Disney, Warner et Universal bientôt contraints de révéler leurs pratiques avec l'IA ?

Le bras de fer entre Hollywood et l'intelligence artificielle ne fait que commencer.

Engagés dans une bataille judiciaire contre le générateur d'images Midjourney, les studios Disney, Warner Bros. et Universal pourraient être amenés à dévoiler une partie de leurs propres pratiques en matière d'IA.

Pour rappel, les trois studios ont accusé la plateforme d'avoir "entraîné" son intelligence artificielle en ayant recours à des œuvres protégées par le droit d'auteur, et ce sans autorisation, afin de permettre aux utilisateurs de générer des images inspirées de leurs personnages et univers. Midjourney invoque de son côté le principe du "fair use" (usage équitable) pour assurer sa défense.

Mais Midjourney ne compte pas en rester là.

Selon Variety, l'entreprise conteste cette récente décision de justice et demande à un juge fédéral, John Kronstadt, de l'autoriser à accéder à des documents internes des studios. Son objectif ? Démontrer que Disney, Warner Bros. et Universal utiliseraient eux aussi des modèles d'IA entraînés sur des contenus protégés, notamment pour le storyboard, le développement ou la création de projets.

L'avocat de Midjourney, Bobby Ghajar, estime que si les studios emploient les mêmes méthodes qu'ils dénoncent aujourd'hui, cela renforcerait considérablement la défense de son client.

Les informations réclamées vont bien au-delà des simples outils d'IA destinés au grand public. Midjourney souhaite notamment accéder aux stratégies des studios autour de l'IA, à leurs recherches, à leurs jeux de données d'entraînement, voire aux comptes rendus de réunions de leurs conseils d'administration consacrées à cette technologie.

Pour l'instant, la justice n'a autorisé l'accès qu'à des informations concernant les outils d'IA accessibles aux consommateurs, jugeant les précieux documents internes des studios sans lien direct avec le litige. Midjourney espère désormais faire revenir le tribunal sur cette décision.

Si cette requête aboutissait, le procès pourrait prendre une tout autre dimension en obligeant les géants d'Hollywood à lever le voile sur leurs propres expérimentations avec l'intelligence artificielle.

Vaiana va avoir droit à un 3e film !

Alors que Vaiana en live action sort dans nos salles ce mercredi 8 juillet, Dwayne Johnson, qui incarne le demi-dieu Maui et lui prête également sa voix dans les films d'animation Disney, a annoncé qu'un troisième film d'animation était en préparation.

Lors de la conférence de presse du film en prises de vues réelles, à Rio de Janeiro, au Brésil, le comédien a révélé avoir déjà évoqué un troisième film d'animation avec le studio : "Oui, nous avons parlé de Vaiana 3. Mais avant tout, nous allons d'abord sortir la version en prises de vues réelles. Nous pouvons compter sur les formidables Jared Bush et Dana Ledoux Miller, qui ont été nos scénaristes… Ce sont eux qui écriront Vaiana 3."

Réalisateur de Zootopie, Jared Bush a écrit tous les films de la saga Vaiana, tandis que Dana Ledoux Miller a coécrit et coréalisé Vaiana 2.

Sorti en 2016, Vaiana, la Légende du bout du monde a rapporté 643 millions de dollars au box-office mondial, tandis que sa suite, sortie en 2024, a engrangé 1,06 milliard de dollars. Sa scène post-générique laissait d'ailleurs présager un troisième volet, rien de bien surprenant donc dans cette annonce.

Pour mémoire, dans cette séquence, Nalo, le dieu des tempêtes et antagoniste principal du long métrage, apparaît pour la première fois à l'écran. Il se lamente de voir Vaiana avoir mis fin à sa malédiction sur l'océan. Impressionnant, avec des éclairs violets dans les yeux, il promet alors de se venger des deux héros.

C'est à cet instant que Tamatoa, le crabe géant obsédé par les objets brillants, aperçu dans le premier film, fait son entrée. Il s'allie à Nalo et exprime lui aussi son désir de se venger de Vaiana et de Maui. La scène laisse ainsi le public face à une alliance inédite entre les deux ennemis des héros, désormais unis par un objectif commun.

Aucune date de sortie n'a encore été annoncée pour Vaiana 3. En attendant, la version en prises de vues réelles du premier opus, réalisée par Thomas Kail et portée par Catherine Laga'aia et Dwayne Johnson, débarquera dans les salles dès le 8 juillet.

Brad Bird refuse de faire Ratatouille 2

Alors que Pixar mise de plus en plus sur ses franchises et ses suites, le petit rat cuisinier fait de la résistance.

Toujours pas de Ratatouille 2 en vue dans le planning du studio. Et c'est normal : le réalisateur du film de 2007 ne veut pas le faire. Interrogé par Collider, Brad Bird a toutefois été très clair : pour lui, l'histoire de Ratatouille est terminée.

"Chez Pixar, ils me lancent parfois de petites perches pour voir comment je réagis. Ils font une blague, mais une blague à moitié sérieuse, du genre : 'Et si on en faisait un autre ?' Et moi, je réponds : Non, on a raconté cette histoire."

Le réalisateur de Ratatouille et des Indestructibles estime que certains films n'ont tout simplement pas besoin de suite :

"Dès qu'une œuvre touche le public, les gens demandent automatiquement : 'Pourquoi pas une suite ?' On me parle même souvent de faire une suite au Géant de fer aussi... Ce qui me fait rire parce que le film n'avait pas du tout marché à sa sortie. Il a été réévalué avec le temps.. Mais qu'est-ce qu'on raconterait ensuite ? Qu'il se promène encore quelque part sans avoir été découvert ? Pour moi, ces histoires sont terminées."

Brad Bird n'est pourtant pas opposé aux suites. Il est déjà revenu pour Les Indestructibles 2, sorti quatorze ans après le premier film, et un troisième volet est actuellement en préparation, cette fois sous la direction de Peter Sohn.

Quant à Remy, son avenir reste donc très incertain. Patton Oswalt, la voix originale du rat gourmet, a déjà confié qu'il serait partant pour un Ratatouille 2, à condition qu'il retrouve "la même énergie que les plus grandes suites de l'histoire du cinéma".

Ce Disney sorti il y a 48 ans est pourtant un joyau à ne surtout pas manquer

Il y a plus de 2000 ans, en Judée, un jeune garçon est envoyé vendre son cher petit âne pour subvenir aux besoins de sa famille. Très triste à l'idée de se séparer de son ami, il se rend néanmoins sur la place du marché et rencontre plusieurs habitants pour leur proposer de recueillir le doux et tendre animal en échange de quelques pièces d'argent.

Sur son chemin, il rencontrera plusieurs personnages singuliers, mais fera surtout la connaissance d'un homme nommé Joseph, à la recherche d'une monture pour emmener sa femme Marie et l'enfant qu'elle porte dans un voyage hors du commun.

Outre les nombreux longs métrages d'animation qui ont marqué de leur empreinte la longue et prestigieuse Histoire des studios Disney, et que le grand public connaît en général relativement bien, il existe également plusieurs films produits par le royaume enchanté, d'une durée certes plus modeste, mais souvent dotés d'inestimables qualités.

A l'instar de Bongo, roi du cirque, de La Mare aux grenouilles ou du Prince et le Pauvre, Le Petit Âne de Bethléem, réalisé en 1978 et projeté en première partie de Pinocchio lors de sa ressortie au cinéma, compte parmi les plus précieux joyaux de ce trésor caché.

Retraçant intelligemment l'histoire de Noël et de la venue au monde de Jésus à travers les yeux du petit âne de la crèche, il nous propose également une bouleversante histoire d'amitié entre un jeune garçon et son meilleur ami. Tendre, émouvant et magnifique, ce merveilleux petit conte de moins d'une demi-heure pourrait bien arriver à vous tirer quelques larmes (et il est encore disponible gratuitement en ligne).

Il faut dire qu'on le doit à un certain Don Bluth, encore animateur chez les studios Disney à l'époque, mais qui volera bientôt de ses propres ailes pour devenir une véritable légende de l'animation en signant des oeuvres telles que Fievel et le Nouveau Monde, Le Petit Dinosaure et la Vallée des Merveilles ou encore Anastasia.

Ce qu'ils vont aimer...

La magnifique relation d'amitié entre le jeune protagoniste du film et son adorable petit âne.

Les trois chansons du film, particulièrement réussies.

Ce qui peut les inquiéter…

A priori, rien, mais on vous conseille en revanche de préparer les mouchoirs.

Cars ressort au cinéma

Après s’être intéressé à des jouets, insectes, monstres, poissons et super-héros, c’est à des voitures que Pixar donnait vie en 2006 dans Cars de John Lasseter. Un film qui a été un véritable triomphe critique et commercial, rapportant 462 millions de dollars dans le monde et engendrant deux suites tout aussi populaires auprès des enfants sorties en 2011 et 2017.

Et bonne nouvelle, Flash McQueen et ses amis vont de nouveau vrombir sur grand écran puisque le premier épisode de la trilogie va ressortir dans les salles françaises à partir du 30 septembre prochain pour fêter son 20ème anniversaire.

L’occasion de faire découvrir à une nouvelle génération l’histoire de cette voiture de course flambant neuve qui va réaliser, à travers un passage dans la petite ville tranquille de Radiator Springs sur la Route 66, que dans la vie ce n'est pas de franchir la ligne d'arrivée qui compte, mais le parcours que l'on a suivi…

En 2023, Jay Ward, directeur créatif chez Disney ayant travaillé sur la trilogie à succès, avait assuré que des choses se préparaient concernant l’univers de Cars. Et si, à ce jour, un quatrième long-métrage n’a toujours pas été annoncé, les jeunes fans de Flash McQueen pourront néanmoins le retrouver dans la série pour Disney Jr. Cars: Lightning Racers, prévue pour l’an prochain.

Star Wars - The Mandalorian & Grogu : ils sont 3 à jouer le rôle principal du nouveau film

Cela ne vous aura peut-être pas échappé dans le générique de début de The Mandalorian & Grogu : Pedro Pascal est, sans surprise, le premier acteur crédité, et son nom est suivi de ceux de Brendan Wayne et Lateef Crowder qui, peut-être, ne vous parleront pas plus que cela. Surtout dans un film où un membre du casting peut seulement prêter sa voix à une créature, à l'image de Jeremy Allen White avec Rotta the Hutt.

Sauf que, dans le cas du premier long métrage Star Wars à sortir en salles depuis 2019 et L'Ascension de Skywalker, celui qui fait la voix n'est autre que Pedro Pascal qui, à l'exception de cette séquence au cours de laquelle son casque lui est retiré, partage le costume métallique avec deux autres personnes : Brendan Wayne est celui qui le portait sur le plateau, pour les besoins de plusieurs scènes, tandis que Lateef Crowder est la doublure cascade de l'acteur.

En soit, ce n'est pas étonnant. C'est même fréquent pour un blockbuster de cette trempe. Mais les noms de Brendan Wayne et Lateef Crowder apparaissent dans la partie "Casting" des crédits (au début et à la fin), et nom dans l'équipe technique, juste derrière celui de Pedro Pascal. "Dans la tradition de Star Wars, il y a toujours eu beaucoup de personnes impliquées dans la création d'un personnage", nous dit le comédien, sans tarir d'éloges sur des deux partenaires. "Ça a toujours été le cas, dès les film originaux de George Lucas."

"Dans le cas de Mandalorian, ce sont des choses que nous avons découvertes au fil du temps : j'ai passé beaucoup de temps dans le costume, Brendan est un acteur que Jon [Favreau] a rencontré sur plateau de Cowboys & envahisseurs et engagé très tôt, Lateff Crowder est le meilleur cascadeur au monde. Ou, de mon point de vue, l'une des seules personnes capables d'exécuter tous ces combats et ces cascades incroyables. Nous avons aussi un super coordinateur des cascades en la personne de J.J. Dashnaw, avec qui j'ai travaillé sur d'autres films et m'a aidé sur la physicalité et le fait d'évoluer dans le costume."

"Sans oublier toutes ces autres personnes qui ont aussi été dans le costume, mais que je n'ai jamais rencontrées. Et c'est à Jon que l'on doit le fait qu'ils soient crédités de la sorte dans le générique. Car le personnage vit depuis longtemps, et ils ont passé beaucoup de temps dans le costume, à construire ce qu'il est en tant que protagoniste, donc la meilleure chose à faire était de les créditer de la sorte dans le film, car ils sont aussi le Mandalorian."

De la même manière que Dark Vador, partagé entre Dave Prowse (dans l'armure), James Earl Jones (sa voix originale) et Sebastian Shaw (lorsque l'on voit son visage à la fin du Retour du Jedi) dans la trilogie originale, Din Djarin c'est un peu Pedro Pascal, mais pas seulement. Reste maintenant à savoir dans combien de plans du film il s'agit bien de lui.

Le scénariste Jeremy Slater revient sur son départ de la série Marvel Moon Knight

C'est le scénariste Jeremy Slater, en promotion pour Mortal Kombat II, qu'il vient d'écrire, qui est revenu sur son départ de la série, lui qui avait été engagé pour la superviser de A à Z (via The Hollywood Reporter) :

"Au final, j’ai quitté le projet à cause de divergences créatives avec le réalisateur. Nous avions tout simplement des visions très différentes de ce que devait être la série. En fin de compte, c’est lui qui a remporté cette bataille créative, alors je me suis retiré. Il a ensuite fait appel à sa propre équipe de scénaristes pour créer une série qui correspondait à sa vision et à l’histoire qu’il voulait raconter."

Slater ne cite pas le réalisateur en question, mais on peut raisonnablement penser qu'il s'agit de Mohamed Diab (Les Femmes du bus 678), metteur en scène de quatre des six épisodes de la série, les deux restants étant signés par un duo composé de Aaron Moorhead et Justin Benson.

Au générique pourtant, Slater est toujours crédité comme le créateur et l'auteur principal du show.

Reste-t-il amer de cette mauvaise expérience ? Pas envers Marvel, en tout cas : "Je ne veux surtout pas dire du mal de Marvel ni de mon passage là-bas. Ils m’ont donné ma chance et m’ont permis de constituer une équipe de scénaristes vraiment formidable. J’étais très, très fier du travail que nous avons accompli."

Jeremy Slater s'est fait connaître en coécrivant le film d'horreur Lazarus Effect, passé en France par le festival de Gérardmer, puis en signant un nombre incalculable de versions du film Les Quatre fantastiques, systématiquement rejetées par son ami et réalisateur Josh Trank.

Après des participations à des films plutôt mal reçus (Pet, Death Note), il a signé la série L'Exorciste, suite du film de 1973 réalisé par William Friedkin, diffusée de 2016 à 2017, qui le remet sur le devant de la scène. Il est dans la foulée engagé sur Umbrella Academy et pour écrire Moon Knight pour Marvel, dans les circonstances que l'on connaît.

Cette année, il vient d'écrire Mortal Kombat II, actuellement au cinéma, et va mettre en scène son premier long métrage, Thread: An Insidious Tale, spin-off à la saga Insidious.

Quant à Moon Knight, peut-être le reverra-t-on dans Avengers: Secret Wars, prévu pour le 15 décembre 2027, et dont le casting est encore gardé secret.

Star Wars : The Mandalorian and Grogu s’offre une ultime bande-annonce

Près de cinquante ans après la sortie en salle de son premier opus légendaire, la saga Star Wars continue d’avoir le vent en poupe : alors que de nombreuses séries à succès telles que Star Wars : Ahsoka, Andor ou encore Star Wars : Maul – Seigneur de l’Ombre continuent de voir le jour pour étendre l’univers de la saga, un nouveau long-métrage va bientôt être dévoilé sur grand écran.

En salle le 20 mai prochain, Star Wars : The Mandalorian and Grogu s’annonce comme l’occasion idéale de fêter le 49e anniversaire de l’univers initié par George Lucas en 1977. Alors que la communauté trépigne d’impatience, revenons sur l’ultime bande-annonce de ce projet ambitieux pour faire le point sur son intrigue, sa galerie de personnages hauts en couleur et les nombreuses références que les fans commencent déjà à recenser.

Quelques années après la chute de l’Empire galactique aux mains de la Rébellion, le chasseur de primes Din Djarin (Pedro Pascal) écume la galaxie à la recherche de contrats. Sa rencontre avec Grogu, un enfant dissimulé des forces impériales car particulièrement sensible à la Force, change le cours de sa vie : désormais traqué par de nombreux ennemis et attaché à son jeune apprenti, Din Djarin n’a d’autre choix que de collaborer avec la Nouvelle République pour survivre et construire un avenir durable. Lorsqu’ils sont envoyés en mission auprès du puissant clan Hutt, Din et Grogu ne se doutent pas qu’ils s’embarquent dans une quête particulièrement périlleuse…

Le 20 mai, c’est donc avec Star Wars : The Mandalorian and Grogu que la saga fera son grand retour au cinéma. Une belle occasion de rassembler dans les salles obscures les inconditionnels de la première heure autant que les néophytes autour d’un même frisson : celui de l’aventure, de l’action et de l’émotion !

Avant de laisser les admirateurs de la plus grande saga de tous les temps découvrir Star Wars : The Mandalorian and Grogu sur grand écran, Disney a dévoilé une ultime bande-annonce de ce nouveau long métrage particulièrement attendu, qui n’a pas manqué de convaincre les internautes. Après plusieurs teasers qui donnaient déjà l’eau à la bouche, ces nouvelles images laissent entrevoir de nombreux environnements, mais aussi plusieurs points essentiels de l’intrigue.

“Il ne s’agit pas de vengeance, mais de prévenir une nouvelle guerre” tranche le colonel Ward, personnage inédit de la Nouvelle République incarné par l’immense Sigourney Weaver (Alien, Avatar). Ainsi, Din Djarin se retrouve plus que jamais à devoir assumer des décisions morales, à devoir lutter non plus seulement pour la collecte de primes ou sa propre survie, mais bien pour l’avenir de la galaxie toute entière. La raison de ce changement ? L’existence, dans sa vie, d’une cause pour laquelle se battre : Grogu.

Cette adorable mascotte, longtemps surnommée “baby Yoda” par les fans de l’univers, semble plus que jamais chercher la communion avec la Force, cette entité mythique de la saga avec laquelle il est naturellement connecté. Ensemble, Din et Grogu devront donc faire leur possible pour protéger tout ce pour quoi la Rébellion s’est battue, mais aussi leur relation quasi-familiale.

Les inconditionnels de Star Wars auront sans doute aperçu dans ces nouvelles images quelques visages familiers. Zeb Orrelios de la série Star Wars : Rebels (toujours porté par la voix de Steve Blum), le redoutable chasseur de prime Embo apparu dans Star Wars : The Clone Wars (et doublé par Dave Filoni lui-même), mais aussi le puissant clan des Hutts, représenté par leur chef Rotta (Jeremy Allen White), fils du célèbre Jabba. Autant de références qui laissent présager la présence, tout au long du film, de nombreux clins-d’œil que les spectateurs pourront s’empresser de répertorier.

Enfin, cette nouvelle bande-annonce esquisse aussi le cadre d’un voyage galactique particulièrement riche, fait d’étapes multiples et variées : repères de criminels néo-urbains, planètes forestières ou plutôt enneigées, ce nouveau long-métrage de la saga Star Wars promet une diversité d’environnements inégalée, théâtres de batailles et de courses poursuites à couper le souffle. Mieux encore, cette richesse visuelle laisse naturellement présager un foisonnement de références cinématographiques, notamment dans les genres approchés : du film noir au western, du film de guerre à la science-fiction plus évidente, ce nouveau long-métrage de la saga Star Wars semble revenir à l’essence même du projet de George Lucas, l’ambition de créer un univers capable de séduire les amateurs d’aventures autant que les cinéphiles les plus aguerris.

Din Djarin et son jeune apprenti parviendront-ils à sauver les prémices de la Nouvelle Républiques des restes de l’Empire ? Rendez-vous dès le 20 mai exclusivement au cinéma pour découvrir leurs dernières aventures dans Star Wars : The Mandalorian and Grogu.

Disney va tourner Hocus Pocus 3

Les sœurs Sanderson n’ont pas dit leur dernier mot !

Hocus Pocus 3 est désormais officiellement en développement chez Disney. Et les trois sorcières vont de nouveau nous jeter un mauvais sort : Bette Midler, Sarah Jessica Parker et Kathy Najimy seront de retour au casting.

Le projet avait déjà été évoqué dès 2023 après l’énorme succès de Hocus Pocus 2 sur Disney+. La suite sortie en 2022, qui voyait les célèbres sorcières ressuscitées le soir d’Halloween tenter de retrouver leur jeunesse en volant celle des enfants, avait explosé les compteurs du streaming. Le film avait notamment cumulé 2,7 milliards de minutes visionnées lors de son week-end de lancement et était devenu le film original le plus regardé de Disney+ sur ses trois premiers jours d’exploitation.

Depuis, les actrices poussent activement pour relancer la franchise sans attendre… surtout après les presque trente années écoulées entre le premier film de 1993 et sa suite.

Bette Midler avait d’ailleurs lancé avec humour : "S’ils veulent le faire, ils devraient se dépêcher, parce que le temps ne passe pas… il fonce vers la ligne d’arrivée. Faites-le tant qu’on respire encore !"

L’actrice a également révélé l’an dernier avoir enfin lu une première version du scénario : "Je l’ai trouvé brillant. Ça m’a énormément enthousiasmée. Maintenant, on essaie de comprendre ce qu’on veut vraiment faire, où tourner, combien ça coûtera et toute la logistique autour..."

Pour le moment, Hocus Pocus 3 reste à un stade précoce de développement. On ne sait même pas qui réalisera. Mais Disney envisagerait cette fois une véritable sortie en salles, dans les salles de cinéma et pas seulement en streaming. Preuve que le studio croit toujours fortement au potentiel populaire des sœurs Sanderson.

Evangeline Lilly est indignée par les licenciements chez Disney et elle rend hommage aux artistes de Marvel Studios

Evangeline Lilly est en colère et s'est exprimée sur son compte Instagram pour le faire savoir. L'actrice star de la série Lost, ou encore la franchise Ant-Man (Marvel), a publié une vidéo et un long texte sur son compte personnel pour faire part de son indignation.

Son post concerne la situation qui touche actuellement la firme Disney. L'annonce de nombreux licenciements a été relayée dans la presse, ce qui a provoqué ce cri du coeur d'Evangeline Lilly.

"Où sont les lois capables de retirer toute création humaine des bases de données de l’IA ? Pourquoi ces entreprises seraient-elles autorisées à s’approprier notre génie pour enrichir leurs dirigeants, tandis que les artistes qui nourrissent leurs machines peinent à vivre de leur travail ? Une situation révoltante. Législateurs californiens… où êtes-vous ?

Aux artistes de Marvel Studios, qui ont imaginé et façonné l’âge d’or de la franchise, je rends hommage. J’y étais. Je sais ce que vous avez accompli. Je connais l’engagement et la passion que vous avez investis, jour et nuit, pour donner naissance à cette magie. Vous êtes les véritables artisans, quels que soient les artifices que les nouveaux « magiciens d’Oz » chercheront à imposer. Je n’oublierai jamais.

À Disney, honte à vous d’avoir tourné le dos à celles et ceux qui ont bâti la puissance dont vous vous servez aujourd’hui pour les écarter. Fans, témoignez votre soutien à Andy Park. Dites-lui combien son travail vous a marqué au fil des années. Il est à l’origine du design de nombreux personnages emblématiques de Marvel Studios..."

Le post d'Evangeline Lilly fait précisément référence à l'annonce de licenciements dont Variety notamment s'était fait le relais.

Andy Park avait fait un post sur X pour annoncer son licenciement.

"J’étais là dès le début d’une équipe qui a brisé les codes. 16 ans, plus de 40 films, dont 15 en tant que directeur du développement visuel : je ne pourrais être plus fier de ce que nous avons accompli."

Selon Variety, après ces licenciements, Marvel Studios envisagerait de conserver une équipe réduite de développement visuel, en recrutant désormais selon les projets et au cas par cas, tout en affirmant vouloir continuer à collaborer avec des artistes indépendants.

Après 16 ans d'absence, la série Scrubs confirme son retour... Une saison 11 est en préparation

Bonne nouvelle pour les fans de Scrubs ! Les médecins excentriques du Sacré-Cœur ne prennent pas leur retraite pour le moment, car une deuxième saison de la série – si on part du revival et une onzième si on part de la série originale – a officiellement été commandée par ABC.

Les fans auront donc droit à de nouvelles aventures, toujours avec le trio original composé de JD (Zach Braff), Elliot (Sarah Chalke) et Turk (Donald Faison). On aurait pu craindre le pire avec ce retour 16 ans plus tard dans un Hollywood en manque de créativité tant au cinéma qu'en séries qui ne rêve que de capitaliser sur d'anciens succès. Or les fans de la première heure ont été soulagés et ravis de constater que ce retour est à la hauteur de son héritage.

La série a réussi à surprendre sans rien trahir de son ADN d'origine, tout en introduisant une foule de nouveaux personnages mémorables.

En plus des critiques positives, cette saison 10 de Scrubs a également attiré un public considérable. Si on en croit les chiffres rapportés par Radio Times, le premier épisode a atteint 11 millions de téléspectateurs rien qu'en Amérique du Nord, où la série est également devenue la comédie la mieux classée de l'année sur ABC (parmi les adultes âgés de 18 à 49 ans).

L'acteur principal de Scrubs, Zach Braff, a fait savoir que, contrairement à Malcolm in the Middle : Rien n'a a changé , cette nouvelle saison a toujours été conçue pour durer plusieurs saisons – et l'équipe s'est activement employée à élaborer des plans pour la suite.

John C McGinley, l'un des acteurs principaux, a déclaré à Deadline que les fans pouvaient s'attendre à le voir "beaucoup plus" dans la saison 2, suite à la révélation poignante que le mentor de JD, le Dr Cox, deviendrait son patient à l'avenir.

Le Dr Cox a été diagnostiqué avec une maladie auto-immune rare, appelée polyangéite microscopique, qui est incurable et nécessite des soins spécialisés – un défi colossal en soi, mais particulièrement entre deux personnes ayant un passé aussi mouvementé.

"JD a besoin d’une menace, il a besoin de conséquences", a déclaré McGinley. "Il doit y avoir un danger, et ce danger, c’est Cox, quelle que soit la manière dont Billy Lawrence [le créateur, ndlr] l’écrit. Je pense que Cox sera davantage intégré dans la trame de la saison 2. Ce n’est qu’une supposition de ma part."

Au-delà du Dr Cox, Braff a également assuré aux fans que l’équipe de Scrubs avait entendu leurs demandes concernant l’attribution de rôles plus importants aux membres du casting original, déclarant à TVLine qu’ils "s’efforçaient" de surmonter les obstacles rencontrés.

En France, Scrubs est disponible sur Disney+.

Toy Story 5 sera-t-il le dernier film de la saga

Véritable légende des studios Pixar, oscarisé pour Le Monde de Nemo et WALL-E, Andrew Stanton a participé à l’écriture de tous les films Toy Story et, pour la première fois de la saga, c’est lui qui a assuré la réalisation du cinquième opus, attendu en salle le 17 juin prochain. Un nouvel épisode qui pourrait bien ne pas conclure l’histoire de Woody, Buzz et leurs amis…

En effet, dans une interview à Entertainment Weekly, le cinéaste a assuré que les équipes de Pixar avaient encore des idées pour plusieurs suites et ce, pour une raison très simple : la franchise a fait le choix de faire vieillir ses personnages. C’est durant la production de Toy Story 3 quand il a été évoqué de faire partir Andy, l’enfant des premiers films, à l’université qu’Andrew Stanton a réalisé toutes les possibilités qu’une telle décision ouvrait.

"Ce qui m’a vraiment bouleversé, c’est que nous pouvons embrasser le temps. Les autres récits n’ont pas ce privilège", s’est-il souvenu. C’est ainsi que Bonnie est entrée en scène et qu’un autre enfant pourrait très bien récupérer ses jouets préférés dans de futurs épisodes. Car après avoir passé deux mois à explorer les éléments du cycle de vie d’un jouet pour Toy Story 5, le scénariste et réalisateur en a conclu qu’il y avait assez de matière pour non pas un, mais deux films supplémentaires.

En revanche, si Andrew Stanton a "le sentiment que la franchise peut continuer", il n’imagine pas repasser derrière la caméra pour ces suites. "C’est probablement le dernier que vais faire", a-t-il ainsi affirmé à propos du cinquième volet, même s’il ne compte pas quitter Pixar pour autant. Pilier du studio depuis ses débuts, l’homme de 60 ans se voit bien rester consultant quand il sera "dans un rocking chair quelque part".

"J'aurai toujours un avis bien arrêté là-dessus. C'est sans doute la meilleure façon pour moi de laisser ma marque chez Pixar : enseigner aux autres comment on s'y prend", a-t-il conclu plein de sagesse.

Disney a viré quasiment toutes les équipes en charge des effets visuels de Marvel

Un mois après avoir pris la succession de Bob Iger comme big boss de Disney, Josh D’Amaro a annoncé des licenciements massifs. D’après un mémo cité par Forbes, l’idée est de "rationaliser les opérations" en se séparant d’un millier de salariés, répartis dans toutes les branches de la compagnie. 

Mais, d’après le média spécialisé, une division va particulièrement souffrir. Et il s’agit de Marvel. Marvel va perdre du staff dans tous les domaines, à New York comme à Burbank, que ce soit le cinéma, la production TV, les comics, les secteurs financier ou juridique. Quasiment toute l’équipe qui s'occupe des effets visuels de Marvel Studios a ainsi été remerciée. 

Il s’agit d’artistes, notamment en charge des illustrations, du design des personnages ou des décors, qui travaillaient sur les films et séries Marvel. Certains depuis plus de dix ans. 

Une petite équipe a été maintenue. Elle sera en charge de recruter des ressources externes projet par projet. Cette réduction des effectifs seraient en grande partie dû à la réduction des sorties déjà planifiée par le studio. En 2027, un seul film et une seule série sont au calendrier de Marvel. Selon Forbes, ces licenciements ne seraient pas liés à l’essor de l’intelligence artificielle. 

Dans son mémo, Josh D’Amaro explique à ses employés :

"Je sais que c’est difficile. Ces décisions ne reflètent pas leur contribution, ni la santé globale de la compagnie. Elles reflètent plutôt notre évaluation permanente d’une utilisation efficace de nos ressources afin de pouvoir réinvestir nos affaires."

American Horror Story son grand retour pour une saison 13 !

Après plusieurs semaines sans aucune nouvelle série, le créateur le plus prolifique de la télévision américaine, Ryan Murphy, a enfin donné de ses nouvelles aux spectateurs. Après L'histoire d’Ed Gein en octobre, All’s Fair en novembre, The Beauty en janvier et Love Story en février, le scénariste a annoncé une partie du casting de sa prochaine création : la 13ᵉ saison de sa série à succès American Horror Story (AHS), diffusée sur Disney+ en France. Et le moins qu’on puisse dire, c’est que les fans sont déjà en furie ! 

C’est via un post Instagram que Ryan Murphy a annoncé la nouvelle aux téléspectateurs : l’actrice Sarah Paulson rejoint officiellement le casting de la 13ᵉ saison d’American Horror Story. Si cette annonce n’a en soi rien de particulier (Paulson est une habituée des productions Murphy), c’est le rôle pour lequel elle a été engagée qui a déchaîné les passions. 

Sarah Paulson se glissera en effet dans les habits de Cordelia Goode, un personnage déjà apparu dans la 3ᵉ saison d’AHS. Une annonce qui a fait l’effet d’une bombe chez les fans de la franchise, puisque c’est la première fois qu’une nouvelle saison d’AHS sera la suite directe d’une autre saison. D’autant que ce retour fait suite à celui de l’actrice Jessica Lange, elle aussi personnage iconique de la saga et de l'œuvre de Murphy, qui avait déjà électrisé les téléspectateurs. 

Les deux actrices rejoignent un casting déjà chargé. Evan Peters, Angela Bassett, Kathy Bates, Emma Roberts, Billie Lourd, Gabourey Sidibe et Leslie Grossman, tous des comédiens bien connus des fans, seront de retour, et seront même rejoints par la chanteuse et actrice Ariana Grande, qui avait participé à la série Scream Queens du même Ryan Murphy. Un casting sous forme d’apothéose, qui est vraiment digne d’un film Avengers pour les fans de la série. 

American Horror Story est disponible sur Disney+.

Bande-annonce de The Punisher - One Last Kill , avec Jon Bernthal

"Pour trouver la paix, il devra y renoncer..." Quoi que ça veuille dire.

Le Punisher va revenir sur Disney Plus le mois prochain, dans un téléfilm spécial qui lui sera entièrement consacré. Et visiblement, le justicier fou ne va pas vraiment mieux dans sa tête. Hanté par ses démons, son passé, ses crimes, il va quand même devoir reprendre les armes, comme le suggère la bande-annonce de The Punisher : One Last Kill que vient de dévoiler Marvel.

Jon Bernthal se remet dans le costume noir à tête de mort de Frank Castle, toujours rongé par la perte de sa famille. Le trailer multiplie les visions : Frank semble confronté à des versions plus âgées de lui-même, mais aussi à des figures de son passé. Et fidèle au personnage, tout ça s’accompagne d’une bonne dose de violence et de chaos.

Pour le reste, le mystère reste entier autour de l'intrigue générale de The Punisher: One Last Kill. Le scénario est coécrit par Jon Bernthal et Reinaldo Marcus Green, qui réalise aussi le film. Mais on ne sait pas ce qui va faire replonger Frank Castle dans l'hyper-violence, lui qui a purement et simplement zappé la révolte anti Wikson Fisk menée en ce moment par Daredevil dans la saison 2 de Born Again.

Une absence qui sera possiblement justifiée dans The Punisher: One Last Kill, mais aussi avec sa participation au prochain Spider-Man: Brand New Day, qui sortira en juillet au cinéma et qui marquera les premiers pas de Frank Castle, version Jon Bernthal, sur grand écran.

The Punisher : One Last Kill sortira le 12 mai prochain en France sur Disney+.

Disney veut que les prochains Avatar soient plus courts et moins chers

Quel futur pour Pandora ? Verra-t-on Avatar 4 ? Avatar 5 ? Et dans quelle version ?

Selon une enquête de The Wrap, 24% du tournage d’Avatar 4 est déjà bouclé, et les scripts des quatrième et cinquième films sont également terminés. Pourtant, chez Disney, l’avenir de la saga reste suspendu à un fil.

Malgré des revenus colossaux, la réception d’Avatar : Feu et Cendres a semé le doute : le troisième opus a généré un milliard de dollars de moins qu'Avatar : La Voie de l’Eau, et l’enthousiasme critique ainsi que l’excitation du public ont été plus faibles que prévu.

Résultat : le studio réfléchit à deux fois avant de poursuivre. Selon The Wrap, des discussions internes sont en cours pour envisager des suites "beaucoup plus courtes et moins chères", histoire de limiter le risque financier. La stratégie est claire : réduire la durée des films, simplifier les procédés techniques et, surtout, éviter que Pandora ne devienne un gouffre sans retour sur investissement.

Cette prudence s’étend aussi aux parcs à thème, comme une preuve que la marque Pandora n'est pas aussi populaire que ça.

Le projet d’une zone Avatar à Disney California Adventure, qui devait compléter le succès du land floridien, est désormais en question.

Selon d’anciens collaborateurs de Disney, la direction préfère aujourd’hui investir dans Zootopie, qui semble parler plus largement au plublic mondial (chinois notamment) et qui utilisent des systèmes plus simples à exploiter, comme celle qui a ouvert ses portes à Shanghai en 2023. Le terrain initialement réservé à Pandora pourrait donc bientôt accueillir Judy Hopps et Nick Wilde plutôt que les Na’vi, illustrant à quel point le studio hésite à miser encore sur l’univers de James Cameron.

Les raisons de cette prudence sont multiples. La promo d’Avatar : Feu et Cendres a été jugée trop similaire à celle de Avatar : La Voie de l’Eau, le teasing est arrivé tard et le merchandising quasi inexistant. Le film dure 197 minutes, le plus long de la saga, et son lancement pendant la période de Noël a compliqué les choses. Le public, habitué à l’événementiel spectaculaire de James Cameron, n’a pas retrouvé le même engouement.

Pour James Cameron, le défi est de continuer à faire des films à son image, ambitieux, visuellement vertigineux, centrés sur l’océan et l’environnement, tout en allégeant les coûts et la logistique. Les équipes savent qu’un Avatar plus « léger » devra rester un spectacle immersif et spectaculaire, sinon l’attrait de Pandora risque de s’éroder.

En clair, Pandora n’est pas encore sauvée. Disney pèse le pour et le contre, entre l’envie de continuer une saga historique et la peur de répéter les « hauts et bas » d’un troisième film jugé trop colossal pour son propre bien.

La saison 2 de Love Story pourrait porter sur Richard Burton et Elizabeth Taylor

Disponible sur Disney+, la série Love Story produite par Ryan Murphy et créée par Connor Hines a été un petit moment de douceur dans le cœur des spectateurs en ce début d’année 2026. Portée par le formidable duo Sarah Pidgeon et Paul Anthony Kelly, la première saison de cette série d'anthologie est rapidement devenue la minisérie FX la plus regardée de tous les temps sur Disney+. 

Après avoir consacré 9 épisodes à la relation tumultueuse entre les icônes médiatiques John Fitzgerald Kennedy, Jr. et Carolyn Bessette, à quel autre couple célèbre la série va-t-elle consacrer ses prochaines saisons ? Nos confrères de Vanity Fair ont posé la question au scénariste Connor Hines, et sa réponse donne vraiment envie !

Si le créateur n’a pas donné de réponse définitive, il a tout de même indiqué avoir, parmi toutes les options possibles, une préférence pour “Elizabeth Taylor et Richard Burton. Ils ont l'intensité qu'il faut.” Un choix évident qui, on ne va pas vous le cacher, nous rend très impatients de découvrir ce que pourrait nous réserver cette saison 2 ! 

Elizabeth Taylor et Richard Burton, surnommés Liz et Dick, se sont rencontrés en 1963 sur le tournage du chef-d'œuvre Cléopâtre, réalisé par Joseph L. Mankiewicz. À l’époque mariés chacun de leur côté, la relation (illicite) entre les deux acteurs avait fuité dans la presse, provoquant un scandale planétaire qui avait été condamné jusqu’au Vatican ! Le couple se marie finalement en 1964, pour mieux divorcer en 1974, avant de se remarier en 1975, pour divorcer à nouveau, cette fois définitivement, en 1976. 

Malgré une relation (très, très) tumultueuse, le couple a partagé l’affiche de 11 films entre 1963 et 1972, parmi lesquels des chefs-d'œuvre du cinéma américain tels que Qui a peur de Virginia Woolf ? pour lequel Taylor avait remporté l’oscar de la meilleure actrice.

Duffy racontera l’enlèvement et le viol dont elle a été victime dans un documentaire pour Disney+

Le mystère Duffy va-t-il être enfin levé ? Le monde entier s’est trouvé sous le choc quand la chanteuse galloise, après avoir subitement disparu de la scène médiatique pendant dix ans, a révélé en 2020 avoir été droguée, kidnappée et retenue contre son gré dans un autre pays où elle avait subi de violentes agressions et avait été violée.

Si elle est retournée à la discrétion depuis, l’interprète de Mercy a décidé de finalement tout raconter dans un documentaire qui sera diffusé par Disney+. Le projet retracera le parcours de la chanteuse contrainte à vivre dans la clandestinité pendant dix ans.

Aimée Anne Duffy de son vrai nom, âgée de 41 ans, racontera elle-même cette histoire pour la première fois, et son récit sera étayé d’interviews d’amis, de membres de sa famille et de collaborateurs. Le tournage devrait débuter prochainement.

La réalisatrice, Gill Callan, a rappelé dans un communiqué partagé avec le Guardian que « la vie de Duffy a été façonnée par le succès et la célébrité, mais tout autant par la douleur, la défiance et un sens inébranlable de soi ». Elle s’est dite « attirée par la tension entre vulnérabilité et confiance qui se dégage de son histoire, et par la façon dont une personne peut être profondément marquée par ses expériences tout en trouvant une voix puissante et expressive qui n’appartient qu’à elle ».

Angela Jain, responsable des contenus pour l’Europe chez Disney+, a quant à elle mesuré l’« énorme responsabilité de la traiter avec soin et sensibilité, car c’est la première fois qu’elle parle de ce qui lui est arrivé. ».

Celle à qui l’on prévoyait une grande carrière, dans la lignée d’Amy Winehouse ou encore Adèle, avait raconté en 2020 que l’agresseur projetait de la tuer avant qu’elle ne s’échappe, raison pour laquelle elle a longtemps gardé le secret, l’homme étant toujours dans la nature. Aujourd’hui, après une phase d’isolement et de dépression suivie d’un gros travail de reconstruction, la chanteuse semble prête à révéler sa terrible histoire.

Vaiana live : le look de Dwayne Johnson divise les fans, mais Disney ne changera rien

La bande-annonce du Disney live Vaiana, la Légende du bout du monde a été dévoilée en début de semaine. On y apercevait enfin Dwayne Johnson - qui prête ses traits au demi-Dieu Maui - affublé de son costume et de sa perruque.

Le film, dirigé par Thomas Kail est adapté du film d’animation de 2016. Il met en scène Catherine Laga’aia dans le rôle de Vaiana aux côtés de Dwayne Johnson. L'acteur - qui produit également le long métrage - est très impliqué dans le film comme nous le révélait d'ailleurs le réalisateur lors de notre rencontre pour le lancement de la nouvelle bande-annonce.

Pour les besoins du film en prises de vues réelles, The Rock portait un bodysuit de 18 kg et une perruque. L’acteur a confié au magazine Entertainment Weekly qu’il passait deux heures et demie par jour dans la loge de maquillage et que le poids du costume avait des conséquences sur son jeu.

"J’ai dû m’adapter pour savoir comment exprimer mes émotions malgré les 18 kg de prothèses, de perruque et de costume que je portais."

L’ex-catcheur ajoute que l’idée d’utiliser des effets numériques pour créer la chevelure de Maui avait été envisagée, avant d’être abandonnée : " La perruque était absolument cruciale et essentielle, car, Maui est très fier de ses cheveux et il fallait rester fidèle au personnage."

Il conclut en expliquant que le tournage a été "épuisant", car le costume faisait monter sa température corporelle de plusieurs degrés alors qu’il faisait déjà très chaud. Entre les prises, plusieurs membres de l’équipe essayaient de le rafraîchir à l’aide de ventilateurs "en ouvrant le costume et en lui tirant les cheveux en arrière."

Thomas Kail précise que la perruque a été au cœur des débats de l’équipe, car elle devait être "un accessoire capable de garder son volume", la majeure partie du film se déroulant sur l’eau. L’équipe s’est donc demandé à plusieurs reprises : "À quoi ça ressemble une fois mouillée ?"

Le cinéaste ajoute que la perruque pèse trois kilos de plus après avoir été trempée dans l’eau pendant plusieurs heures.

Et les réactions des internautes face au look de The Rock ne se sont pas fait attendre. Les internautes jugent en effet la perruque peu convaincante, artificielle, voir “cringe” comme le révèle Variety. Ces critiques ont donné lieu à des moqueries, gifs et mèmes. Quelques exemples.

Dwayne Johnson devient Maui dans la nouvelle bande-annonce du film Vaiana en live

"L’horizon où la mer touche le ciel et m’appelle..."

Disney vient de dévoiler une toute nouvelle bande-annonce de Vaiana, son nouveau remake en prises de vues réelles, qui dévoile enfin le premier aperçu de Dwayne Johnson dans la peau de Maui, en live ! L’acteur reprend ici le rôle du demi-dieu qu’il doublait déjà dans le film d’animation de 2016, énorme succès critique et commercial, cumulant 643 millions de dollars au box-office mondial. Le film avait également été nommé à l’Oscar du meilleur film d’animation. The Rock apparaît avec une chevelure épique qui va faire beaucoup parler et sous des tatouages très fidèles au personnage original.

Face à lui, la jeune Catherine Laga’aia incarnera la nouvelle version de Vaiana (Auli’i Cravalho, voix originale du personnage dans le film de 2016 et sa suite sortie en 2024, officie cette fois comme productrice exécutive).

Au casting, John Tui incarne le chef Tui, père de Vaiana ; Frankie Adams joue sa mère Sina ; et Rena Owen interprète la sage Gramma Tala.

Le film est réalisé par Thomas Kail (récompensé aux Emmy et Tony Awards pour "Hamilton"), qui signe ici sa première grande aventure Disney en live-action. Le scénario est cosigné par Jared Bush (déjà auteur du film original) et Dana Ledoux Miller.

Mark Mancina, compositeur du film de 2016, revient lui aussi, tandis que Lin-Manuel Miranda officie comme producteur.

Vaiana en live-action sortira au cinéma le 8 juillet décembre 2026 en France.