Arte lance Ravages, une série sous haute tension portée par Caroline Dhavernas

Ce jeudi 22 janvier, Arte diffuse les premiers épisodes de Ravages, un thriller venu tout droit du Canada dans lequel se mêlent enjeux industriels et écologiques.

Écrite par Sophie Deraspe et Frédéric Ouellet, cette série en 6 épisodes nous transporte à Montréal. Alors qu’elle réside temporairement dans l’appartement de sa mère, qui est à l’hôpital pour soigner son cancer, Sarah Deléan, jouée par Caroline Dhavernas, se réveille un matin le torse couvert de sang.

Passé le premier moment de terreur, elle se rend compte que le sang provient de son plafond. Elle prend son courage à deux mains et se rend aussitôt chez Mercedes Casares, la voisine du dessus et amie de sa mère.

Elle découvre alors qu’elle a été sauvagement assassinée. Sentant que toute cette histoire est beaucoup plus complexe qu’elle n’y paraît, la jeune avocate décide de mener sa propre enquête et se trouve entraînée, du Québec au Mexique, dans les réseaux tentaculaires d’activités minières dévastatrices.

C’est en 2010, sur le tournage d'un documentaire sur l’appel à la préservation de la biodiversité où elle était directrice de la photographie, que Sophie Deraspe a eu l’idée de la série Rivages.

“On a tourné partout dans le monde, et en Floride, on s’est retrouvés dans un lieu écologiquement désastreux avec une dame qui travaillait tout de même sur des solutions pour assainir l’eau là-bas. C’est à ce moment, avec la productrice Marie-Dominique Michaud, qu’on s’est dit qu’il fallait faire une fiction”, a-t-elle confié au site Le Devoir.

En écrivant un thriller, elle avait l’espoir de pouvoir toucher plus de monde et de sensibiliser les gens à ce sujet. “Ravages montre l’ouverture et l’éveil du personnage principal qui veut avoir des réponses et va mener sa propre enquête en parallèle de celle du policier Émile Lebeau”, a ainsi ajouté Frédéric Ouellet, le coauteur de la série.

Avec Ravages, les deux auteurs n’avaient cependant pas pour but de faire une fiction moralisatrice. “On a quand même une perspective pro-environnementale avec le cheminement de la protagoniste, mais on présente également les arguments des mines qui sont aussi valables d’une certaine façon, afin qu’il y ait un débat”, a expliqué le scénariste.

Ils avaient également à cœur de ne pas tomber dans les clichés du genre et de proposer une histoire la plus neutre possible. “Il a fallu faire beaucoup de recherches des deux côtés, bien s’informer sur comment ça fonctionne, parce qu’on voulait que la bataille entre les minières et les environnementalistes soit réaliste”, a confié Frédéric Ouellet.

Et Sophie Deraspe d’ajouter : “Il fallait être crédibles et en même temps repousser un peu plus les limites, parce que la réalité est parfois invraisemblable et que tout n’est pas noir ou blanc.” En résulte une série complexe aux multiples ramifications qui devrait passionner les téléspectateurs.

Retrouvez Ravages à partir du jeudi 22 janvier à 20h55 sur Arte. Les épisodes sont d’ores et déjà disponibles sur la plateforme arte.tv.

Mr Nobody contre Poutine sur Arte : un documentaire sidérant

Après sa sortie en salle, Mr Nobody contre Poutine est diffusé ce mardi 20 janvier sur Arte, et déjà disponible sur Arte.TV et YouTube (vidéo en fin d'article). Un film choc, récompensé à Sundance et dans la shortlist des Oscars pour la catégorie meilleur documentaire, à voir absolument. Notre critique : 

C’est un document tout autant qu’un documentaire. Un témoignage rarissime car nécessitant de prendre des risques insensés. Ceux qu’a pris en son âme et conscience le Mr Nobody qui donne son titre à ce documentaire : Pavel Talankin, enseignant, vidéaste et coordinateur d’événements scolaires dans la petite ville russe de Karabash. 

Ce Mr Nobody contre Poutine est son carnet de bord en temps de guerre, celle que la Russie a déclaré à l’Ukraine avec son invasion à grand échelle. Avec sa caméra, Talankin montre frontalement la propagande qui a dès lors déferlé dans son établissement scolaire et le danger qu’il y a à refuser de s’y conformer. 

Ce qu’on voit à l’écran a quelque chose de sidérant, renforcé par le ton plein d’humour et d’auto- dérision (à commencer par sa présentation de Karabash comme la ville reconnue… la plus toxique au monde, preuves à l’appui). 

Un tel film ne se juge évidemment pas à l’aune de sa qualité cinématographique mais à celle de la trace qu’elle laisse une fois le mot « fin » apparu à l’écran. Elle est immense. A la hauteur du courage d’un homme qui a choisi de parler quand tout vous pousse au silence, à commencer par votre instinct de survie.

Brigitte Bardot : Arte bouleverse sa programmation pour rendre hommage à l'actrice

Dimanche 28 décembre 2025, l'actrice française Brigitte Bardot s'est éteinte à l'âge de 91 ans. Pour rendre hommage à l'icône du 7ème Art, les chaînes de télévision ont choisi de bousculer leur programmation. Arte décide ainsi de diffuser l'un des films les plus marquants de la star dès ce soir, lundi 29 décembre.

A l'origine, la chaîne franco-allemande prévoyait de diffuser Les cowboys avec John Wayne à 20h55. A la place, Arte propose donc à 21h le long métrage culte La Vérité, avec Brigitte Bardot dans le rôle-titre. Datant de 1960 et réalisé par Henri-Georges Clouzot, le film met également en scène Charles Vanel, Sami Frey, Paul Meurisse et Marie-José Nat.

Ici, Brigitte Bardot incarne Dominique Marceau, une jeune femme au charme dévastateur, passant en cour d’assises. Accusée d’avoir assassiné son amant, Gilbert Tellier, elle clame qu’il s’agit d’un geste commis par désespoir. Mais nul ne la croit. Son avocat a lui-même abandonné l’idée de la sortir des griffes du défenseur de la partie civile...

Avec la complicité du président du tribunal, l'avocat de Dominique revient sur la vie débauchée de la jeune femme pour en dessiner un portrait peu flatteur : égoïste, instable, provocatrice et oisive, notre héroïne aurait volé le petit ami de sa sœur Annie par pure jalousie...

Un film à voir ou à revoir ce lundi 29 décembre 2025 à 21h sur Arte. A noter, La Vérité est d'ores et déjà disponible sur la plateforme arte.tv, tout comme le long métrage Boulevard du Rhum (dirigé par Robert Enrico), avec également Brigitte Bardot. Les cowboys avec John Wayne est quant à lui reprogrammé lundi 29 décembre à 23h.

Ce soir sur Arte : Alfred Hitchcock a souvent tourné des scènes éprouvantes, mais jamais comme dans Le Rideau déchiré

Un chercheur en physique nucléaire, Armstrong, rompt sans explications avec sa fiancée et assistante, Sarah, avant de se rendre à un congrès à Copenhague. Intriguée, elle le suit et découvre qu'il part en réalité pour Berlin-Est. Décidée a comprendre, elle prend le même avion et se rend compte que le professeur semble avoir choisi de vivre a l'Est...

Ce pitch, c'est celui du thriller d'espionnage Le Rideau déchiré mis en scène par le Britannique Alfred Hitchcock. Sortie en salles en 1966, cette oeuvre sur fond de guerre froide, portée par Paul Newman et Julie Andrews, deux des plus grandes stars hollywoodiennes de l'époque, se distingue par la solidité de son intrigue et par un suspense allant crescendo (normal lorsque c'est le maître du genre qui est aux commandes), notamment avec une scène de bus particulièrement efficace.

Et puis il y a LA scène. Si Alfred Hitchcock a signé nombre de séquences éprouvantes tout au long de son illustre carrière, celle du meurtre dans Le Rideau déchiré est sans doute la plus marquante. Longue et réaliste, particulièrement pénible, elle ne vous laissera pas indifférents.

Comme souvent dans ses films, Alfred Hitchcock fait un caméo. On peut ainsi apercevoir le cinéaste, au début du film, assis dans le hall de l'Hôtel d'Angleterre, et entendre en fond The Funeral March of a Marionette, musique de Charles Gounod plus connue pour être le thème de la série... Alfred Hitchcock présente !

On notera enfin pour l'anecdote qu'un certain Steven Spielberg était dans les parages lorsqu'Hitchcock tournait Le Rideau déchiré sur les plateaux d'Universal. Il put l'observer travailler durant quelques minutes avant, comme il l'expliquait au micro de nos confrères du Figaro, de se faire renvoyer par un membre de l'équipe du film !

Le Rideau déchiré ce soir sur Arte à 20h55

Mort de Claudia Cardinale : les chaînes bousculent leurs programmes pour lui rendre hommage

Ce mardi 23 septembre, c’est l’une des actrices italiennes les plus emblématiques qui nous a quittés. Claudia Cardinale, révélée en 1958 avec Le Pigeon, a enchaîné les collaborations les plus prestigieuses, tournant sous la direction de Sergio Leone, Luchino Visconti, Federico Fellini, Richard Brooks, ou encore Henri Verneuil. Devant la caméra, elle a donné la réplique à Alain Delon, Burt Lancaster ou encore Marcello Mastroianni.

Afin de saluer la mémoire de cette légende du cinéma dont la carrière a dépassé les frontières de son Italie natale, France Télévisions, Arte et Paris Première modifient leurs programmes.

Le Guépard ce soir sur France 2

Ainsi, France 2 diffuse ce soir à 21h10 Le Guépard, le chef-d'œuvre de Luchino Visconti adapté du roman de Giuseppe Tommasi di Lampedusa. Ce film-fleuve de plus de 3h, Palme d'or au Festival de Cannes en 1963, se déroule en 1860 et suit le périple d’un aristocrate sicilien qui assiste à la chute de sa caste et à la décadence de son pays. Claudia Cardinale partage l'affiche avec Alain Delon et Burt Lancaster. Le Guépard est également disponible pendant 7 jours sur france.tv.

Les deux derniers épisodes de la série Dans de beaux draps, initialement programmés ce soir, sont à rattraper exclusivement sur la plateforme france.tv.

Sur Arte, un double-programme consacré à l'actrice

De son côté, Arte programme ce soir à 20h55 Cartouche de Philippe de Broca, soit les aventures d’un voleur au grand cœur dans la France de l’Ancien Régime. Le bandit-justicier est incarné par Jean-Paul Belmondo. Il s’agit de l'un des plus célèbres films de cape et d'épée du cinéma français. Pour ceux qui ne pourront pas être devant leur télévision, Cartouche sera aussi sur arte.tv jusqu'au 1er octobre.

Il sera suivi à 22h50 du documentaire Claudia Cardinale, la créature du secret d’Emmanuelle Nobécourt et Erwan Bizeul. Ce portrait d’une cinquantaine de minutes sera lui aussi disponible sur arte.tv, et ce jusqu’au 22 décembre.

Il était une fois dans l’ouest sur Paris Première

Enfin, Paris Première diffuse vendredi 26 septembre à 21h le culte Il était une fois dans l’ouest de Sergio Leone. Claudia Cardinale y côtoie Charles Bronson et Henry Fonda. Avec près de 15 millions de spectateurs en France, il s’agit du plus grand succès au box-office de l’actrice.

Arte dévoile un programme spécial Tarantino pour cet été

“Je déclare ouveeert ce 78e Festival de Cannes”. Ce sont les mots hurlés par Quentin Tarantino, il y a un peu plus d’un mois, à l’ouverture du grand rendez-vous cannois. Une parenthèse comique qui avait fait sensation sur la Croisette.

Alors que l’été pointe le bout de son nez, Arte en profite pour mettre à l’honneur un réalisateur de talent, dont la violence et la provocation ont largement guidé l'œuvre. Avec un cycle composé de six opus et deux documentaires, la plateforme nous ouvre les portes d’un univers sanglant à l’esthétisme soigné pour le plus grand bonheur des cinéphiles !

L’occasion de redécouvrir ses classiques avec un programme qui envoie du lourd. Autodidacte, Tarantino explose les compteurs avec Reservoir Dogs, sorti en 1992, propulsant sa carrière à l’international. Référence vintage, violence à l’écran et dialogues gravés dans le marbre : la recette du cinéma de Tarantino a conquis le septième art. Deux ans après, Pulp Fiction remporte la Palme d’or à Cannes. La machine du succès est lancée.

Avec cette sélection de films des années 1990 et 2000, de Reservoir Dogs à Kill Bill (vol. 1 & vol.2), Arte nous fait voyager aux origines de sa filmographie avec une touche de nostalgie. Ce sont aussi Jackie Brown, Boulevard de la mort et Planète Terreur qui rejoignent le cycle du réalisateur américain, une façon de redécouvrir des œuvres moins populaires auprès du grand public.

Tarantino a marqué au fer rouge toute une génération de réalisateurs avec une filmographie courte mais puissante qui a revisité les codes du cinéma de l’époque laissant derrière lui une vision artistique propre à son génie.

Deux documentaires s’ajoutent à cette rétrospective : un portrait du cinéaste signé Tara Wood intitulé QT8 : Tarantino en 8 films (ou Quentin Tarantino The Bloody Genius) et un second consacré à Uma Thurman (Uma Thurman - L’émancipation d’une guerrière, diffusé mardi 24 juin sur Arte), une icône féminine du cinéma de Tarantino. A noter que le magazine Blow Up accompagne cette rediffusion de plusieurs épisodes dédiés au réalisateur.

Le cinéma de Quentin Tarantino sur Arte.TV

Un film pour l'Histoire avec un Burt Lancaster impérial

Si vous êtes passionné d'Histoire, vous risquez de passer votre journée du 8 mai sur le canapé. Et pour cause, les équipes de France 2 proposeront une émission spéciale 80 ans de la victoire. Ce n'est pas tout, pour votre soirée cinéma, vous aurez le choix entre "Le Concert de la paix", et un grand film historique.

De notre côté, le choix est fait ! En effet, impossible de passer à côté de ce long métrage diffusé sur Arte. Son titre ? Jugement à Nuremberg. Sorti au cinéma en 1961 et réalisé par Stanley Kramer, ce film se déroule trois ans après la fin de la Seconde Guerre mondiale.

Le juge Dan Haywood, désormais à la retraite, est envoyé à Nuremberg afin de présider le procès intenté contre quatre juges accusés de trop complaisance à l'égard du régime nazi. Alors que les trois premiers accusés plaident non coupable, le dernier, Ernst Janning, préfère se taire...

Dans la peau du juge Dan Haywood, on retrouve l'acteur Spencer Tracy, tandis que le rôle de l'accusé qui refuse de parler est interprété par l'emblématique Burt Lancaster. Tous les deux offrent une performance remarquable.

Vingt ans avant d'interpréter le personnage d'Ernst Janning dans Jugement à Nuremberg, Burt Lancaster a participé à la Seconde Guerre mondiale en tant que jeune comédien. Affecté au théâtre des troupes, il montait des spectacles pour soutenir le moral des soldats. Un premier pas dans le métier d'acteur.

Bien qu'il douta d'abord de ses talents de comédien, il poursuivit tout de même dans cette voie. Et le moins que l'on puisse dire, c'est qu'il a bien fait de se faire confiance, car Burt Lancaster est aujourd'hui considéré comme l'un des meilleurs acteurs de sa génération.

Les spectateurs d'AlloCiné, qui ont attribué au film Jugement à Nuremberg l'honorable note de 4,1 sur 5, mettent notamment l'accent sur la dimension historique de cette œuvre, ainsi que sur la performance impériale de Burt Lancaster.

Il faut dire que Jugement à Nuremberg est considéré par beaucoup comme l'un des meilleurs films de procès. L'AFI, l'American Film Institute, le classe même à la dixième place du TOP 10 des plus grands films américains du genre, juste derrière Un Cri dans la nuit du réalisateur Fred Schepisi.

Et parmi les nombreux commentaires publiés, celui-ci résume bien tous les aspects du film : "Un scénario d'une exceptionnelle richesse et d'une rare intelligence, des comédiens au sommet de leur talent (la composition de Burt Lancaster est stupéfiante)". Tout est dit !

Ce soir sur Arte à 20h55

Devenir Marilyn : soirée spéciale Marilyn Monroe sur Arte

2022 marquait les 60 ans de la disparition de Marilyn Monroe. Un triste anniversaire, qui avait remis la star plus que jamais aux devants de la scène. Arte avait alors partagé un documentaire captivant sur sa carrière intitulé Devenir Marilyn. Il reviendra ce soir après Les Hommes préfèrent les blondes, l'un des succès de la star.

En 1953, Howard Hawks a mis en scène Marilyn Jane Russell et Charles Coburn dans ce film musical appelé à devenir culte : depuis sa sortie, il n'a cessé d'être cité, recyclé par la pop culture, de Moulin Rouge !, de Baz Luhrmann, aux clips de Madonna.

Michèle Dominici, qui avait déjà signé un documentaire féministe captivant pour la chaîne (L'histoire oubliée des femmes au foyer), raconte ensuite comment, à 12 ans, l'adolescente a découvert qu'elle en faisait 17 et qu'elle attirait le regard des hommes.

Rêvant de devenir actrice, cette enfant abandonnée, déjà terriblement lucide, va peu à peu se transformer en une autre personne. Norma Jeane s'effacera petit à petit, au rythme des photos de mode, puis des teintures blondes et de douloureuses opérations chirurgicales, laissant place à Marilyn, qui elle, deviendra un mythe. Un fantasme masculin indétrônable.

Mais à quel prix ? C'est la question que pose ce documentaire, dont la puissance vient surtout des mots forts de la jeune femme, illustrés par des images d'archives de l'époque, mais aussi parfois d'extraits de films plus récents qui démontrent l'impact encore important qu'a eu le parcours de cette actrice à Hollywood.

Devenir Marilyn sera visible gratuitement sur Arte.TV jusqu'en juin 2025.

Le thriller anglais Vigil est de retour ce soir sur Arte pour sa saison 2

Il y a deux ans, en janvier 2022, Arte lançait la diffusion de Vigil, une série policière haletante portée par Suranne Jones (Gentleman Jack) et Rose Leslie (Game of Thrones). Ce thriller unique en son genre suivait Amy Silva, une inspectrice qui devait résoudre un meurtre mystérieux à bord du sous-marin nucléaire HMS Vigil.

Cependant, au fil de son enquête, elle découvrait qu’elle n'avait peut-être pas seulement affaire à une simple overdose. Elle se retrouvait alors au cœur d’un conflit entre la police locale, la Royal Navy et les services de renseignement britanniques.

Si la première saison de Vigil offrait une fin satisfaisante aux téléspectateurs, l’enquête étant bouclée dans le dernier épisode, la BBC a tout de même décidé d’offrir une seconde saison à la série, qui débarque donc ce jeudi 9 janvier à 20h55 sur Arte.

La série policière avait en effet rencontré un franc succès outre-Manche en réunissant presque 12 millions de téléspectateurs. La chaîne anglaise a donc réussi à convaincre le créateur Tom Edge, ainsi que les deux actrices principales, Suranne Jones et Rose Leslie, de rempiler pour une seconde salve d’épisodes.

Mais cette fois-ci, Vigil opère un changement de décors. Fini les couloirs étroits du sous-marin nucléaire HMS Vigil, les deux enquêtrices s’infiltrent cette fois dans les rangs hostiles de la Royal Air Force.

Quand un prototype de drone de combat de l’armée de l’air est compromis et tue plusieurs soldats lors d’une démonstration en Ecosse, l’équipe d’Amy Silva est chargée de retrouver l’auteur du crime. Elle se rend à la base aérienne commune d'Al-Shawka, dans le royaume de Wudyan, un allié controversé du golfe Persique, et découvre une conspiration plus vaste liée à la collaboration du régime actuel avec le gouvernement britannique et des entreprises privées pour le développement de drones.

Dans un interview accordée à Arte, Tom Edge, le créateur de Vigil, a expliqué qu’il voulait mettre les drones au coeur de cette saison 2, car c’est pour lui ce qui fera la différence dans les prochaines guerres.

“J’ai mené des recherches sur les conflits frontaliers, les guerres civiles, le commerce des armes, notamment au Moyen-Orient. Le développement des drones de guerre a retenu mon attention car il s’agit de l’armement du futur”, a-t-il ainsi confié.

“Maniables, polyvalents, ils sont utilisés par l’armée et la police, notamment pour la surveillance. Équipés de caméras, ils réalisent, pour un coût infime, le travail de l’infanterie en lui évitant des pertes humaines."

"Je venais de terminer l’écriture de l’intrigue lorsque la Russie a envahi l’Ukraine. Ce que j’avais spéculé se déroulait sous mes yeux, avec l’usage de drones de plus en plus sophistiqués.” Cette nouvelle saison a donc une histoire qui est plus que jamais d’actualité.

Retrouvez les épisodes inédits de la saison 2 de Vigil les jeudis 9 et 16 janvier à partir de 20h55 sur Arte. Les épisodes seront ensuite disponibles jusqu’au 1er avril sur la plateforme arte.tv.

Le Corbeau : sorti il y a 81 ans, le film sera interdit à la Libération

Le docteur Germain, qui travaille dans une petite ville de province, se met à recevoir des lettres anonymes signées Le Corbeau, l'accusant de plusieurs méfaits. Cependant, il n'est pas le seul à en recevoir.

Toute la ville est bientôt menacée, et le fragile équilibre se défait. Entre haine et rancœurs, le poison de la suspicion s'installe. Tout le monde, ou presque, devient suspect. Le docteur Germain décide alors de mener une enquête...

"Le Corbeau est un film extraordinaire. C'est irréfutable. Il faudrait être aveugle ou sourd pour lui dénier ce fait. Néanmoins, il a été réalisé sous l'égide de la Continental, durant la guerre, et durant l'occupation allemande.

Cela signifie ceci : que monsieur Clouzot a été payé par les allemands, à la même époque où ces mêmes allemands massacraient à Oradour, remplissaient leurs chambres à gaz de centaines de corps de français, exécutaient les otages français. [...]

Grâce à l'argent allemand, M. Clouzot a mené une vie plaisante pendant que les actes des allemands ont apporté la misère, la honte et la terreur en France".

Ce sont les mots écrits par Joseph Kessel dans le fameux magazine L'Intransigeant, en 1947. Kessel, l'immense romancier, grand résistant et aviateur de la France Libre, auteur, entre autre, de L'armée des ombres, qui sera porté à l'écran par Jean-Pierre Melville.

La formule ravageuse de Kessel à l'égard du second film de Clouzot résume à elle seule toute l'ambigüité tournant autour de ce fabuleux film, produit par la Continental, firme allemande (contrôlée par un homme du nom d'Alfred Greven), qui sera même interdit par la Gestapo en Allemagne, au regard de son sujet sulfureux.

Film maudit, il sera accusé de servir - involontairement ou non - la propagande national-socialiste. On prétendra que les Allemands ont exploité Le Corbeau dans les pays neutres ou occupés en le présentant comme un "témoignage" du degré de dégénérescence morale et de corruption atteint par le régime démocratique et parlementaire français, qui engendraient les ignominies décrites dans le film.

Accusé de ternir l'image des Français, Clouzot fut condamné à une suspension d'exercer son métier par les instances d'épuration du cinéma. L'interdiction du film à la Libération achèvera d'attiser les tensions entre détracteurs et défenseurs du cinéaste. Même s'il sera réhabilité, et le cinéaste avec, en 1947.

Louis Chavance, le scénariste du Corbeau, écrivit le premier jet de son script entre 1935 et 1937, directement inspiré par ce que l'on a appelé "L'affaire de Tulle", qui défraya la chronique judiciaire, entre 1917 et 1922.

Celle-ci débute en décembre 1917 par des lettres anonymes envoyées à des habitants de Tulle, plus spécifiquement à des fonctionnaires appartenant notamment à la préfecture. Ces lettres, signées "L'Œil de Tigre", évoquent d'anciennes tares familiales, trafics illicites, dévoilent infidélités conjugales, le tout dans un mélange de calomnies et révélations.

Cette campagne de médisance et de diffamation engendre un lourd climat empoisonné de suspicion, et finit même par tourner au drame, lorsqu'un greffier, informé que sa femme serait "l'Œil de Tigre", devient fou et meurt à l'asile. Une instruction est alors ouverte.

En 1922, elle aboutit à la condamnation d'une ancienne employée de la préfecture, Angèle Laval, qui, en quatre ans, avec la complicité de sa mère et de sa tante, a écrit et diffusé plus de 1000 lettres.

Sa culpabilité sera prouvée à l'issue d'une interminable dictée collective, au cours de laquelle toutes ses défenses craqueront. Cette épreuve est organisée par un expert graphologue, Edmond Locard, médecin et juriste, directeur du laboratoire de police technique de Lyon, qui fera sur cette affaire des études publiées par la presse médicale.

81 ans après sa sortie, Le Corbeau frappe toujours autant par son atmosphère oppressante et par son étude de moeurs absolument impitoyable. Il est d'ailleurs tout à fait significatif que le nom même du film de Clouzot soit passé à la postérité, devenant une expression commune pour désigner un(e) auteur(e) de lettre(s) de dénonciation anonyme.

Si vous n'avez jamais vu cette merveille, le film est à voir ou revoir sur arte.tv. Il sera rediffusé le 11 décembre à 13h35.

Rematch sur Arte : la série événement sur le choc entre Gary Kasparov et Deep Blue

1996. Garry Kasparov, champion du monde incontesté des échecs, affronte l’ordinateur Deep Blue. Helen Brock, v-p. chez IBM, convainc Garry de participer au rematch du siècle. Cette fois-ci, Deep Blue sera un adversaire beaucoup plus redoutable. Garry pourrait bien affronter la première intelligence artificielle. Ce qui était une expérience scientifique devient un combat Humain vs Machine.

Au casting de cette série épique sur le combat "homme vs machine", on retrouve dans le rôle titre l'acteur britannique Christian Cooke (Cemetery Junction, Love, Rosie, Le Serment).

Il est entouré d'acteurs connus des sériephiles tels que Sarah Bolger (Les Tudors, Once Upon A Time, Mayans M.C.), Trine Dyrholm (Les Héritiers), Aidan Quinn (Elementary), Tom Austen (The Royals), Luke Pasqualino (Skins, Shadow and Bone) et Orion Lee (Tyrant).

C'est une fiction qui a fait sensation au festival Séries Mania cette année en remportant le Grand Prix - à juste titre - et elle est enfin diffusée en France sur ARTE. Si vous avez aimé Le Jeu de la Dame, qui avait cartonné sur Netflix, alors cette nouvelle série en 6 épisodes devrait vous plaire.

Inspirée de faits réels, Rematch est une production franco-hongroise qui revient sur le duel mythique entre le champion Garry Kasparov et le superordinateur d'IBM, nommé Deep Blue. La série créée par Yan England, André Gulluni et Bruno Nahon démarre sur les chapeaux de roue avec un premier affrontement en 6 rounds intense en 1996 entre l'homme et la machine.

Deep Blue met le maître d'échecs en difficulté mais Gasparov remporte tout de même haut la main le match et conserve son statut de grand champion quasi imbattable. Sauf que tout bascule l'année suivante lorsque IBM propose un match retour à Garry Kasparov.

Cette fois, il devra se battre contre une version avancée du supercalcultateur, renommé Deeper Blue et amélioré par les recherches et les stratégies d'une équipe de joueurs expérimentés et d'ingénieurs talentueux.

Comme pour Le Jeu de la Dame, il n'y a pas besoin d'être expert en échecs pour comprendre les parties jouées entre Kasparov et Deep Blue. Les contours de l'arène qui sert de combat entre l'homme et la machine sont bien dessinés et la mise en scène ingénieuse et nerveuse permet de rendre le tout très captivant tout en faisant progresser la narration et les incertitudes du joueur.

Car les enjeux de Rematch vont au-delà des échecs. La série se veut plus comme un thriller psychologique qui questionne l'intelligence artificielle et la position de l'humanité face aux nouvelles technologiques qui posent toujours de plus de nouveaux défis et surtout de questionnement quant à leur potentielle supériorité.

Le match retour entre le champion d'échecs et Deeper Blue va s'avérer beaucoup plus complexe et difficile à prédire. Rematch nous plonge véritablement dans la psyché de Kasparov, en proie aux doutes face à une machine de plus en plus puissante et de plus en plus imprévisible, de quoi nous tenir en haleine jusqu'au dénouement incertain.

Profondément solitaire, malgré un soutien à toute épreuve de sa mère, le champion est en mauvaise posture face à ce qui marque un tournant dans la perception sociétale de l'intelligence artificielle. Et on salue la performance de l'acteur britannique Christian Cooke en génie torturé dans la peau de Garry Kasparov, que l'on a envie de suivre et soutenir jusqu'au bout.

Les trois premiers épisodes "Rematch" sont diffusés ce 17 octobre sur ARTE, les trois suivants seront diffusés le 24 octobre.

Mort d'Alain Delon : les chaînes bouleversent leurs grilles pour rendre hommage à l'acteur

"Légende", "monstre sacré", "mythe", "monument français", chacun salue la mémoire à sa façon d'Alain Delon, mort ce dimanche 18 août 2024, près des siens à Douchy. Le nom de l'acteur reste associé à quelques-uns des plus grands chefs-d'oeuvre du cinéma, tels Rocco et ses frères, Plein soleil, Le Guépard ou Le Samourai. Et c'est avec une profonde tristesse que ses confrères du septième art, ceux qui lui ont donné la réplique, et d'autres qui auraient adoré avoir ce privilège, lui rendent hommage en dépeignant l'homme qu'il était. "C'était un personnage inouï qui a joué une centaine de rôles différents, mais il arrivait avec ses propres valises, c'est-à-dire avec cette vivacité, cette sobriété, cette classe", a, par exemple, souligné Gilles Jacob, ancien président du Festival de Cannes.

A ces tendres mots, et au défilé d'anonymes près du domicile familial, viennent s'ajouter les actes de plusieurs chaînes de télévisions. France Télévisions, TF1, M6, Arte ou encore C8 ont tous décidé de chambouler leurs grilles de programmes pour retransmettre les oeuvres qui ont marqué la filmographie d'Alain Delon. Dès ce dimanche, France 2 a prévu une soirée spéciale hommage avec la diffusion du Samouraï, de Jean-Pierre Melville, suivi de La Piscine, de Jacques Deray. Puis ce sera le film Plein Soleil, de René Clément, sorti en 1960, qui sera diffusé sur France 3 le lundi 19 août, juste avant le documentaire Un jour, un destin : Alain Delon, la solitude d'un fauve, retraçant le parcours de l'une des icônes du septième art.

Si les téléspectateurs de TF1 ont pu découvrir le reportage Alain Delon, cet inconnu dès cet après-midi, ceux de M6 auront le plaisir d'apprécier son personnage de Roch Siffredi et sa dualité avec Jean-Paul Belmondo dans le long-métrage Borsalino, diffusé ce dimanche à 21h10. Arte va, quant à elle, consacrer une semaine dédiée au papa d'Anthony, Anouchka et Alain-Fabien avec plusieurs films au programme, Mélodie en sous-sol d'Henri Verneuil et Les félins ce lundi, puis Les aventuriers de Robert Enrico, le mercredi 21 août. C8 a choisi Soleil Rouge (mardi 20) et Le Cercle rouge (mercredi 21) en guise d'ultimes clins d'oeil à celui dont tous les cinéphiles pleurent la triste fin.

Arte concocte un programme spécial festival de Cannes bien rempli

Pour patienter jusqu'au festival de Cannes 2024, qui se déroulera du 14 au 25 mai prochains, Arte a planifié la diffusion de plusieurs films acclamés sur la Croisette. Voici les détails.

Les festivités démarreront officiellement le 1er mai, même si quelques films seront déjà en ligne un peu avant, gratuitement en streaming sur le site de la chaîne, par exemple Amour, de Michael Haneke, diffusé cette semaine en clair, ou Drive My Car, de Ryusuke Hamaguchi, choisi pour ouvrir les festivités le mercredi 1er à 22h, mais dispo deux jours plus tôt en ligne.

Vincent Lindon, qui sera à l'affiche du film d'ouverture de la 77e édition, Le Deuxième acte, de Quentin Dupieux, sera par exemple à l'honneur le mercredi 22 mai, avec En guerre, le drame de Stéphane Brizé (2017) suivi d'un documentaire inédit retraçant sa carrière, intitulé Vincent Lindon, le coeur sanglant.

Le mercredi précédent, c'est la Palme d'or 2021, Titane, de Julia Ducournau, dans lequel il tient aussi un rôle important, qui sera visible sur Arte, à 22h45 - après Julie (en 12 chapitres), de Joachim Trier (prix d'interprétation féminine pour Renate Reinsve la même année). Ces deux films seront ensuite en replay gratuitement jusqu'au 16 juin.

Le Genou d'Ahed, de Nadav Lapid, avait reçu le Prix du jury, également en 2021, mais il sera proposé une semaine plus tôt, le 8 mai 2024.

Encore avant, la chaine aura proposé La Loi du silence, d'Alfred Hitchcock, France, de Bruno Dumont et La Fièvre de Petrov, de Kirill Srebrennikov. Enfin, du 20 au 27 mai, Une vie cachée, de Terrence Malick, sera disponible.

Des cycles consacrés à Marco Bellocchio et Michael Haneke seront également proposés, notamment en ligne : Fais de beaux rêves, Les Poings dans les poches, Marx peut attendre et Eterno Notte seront planifiés pour le premier. Caché, Le Ruban blanc, Happy End, La Pianiste, Amour, Code Inconnu, Le Septième continent, Benny's Video, 71 Fragments d'une chronique du hasard, Funny Games et Le Temps du loup sont annoncés, tout comme un documentaire de Marie-Eve de Grave intitulé Code Haneke, pour le second.

Idem pour Stéphane Brizé et Roy Andersson : en plus d'En guerre, le réalisateur français sera à l'honneur avec Je ne suis pas là pour être aimé, Quelques heures de printemps, Mademoiselle Chambon et L'Oeil qui traine. Quant à celui de Nous, les vivants, il sera aussi au coeur d'un cycle avec ce film, ainsi que Chanson du deuxième étage, Une histoire d'amour suédoise, Quelque chose est arrivé et Monde de gloire.

 La chaîne rappelle aussi que le cycle consacré à Sandra Hüller, qui a été acclamée récemment pour Anatomie d'une chute, de Justine Triet et La Zone d'intérêt, de Jonathan Glazer, est toujours d'actualité, avec Amour fou, de Jessica Hausner, Toni Erdmann, de Maren Ade, Requiem, de Hans-Christian Schmid et Une Valse dans les allées, de Thomas Stuber.

Peaky Blinders, ce n'est pas fini ! La bonne nouvelle qui va mettre les fans en joie

Diffusée de 2013 à 2022, Peaky Blinders est l'une des séries marquantes de ces dernières années qui s'est offert une place de choix dans la pop culture. En six saisons, cette fiction britannique de Steven Knight raconte l'histoire des Shelby, une famille de criminels qui tente par tous les moyens de se faire une place dans le paysage industriel puis politique dans le Birmingham et ses environs de l'entre-deux-guerres.

Portée par Cillian Murphy, entre autres, Peaky Blinders est l'une des 10 meilleures séries de tous les temps selon les spectateurs d'AlloCiné avec une note de 4,5 sur 5. Malgré son arrêt après six saisons, sa communauté de fans est toujours très active et en attente de nouveaux projets qui pourraient étendre l'univers.

Le créateur avait annoncé qu'il travaillait sur un film pour conclure la série, en lieu et place d'une septième saison. Mais Steven Knight avait aussi teasé d'autres projets il y a quelques mois et il semblerait que cela se concrétise enfin !

En effet, Bloomberg nous apprend que Netflix est en train de développer deux spin-offs de Peaky Blinders. Selon leurs informations, l'une des séries dérivées se déroulerait à Boston au milieu du XXème siècle, quelques décennies après la série originale.

Reste à savoir si l'ensemble du casting original sera de retour pour reprendre leurs rôles comme Cillian Murphy (Thomas Shelby), Paul Anderson (Arthur Shelby), Sophie Rundle (Ada Thorne), Natasha O'Keeffe (Lizzie Shelby), Finn Cole (Michael Gray), Harry Kirton (Finn Shelby), Aimee-Ffion Edwards (Esme Shelby), Kate Phillips (Linda Shelby) ou encore Anya Taylor-Joy (Gina Gray).

L'autre spin-off serait centré sur Polly Gray, la matriarche du clan Shelby, qui était campée par la regrettée Helen McCrory, décédée en 2021. On peut donc supposer qu'il s'agirait d'un préquel sur la jeunesse de ce personnage adoré par les fans.

Pour le moment, aucune autre information n'a été dévoilée sur ces deux projets de séries dérivées et on ne sait pas si le film annoncé est toujours dans les tuyaux ou si ces deux spin-offs vont remplacer le long-métrage.

Orange mécanique : le roman qui a inspiré le film culte de Stanley Kubrick décrypté dans un documentaire sur Arte

Composé dans une langue inventée, le "nasdat", un anglais argotique hybridé de mots russes, L'orange mécanique, écrit par Anthony Burgess, a provoqué une double onde de choc. La première, à sa parution, en 1962. Puis en 1971, lors de son adaptation au cinéma par Stanley Kubrick.

Accusé de faire l'apologie de la violence, en écho à des actes criminels qui s’étaient revendiqués de son œuvre, l’écrivain britannique, profondément blessé, expose alors dans un manuscrit autobiographique rédigé en 1972-1973, The Clockwork Condition ("La condition mécanique"), son inquiétude sur le monde en train d'advenir.

Il y présente la vision humaniste qui lui a inspiré cet univers dystopique où la violence nihiliste d'une jeunesse sans espoir se fracasse sur un pouvoir décidé à contrôler les êtres par le conditionnement, en usant de technologies toutes-puissantes.

Jamais publié, ce manuscrit ne fut découvert qu'après son décès, en 1993. C'est sur cette trame passionnante que revient l'excellent documentaire diffusé sur Arte ce 15 novembre à 22h20 : Orange mécanique, les rouages de la violence.

Si Burgess accepta de vendre les droits de son roman à Stanley Kubrick et Warner en 1966, le film ne sortira donc qu'en 1971. Frappé de censure dans plusieurs pays (dont certains n'ont levé l'interdiction qu'en 2000 comme en Italie), le film fut exploité pendant deux ans en Grande-Bretagne avant d'être retiré des salles à la demande express de Kubrick (et ne ressortira là-bas qu'à sa mort).

Si Kubrick a façonné une version toute personnelle du personnage principal, Alex, alors que dans le roman il s'agit d'un adolescent de 15 ans, le cinéaste comme l'écrivain ont su capter avec une acuité effrayante et déjà très avant-gardiste la violence qui gangrène notre société.

"L'un des problèmes sociaux les plus déroutants de nos jours est "comment maintenir l'autorité sans être répressif ?" Il y a ce sentiment grandissant parmi les jeunes, que la politique et les moyens légaux pour faire évoluer la société sont trop lents et sûrement inutiles. D'un autre côté, l'autorité se sent menacée par le terrorisme et ce sentiment croissant d'anarchisme" expliquait alors Kubrick.

Ajoutant : la question est : "comment trouver, si c'est encore possible, un équilibre ?" La réponse n'est pas dans la vision optimiste très utopique visant à détruire l'autorité pour en tirer du bien. Et ce n'est pas non plus en disant que l'autorité doit s'imposer par la force. C'est un dilemme".

Burgess acceptera de s'associer à la promotion du film, mais sera blessé par les attaques incessantes sur son oeuvre -désormais portée à l'écran. "Depuis la sortie du film, on m'associe à sa violence. Si on violait des nonnes, les journalistes m'appelaient pour savoir ce que j'en pensais et si je ne me sentais pas responsable. On m'a étiqueté expert dans la violence, ce que je ne suis pas" commentait l'auteur dans une interview télévisée dont un extrait est diffusé dans le documentaire.

"Nous devenons indifférents lorsque les médias nous abreuvent, jour après jour, de reportages et d'images d'une réalité violente" expliquait Burgess, qui décrit aussi dans son roman, à travers le fameux traitement Ludovico que subit Alex, les techniques coercitives menées par les gouvernements pour "guérir" toutes sortes d'habitudes anti-sociales : l'alcoolisme, la toxicomanie, ou encore l'homosexualité. Ce sont les fameuses et infâmantes thérapies de conversion.

In fine, la question du libre arbitre est centrale chez Burgess et dans son oeuvre. "L'idée que notre capacité puisse être limitée par une force extérieure me terrifie" écrivait-il dans The Clockwork Condition. "Je crains que l'Etat ne soit prêt à s'emparer de nos cerveaux et à faire de nous de bons petits citoyens privés de libre arbitre. Autrement dit, des oranges mécaniques". Plus de 50 ans plus tard, cette interrogation reste, à l'ère de surveillance des masses, plus que jamais d'une brûlante actualité.

"Orange mécanique, les rouages de la violence", diffusé ce mercredi 15 novembre sur Arte à 22h20. Egalement disponible sur arte.tv jusqu'au 12 mai 2024.

Michael Douglas est à l'honneur sur Arte

Un Américain, que rien ne distingue d'un autre, patiente interminablement dans l'habitacle de sa voiture individuelle, immatriculée «D-Fens», coincée dans un énorme embouteillage à Los Angeles. Il fait une chaleur torride. Une mouche bourdonne. L'homme comprend qu'il accumule un retard tel qu'il n'arrivera pas à temps pour l'anniversaire de sa fille. Pris de fureur, il quitte sa voiture et tente de faire le chemin à pied. Il ne tolère aucun obstacle. Il dévaste une épicerie, se bat avec des voyous, met la main sur un arsenal, mitraille à tous vents et ne laisse pas une cloison debout d'un fast-food. L'inspecteur Prendergast le prend en chasse. Une illustration au montage parfaitement maitrisé des contradictions et des violences tapies au coeur de notre civilisation.

"Que dire de Chute libre et son début parfaitement oppressant avec Michael Douglas en mode cocotte-minute coincé dans sa voiture ?, écrivait-on au moment de la disparition de son réalisateur, Joel Schumacher, en juin 2020. Le personnage, à l’image du propos, est border-line. On peut voir la chose comme un pendant wasp du Do the Right Thing de Spike Lee, sorti quatre ans plus tôt, soit le récit d’un pétage de plombs sous une chaleur insupportable. Racisme, rancœur, sueur, et une société américaine qui part à la dérive. C’est assurément le film qui restera au-dessus de la pile."

Trente ans après sa sortie, Chute Libre est à l'honneur sur Arte, dans le cadre d'une soirée spéciale Michael Douglas. Après la rediffusion de ce thriller également porté par Barbara Hershey et Robert Duvall, la chaîne proposera un documentaire inédit, et déjà visible en replay, intitulé Michael Douglas, l'enfant prodige.

Un portrait signé par Amine Mestari (Claude Sautet, le calme et la dissonance, diffué sur la même chaîne) au cours duquel le comédien et producteur américain se confie face caméra sur sa carrière. Il parle d'abord de son enfance, de ses débuts d'acteur dans l'ombre de son père Kirk, puis de son émancipation par la télévision via la série à succès Les Rues de San Francisco, et la production de Vol au-dessus d'un nid de coucou, qui a connu un succès phénoménal en 1976. Son propre triomphe en tant que comédien viendra deux décennies plus tard, grâce à Wall Street qui lui vaudra l'Oscar, et entre deux films remarqués, Michael Douglas évoque aussi sa vie personnelle, les déboires de son fils accro aux drogues ou son cancer de la gorge, dont il a parlé publiquement quand l'équipe de Steven Soderbergh l'a attendu pour pouvoir tourner ensemble Ma vie avec Liberace, il y a dix ans. Un documentaire touchant pour un artiste complet.

Robert Downey Jr. est Charlie Chaplin, à voir sur Arte

Au crépuscule de sa vie, Charles Chaplin se raconte à George Hayden, son biographe. Le “kid” qui, à 5 ans, a dû remplacer sur scène sa mère chanteuse de music-hall après qu’elle a été huée dans un cabaret londonien voit déjà son destin tout tracé : le spectacle sera son gagne-pain.

Au début des années 1910, repéré par l’impresario Fred Karno, l’artiste quitte les brumes de son Angleterre natale pour entamer une grande tournée aux États-Unis. Trois ans plus tard, un studio californien l’engage pour jouer ses gags au cinéma, sous la houlette de Mack Sennett. Un nouveau monde s’ouvre à lui…

Des années 80 jusqu’au début des années 90, Robert Downey Jr. est l’un des acteurs les plus prometteurs de sa génération. C’est à cette époque encore lumineuse qu’il accepte le rôle de Chaplin, un biopic réalisé par le vétéran Richard Attenborough. Et c'est peu dire que, vu l'aura entourant ce monstre sacré du 7e Art, l'entreprise s'annonce périlleuse.

Pour le rôle, l’acteur se prépare et s’entraîne comme jamais. Il apprend à jouer au tennis de la main gauche, à jouer du violon, il regarde tous les films de Chaplin et il s'entraîne à mimer la posture et les gestes de l’artiste durant 10 semaines de coaching. Devenu Chaplin, Downey Jr. parvient également à insuffler de lui-même dans le personnage, en livrant une composition formidable et électrisante.

Si son interprétation suscita des critiques favorables, le film fut un très injuste et douloureux échec commercial, avec moins de 10 millions de dollars de recettes au box office international. Ce qui n'a pas empêché le comédien de glaner une citation à l'Oscar du Meilleur acteur. La seule à ce jour d'ailleurs, puisque celle obtenue en 2009 pour le film Tonnerre sous les tropiques fut une citation au titre du Meilleur acteur dans un second rôle.

Ce rôle occupe donc une place bien à part et logiquement chère au coeur de l'acteur, qui a accepté de revenir dessus avec enthousiasme récemment, lors d'un entretien accordé à Vanity Fair alors qu'il assurait la promotion de Oppenheimer.

"Chaplin était un cadeau absolu et un véritable défi pour quelqu’un qui avait 25 ans quand ils ont commencé à préparer le film. Il y avait tous ces gens qui étaient encore là, comme Johnny Hutch qui venait du show The Benny Hill, qui connaissait le gars qui avait vraiment fait ces chorégraphies au théâtre Karno avec Chaplin. [...] Il m'a poussé durant des mois et des mois et des mois".

Johnny Hutch n'était pas n'importe qui. Décédé en 2006, cette légende vivante du monde du cirque fut l'un des plus grands acrobates britanniques du XXe siècle. Il fut d'ailleurs anobli par la reine Elizabeth II en 1994.

""J'ai utilisé tout ce que j'ai pu pour me présenter sur ce rôle" commente Downey Jr; soulignant même qu'avec son travail obsessionnel, il était devenu un expert sur son modèle d'origine. De là cette apostrophe d'Attenborough après le tournage d'une scène où l'acteur avait corrigé certains détails...

"Quand vous avez 25 ans et qu'on vous confie les clés du royaume, vous pouvez perdre vos moyens. Peut-être par peur, peut-être par manque de confiance. Et pour moi – à ce moment-là, sans vouloir me vanter – j’étais autant un expert de Chaplin que toute personne impliquée dans le projet. Et j'apportais des corrections à des choses qui étaient factuellement et historiquement inexactes, ce à quoi Attenborough a dit : "Mais mon garçon, nous faisons un film, pas un documentaire". 

Arte propose sept films pour célébrer les 80 printemps de Catherine Deneuve

Depuis ses débuts au cinéma dans les années 1950, Catherine Deneuve a joui d’une carrière cinématographique singulière. L’actrice à la chevelure emblématique a su se démarquer par des incarnations fantasques qui lui ont permis de sortir des sentiers battus. La sélection proposée par la chaîne franco-allemande illustre bien cet éclectisme, en puisant des rôles à différentes époques de sa filmographie bien remplie.

La chaîne entame son cycle dès la soirée de dimanche 22 octobre avec Potiche (2010) de François Ozon, réalisateur habitué à invoquer Catherine Deneuve dans ses œuvres. Le film en noir et blanc, La vie de château (1966) de Jean-Paul Reppeneau sera diffusé le lendemain. La course se poursuit avec l’émouvant Elle s’en va (2013) d’Emmanuelle Bercot, où une sexagénaire expérimente un road trip revigorant. 

Des films phares de la filmographie de l’actrice comme Peau d’âne (1970) de Jacques Demy, sont accessibles sur la plateforme arte.tv jusqu’au 30 novembre, tout comme Répulsion (1965) de Roman Polanski, disponible jusqu’au 31 janvier 2024. Dancer in the Dark (2000), la comédie musicale originale de Lars Von Trier, diffusée hier soir sur la chaîne, est visible gratuitement en replay jusqu'au 12 avril 2024. Elle fait le lien avec un autre cycle consacré au réalisateur danois.

Au-delà de la fiction, le documentaire Catherine Deneuve, à son image, de Claire Laborey sera diffusé le dimanche 22 à 22h40 et donc disponible en ligne du 15 octobre au 20 novembre. La cinéaste rassemble plusieurs archives remémorant le parcours de celle qui fut premièrement considérée par cette figure blonde flegmatique. Des extraits de films, des images de tournages, des interviews viennent témoigner le talent et la flexibilité de l’actrice la plus française. Dans un projet plus récent de Léa Domenach, Catherine Deneuve joue de son agilité d’interprète en plongeant dans le tailleur imprimé de Bernadette Chirac, première dame de France.

Le suicide, comprendre pour aider : un documentaire d'utilité publique à voir sur Arte

"Le suicide est une problématique qui concerne absolument tout le monde. Pour donner une idée au niveau de l'épidémiologie, la mortalité par suicide est équivalente à celle des accidents de la route. Mais on en parle beaucoup moins, parce que le suicide s'accompagne de beaucoup de préjugés. C'est un sujet difficile à aborder, et encore tabou malheureusement".

C'est en ces termes qu'Emilie Olié, en poste au Département Urgence et Post-Urgence psychiatrique du CHU de Montpellier, pose le cadre d'une réflexion salutaire s'inscrivant au cœur d'un documentaire d'utilité publique. Le suicide, comprendre pour aider, réalisé par James Barrat, est disponible sur arte.tv jusqu'au 8 décembre 2023.

Car c’est l’une des premières causes de mortalité dans le monde. Chaque année, 800.000 personnes mettent fin à leurs jours, et plusieurs millions d'autres survivent à une tentative de suicide.

Ce drame silencieux, qui touche des individus de tous les milieux sociaux, de toutes les générations et de tous les pays, fait aussi des victimes collatérales : les proches, qui s’en trouvent durablement affectés, voire traumatisés. En moyenne, un suicide bouleverserait l’existence d’une vingtaine d’autres personnes.

Un mal-être d'autant plus profond qu'il existe un large éventail de facteurs de risques, à la fois internes et externes, qui peuvent se cumuler : des antécédents de suicide dans la famille, des précédentes tentatives, la toxicomanie, le chômage, les soucis économico-financiers, les problèmes de couples, des ennuis avec la Justice...

"Une proportion non négligeable du risque est d'ordre génétique" explique le Dr John Mann, professeur en neuroscience, psychiatrie et radiologie, de l'Université de Columbia, à New York.

"Mais une part toute aussi importante est de nature environnementale, c'est-à-dire liée à des expériences qui modifient l'expression des gènes. C'est ce que l'on appelle l'épigénétique".

Contrairement à une idée reçue, il est bien souvent possible, en prenant en charge à temps celles et ceux qui présentent des pensées suicidaires, d’empêcher un passage à l’acte.

Au-delà du rôle essentiel des associations qui viennent en aide aux personnes endeuillées par le suicide d'un membre de l'entourage, une des clés de cette aide se trouve dans la prévention à l'échelle d'une société entière, et au niveau national.

Le Danemark, cité en exemple dans le documentaire, l'a bien compris. Alarmé à la fin des années 80 par un fort taux de suicide dans les pays scandinaves, les autorités adoptèrent une série de mesures, comme la prise en charge psychiatrique globale, qui a contribué à faire baisser le taux.

Parallèlement, l'accès aux armes et aux médicaments à risques fut renforcé. Dans ce pays, la prévention va même encore plus loin : dès l'école, les jeunes enfants sont encouragés à exprimer ce qu'ils ressentent, et à ne pas cacher leurs émotions.

En allant à la rencontre de chercheurs, psychiatres, neurologues, mais aussi de proches de victimes ou de personnes ayant voulu attenter à leurs jours, ce poignant documentaire met en lumière les signes qui doivent alerter et les manières de faire face aux risques, chez les autres comme chez soi-même.

Si vous êtes en souffrance ou voulez aider quelqu’un, vous pouvez contacter le 3114, numéro national de prévention du suicide, 24h/24 et 7j/7, ou consulter la page 3114.fr

Pédoprédateurs piégés sur internet : un documentaire édifiant disponible gratuitement sur Arte

Attention, ce documentaire est difficile et son sujet sensible l'interdit aux moins de 12 ans.

Réalisé en 2020 par Vít Klusák et Barbora Chalupová, le documentaire Pédoprédateurs piégés sur internet s'attaque à la prédation en ligne en "piégeant" les coupables. Ce film a notamment vu le jour suite au constat - rappelé en tête de documentaire - qu'"un enfant sur deux tchatte avec des inconnus sur internet" et qu'"un sur cinq accepterait de rencontrer un inconnu".

Un documentaire à découvrir actuellement et jusqu'au 19 novembre sur Arte.tv.

Afin de révéler les comportements pédoprédateurs ayant cours sur internet, les documentaristes font passer un casting à des jeunes adultes pour en choisir trois ayant des traits juvéniles. Encadrées par des sexologues, des psychologues et l'équipe de tournage qui est en contact direct avec elles parmi les échanges, ces femmes vont se faire passer pour des mineures de 12 ans sur les sites de tchat en direct.

Le résultat est glaçant et le constat implacable : en 10 jours de tournage de midi à minuit, 2458 hommes ont contacté les trois actrices, certains allant jusqu'à leur faire des chantages aux "nudes" (en l'occurence des photos factices des jeunes filles dénudées créées pour le documentaire) ou les rencontrer dans la "vraie vie", sans écran, pour leur proposer d'aller plus loin.

Le documentaire donne également des clés de compréhension et rappelle ce que dit la loi à propos de ces questions.