Disney+ ajoute enfin ajoute cette fonctionnalité bien pratique

Toutes les plateformes de streaming se distinguent par leurs catalogues, leurs interfaces, leurs prix mais aussi leurs fonctionnalités. Mais depuis plusieurs années, les services de streaming tendent à s'uniformiser pour offrir des expériences similaires à leurs utilisateurs, qui ont souvent plusieurs abonnements.

Les abonnés, qui pouvaient se perdre entre les différentes plateformes ou se plaindre de ne pas avoir les mêmes fonctionnalités sur tous les services de streaming peuvent constater que les plateformes proposent avec le temps des fonctionnalités similaires et pratiques.

Comme Netflix, la plateforme Disney+ propose depuis peu une fonctionnalité très pratique pour celles et ceux qui binge-watchent beaucoup de contenus sur la plateforme et qui aiment avoir une interface de streaming bien rangée.

Si votre liste de contenus en cours de lecture est longue comme le bras, vous allez enfin pouvoir y faire un peu de ménage ! “Vous l’avez demandé et nous vous avons écouté !". Le groupe Walt Disney Company a annoncé la bonne nouvelle sur son site officiel pour ses abonnés :

"Disney+ lance une mise à jour mondiale très attendue de son menu "Continuer la lecture", permettant aux utilisateurs de supprimer facilement des titres de la ligne. Que vous ayez déjà terminé un titre, ajouté un élément par accident ou simplement souhaité une réinitialisation, nous avons la solution."

Si vous voulez supprimer des titres de la liste "Continuer la lecture", vous maintenez le bouton de votre télécommande enfoncé pour le supprimer et vous sélectionnez "Supprimer".

Si vous êtes sur la page Détails du titre, vous pouvez simplement accéder à l'icône Supprimer à droite et sélectionnez "Supprimer".

Si vous êtes sur mobile, vous appuyez sur les trois petits points de la vignette du contenu dans la liste "Continuer la lecture" et vous sélectionnez "Supprimer".

Si vous êtes sur ordinateur, vous placez votre curseur sur la vignette et vous cliquez sur l'icône "Supprimer" en haut à droite.

Cette nouvelle fonctionnalité plaira sûrement aux personnes très organisées qui aiment avoir une interface de plateforme rangée. Et ne vous inquiétez pas, la progression de votre visionnage du contenu que vous supprimez dans la liste "Continuer la lecture" ne sera pas supprimée.

Only Murders in the Building : Christoph Waltz rejoint le casting de la saison 5

C’est le méchant iconique d’Inglourious Basterds de Quentin Tarantino. Il nous a glacés le sang de ce rôle odieux de nazi, "chasseurs de Juifs". Lui, c’est Christoph Waltz bien sûr. Connu pour son étonnante habilité à incarner des antagonistes détestables de bout en bout – on n’a pas oublié son rôle du méchant Blofeld dans la dernière saga James Bond ou encore la série The Consultant – l’acteur austro-allemand s’apprête à changer de registre.

Et même si on l’a déjà vu dans des comédies, c’est sur le petit écran que Christoph Waltz s’apprête à sévir. En effet, on apprend via Variety qu’il rejoint le casting de la saison 5 d’Only Murders in the Building. Il va donc se retrouver à donner la réplique à Selena Gomez, Martin Short, Steve Martin, Mery Streep et Keegan-Michael Key qui a récemment été annoncé.

Christoph Waltz a remporté ses deux Oscars pour ses collaborations avec Quentin Tarantino – d'abord pour Inglorious Basterds en 2010, puis pour Django Unchained en 2013, tous deux dans la catégorie du meilleur acteur dans un second rôle.

Il a également remporté des Golden Globes, des BAFTA Awards et d'autres prix pour ces films. Parmi ses autres films, citons Dead for a Dollar de Walter Hill, Pinocchio de Guillermo del Toro et The French Dispatch de Wes Anderson.

Comme c'est généralement le cas avec Only Murders, les détails concernant les personnages et l'intrigue de la nouvelle saison ne sont pas dévoilés. On sait seulement que la saison 5 est actuellement en cours de production mais on ne sait pas de quel côté – obscur ou non – le personnage de Waltz va pencher.

La quatrième saison d’Only Murders in the Building a été diffusée en 2024. Outre les acteurs principaux, le casting de cette saison 4 comprenait Meryl Streep, Eugene Levy, Zach Galifianakis, Eva Longoria, Jane Lynch, Richard Kind, Melissa McCarthy, Kumail Nanjiani et Molly Shannon. Que du beau monde !

La série a obtenu 21 nominations aux Emmy Awards pour sa troisième saison, soit le plus grand nombre de nominations pour une seule saison à ce jour. Steve Martin et John Hoffman ont co-créé la série, et Hoffman en est également le showrunner. Tous deux sont producteurs exécutifs aux côtés de Martin Short, Selena Gomez, Dan Fogelman et Jess Rosenthal.

Pixar a prévu de sortir Coco 2 en 2029

Disney et Pixar retournent au Pays des Morts. Coco 2 est sur les rails, comme l'a annoncé le PDG de Disney, Bob Iger, lors de l’assemblée annuelle des actionnaires de l’entreprise. Actuellement en début de développement, le film est prévu pour une sortie en salle en 2029. Les détails de l’intrigue n’ont pas encore été révélés.

"Bien que le film n’en soit qu’à ses premières étapes, nous savons déjà qu’il sera rempli d’humour, d’émotion et d’aventure. Et nous avons hâte d’en dévoiler davantage très bientôt."

Le réalisateur de Coco, Lee Unkrich, sera de retour à la mise en scène aux côtés d’Adrian Molina. La production sera assurée par Mark Nielsen, un vétéran de Pixar connu pour Toy Story 4 et Vice-Versa 2.

Sorti en 2017, le premier Coco a été un immense succès critique et commercial, rapportant plus de 800 millions de dollars au box-office mondial et remportant deux Oscars : Meilleur film d’animation et Meilleure chanson originale pour l’émouvante ballade Ne m'oublie pas (Remember Me).

Percy Jackson et les olympiens renouvelée pour une saison 3 avant même le lancement de la 2ème

Et une saison 3 pour Percy Jackson et les olympiens ! Disney+ vient de renouveler sa série fantastique et mythologique, avant même le lancement de la saison 2. Si c’est la preuve que la plateforme y croit dur comme fer, une autre raison se cache également derrière cette annonce. En donnant le feu vert aux équipes, les studios leur permettent d’avancer un peu plus vite et de réduire l’attente entre deux lancements de saisons, une pratique de plus en plus répandue.

Adaptation des romans à succès de Rick Riordan, la série suit les aventures d’un demi-dieu moderne de 12 ans, Percy Jackson, qui vient tout juste d’accepter ses nouveaux pouvoirs surnaturels lorsque le puissant Zeus l’accuse d’avoir volé son Éclair.

Lancée en 2023, la première saison avait rencontré un joli succès (92% sur Rotten Tomatoes aux États-Unis et une moyenne convenable de 3,3 sur AlloCiné) et été l’une des plus streamées cette année-là.

Il aura fallu près de deux ans pour réaliser la suite : la saison 2 de Percy Jackson et les Olympiens sortira fin décembre sur Disney+. Et on espère déjà ne pas avoir à attendre autant pour découvrir la troisième.

"Dès le lancement de Percy Jackson et les Olympiens, il était clair que cette série avait touché une corde sensible chez les fans de tous âges. Avec la deuxième saison prévue pour décembre, nous sommes ravis d'annoncer que le voyage de Percy se poursuivra avec une troisième saison. Un grand merci à nos incroyables acteurs et à notre équipe créative, à nos partenaires de 20th Television et à nos producteurs visionnaires et talentueux qui continuent à donner vie au monde de Rick Riordan avec tant de profondeur et d'imagination." a fait savoir Ayo Davis dans un communiqué.

Le président de Disney Branded Television a donné quelques informations intéressantes sur la saison 3 de Percy Jackson, actuellement en écriture. Les épisodes adapteront "Le Sort du titan", le troisième roman de la saga imaginée par Rick Riordan.

Ce dernier suit notre héros (Walker Scobell) alors qu’il doit sauver son amie Annabeth (Leah Jeffries) et la déesse Artémis. Les scénaristes feront apparaître pour la première fois les Chasseresses d'Artémis et le personnage de Nico di Angelo. Demi-dieu et fils d’Hadès, il est également connu aux Enfers comme le Roi Fantôme.

Ces événements suivront ceux de la Mer des monstres, qui seront au coeur de la saison 2 de Percy Jackson, attendue d’ici la fin d’année sur Disney+. Un beau programme en perspective.

Lilo & Stitch : première bande-annonce du film Disney en live-action

Après avoir multiplié les petits teasers événementiels, le film live-action Lilo & Stitch s'offre sa première véritable bande-annonce. Une longue vidéo de plus de 2 minutes, qui en dit long sur ce remake en prises de vues réelles, qui reprendra évidemment l'histoire du dessin animé de 2002. On constate que certaines séquences seront reproduites à l'identique, notamment l'évasion de la prison galactique. 

Bien entendu, il y aura pas mal d'effets numérique dans ce film en live-action. La créature bleue sera entièrement incluse en CGI, mais n'en sera pas moins adorable pour autant. Le trailer mise largement sur le côté "petit monstre trop mignon" de Stitch.

La vraie surprise est de découvrir les incarnation de Lilo et de sa grande soeur Nani, qui seront incarnées par Maia Kealoha et Sydney Agudong.

Adaptation en prises de vues réelles du classique de 2002, le long métrage est réalisé par Dean Fleischer Camp (qui a signé Marcel le coquillage (avec ses chaussures), en 2021).

Le film live-action Lilo & Stitch sortira dans les salles le 21 mai 2025 en France.

Dans le reste du casting, Chris Sanders fera à nouveau la voix de Stitch au casting vocal, tandis que Zach Galifianakis fera celle du Dr Jumba et Billy Magnussen de l'agent Pleakley.

Walt Disney n'aimait pas ce dessin animé qu'il a pourtant essayé de sauver

En tant que président du studio d'animation Disney, Walt* n'avait pas son pareil pour superviser un projet à tous les stades de son développement. Ayant débuté comme animateur lui-même, il savait tout des techniques de son époque et cherchait inlassablement à les améliorer pour fournir les meilleurs films possibles. Mais parfois, il échouait, et savait le reconnaître.

Connaissez-vous le film Le Roi Midas ? Il fait partie de la collection appelée les Silly Symphonies, ces courts métrages animés Disney reposant principalement sur la musique et dont la plupart ont valu à Walt Disney des Oscars du Meilleur court métrage d'animation. Sauf que Le Roi Midas (The Golden Touch en version originale) n'avait pas les faveurs du créateur du studio, et pourtant, il en est le réalisateur !

Dans l'ouvrage The Animated Man: A Life of Walt Disney déniché par SlashFilm, on peut trouver une lettre de Walt dans laquelle il écrit : "Je sais que le film n'est pas bon, mais il est impossible d'y apporter des changements radicaux à l'heure actuelle".

En 1935, date à laquelle il apporte les touches finales au Roi Midas, Walt n'a plus vraiment le temps de se consacrer lui-même à l'animation car son studio d'animation n'est pas rentable et perd énormément d'argent à former des animateurs, à travailler sur les autres courts métrages du studio, et sur un projet top secret.

Par ailleurs, Walt voyage beaucoup, notamment en Europe, afin d'acquérir les droits d'ouvrages qu'il compte ensuite adapter au cinéma. Son court métrage Le Roi Midas, le dernier qu'il met en scène lui-même, sera décevant car fait à la va-vite. Il n'aura d'ailleurs pas l'honneur d'être retenu pour les Oscars, remplacé par Le Lièvre et la Tortue de Wilfred Jackson, un autre film Disney, qui remportera la précieuse statuette en 1935.

Walt conclut, toujours dans cette lettre : "Il est regrettable que nous ayons raté MIDAS, car je pensais qu'il avait des chances de devenir un très bon dessin animé. La meilleure chose que nous puissions faire à ce stade est de tirer profit de nos erreurs dans la réalisation de nos futurs dessins."

Autrement dit, il ne faut pas se focaliser sur cet échec et aller de l'avant et cet avant sera ce fameux projet top secret qui sortira deux ans plus tard, Blanche-Neige et les sept nains, qui entrera dans l'histoire comme le premier long métrage d'animation de tous les temps.

Spider-Man : les origines de l’Homme araignée sont au cœur de cette nouvelle série Marvel

Nombreux sont les fans de Spider-Man à attendre le quatrième volet de la saga emmenée par Tom Holland et Zendaya, mais dont le tournage n’a toujours pas commencé. Alors qu’il faudra vraisemblablement attendre au moins deux ans avant de découvrir ce long métrage, une série permet aux fans de Spider-Man de renouer avec les aventures de l’Homme araignée.

Intitulée Votre fidèle serviteur Spider-Man, cette série retrace en effet les débuts du super-héros. L’alter-ego de Peter Parker apparaît donc dans une version sans son costume finalisé (qui lui a été offert par Tony Stark dans les films du Marvel Universe), avec des lance-toiles bricolés à la va-vite. Cet équipement bas de gamme n’empêche toutefois pas Spider-Man de mettre ses pouvoirs au service de la justice.

L’originalité de la série réside justement dans sa volonté de s’attarder sur une période généralement expédiée dans les autres productions Spider-Man. Ici, l’intrigue se déroule quelque temps seulement après que Peter Parker se soit fait mordre par l’araignée radioactive. Ce dernier va donc apprendre à mener de front deux existences : celle d’un adolescent surdoué mais peu populaire, et celle d’un super-héros en herbe.

Pas besoin de changer les réglages de votre navigateur. Ce n’est pas Tom Holland qui double Peter Parker en version originale, mais le comédien spécialisé dans le doublage Hudson Thames. Les adeptes de la VF ne verront toutefois pas de changement avec les films, puisque Spider-Man est doublé par Hugo Brunswick (qu’il a également joué dans la trilogie de Tom Holland).

Signalons toutefois que Colman Domingo (nommé cette année pour l’Oscar du meilleur acteur) prête sa voix à Norman Osborn, tandis que Charlie Cox rempile dans le rôle de Matt Murdock/Daredevil. Cette apparition clin d’œil n’est toutefois pas à prendre en compte comme établissant un quelconque lien avec les autres productions Marvel, puisque la série est un projet totalement indépendant.

La série est également conçue comme un hommage aux tout premiers comics Spider-Man signés Stan Lee et Steve Ditko. L’animation 3D cel-shading reprend ainsi l’apparence des personnages et l’esthétique des BD américaines des années 60. Un véritable retour aux sources, qui tranche avec les ambiances plus modernes des précédentes productions estampillées Marvel.

Une première saison de dix épisodes a été mise en ligne le 29 janvier dernier sur Disney+. Une seconde est d’ores et déjà commandée et attendue pour l’an prochain sur le service de streaming. Le producteur du programme Brad Winderbaum a par ailleurs exprimé sa volonté de prolonger la diffusion de la série au-delà de la saison 2.

La série Votre fidèle serviteur Spider-Man est à retrouver dès à présent en exclusivité sur Disney+.

Disney+ abandonne la série animée Tiana

Walt Disney Animation a pris une décision qui marque un tournant dans sa politique de contenus destinés à Disney+, apprend-on via The Hollywood Reporter. Le studio a officiellement annoncé qu’il abandonnait la production de Tiana, une série animée inspirée du film La Princesse et la grenouille (2009). Ce choix s’inscrit dans une refonte plus large de la stratégie de diffusion de Disney, qui revoit sa manière d’aborder le streaming.

Cette décision découle d’une volonté de recentrer les investissements sur des productions cinématographiques destinées au grand écran plutôt que sur des séries originales en streaming. Après l’expérience mitigée de certains projets exclusifs sur Disney+, l’entreprise semble privilégier les longs-métrages, qui continuent de générer des revenus conséquents en salles.

Annoncée en décembre 2020, Tiana devait être une série musicale portée par Anika Noni Rose, qui reprenait son rôle emblématique de la première princesse noire de Disney. La série était conçue pour approfondir l’histoire de Tiana après les évènements du film et explorer son quotidien de souveraine de Maldonia.

Malgré plusieurs changements au sein de l’équipe créative et des efforts pour concrétiser le projet, comme on vous le racontait fin 2023, Tiana n’a jamais atteint un stade de développement avancé. Selon des sources proches du projet, son coût de production élevé et les nouvelles priorités stratégiques de Disney+ ont conduit à son abandon.

L’annulation de Tiana n’est pas un cas isolé. Depuis plusieurs mois, Disney a amorcé un virage dans sa politique de streaming. Pixar a récemment annoncé qu’il ne produirait plus de séries longues pour Disney+ après Gagné ou perdu, et Vaiana 2, qui devait initialement être une série animée, a finalement été transformé en film destiné aux salles de cinéma.

Disney mise désormais sur le succès en salle comme modèle économique principal, notamment après l’incroyable performance de Vice-Versa 2, qui a rapporté 1,7 milliard de dollars au box-office mondial. À l’inverse, les productions exclusives Disney+ ont souvent rencontré des difficultés pour rentabiliser leurs coûts de production, ce qui explique en partie l’abandon de Tiana.

L’arrêt de Tiana entraîne également des répercussions chez Disney Animation. Le studio de Vancouver, qui travaillait sur plusieurs projets destinés au streaming, va subir des licenciements en raison de ce changement de cap.

Cependant, l’univers de La Princesse et la Grenouille ne disparaît pas pour autant. Disney a récemment transformé l’attraction Splash Mountain en "Tiana’s Bayou Adventure" dans ses parcs aux États-Unis, preuve que la princesse reste une figure importante du catalogue du studio. De plus, un spécial animé inspiré du film serait en développement, bien que peu d’informations aient été dévoilées à ce sujet.

Malgré l’annulation de Tiana, Disney semble vouloir continuer à exploiter cet univers, mais sous d’autres formats et avec une approche plus prudente.

Netflix : Daredevil avait été annulée en 2018 à cause d’une embrouille en coulisses…

2015. Netflix met en ligne la première saison de Daredevil, l’adaptation sombre et violente des aventures du super-héros aveugle. Cette série portée par Charlie Cox est un succès critique et un succès d’audience. Bien loin de l’univers familial du MCU, elle permet aux spectateurs de découvrir une nouvelle facette de Marvel, et d’introduire de nouveaux super-héros, un peu moins connus.

Les Defenders - portés par Matt Murdock et composés également de Jessica Jones, Iron Fist et Luke Cage, voient le jour. Mais en 2018, Netflix et Disney mettent un coup d’arrêt à ces cinq séries. Daredevil est annulée à l’issue de sa saison 3, malgré de bonnes audiences et alors même que les scénaristes travaillaient déjà sur la suite.

Dans une récente interview donnée à GQ, Charlie Cox est revenue sur cette période assez compliquée de sa vie : “J'ai reçu un appel tard dans la nuit. Mon patron de Marvel Television à l'époque m'a dit qu'ils avaient tout annulé. Les cinq séries. C’était vraiment politique, une querelle entre Netflix et Disney”.

Si Cox n’est pas rentré plus dans les détails, on sait grâce à Variety que cela ne s’est pas arrêté à l’annulation de tous les programmes Marvel. Le contrat entre les deux parties incluait une clause “qui empêchait les personnages d'apparaître dans une série ou un film autre que ceux de Netflix pendant au moins deux ans après l'annulation.”. C’est d’ailleurs la raison pour laquelle les séries Marvel de Netflix ont mis autant de temps à arriver sur la plateforme Disney+.

Si cette annulation a été un coup de massue pour la plupart des acteurs - Charlie Cox en tête - un membre de Daredevil ne s’est pas laissé abattre par la situation : Vincent d’Onofrio, l’interprète du terrible Wilson Fisk. Dans cette même interview GQ, l’acteur anglais révèle que son partenaire de jeu l’a rassuré pendant des années, persuadé que Marvel et Disney allaient faire revivre leur personnage respectif, après ce délai de deux ans.

Et il a eu le nez creux. Ce 5 mars, les abonnés de Disney+ pourront binger les deux premiers épisodes de Daredevil : Born Again qui marque le retour du Diable de Hell’s Kitchen. Après un caméo dans le dernier film Spider-Man et une incursion ratée dans She-Hulk, le super-héros aux cornes rouges sort pour de bon de sa retraite pour sauver New-York. Et il y a du boulot.

Polémique autour de Blanche Neige : l'actrice du film s'exprime pour la première fois sur le sujet

La sortie du film Blanche Neige, tourné en prises de vues réelles, est entourée de polémiques en tous genres. Cela a commencé avec le choix de l'actrice Rachel Zegler, actrice américaine d'origine colombienne, qui a suscité un certain mécontentement, notamment aux Etats-Unis.

Les propos de la comédienne, qui qualifiaient le film d'animation original de "daté", et son engagement politique contre Donald Trump n'ont rien arrangé et ont amplifié la violence des propos dirigés à son encontre et sur ses réseaux sociaux. Le blockbuster est devenu, à ce moment-là, la cible préférée des conservateurs outre-Atlantique qui accuse le projet de "wokisme".

Le refus de Disney d'engager de véritables acteurs de petite taille pour jouer les nains a également jeté de l'huile sur le feu. De fausses photos de tournage ont même circulé sur la Toile et ont été partagées en masse par des sites internet adeptes de fake news.

En promotion pour le film, l'actrice Rachel Zegler s'exprime enfin sur cette animosité. Dans les colonnes de Vogue Mexico, elle tente de calmer le jeu et déclare : "J'interprète ces réactions comme l'attachement qu'ils portent au film et au personnage. C'est un honneur de faire partie d'un projet qui suscite autant de passion."

"Nous n'aurons pas toujours les mêmes sentiments mais le mieux que l'on puisse faire est de donner le meilleur de nous-mêmes", poursuit la comédienne, révélée dans le West Side Story de Steven Spielberg.

Dans la suite de son interview, Rachel Zegler révèle que ce nouveau film gardera l'essence du classique d'animation tout en introduisant l'histoire à une nouvelle génération de spectateurs.

The Monkey : à cause de Disney, ce détail a été modifié dans le film

Dans The Monkey d'Osgood Perkins, le monstre est un jouet. Un simple singe équipé d'un tambour. À chaque percussion, une mort étrange - et très sanglante - survient de nulle part. Le film d'horreur est l'adaptation d'une courte histoire écrite par Stephen King et publiée en 1985.

Néanmoins, la version cinéma modifie un détail important du texte original. Dans le récit du maître de la littérature horrifique, le singe est un Jolly Chimp, nom attribué à ces singes musicaux qui tiennent des cymbales. Une question s'impose : pourquoi les cymbales ont donc été remplacées par le tambour dans The Monkey ? Le grand fautif n'est autre que le studio Disney.

Le Jolly Chimp est l'un des antagonistes du troisième volet de Toy Story, personnage très certainement inspiré par la même nouvelle de Stephen King - mais ça, rien le prouve. Dans l'une des séquences, le jouet s'attaque même à la tête de Woody en la frappant avec ses cymbales.

Depuis Toy Story 3, Disney détient les droits du Musical Jolly Chimp. Il est donc impossible pour tout autre film d'utiliser l'image du singe à cymbales et ce, même si la nouvelle de Stephen King a été écrite trente ans avant la sortie du film d'animation. Aucune information disponible ne permet de savoir quand les droits de ce jouet seront de nouveaux disponibles.

Le changement opéré dans le film d'Osgood Perkins ne change évidemment rien à l'intrigue. L'équipe a même trouvé un moyen de le rendre encore plus divertissant : avant chaque percussion, le singe lève ses baguettes et les fait tourner comme une rockstar pour mieux annoncer la sentence qui va s'abattre sur ses pauvres victimes.

Gagné ou perdu : pourquoi la série Pixar a-t-elle fait polémique avant même sa diffusion ?

Pour la toute première fois de son histoire, le studio d’animation Pixar a dévoilé ce mercredi 19 février une série originale. Intitulée Gagné ou Perdu, elle retrace l’histoire d’une équipe de baseball au travers de huit épisodes s’adressant à toute la famille.

Par le passé, Pixar a produit de nombreuses séries télévisées – mais toutes dérivées de ses films à succès. Gagné ou Perdu marque donc la première incursion du studio à la télévision avec un programme 100 % original.

Quelques semaines avant le lancement du programme, une polémique a éclaté au sujet d’une censure dans l’un des épisodes. Nos confrères du Hollywood Reporter ont en effet révélé qu’une intrigue secondaire évoquant la transidentité d’un personnage avait été coupée au montage, une information confirmée par une porte-parole de Disney :

"Quand il s’agit de contenu d’animation à destination d’un jeune public, nous estimons qu’il revient aux parents d’aborder certains sujets avec leurs enfants, selon leurs propres termes et au moment de leur choix."

Projet de longue date, la sortie de Gagné ou Perdu était initialement prévue pour 2023 mais a finalement été reportée un an plus tard, en décembre 2024. Toutefois, la série a été repoussée de quelques mois supplémentaires, afin de donner la priorité à la série d’animation Rêves Productions, dérivée du film Vice-Versa 2 (le plus gros succès de 2024 au box-office international).

Les épisodes de la série Gagné ou Perdu sont à retrouver chaque semaine en exclusivité sur Disney+.

Découvrez la liste des séries actuellement disponibles sur la plateforme !

Good American Family : Ellen Pompeo dans une nouvelle série adaptée d'une histoire vraie

Principalement connue pour son rôle iconique de Meredith Grey dans Grey's Anatomy, Ellen Pompeo sera prochainement à l'affiche d'une nouvelle série diamétralement opposée. Après avoir porté la série de Shonda Rhimes pendant quasiment 20 ans, l'actrice américaine s'illustre dans un prochain projet troublant qu'elle produit également.

Même si Ellen Pompeo s'est encore récemment illustrée dans Grey's Anatomy, sa prochaine série pourrait être le début d'un nouveau tournant dans sa carrière, qui l'aiderait à définitivement raccrocher sa blouse blanche.

Ellen Pompeo est la star de la série Good American Family, qui raconte l'histoire d'un couple du Midwest qui adopte ce qu'il croit être une petite fille ukrainienne atteinte d'une forme rare de nanisme.

Alors qu'ils commencent à l'élever aux côtés de leurs trois enfants biologiques, ils commencent lentement à croire qu'elle n'est peut-être pas celle qu'elle prétend être...

Tandis qu'ils défendent leur famille contre la fille qu'ils croient être une menace, elle mène son propre combat pour affronter son passé et ce que son avenir lui réserve, dans une confrontation qui se joue finalement dans les tabloïds et dans la salle d'audience.

Good American Family est inspirée de l'histoire vraie de Natalia Grace. En 2010, cette petite Ukrainienne de 8 ans adoptée par Kristine et Michael Barnet a été accusée par ce couple originaire de l'Indiana d'avoir tenté de les tuer.

Ils ont fait appel à des médecins qui ont confirmé qu'elle avait en réalité 22 ans au moment des faits. Mais des documents dévoilés plus tard montrent qu'elle avait bien 8 ans.

Si cette histoire vous dit quelque chose, c'est normal. Le film Esther de Jaume Collet-Serra sorti en 2009 était inspiré d'un fait similaire : l'histoire de Barbora Škrlová, qui se faisait passer pour une enfant abandonnée de treize ans.

La série de 8 épisodes devrait se démarquer par sa narration, puisqu'elle a été annoncée comme une histoire racontée "sous de multiples points de vue, afin d'explorer les questions de perspective, de préjugés et de traumatismes".

D'après la bande-annonce dévoilée, on peut s'attendre à un thriller psychologique haletant et tendu, fait de nombreux rebondissements, avec une Ellen Pompeo comme on ne l'a jamais vue. Elle est entourée de Mark Duplass, Imogen Reid, Dulé Hill, Christina Hendricks, Sarayu Blue et Jenny O'Hara.

Good American Family est attendue le 19 mars sur Hulu et Disney+ aux Etats-Unis. Elle sera également disponible sur Disney+ en France, à une date inconnue pour le moment.

Le réalisateur de la première adaptation de Shōgun a donné son avis sur la nouvelle version diffusée en 2024

C’est incontestablement la meilleure série de 2024. Notée 4,3 sur 5, la nouvelle adaptation de Shôgun a connu un succès international, et s’est notamment vu remettre l’Emmy Award et le Golden Globe de la meilleure série dramatique. Plusieurs saisons supplémentaires ont été commandées, alors que le programme a été conçu comme une mini-série d’une seule saison.

Presque tout le monde a validé cette nouvelle adaptation du roman de James Clavell, notamment pour son ton plus réaliste et les moyens conséquents mis à disposition de cette production historique. Mais la série a malgré tout essuyé quelques critiques, notamment celles du réalisateur de la version originale de Shôgun, Jerry London.

Une première série a en effet vu le jour en 1980. Ce feuilleton porté par Richard Chamberlain et Toshirô Mifune avait déjà rencontré à l’époque un large succès, et avait remporté plusieurs prix. Ses multiples diffusions ont permis à la série de devenir culte, et de se faire ensuite connaître par plusieurs générations de téléspectateurs.

À Hollywood Reporter, le réalisateur de la première adaptation de Shôgun a donc donné son avis sur la nouvelle série. Et bien qu’il semble prêt à reconnaître les qualités de cette version, celui-ci semble également très critique quant au succès rencontré par ce remake.

"J'ai regardé toute la série, et c'est très difficile de s'y accrocher. Elle a remporté tous les prix parce qu'il n'y avait pas de grandes séries en face. Il n'y avait pas beaucoup de concurrence" a notamment confié ce dernier qui ajoute avoir eu beaucoup de mal à regarder la série dans son intégralité.

"Cette nouvelle version repose sur l'histoire du Japon et se concentre davantage sur Toranaga, qui était le shōgun. C'est très technique et très difficile à saisir pour un public américain. J'ai parlé à de nombreuses personnes qui l'ont regardée, et elles m'ont dit : 'J'ai dû arrêter parce que je ne comprenais pas.' Les réalisateurs de cette nouvelle version ne se sont donc pas vraiment souciés du public américain."

Satisfait de son propre travail, Jerry London reconnaît qu’il n’était pas favorable à cette nouvelle version de Shôgun. "Je pense avoir fait un excellent travail, et la série a reçu tant de prix que je ne voulais pas qu'ils la refassent" a-t-il expliqué, ajoutant toutefois qu’il est satisfait que cette adaptation ne soit pas un simple copié-collé de la sienne.

La nouvelle adaptation de Shôgun est à retrouver dès à présent en intégralité sur Disney+.

Lilo & Stitch sont au Super Bowl

On ne sait pas s'il a remporté le trophée à la fin du match, mais il a électrisé le Super Bowl ce dimanche soir ! Stitch a fait le show sur la pelouse du Dome de la Nouvelle-Orléans. Evidemment, il s'agissait d'un petit teaser pour le film live-action Lilo & Stitch (voir ci-dessous) qui sera l'un des événements de l'année au cinéma, après Mufasa qui approche des 700 millions de dollars de recettes mondiales.

Adaptation en prises de vues réelles du classique de 2002, le long métrage est réalisé par Dean Fleischer Camp (qui a signé Marcel le coquillage (avec ses chaussures), en 2021).

Le film live-action Lilo & Stitch sortira dans les salles le 21 mai 2025 en France.

Maia Kealoha incarne Lilo tandis que Sydney Agudong joue Nani. Chris Sanders fera à nouveau la voix de Stitch au casting vocal, tandis que Zach Galifianakis fera celle du Dr Jumba et Billy Magnussen de l'agent Pleakley.

Nouvelle chrono des médias pour Disney+

Disney+ France vient d'annoncer un changement de chronologie des médias en faveur de la plateforme de streaming : à présent, les productions du studio pourront être diffusées en ligne seulement 9 mois après leur sortie en salles, et non plus 17 mois. Cette réduction importante de la fenêtre de diffusion sur leur plateforme est rendue possible grâce à un accord signé le mercredi 29 janvier avec les organisations du cinéma français, le BLIC, le BLOC et l'ARP, qui a accepté que tous les Marvel, Star Wars et films d'animations du groupe, mais aussi les productions de Century Studios (ex-Fox) et Searchlight Pictures, profitent de ce bouleversement de la chronologie des médias, à condition de contribuer massivement à la production cinématographique et audiovisuelle française et européenne.

La dernière mise à jour de cette chronologie des médias, signée début 2022, privilégiait Canal +, qui voyait sa fenêtre de diffusion réduite à six mois, et Netflix, qui contrairement à Prime, Apple TV+ ou Disney+, pouvait diffuser des œuvres inédites sur plateforme au bout de 15 mois au lieu de 17 en s'engageant à produire davantage de séries et films en France.

Les dirigeants de la société aux grandes oreilles ont pu faire baisser cette durée à 9 mois en acceptant d'investir 25% de son chiffre d'affaires annuel généré pendant trois ans en France (soit plus de 115 milliards sur cette période) dans des œuvres franco-européennes destinées au cinéma et aux services de streaming. Le deal comprend donc aussi un investissement dans les séries. Jusqu'ici, il s'élevait à 20%, et l'argent n'était pas du tout réparti de la même manière.

Concrètement, sur les trois ans à venir, Disney+ doit investir dans la création cinématographique et à participer au financement d'un minimum de 70 films sur cette période. Ils s'engagent aussi à assurer une diversité de genres et de budgets. En échange, un blockbuster à succès tel que Deadpool & Wolverine, qui a attiré 3,7 millions de curieux dans les salles françaises l'été dernier, et ne devait arriver sur Disney+ qu'en décembre 2025, sera finalement visible dès le 25 avril sur la plateforme. Idem par la suite pour Vaiana 2 ou Mufasa : Le Roi Lion, par exemple, qui ont cartonné cet hiver en salles avec respectivement 7,8 et 4,4 millions d'entrées au compteur, et qui seront donc dispos sur Disney+ neuf mois après leur sortie ciné.

Dans le détail, les 25% de chiffre d'affaires consacrés à la création française seront répartis à parts égales (12,5%) la première année entre le cinéma et l'audiovisuel. Puis 14% iront au cinéma, et 11% à l'audiovisuel. Avant de signer ce nouvel accord, Disney+ consacrait 4% de son chiffre d'affaires au cinéma, et 16% à l'audiovisuel.

Les signataires de ce nouveau contrat se disent ravis de cet échange "donnant donnant". Hélène Etzi, la présidente de The Walt Disney Company France commente auprès de l'AFP :

"Cet accord marque une étape importante pour les spectateurs français. Rendre les films accessibles au plus grand nombre, d’abord en salles, puis beaucoup plus rapidement sur la plateforme Disney+, est un premier pas essentiel pour répondre aux usages des Français. Cet accord témoigne de l’engagement indéfectible de Disney envers le public, et de sa volonté de continuer de travailler avec les talents et les producteurs français des secteurs du cinéma et de l’audiovisuel."

Et voici la réaction des représentants des organisations du cinéma :

"Nous sommes très heureux que Disney+ rejoigne les opérateurs signataires de la chronologie des médias ayant conclu un accord de financement et de diffusion avec le cinéma, lui permettant ainsi de renforcer son soutien à la création française et européenne, et proposer à ses abonnés des films récents."

Notez enfin que cette démarche suit celle des dirigeants de Disney+ de s'éloigner de Canal + : le studio a rompu récemment son accord de diffusion avec la chaîne, qui est en parallèle en train de se transformer en plateforme de streaming et ne devrait plus émettre sur ses différents canaux à partir de juin 2025. C'est également Disney+ qui diffusera cette année les Oscars, dans la nuit du 2 au 3 mars en direct, et non plus Canal +.

Ce nouvel accord interprofessionnel sur la chronologie des médias est supervisé par la ministre de la Culture Rachida Dati, précise enfin l'AFP.

Soul est un Pixar sacrifié "dont personne ne parle", regrette Pete Docter

 Malgré son Oscar du Meilleur film d'animation, Soul reste l'un des films de Pixar les moins populaires de ces dernières années. Et pour Pete Docter, cela est dû à la sortie du film sur Disney Plus en décembre 2020. Alors qu'il devait initialement sortir en salle (en juin 2020), Soul a dû revoir ses plans en raison de la pandémie de COVID-19, et se contenter d'une sortie directe en streaming sur Disney+. Ce qui a nui à l'héritage du film selon son réalisateur et directeur exécutif de Pixar :

"Très peu de gens parlent de Soul parce que le film n’a pas eu un grand impact au cinéma... C'est indiscutable" confie Pete Docter dans une récente intervew à IndieWire.

"Mais je ne pense pas que nous avions vraiment le choix. C'était une telle joie de travailler sur ce film que j'ai été déçu qu'il soit ainsi sorti en streaming, comme jeté dans l'océan. Pourquoi est-ce que ça change beaucoup du cinéma ? Parce que nous partageont le drama collectivement. L'émotion n'est pas la même. Les gens le regardent ensemble."

Mais les cinémas ont été quasiment fermés toute l'année 2020 et Soul n'a pas pu se frayer un chemin sur les écrans géants. Peter Docter se veut malgré tout philosophe :

"Ce que j'aimerais retenir autant que possible, c'est que chaque film Pixar ait une saveur différente quand vous le voyez, de sorte qu'il laisse ce sentiment unique de faire partie de ce cercle qui définit un film Pixar. Même si Soul est très différent de Cars 2, j'adore cet équilibre. J’espère que nous pourrons préserver cela au sein du studio".

Alien: Earth a une date de sortie

La franchise Alien a encore de quoi vous faire crier. Après le retour triomphal de la saga au cinéma avec la sortie en 2024 du film Alien : Romulus de Fede Álvarez (Evil Dead, Don't Breathe), qui aura avoir droit à une suite, l'aventure se poursuit sur le petit écran.

Les fans de l'univers initié par Ridley Scott vont bientôt retrouver les Xénomorphes dans une série. Intitulée Alien : Earth, cette fiction est chapeautée par Noah Hawley, créateur de la série Fargo et scénariste de la série Legion.

Les créatures venues d'ailleurs vont prendre d'assaut la planète Terre dans la fiction Alien : Earth, chapeautée par Noah Hawley, créateur de la série Fargo et scénariste de la série Legion.

Annoncée officiellement il y a déjà quatre ans, cette série Alien est un préquel dont l'action se déroule précisément en 2120, soit 2 ans avant Alien : le huitième passager.

Hulu et Disney+ (qui sera le diffuseur de la série en France) dévoilent au compte-goutte les informations et les images d'Alien : Earth avec des teasers énigmatiques qui promettent des grands frissons.

Et le dernier en date n'est pas en reste puisqu'il s'agit d'une vidéo avec point de vue à la première personne d'un alien qui se déplace dans un vaisseau spatial jusqu'à ce que l'on voit l'élément qui l'attire dans sa course folle : la Terre.

Dans Alien : Earth, les créatures venues d'ailleurs vont prendre d'assaut notre planète, comme le révèle le synopsis :

"Lorsqu'un mystérieux vaisseau spatial s'écrase sur Terre, une jeune femme et un groupe hétéroclite de soldats tactiques font une découverte fatidique qui les met face à la plus grande menace de la planète".

Si ce nouveau teaser ne dévoile pas réellement plus d'images de la série, il a au moins le mérite d'annoncer une "date" de sortie pour Alien : Earth. L'invasion est prévue cet été !

La série Alien : Earth promet de grands frissons et ne devra pas être mise devant tous les yeux, Disney+ rappelant dans le teaser et sur l'affiche officielle l'accès sous contrôle parental à la série.

Côté casting, on rappelle que cette fiction est portée par Sydney Chandler (Pistol, Don't Worry Darling), Alex Lawther (The End of The F***ing World), Essie Davis (Mister Babadook, Un Jour) et Timothy Olyphant, entre autres.

La série "Alien : Earth" sera diffusée sur Disney+ à l'été 2025.

Marvel fait renaître Daredevil

From ennemies… to friends ? Disney+ et Marvel ont dévoilé hier les premières images de Daredevil : Born Again, suite de la série Netflix qui s’était achevée en 2015. Une bande-annonce particulièrement attendue et dont le lancement avait été retardé suite aux violents incendies qui ont secoué Los Angeles.

Alors que la première saison, sur les deux annoncées, est attendue le 5 mars prochain, la plateforme familiale fait monter la tension et l’attente avec une vidéo de 2 minutes particulièrement violente. Car c’était la grande question que l’on s’est posée lors de l’annonce de ce revival de Daredevil par Disney+ : sera-t-elle aussi sombre que la version Netflix ? Et la réponse semble être “oui”.

Combats au corps-à-corps, os qui craquent, du sang qui coule, un héros malmené … jamais on aura vu Matt Murdock (Charlie Cox) dans un si piteux état. Il faut dire que l’avocat de Hell’s Kitchen a raccroché le masque après les événements de la saison 3 (où sa volonté de justice l’a mené trop loin). Mais quelque chose va le pousser à reprendre du service et on se dit que Wilson Fisk (Vincent d’Onofrio) y est peut-être pour quelque chose. Même s’il est désormais maire de la ville, l'ancien caïd de New York reste terrifiant …

Daredevil Born Again marque en tout cas le retour de presque tous les personnages de la série d’origine, de Deborah Ann Woll à Elden Henson en passant par Jon Bernthal, aka le Punisher (qui semble toujours aussi dérangé).

Le personnage de Bullseye fait lui aussi une apparition dans cette bande-annonce, laissant comprendre que la série s’adressera principalement à ceux qui ont vu les trois précédentes saisons. Même si on a pu apercevoir Matt Murdock dans le dernier Spider-Man, She-Hulket Echo, c’était plutôt anecdotique (autrement dit, pas la peine de les rattraper).

En attendant de découvrir quelle sera la restriction d’âge en France, Disney+ informe d’ores et déjà que la série sera sous le coup d’un contrôle parental. Une chose est sûre, le départ des scénaristes au début de la production et le changement de cap pris par Marvel en cours de développement semblent avoir été bénéfiques.

Disney accusé de plagiat pour Vaiana

The Walt Disney Company fait l'objet d'une action en justice pour violation des droits d'auteur concernant sa saga à succès Vaiana. Pour mémoire, le premier film sorti en 2016 a rapporté 643 millions de dollars dans le monde tandis que le deuxième opus - actuellement toujours en salles - cumule à date, 990 millions de dollars au box-office international.

Déposée le vendredi 10 janvier dernier, la plainte, que Entertainment Weekly a pu consulter, allègue que la saga Vaiana aurait été largement inspirée d’un scénario vieux de 20 ans sans le consentement de son auteur.

L’animateur Buck Woodall affirme que l’ancienne directrice du développement de Mandeville Films, Jenny Marchick, aurait violé ses droits d’auteur en transmettant secrètement à Disney un projet "substantiellement similaire", intitulé Bucky, qu’il avait écrit confidentiellement pour elle en 2004. Selon lui, ce matériel aurait servi de base aux films Vaiana et Vaiana 2.

Bucky suivait l’histoire d’un adolescent polynésien partant dans un voyage périlleux contre l’avis de ses parents et se retrouvant confronté à des demi-dieux et à des personnages issus de la culture polynésienne.

M. Woodall affirme avoir remis à Mme Marchick "des quantités extrêmement importantes de propriété intellectuelle" entre 2003 et 2008. Ces documents comprenaient un scénario complet, des illustrations de personnages, notamment un cochon et un coq, des budgets, une bande-annonce animée, des storyboards, ainsi que des références visuelles pour les décors. L’animateur précise avoir obtenu une protection des droits d’auteur sur ces documents dès 2004, mise à jour en 2014.

Selon lui, Bucky a non seulement inspiré le premier Vaiana, sorti en 2016, mais aurait également servi de base pour Vaiana 2, sorti en novembre dernier. M. Woodall réclame une indemnité de 2,5 % des revenus générés par ces deux films, soit environ 10 milliards de dollars, ainsi qu’une décision de justice confirmant ses droits d’auteur et interdisant toute nouvelle violation.

L’animateur avait déjà intenté une action en justice contre Disney en novembre dernier, mais celle-ci avait été rejetée au motif d’un dépôt de plainte jugé trop tardif. Bien que la nouvelle plainte contienne de nombreuses allégations concernant le premier film, l’essentiel de l’argumentation porte cette fois sur la suite.

De son côté, Disney a fourni des documents de travail pour Vaiana, incluant des idées d’histoires, des ébauches de scénarios, des notes de recherche et des documents de présentation, en défense face aux accusations. Le studio n'a pas souhaité répondre aux sollicitations d'Entertainment Weekly concernant cette nouvelle plainte.

Pour mémoire, Disney avait déjà été accusé de plagiat en 2015 après la sortie de La Reine des Neiges. L'écrivaine Muneefa Abdullah prétendait en effet que Disney avait copié l'une des histoires de son livre "Les Nouveaux contes de fées", intitulée "La Princesse des neiges".

En mars 2016, le tribunal a rejeté sa plainte, concluant que les deux œuvres n'étaient pas substantiellement similaires en termes de scénario, de séquence d'événements, de personnages, de thèmes, de décors, d'ambiance, de rythme ou de dialogues.