30 septembre 2026

Afida Turner livre un témoignage bouleversant sur l’enfance qui lui a été volée

Les mots sont souvent insuffisants pour décrire Afida Turner, mais derrière la performeuse survoltée qui transforme en tube rock même la plus anodine des comptines, se cache une femme qui a dû se construire seule et dans le drame.

A l’âge de trois ans, celle qui a su se réapproprier Etienne a vu son père tuer sa mère sous ses yeux.

« Je ne souhaite ça à personne. C’est mon karma, c’est comme ça, confie-t-elle à Jeremstar, qui l’interviewait dans sa célèbre baignoire. Je n’ai pas eu de papa, je n’ai pas eu de maman, je n’ai pas eu d’enfance. »

Afida Turner a été placée et, comme beaucoup trop d’enfants confiés à l’assistance publique, elle a subi des violences. Ses « souvenirs de famille d’accueil », ce sont « les coups, les brimades, bouffer avec les chiens, les moutons, dehors. »

« C’était ça, ma vie. C’est vraiment ce que j’ai vécu. Tu regardes les photos, j’avais les cheveux rasés. C’était "sale négresse", "sale arabe", "va dehors, tu bouffes avec les chiens". C’étaient les gens qui m’avaient accueillie, et ça a fait de moi celle que je suis devenue, parce qu’il faut forcément trouver une alternative », confie l’artiste.

Afida Turner explique avoir été poussée dehors par sa famille d’accueil à 16 ans. « Je suis partie avec une brosse à dents, un dentifrice et quelques vêtements. J’ai pris un train Paris-Nord, je suis restée à la Gare du Nord. J’ai pris un hôtel. C’était 50 francs (la nuit) et je travaillais à Saint-Michel, je vendais des t-shirts et des souvenirs, puis j’ai bifurqué à Châtelet-les-Halles », ajoute-t-elle.

Ce qui l’a fait tenir durant son adolescence, c’est d’aller « à l’église » pour prier : « Je sais que ça va paraître un peu con et un peu cliché, mais j’allais à l’église et j’allumais beaucoup de cierges. » Et ce qui l’aide, aujourd’hui, à « penser beaucoup moins » à ce passé, c’est son « métier, l’amour des fans, et les belles rencontres. »

« Mais si tu ne penses qu’à ça, tu as envie de te jeter par la fenêtre », explique Afida Turner, qui a trouvé la force de se battre.

« Quand on n’a rien, on veut tout, et je pense que c’est ce qui a fait ma force. De ne pas avoir de papa, de maman, de ne pas savoir où tu vas bouffer. Et quand tu es en famille d’accueil où tu te fais violenter, tu n’as qu’une envie, c’est de gagner ta vie et pouvoir te barrer, de rêver quand tu vois à la télé tes acteurs, tes chanteurs, tous ces gens qui t’inspirent en te disant "Moi aussi j’ai envie de faire ça. Je veux rentrer dans la télé et sortir de cet enfer". Et c’est ce qui m’est arrivé », ajoute la chanteuse qui s’est fait connaître dans Loft Story 2 sous le surnom de Lesly.

Noel et Liam Gallagher intentent une action en justice contre l’ancien ingénieur du son d’Oasis

La justice britannique va devoir répondre à cette question : qui a le droit de vendre une œuvre, celui qui possède les enregistrements physiques ou celui qui a créé ce qui a été enregistré ?

L’ancien ingénieur du son d’Oasis, Huw Richards, a enregistré plusieurs sessions de répétition de Liam et Noel Gallagher entre 1994 et 2001, ainsi que des lives, notamment un concert donné en 1996 à Loch Lomond en Ecosse dont il n’existe aucun autre enregistrement audio. Ces centaines d’heures de musique, mais aussi de blagues entre les frères, se trouvent sur 209 cassettes DAT, 73 cassettes analogiques et trois MiniDiscs, que le fils de l’ingénieur du son, Owain Richards, voulait mettre aux enchères.

La maison Littleton Auctions, dans le Worcestershire, avait organisé la vente de ce lot, surnommé The Desk Tapes (l’ingénieur du son ayant fait ces enregistrements depuis sa console), prévue ce 3 octobre. Seulement, Liam et Noel Gallagher ne l’ont pas entendu de cette oreille.

Les deux membres fondateurs d’Oasis ont intenté une action en justice contre leur ancien ingénieur du son, qui ne travaille plus pour le groupe depuis 2001, son fils et la maison de vente aux enchères. D’après le fils de l’ingénieur du son qui s’est confié au Daily Mail, il avait tenté de trouver un arrangement avec Noel et Liam Gallagher, en vain.

De son côté, Littleton Auctions a suspendu la vente de ce lot, qui pourrait rapporter jusqu’à 1,6 million de livres sterling (environ 1,86 million d’euros), en attendant le résultat de l’action en justice.

« Littleton Auctions confirme que les enregistrements d’Oasis connus sous le nom de The Desk Tapes ont été retirés de notre vente aux enchères du 3 octobre en raison de poursuites judiciaires. Nous sommes très déçus de ne pas pouvoir proposer cette archive importante comme prévu », a déclaré, à la Press Association, Ben Homer, responsable de la maison de vente aux enchères.

Chad Lowe annonce le décès soudain de sa fille à l’âge de 13 ans

Chad Lowe est en deuil. L’acteur de Pretty Little Liars et son épouse Kim Painter ont fait part du décès de leur deuxième fille, Fiona Hepler Lowe, à l’âge de 13 ans.

« Nous avons le cœur brisé par la perte de notre chère Fiona. Elle était adorée par ses sœurs et profondément aimée par ses parents. En réalité, elle était la lumière de nos vies », indique le communiqué envoyé au magazine People.

L’acteur de 58 ans, qui est le frère de Rob Lowe, et son épouse ont deux autres filles, Mabel Painter, âgée de 17 ans, et Nixie Barbara, âgée de 10 ans. Le couple a décrit son deuxième enfant comme une fille « intelligente, créative et passionnée de danse ».

« Son décès est dévastateur pour toute notre famille, et nous demandons que l’on prie pour nous et que l’on respecte notre vie privée en ce moment. »

La cause du décès de l’adolescente n’a pas été spécifiée, mais sa famille a terminé son communiqué par un message de prévention du suicide :

« Si vous ou l’un de vos proches êtes en difficulté sur le plan psychologique, n’hésitez pas à contacter la ligne d’aide 988 Suicide & Crisis Lifeline en appelant ou en envoyant un SMS au 988. »

En France, le numéro national d’écoute accessible gratuitement est le 3114.

Chad Lowe partage régulièrement des photos et nouvelles de sa famille sur les réseaux sociaux. En novembre dernier, l’acteur récompensé d’un Emmy a publié sur son compte Instagram une photo de Fiona pour ses 13 ans.

« On fête aujourd’hui l’entrée officielle de Fiona dans l’adolescence !! Continue à traverser la vie en dansant, FiBear ! Je t’aime tellement !! », a écrit le père de famille dans la légende du post. En commentaires, les messages de condoléances ont commencé à circuler.

Jessica Chastain est Malfaisante dans un film d'horreur : bande-annonce

On n'est pas habitué à la voir comme ça...

Jessica Chastain va jouer les mères démoniaques dans Malfaisante, nouveau film d'horreur produit par James Wan et réalisé par Rob Savage (Host, The Boogeyman).

Comme le dévoile la bande-annonce glaçante, elle s'offre un drôle de double rôle : l'actrice de Ça : Chapitre 2 et Dans les yeux de Tammy Faye interprète la mère de la gentille Bela et « Malfaisante », la manifestation de cette entité.

Le film nous entraîne "dans le quotidien de plus en plus sombre de la petite Bela. En effet, celle-ci noue une relation étrange, dans sa maison, avec une entité malveillante qui ressemble à s’y méprendre à sa propre mère…"

Jay Duplass  incarne Daddo, le père de Bela, tandis qu’Arabella Olivia Clark (vue dans La Femme de Ménage) joue Bela.

Dichen Lachman, Arian Moayed et Karen Allen complètent le casting.

Sur un scénario de Nathan Elston, Malfaisante sortira au cinéma le 14 octobre 2026 en France.

Le film Game of Thrones sur Aegon le Conquérant a une date de sortie au cinéma

Winter is coming... au cinéma.

Il va quand même falloir patienter quelques années. Game of Thrones : Aegon's Conquest, premier film tiré de l'univers imaginé par George R.R. Martin, vient de décrocher une date de sortie : le 1er juin 2029 aux Etats-Unis (la date française reste à confirmer).

Comme son titre l'indique, le film racontera la conquête de Westeros par Aegon Ier Targaryen, fondateur de la dynastie qui régnera sur les Sept Couronnes pendant près de trois siècles. L'histoire se déroulera donc plusieurs centaines d'années avant Game of Thrones.

Aucun nom n'a encore été évoqué pour le casting. Aegon n'est encore jamais apparu à l'écran en live et on ignore pour l'instant qui l'incarnera.

Il faut noter qu'il existe dans les bonus du coffret DVD/Blu-Ray de la saison 7 de Game of Thrones, une mini-série animée titrée Conquête & Rébellion d'environ 45 minutes, entièrement dédiée à la manière dont Aegon le Conquérant et ses sœurs ont soumis Westeros avec leurs dragons…

Le long métrage en live-action qui sortira en salles reprendra forcément la même histoire et les mêmes événements, en poussant certainement les curseurs dramatiques.

Ce film Game of Thrones : Aegon's Conquest sera réalisé par Owen Harris, déjà à la tête de plusieurs épisodes de A Knight of the Seven Kingdoms, la récente série dérivée consacrée à Duncan le Grand. Le metteur en scène britannique a essentiellement dirigé des épisodes de télévision (Black Mirror, The Twilight Zone...) jusqu'à présent. On lui doit quand même un long métrage : Kill Your Friends, thriller indé passé inaperçu en 2015.

Le scénario de Game of Thrones : Aegon's Conquest sera écrit par Beau Willimon, créateur de House of Cards et scénariste d'Andor. 

A priori, l'écrivain George R.R. Martin sera associé au projet en tant que producteur.

La famille Targaryen va donc remonter à ses origines, de la fuite d'une Valyria en flammes à son entrée tonitruante du côté de Westeros, menée par Aegon et ses sœurs-épouses, Rhaenys et Visenya, environ 300 ans avant Daenerys.

Le film arrivera après la fin de House of the Dragon qui aura droit à une quatrième et dernière saison, certainement en 2028 sur HBO, tandis que A Knight of the Seven Kingdoms pourrait être la dernière série GOT encore debout au moment de la sortie en salles.

Jennifer Lawrence portera le nouveau film mystère de Zach Cregger

Après avoir filmé Julia Garner en proie à l'effroi dans Évanouis et Austin Abrams en proie aux zombies dans Resident Evil, le réalisateur Zach Cregger tient sa prochaine héroïne.

Jennifer Lawrence sera la star de The Flood, son nouveau projet qui sera un thriller SF produit par Warner Bros. et New Line Cinema, produit notamment par Steven Spielberg.

Cregger écrira, réalisera et produira lui-même le film, dont la sortie est fixée au 11 août 2028. Pour l'instant, l'intrigue est gardée secrète et aucun autre membre du casting n'a été annoncé.

La comédienne oscarisée pour Happiness Therapy en 2013 et superstar de la saga Hunger Games, apporte évidemment un joli poids à ce nouveau long métrage. Jennifer Lawrence a récemment été vue dans Die, My Love avec Robert Pattinson, et sera prochainement dans Hunger Games : Lever de soleil sur la moisson, le nouveau volet de la franchise, avant de passer chez Martin Scorsese pour What Happens at Night avec Leo.

Avec The Flood, Cregger retrouve donc Warner Bros. après le carton d'Évanouis. Sorti en 2025, son deuxième long métrage avait rapporté 270 millions de dollars dans le monde pour un budget inférieur à 40 millions et rencontré un accueil critique très favorable. Le réalisateur est donc particulièrement heureux de remettre ça avec le studio :

"Mike, Pam et toute l'équipe de Warner Bros./New Line ont été un véritable rêve avec qui travailler sur Weapons, et je ne pourrais pas être plus heureux de replonger avec eux. Jennifer est unique en son genre et j'ai vraiment hâte de la voir dans ce rôle."

Richard Linklater fait le point sur son nouveau film réalisé sur 20 ans

Richard Linklater n'a pas du tout fini Merrily We Roll Along. Et il aimerait qu'on arrête de lui en parler...

Présent au Festival du film de Zurich, le réalisateur a donné des nouvelles de son adaptation de la comédie musicale de Stephen Sondheim, dont le tournage est prévu sur... 20 ans ! Encore plus fort que son chef d'oeuvre, Boyhood, filmé par intermittence sur une période de 12 ans.

"Sauf que quand je faisais Boyhood, nous travaillions dans l'anonymat le plus complet ! Personne ne connaissait le film. Ce film là, parce que c'est une comédie musicale de Stephen Sondheim, c'est beaucoup plus exposé. Où on en est ? Je vais devoir répondre à cette question pendant vingt ans, le temps que nous le fabriquions..."

Oui, justement, où en est-il ?

Linklater va bientôt remettre sa caméra en marche et il fait le point sur l'avancement de son entreprise au long cours :

"Mon bilan, c'est celui-ci : nous devons filmer neuf sections sur vingt ans, et dans quelques mois, nous tournerons la quatrième section. Alors rendez-vous en 2040  !"

Le cinéaste sait évidemment qu'il joue avec le feu en lançant un tournage aussi long :

"Les gens me disent : 'Et si quelqu'un meurt ?' Il y a toujours quelque chose d'extrême qui pourrait empêcher le film d'être terminé. Mais en général, ça n'arrive pas. Il faut collaborer avec le futur et simplement intégrer cette donnée à l'équation..."

Pour raconter l'histoire de Merrily We Roll Along, il n'a de toute façon pas vraiment le choix. La comédie musicale raconte une amitié sur plusieurs décennies, en remontant le temps plutôt qu'en le suivant.

Au casting, on retrouve Paul Mescal, Beanie Feldstein et Ben Platt réunis devant sa caméra pour incarner les personnages principaux.

Linklater réitère donc son expérience Boyhood couronnée de succès :

"J'espère avoir encore de la chance, mais Merrily We Roll Along, c'est très différent de Boyhood. J'ai toujours fait des films un peu musicaux dans un sens, et c'est amusant de faire une vraie comédie musicale. Et c'est une histoire d'amitié, sur le long terme."

Il faudra donc patienter encore un peu avant de découvrir le résultat dans les salles, dans une décennie ou deux.

Le Petit Prince revient bientôt à l'écran

On l'a tous, ou presque, eu dans notre cartable ! Vendu à 200 millions d'exemplaires à travers le monde et traduit dans plus de 600 langues (même dans celle de Star Wars), Le Petit Prince de Saint-Exupéry, paru en 1943, fait partie de ces grands classiques de la littérature. Si déjà plusieurs adaptations ont vu le jour au cinéma, la plus célèbre reste le film d'animation de Mark Osborne , césarisé en 2016. À moins que ce nouveau projet lui vole bientôt la vedette ?

Bonne nouvelle pour les petits et grands rêveurs qui ont été bercés par le Petit Prince. Ce roman va faire l'objet d'une nouvelle adaptation à l'écran. Aux commandes de ce long-métrage en live, Morten Tyldum, nommé aux Oscars pour son biopic Imitation Game, comme le révèlent les journalistes de Variety.

Du côté de l'écriture, Le Petit Prince s'offre un scénariste bien connu du grand public : Simon Beaufoy. C'est à lui qu'on doit Slumdog Millionaire et 127 Heures de Danny Boyle, mais également Hunger Games - L'embrasement ou Everest. Ce n'est pas tout, puisqu'il a créé les séries Trust (notée 3,8 sur 5) et The Full Monty (3,6 sur 5). De quoi attiser la curiosité des lecteurs et futurs spectateurs !

Toujours selon nos confrères de Variety, cette adaptation du Petit Prince devrait s'inspirer de la BD du dessinateur et réalisateur français Joann Sfar — césarisé pour ses films Le Chat du Rabbin et Gainsbourg (Vie héroïque).

À mi-chemin entre le biopic (c'est-à-dire la carrière littéraire et celle dans l'aviation d'Antoine de Saint-Exupéry) et le film fantastique (l'univers qu'il a créé autour du personnage), Le Petit Prince devrait être un film hybride mêlant prises de vues réelles et animation.

À ce sujet, Morten Tyldum a confié : "J'y vois une histoire très cinématographique et épique, qui nous offre une formidable opportunité d'aborder des questions essentielles", tout en précisant les thèmes qu'il comptait aborder : "C'est une histoire d'amour, de deuil et de perte. C'est une histoire d'espoir, d'écoute de ses aspirations profondes et d'une vie vécue comme une grande aventure." Pour l'heure, aucune information supplémentaire n'a été dévoilée.

Moulin : voici la bande-annonce avec Gilles Lellouche

Découvrez la bande-annonce de Moulin. Le film, présenté en compétition à Cannes, et qui sortira au cinéma le 28 octobre, suit Jean Moulin parachuté en France occupée pour unifier les réseaux de la Résistance, sous l’égide du général de Gaulle.

Malgré ses efforts pour rester dans l’ombre, Moulin est trahi puis livré à la Gestapo à Lyon, dirigée par l’impitoyable Klaus Barbie (incarné par l'acteur allemand Lars Eidinger). Torturé sans relâche, il ne cède jamais. Sa détermination silencieuse contribuera à galvaniser les forces de la Résistance et à faire naître un nouvel esprit de combat et de liberté en France.

"C'est un héros dingue. C'est un homme exceptionnel." Ce rôle de Moulin est visiblement déjà très important dans la carrière de Gilles Lellouche. L'acteur en avait parlé avec une certaine émotion et gravité lors de la conférence de presse qui a été donnée autour du film au Festival de Cannes.

"C'est une sorte de de sidération, parce qu'on se dit : "Pourquoi moi plutôt qu'un autre ?" Et puis, il y a cette énorme responsabilité de porter sur ses frêles épaules cet homme illustre, cette possibilité d'engager un personnage qui va aller au-delà d'un nom sur un lycée, quelques lignes sur un livre... De le rendre vivant. Mais quelle légitimité pour le rendre vivant?, répond Gilles Lellouche.

J'ai été très aidé par l'incroyable écriture de mon ami [le scénariste Olivier Demangel], l'exigence absolue du [réalisateur] László Nemes. Il y avait une espèce de responsabilité de dingue, terrible, sur le film qu'on était en train de faire.

Il n'était pas question de faire une biographie, un biopic. Il était pas question d'avoir une espèce de vision large. Il était question d'entamer le personnage dans sa sincérité, dans sa personnalité, dans ce qu'il est de plus intime. C'est très compliqué pour un acteur d'envisager qu'on peut [incarner] cet homme-là. C'était l'écriture, l'exigence de László, l'engagement de tous sur le film, qui a fait que j'ai pu, éventuellement, le penser et l'envisager.

Interrogé par le modérateur de la conférence de presse, Eric Libiot, sur son émotion, Gilles Lellouche répond : "Tout comme j'ai été ému en montant les marches hier soir. C'est vraiment très particulier d'avoir le culot d'envisager cet homme.

C'est un héros dingue, c'est un homme exceptionnel. Le métier d'acteur est... idiot. C'est idiot, c'est moindre, c'est absurde. Et je le pense sincèrement. Tous les jours, chaque scène, chaque moment, je pensais à lui. Je regardais le ciel et je me disais, mais : "Le calvaire que cet homme a enduré... Je serai jamais à la hauteur de ça."

Le producteur du film Alain Goldman avait expliqué il y a quelques temps, dans les colonnes du Parisien, la motivation de ce projet : "On avait envie de donner à la France un film sur le plus grand héros du XXe siècle. On ne voulait pas faire un biopic traditionnel, mais un long-métrage sur l’idée de la résistance au sens large."

Et d'ajouter quelques éléments sur le scénario, signé Olivier Demangel. "Il a écrit un scénario magnifique qui pose la question : qu'est-ce que résister ? Comment se battre pour ses valeurs au point de pouvoir en mourir ? C'est l'ultime courage."

Pour mémoire, László Nemes est aux manettes de ce 4ème long métrage. Le cinéaste hongrois avait mis en scène Le Fils de Saul, vivement remarqué, et rassemblé plus de 200 000 spectateurs en France, à sa sortie en 2015.

Ce n'est pas la première fois qu'un acteur prêtera ses traits à cette figure historique. Patrice Chéreau (dans le film Lucie Aubrac de Claude Berri), Francis Huster (dans un téléfilm de Pierre Aknine), et Charles Berling (dans une mini-série d'Yves Boisset), entre autres, ont déjà interprété Jean Moulin, entre la fin des années 90 et le début des années 2000. Précisons qu'un autre acteur a incarné Jean Moulin récemment au cinéma, dans le diptyque La Bataille De Gaulle. C'est l'acteur Félix Kysyl qui a été choisi.

Moulin sort au cinéma le 28 octobre 2026.

29 septembre 2026

Céline Dion fait une apparition surprise au défilé L’Oréal Paris

Elle est décidément toujours là où on ne l’attend pas. Céline Dion, actuellement en résidence à la Plenitude Arena, a fait une apparition surprise au défilé L’Oréal Paris, ce lundi, en ouverture de la Fashion Week. Alors que le public et les invités attendaient un ultime tour de piste de l’ensemble des ambassadrices de la marque, c’est la diva québécoise qui est apparue dans l’obscurité, devant la tour Eiffel.

Chaque année, à la même période, le défilé L’Oréal Paris donne le coup d’envoi de la semaine de la mode parisienne. Les égéries iconiques de la marque, dont Jane Fonda, Eva Longoria, Andie MacDowell, Cara Delevingne, Viola Davis ou Kristen Bell, se succèdent sur un podium géant souvent installé face à la Dame de fer. Puis, elles reviennent ensemble pour saluer le public et les invités.

Mais le scénario a quelque peu changé cette année. Le show a priori terminé, personne n’est revenu – enfin presque. Le rideau s’est ouvert une dernière fois, non pas sur les égéries, mais sur une silhouette vêtue de noir. « I’m Alive » a lancé Céline Dion, avant que le public explose. La chanteuse canadienne a performé sur cet unique titre, puis a été rejointe par les ambassadrices avec lesquelles elle a dansé, sourire aux lèvres.

Une surprise qui a ravi les personnes présentes, notamment les fans qui n’ont pu obtenir de billets pour la voir en concert. « Certains ont payé des centaines d’euros, et moi j’ai eu la chance de la voir ce soir, sans rien faire », s’est réjouie une jeune femme en sortant du défilé.

Encore un soir où la diva a ravi des centaines de personnes, sans compter sur celles qui ont pu l’entendre chanter à proximité de la place Joffre, dans le 7e arrondissement de Paris. Le prochain concert de Céline Dion aura lieu ce mercredi à la Plenitude Arena.

Inès Vandamme espère devenir maman très bientôt

À34 ans, Inès Vandamme s’apprête à ouvrir un nouveau chapitre. Invitée du podcast Entre nous, une belle histoire, l’ex-danseuse de Danse avec les stars a évoqué un projet qui lui tient à cœur depuis longtemps : devenir mère. Et si possible bientôt.

Alors évidemment, le timing est compliqué pour les sportifs et artistes comme elle. « Il y a des moments où on est tiraillé, surtout dans des carrières artistiques », a-t-elle expliqué à l’émission. « Quand on monte sur scène comme moi, ou quand on fait de la télévision, forcément, tu fais un métier d’image, donc tu réfléchis, tu te dis : "Est-ce que c’est le bon moment ?" »

Surtout que pour ce projet, elle pourrait bien devoir mettre les bouchées doubles, littéralement. En effet, « ayant une maman jumelle », elle n’exclut pas « la possibilité d’avoir des enfants jumeaux ». Et si la danseuse ne serait « pas contre en voyant la belle relation » que sa tante et sa mère entretiennent, cela « ne veut pas dire que mes enfants auront cette relation-là si j’ai la chance d’avoir des jumeaux », précise celle qui, sans papa présent, a été élevée par ce duo maternel. « J’ai grandi avec deux femmes extraordinaires. Elles ont deux personnalités différentes, ce qui est chouette ! Elles se complètent. J’aime dire que j’ai deux mamans », a-t-elle raconté.

De plus, devenir maman est aussi « l’un des rêves » de la sportive. La question n’est donc plus de se demander si cette native du nord de la France suivra l’exemple de son ancienne collègue de l’émission de TF1, Fauve Hautot, qui a accouché tout récemment de son premier enfant, mais quand. « J’espère que ça arrivera dans les prochains mois, maximum prochaines années », a alors conclu celle qui a annoncé en juillet sur les réseaux sociaux ses fiançailles avec le handballeur professionnel et créateur de contenus Antoine Léger.

Bono était très nerveux avant de demander à Rosalía la permission de sortir une chanson sur elle avec U2

Bono, leader de 66 ans du groupe de rock majeur U2, n’a clairement plus besoin de faire ses preuves avec ses 50 ans de carrière, des dizaines de millions d’albums vendus et des prix à ne plus rentrer sur les étagères. Pourtant, quand il a fallu contacter Rosalía, 34 ans, le chanteur s’est fait tout petit, comme il l’a avoué lors d’un entretien avec Rolling Stone, repéré par People, à l’occasion de la sortie du seizième album studio du groupe irlandais, Carnaval de Luz, prévu pour le 13 novembre.

The Mirror Maker (Rosalía), un titre de l’opus à venir, a été inspiré par la star espagnole et son album Lux, sorti en 2025. Alors avant de sortir le titre, Bono a voulu obtenir son accord. Mais le chanteur de With or Without You ne savait pas trop comment entrer en contact. Heureusement, il a une amie commune avec la chanteuse de La Fama : Penélope Cruz. Mais ce n’est pas gagné pour autant, car Bono a fait son timide. « Qu’est-ce que je vais faire ? », explique-t-il avoir demandé à l’actrice, qui lui a conseillé d’appeler la chanteuse, « tout simplement ».

« Et moi, je lui dis : "J’ai l’air d’un harceleur" », ajoute la star engagée avec une réserve déconcertante de la part d’un homme qui a chanté devant des stades entiers et a rencontré les dirigeants du monde entier. Heureusement, il est parvenu à sauter le pas et Rosalía a donné son accord. Le chanteur a même trouvé la jeune femme « vraiment encourageante » et très drôle, même s’il ne l’a pas encore rencontré en personne.

« Je ne pense pas que je pourrais la rencontrer maintenant. Je suis simplement en train de trouver le courage de lui envoyer le mix final », avoue-t-il, encore mal à l’aise. « D’habitude, on écrit juste des chansons sur des gens en prison ou des personnes décédées », explique celui qui a par exemple écrit Pride (In the Name of Love) en l’honneur de Martin Luther King Jr. « Vous savez, des héros disparus, ou pour essayer de les faire sortir de prison. Là, c’est juste pour rendre hommage à quelqu’un, simplement parce que c’est un artiste extraordinaire. » Bono estime même que Rosalía est l’une des rares artistes capables de « passer de l’autre côté du miroir », comme « Patti Smith ».

Céline Dion à la Plenitude Arena : le cri de détresse des milliers de fans victimes d'une arnaque aux faux billets

Céline Dion attire les foules à la Plenitude Arena de Nanterre, mais tous les fans n’arrivent pas jusqu’à leur siège. Alors que la chanteuse poursuit ses concerts parisiens jusqu’au 17 octobre, Le Parisien raconte comment des milliers de personnes auraient été piégées par de faux billets achetés sur Internet. Réseaux sociaux, sites de revente et plateformes imitant les vendeurs officiels se sont multipliés, avec des prix parfois suffisamment attractifs pour convaincre des admirateurs pourtant habitués aux concerts.

Parmi les victimes, Romane et trois amies pensaient avoir sécurisé quatre places à 790 euros chacune via un site de revente entre particuliers. L’argent a été transféré, mais les billets ne sont jamais arrivés. Sur place, elles ont dû remplir un formulaire de réclamation. D’autres avaient parcouru plusieurs centaines de kilomètres avant de comprendre qu’ils ne pourraient pas entrer. La forte demande autour du retour de Céline Dion a visiblement créé un terrain idéal pour les arnaques. L’histoire de Marie-Christine est encore plus frappante.

Cette habitante de Loire-Atlantique avait repéré, le 29 juillet, une publication Facebook annonçant une remise en vente de billets. Le lien renvoyait vers un site baptisé celinedion2026.com, aujourd’hui disparu. Tout semblait crédible : file d’attente virtuelle, plan de salle, rareté apparente des places. Elle achète finalement deux billets à 133,50 euros chacun et reçoit immédiatement des PDF à imprimer ou à télécharger. Le piège ne se révèle qu’en arrivant à Nanterre. Sur ses billets figure une fameuse porte 4. Problème : "la porte 4 n’existe pas".

Les tickets refusent ensuite de passer au scanner. "On a compris que c’étaient des faux. Les agents nous ont dit : 'Vous êtes des milliers dans cette situation !'", raconte Marie-Christine, qui a depuis porté plainte. Un autre détail aurait dû alerter le couple : les billets mentionnaient encore Paris La Défense Arena, alors que l’enceinte avait été rebaptisée Plenitude Arena. La soirée s’est donc terminée dans une chambre d’hôtel, à regarder sur Internet les vidéos publiées par ceux qui avaient réellement pu assister au concert. Entre les places, l’essence, les péages et l’hôtel, Marie-Christine estime la dépense totale à près de 800 euros. Elle explique vouloir témoigner pour éviter que d’autres victimes ne fassent inutilement le déplacement.

Sur place, un QR Code permet désormais aux personnes concernées de signaler les ventes frauduleuses et de se faire recenser. AXS, l’un des vendeurs officiels avec Ticketmaster et la Fnac, assure n’avoir constaté aucune fraude majeure dans son propre système. Son directeur Europe, Peter Quinlan, rappelle que des contrôles renforcés avaient été mis en place pour éviter les robots.

Il souligne aussi que les faux sites sont devenus extrêmement faciles à reproduire, notamment avec l’intelligence artificielle. Derrière l’excitation des concerts, le retour de Céline Dion laisse donc aussi un goût amer à ceux qui ont découvert trop tard que leur précieux billet n’avait jamais existé. Pour certains admirateurs, la déception est immense : ils avaient économisé pendant des mois, réservé un hôtel et organisé leur voyage uniquement pour ce concert attendu depuis parfois très longtemps.

Arnaud Ducret cash sur la politique française

Depuis plusieurs années, Arnaud Ducret multiplie les projets à la télévision comme au cinéma. Après les départs de Kev Adams, Chantal Ladesou et Laurent Ruquier, le comédien aurait d'ailleurs été approché pour rejoindre Michaël Youn dans Mask Singer, aux côtés de Constance Gay et Élodie Poux, selon Soir Mag. Présentée par Camille Combal sur TF1, l'émission pourrait ainsi accueillir de nouveaux visages. Mais ce n'est pas son seul rendez-vous télévisé. Ce mardi 29 septembre 2026, les téléspectateurs pourront également retrouver Arnaud Ducret sur W9 dans Divorce Club. Un film dans lequel il incarne Ben, un agent immobilier charismatique et père de famille dont l'existence bascule après une soirée mondaine.

Vous l'aurez compris, Arnaud Ducret n'est pas du genre à se reposer sur ses lauriers. Mais s'il enchaîne les tournages, l'acteur de Parents mode d'emploi n'hésite pas non plus à prendre la parole sur des sujets d'actualité. En novembre 2018, alors qu'il devait se rendre à La Réunion, son déplacement avait été annulé dans le contexte des mobilisations des Gilets jaunes. Le comédien avait alors choisi de s'exprimer sur les réseaux sociaux pour partager son ressenti et adresser un message politique à ses abonnés.

"Je devais venir chez vous cette semaine pour le festival du court-métrage, et évidemment je ne suis pas là. Je n'ai pas pu venir, je l'ai su le matin même, on sait pourquoi... Mais mois je vous soutiens les gilets jaunes", avait-il fait savoir avant d'ajouter : "Je suis avec vous. Que ce soit les Dom-Tom, la métropole, on est tous ensemble dans la même galère: on en a marre de casquer comme des porcs".

Rappelons qu'au moment de cette prise de parole, des violences avaient éclaté à La Réunion en marge du mouvement de contestation contre la hausse du prix des carburants. Face aux tensions, un couvre-feu avait notamment été instauré sur l'île. Plusieurs membres des forces de l'ordre avaient toutefois été blessés, dont un grièvement. Dans ce contexte particulièrement tendu, le père de famille avait évoqué les débordements et dénoncé l'attitude de certains "casseurs". Le comédien avait ainsi déclaré : "C'est pas forcément un prétexte pour tout péter et ruiner ceux qui sont un peu dans la merde." Une prise de position qui avait suscité de vives réactions.

Arnaud Ducret n'est évidemment pas la seule personnalité à prendre position sur des sujets politiques. À l'approche de l'élection présidentielle de 2027, plusieurs acteurs, chanteurs et autres figures du monde culturel prennent régulièrement la parole dans l'espace public. Certains choisissent notamment de s'exprimer sur les réseaux sociaux ou lors d'interviews pour faire connaître leurs convictions. Parmi eux, plusieurs personnalités ont également appelé publiquement à faire barrage au Rassemblement national.

Polska dit tout sur son salaire à la télévision

Polska a de quoi être en colère. Enceinte, la jeune femme aurait été victime d'une importante trahison. Une personne de son entourage aurait en effet révélé sa grossesse publiquement, sans son accord. Selon les informations de Jordan De Luxe, dévoilées en exclusivité dans l'émission Tout beau, tout n9uf ce lundi 28 septembre 2026, cette révélation aurait particulièrement "choqué" la jeune femme, qui aurait eu le sentiment qu'on lui avait "volé son secret". Sur les réseaux sociaux, Polska avait d'ailleurs pris la parole pour réagir. "Je suis absente, ici, depuis 3-4 semaines pour des raisons qui me regardent. Mais là, je pense que vous avez tous vu. Depuis hier, mon téléphone n'arrête pas de sonner", avait-elle expliqué.

"J'ai une story privée qui a fuité. Déjà, faites vraiment confiance à personne dans la vie, parce que tout le monde peut vous la mettre à l'envers au final. C'est une dinguerie, il y a des choses à ne pas faire. Demain, je me refais les seins, tu veux faire du buzz et faire fuiter, tu peux le faire. Mais là, faire fuiter une grossesse, faut tellement être une grosse merde !", avait ajouté la jolie blonde. Et de conclure : "Pour faire passer un petit message : la mode de dire que Polska est une 'p***', il faut la laisser en 2020. Ça y est, je suis une femme normale qui vit des choses de la vie normale. Laissez-moi tranquille. Il y a des messages que je reçois... allo, j'ai une famille ! Autant d'habitude, ça ne m'atteint pas, mais là dans mon état, ça m'atteint. Je n'ai pas honte de le dire".

Ce lundi 28 septembre 2026, Polska était donc absente du plateau de Tout beau, tout n9uf. Rappelons par ailleurs que cela fait plusieurs années que la jeune femme fait partie de l'équipe de Cyril Hanouna. En mai 2024, lors de son passage dans l'émission de Jordan de Luxe, elle avait notamment accepté de révéler le montant qu'elle percevait pour chacune de ses interventions sur Touche pas à mon poste. Sans détour, Polska avait expliqué : "Ça je peux le dire. Moi je m'en fous, je le dis, je touche 600 euros par émission." Une somme qu'elle assumait pleinement. "Ça fait 1800 par semaines, et 7200 par mois", avait précisé notre confrère.

Depuis cette révélation, impossible de savoir si le salaire de celle qui n'a pas manqué de voler au secours des influenceurs français bloqués à Dubaï en mars dernier a évolué. En tout cas, une chose est sûre, la jeune femme ne se repose pas uniquement sur ses revenus liés à la télévision. À l'époque, elle était également présente sur la plateforme OnlyFans. Là encore, Polska avait accepté de lever le voile sur ses revenus et avait révélé avoir reçu une somme particulièrement importante pour l'un de ses contenus. Selon ses confidences, un chèque de 10 000 euros lui aurait ainsi été versé.

L'acteur Dennis Haskins est mort à l'âge de 75 ans

 Les fans de Sauvés par le gong, série culte qui a marqué toute une génération, sont en deuil. L'acteur Dennis Haskins, qui incarnait l'attachant proviseur Richard Belding dans le show NBC, est mort ce dimanche 27 septembre à l'âge de 75 ans, une triste nouvelle confirmée par son agent au site Deadline. Les raisons du décès ne sont pas connues.

Dennis Haskins a prêté ses traits à Richard Belding, le proviseur aimable, naïf et quelque peu dépassé du lycée Bayside, durant les quatre saisons de Sauvés par le gong (une série dont certains épisodes ne pourraient plus être réalisés aujourd'hui), entre 1989 et 1993. L'acteur avait à nouveau incarné ce personnage ô combien sympathique dans les sept saisons de la suite, intitulée Sauvés par le gong : La Nouvelle classe.

"C’est une perte tragique. Tout le monde aimait M. Belding, et ceux d’entre nous qui ont eu la chance de connaître Dennis l’aimaient encore davantage", déclare Jay Schachter, l'agent du comédien, dans un communiqué transmis à Deadline. "C’était quelqu’un de formidable qui aimait vraiment ses fans. Il trouvait toujours du temps pour eux, quoi qu’il arrive. Il a été mon client et un ami cher pendant plus de vingt ans, et il va terriblement me manquer. J’ai le cœur brisé."

Si Dennis Haskins a passé l’essentiel de sa carrière à jouer le proviseur de Bayside, il est également apparu dans des séries de renom comme Shérif, fais-moi peur !, Mad Men, Magnum ou encore How I Met Your Mother, ainsi que dans le téléfilm Les Dents de la mort. Au cinéma, on avait enfin pu voir l'acteur au générique de la comédie Albert à l'ouest, sortie en salles en 2014.

Widow's Bay : grâce à Ryan Reynolds, Apple TV signe le meilleur démarrage historique de son histoire !

Couronnant une année 2026 exceptionnelle, marquée notamment par le sacre de Widow’s Bay aux Emmy Awards (14 prix, un record pour une comédie), la plateforme de streaming Apple TV vient d’annoncer une hausse historique de ses audiences.

Généralement très discrète au sujet de ses données, la plateforme vient d’annoncer avoir atteint une hausse de ses audiences de 67% au cours de la semaine du 14 septembre. Sans surprise, il s’agit du meilleur total jamais atteint par Apple TV depuis son lancement il y a sept ans. De quoi confirmer que la plateforme est définitivement entrée dans la cour des géants du streaming.

Ces excellentes audiences s’expliquent par la diffusion des nouvelles saisons de Ted Lasso et Slow Horses ainsi que de la comédie d’action Mayday et des récompenses de Pluribus et Widow’s Bay aux Emmy Awards. Grâce à ces nouveaux piliers de son catalogue (les quatre séries sont renouvelées pour des saisons supplémentaires), Apple TV peut donc regarder avec confiance vers l’avenir.

Porté par Ryan Reynolds et Kenneth Brannagh, le film Mayday a signé le meilleur démarrage de tous les temps pour une production Apple. Le rapport communiqué par Apple nous apprend que la saison 6 de Slow Horses a connu un démarrage de 25% plus élevé que celui de la précédente saison, et que la quatrième saison de Ted Lasso a totalisé 734 millions de minutes visionnées en l’espace d’une semaine.

Portées par leur succès aux Emmy Awards, les séries Widow’s Bay et Pluribus ont connu des augmentations de leurs audiences à hauteur de +280 % pour la première et +200 % pour la seconde. La preuve que des programmes de qualité peuvent également être synonymes d’excellentes audiences !

One Piece revient dès aujourd’hui sur Netflix... en Lego !

Alors que la série animée One Piece vient d’entrer en pause de diffusion pour une durée indéterminée, Netflix propose aux millions d’aficionados de l’œuvre d’Eiichiro Oda de se consoler avec le retour, particulièrement attendu, de l’adaptation en prise de vues réelles du manga sur leur plateforme… mais pas dans les conditions que les spectateurs auraient imaginées ! En effet, il faudra encore patienter quelques mois avant de découvrir la saison 3 de la série en live-action. Pour l’heure, One Piece revient sur Netflix… en LEGO !

À bord du Going Merry, Usopp (Jacob Romero Gibson) raconte à son ami Chopper (Mikaela Hoover) les aventures vécues par l’équipage au Chapeau de paille avant sa rencontre avec le petit renne humanoïde. Mais narrées par le plus grand des menteurs, ces histoires prennent bien vite une tournure un peu différente…

Les inconditionnels de One Piece seront ravis de retrouver, par intermittence, les comédiens de la série live-action en chair et en os dans ces deux épisodes – Jacob Romero Gibson reprenant son rôle d’Usopp et Chopper apparaissant un peu plus en CGI à l’écran, toujours aussi adorable et réussi. Mais très vite, cette mini-série de deux épisodes change de ton pour adopter une direction pour le moins originale : les histoires d’Usopp seront racontées en LEGO. Un parti pris déjà adopté pour des franchises telles que Star Wars ou Le Seigneur des anneaux, dont la marque LEGO possède les droits d’adaptation en jouets.

Avec son ADN habituel, déjanté et coloré, LEGO parvient à livrer une adaptation résolument fidèle de l’esprit One Piece, chargé de références. Revenant en deux épisodes sur les aventures des deux premières saisons du live-action, cette mini-série laisse en effet apparaître de nombreux clins d’œil à l’œuvre éponyme d’Eiichiro Oda : le célèbre monstre marin Meuh Meuh figure ainsi sur une brique de lait, les transformations du tyran Wapol (Rob Colletti) sont plus nombreuses, Pandaman apparaît à quelques reprises en arrière-plan…

Loin d’être aussi palpitante que la série en prise de vues réelles, cette mini-série LEGO constitue malgré tout une parenthèse agréable et amusante, fidèle à la fois à l’esprit de la série et à celui de l’œuvre originale dont les inconditionnels apprécieront les multiples incursions.

Si aucune date n’a encore été dévoilée pour la saison 3 de la série live-action One Piece, Netflix annonçait récemment sa bonne diffusion en 2027. Dans cette perspective, la mini-série LEGO devient, plus qu’un simple divertissement, une transition parfaite vers la prochaine saison de la série principale.

Excellent récapitulatif des deux premières saisons, étonnamment exhaustive, LEGO One Piece parvient l’exploit de résumer seize épisodes de 50mn en deux parties de 30mn seulement, soit moins d’une heure pour se remémorer toutes les péripéties vécues par Luffy et ses amis.

Mieux encore, elle fait directement le lien avec l’intrigue de la prochaine saison, puisque le second épisode se termine par une annonce de Nami (Emily Rudd), la navigatrice : Alabasta, le royaume désertique où se déroulera la saison 3, est en vue…

Elsinore : premières images du biopic sur l'acteur Ian Charleson

Depuis sa grande première à Telluride, grand festival de cinéma américain, les critiques prédisent à Andrew Scott un Oscar pour son interprétation de Ian Charleson dans le film qui lui est consacré, Elsinore de Simon Stone. Alors que le biopic est attendu outre-Atlantique en novembre prochain, le studio Focus Features dévoile la toute première bande-annonce.

Qui est Ian Charleson ?

Ian McKellen en parlait comme d'un acteur "sans manières", "le moins acteur de tous les acteurs", "le plus vrai et honnête". Ian Charleson fut l'un des plus grands talents du Royaume-Uni. Principalement connu du grand public pour son rôle dans le classique Les Chariots de feu, il reste notamment l'un des interprètes les plus mémorables de la pièce Hamlet de William Shakespeare.

Quelques mois seulement après sa dernière représentation, l'acteur meurt à l'âge de 40 ans des suites du sida, quatre ans après avoir été diagnostiqué. C'était en 1990. Sa mort a largement contribué à sensibiliser la société anglaise sur la maladie.

Sur son site internet, Ian McKellen se souvient en détail de sa toute dernière représentation en Hamlet, alors que le comédien était dans une phase terminale. Il écrit :

"Il se couvrit le visage de ses mains fines et blanches. Hamlet avait une conscience instinctive de sa propre mortalité et, sans la moindre sentimentalité ni apitoiement sur lui-même, [Ian Charleson] nous faisait sentir à tous que les jeunes hommes, les princes, les acteurs, nous tous, sommes voués à mourir."

Aux côtés d'Andrew Scott, on retrouvera également Olivia Colman, oscarisée en 2019 pour La Favorite.

Elsinore, au cinéma le 10 mars 2027 en France

28 septembre 2026

George Lucas n’était pas loin de faire une nouvelle trilogie Star Wars quand il a pris sa retraite

George Lucas avait encore des projets pour sa galaxie lointaine, très lointaine, lorsqu’il a pris sa retraite. Dans un entretien accordé à Norah O’Donnell pour CBS Sunday Morning, le créateur de Star Wars a révélé qu’il lui restait « trois autres Star Wars () à faire » lorsqu’il a décidé de prendre sa retraite du cinéma. Alors pourquoi avoir renoncé et même cédé les droits de la franchise qu’il avait créée ?

Aujourd’hui âgé de 82 ans, le cinéaste a expliqué avoir pris conscience que son temps était limité et vouloir l’investir dans un projet patrimonial non moins ambitieux : le Lucas Museum of Narrative Art. « Je me suis rendu compte que le temps me manquait et je voulais vraiment faire ce musée », a-t-il confié.

George Lucas et son épouse Mellody Hobson ont finalement mené à bien cet imposant projet consacré aux arts narratifs. Ouvert au public à Los Angeles le 22 septembre dernier, l’établissement présente aussi bien des illustrations, des peintures et des bandes dessinées que des objets liés au cinéma. Un édifice qu’on pourra qualifier de pharaonique… ou plutôt intergalactique au vu de son envergure, mais aussi de son architecture évoquant un vaisseau spatial.

Une chose est sûre, George Lucas a fait très bon usage des 4 milliards de dollars de la vente de la franchise « Star Wars » à Disney en 2012 !

Amandine Pellissard lance un appel à l’aide et aux dons sur les réseaux sociaux

Amandine Pellissard a laissé s’exprimer son émotion sur les réseaux sociaux pour lancer un appel à l’aide à ses abonnés. La mère de neuf enfants avec son mari Alexandre, révélée par l’émission Familles nombreuses : la vie en XXL, a lancé un appel aux dons sur Instagram alors qu’elle rencontre des difficultés financières.

Et pour cause : son activité sur les réseaux sociaux, où elle est suivie par plus de 350.000 abonnés, aurait connu un certain recul ces derniers temps, en grande partie en raison du cyberharcèlement que sa famille subirait de la part de « harceleurs » basés « en France ».

« On a affaire à des gens qui depuis deux ans, veulent tout nous prendre. Ils veulent prendre notre travail - parce que ça fait six ans qu’on travaille sur les réseaux - notre toit, notre santé et même nos enfants », a-t-elle raconté dans une vidéo, où elle rappelle aussi que sa famille a déjà eu des « problèmes de logement » et s’apprêtait à déménager à nouveau. « On n’a pas de bol. »

Ses collaborations avec des entreprises auraient aussi reculé car les marques se seraient aussi fait « harceler, toujours par les mêmes personnes », recevant des « menaces » à base de « mauvais avis sur Google » ou « Trustpilot ». « Et c’est ce qu’ils ont fait », a déploré Amandine Pellissard, qui aurait ainsi perdu « petit à petit beaucoup de collaborations », certaines datant de « plusieurs années ».

Une procédure serait en cours, mais la famille est « à bout de souffle ». Et plutôt que de lancer une cagnotte en ligne, alors que les précédentes auraient rapidement été fermées en raison de « signalements en masse », présumément de la part de ses harceleurs, Amandine Pellissard a donné dans la légende son RIB et à la fin de sa vidéo des « preuves » de ses paroles. « Je ne veux aucun jugement, on nous maltraite assez… On a assez morflé, on veut juste la paix et arriver à sortir la tête de tout ça », a-t-elle indiqué.

Après cela, Amandine Pellissard ne pense plus, « pendant au moins quelques mois », « utiliser les réseaux sociaux » afin de faire une pause, notamment dans l’intérêt de sa « santé » et pour lancer un autre projet professionnel. « J’espère que ce nouveau départ à venir nous apportera enfin la sérénité qu’on mérite », a-t-elle conclu.

Sylvester Stallone révèle avoir été boulimique et accro aux stéroïdes à l’époque de Rocky

Le parcours de Sylvester Stallone vers le succès avec la saga Rocky dans les années 70 et 80 lui a coûté beaucoup d’efforts. Ces films font la fierté de la star hollywoodienne de 80 ans, qui a dû se battre pour les réaliser et incarner le célèbre boxeur à ses débuts. Mais le dur labeur et la célébrité ont un coût, comme il l’a rappelé lors d’un entretien avec le New York Times pour la promotion de ses mémoires, The Steps.

L’acteur a dû repousser toujours plus loin les limites pour se sculpter un corps adéquat pour son personnage et celui du guerrier Rambo, un rôle qu’il a endossé après celui de Rocky Balboa. À l’époque, il a fait de son corps une véritable « armure ». « J’ai commencé à me dire : façonne ton corps comme celui d’un jaguar, d’un félin. Pas imposant comme Arnold (Schwarzenegger), mais plus sauvage et agressif, très souple et athlétique », a-t-il expliqué au journal.

Or, ce travail acharné est vite devenu une « obsession » pour la star. « Ça a atteint un point où je suis devenu boulimique », a-t-il reconnu. « Je suis descendu à 2,6 % de graisse corporelle pendant le tournage de Rocky III (1982), et je ne pouvais plus rien avaler. Ou plutôt, je ne voulais pas garder ce que je mangeais, car j’étais devenu tellement obsédé par le fait de rester à ce niveau de forme physique, c’était littéralement une sorte de culte obsessionnel du corps. »

En plus de ce trouble alimentaire, Sylvester Stallone a eu recours à des stéroïdes, comme il l’a admis sans fard. « Personne n’y arrive sans additifs ni médicaments, point barre. Je me fiche de ce qu’on en dit », a-t-il ainsi tranché. « Les gens disent : "On ne devient pas comme ça naturellement." Non, c’est vrai, à moins d’être une exception de la nature. » Mais pour éviter tout débordement avec ces traitements, l’acteur recommande une approche « prudente », du type : « Six semaines de traitement, six semaines d’arrêt ».

De son côté, il reconnaît avoir plutôt abusé des stéroïdes et « malmené (s) on corps », ce qui a eu des « conséquences désastreuses » sur sa santé.

« J’ai subi neuf opérations du dos, deux de l’épaule, trois arthrodèses cervicales. Tout est maintenu par du fil de fer, mais je veux quand même rester en forme », a-t-il précisé. Aujourd’hui, l’octogénaire est « plutôt en forme » mais prend « beaucoup de médicaments pour tenir le coup ». « Ça m’a coûté très cher », a-t-il ajouté au souvenir de sa carrière intense. « Si je pouvais revenir en arrière, je dirais : "Laisse quelqu’un d’autre porter le flambeau, ne fais pas tes propres cascades." »

Chantal Ladesou se confie sur la mort brutale de son fils aîné à 21 ans

Chantal Ladesou n’a pas été épargnée par la vie. Perdre sa mère à 15 ans a constitué un premier drame, « un tsunami », qui l’a projetée dans la vie adulte avant l’âge. Bien des années plus tard, c’est un autre traumatisme que l’humoriste a subi, redouté de toute mère : la perte brutale de son fils aîné, qui était âgé de 21 ans.

Si « c'est un drame dont souvent (elle) ne parle pas », la comédienne de 78 ans a accepté de l’évoquer dans le portrait que lui a consacré Audrey Crespo-Mara dans Sept à Huit sur TF1, le dimanche 27 septembre.

« C'est quelque chose qui est tout le temps là, qui ne me lâche pas, qui ne me quitte pas. Qui ne nous quitte pas », confie celle qui a eu trois enfants, et qui est aujourd'hui grand-mère de cinq petits-enfants.

L’accident de voiture qui a tué Alix est survenu alors que la Chantal Ladesou était en répétition d’une pièce. « Je ne voulais plus faire cette pièce (...) et ils m’ont persuadée en disant : "Viens, ça va te faire du bien, etc..." Cette équipe m’a vraiment aidée, ils m’ont soutenue », raconte celle qui pleurait dans sa loge avant de monter sur scène, mais s’est « chargée » en faisant rire le public.

Dans sa peine, l’actrice, bientôt à l’affiche de La Maison de nos rêves, a pu compter sur son mari Michel Ansault, son « pilier ». « Il a été très costaud à ce moment-là. Vraiment. Il a tenu le coup et je me suis écroulée pendant deux ans, pratiquement. Il m'a vraiment tenue », reconnaît-elle. « Et après, c'est lui qui s'est écroulé. C'est l'un ou l'autre ».

La plaie ne s’est jamais refermée, et aujourd’hui, dans les réunions de famille, « il y a une place qui manque. Il y a quelqu'un qui manque. Pour le petit frère aussi, pour la petite sœur, pour tout le monde. C'est une catastrophe », confie-t-elle. D’autant que c’est elle qui a dû apprendre de façon « brutale » à Julien, 48 ans aujourd'hui, le « presque jumeau » d’Alix, la mort de son frère en l’appelant aux États-Unis à l’époque. Aujourd'hui, si la sociétaire des Grosses Têtes accepte de parler de ces pertes insurmontables, c’est pour « aider ceux à qui c’est arrivé ».

Voici le Palmarès des MTV Video Music Awards 2026

Vidéo de l'année

Taylor Swift – ”The Fate of Ophelia” 

Meilleure artiste émergent·e

Sienna Spiro 

Chanson de l'année

BTS – “Swim”

Chanson de l'été

Ariana Grande – “Hate That I Made You Love Me” 

Michael Jackson Video Vanguard Award

Nirvana

MTV VMA Artist Director Honors

Taylor Swif

Artiste de l'année

Madonna

Meilleur groupe

BTS

Meilleure collaboration

Madonna et Sabrina Carpenter – “Bring Your Love”

Meilleure vidéo pop

Lisa – “Dream” featuring Kentaro Sakaguchi

Meilleure vidéo hip-hop

Cardi B featuring Kehlani – “Safe

Meilleure vidéo R'n'B

Bruno Mars – “I Just Might"

Meilleure vidéo alternative

Olivia Rodrigo – “The Cure”

Meilleure vidéo dance

Madonna – “Confessions II – The Film”

Meilleure vidéo latine

Bad Bunny – “Nuevayol”

Meilleure vidéo K-Pop

BTS – “Swim”

Meilleure vidéo country

Ella Langley – “Choosin' Texas”

Meilleur album

Madonna – Confessions II

Meilleure vidéo longue

Madonna – “Confessions II – The Film”

Catégories professionnelles

Meilleure réalisation

Taylor Swift – “Opalite” (réalisé par Taylor Swift)

Meilleure photographie

Madonna – “Confessions II” – The Film (photographie par Daniel Landin)

Meilleurs effets visuels

Ariana Grande – “Hate That I Made You Love Me” (effets visuels par Mathematic Studio, Hadi Dahrouge et Jehan Bouazza)

Meilleure chorégraphie

Madonna – “Confessions II – The Film” (chorégraphie par Damien Jalet, Megan Lawson, Young Boy Dancing Group et Nicolas Huchard)

Meilleure direction artistique

PinkPantheress – “Stateside + Zara Larsson” (direction artistique par Isabella Furness)

Meilleur montage

Sabrina Carpenter – “House Tour” (montage par Sofia Kerpan chez Modern Post)

Saw 11 se confirme avec un nouveau réalisateur

C'est officiel : Saw 11 va bien se faire.

Après plusieurs mois de flottement, Lionsgate et Atomic Monster, la société de production de Blumhouse, ont annoncé l'arrivée de Mike P. Nelson derrière la caméra. Gregory Weidman et Geoff Tock signeront le scénario, tandis que James Wan, Jason Blum et Leigh Whannell produiront le film.

Pas question pour autant de repartir de zéro : ce nouveau Saw poursuivra la mythologie et la continuité déjà établies par la franchise, et ne sera donc pas un reboot.

Le projet aura mis du temps à se concrétiser, mais il semble désormais bel et bien lancé. Le retour de James Wan à la production permet également de renouer avec celui qui avait lancé la saga en 2004.

"Faire le premier Saw a été une expérience déterminante pour moi. Il était donc essentiel de trouver un réalisateur capable de respecter cet univers. Mike possède une voix de cinéaste brute et singulière, ainsi qu'une approche inventive du genre, et je suis convaincu qu'il apportera quelque chose de vraiment unique et spécial à la franchise", explique James Wan dans le communiqué.

Mike P. Nelson connaît déjà bien le cinéma d'horreur. Il a notamment réalisé Détour mortel et Silent Night, Deadly Night, ainsi qu'un segment de V/H/S/85. Il doit également prochainement sortir Beware Boiúna.

"Qu'on me demande de jouer dans ce bac à sable complètement tordu avec James, c'est un rêve qui devient réalité. Greg, Geoff et James ont écrit un scénario complètement fou, qui retrouve le mystère du premier film tout en explorant de nouvelles idées sanglantes et complètement dingues, parfaitement en accord avec la morale brutale de la franchise. Que les jeux commencent !", déclare Mike P. Nelson.

Pour l'instant, Lionsgate n'a fixé aucune date de sortie au cinéma pour Saw 11. 

Bande-annonce édifiante pour le documentaire consacré à Elon Musk

Il est l'un des hommes les plus puissants du monde. Il est l'un des hommes les plus influents de la planète. Et l'un des plus controversés aussi. 

Qui est vraiment Elon Musk et que veut le patron de Tesla et Space X ?

Le documentariste oscarisé Alex Gibney a enquêté et on découvre aujourd'hui la bande-annonce de Musk, son film qui se penche sur le parcours et l'influence d'Elon Musk, à travers de nombreuses interviews et archives.

Présenté hors compétition à la Mostra de Venise le 8 septembre, le documentaire a reçu une standing ovation de quatre minutes avant d'être également projeté au Festival de Toronto. Avec ses 232 minutes au compteur, soit près de quatre heures, Musk s'annonce comme un portrait particulièrement massif de l'homme le plus riche du monde.

Elon Musk n'a pas participé au film. Il a en revanche fait savoir ce qu'il pensait du travail d'Alex Gibney sur son propre réseau social, estimant que Gibney avait fait un "film à charge", constitué une liste de personnes ayant "une dent contre lui". Il a également violemment attaqué le réalisateur dans plusieurs messages. Alex Gibney avait commencé à travailler sur le projet en 2023 et explique avoir d'abord tenté d'interviewer directement Musk, qui a refusé.

Musk sortira au cinéma aux États-Unis le 16 octobre prochain, distribué par Bleecker Street. Une sortie internationale est également prévue, mais sa date française n'a pas encore été annoncée.

Nobody Wants This : à quoi s'attendre dans la saison 3 ? Les premières images sont là

Après un an d’attente, Nobody wants this, la série romantique portée par Adam Brody et Kristen Bell, va faire son grand retour sur Netflix le 22 octobre pour sa saison 3 très attendue par les fans.

La saison précédente avait en effet mis Joanne et Noah face à leurs premières grosses turbulences. Déterminée à donner toutes les chances à leur histoire, la jeune femme avait décidé d’en apprendre plus sur le judaisme.

Mais le couple s’était rapidement rendu compte qu'elle ne pouvait pas sacrifier qui elle était pour que leur relation fonctionne. Dans le dernier épisode, ils finissaient tout de même par se réconcilier. Mais comme toujours dans Nobody wants this, la vie est loin d’être un long fleuve tranquille…

A un mois de la mise en ligne de cette nouvelle saison, Netflix vient en effet de dévoiler une première bande-annonce qui voit Joanne et Noah franchir une grande étape.

Les deux amoureux vont désormais vivre sous le même toit, et ils ne peuvent cacher leur bonheur. De son côté Joanne, qui est désormais prête à passer le cap de la conversion, commence à se plonger dans le judaïsme et adopte un nouveau look, bien loin de son style habituel…

Cette bande-annonce nous offre aussi un premier aperçu de la vie de Sasha (Timothy Simons) et d'Esther (Jackie Tohn) depuis leur séparation. Sasha, qui s’est décoloré les cheveux, hésite à se remettre en couple tandis qu’Esther semble bien s'entendre avec un nouveau personnage interprété par Steven Weber (Chicago Med).

De son côté, Morgan (Justine Lupe), la sœur de Joanne, est enfin prête à penser à elle après avoir rompu ses fiançailles avec le Dr Andy. Et si son amitié avec Sasha cachait finalement des sentiments plus profonds ? Réponse dans la saison 3 de Nobody wants this, le 22 octobre prochain sur Netflix.

Zoe Saldaña ne jouera plus dans aucune série de Taylor Sheridan

Depuis qu’il a créé Yellowstone, Taylor Sheridan est à la tête d’un empire télévisuel composé d’une dizaine de séries à succès. L’une des particularités du scénariste est sa capacité à travailler avec de gros noms de l’industrie, qu’il s’agisse de Sylvester Stallone (Tulsa King), Billy Bob Thornton (Landman) ou encore Michelle Pfeiffer (The Madison).

Si elle n’est pas sa plus connue, la série d’action Opération spéciales : Lioness a pourtant la particularité de mettre en scène trois personnalités oscarisées : Nicole Kidman et Morgan Freeman dans des rôles secondaires, et Zoe Saldaña en tête d’affiche. L’actrice américaine, récompensée pour son rôle dans le film de Jacques Audiard Emilia Pérez, prête ses traits à Joe McNamara, la leader d’une unité d’élite de la CIA.

Et bien que prête à rempiler pour de nouvelles saisons, Zoe Saldaña n’entend pas pour autant rester fidèle à Taylor Sheridan toute sa vie. Dans un entretien accordé au magazine People, celle-ci explique que l’intensité du tournage de la série Lioness ne lui laisse ni le temps ni l’énergie de se consacrer à d’autres projets du scénariste.

"Je suis le premier nom sur la feuille de tournage. La première arrivée, la dernière partie. Je m’entraîne des mois avant tout le monde. Donc c’est déjà beaucoup de travail pour moi", a-t-elle confié à nos confrères, fermant ainsi la porte à tout espoir de crossover avec d’autres séries du Sheridan-verse.

Au cours de ce même entretien, l’actrice américaine semble ouverte à l’idée d’une saison 4 (qui n’a pas encore été annoncée), mais pas davantage. Il ne faudra donc pas espérer voir Zoe Saldaña croiser la route des Dutton, ou apparaître dans l’une de ses nombreuses autres séries à succès. Reste à savoir si elle ira jusqu’à le suivre dans ses nouvelles fonctions à Universal, une fois son contrat avec Paramount arrivé à son terme en 2028.

Les trois saisons de Lioness sont à retrouver dès à présent en exclusivité sur Paramount+.

The Ark : 2 ans après, la série dévoile enfin la date de sortie de la saison 3

Il y a déjà deux ans, la saison 2 de la série de science-fiction The Ark se terminait, laissant les spectateurs dans l'attente d'une suite. Mais rassurez-vous, vous découvrirez prochainement comment vont évoluer les passagers de l'Ark One ! Et pour cause, SCIFI et Universal+ viennent de dévoiler la tant attendue date de diffusion de la troisième saison !

Fin du suspense, on sait désormais quand les nouveaux épisodes de The Ark seront diffusés sur Universal+ : à partir du mardi 27 octobre 2026, dès 21 heures ! Et à en croire le synopsis publié, cette nouvelle saison sera marquée par de nombreux rebondissements. "Une nouvelle planète et de nouveaux mystères" sont d'ores et déjà annoncés.

On sait, par exemple, qu'une partie de l'équipage de l'Ark One va repartir dans l'espace dans le but de trouver d'autres survivants. Malheureusement, la découverte de cette nouvelle planète va bouleverser leurs croyances, comme on peut le lire dans le communiqué de presse : "Entre explorations, mystères et nouveaux dangers, leur survie reste plus que jamais en jeu."

Au casting de la saison 3 de The Ark, on retrouve les acteurs suivants : Christie Burke (The Haunting of Bly Manor) dans le rôle de Sharon Garnet, Richard Fleeshman (Sandman) qui joue James Brice, mais également Reece Ritchie (Hostage) qui incarne Spencer Lane, Stacey Read (Alicia Nevins), Ryan Adams (Angus Mendford), Shalini Peiris (Sanjivni Kabir), ouPavle Jerinić (Felix Strickland).

Souvenez-vous, dans le dernier épisode de la saison 2, l’Ark One arrive enfin sur Trappist-1B, la planète qui semble idéale pour sauver l'humanité : elle bénéficie d’eau, de la végétation et des conditions proches de celles de la Terre. Mais contrairement à ce que les passagers pensaient, cette planète pourrait déjà avoir été habitée ! Mais par qui ?

De plus, comme le rappelle le synopsis de la prochaine saison, à peine arrivés sur cette planète que Garnet et une partie de l'équipage repartent à bord du vaisseau spatial. À la fin de l'épisode, Garnet reçoit un message de détresse provenant de l'espace, qui lui donne pour ordre de ne pas revenir sur Ross-128. Entre un danger mystérieux autour de Ross-128 et la possible existence d'une civilisation sur Trappist-1B, la saison 3 s'annonce particulièrement intense !

La troisième saison de The Ark est à découvrir sur Universal+ à partir du 27 octobre ! Les épisodes seront disponibles à la demande sur le corner Universal+ après leur diffusion sur SCIFI.

27 septembre 2026

Jay Kelly : George Clooney répond avec franchise aux critiques sur son jeu d'acteur

Dans Jay Kelly, George Clooney prête ses traits à un acteur célèbre dont la carrière est régulièrement accompagnée d’une même critique : il jouerait toujours son propre rôle. La ressemblance avec ce que l’on reproche parfois à Clooney n’a évidemment pas échappé au principal intéressé.

Interrogé par Vanity Fair l’an dernier, il a réagi avec sa franchise habituelle : “Les gens disent que je ne joue que mon propre rôle ? Je m’en fous.” Avant de rappeler la diversité des films dans lesquels il a tourné : “Il n’y a pas beaucoup d’acteurs de mon âge qui peuvent alterner entre des comédies populaires comme O Brother, Where Art Thou? et des films plus sérieux comme Michael Clayton ou Syriana. Alors, si cela signifie que je joue toujours mon propre rôle, je m’en fiche. Avez-vous déjà essayé de jouer votre propre personnage ? C’est difficile.”

Ce recul, Clooney l’attribue aussi à ses débuts, loin d’avoir été immédiatement couronnés de succès. “J’ai bénéficié du fait de ne pas connaître un succès retentissant dans de nombreux domaines de ma carrière”, a-t-il confié au magazine. “Je n’ai connu le succès, ce genre de succès qui peut aveugler, qu’à 33 ans. J’avais déjà travaillé pendant 12 ans. J’avais bien compris à quel point tout cela était éphémère et à quel point cela n’avait finalement rien à voir avec moi, honnêtement.”

Écrit par Noah Baumbach et Emily Mortimer, Jay Kelly suit une immense vedette de cinéma qui traverse l’Europe avec son fidèle manager, Ron, incarné par Adam Sandler. Alors qu’il se rend en Italie pour recevoir un prix, Jay repense aux choix qu’il a faits et aux liens qu’il a laissés se distendre. Laura Dern joue son attachée de presse. Présenté en compétition à la Mostra de Venise en août 2025, le film est sorti sur Netflix en décembre de la même année.

Pour Clooney, un tel personnage se présente rarement à ce stade de sa carrière. “Quand on est acteur dans ma situation, à mon âge, trouver des rôles comme celui-ci n’est pas si courant”, a-t-il expliqué. Il refuse pour autant de lutter contre le temps qui passe : “Si vous ne pouvez pas accepter le vieillissement, alors vous devez quitter le métier et disparaître. Maintenant, quand je poursuis un méchant, c’est drôle – ça n’est plus palpitant. Et c’est OK. J’accepte tout cela.”

Accepter le rôle était une chose, s’adapter à la méthode de Noah Baumbach en était une autre. Le réalisateur aime multiplier les prises, ce qui a poussé George Clooney à le prévenir de ses limites dès le départ.

“Je lui ai tout simplement dit : ‘Noah, écoute, j’adore le scénario. J’apprécie ton travail de réalisateur, mais j’ai 63 ans, mec – je ne peux pas faire 50 prises’”, a raconté l’acteur, qui avait cet âge au moment du tournage. Il a ajouté, non sans autodérision : “Je n’ai pas cette énergie. Mon registre d’acteur est assez limité.”

George Clooney a également profité de cet entretien pour défendre son partenaire de jeu. Adam Sandler retrouvait Baumbach après The Meyerowitz Stories et interprétait cette fois Ron, le manager qui accompagne Jay tout au long de son voyage.

“Ce film, plus que tout autre film d’Adam, révèle à quel point il est un acteur talentueux, sensible et passionné”, a estimé Clooney. Il a insisté auprès de l’équipe pour que son collègue soit considéré à la hauteur de ce rôle : “Je répétais sans cesse à l’équipe : ‘Ne le surnommez pas Sand Man. Ne lui parlez pas comme s’il était un simple comique farfelu. En réalité, c’est un acteur vraiment magnifique et exceptionnel.’ Parce qu'il est surtout connu pour ses comédies légères, quand il joue dans des films plus sérieux comme Uncut Gems, cela rappelle à tous son véritable talent. Il n’est pas seulement un bon comique.”

Si vous ne l’avez pas vu, Jay Kelly est à découvrir directement sur Netflix.

Clint Eastwood applique une règle à tous ses films, mais vous ne l'avez peut-être pas remarquée

Chez Clint Eastwood, une fin n’a pas besoin de tout résoudre. Le cinéaste préfère parfois s’arrêter au moment où le spectateur peut encore imaginer la suite. C’est un choix qu’il revendiquait dès 1978 dans le magazine Film Comment, au sujet notamment de L’Homme des hautes plaines et de Josey Wales, hors-la-loi.

“C’est vraiment fait consciemment”, confiait-il au magazine. “C’est bien plus intéressant pour le public d’écrire avec vous. Dans L’Homme des hautes plaines, [les spectateurs] peuvent imaginer plusieurs fins. À la fin de Josey Wales, qui sait ce qui va se passer ? Le public souhaite qu’il retourne dans les bras de la femme qu’il a quittée, mais il s’éloigne simplement dans cette direction, vers le lever de soleil plutôt que vers son coucher. Espérons que cela vous transmette un sentiment. Le public, lui, souhaite qu’il y retourne. C’est leur participation.”

Cette liberté laissée aux spectateurs ne concerne pas seulement les dernières minutes d’un film. Elle guide aussi la manière dont Eastwood raconte son histoire, scène après scène.

Vous connaissez ces dialogues où deux personnages se répètent une information qu’ils possèdent déjà, uniquement pour s’assurer que le public a bien suivi :

“- Tu es en train de dire que si on n’arrive pas à sauver ces otages en moins de dix minutes...

- ... Ils mourront.”

Eastwood cherche à éviter ce type de scène, sauf si elle apporte une véritable “plus-value” au récit. Dans le même entretien, cité par Slash Film, il expliquait sans détour ce qui le dérange dans ces pauses explicatives :

“Je déteste les scènes où [le film] se met en pause, où l’on s’assoit et où l’on explique au public ce qui s’est passé jusqu’à présent, car il n’est pas assez intelligent pour l’avoir compris. C’est prendre le public de haut. En règle générale, j’évite toujours les scènes d’exposition.”

Pour le cinéaste, il ne s’agit pas de priver le public des informations nécessaires. Clint Eastwood veut en effet lui donner assez d’éléments pour suivre le récit, puis lui laisser le plaisir de relier lui-même les points.

“Je pense que [le public] doit participer à tous les plans, à tous les niveaux. Je leur transmets ce que je trouve nécessaire à savoir pour comprendre où en est l’histoire, mais je ne leur en dis pas trop, pour ne pas insulter leur intelligence. J’essaie de laisser une part à leur imagination, et d’être franc avec [lui].”

Chez Eastwood, le générique peut donc défiler sans que toutes les réponses soient tombées : le dernier mot appartient aussi au spectateur.

Voleuses : 3 ans après, Adèle Exarchopoulos revient sur cet accident de tournage dont elle porte encore les stigmates

Un an après L'Accident de piano de Quentin Dupieux, Adèle Exarchopoulos signe son retour à l'écran avec Garance de Jeanne Herry, un drame dans lequel elle interprète une jeune comédienne qui souffre d'alcoolisme. À l'occasion de la sortie au cinéma du film noté 3,8 sur 5 par les spectateurs AlloCiné, Adèle Exarchopoulos a répondu aux questions de David Castello-Lopes pour le podcast Small Talk. L'occasion de faire des confidences, notamment sur un mauvais souvenir de tournage.

Dans cette interview sans filtre, Adèle Exarchopoulos s'est confiée sur une mésaventure lors du tournage de Voleuses, le film d'action de Mélanie Laurent, sorti il y a trois ans sur Netflix. Une mésaventure qui a visiblement laissé une petite trace : "J'ai une asymétrie au nez", a-t-elle raconté, avant d'expliquer avoir dû se faire opérer : "Je me suis fait casser le nez sur un film."

Si elle en parle aujourd'hui avec humour, Adèle ne cache pas en garder un souvenir douloureux, voire le pire qu'elle a vécu : "C'est l'une des plus grandes douleurs physiques. Ça va même au-dessus de l'accouchement." Si cette souffrance a été aussi intense, c'est parce que l'actrice aux deux César n'a pas du tout vu le coup arriver, comme elle l'a raconté : "C'est vraiment dans le cerveau, et je ne m'y attendais pas du tout".

L'accident s'est donc produit sur le tournage de Voleuses. Adèle partage l'affiche avec Mélanie Laurent, Isabelle Adjani, Manon Bresch, Félix Moati ou encore Philippe Katerine. La scène en question avait pourtant été minutieusement préparée, comme elle s'en est souvenue : "On était dans un décor exigu. Je me battais avec un homme qui était censé être nu (il avait une prothèse, NDLR), on avait répété, répété, ça faisait deux mois et demi qu'on tournait."

Mais entre deux prises, Adèle a proposé à son partenaire de reprendre la chorégraphie. Et c'est à ce moment-là que tout a basculé : "Comme on n'a pas envie d'être un peu comme des Sims à re-répéter la chorégraphie (...) j'ai proposé qu'on s'entraîne et j'avais complètement oublié que sa première frappe, c'était une droite."

Le coup porté au visage ne faisait pas partie de ce qui était prévu. Quelques secondes plus tard, l'actrice a compris que quelque chose n'allait pas : "Je me réveille en sang, et je comprends que mon nez est vraiment dans mon oreille. Là, je sens une immense douleur."

Résultat, direction les urgences, une opération, trois semaines de plâtre et le tournage repoussé d'un mois. Une mésaventure extrêmement douloureuse et qui laisse à Adèle Exarchopoulos une trace... indélébile !

Reacher : l’auteur de Reacher met en garde les fans avant la saison 5 sur Prime Video

Le 16 septembre dernier, la saison 4 de la série à succès Reacher prenait fin sur Prime Video avec la diffusion de son dernier épisode, au grand dam des amateurs d’action et de baston. Alors que la saison 5 devrait bientôt débuter son tournage, l’auteur Lee Child a donné son avis sur le roman dont celle-ci sera adaptée.

Comme chaque saison, les prochaines aventures du célèbre Reacher seront tirées de l’un des romans éponymes, signés par l’auteur états-unien Lee Child. La cinquième saison, bientôt en production, sera plus précisément adaptée du 20e roman de la série littéraire : Bienvenue à Mother’s Rest – Make Me.

Cette intrigue amènera le héros incarné par Alan Ritchson dans la petite ville éponyme du Midwest, Mother’s Rest. Intrigué par le nom de celle-ci, Reacher y découvrira des coutumes particulièrement étranges et assistera une détective, Michelle Chang, dans la recherche de son partenaire disparu.

L’intrigue de cette nouvelle saison, somme toute assez classique, ne doit pas être sous-estimée en raison de sa simplicité apparente : selon Lee Child, elle est l’une des plus violentes qu’il ait jamais écrit.

Interrogé par le média Collider, celui-ci a déclaré : “Comment ils vont adapter cette intrigue, je l’ignore, car c’est une intrigue brutale. Franchement, c’est une histoire vraiment dégoûtante. Elle n’est pas faite pour être découverte en famille, dont je ne sais pas ce qu’ils vont faire du crime au centre de l’histoire.”

Il faudra probablement patienter jusqu’à la fin de l’année 2027 pour découvrir la saison 5 de Reacher sur Prime Video, mais ces déclarations de Lee Child sont particulièrement intrigantes pour les spectateurs n’ayant pas lu le livre original et confirment les déclarations récentes d’Alan Ritchson : “Je veux continuer à repousser les limites pour créer cette sensation d’hyper-réalisme, d’expérience hyper-violente.”

26 septembre 2026

Natasha St-Pier révèle avoir obtenu la nationalité français

Natasha St-Pier et Grégory Turpin interpréteront Pour que le monde ait la vie, spécialement composée pour la venue du pape Léon XIV en France, au Stade de France et à Lourdes.

Interrogée à cette occasion par Le Parisien, la chanteuse québécoise a confié être devenue française en mai, elle qui réside dans l’Hexagone depuis vingt ans.

Loin d’avoir bénéficié d’un traitement de faveur, la native de Bathurst, au Nouveau-Brunswick, assure avoir effectué les démarches comme n’importe quel candidat à la naturalisation. « C’est une démarche très complexe, je n’ai pas été privilégiée, j’ai fait la queue comme tout le monde et passé toutes les épreuves, dont celles de français, de culture française, le nombre de pièces qu’il y a au château de Versailles… C’était un gros boulot », a raconté la gagnante de Danse avec les stars 2024.

Un accomplissement pour celle qui avait représenté la France à l’Eurovision en 2001, arrivant à la quatrième place avec Je n’ai que mon âme, avant de décrocher une Victoire de la musique en 2003 dans la catégorie artiste révélation. Si elle a franchi le pas de la naturalisation, c’est d’abord pour son enfant, entré récemment au collège.

« Mon fils, qui vient d’entrer en 6e, est français. Son père aussi. Il fallait que je participe à la vie d’ici, que je puisse voter, faire les démarches administratives pour mon fils… Je vis ici depuis 20 ans, j’ai passé autant d’années en France qu’au Canada », a-t-elle songé. La chanteuse de 45 ans, « un peu stressée mais surtout très heureuse d’être de la fête avec 80.000 personnes », prépare deux rendez-vous hors norme à l’occasion de la venue du pape, qui marquera son « premier Stade de France ».

Jean-Luc Reichmann relance la polémique sur la langue des signes à la télévision

Jean-Luc Reichmann se pose des questions, et il ne craint pas de les poser directement à sa communauté sur Instagram. Ainsi, en regardant l’interview d’Emmanuel Macron sur TF1 le 24 septembre, l’acteur de Léo Mattéï, Brigade des mineurs s’est interrogé sur l’utilité de conserver des interprètes en langue des signes à l’antenne.

« Toutes les émissions sont sous-titrées. Et les sourds, ils lisent les sous-titres… Je ne comprends pas pourquoi il y a trois ou quatre personnes qui font la langue des signes en fait », a-t-il commenté dans une vidéo sur Instagram au sujet des différents interprètes qui interviennent à tour de rôle pour plus de clarté sur les locuteurs qui interviennent successivement. Alors l’animateur de TF1 voudrait comprendre.

Et aussitôt demandé, aussitôt répondu. Un internaute a pris le temps de justifier le dispositif : « 1) C’est plus rapide : les sous-titres en direct ont souvent un retard désagréable. 2) C’est plus naturel : pour beaucoup de personnes sourdes de naissance, la langue des signes est leur langue principale, alors que le français écrit est comme une langue étrangère plus difficile à lire vite ».

Mais pour certains, la question pose problème. « Je suis quand même étonné de votre question, vous qui prônez l’accessibilité et qui avez une personne sourde dans votre entourage », a commenté un internaute en référence à la sœur de Jean-Luc Reichmann, Marie-Laure, sourde de naissance.

Plusieurs autres utilisateurs ont rappelé à l’acteur de Demain nous appartient que toutes les personnes sourdes ou malentendantes ne savaient pas forcément lire ou pouvaient avoir des difficultés à lire. Enfin, un internaute a rebondi sur le « sous-titrage » mis en avant par l’animateur des 12 coups de midi, en signalant que dans son émission, « toutes les questions et réponses sont inscrites à l’écran sauf… les réponses correctes et incorrectes des candidats lors du coup fatal ». « Sachant que les émissions sont enregistrées et montées, pourquoi vos équipes ne les intègrent pas aussi à l’écran ? », a-t-il questionné à son tour. Voilà une question qui pourrait être résolue.