La série Landman est renouvelée pour une saison 2

En octobre dernier, la série Landman a fait ses grands débuts à la télévision. La nouvelle création de Taylor Sheridan (Yellowstone) a été accueillie par de très bonnes critiques, et a battu plusieurs records d’audience sur Paramount+ (plus de 35 millions de visionnages, rien que pour son premier épisode).

Le renouvellement de Landman était donc attendu, mais cela faisait plusieurs mois que nous attendions l’officialisation d’une saison 2. C’est désormais chose faite, via un communiqué de Chris McCarthy le directeur général de Paramount Global :

"Landman a été l'une des séries les plus marquantes de l'année grâce à la capacité unique de Taylor Sheridan à capter l'air du temps, en exploitant les thèmes néo-westerns de l'individualisme acharné, de l'ambition et des luttes de la classe ouvrière, sur fond de débats contemporains autour de l'énergie, du changement climatique et de la croissance économique."

TV Line est en mesure de confirmer le retour de Billy Bob Thornton, dans le rôle du landman Tommy Norris. L’actrice quasi-Oscarisée Demi Moore est censée obtenir un rôle de plus grande importance dans cette nouvelle saison.

Il a par ailleurs été confirmé que le chef de cartel Gallino incarné par Andy Garcia sera également présent dans ces nouveaux épisodes (le personnage n'apparaissait qu'à la toute fin de la première saison).

La première saison de Landman est à retrouver dès à présent en exclusivité sur Paramount+.

Les séries Most Wanted Criminals et FBI : International sont annulées

Double mauvaise nouvelle pour les fans des séries FBI : deux shows de la franchise sont supprimés ! Il s’agit malheureusement des spinoffs Most Wanted Criminals et FBI : International… C’est la chaîne américaine CBS (qui propose les programmes à son antenne aux Etats-Unis) qui a pris cette décision surprenante.

En effet, côté audiences, les séries continuaient de délivrer des performances assez satisfaisantes... Cependant, pas d’inquiétude pour FBI (la première fiction de la saga lancée en 2018) car sa diffusion poursuivra (au moins) pour deux saisons supplémentaires, jusqu'à sa saison 9.

Ces annulations peuvent néanmoins trouver une explication partielle : CBS a dans ses cartons un projet d’une nouvelle série dérivée de la marque FBI ! La chaîne prépare actuellement un autre spinoff, intitulé FBI : CIA. Et avec la disparition de Most Wanted Criminals et FBI : International, les chances que cette fiction voit le jour augmentent grandement !

Le processus du casting a d’ores et déjà commencé, des comédiens sont d’ailleurs en discussions afin de rejoindre le potentiel drama judiciaire. De plus, FBI : CIA serait immédiatement retenu par CBS et lancé en production si son développement continue, sans passer par la case épisode pilote (qui a d'habitude pour fonction de convaincre les dirigeants de la chaîne de le commander ou non).

Un espoir subsiste encore toutefois pour Most Wanted Criminals et FBI : International qui pourraient trouver repreneur sur une autre chaîne ou sur une plateforme, comme par exemple la série New York, crime organisé qui avait été annulée par le network US NBC, puis repêchée sur sa plateforme de streaming Peacock…

En revanche, si Most Wanted Criminals et FBI : International n’ont pas de sauveur, les séries s’achèveraient donc au terme de six et quatre saisons respectivement. En guise de lot de consolation, il resterait malgré tout suffisamment de temps aux scénaristes afin de préparer pour les téléspectateurs un final digne de ce nom.

1923 : la série est l’une des plus chères jamais produites !

Lorsque l’on parle des séries les plus chères de tous les temps, on pense généralement aux productions Marvel ou aux fresques de fantasy, du type Game of Thrones ou Les Anneaux de Pouvoir. Mais il ne nous viendrait jamais à l’idée qu’une série western puisse figurer parmi ces blockbusters de la télévision. Et pourtant…

L’une des séries les plus chères jamais produites est bel et bien un western, et pas n’importe lequel. 1923 est un préquel de Yellowstone, l’une des séries les plus regardées ces dernières années. Ce programme, qui se déroule plus de 80 ans avant l’intrigue de la série principale, met notamment en scène Harrison Ford, dans le rôle d’un propriétaire de ranch vieillissant.

La série est tournée en décors naturels, entre le Montana et le Texas, mais également en Afrique pour les scènes dans lesquelles apparaît le neveu du couple, Spencer Dutton (Brandon Sklenar). Pour cette raison notamment, le budget de la série est estimé à environ 30 millions de dollars par épisode, soit l’équivalent du budget moyen d’un long métrage américain.

Ce budget ne semble pas avoir effrayé la plateforme Paramount+, qui a accepté de financer une seconde saison de huit épisodes supplémentaires. Cela témoigne l’immense confiance accordée par le service de streaming au créateur de 1923, Taylor Sheridan. Le scénariste américain a d’ailleurs évoqué à nos confrères de Deadline l’important budget de sa série western :

"Paramount est très sensible quant aux besoins des raconteurs d’histoire, ou en tout cas aux miens. Ils commandent des épisodes supplémentaires car j’en ai besoin pour finir l’histoire. Quand on pense à une série dont les épisodes coûtent entre 30 et 35 millions de dollars à produire et qu’on demande à faire huit épisodes supplémentaires, cela revient tout simplement à demander la somme de 240 millions de dollars."

Comment expliquer un tel budget ? Tout d’abord, la série a été tournée en décors naturels aux États-Unis, mais également en Afrique où se déroule une partie de l’intrigue. Les prises de vues de la première saison se sont déroulées dans trois pays africains différents : l’Afrique du Sud, le Kenya et la Tanzanie.

Taylor Sheridan a souhaité recourir le moins possible à des effets spéciaux numériques. Un choix que tient moins d’une décision purement artistique que d’un intérêt commercial, puisque les animaux qui apparaissent à l’écran sont la propriété du scénariste américain qui détient plusieurs ranchs.

Ainsi, ce dernier impose à la production de tourner avec ses propres vaches et chevaux mais aussi sur ses propriétés. Il assure également la formation des acteurs de ses séries à l’équitation dans son ranch au Texas. Chaque semaine de tournage lui rapporte donc l’équivalent de centaines de milliers de dollars.

Le cachet des acteurs représente également une part importante dans ce budget colossal. À eux seuls, Harrison Ford et Helen Mirren empochent la coquette somme d’un million de dollars chacun par épisode. On imagine également que des pointures tels que l’ancien James Bond Timothy Dalton et Jerome Flynn (Game of Thrones) ne sont pas à plaindre côté salaire.

La seconde saison de 1923 est à retrouver chaque semaine en exclusivité sur Paramount+. 

Happy Face : bande-annonce avec Dennis Quaid

Oubliez la saga Monstres avec Dahmer et les frères Menendez, un nouveau tueur en séries promet d'agiter prochainement les réseaux. Basée sur l’histoire vraie de Melissa Moore, Happy Face relate l’incroyable révélation qu’elle a vécue à 15 ans : son père, Keith Jesperson, était le tristement célèbre Happy Face Killer.

Ce surnom lui vient des smileys qu’il ajoutait à ses lettres adressées aux médias et aux autorités. Ce tueur en série prétend avoir tué 185 personnes, mais seulement huit meurtres lui sont attribués avec certitude. Cette confession dans les années 1990 a bouleversé la vie de sa famille et choqué l’Amérique.

Dans cette série de 8 épisodes, Annaleigh Ashford interprète Melissa, une femme tentant de réconcilier son passé et son identité. Tandis que Dennis Quaid s’illustre dans le rôle glaçant de Keith Jesperson, la série plonge dans les répercussions psychologiques et morales de cette découverte familiale sur fond de quête de justice.

Happy Face explore la relation complexe entre Melissa et son père. Après des décennies sans contact, Keith force son chemin dans la vie de sa fille. Melissa se retrouve alors confrontée à un dilemme déchirant : un homme innocent est peut-être condamné pour un crime que son père a commis. Cette quête de vérité devient également une introspection sur les stigmates laissés par ses origines.

La série s'inspire donc de l'histoire de Melissa Moore, qui avait changé d'identité pendant des années, du podcast Happy Face qu'elle a créé par la suite, et de l'autobiographie Shattered Silence, écrite avec M. Bridget Cook.

Avec Dennis Quaid et Annaleigh Ashford en tête d’affiche, la série promet des performances puissantes. À leurs côtés, on retrouvera (le trop rare) James Wolk et David Harewood. La réalisation de Michael Showalter (The Dropout) et les excellents Robert et Michelle King (The Good Wife) à la production garantissent une qualité immersive.

Diffusée à partir du 21 mars sur Paramount+, cette série s’annonce comme un incontournable pour les amateurs de thrillers psychologiques et de récits inspirés de faits réels.

1923 : bande-annonce de la saison 2 avec Harrison Ford

L’ultime épisode de Yellowstone a été diffusé hier soir aux États-Unis, mais les téléspectateurs français devront patienter jusqu’au 30 décembre pour le découvrir. Fort heureusement, il n’y aura pas longtemps à attendre avant de renouer avec l’univers western imaginé par Taylor Sheridan.

Ainsi, la saison 2 du préquel 1923 sera diffusée dès le 23 février prochain. Cette série met en scène Harrison Ford dans le rôle de Jacob Dutton, l’arrière grand-oncle de John Dutton (Kevin Costner). Ce dernier, vieillissant et affaibli par une attaque, se tourne vers son unique héritier pour l’aider à défendre le ranch familial.

Mais son neveu Spencer Dutton (Brandon Sklenar) vit en Afrique comme chasseur d’animaux sauvages. Contacté par sa tante Cara (Helen Mirren), il entame un long périple avec son épouse Alexandra pour regagner le Montana et épauler son oncle Jacob dans la guerre sanglante qui s’annonce.

La première saison s’était achevée alors que Spencer accostait à Naples. Après cette première étape, ce dernier devra traverser l’Atlantique puis rejoindre le Montana au Nord-ouest du pays. La route sera longue, et certainement semée d’embûches. D’autant que le temps ne joue pas en la faveur du jeune homme…

La bande-annonce dévoilée cette nuit par la plateforme Paramount+ confirme que cette saison 2 prendra la forme d’un pur western. Les Dutton auront fort à faire pour défendre leur territoire, et ceci nous donne un aperçu de l’importance de ces terres pour leurs héritiers cent ans plus tard dans la série Yellowstone.

La saison 2 de 1923 est à retrouver dès le 23 févier prochain en exclusivité sur Paramount+, également proposé dans l’abonnement Canal+.

Star Trek: Section 31, avec Michelle Yeoh, dévoile de nouvelles images

Quand elle n’est pas au pays d’Oz à pousser la chansonnette, Michelle Yeoh donne quelques coups bien placés dans Section 31. Ce téléfilm de science-fiction, qui fait office de spin-off à Star Trek : Discovery, se dévoile dans une bande-annonce XXL qui permet de rencontrer l’équipage complet de l'impératrice Philippa Georgiou.

Cette dernière est contactée par Starfleet pour rejoindre une division secrète chargée de protéger la Fédération des planètes unies. Un rôle à contre-mesure pour la mère de cœur de Michael Burnham (Sonequa Martin-Green).

Et on comprend grâce à ces nouvelles images que le personnage joué par Michelle Yeoh n’aime pas utiliser les méthodes conventionnelles pour mener à bien sa mission.

C’est en 2018 que l’actrice malaisienne suggère l’idée de développer un projet dérivé centré sur Philippa Georgiou, un personnage qu’elle a adoré jouer dans la première saison de Star Trek Discovery.

Pensé tout d’abord comme une série de deux saisons, le programme a ensuite été retravaillé afin d’en faire un téléfilm : plus facile pour s’adapter au planning ultra chargé de la star de 62 ans.

Après plusieurs années de gestation, un tournage et une post-production de longue durée, Section 31 est enfin prêt. Et après 6 ans d'attente, on espère que le résultat sera à la hauteur.

Toutes les séries Star Trek attendues l'année prochaine

C’est d'ailleurs l’occasion pour la Paramount de développer un tout nouveau pan de Star Trek, cette franchise de science-fiction monumentale qui fêtera ses 60 ans d’existence en 2026.

La Section 31 est un service de renseignement secret régulièrement mentionné dans les séries et films Star Trek (dans Into Darkness en 2013 par exemple) mais jamais vraiment développé à l’écran.

Attendez-vous à beaucoup d’action, pas mal de fonds verts, une héroïne badass et très classe, et très probablement à quelques clins d’œil à d’autres programmes Star Trek qui se déroulent tous dans le même univers…

Rendez-vous le 24 janvier prochain sur Paramount+ donc.

Découvrez quand sera diffusée la saison 2 de 1923

Dans quelques semaines, Yellowstone nous dévoilera les deux derniers épisodes de sa saison 5, qui pourraient également être les tout derniers de la série. Que les fans se rassurent, il ne s’agit pourtant pas de l’arrêt de la franchise western dont de nouveaux spin-offs verront le jour au cours des prochaines années.

Deux préquels sont d'ores et déjà sortis : 1883 et 1923. Cette seconde itération de Yellowstone s’apprête à faire son grand retour. La série portée par Harrison Ford et Helen Mirren suit l’histoire de Jacob Dutton, l’arrière-grand-oncle de John Dutton (Kevin Costner). La première saison du programme avait vu le ranch faire l’objet de nombreuses convoitises.

Après une attaque, Jacob Dutton a été grièvement blessé, et sa vie n’a pu être sauvée que grâce à l’intervention de son épouse Cara. Très affaibli, ce dernier ne peut désormais compter que sur l’aide de son neveu Spencer Dutton (Brandon Sklenar), mais celui-ci occupe le métier de chasseur d’animaux sauvages en Afrique.

En route vers le Montana, Spencer a entamé un long périple avec son épouse Alexandra (Julia Schlaepfer). À la fin de la saison 1, une première escale les a vus débarquer à Naples, en Italie. Le chemin est donc encore long, avant de retrouver les paysages montagneux qui entourent le Yellowstone.

Deux courts spots publicitaires de la saison 2 de 1923 ont été dévoilés. Des images très prometteuses, qui nous révèlent par ailleurs la date de diffusion de ces nouveaux épisodes. Le préquel de Yellowstone fera donc son grand retour dès le 23 février prochain sur Paramount+,.

Dressé pour tuer : le film invisible durant 25 ans aux Etats-Unis a été sabordé par son studio

Cinéaste de la violence et surtout en colère, Samuel Fuller a laissé une trace indélébile dans le cinéma américain. J'ai vécu l'enfer de Corée, Le Port de la drogue, Le Jugement des flèches, Quarante tueurs, Les Maraudeurs attaquent, l'extraordinaire Shock Corridor, Police spéciale, pour ne citer qu'une poignée de films... Toutes des oeuvres majeures signées dans les années 1950-1960.

Pourtant, sa carrière ralentit nettement dès les années 60. Toujours en porte-à-faux avec les studios hollywoodiens qu'il insupporte avec ses exigences de contrôle et son tempérament, Samuel Fuller cumule les projets abandonnés faute de producteurs. Boudé dans son pays, il fera même l'acteur sous les traits de personnages secondaires sous la houlette de jeunes réalisateurs qui l’admirent, dont Jean-Luc Godard (Pierrot le Fou), Dennis Hopper (The Last Movie) ou Steven Spielberg (1941).

En 1980, son remarquable film de guerre Au-delà de la gloire, présenté d'ailleurs en compétition officielle au Festival de Cannes et largement nourri de sa propre expérience vécue durant la Seconde Guerre mondiale, sera un échec commercial. Deux ans plus tard, Fuller signe ce qui sera son ultime film américain, avant de s'exiler en France où il terminera ses jours : Dressé pour tuer.

Adapté d'un roman de Romain Gary, datant de 1970 et intitulé Chien Blanc, le récit est basé sur une histoire vécue par l'auteur. Alors qu'elle vivait à Hollywood avec son mari, l'écrivain Romain Gary, l'actrice Jean Seberg, engagée dans la lutte pour les droits civiques, ramena à son domicile un chien blanc trouvé dans la rue. Si de prime abord l'animal lui semblait docile, au fil du temps, il s'est montré agressif envers les Noirs. Le couple a donc entrepris de rééduquer le chien.

"Gary avait écrit une histoire métaphorique sur lui-même et son épouse, le problème des Noirs aux Etats-Unis, les Black Panthers, Edgar G. Hoover... Le livre, c'était sa vie, ses états d'âme, ses problèmes, son cri à lui. Des soucis qui ne me regardaient pas" confia Fuller. Qui était toutefois très réceptif à la question du racisme et la ségrégation.

Produit par Paramount et développé durant plusieurs années durant les 70's, le projet sera pourtant mis en sommeil, jusqu'à être réactivé peu après le suicide de l'écrivain en décembre 1980. Le studio caresse alors l'idée de confier les manettes à Tony Scott, qui serait, dit-on, capable d'en faire un Jaws with Paws; un dent de la mer sur pattes...

Samuel Fuller héritera finalement du projet, mais tout sera fait dans l'urgence absolue. Il n'aura que trois semaines pour réécrire le scénario avec un encore novice Curtis Hanson, le futur réalisateur de L.A. Confidential. Pourquoi une telle précipitation ? Une grève des scénaristes justement, censée débuter en avril 1981. Fuller n'aura que 42 jours pour mettre en boîte son film, pas un de plus. Un délais ultra serré, parce qu'une autre grève, cette fois-ci des réalisateurs, menace...

La sortie de Dressé pour tuer fut un calvaire pour Fuller. Malgré son message à caractère anti-raciste, le film a été vivement critiqué par des associations et mouvements de lutte pour les droits civiques, comme la NAACP (National Association for the Advancement of Colored People). Cette dernière fut d'ailleurs invitée sur le tournage pour anticiper et éventuellement rectifier les "aspects potentiellement racistes du film", à l'initiative de la Paramount, déjà inquiète de la réception du film sur un sujet aussi brûlant.

Fuller n'en fut même pas informé. Lorsqu'il l'apprit, il en fut logiquement meurtri. "J'étais sidéré. Pourquoi une organisation aussi prestigieuse que la NAACP ne s'était pas livrée à des recherches et n'avait pas vérifié mes antécédents avant d'envoyer quelqu'un espionner mon travail ?"

Entre rumeurs malveillantes sur le supposé racisme du film alors qu'il en est l'exact inverse, et vives controverses, le film devient, aux yeux du studio, radioactif. Qui décide carrément d'annuler sa sortie sur le territoire américain, alors prévue en juin 1982. Il ne sortira finalement que sur cinq écrans, à Denver, en novembre de la même année. Et encore, pour une seule semaine. C'est dire la violence de la gifle adressée au cinéaste.

Cinq ans plus tard, Fuller expliquera que le studio avait sacrifié son film par peur que le Ku Klux Klan ne provoque des remous autour du film, notamment dans les Etats du Sud. "Si la façon dont Au-delà de la gloire avait été charcuté et avait ébranlé ma résolution à continuer à faire des films à Hollywood, le verrouillage de Dressé pour tuer l'avait complètement détruite. Paramount m'a utilisé en tant que bouc émissaire de manière à remédier à son manque de détermination et de courage".

En 1984, la diffusion d'une version remontée du film, prévue sur la chaîne NBC, sera elle aussi annulée. C'est dire si le sort s'est acharné sur lui. En fait, il faudra attendre 2008 pour que Dressé pour tuer soit vraiment découvert au Etats-Unis, grâce à la parution du DVD sorti chez le prestigieux éditeur Criterion.

Puissamment mis en scène, porté par une sublime partition d'Ennio Morricone, Dressé pour tuer est un film absolument bouleversant, porteur d'une charge émotive à fendre les pierre en deux. Le film testament d'un immense cinéaste. Si vous n'avez jamais vu cette merveille, dont la charge et le propos reste tout à fait d'actualité, vous savez ce qu'il vous reste à faire.

Star Ttrk - Section 31 dévoile les premières images de sa nouvelle aventure avec Michelle Yeoh

En 2026, la saga Star Trek fêtera son soixantième anniversaire. Mais avant de célébrer son exceptionnelle longévité, la célèbre franchise de science-fiction réserve de nombreuses surprises à ses fans, via la diffusion en 2025 de nouveaux contenus originaux très attendus. C’est notamment le cas du téléfilm Section 31, avec Michelle Yeoh dans le rôle principal.

L’origine de ce projet remonte à 2018, lors de la diffusion de la toute première saison de Star Trek Discovery. L’immense popularité du personnage de Philippa Georgiou incarnée par l’actrice oscarisée a incité les producteurs à lui consacrer son propre spin-off. A l’origine, ce programme aurait dû prendre la forme d’une série (la production de deux saisons simultanées est alors évoquée).

Mais à quelques mois du tournage prévu au printemps 2020, le projet prend finalement l’eau en raison de l’agenda surchargé de Michelle Yeoh, puis de la crise sanitaire de Covid-19. Et ce n’est que trois ans plus tard – en mars 2023 – que Section 31 réapparaît dans l’agenda Star Trek, non plus sous la forme d’une série mais cette fois-ci en tant que téléfilm.

Après sept années d'attente, le spin-off s’apprête enfin à débarquer sur nos écrans. Le panel Star Trek organisé ce week-end au Comic Con de New York a ainsi permis de dévoiler les premières images du téléfilm, ainsi qu’une date de diffusion : rendez-vous est pris le 24 janvier prochain sur la plateforme de streaming Paramount+ !

Les Trekkies ont été gâtés par d’autres annonces, puisqu’il a également été révélé lors de son panel le renouvellement pour une saison 2 de Starfleet Academy, avant même le lancement de cette nouvelle série Star Trek. Il a également été confirmé que l’excellente Tatiana Maslany (Orphan Black) apparaîtra dans quelques épisodes de la saison 1.

Pas de date de diffusion pour la saison 3 de Strange New Worlds, mais la révélation d'un extrait a néanmoins permis de faire patienter les fans. La diffusion de cette nouvelle saison est confirmée pour 2025, vraisemblablement dès le premier semestre de l'année prochaine.

Toutes les productions dérivées de l’univers Star Trek sont à retrouver en exclusivité dans sur Paramount+, également disponible dans l’abonnement Canal+.

Tulsa King : La série avec Sylvester Stallone arrive sur M6

Fraîchement libéré de prison après une peine de 25 ans, l'ex-parrain de la mafia new-yorkaise Dwight Manfredi, dit "Le Général", se fait virer sans cérémonie par un baron du crime.

Exilé à Tulsa, en Oklahoma, Dwight décide de constituer sa propre équipe avec une brochette de personnages hauts en couleur. Parviendra-t-il à rebâtir un nouvel empire du crime dans un lieu aussi improbable ?

Tulsa King, créée par Taylor Sheridan et Terence Winter, avec Sylvester Stallone.

Il ne fait nul doute que Dwight Manfredi a été écrit sur mesure pour Sylvester Stallone. Le charisme naturel de Sly se met parfaitement au service de ce rôle de porte-flingue au grand cœur, emprisonné pendant 25 ans pour avoir endossé la responsabilité d’un crime commis par son chef de clan.

A ses côtés, Andrea Savage (iZombie) campe Stacy Beale, une femme flic qui découvre le passé de Manfredi après une première rencontre… alcoolisée. Le passé de cette dernière révélera sa vraie personnalité, expliquant pourquoi une femme dotée d’un tel potentiel a fini dans une ville paumée comme Tulsa.

La team recrutée par Manfredi pour bâtir son nouvel empire du crime comprend notamment Jay Will dans le rôle de Tyson, un chauffeur de taxi apprenti mafieux, et Martin Starr (Silicon Valley), hilarant dans la peau de Bohdi, gérant d’un magasin de weed.

Enfin, de nombreuses "gueules" habituées aux rôles de durs à cuire complètent la distribution du programme : Vincent Piazza (Boardwalk Empire), Domenick Lombardozzi (The Wire) ou encore Garrett Hedlund (Triple Frontière).

Après avoir tout connu au cinéma, le succès comme les échecs, Sylvester Stallone endosse pour la toute première fois le rôle principal d’une série télévisée. Dans Tulsa King, l’interprète de Rocky Balboa et de John Rambo prête ses traits à un mafieux new-yorkais, banni par son clan et délocalisé dans la paisible ville de Tulsa, en Oklahoma.

En coulisses, deux grands noms de la télévision américaine se sont associés pour donner naissance à ce projet événement : Taylor Sheridan, le créateur de la franchise Yellowstone, et Terence Winter, le créateur de Boardwalk Empire et l’un des principaux scénaristes de la série Les Soprano.

L’emblématique série de mafia figure forcément parmi les sources d’inspiration de Tulsa King, une filiation notamment flagrante dans le générique d’ouverture suivant l’arrivée de Manfredi en Oklahoma, renvoyant au trajet de Tony Soprano, cigare au bec, à travers son New Jersey. De la banlieue de New York à l’Amérique profonde, il n’y a qu’un pas !

A l’inverse d'un grand nombre de séries d’aujourd’hui, Tulsa King nous propose des épisodes dont la durée dépasse rarement les 40 minutes. Soit le format idéal pour cette série, certes peu originale dans la forme, mais tout à fait plaisante, grâce aux touches d’humour glissées dans ce programme aux tonalités pourtant dramatiques.

En brute épaisse obéissant à un code d’honneur d’une autre époque, Sylvester Stallone est absolument parfait. L’acteur de 76 ans ne se fait pas prier pour rouler des mécaniques chaque fois qu’il apparaît à l’écran, bombant le torse pour se faire plus dur qu’il ne l’est réellement.

Au rayon des bémols, nous pourrions toutefois regretter que l’intrigue soit trop souvent reléguée au second plan. Les enjeux ne sont pas nombreux, et très vite la série se contente de suivre à chaque épisode un problème à régler – dont la résolution se fera le plus souvent dans la violence.

Mais puisque la série est avant tout portée sur le développement de ses personnages plutôt que sur celui de son intrigue, la lenteur de sa narration ne pose pas tant de problème que cela.

Il y a d'ailleurs fort à parier que Tulsa King parviendra à vous surprendre au détour de scènes d'émotion inattendues, offrant à ce personnage principal de brute épaisse plus de profondeur et de complexité.

Tulsa King est donc une série qui se dévore avec grand plaisir, mais pas d’inquiétude si vous la finissez d’une traite puisqu’une seconde saison est actuellement en diffusion sur la plateforme Paramount+ !

La première saison de Tulsa King est à découvrir dès ce soir pour la première fois en clair sur M6, et les deux premières saison sont à voir sur Paramount+

NCIS : bande-annonce explosive de la saison 22

Le retour du NCIS se précise… La série culte effectue son come-back le lundi 14 octobre prochain sur la chaîne américaine CBS, à l’occasion du lancement de sa saison 22. D’ailleurs, une bande-annonce pour assurer la promotion de cette salve d’épisodes inédits vient d’être dévoilée.

Dans ces images excitantes pour les fans de la franchise (une fiction dérivée de NCIS au sujet de la jeunesse de Gibbs va être lancée cet automne aux USA), l’équipe est plus sur ses gardes que jamais. En effet, une taupe se cache parmi eux ! Un seul objectif : identifier cet(te) espion(ne) et mettre cette personne hors d’état de nuire.

Mais ce n’est pas tout, on voit dans ces séquences beaucoup d’actions de la fine équipe sur le terrain. Comme d’habitude, l’humour est également au rendez-vous… tout comme l’actrice Katrina Law qui va bel et bien reprendre son rôle de Jessica Knight, malgré le départ de la protagoniste à la fin de la saison passée !

Dexter revient sous la forme d’un préquel

Au début des années 2000, son nom – Dexter – et son sourire faussement angélique ont grandement marqué les sériephiles du monde entier. La série qui a offert à Michael C. Hall le rôle le plus emblématique de sa carrière détournait les codes traditionnels du polar, en mettant en scène un tueur en série spécialisé dans les meurtres de criminels.

Pas moins de huit saisons ont vu le jour entre 2006 et 2013, auxquelles s’ajoutent une mini-série de 10 épisodes (2021) intitulée Dexter : New Blood. Mais près de vingt ans après sa toute première apparition, Dexter s’apprête à faire son grand retour sous les traits d’un nouvel interprète, via un préquel consacré à la jeunesse du personnage intitulé Dexter : Original Sin !

Dexter sera donc campé dans cette nouvelle version par Patrick Gibson (Shadow and Bone). La distribution du programme comprend par ailleurs deux légendes du petit écran, Sarah Michelle Gellar et Patrick Dempsey. Michael C. Hall assure par ailleurs la narration de la série.

Rappelons qu’un autre projet dérivé de Dexter verra prochainement le jour. Malgré la fin de New Blood qui s’achevait sur la mort présumée du personnage, une suite intitulée Dexter : Resurrection entrera prochainement en tournage. La présence de Michael C. Hall a d’ores et déjà été confirmée, et le programme pourrait s’étaler sur plusieurs saisons.

Les fans de la franchise pourront retrouver Dexter jeune dans la série Dexter : Original Sin dès le 15 décembre prochain sur Paramount+.

Star Trek - la nouvelle génération : àcause de Patrick Stewart, les Américains prononcent mal ce mot

L’influence de Star Trek ne se fait pas seulement sentir dans la culture pop. La série originale montrait déjà des réalisations scientifiques qui ne sont devenues réalité que des décennies plus tard : téléphones portables, tablettes et visiophonie, par exemple.

Dans Star Trek : La Nouvelle Génération, la tendance s’est poursuivie d’une manière différente et Patrick Stewart a joué un rôle important dans la façon dont le mot “data” (donnée) est prononcé aux États-Unis.

Lors d’un panel au Big Apple Comic-Con en 2019, l’acteur Brent Spiner avait évoqué le sujet et raconté comment dès la première lecture du scénario avec tous les acteurs, ainsi que Gene Roddenberry et Rick Berman, le nom de son personnage, Data, a été mal prononcé. Picard (Patrick Stewart) a en effet eu l’honneur de prononcer le nom de l’androïde en premier et l’a fait avec son accent anglais caractéristique. Cela a immédiatement semé la confusion.

 Le mot “data” est normalement prononcé avec deux “a”, tout comme le prononcerait un Français. Cependant, la prononciation de Stewart correspondait à “ei”, donc “Deita”. Bien sûr, il fut immédiatement interrompu et une brève discussion a alors eu lieu sur la façon dont le nom devait être prononcé.

Cependant, Gene Roddenberry, aussi visionnaire soit-il, a trouvé une solution simple mais élégante au problème : celui qui prononcerait en premier le nom d’une créature, d’un personnage ou d’une espèce en déterminerait la prononciation. Donc, si Picard prononce Data en premier, Stewart devait également déterminer la prononciation. Cela rendrait également obsolètes les discussions futures à ce sujet.

Au fil du temps, la prononciation du nom “Data” telle qu’elle est entendue dans Star Trek : La Nouvelle Génération est devenue courante aux États-Unis. Bien sûr, il y a encore des gens qui pensent que cette prononciation est fausse et pourtant, même les dictionnaires la citent ainsi, comme le dictionnaire Cambridge ou le dictionnaire anglais Oxford. La version Star Trek du mot y est en effet répertoriée comme au moins une alternative légitime et cela montre, une fois de plus, l’influence que la franchise, en tant que phénomène, a sur notre monde réel.

Les 7 saisons de Star Trek : La Nouvelle Génération sont à retrouver sur Paramount+.

Fellow Travelers est à découvrir dès maintenant en streaming

Il est possible que vous soyez passés à côté de Fellow Travelers. Pourtant, s'il y a bien une série à découvrir cette année, c'est celle-ci. Ambitieuse et passionnante, cette fresque raconte une histoire d'amour sur trente ans. Celle qui unie Hawkins Fuller (Matt Bomer), politicien dans le placard, et Tim Laughlin (Jonathan Bailey), jeune homme curieux et idéaliste

Quand ils se rencontrent, l'Amérique est frappée par le maccarthysme et la chasse aux communistes - mais également aux homosexuels. C'est donc une relation cachée que les deux héros vont entretenir à travers les années et les différents moments fondateurs de leur pays.

Fellow Travelers est une série si riche et complexe qu'elle coche plusieurs cases à la fois : thriller d'espionnage, romance, thriller politique, drame intimiste... et même des scènes particulièrement explicites entre les deux personnages principaux - pour nous rappeler que non, une série d'époque n'est pas forcément synonyme d'ennui.

Derrière ce projet, on retrouve le créateur Ron Nyswaner qui n'est autre que le scénariste de Philadelphia de Jonathan Demme, film majeur dans la représentation LGBT+ au cinéma avec Tom Hanks. Pour écrire Fellow Travelers, l'auteur a réalisé de nombreuses recherches. De fait, beaucoup de séquences de la série se sont réellement passées dans la vie.

"De Joseph McCarthy à Roy Cohn, tout ce que les personnages historiques disent en public dans la série, ils l'ont réellement dit, explique Ron Nyswaner à AlloCiné. Les scènes d’audition proviennent des transcriptions de l’époque, idem pour les discours de McCarthy. C’est également le cas pour la scène du détecteur de mensonges, ce sont des questions qui ont réellement été posées. C'est un travail méticuleux."

Cette précision se ressent à chacune des répliques et dans chacune des scènes. C'est l'une des très nombreuses qualités de cette série à ne pas manquer.

Fellow Travelers est disponible sur Paramount+.

La version série d’Entretien avec un Vampire arrive aujourd’hui en France

Un jeune journaliste, Malloy, s'entretient dans une chambre avec un homme élégant, à l'allure aristocratique et au visage blafard, Louis, qui lui fait de bien étranges confidences. Malloy, subjugué par la séduction de son interlocuteur lui demande, à l'aube, de le faire pénétrer dans son monde, celui des vampires.

En 2021, la planète littéraire pleurait la mort d’Anne Rice, autrice américaine qui aura marqué le 5ème art, en particulier dans le genre du fantastique. Celle à qui l’on doit notamment le “cycle des vampires” a longtemps protégé son bien. Elle autorisera, au début des années 90, une adaptation de son roman le plus célèbre, Entretien avec un vampire, premier volet d’une franchise qui va être vendue à des centaines de millions d’exemplaires.

Après avoir conspué puis accepté cette version ciné portée par Brad Pitt et Tom Cruise, Anne Rice s’est associée avec son fils pour travailler sur une série, qui mettrait en scène ses deux personnages de papier - Louis du Pointe du Lac et Lestat - et qu’elle souhaite le plus fidèle possible à ses écrits.

Entretien avec un Vampire, sur laquelle Rice était productrice exécutive, sera finalement diffusée quelques mois après sa mort sur AMC. Ce sont les acteurs Jacob Anderson (Game of Thrones) et Sam Reid (Terminator 5) qui ont été choisis pour remplacer respectivemnt Cruise et Pitt.

Elle ne sera donc pas témoin de la réception critique reçue par cette nouvelle adaptation de son livre. Avec une excellente note de 98% sur Rotten Tomatoes (un agrégateur de critiques américain), Entretien avec un vampire a conquis toute la presse US. Les journalistes ont été subjugués par l’alchimie entre ses deux têtes d’affiche, les décors, la musique et la qualité d’écriture. Toujours selon eux, cette nouvelle itération est plus que fidèle aux écrits d’Anne Rice, en mettant en avant la relation passionnelle qu'entretiennent ces deux amoureux immortels.

Aussi gothique et horrifique que le roman, cette nouvelle série met aussi en scène Bailey Bass dans le rôle de Claudia, Assad Zaman dans le rôle de Rashid / Armand et Daniel Molloy dans celui de Eric Bogosian.

AMC n’a pas attendu avant de renouveler Entretien avec un vampire pour une saison 2, qui a été reçue toute aussi positivement par la presse. Mais c’est bien la première salve d’épisodes que les Français sont invités à découvrir dès aujourd’hui sur Paramount+.

Apartment 7A va raconter les origines de Rosemary's Baby

Voilà une nouvelle qui devrait ravir les amateurs de sensations fortes, avec un penchant pour les histoires traitant de satanisme. Variety nous apprend ce jour que Paramount+ vient d’annoncer que le préquel du film culte Rosemary's Baby, intitulé Apartment 7A, avec Julia Garner et réalisé par Natalie Erika James, sera diffusé en exclusivité sur la plateforme avant la saison d'Halloween.

Ce classique de l'horreur de Roman Polanski a été produit par Paramount en 1968. Il met en scène Mia Farrow et John Cassavetes dans le rôle d'un jeune couple qui tente de fonder une famille mais qui se retrouve tourmenté par d'étranges voisins après avoir emménagé dans un vieil immeuble, et considéré par leur ami comme une demeure maléfique.

Selon le synopsis officiel, Apartment 7A se déroule à New York en 1965 et raconte donc "l'histoire qui se déroule avant Rosemary's Baby, en explorant ce qui s'est passé dans l'appartement avant que Rosemary et son mari n'y emménagent.

Alors qu'une jeune danseuse en difficulté subit une blessure dévastatrice, elle se retrouve attirée par des forces obscures lorsqu'un couple âgé, étrange et bien connecté, lui promet une chance d'accéder à la gloire."

Commandé par Paramount+, le film présente une jolie distribution avec entre autres : Dianne Wiest (Mayor of Kingstown), Jim Sturgess (Across the Universe) et Kevin McNally (Joshamee Gibbs dans les films Pirates des Caraïbes).

"Apartment 7A est le moyen idéal de lancer la saison d'Halloween", a déclaré Jeff Grossman, vice-président exécutif de la programmation chez Paramount+, dans un communiqué annonçant la sortie du film en streaming. "La réalisatrice Natalie Erika James et l'équipe créative prodigieuse ont créé une nouvelle œuvre glaçante et intelligente dans le genre."

Rendez-vous donc à l’automne sur Paramount+ pour les frissons.

Les Experts : CSI Vegas n'aura pas de 4e saison

Pas de saison 4 pour CSI Vegas que CBS vient d’annuler. La série avait fait un retour fracassant à la télévision en 2021, après 15 longues saisons et six ans d’absence. Ce revival avait permis aux fans de la première heure de retrouver quelques visages bien connus de la police scientifique de la ville aux côtés de nouveaux acteurs (Paula Newsome de Matt Lauria en tête).

William Petersen (Gil Grissom) et Jorja Fox (Sara) avaient accepté de retourner sur le terrain et d’enquêter aux côtés de la nouvelle équipe du CSI. Face à une crise sans précédent qui pourrait menacer l'existence même du labo de la police scientifique, cette nouvelle équipe d'experts scientifiques doit accueillir d'anciens amis et déployer de nouvelles techniques pour préserver la quiétude, si tant est qu'elle puisse exister, à Las Vegas et… empêcher le pire.

Si ce CSI : Vegas n’a pas eu le même succès que la série mère, les fans étaient quand même au rendez-vous pour retrouver Grissom et Sara, rassemblant plus de 7 millions de spectateurs d’une semaine à l’autre. Si leurs interprètes ont préféré quitter le navire après une saison, les producteurs ont pu compter sur Marg Helgenberger (Catherine Willows) pour tenir l'un des rôles principaux dans les épisodes suivants. Eric Szmanda (Greg Sanders) a lui aussi fait une apparition surprise.

“Mes partenaires, avec qui j’ai menés des enquêtes, vont me manquer puisque malheureusement CSI Vegas a été annulée.”

Malgré des audiences en augmentation, la chaîne américaine semble vouloir se concentrer sur une autre franchise à succès : NCIS. Alors que la série vient d’être renouvelée pour une saison 22, CBS travaille sur ses spin-offs, dont l’un sera centré sur la jeunesse de Gibbs.

Les deux premières saisons de CSI Vegas sont à regarder sur Paramount+.

Annulée par surprise, Star Trek Discovery s'achèvera après la saison 5

La fin de Star Trek Discovery a pris tout le monde de court, et en premier lieu l’équipe de la série. L’annonce de l’annulation de la série a d’ailleurs eu lieu après le tournage de la cinquième saison, et rien n’avait été prévu pour conclure l’histoire du programme. De nouvelles scènes ont donc été tournées pour ajouter un épilogue à l’épisode final.

Les fans de Star Trek Discovery n’auront donc pas à craindre que la série reste inachevée. Mais cette révélation interroge toutefois sur les raisons ayant poussé la plateforme Paramount+ à annuler la série, puisque la décision n'a été prise qu'à l'issue du tournage de sa cinquième saison.

La showrunneuse Michelle Paradise a reconnu à nos confrères de Collider n’avoir jamais vécu une telle situation sur les précédentes séries Star Trek. Néanmoins, cette dernière estime que le final de Star Trek Discovery sera malgré tout à la hauteur des attentes, et que la série s’achève d’une belle manière malgré cette fin totalement improvisée.

Diffusée depuis la rentrée 2017, Star Trek Discovery est la sixième série en prises de vues réelles de la franchise. Sa diffusion a permis de faire revenir la saga à la télévision, plus de quinze ans après l’arrêt de la dernière série en date, Star Trek Enterprise. Ses premières saisons ont été diffusées sur Netflix, avant que les droits ne soient récupérés par Paramount+ dès la saison 4.

Conçue à l’origine comme un semi-préquel de la série originale (son héroïne Michael Burnham est la sœur adoptive du célèbre Spock), Star Trek Discovery a ensuite fait un bon dans le futur pour explorer une époque totalement inédite dans la chronologie de la franchise.

Deux spin-offs de la série ont vu le jour : Strange New Worlds, dont une quatrième saison vient justement d’être commandée, et le téléfilm Section 31 avec Michelle Yeoh, actuellement en tournage.

Les films et les séries de l’univers Star Trek sont à retrouver dès à présent en exclusivité sur Paramount+. Les épisodes de l'ultime saison de Star Trek Discovery sont actuellement proposés chaque vendredi.

Yellowstone : Kevin Costner prend enfin la parole !

De longs mois déjà que la série Yellowstone est mise à l’arrêt en raison des différents qui opposent son acteur principal Kevin Costner à son créateur Taylor Sheridan. Outre des tensions d’ordre artistiques et financières, l’agenda surchargé du comédien explique également cette interruption du tournage.

Au cours de ce hiatus, Kevin Costner s’est consacré à la réalisation des deux premiers volets de son Horizon : An American Saga, une fresque western découpée en quatre films. Le premier opus de cet ambitieux projet sera d’ailleurs présenté Hors-Compétition au Festival de Cannes cette année.

Après plusieurs mois d’affrontements médiatiques, Kevin Costner a décidé de jouer la carte de l’apaisement. Il y a quelques jours, nous apprenions que celui-ci a finalement accepté de revenir dans la série, et même de baisser ses prétentions salariales, mais la décision finale revient désormais à Taylor Sheridan.

Au cours d’un entretien accordé à Entertainment Tonight, l’interprète de John Dutton a reconnu les différents artistiques qui l’opposent au scénariste. L’acteur américain a révélé avoir imaginé de quelle manière la série devrait se terminer, mais qu’il se tient prêt à se mettre au service de la vision du scénariste américain.

John Dutton doit prendre activement part à ce qui va se passer, et j’ai plus ou moins fantasmé la manière dont cela pourrait se finir. Mais c’est la série de Taylor, c’est ce que je lui ai dit il y a un moment. J’ai exprimé des idées sur la manière dont cela pourrait se faire, et nous allons donc devoir attendre pour découvrir tout cela.

A l’occasion de cet échange avec nos confrères américains, Kevin Costner a publiquement exprimé son souhait de revenir dans la série. "J’étais parti pour tourner sept saisons, mais finalement nous allons en faire cinq" a-t-il notamment déclaré, ajoutant : "J'aimerais beaucoup que cela puisse se faire, mais actuellement nous n’avons pas été en mesure d'y arriver."

Les fans de Yellowstone attendent désormais que Taylor Sheridan livre sa propre version des faits. Nul doute que la série western ne sera pas la même sans John Dutton. Mais pour que ce retour se concrétise, il faudra que le scénariste américain accepte de retravailler les scénarios de l’ultime saison du programme…

Tout ceci rend improbable la date de diffusion de la seconde partie de saison 5, prévue pour la fin d'année. Un nouveau report du tournage repousserait donc à 2025 la fin de la série western, et à une date ultérieure le lancement de sa suite 2024 dans laquelle est censé apparaître Matthew McConaughey.

Toutes les séries de l’univers Yellowstone sont à retrouver dès à présent sur Paramount+.

Eminem va coproduire un documentaire sur les superfans et leurs dérives

C’est dans la chanson Stan, en 2000, qu’Eminem, dont le dernier album remonte à 2021, introduisait ce prénom pour désigner les superfans un peu flippants qui croisaient sa route. Vingt-trois ans plus tard, il faut croire que le rappeur n’en a pas fini avec les dérives d’admirateurs un peu trop enthousiastes.

Il a en effet décidé de coproduire un documentaire, par l’intermédiaire de sa société Shady Films, en association avec DIGA Studios et Hill District Media. Le film, intitulé Stans et réalisé par Steven Leckart, devrait sortir dans le courant de l’année.

Il promet selon Variety un « voyage révélateur, nerveux et désarmant dans le monde des superfans, raconté du point de vue de l’un des artistes les plus emblématiques et incontournables du monde, Eminem, et des fans qui le vénèrent. »

Paul Rosenberg, manager de longue date d’Eminem, et Stuart Parr, de Shady Films, ont déclaré : « Stans sera l’occasion pour nous de tourner la caméra et de questionner le public au sujet des fans – et dans certains cas, des fanatiques. Il s’agit d’une étude de la relation entre les fans et l’artiste à travers les chansons les plus fascinantes d’Eminem. »

Stans sera distribué par Paramount et MTV.