Hurricane Carter : il y a 25 ans, Denzel Washington a rejeté l'Académie des Oscars après sa défaite

Il fut un temps où Denzel Washington participait activement à la vie de l’Académie des Oscars. Mais au tournant des années 2000, une expérience amère lui a fait prendre ses distances, au point de ne plus vouloir voter pour ses pairs.

À l’époque, l’acteur est déjà auréolé d’un Oscar du Meilleur second rôle pour Glory (1990). En 2000, il revient dans la course, cette fois dans la catégorie reine : le Meilleur acteur. Son interprétation du boxeur Rubin “Hurricane” Carter, accusé à tort d’un triple meurtre dans le biopic Hurricane Carter, l’oppose alors à Richard Farnsworth, Russell Crowe, Sean Penn et Kevin Spacey, favori pour American Beauty.

Lorsque le nom de Kevin Spacey est finalement annoncé, Denzel Washington vit la scène comme une humiliation silencieuse. Il raconte en 2024, dans les pages de Variety, que ce moment l’a marqué bien au-delà de la simple déception d’un prix perdu. Il se souvient s’être retourné dans la salle et avoir eu l’impression que tous les regards convergeaient vers lui – même s’il reconnaît avec le recul que ce sentiment était sans doute amplifié par l’émotion du moment.

Voici ses propos : “Aux Oscars, ils ont appelé Kevin Spacey pour American Beauty. J’ai le souvenir de me retourner et de le regarder, et personne ne se levait excepté les gens autour de lui. Tout le monde me regardait. Peut-être n’était-ce pas le cas, peut-être que c’est la façon dont je l’ai perçu. Peut-être que j’ai imaginé que tous les regards étaient sur moi, car pourquoi tout le monde me regarderait ? À y repenser, je ne pense pas que c’était le cas.”

Cette frustration se transforme alors en lassitude, puis en rejet de la cérémonie. Pendant plusieurs années, c’est sa femme, Pauletta, qui continue à regarder les films en lice. Lui, au contraire, s’en détourne complètement : “J’ai traversé une période où [ma femme] Pauletta regardait tous les films à Oscars – je lui ai dit que je m’en fichais. Eh : ‘Ils m’ignorent ? Je les ignore.’ Vous votez. Vous les regardez. Je ne regarde pas ça. J’ai abandonné. Je suis devenu amer.”

Il avoue même être rentré chez lui ce soir-là en cherchant du réconfort dans l’alcool, tout en refusant l’idée qu’il en voulait à Spacey personnellement : “Cette nuit-là, je suis certain que je suis rentré chez moi et que j’ai bu. Je ne veux pas donner l’impression que j’étais en mode : ‘Il a gagné mon Oscar’, ou quelque chose du genre. Ce n’était pas ça.”

Sans s’attarder sur la victoire de Kevin Spacey – dont le nom sera plus tard éclaboussé par plusieurs accusations d’agressions sexuelles, soldées par deux acquittements à New York et Londres – Denzel Washington préfère, dit-il, “laisser cela entre Spacey et Dieu”.

“Vous savez, on parlait en ville de ce qui se passait de ce côté de la rue, et c’est entre Dieu et [Kevin Spacey]. Je n’ai rien à voir avec ça. Je prie pour lui. C’est entre lui et son créateur.”

Ironie du sort : deux ans après cette fameuse défaite, Denzel Washington remportera finalement son deuxième Oscar, cette fois pour son rôle dans Training Day, et se rendra bien sur scène pour le récupérer. Et malgré sa relation compliquée avec l’Académie, celle-ci lui accordera encore plusieurs nominations au cours de la décennie suivante, notamment pour Flight, Fences, L’Affaire Roman J. et The Tragedy of Macbeth.

Un simple accident, de Jafar Panahi : pourquoi le film iranien représente la France aux Oscars ?

Onzième film de Jafar Panahi, Un Simple accident a remporté la Palme d'or au 78e Festival de Cannes, prix remis par la présidente Juliette Binoche, et a été sélectionné pour représenter la France aux Oscars. Il ne s'agit pas d'une nomination officielle, seulement d'une sélection. La décision finale sera connue le 22 janvier 2026.

Seulement, bon nombre de spectateurs s'interrogent sur cette décision. Pourquoi le film, écrit et réalisé par un Iranien et tourné dans les rues de Téhéran, ne représente pas son pays d'origine ?

La réponse est simple : en Iran, un film qui outrepasse la censure du régime iranien devient un film hors-la-loi. C'est le cas des œuvres de Jafar Panahi, dont Un Simple accident, qui a dû tourner son long métrage de façon clandestine à Téhéran.

"Pour envoyer son film aux Oscars, il faut que celui-ci sorte en salle dans son pays d’origine. Or, ce n’est pas possible pour moi, explique Jafar Panahi à AlloCiné. Il faudrait adhérer aux conditions de l'État, donc à la censure. Je n'ai jamais fait cela. Malheureusement, nous sommes dépendants de ces règles-là."

Il poursuit : "C'est pour cela qu'il faut trouver une solution. Même si je comprends les Oscars. Il y a beaucoup de prix et la partie internationale reste petite. Peut-être qu'ils ne voient vraiment pas l'utilité de penser à cette partie de leur sélection mais en même temps, il faudrait quand même trouver une solution pour tous ces pays en difficulté."

D'autres pays sont confrontés à ce problème, comme la Russie ou la Chine et les cinéastes de ces nationalités doivent, à leur tour, trouver des solutions.

Pour exister, Un Simple accident a trouvé de l'aide en France, grâce au CNC [Centre national du cinéma et de l'image animée, ndlr], au distributeur Memento ou mk2. "Ce film montre que le cinéma ne connaît pas de frontières et que l’on peut faire tomber les murs qui se dressent entre nous", conclut Jafar Panahi.

Un Simple accident, actuellement au cinéma

Jennifer Lopez assure qu’elle ne pense plus aux Oscars

Jennifer Lopez a tiré les leçons du passé. Alors que son premier rôle dans une comédie musicale Kiss of the Spider Woman suscite déjà des spéculations sur une possible nomination aux Oscars, l’actrice de 56 ans affiche une distance surprenante. Interrogée sur le plateau de l’émission de CBS Sunday Morning sur ses attentes concernant les récompenses, la star a répondu en riant : « Je n’en ai pas… j’ai retenu la leçon de la dernière fois. »

« La joie, pour moi, c’est de faire le travail. Chaque moment », a-t-elle développé. « C’est formidable d’être au centre des conversations, de savoir que tu fais un travail que les gens reconnaissent et qu’ils aiment. Ça me suffit. »

Une approche zen qui contraste avec l’ambition débordante qu’elle affichait il n’y a pas si longtemps.

Pour autant, Jennifer Lopez ne ferme pas complètement la porte à d’hypothétiques honneurs hollywoodiens. « Ce n’est pas qu’on n’en veut pas ou qu’on n’a pas envie de monter sur scène pour dire merci. Bien sûr, on veut tous ça », a-t-elle nuancé. « Mais je me suis rendu compte que je n’en avais pas besoin comme je le pensais quand j’étais plus jeune. »

Et Jennifer Lopez de conclure avec humour : « Ce n’est pas que ça ne me ferait pas plaisir… Je voulais juste préciser ! Je serais très reconnaissante aussi. »

Denzel Washington, les Oscars il s’en fiche !

Neuf nominations, deux victoires (meilleur second rôle pour Glory, meilleur acteur pour Training Day)… et pourtant, Denzel Washington n’accorde aucune importance aux Oscars.

En pleine promo de Highest 2 Lowest, ses retrouvailles avec Spike Lee, l’acteur a confié à l’émission Jake’s Takes qu'il se foutait complètement d'être nommé pour son rôle dans le film :

"Je ne fais pas ça pour les Oscars. Je m’en fiche de ce genre de choses. Je suis dans cette industrie depuis longtemps, et il y a eu des fois où j’ai gagné alors que je n’aurais pas dû, et d’autres où j’aurais dû gagner et je n’ai pas gagné. L’homme donne les récompenses. Dieu donne la vraie récompense."

Une philosophie qu’il assume depuis des années. D'ailleurs, Denzel Washington va plus loin dans ses aveux :

"Je ne suis pas très intéressé par les Oscars. Les gens me demandent : ‘Où est-ce que tu gardes tes statuettes ?’ Eh bien, juste l'une à côté de l’autre. Je ne me vante pas ! Je dis juste ce que je ressens. Le jour de ma mort, ces Oscars ne me serviront à rien."

Plus tôt cette année, Hollywood s’était ému de son absence dans la liste des nommés pour le second rôle de Gladiator II. Lui n’y a vu aucun drame, lâchant au New York Times, non sans ironie : "Vous plaisantez ? Ooooh. Je suis tellement contrarié. Je suis heureux pour ceux qui ont été nommés, et je suis heureux de ce que je fais."

Tom Cruise va recevoir un Oscar et c'est le premier de toute sa carrière !

L'Oscar n'est pas indispensable dans la carrière d'un acteur ou d'une actrice. Beaucoup de grands noms du cinéma n'ont jamais reçu la statuette tant désirée. Mais lorsque des figures populaires sont enfin reconnues, cela sonne comme une évidence. C'est le cas pour Tom Cruise.

Le 16 novembre prochain, à l'occasion des Governors Awards, la star américaine recevra un Oscar d'honneur pour son "engagement incroyable envers la communauté cinématographique, la salle de cinéma et la communauté des cascadeurs", précise le communiqué de presse des Oscars.

La cérémonie des Governors Awards se tient quelques mois avant la cérémonie officielle des Oscars et a pour objectif de rendre hommage à des personnalités importantes de l'industrie. Aux côtés de Tom Cruise, la chanteuse de country Dolly Parton, la chorégraphe et actrice Debbie Allen et le chef décorateur Wynn Thomas seront aussi récompensés.

L'honneur rendu à Tom Cruise intervient après plusieurs projets importants pour l'acteur, dont la suite de Top Gun, qui a permis de dynamiser l'économie hollywoodienne en 2022 après la pandémie. L'acteur a également toujours fait en sorte de promouvoir l'expérience de la salle, n'hésitant pas à mettre en avant des films dans lesquels il n'apparaissait pas, comme Barbie ou encore Oppenheimer.

Si ses qualités de jeu sont réelles - Tom Cruise a prouvé à plusieurs reprises qu'il était un bon acteur -, c'est surtout son pouvoir d'attraction et son influence sur l'industrie du cinéma qui sont ici saluées.

Prochainement, la star jouera sous la direction d'Alejandro Gonzalez Iñarritu (The Revenant, Birdman). Il incarnera l'homme le plus puissant du monde qui, dans une mission effrénée, va devoir prouver qu'il est bien le sauveur de l'humanité.

Au casting, on retrouvera Jesse Plemons, John Goodman, Sandra Hüller (Anatomie d'une chute), Michael Stuhlbarg et Sophie Wilde (La Main). Sortie prévue le 30 septembre 2026.

La Victoire en chantant : il y a 49 ans, Jean-Jacques Annaud a connu un échec retentissant mais a remporté un Oscar

Quand Jean-Jacques Annaud raconte ses débuts au cinéma, on découvre des anecdotes aussi passionnantes qu’authentiques. Son tout premier long métrage, La Victoire en chantant, en est un exemple frappant. Malgré son Oscar en 1977, Annaud confie n’avoir jamais réellement profité de cette récompense.

Écouter des cinéastes célèbres revenir sur leur parcours est toujours fascinant, surtout quand ils ne cherchent pas à enjoliver la réalité. Jean-Jacques Annaud est l’un de ces rares réalisateurs qui s’ouvrent sans détour, que ce soit lors de masterclass comme celle qu’il a donnée à Lyon en 2023 ou dans de longs entretiens, à l’image de celui qu’il a accordé au magazine Les Années Laser en mai 2024.

En 1976, Jean-Jacques Annaud sortait son premier film, La Victoire en chantant. L’idée lui était venue d’un récit historique sur le Cameroun, écrit par un ecclésiastique, comme il l’a expliqué.

“J’en ai puisé l’idée dans une Histoire du Cameroun écrite par un ecclésiastique, qui racontait comment un général allemand avait résisté dans un petit village au nord du pays aux assauts des Français et des Anglais durant la Première Guerre mondiale.”

Mais la production ne fut pas simple : le montage financier s’est avéré compliqué, “notamment en France où Claude Berri m’avait affirmé, je le cite, ‘que les films de nè****, ça n’intéresse personne’.”

Finalement, le tournage a eu lieu en Côte d’Ivoire, avec une équipe en grande partie locale.

Le choc fut total quand le film remporta l’Oscar du Meilleur film étranger en 1977. Un triomphe qui venait atténuer l’échec cinglant rencontré en salles françaises, où moins de 175 000 spectateurs étaient venus voir le film. Lors de sa masterclass à Lyon, Annaud avait même lâché : “Mon film a été un bide monstrueux en France, à la grande jouissance de mes confrères”, soulignant l’absence de soutien de ses pairs dans le milieu.

Quant à la célèbre statuette, Jean-Jacques Annaud avoue ne jamais l’avoir vue de près. Le jour où le film a gagné, il était à Paris, pas à Los Angeles. Son coproducteur suisse, Arthur Cohn, avait en effet laissé croire aux Américains qu’Annaud était noir, pensant que cela pourrait aider le film. Une idée assez incroyable, quand on y pense.

“Quand il a remporté l’Oscar, j’étais chez moi, à Paris et non à Los Angeles, car mon coproducteur suisse, Arthur Cohn, avait entretenu auprès des américains l’idée que j’étais noir, et que ça aurait selon lui nui au film s’ils avaient su que j’étais blanc.”

En quelques heures, pourtant, le statut du réalisateur a complètement basculé : “Toujours est-il que je suis devenu en quelques heures un type formidable doublé d’un cinéaste génial, y compris aux yeux de Claude Berri et de mon épouse qui était en train de me quitter de façon tout sauf amiable. La veille, elle me balançait : ‘Tu t’es bien planté mon pote !’ parce que le film ne marchait pas bien en salles.”

Pour finir, il a conclu avec une pointe d’humour amer : “Quant à l’Oscar, je ne l’ai jamais vu. Il doit être sur le bureau d’Arthur Cohn.”

Porté par des acteurs remarquables comme Jean Carmet, Jacques Dufilho et Catherine Rouvel, La Victoire en chantant – aussi connu sous le titre Noirs et Blancs en couleurs – est une satire féroce de la colonisation française. Le scénario a été co-écrit avec Georges Conchon, célèbre auteur et prix Goncourt, qui avait lui-même vu son roman adapté au cinéma quelques années plus tard.

George Clooney a fait une énorme farce à Richard Kind impliquant son Oscar

George Clooney est décidément un farceur invétéré ! La star hollywoodienne a joué un sacré tour à son vieil ami Richard Kind, comme l’a raconté ce dernier dans le podcast Still Here Hollywood de Steve Kmetko. L’anecdote remonte à plusieurs années, quand Richard Kind séjournait chez George Clooney avant que celui-ci n’épouse Amal et ait des enfants.

« Une nuit, il y a des années, je devais aller à Vegas pour de la promotion », a expliqué Richard Kind dans le podcast. « Il y avait une voiture qui venait me chercher, et j’avais l’habitude de rester chez George. »

Alors qu’il attendait son transport au pied de l’escalier avec sa valise, bavardant tranquillement avec son hôte, Richard Kind est remonté chercher quelque chose qu’il avait oublié. C’est à ce moment-là que George Clooney en a profité pour agir.

Arrivé à l’aéroport de Burbank, Richard Kind a eu la surprise de sa vie au contrôle de sécurité. « Je passe la ligne de la TSA, et ils me tirent sur le côté en me disant : "Monsieur, pourriez-vous venir ici, s’il vous plaît ?" »

Quand l’agent a ouvert son bagage, il a découvert un Oscar et un SAG Award au nom de George Clooney ! L’acteur a dû « trimballer » les prestigieuses récompenses de son comparse tout le week-end à Vegas, précisant que « le SAG Award est très lourd, environ cinq kilos ». Une farce typique de George Clooney, connu pour ses blagues élaborées envers ses amis proches.

Oscars : l'Académie annonce une nouvelle règle pour pouvoir voter

L’Académie des Oscars amorce un tournant décisif dans son processus de sélection. Pour sa 98e cérémonie, prévue le 15 mars 2026, de nouvelles règles viennent d’être annoncées, une manière de souligner la volonté de renforcer la légitimité des votes et de s’adapter aux évolutions technologiques du secteur. Jusqu’à présent, les membres votants de l’Académie devaient simplement déclarer sur l’honneur avoir vu les films nommés dans une catégorie pour pouvoir voter. Une pratique régulièrement remise en question, certains votants admettant avoir fait leur choix en fonction de la réputation des films, sans les avoir regardés…

Ce laxisme appartiendra bientôt au passé. En effet, les membres devront désormais impérativement avoir vu tous les films nommés dans une catégorie s’ils souhaitent voter pour celle-ci. "Les membres de l'Académie doivent désormais visionner tous les films nommés dans chaque catégorie pour pouvoir voter lors du tour final des Oscars", précise le communiqué officiel. Un changement qui devrait bousculer les habitudes, notamment pour des catégories techniques ou moins médiatisées. Pour l’Oscar du meilleur film, qui comprend dix nominations, ce renforcement des critères pourrait également modifier l’impact des campagnes de promotion.

Mais comment savoir si cette règle est bien respectée ? Selon The Hollywood Reporter, les membres utilisant la plateforme de streaming interne de l’Académie seront automatiquement suivis. Pour les visionnages hors ligne (projections, festivals, ou séances privées), les votants devront remplir un formulaire spécifiant où et quand ils ont vu le film, a détaillé le média américain. Outre les conditions de vote, l’Académie s’est aussi penchée sur un autre sujet brûlant, à savoir celui de l’intelligence artificielle. Après les controverses entourant les films The Brutalist et Emilia Pérez aux Oscars 2025, l'institution a jugé qu'une clarification devenait nécessaire.

Le nouveau règlement ne bannit pas l’usage de l’IA dans le processus créatif. Au contraire, il reconnaît cette technologie comme un outil parmi d'autres, à condition que l’essence de la création reste humaine. "En ce qui concerne l'intelligence artificielle générative et les autres outils numériques utilisés dans la réalisation du film, ces outils n'aident ni ne nuisent aux chances d'obtenir une nomination", a-t-on pu lire. Et l'institution d'ajouter: "L'Académie et chaque branche jugeront la performance en tenant compte de la place occupée par l'humain au cœur de la création lors du choix du film à récompenser".

Demi Moore n'est pas dégoûtée d'avoir perdu l'Oscar de la Meilleure actrice

Elle était la grande favorite. Elle a perdu. Mais Demi Moore ne nourrit aucun ressentiment.

Dans une nouvelle interview accordée au Time, l’actrice de 62 ans affirme ne pas avoir été dévastée lorsqu’elle a vu l’Oscar de la Meilleure actrice lui passer sous le nez et aller à Mikey Madison, héroïne du film Anora. En réalité, la star de The Substance pressentait depuis le début que la statuette irait à sa jeune consoeur. Elle a même confié à son agent, juste avant l’annonce du prix, qu’elle s’y attendait.

"Je me suis penchée et j’ai chuchoté à mon agent : Je crois que c’est pour Mikey ! Je ne sais pas pourquoi je le sentais, mais je le savais. J’étais tellement centrée, calme. Je n’étais pas anéantie. Je n’ai rien ressenti de négatif. J’avais confiance, et j’ai toujours confiance en ce qui doit arriver."

Il faut dire que Anora surfait déjà sur une vague de succès lors de cette cérémonie. Son réalisateur, Sean Baker, avait décroché plusieurs trophées, notamment pour le meilleur montage, le meilleur scénario original et la meilleure réalisation. L’Académie semblait tomber sous le charme du film — un engouement confirmé par les victoires de Mikey Madison comme meilleure actrice, puis de Anora comme meilleur film.

Adrien Brody a battu un record vieux de 80 ans pendant la cérémonie des Oscars 2025

The Brutalist, film à la durée XXL (3h34, entracte inclus), établit un autre type de record de durée, par l'intermédiaire de son acteur principal, Adrien Brody !

Au moment de recevoir son Oscar du meilleur acteur - son second après Le Pianiste en 2003 -, l'acteur s'est lancé dans un discours particulièrement long, battant ainsi un record, vieux de 80 ans.

Quelle a été la durée de ce discours ? Et quel record a-t-il battu ? Adrien Brody a tout simplement livré le plus long discours de toute l’histoire des Oscars, en l'occurrence en restant sur scène pendant une durée précisément de 5 minutes et 40 secondes.

Il bat de quelques secondes le record détenu par l'actrice britannique, Greer Garson. Son record datait de 1943 selon le Guinness World Records. Pour mémoire, la durée supposée d'un discours est censée être de 45 secondes !

The Brutalist était nommé à 10 reprises aux Oscars et a remporté 3 statuettes : meilleur acteur donc, mais aussi meilleure photo (Lol Crawley) et meilleure musique (Daniel Blumberg).

Depuis sa présentation au Festival de Venise - où il a été sacré Lion d'argent en septembre 2024 -, ce drame historique a séduit les spectateurs du monde entier et s'est imposé comme l'un des grands favoris de la saison des prix. En France, le film a rassemblé 323 853 spectateurs.

Oscars 2025 : le palmarès complet

Meilleur film :

Anora

Meilleure réalisation :

Sean Baker - Anora

Meilleure actrice :

Mikey Madison - Anora

Meilleure acteur :

Adrien Brody - The Brutalist

Meilleure actrice dans un second rôle :

Zoe Saldaña - Emilia Perez

Meilleur acteur dans un second rôle :

Kieran Culkin - A Real Pain

Meilleur scénario adapté :

Conclave - Peter Straughan

Meilleur scénario original :

Anora - Sean Baker

Meilleur film en langue étrangère :

Je suis toujours là (Brésil)

Meilleur film d'animation :

Flow

Meilleure photogaphie :

The Brutalist - Lol Crawley

Meilleur montage :

Anora

Meilleurs décors :

Wicked

Meilleurs costumes :

Wicked

Meilleurs maquillages et coiffures :

The Substance

Meilleurs effets visuels :

Dune - Deuxième partie

Meilleur son :

Dune - Deuxième partie

Meilleure musique originale :

The Brutalist - Daniel Blumberg

Meilleure chanson originale :

“El Mal” - Emilia Pérez (Clement Ducol, Camille & Jacques Audiard)

Meilleur documentaire :

No Other Land

Meilleur court métrage documentaire :

La Seule fille de l'orchestre

Meilleur court métrage d'animation :

In the Shadow of the Cypress

Meilleur court métrage :

I'm Not a Robot

Oscars : il faudra être abonné à Disney+ pour regarder la 97e cérémonie

Ce n'est plus Canal+ qui a les droits de diffusion de la soirée des Oscars. Après avoir retransmis l’événement pendant trente-cinq ans, la 97e édition sera retransmise en France sur Disney Plus, ce soir. Et pas en clair.

Il faudra donc être abonné pour regarder Jacques Audiard et les autres Français concourir, dans la nuit de dimanche à lundi, en direct depuis le Dolby Theatre de Los Angeles.

Prise d’antenne avec Léna Situations et Sophie Soulignac en direct dès 00h20.

La soirée des Oscars 2025 débutera officiellement à 1h du matin (en France). Elle sera animée par Conan O'Brien.

Pour les couche-tôt, Disney Plus prévient que le replay sera disponible environ 20 minutes après la fin du live, avec traduction française uniquement (langue non modifiable).

Une version best Of sera à retrouver dès le mardi 4 mars, en version originale, version française ou sous-titrée en français, sur Disney Plus.

Demi Moore réagit à sa nominations aux Oscars 2025

Sa performance dans The Substance a été l'un des événements ciné de l'année 2024. Et logiquement, Demi Moore fait partie des nommées à l'Oscar de la Meilleure actrice. La star de 62 ans, déjà couronnée par un Golden Globe au début du mois, sera la favorite de la catégorie.

"Je ne sais pas si je suis tout à fait dans mon corps là..." réagit Demi Moore pour Variety, dans la foulée de sa nomination. "La vie a été pleine de contrastes avec tout ce qui se passe, des hauts incroyables et des bas dévastateurs. Hier soir, un nouvel incendie s’est déclaré à Los Angeles, et j’ai été en alerte toute la nuit parce qu'il n’était pas si loin de nous. Je ressens une profonde humilité à de nombreux niveaux."

Elle assure ensuite que cette reconnaissance est aussi pour le film et "ce qu'il représente. Je suis ici pour servir quelque chose de plus grand." Demi Moore est persuadée que l'oeuvre folle de Coralie Fargeat peut permettre de faire avancer la cause des films de genre aux Oscars. Et elle compare alors The Substance à Ghost, qu'elle a tourné il y a 35 ans :

"Je vois certains parallèles entre The Substance et Ghost. La semaine dernière, ma plus jeune fille et son fiancé m’ont dit qu’ils n’avaient jamais vu Ghost et qu’ils voulaient le voir. Je n’ai pas pu le voir avec eux, mais ils m’ont convaincu de regarder la deuxième partie. Je n'avais pas vu ce film depuis peut-être 30 ans... Et j'ai pu constater à quel point Ghost a défié la norme en mélangeant les genres. Il avait du cœur et de la comédie, mais a aussi ouvert la voie à une autre manière de penser le deuil."

Les Oscars 2025 se tiendront le 2 mars prochain à Los Angeles.

Pamela Anderson ne regrette pas d'être absente des Oscars 2025

Le retour sous les projecteurs de Pamela Anderson n'ira pas jusque sur la scène des Oscars 2025. L'actrice de 57 ans a fait un come back inattendu dans The Last Showgirl ces dernières semaines, incarnant une bouleversante danseuse de Las Vegas privée de revue. Une performance qui l'avait placée dans la conversation pour l'Oscar de la Meilleure actrice. Mais hier, elle était absente des nominations. Sans regret :

"Oh mon Dieu, ce n'est pas quelque chose à laquelle je m'attendais" avoue-t-elle à Elle.com. "Faire le travail, c'est ça la victoire. C'est ce que j'aime faire. On perd ça de vue parfois, dans toute cette folle saison des récompenses. C'est agréable d'être reconnue, mais c'est en fait un bonus".

Et l'ancienne star d'Alerte à Malibu de confier :

"Je ne pouvais pas imaginer y être de tout façon. Et je suis déjà contente d'avoir été nommée aux SAG Awards (la cérémonie du syndicat des acteurs). C'est un vote de mes pairs. C'est vraiment cool."

Les oubliés des nominations aux Oscars 2025

Daniel Craig pour Queer dans la catégorie Meilleur acteur

Le dernier film de Luca Guadagnino, adapté de l’œuvre de William S. Burroughs, n'a pas retenu l'attention des votants, puisqu'il n'est nommé nulle part. Dommage pour l'ancien James Bond, dont l’interprétation de William Lee par l’acteur avait été célébrée par une victoire du meilleur acteur au National Board of Review et une nomination aux Golden Globes. Il ne sera pas de la 97e cérémonie.

Nicole Kidman pour Babygirl dans la catégorie Meilleure actrice

Sacrée Meilleure actrice à la Mostra de Venise et au National Board of Review, elle semblait sur une autoroute pour permettre à la star australienne de décrocher une 6e nomination aux Oscars. C'est loupé.

Angelina Jolie pour Maria dans la catégorie Meilleure actrice

Sa prestation a été applaudie à la Mostra de Venise pour son interprétation de l’icône de l’opéra Maria Callas pour Pablo Larrain. Elle a beaucoup bossé le rôle et donné de sa personne et apparaissait même comme une favorite. Mais finalement, pas de nomination à l'arrivée !

Pamela Anderson The Last Showgirl dans la catégorie Meilleure actrice

La catégorie était trop relevée pour l'ancienne bimbo d'Alerte à Malibu qui crève l'écran dans la peau de cette showgirl de Las Vegas. Mais qu'elle se réconforte : même Jamie Lee Curtis, pourtant bien placée, n'a pas été retenue pour le second rôle féminin.

Selena Gomez pour Emilia Pérez dans la catégorie Meilleur Second rôle féminin

C'est une absence qui fait mal, quand on sait que les autres actrice du film de Jacques Audiard sont nommées (Karla Sofía Gascón et Zoe Saldaña). Et aussi que sa place a été prise par une rivale de la pop devenue actrice, une certaine Ariana Grande pour Wicked.

Margaret Qualley pour The Substance dans la catégorie Meilleur Second rôle féminin

Elle a certainement été éclipsée par la performance de Demi Moore dans son meilleur rôle depuis des décennies... Dommage car la fille d'Andie McDowell avait donné physiquement de sa personne pour le job !

Denzel Washington pour Gladiator II dans la catégorie Meilleur Second rôle masculin

Il y a eu un énorme buzz autour de Denzel Washington, quand le film est sorti. Il est vrai qu'il est indéniablement le meilleur romain du film de Ridley Scott. Mais l'Academy n'a pas vraiment eu envie de soutenir le péplum, nommé une seule fois pour les costumes (et même pas pour les décors !).

Denis Villeneuve pour Dune 2 dans la catégorie Meilleure réalisation

Certainement que le cinéaste canadien paye la distribution précoce dans les salles (tout début 2024) de son film. Un an après, le souvenir de Dune 2 est loin. Dommage que les votants aient oublié la mise en scène franchement spectaculaire du film SF le plus épique de ces dernières années.

Edward Berger pour Conclave dans la catégorie Meilleure réalisation

Huit nominations, dont celle du film, mais rien pour le cinéaste allemand, oublié de la liste comme il l'avait été il y a deux ans lorsque À l’Ouest rien de nouveau avait décroché 4 nominations et remporté le prix du Meilleur film étranger, sans que lui ne soit cité.

Trent Reznor et Atticus Ross pour Challengers dans la catégorie Meilleure musique

Décidément, Luca Guadagnino n'était pas dans les petits papiers de l'Academy cette année. Rien pour Queer et rien pour Challengers non plus. Même pas la musique entêtante de Reznor et Ross, qui a depuis rencontré un franc succès auprès du public et s’est imposée comme un incontournable des playlists de salles de sport partout dans le monde !

Emilia Pérez entre dans l'Histoire ! Karla Sofía Gascón devient la première actrice transgenre nommée aux Oscars

Elle avait, sur la scène du Grand Théâtre au Festival de Cannes, dédié son prix d'interprétation à “toutes les personnes trans qui souffrent chaque putain de jour”. Karla Sofía Gascón, star d'Emilia Pérez de Jacques Audiard, marque l'histoire des Oscars à jamais et devient la première actrice transgenre nommée.

L'Espagnole, découverte par le réalisateur français pour son drame musical, poursuit son ascension impressionnante à Hollywood, quelque semaines après avoir été nommée aux Golden Globes.

Cette visibilité est une revanche pour l'actrice qui, lors de son interview avec AlloCiné, pointait du doigt l'impossibilité pour les personnes transgenres, souvent relégués aux rôles clichés ou dégradants, d'exister à l'écran.

Emilia Pérez est son premier rôle au cinéma après sa transition, commencée en 2018. "Ce rôle-là n’est pas seulement le plus important de cette nouvelle partie de ma vie, mais le plus important de toute ma carrière", nous avait-elle lancé.

La victoire de Karla Sofía Gascón à Cannes avait déclenché une vive polémique après des propos transphobes de Marion Maréchal, petite-fille de Jean-Marie Le Pen, proférés sur X. L'actrice avait alors porté plainte pour "outrage sexiste".

Le film de Jacques Audiard interroge malgré tout une partie de la communauté LGBTQIA+ qui juge la représentation de la transidentité "discriminatoire". Pourtant, Karla Sofía Gascón défend ce double rôle pour lequel elle a travaillé plus de deux ans.

Avec 13 nominations au total, Emilia Pérez devient le premier film étranger à récolter autant de nominations depuis Tigre et Dragon d'Ang Lee.

Adrien Brody et The Brutalist peuvent-ils perdre aux Oscars à cause de l'IA ?

L'intelligence artificielle est de plus en plus présente dans le cinéma. Les grèves des scénaristes et des acteurs qui ont impacté l'industrie hollywoodienne en 2023 avaient d'ailleurs pour objet, entre autres revendications, de mieux encadrer son utilisation, afin de conserver des jobs, et des salaires, décents, que ce soit dans les domaines de la figuration, du doublage, ou d'écriture de scripts.

Des scandales ont récemment éclaté suite à l'utilisation de scans de figurants dans la série WandaVision, par exemple, permettant de répliquer à l'infini l'image d'un acteur en arrière-plan tout en ne le rémunérant que pour un unique journée de "tournage", le temps de capturer son apparence et ses mouvements. La semaine dernière, il y a aussi eu la diffusion d'un test de doublage du nouveau film d'action de Sylvester Stallone avec sa voix française, Alain Dorval, recréée près d'un an après le décès du comédien.

Ce week-end, un exemple est sur toutes les lèvres à Hollywood : The Brutalist, de Brady Corbet. Son monteur, Dávid Jancsó, a livré une longue interview à The Red Shark News dans laquelle il admet avoir utilisé l'IA générative pour "ajuster" le hongrois d'Adrien Brody. L'accent étant difficile à maîtriser parfaitement, certaines répliques de la star ont été retouchées via Respeecher, un programme d'IA vocale.

Il détaille aussi avoir utilisé Midjourney pour concevoir des bâtiments dans une séquence vers la fin du film. Ceux-ci ont ensuite été redessinés par un artiste avant d'être intégrés à The Brutalist.

Une telle utilisation des logiciels d'intelligences artificielles pourraient-elles desservir cette oeuvre, pourtant acclamée par la critique ? Pourrait-elle mener les votants des Oscars à ne pas sélectionner ou récompenser Adrien Brody, par exemple ? Ou ces retouches sont-elles si infimes qu'ils pourraient tout de même être en lice pour diverses statuettes ? La question se pose d'autant plus que ce même type de technologie a été utilisée pour retravailler l'accent de Selena Gomez dans Emilia Perez, de Jacques Audiard, précise World of Reel. Ce qui n'a pas empêché l'actrice d'être critiquée pour le manque d'authenticité de son espagnol...

Qu'en est-il de l'utilisation de l'IA sur des images réelles ? Où fixer les limite de son utilisation ? À un peu plus d'un mois de la 97e cérémonie des Oscars (elle se tiendra précisément le 2 mars prochain, et ses nominations seront connue dès ce jeudi 23 janvier), cette production A24 va-t-elle être mise de côté pour cette utilisation de l'IA, qui pourrait être considérée comme de la "triche" en étant un outil permettant d'améliorer des performances ?

Jusqu'ici, Brody n'a cessé de recevoir des éloges pour son interprétation le l'architecte juif hongrois, rescapé des camps, qui débarque aux États-Unis après la guerre, mais maintenant que ces détails ont filtré, certains votants pourraient ne pas être enclins à récompenser une performance qui n'a pas été réalisée à 100 % par un être humain...

Pour tout comprendre, voici une traduction des révélations de Jancsó :

"Ma langue maternelle est le hongrois et je sais que c'est l'une des plus difficiles à apprendre à prononcer. Même avec les origines hongroises d'Adrien (la mère de Brody est une réfugiée hongroise qui a émigré aux États-Unis en 1956, ndlr), ce n'est pas si simple. C'est une langue très particulière. Nous avons l'avons coaché, tout comme Felicity Jones, et ils ont tous les deux fait un travail fabuleux, mais nous voulions aussi le perfectionner de manière à ce que même les gens du pays ne remarquent aucune différence."

"Si vous venez du monde anglo-saxon, certains sons peuvent être particulièrement difficiles à saisir, poursuit-il. Nous avons d'abord enregistré les performances avec les acteurs, même les intonations les plus compliquées. Puis nous avons essayé de les refaire complètement avec d'autres comédiens (dont Jancsó en personne, ndlr), mais cela n'a pas fonctionné. Nous avons donc cherché d'autres moyens de les améliorer. La plupart de leurs dialogues en hongrois contiennent ainsi une partie de ma voix. Nous avons fait très attention à conserver leurs performances. Il s'agit principalement de remplacer des lettres ici et là. Vous pouvez le faire vous-même dans ProTools, mais nous avions tellement de dialogues en hongrois que nous avions vraiment besoin d'accélérer le processus, sinon nous serions encore en post-production."

"Il est controversé dans l'industrie de parler de l'IA, mais cela ne devrait pas être le cas, conclut-il. Nous devrions avoir une discussion très ouverte sur les outils que l'IA peut nous fournir. Il n'y a rien dans le film qui utilise l'IA qui n'ait été fait auparavant. Elle ne fait qu'accélérer le processus. Nous utilisons l'IA pour créer ces tout petits détails que nous n'avions ni l'argent ni le temps de filmer."

Déjà gagnant du Lion d'Argent de la meilleure réalisation à la 81e Mostra de Venise, The Brutalist sortira le 12 février en France.

Stephen King demande à ce que les Oscars 2025 soient annulés en raison des incendies

Malgré les incendies qui continuent de ravager la région de Los Angeles, détruisant des centaines de maisons et faisant 25 morts, la 97e cérémonie des Oscars devrait bien avoir lieu début mars, comme prévu. L'Academy a a adapté ses règles et son calendrier, pour permettre aux votants d'avoir plus de temps pour choisir les nommés. Mais Stephen King, lui, ne votera pas. L'écrivain, dont les livres ont souvent été adaptés avec succès au cinéma, souhaite que l'événement soit purement et simplement annulé. Il écrit sur ses réseaux :

"Je ne vote pas pour les Oscars cette année. Parce qu'à mon avis, ils devraient les annuler. Pas de faste avec Los Angeles en feu."

Un appel qui fait beaucoup réagir des membres de l'industrie, et qui trouve un écho auprès de Jean Smart, lauréate des Golden Globes cette année, qui estime de son côté, sur son compte Instagram, qu’Hollywood devait au moins renoncer à la diffusion des Oscars à la télévision :

"Avec tout le respect que je leur dois, pendant la saison des célébrations à Hollywood, j’espère que toutes les chaînes qui diffuseront les prochaines cérémonies de récompenses envisageront sérieusement de NE PAS les diffuser et de faire don des revenus qu’elles auraient générés aux victimes des incendies et aux pompiers."

Les nominations aux Oscars 2025 encore repoussées par les incendies à Hollywood

Le calendrier des Oscars est chamboulé par les feux qui ravagent les environs de Los Angeles depuis une semaine. Après un premier report, les nominations aux Oscars 2025 ont encore une fois été repoussées par l'Academy.

La période de vote devait initialement se terminer ce dimanche 12 janvier. La clôture avait été reportée au mardi 14 janvier pour laisser du temps aux membres de l'Academy touchés par les feux. Mais l'incendie étant toujours en cours, le vote se déroulera finalement jusqu'au vendredi 17 janvier. Ce qui veut dire que l'annonce des nominations, initialement prévue pour le 17 janvier - et déjà reportée au 19 janvier - n'aura finalement lieu que le jeudi 23 janvier. La 97e cérémonie des Oscars, elle, reste prévue le dimanche 2 mars au Dolby Theatre d'Ovation Hollywood.

L'Académie a également annoncé l'annulation du déjeuner annuel des nommés aux Oscars 2025, initialement prévu le lundi 10 février.

"Nous sommes tous dévastés par l'impact des incendies et les pertes profondes subies par tant de personnes dans notre communauté", ont déclaré le PDG de l'Académie Bill Kramer et la présidente de l'Académie Janet Yang dans un communiqué conjoint. "L'Académie a toujours été une force fédératrice au sein de l'industrie cinématographique, et nous sommes déterminés à rester unis face aux difficultés. En raison des incendies toujours actifs dans la région de Los Angeles, nous pensons qu'il est nécessaire de prolonger notre période de vote et de déplacer la date de notre annonce des nominations pour laisser plus de temps à nos membres."

Mais the show must go on et après une semaine de pause forcée au sein des studios hollywoodiens, certaines productions essayent de reprendre les tournages, même si la région de Los Angeles est toujours en proie aux flammes. Les séries NCIS et NCIS : Origins ont notamment repris leurs tournages ce lundi, filmées sur des plateaux fermés, sous la surveillance de professionnels de la santé et de la sécurité (l'atmosphère est très polluée par les fumées). Les membres des équipes touchés par les incendies ou ceux qui ne peuvent pas se rendre sur le plateau en toute sécurité recevront toujours leur paye habituelle, précise la production.

D'autres séries comme Grey's Anatomy, Suits : LA ou la saison 2 de Fallout sont, elles, toujours en arrêt.

Canal + perd aussi la diffusion des Oscars : la cérémonie 2025 sera retransmise sur Disney+

"La chaîne cryptée accélère sa transformation en plateforme de streaming", titrait-on il y a quelques jours en apprenant que la 4e chaîne du PAF allait disparaître. Tout comme ses déclinaisons Canal+ Cinéma, Sport et Planète. Le groupe va désormais tout miser sur MyCanal.

Peu après cette annonce choc, on apprend via une conférence organisée par Disney+ que c'est à présent cette plateforme de streaming qui va diffuser la cérémonie des Oscars, à partir de 2025. On ne sait pas encore quel sera le déploiement français de la plateforme pour le moment, mais il est bien précisé que leur contrat avec l'Académie démarre dès sa prochaine édition, dans la nuit du dimanche 2 au lundi 3 mars 2025.

En octobre 2021, Canal cédait déjà les droits de retransmission d'autres cérémonies importantes du 7e art : les ouvertures et clôtures du festival de Cannes sont à présent programmées sur France.TV.

Notez que cette annonce fait suite à la décision de Canal+ et de Disney+ de ne plus collaborer. A partir du 1er janvier, les nouveaux films Disney, Marvel ou Pixar ne seront plus proposés sur la chaîne cryptée, alors que jusqu'ici, ils arrivaient sur Canal+ six mois après leur sortie en salles. Dès cette date, il sera également impossible  d’accéder à la plateforme Disney + via Canal+.