de coucou, une autre en tant qu’acteur dans Wall Street – il a enchaîné les rôles emblématiques, de Basic Instinct à Chute libre, en passant par Liaison fatale. Et pourtant, une décision prise il y a une dizaine d’années continue de le hanter…

Lors de son passage dans “The Late Late Show with James Corden” en 2015, l’acteur a révélé qu’il avait décliné un projet qui aurait pu lui rapporter énormément. Et pas seulement en notoriété : en termes financiers aussi, la perte est colossale. Il s’agissait d’un film d’animation signé Disney, qui allait par la suite rapporter près de 1,3 milliard de dollars dans le monde entier. Oui, vous l’aurez deviné, on parle de La Reine des neiges.

“Je n’ai aucun regret dans ma carrière à l’exception d’un film”, a-t-il révélé. “C’était pour jouer dans un film d’animation, juste faire une voix, et je peux vous dire que ça m’aurait rapporté plus que n’importe quel film que j’ai fait !”

Sur le plateau, il hésite d’abord à révéler le titre : “Je ne pense pas que je puisse vous le dire”, dit-il incertain, avant de finalement lâcher le morceau sous la pression bon enfant du présentateur : c’est bien La Reine des neiges – ou Frozen –, le phénomène mondial de 2013, qu’il a décliné.

Michael Douglas ne se souvient plus exactement du personnage qu’on lui a proposé d’incarner, mais il est fort probable qu’il ait été pressenti pour prêter sa voix à Olaf, le bonhomme de neige attachant et comique du film – un rôle finalement tenu par Josh Gad. Ce projet aurait d’ailleurs marqué la toute première incursion de l’acteur dans le monde du doublage pour un long-métrage d’animation.

Quand on jette un coup d’œil sur les chiffres, on comprend mieux sa frustration. La Reine des neiges a rassemblé plus de 5 millions de spectateurs en France et a explosé le box-office mondial. Sa suite, sortie en 2019, a fait encore mieux avec 1,45 milliard de dollars de recettes et près de 8 millions d’entrées dans l’Hexagone.

Dès lors, même si sa carrière reste impressionnante, Michael Douglas ne cache pas que ce refus reste une épine dans le pied. Comme quoi, même les plus grands peuvent passer à côté d’un carton mondial…

The Beauty : les premières images

Basée sur le comics du même nom de Jeremy Haun et Jason A. Hurley, The Beauty nous dépeint un monde où un médicament révolutionnaire rend les personnes belles… avant de faire périr leurs hôtes au bout d'un certain temps. Alors que le gouvernement pourrait être à l'origine de cette catastrophe, les inspecteurs Drew Foster (Evan Peters) et Kara Vaughn (Rebecca Hall) tentent d'y voir plus clair entre des politiciens corrompus, des agents fédéraux vindicateurs et un terrifiant mercenaire qui veut leurs têtes. 

Si le pitch de la série nous faisait beaucoup penser à celui du film d’horreur à succès The Substance réalisé par Coralie Fargeat, force est de constater que la première bande-annonce de The Beauty a pas mal bousculé nos aprioris… et pour être honnête, on ne sait pas vraiment quoi en penser. 

Avec ce déluge de couleurs criardes qui font penser à du giallo, un genre cinématographique italien des années 1970 à l’esthétique particulièrement baroque, The Beauty semble revendiquer une approche décomplexée du thriller horrifique traditionnel. Finis les malfaiteurs tapis dans l’ombre prêts à fondre sur d’innocentes victimes, et place aux tops models survitaminées (Gigi Hadid) traquées par des tueurs à gage aux allures de pirates (Anthony Ramos). On se croirait dans un bon vieux James Bond époque Roger Moore, et ce n’était pas dans notre Bingo de 2026. 

 Après l'accueil franchement hostile réservé à sa dernière série All’s Fair, les doutes ne sont pas encore dissipés concernant les productions Ryan Murphy : cette esthétique (très alléchante) sera-t-elle vraiment mise au service d’une histoire captivante, peuplée de personnages aussi riches que passionnants ?

Réponse sur Disney+ le 21 janvier 2026. 

Si la figure maternelle est souvent absente dans les films Disney, la raison est bien triste

Cendrillon élevée et maltraitée par sa marâtre; Bambi qui perd sa mère, victime d'un chasseur. Penny, la petite orpheline séquestrée dans le bayou par l'ignoble et cruelle Médusa, dans Bernard et Bianca. Belle qui grandit avec un père aimant mais une mère absente. Une mère toute aussi absente dans Basil, détective privé, où Olivia fait appel au plus grand des détectives pour retrouver son père kidnappé...

Toutes ces oeuvres, pour n'en citer qu'une petite poignée, ont une chose en commun : l'absence de la figure maternelle, décédée, disparue ou absente, même si son ombre plane. Et ce n'est pas un hasard de circonstance.

Dans une interview accordée en 2014 au site Glamour, Don Hahn, le producteur exécutif de Maléfique, qui a notamment travaillé sur des classiques du catalogue Disney comme Le Roi lion et L'étrange Noël de Mr Jack, donnait deux explications intéressantes à ce sujet.

"La première est d'ordre pratique. Les films font 80 ou 90 minutes, et les films de Disney évoquent souvent cette idée de grandir, passer à l'âge adulte. Ils concernent cette étape de votre vie, ce jour, où vous devez accepter cette responsabilité. Simba s'échappait du foyer, mais a dû revenir. En clair, il est plus rapide de montrer des personnages grandir lorsque vous liquidez ses parents. La mère de Bambi se fait tuer, donc il doit grandir".

L'autre raison est plus personnelle et douloureuse, évoquée par ailleurs dans l'ouvrage How to Be Like Walt: Capturing the Disney Magic Every Day of Your Life de Pat Williams, ainsi que par Don Hahn. Walt et son frère Roy ont acheté à leurs parents une maison à Los Angeles en 1937. "Après quelques mois, la mère de Walt l'appela un matin de novembre 1937, pour lui demander de faire régler un problème de fuite de gaz au niveau de la chaudière.

Walt a envoyé quelqu'un du studio pour lui régler ce problème de fuite. Mais le travail a été mal fait... Peu après leur emménagement, il y a eu une fuite de monoxyde de carbone, et ils furent empoisonnés. Le gardien est venu le lendemain matin, et a dû sortir ses parents dehors, sur la pelouse. Son père, malade, a été transporté à l'hôpital. Sa mère en revanche est décédée".

Et d'ajouter : "Il n'en parlait jamais" explique Hahn. "Personne n'en parle jamais. Il n'en parla pas à l'époque parce qu'il se sentait responsable de la mort de sa mère. Je ne suis pas psychologue, mais il y a une théorie selon laquelle ça le hantait vraiment. L'idée qu'il puisse avoir contribué à la mort de sa mère était vraiment tragique, et cela l'a dévasté - comme cela dévasterait n'importe qui."

La mère de Walt, Flora, décéda le 26 novembre 1938, peu après le succès de Blanche-Neige et les sept nains, et durant la production de Pinocchio, qui se révèlera être un échec en salle.