Après 16 ans d'absence, la série Scrubs confirme son retour... Une saison 11 est en préparation

Bonne nouvelle pour les fans de Scrubs ! Les médecins excentriques du Sacré-Cœur ne prennent pas leur retraite pour le moment, car une deuxième saison de la série – si on part du revival et une onzième si on part de la série originale – a officiellement été commandée par ABC.

Les fans auront donc droit à de nouvelles aventures, toujours avec le trio original composé de JD (Zach Braff), Elliot (Sarah Chalke) et Turk (Donald Faison). On aurait pu craindre le pire avec ce retour 16 ans plus tard dans un Hollywood en manque de créativité tant au cinéma qu'en séries qui ne rêve que de capitaliser sur d'anciens succès. Or les fans de la première heure ont été soulagés et ravis de constater que ce retour est à la hauteur de son héritage.

La série a réussi à surprendre sans rien trahir de son ADN d'origine, tout en introduisant une foule de nouveaux personnages mémorables.

En plus des critiques positives, cette saison 10 de Scrubs a également attiré un public considérable. Si on en croit les chiffres rapportés par Radio Times, le premier épisode a atteint 11 millions de téléspectateurs rien qu'en Amérique du Nord, où la série est également devenue la comédie la mieux classée de l'année sur ABC (parmi les adultes âgés de 18 à 49 ans).

L'acteur principal de Scrubs, Zach Braff, a fait savoir que, contrairement à Malcolm in the Middle : Rien n'a a changé , cette nouvelle saison a toujours été conçue pour durer plusieurs saisons – et l'équipe s'est activement employée à élaborer des plans pour la suite.

John C McGinley, l'un des acteurs principaux, a déclaré à Deadline que les fans pouvaient s'attendre à le voir "beaucoup plus" dans la saison 2, suite à la révélation poignante que le mentor de JD, le Dr Cox, deviendrait son patient à l'avenir.

Le Dr Cox a été diagnostiqué avec une maladie auto-immune rare, appelée polyangéite microscopique, qui est incurable et nécessite des soins spécialisés – un défi colossal en soi, mais particulièrement entre deux personnes ayant un passé aussi mouvementé.

"JD a besoin d’une menace, il a besoin de conséquences", a déclaré McGinley. "Il doit y avoir un danger, et ce danger, c’est Cox, quelle que soit la manière dont Billy Lawrence [le créateur, ndlr] l’écrit. Je pense que Cox sera davantage intégré dans la trame de la saison 2. Ce n’est qu’une supposition de ma part."

Au-delà du Dr Cox, Braff a également assuré aux fans que l’équipe de Scrubs avait entendu leurs demandes concernant l’attribution de rôles plus importants aux membres du casting original, déclarant à TVLine qu’ils "s’efforçaient" de surmonter les obstacles rencontrés.

En France, Scrubs est disponible sur Disney+.

Brooklyn Nine-Nine : la bande-annonce du remake québécois Escouade 99

Les premières images d'Escouade 99, le remake québécois de la série de NBC Brooklyn Nine-Nine, sont enfin là ! Annoncée en 2019, cette adaptation réalisée par Patrick Huard sera diffusée à partir du 17 septembre au Québec sur Club Illico, qui a dévoilé hier une bande-annonce sur les réseaux sociaux, visible ci-dessous.

À en juger par ce trailer, ce remake qui transpose l'action de Brooklyn Nine-Nine au sein d'un commissariat de la ville de Québec semble reproduire quasi à la lettre bon nombre de situations et de répliques de la série originale. Ce qui ne manquera certainement pas d'agacer les puristes mais est probablement le fruit d'un cahier des charges imposé par NBCUniversal et les créateurs Dan Goor et Michael Schur pour que cette première adaptation internationale puisse voir le jour.

Dans Escouade 99, c'est le comédien Mickaël Gouin qui reprend le rôle incarné par Andy Samberg dans Brooklyn Nine-Nine, renommé ici Max. À ses côtés, Widemir Normil (le commandant Holt), Mylène Mackay (Fanny), Bianca Gervais (Rosalie), Fayolle Jean Jr (Jeff), Guy Jodoin (Charles), Léane Labrèche-Dor (Valérie), Jean-Marc Dalphond (Ravary), et Louis Champagne (Goudreau) complètent la distribution de cette comédie déjantée et campent respectivement les versions québécoises de Holt, Amy, Rosa, Terry, Charles, Gina, Hitchcock, et Scully.

Aucune sortie en France n'est pour le moment annoncée et, malheureusement, comme souvent avec les séries québécoise, il y a peu de chances pour que ce remake arrive un jour dans nos contrées. Brooklyn Nine-Nine, quant à elle, reviendra prochainement sur NBC, et sur Canal+ Séries chez nous, pour une saison 8.

Scrubs : 3 épisodes supprimés par le créateur à cause de blackfaces

Après 30 Rock, c'est au tour de la série culte Scrubs de voir trois de ses épisodes supprimés de la plateforme américaine Hulu en raison de leur caractère raciste et offensant.

Retirés à la demande du créateur Bill Lawrence et de la société de production ABC Studios, les épisodes en question, "My Fifteen Seconds" (saison 3, épisode 7, "My Jiggly Ball" (saison 5, épisode 4), et "My Chopped Liver" (saison 5, épisode 17), contenaient des scènes de "blackface" durant lesquelles J.D. (Zach Braff) et Elliot (Sarah Chalke) étaient grimés en noir à des fins comiques. Interpellé par un internaute sur Twitter, Bill Lawrence, à qui l'on doit également les séries Spin City et Cougar Town, a confirmé la suppression de ces trois épisodes de Scrubs (sur les 182 que compte au total la sitcom) qui ne sont donc désormais plus disponibles en streaming aux États-Unis.

Une annonce qui intervient quelques jours après que des mesures similaires aient été prises concernant la comédie 30 Rock, dont quatre épisodes contenant des "blackface" ont été retirés d'Hulu et Amazon. Dans un message relayé par Variety, Tina Fey, la créatrice et star de la série, déclare : "Nous voulons nous améliorer en ce qui concerne les relations raciales aux Etats-Unis. Nous pensons que les épisodes qui mettent en scène des acteurs avec du maquillage pour changer leur couleur de peau ne doivent plus être diffusés. Je comprends que l’intention que nous avions à l’époque ne nous donne pas le droit, en tant que Blancs, d’utiliser ces images. Je m’excuse pour la douleur qu’elles ont causée. A l’avenir, aucun fan de comédie ne doit pouvoir tomber sur ces épisodes et être heurté par leur côté problématique. Je remercie NBCUniversal d’avoir accepté notre requête". Ces épisodes offensant de 30 Rock ne seront plus proposés en rediffusion à la télévision américaine et ne peuvent plus être achetés sur les plateformes de VOD.

Mort de George Floyd : le début de la saison 8 de Brooklyn Nine-Nine sera réécrit

La mort de George Floyd va être abordée au cours de la prochaine saison de Brooklyn Nine-Nine ! Alors que la série n’a pas hésité à aborder par le passé de manière frontale des sujets d’actualité, il paraissait en effet impensable que la terrible affaire ne soit pas abordée, notamment pour le débat envers les violences policières à l’égard des communautés minoritaires qu’elle a suscitée. 

C’est d’ailleurs pour cette raison qu’il a été décidé de réécrire une partie des scénarios de la saison 8, comme l’a confié Terry Crews – l’interprète du sergent Jeffords – à Access Daily : "Notre showrunner Dan Goor avait quatre épisodes entièrement écrits, mais ils ont décidé de se débarrasser de trois d’entre eux. Nous allons repartir de rien, et actuellement nous ne savons pas encore dans quelle direction nous allons aller."

Particulièrement marqués par les circonstances du décès de George Floyd, les interprètes de la série ont ainsi tenu à apporter leur soutien aux victimes de violences policières en abordant la situation dans le feuilleton comique qui suit la vie d’un commissariat de quartier new-yorkais comme l’a confirmé Terry Crews dans ce même entretien : "Nous avons eu des discussions sombres et profondes à ce sujet, et nous allons faire quelque chose de retentissant cette année. Nous avons l'opportunité de le faire, et nous entendons l’utiliser de la meilleure manière possible."

Attendue pour le début d’année prochaine sur NBC, la huitième saison de Brooklyn Nine-Nine sera proposée chez nous en US+24 sur Canal+ Séries.

Noé sur France Ô : Russell Crowe en danger, tournage interrompu... Un film qui s'est fait dans la douleur

Sixième long métrage de Darren Aronofsky, Noé voit Russell Crowe prêter sa carrure imposante au rôle-titre, un homme promis à un destin exceptionnel lorsqu'un déluge apocalyptique s'apprête à détruire le monde. Sorti en 2014, cet ambitieux blockbuster est un projet au processus de production très mouvementé (comme souvent chez ce metteur en scène atypique). A l'occasion de la diffusion du film ce soir sur France Ô, retour sur cette genèse.

Darren Aronofsky envisage de faire un film sur cette figure biblique qui le fascine depuis son enfance dès la fin des années 1990. Après la sortie de Pi, son premier long métrage, il se consacre donc à l'écriture d'un scénario centré sur ce personnage, mais le met en stand-by pour s'atteler à Requiem For A Dream, son second long métrage. Il y revient ensuite en 2003, déjà avec pour objectif de faire de Noé un guerrier sombre et tourmenté.

Dans les années 2000, le metteur en scène choisit toutefois de prioriser ses autres projets (The Fountain, The Wrestler, Black Swan). En 2010, il coécrit avec Ari Handel une bande-dessinée intitulée "Noé, pour la cruauté des hommes" (les dessins sont signés Niko Henrichon). L'ouvrage, publié aux éditions Le Lombard et inspiré du célèbre conte biblique (tout en conjuguant aventure, fantastique et engagement humaniste), sort peu de temps après Black Swan.

Dans la foulée, Aronofsky boucle le scénario de Noé et obtient le feu vert de Paramount et Regency pour adapter cet ouvrage en film, et ce pour un budget avoisinant les 125 millions de dollars.

La phase de casting s'est elle aussi révélée compliquée : Darren Aronofsky souhaite d'abord confier le rôle-titre à Christian Bale puis Michael Fassbender (très demandé en 2012), mais ces deux acteurs athlétiques sont contraints de refuser pour cause d'incompatibilité du temps. C'est alors le massif Russell Crowe qui est choisi. A noter que Bale a eu droit à son propre film biblique avec Exodus: Gods and Kings, sorti la même année que Noé.

Pour l'anecdote, Crowe devait jouer le personnage principal de The Fountain (2006) à la place de son ami Hugh Jackman, mais il avait refusé parce qu'il n'avait pas (selon ses dires au micro d'AlloCiné) compris le scénario.

Pour le personnage de Ila, Dakota Fanning est dans un premier temps pressentie avant Emma Watson, et pour Naameh, c'est Julianne Moore qui est envisagée la première. L'actrice se désiste elle aussi pour des raisons de planning, au profit de Jennifer Connelly (qui retrouve donc le cinéaste après Requiem For A Dream et Crowe après Un homme d'exception). Enfin, pour jouer le méchant, Aronofsky préfère le charismatique Ray Winstone à Liam Neeson, Liev Schreiber et Val Kilmer.

Le tournage s'est quant à lui étendu sur une durée de 14 mois. Aronofsky et son équipe ont dû faire face à plusieurs imprévus : la présence de l'ouragan Sandy qui leur a fait stopper toute activité ou encore Russell Crowe qui a été secouru par les gardes-côtes lors d'une randonnée en kayak... L'acteur était parti avec un ami et tous les deux se sont fait surprendre par la tombée de la nuit.

Le travail titanesque sur les effets spéciaux, avec Industrial Light and Magic, s'est également avéré complexe et a nécessité plus de temps que prévu (certains membres de la célèbre société ayant travaillé sur Noé ont dit qu'il s'agissait de leur prestation la plus difficile).

A sa sortie, le blockbuster a été plutôt bien reçu par le public, puisqu'il a rapporté pas loin de 362 millions de dollars de recettes mondiales, et ce pour un budget estimé à 125 millions. Il s'agit du plus gros succès de Darren Aronofsky, même si Black Swan a été beaucoup plus lucratif compte tenu de son coût de production bien plus modeste de 13 millions (pour 331 millions de recettes).