Disney risque un procès pour la résurrection de Peter Cushing dans Star Wars Rogue One

Sorti en 2016, Rogue One : A Star Wars Story met en scène les événements menant à la destruction de l’Etoile Noire et se déroule entre l’Épisode 3 et l’Épisode 4 de la saga intergalactique. Le public découvrait alors de manière surprenante Peter Cushing, décédé en 1994 des suites d’un cancer, dans son emblématique costume du commandant impérial Grand Moff Tarkin, superviseur de la station spatiale de l’Empire, revenu d’entre les morts grâce aux effets spéciaux et à la technologie innovatrice. Sauf que huit ans plus tard, Disney risque d’être poursuivi en justice pour cette résurrection numérique.

Le producteur Kevin Francis, ami du comédien britannique, et sa compagnie Tyburn Film Productions ont engagé des procédures judiciaires contre le géant de Hollywood, ainsi que la succession de l’acteur et son agence Associated International Management en charge de son héritage, pour avoir utilisé l’image de l’artiste alors même que ce dernier s’y était opposé. Selon eux, Peter Cushing a signé avec eux, quelque temps avant son décès, un accord stipulant qu’il refusait que son image soit utilisée après sa mort. A l’époque, Kevin Francis envisageait de réaliser un film, A Heritage of Horror, avec lui. Finalement, ce dernier n’a jamais vu le jour.

Selon la compagnie, cet accord doit également s’appliquer à Lunak Heavy Industries – qui a produit Rogue One – ainsi qu’à LucasFilm – détenteur des droits de Star Wars. Aucune des deux boîtes en question ne semblait être au courant qu’il fallait une permission pour recréer une image d’un acteur – surtout quand celle-ci est extraite du film original dans lequel ce dernier apparaît en 1977 et pour lequel, il a signé un contrat.

Un juge ayant refusé la demande de Disney de classer l’affaire en décembre 2023, le studio devra donc passer devant un tribunal.  

Vingt-deux ans après la mort de Peter Cushing, et pour les besoins du scénario, les équipes de Rogue One ont décidé de rendre la vie au comédien par le biais de la technologie. Comment, en effet, évoquer la destruction de l’Etoile Noire sans son superviseur ? Grâce à des moulages du visage du comédien et des photos et vidéos prises du précédent opus, ils ont pu greffer les traits de Peter Cushing sur sa doublure, Guy Henry, présentant des traits similaires avec lui. 

A l’époque, les producteurs ont versé à l’Estate de Cushing environ 33 000 euros. D’ailleurs, il n’était pas le seul à avoir été recréé numériquement. Carrie Fisher, la Princesse Leia Organa, a elle été rajeunie grâce à la même technologie. Mais contrairement à l’interprète de Grand Moff Takin, elle était encore en vie et avait donné son accord. Ces changements ont créé la polémique dès sa diffusion en salles. Pour autant, Rogue One a été nommé aux Oscars pour les meilleurs effets spéciaux.

Aujourd’hui, de nouvelles voix s’élèvent contre l’utilisation de leurs images par la technologie. Les acteurs hollywoodiens avertissent des dangers de l’intelligence artificielle – ou comment leur image et/ou leur voix peut être utilisée sans leur autorisation. Robin Williams fut l'un des premiers, avant sa mort en 2014, à avoir signé une interdiction d’utiliser son image durant vingt-cinq ans.

Danny Glover a également exprimé ses craintes face à une utilisation ultérieure de son personnage de Lando dans Star Wars. En 2018, il avait déclaré au New Yorker que son image été scannée par la production et conservée dans les archives :

"Cela veut dire qu’un jour quelqu’un pourra se dire : ‘Hey faisons un nouveau film avec Donald. Ça fait 15 ans qu’il est mort, mais ce n’est pas grave, on peut faire ce qu’on veut avec lui.'"

Dans une autre franchise, Samuel L Jackson a évoqué ses mêmes craintes pour Marvel. Quant à Tom Hanks, ce dernier s’est récemment offensé de voir son image reprise par l’intelligence artificielle pour une publicité dentaire pour laquelle il n'avait absolument pas signé.

La réglementation de l’utilisation de l’IA était au cœur des revendications des acteurs en grève l’année dernière. Conséquence directe, le mois dernier, l’État de Californie a passé une loi rendant le consentement obligatoire pour l’utilisation des images d’artistes décédés par des répliques numériques.

Ainsi, James Earl Jones, la voix de Dark Vador qui vient de nous quitter, a signé un contrat en 2022 avec LucasFilm permettant aux studios d’utiliser sa voix et la développer avec l’intelligence artificielle même après sa mort pour doubler son grand personnage, afin que l’héritage perdure.

L'âge de glace va revenir avec un sixième film

Il y a 22 ans, le public découvrait Manny, Diego, Sid et Scrat, devenu au fils du temps la mascotte de la saga dans L'Âge de Glace de Chris Wedge et Carlos Saldanha. Produit par le studio Blue Sky, la franchise d'animation se compose de cinq films dont le dernier L'Âge de Glace : les Lois de l'Univers est sorti en salles en 2016.

Au total la saga a rapporté 3,5 milliards de dollars au box-office international et a fait venir 27,4 millions de spectateurs dans les salles françaises. Le film le plus rentable est le troisième volet L'Âge de glace 3 - Le Temps des dinosaures avec 886 millions de $ dans le monde et 7,8 millions d'entrées en France !

Depuis le rachat de la Fox par Disney, la saga n'a plus fait parler d'elle. Mais lors de l'enregistrement du podcast "Wait Wait", le comédien John Leguizamo, qui prête sa voix à Sid dans la version originale, a déclaré qu'un sixième film était en projet, annonçant simplement : "Nous sommes sur le point de faire LÂge de glace 6".

9 ans après le cinquième film, un nouvel opus pourrait donc voir le jour. On ignore encore tout de ce long métrage mais ce sixième film marquera l'arrivée des héros de l'ère glaciaire chez Disney. On espère que les iconiques Vincent Cassel, Gérard Lanvin et Elie Semoun reprendront leur rôle respectif du tigre à dent de sabre Diego, du mammouth Manny et du paresseux Sid.

Dans L'Âge de Glace : les Lois de l'Univers, dernier opus de la franchise, l’éternelle quête de Scrat pour attraper son insaisissable gland le catapulte dans l’espace, où il déclenche accidentellement une série d’événements cosmiques qui vont transformer et menacer le monde de l’Âge de Glace. Pour survivre, Sid, Manny, Diego et le reste de la bande vont devoir quitter leur foyer et se lancer dans une nouvelle aventure au cours de laquelle ils vont traverser d’incroyables paysages exotiques et rencontrer des personnages tous plus étonnants les uns que les autres.

Amy Adams devient folle au foyer dans Nightbitch : bande-annonce

Est-ce une chance de pouvoir rester à la maison avec son petit bout de chou ? Ou une malédiction ? Amy Adams a choisi son camp dans Nightbitch, la nouvelle comédie noire de Searchlight Pictures, qui vient de dévoiler une bande-annonce bien barrée (ci-dessous).

La star de Man of Steel incarne "une artiste qui met sa carrière en pause pour être une mère au foyer et cherche le nouveau chapitre de sa vie. Elle rencontre cela, lorsque sa routine nocturne prend une tournure surréaliste et que ses instincts maternels commencent à se manifester sous forme... canine."

Nightbitch, réalisé par Marielle Heller, est une adaptation du roman de Rachel Yoder paru en 2021. Au casting, Amy Adams sera l'épouse de Scoot MacNairy. Mary Holland, Jessica Harper, Zoë Chao, Ella Thomas, Stacey Swift, Archana Rajan, Adrienne Rose White, Darius De La Cruiz et Roslyn Gentle complètent la distribution.

Initialement destiné au streaming sur Hulu, Searchlight sortira finalement Nightbitch en salles le 6 décembre, aux Etats-Unis. Le film n'a pas encore de date de sortie en France (et pourrait arriver potentiellement directement sur Disney+).

5 ans après avoir joué dans Dumbo, le film de Tim Burton, Michael Keaton regrette encore sa prestation

Si l'on met de côté son tout premier long métrage Pee Wee Big Adventure, c'est aux côtés de Michael Keaton que Tim Burton a fait son entrée dans les salles obscures.

Alors qu'il débutait sa carrière de cinéaste à la fin des années 80, et avant que Johnny Depp ne devienne son nouvel acteur fétiche, le futur maître du cinéma fantastique avait ainsi offert à Keaton le premier rôle de son célèbre Beetlejuice, et surtout celui de Batman dans ses deux adaptations des aventures du Chevalier Noir.

Tout récemment, après 27 années à poursuivre leurs carrières respectives chacun de son côté, les deux hommes se sont doublement retrouvés. En effet, alors que Beetlejuice Beetlejuice sortira dans nos salles le 11 septembre prochain, Tim Burton avait proposé à Michael Keaton de prêter ses traits à V.A. Vandevere, le Mr Loyal de son Dumbo en prises de vues réelles, adapté du célèbre classique Disney et sorti en 2019.

Pourtant, malgré un accueil plutôt positif de la part des fans (et une note, le comédien américain semble encore aujourd'hui très mécontent de sa prestation, ainsi qu'il l'a tout récemment confié au micro du New York Times.

"J'aime tellement travailler avec Tim, je ne pense pas que nous ayons vraiment analysé pourquoi nous allons bien ensemble, mais c'est le cas", a-t-il commencé par déclarer avant de déplorer son travail sur Dumbo.

"Je pense que je l'ai déçu sur un film, mais ça ne concerne que moi, et cela me trotte dans la tête encore aujourd'hui. J'ai été incapable sur Dumbo. J'étais nul dans Dumbo."

Des paroles que Tim Burton, également présent lors de l'interview, s'est immédiatement empressé de désavouer.

"Je ne sais même pas de quoi tu parles", a-t-il simplement ajouté.

Alien - Earth : le premier teaser dévoilé au cinéma avant Romulus

Joli succès dans les salles cet été, Alien : Romulus a rapporté 225 millions de dollars dans le monde et semble ouvrir la voie à un retour en force de la franchise Alien, qui commencera par se décliner sur le petit écran avec la série télévisée Alien : Earth.

Certains cinémas américains ont même profité de la projection du film de Fede Álvarez pour dévoiler le premier teaser d'Alien : Earth (ci-dessous). Quelques secondes montrant un Xénomorphe avec notre chère planète bleue en ligne de mire..

Alien: Earth se déroulera environ 70 ans dans le futur et 30 ans avant les événements du film original réalisé par Ridley Scott. Il n'y aura pas d'Ellen Ripley et l'histoire se passera sur Terre et non dans l'espace ! La saga nous parlera de l'émergence de la tristement célèbre Weyland-Yutani Corporation.

Écrite et réalisée par Noah Hawley, à qui l'on doit les géniales séries Fargo et Legion, cette série Alien : Earth sortira en 2025 sur la chaîne FX et sur Disney+ en France.

Le casting sera porté par Sydney Chandler (la fille de l'acteur Kyle Chandler), et aussi par Alex Lawther, Samuel Blenkin et Timothy Olyphant. 

Pixar s’apprête à diffuser sa toute première série originale

Une révolution dans le monde de l’animation ? L'emblématique studio Pixar, connu pour ses succès au cinéma depuis près de trente ans, s’apprête à débarquer dans le monde des séries. La compagnie américaine a dévoilé en effet lors de la D23 la bande-annonce de sa toute première production originale, intitulée Gagné ou perdu.

Cette série met en scènes les membres d’une équipe de softball au collège. Des personnages hauts en couleur, à retrouver dans des aventures du quotidien absolument désopilantes. La particularité du programme est de proposer des épisodes dont chacun sera centré sur l’un des membres de l’équipe.

Gagné ou perdu sera la toute première production originale Pixar destinée à la télévision. Auparavant, la compagnie avait produit un grand nombre de séries et programmes courts dérivés de leurs plus grands succès cinématographiques, notamment Toy Story et Cars ou encore Là-haut.

Cette nouvelle production marquera donc une nouvelle page dans l’Histoire du célèbre studio. Rappelons que Pixar a déjà marqué les esprits cette année, en battant le record du plus gros succès d’un film d’animation au box-office mondial avec Vice Versa 2 (1,5 milliard de recettes, et ce n’est pas encore fini !).

Disney+ : annulée à deux reprises, Futurama revient pour une 12e saison

Fry, Leela et Bender sont de retour sur Disney+ pour de nouvelles péripéties survoltées à l’occasion du lancement de la 12e saison de Futurama. Si leur histoire a bien failli s’achever à deux reprises avec l’annulation répétée de la série, le destin en a décidé autrement pour l’équipe de choc.

L’année dernière, en 2023, la série d’animation culte revenait en effet sur nos écrans après dix ans d’absence. Une belle surprise pour tous les fans, loin d’être éphémère puisque 10 nouveaux épisodes seront diffusés dès aujourd’hui à un rythme hebdomadaire sur la plateforme Disney+. Et ça ne s’arrête pas là : deux saisons supplémentaires ont déjà été commandées !

Revenue 2 fois d’entre les annulations, Futurama a donc encore de belles années devant elle. Cette saison, l’équipage héroïque va vivre des aventures hallucinantes à base de fêtes d’anniversaire vraiment mortelles, d’intelligences artificielles plus ou moins bienveillantes, de secrets du village ancestral de Bender, et de cinq millions d’années d’histoire d’une substance hallucinogène généralement connue sous le nom de café. Sans oublier, évidemment, la suite de l’histoire d’amour désastreuse et intemporelle de Fry et Leela.

Côté casting, les fans de la première heure qui regardent la série en version originale seront ravis de retrouver les voix de John DiMaggio, Billy West, Katey Sagal, Tress MacNeille, Maurice LaMarche, Lauren Tom, Phil LaMarr et David Herman.

Depuis son lancement en 1999, la série née de l’imagination de Matt Groening, le papa des Simpson, et développée en collaboration avec David X. Cohen, a réussi à charmer les spectateurs grâce à son ton mordant et absurde. Si vous êtes passé à côté, c’est peut-être le moment de vous y mettre !

Les 11 premières saisons de Futurama sont disponibles sur Disney+. La saison 12 est diffusée à raison d’un nouvel épisode chaque lundi.

Disney+ : la série The Bear revient pour une troisième saison

C'est l'une de ces séries pépites qui méritent d'être vues et vous ne lui avez peut-être pas encore donné sa chance. Et pourtant, c'est l'une des meilleures fictions du petit écran de ces dernières années, qui a remporté de nombreuses récompenses aux Emmy Awards et aux Golden Globes.

L'arrivée de sa troisième saison sur Disney+ vous donnera peut-être envie de rattraper cette dramédie savoureuse. Les sériephiles y retrouveront avec plaisir Jeremy Allen White, révélé dans Shameless, qui est revenu sur le devant de la scène avec un rôle d'envergure.

Dans cette série sous haute tension, intitulée The Bear, l'acteur incarne Carmen "Carmy" Berzatto, un jeune chef du monde de la gastronomie. Il revient à Chicago pour reprendre la direction du l'établissement familial, à la suite du suicide de son frère.

Cette série - qui donne faim grâce à sa finesse et sa plongée littérale dans des cuisines où le rythme effréné pourrait en effrayer plus d'un - est plus qu'une dramédie culinaire, c'est surtout une fiction portée sur l'humain avec des personnages à fleur de peau terriblement attachants et des enjeux au plus près du réel.

Depuis la première saison, Carmy doit faire face aux écrasantes responsabilités d’une petite entreprise, à un personnel récalcitrant et à des relations familiales tendues, tout en subissant les conséquences de la tragédie. Malgré son anxiété, Carmy va tout faire pour remettre le restaurant sur les rails et en faire un établissement d'exception.

La saison 2 de The Bear se termine sur un chaos total. Carmy et son équipe lancent enfin l'ouverture de leur nouveau restaurant flambant neuf avec un repas d'inauguration. Mais tout ne se passe pas comme prévu, lorsque Carmy se retrouve enfermé dans le réfrigérateur à la poignée cassée.

C'est son cousin Richie qui reprend le contrôle de la cuisine, pendant que Sydney, Tina, Marcus et les autres font tout pour que le service soit de qualité. Dans le réfrigérateur, Carmy pète un cable et s'en prend à tout le monde, à lui-même mais aussi à Claire, sa petite-amie, qui écoute de l'autre côté de la porte sans qu'il ne le sache.

Grâce à Richie et Sydney, le service s'achève sur un succès et Carmy est libéré du frigo. Mais les esprits de tous se sont échauffés et la pression les a exténués.

Le casting principal est évidemment de retour pour cette troisième saison de The Bear, avec les acteurs de premier plan : Jeremy White Allen (Carmy), Ebon Moss-Bachrach (Richie), Ayo Edebiri (Sydney), Lionel Boyce (Marcus), Liza Colón-Zayas (Tina) et Abby Elliott (Nathalie).

Comme dans les autres saisons, la série a droit à des guests de renom comme Olivia Colman, Josh Hartnett, Will Poulter, John Cena, Jamie Lee Curtis, John Bernthal, John Mulaney ou encore Gillian Jacobs.

La saison 3 de The Bear reprend là où on avait laissé nos cuisiniers. Carmy est toujours en froid avec Claire, qu'il n'arrive pas à recontacter. Richie accepte tant bien que mal que son ex-femme refasse sa vie et essaie de profiter au maximum de sa fille. Sydney prend de nouvelles responsabilités en s'émancipant de son père et en hésitant sur son avenir au restaurant.

Car Carmy s'est lancé le pari fou d'avoir des repas gastronomiques différents chaque jour dans le restaurant afin d'obtenir des critiques élogieuses et d'avoir peut-être une étoile. Evidemment, la pression est à son comble et toute l'équipe est sous tension, même Natalie, la sœur de Carmy, comptable du restaurant, qui est enceinte jusqu'au cou.

A vous de voir si vous voulez savourer cette saison 3 de The Bear ou si vous voulez la binger rapidement, mais sachez que Disney+ a mis en ligne les 10 épisodes de la saison d'un coup.

Bette Midler demande à Disney de se dépêcher pour Hocus Pocus 3

Il a fallu attendre 29 ans pour voir une suite à Hocus Pocus, film Disney devenu un grand classique des fêtes d'Halloween. Faudra-t-il attendre 29 ans de plus pour découvrir un troisième volet ? Bette Midler, l'une des stars, s'en inquiète.

À sa sortie en 2022 sur Disney+, Hocus Pocus 2 réalisait des chiffres records ! Si bien qu'un troisième film a été très vite envisagé. Depuis, silence radio.

Invitée dans le talk show américain Busy This Week, l'actrice Bette Midler, qui incarne l'ainée des sœurs Sanderson, demande à Disney de passer la seconde :

"Je n'ai pas encore lu de script mais j'ai entendu des bruits de couloir. Je pense que s'ils veulent faire le film, ils feraient mieux de se dépêcher parce que le temps file à vitesse grand V. Engagez-nous pendant qu'on respire encore !"

La dernière nouvelle sur le sujet date de juin 2023, lorsque le studio annonçait le développement d'un troisième opus. Mais la grève des scénaristes, qui a fait trembler Hollywood l'été dernier, a quelque peu brouillé les pistes.

La scénariste Jen D’Angelo expliquait à Entertainment Weekly : "Nous sommes encore en train de réfléchir à l'histoire. Nous travaillons sur des idées. C'était amusant de revenir dans cet univers et nous avons plusieurs directions en tête et de nombreux nouveaux personnages à explorer."

Pour rappel, Hocus Pocus, premier du nom, n'avait pas été un franc succès à sa sortie en 1993. Le statut culte s'est construit sur les années qui ont suivi, au point de devenir un vrai classique de la pop culture aux États-Unis et même en France.

Hocus Pocus 2 est disponible sur Disney+.

Star Wars : la réponse d'Amandla Stenberg aux commentaires haineux sur la série The Acolyte

Nouvelle série Star Wars, The Acolyte est en diffusion sur Disney+. Créée et produite par Leslye Headland (qui avait officié sur Poupée russe), cette fiction en 8 épisodes nous ramène à l'ère de la Haute République, cent ans avant les évènements de La Menace Fantôme, où l’Ordre Jedi est à son apogée et où la prospérité règne.

Lorsque plusieurs crimes mystérieux sont perpétrés, un maître Jedi respecté va mener une enquête qui va l’opposer à une dangereuse guerrière issue de son passé. Au fur et à mesure que de nouveaux indices apparaissent, tous deux s'engagent sur un chemin obscur où des forces sinistres vont leur montrer que tout n'est pas toujours ce qu'il semble être...

Star Wars : The Acolyte peut compter sur une excellente distribution, portée par les deux têtes d'affiche Amandla Stenberg (Hunger Games, The Hate U Give, Bodies Bodies Bodies) et Lee Jung-Jae, star de la série sud-coréenne Squid Game.

Quatre épisodes sont d'ores et déjà disponibles sur Disney+ mais les premiers avis sur la série sont très mitigés. Pire encore, Star Wars : The Acolyte subit une horde de mauvaises notes et de mauvais commentaires et sa star Amandla Stenberg a reçu plusieurs messages haineux sur ses réseaux sociaux.

Face à ces attaques et critiques, la star Amandla Stenberg a choisi de répondre à sa façon aux haters sur ses réseaux sociaux. A savoir en chanson ! L'interprète d'Osha et Mae dans la série avait déjà impressionné avec ses talents musicaux dans l'émission de Jimmy Fallon en reprenant au violon le thème de Star Wars et elle a, cette fois, écrit une chanson pour répondre aux commentaires haineux.

Amandla Stenberg a en effet publié ce message sur son compte Instagram : "Joyeux Juneteenth

Shôgun : on en sait plus sur les prochaines saisons de la série

Il y a quelques semaines, nous apprenions le renouvellement de Shôgun pour plusieurs saisons supplémentaires. L’adaptation du roman de James Clavell avait pourtant été conçue comme une mini-série d’une seule saison, mais le succès rencontré par la série a finalement convaincu la chaîne FX de prolonger la diffusion du programme.

L’intégralité du livre ayant été adapté, les prochaines saisons de Shôgun devront donc imaginer une intrigue originale qui restera fidèle au travail du romancier britannique. Un défi que s’apprêtent à relever les deux créateurs de la série, Justin Marks et Rachel Kondo.

Les deux scénaristes (époux à la ville) ont évoqué à Hollywood Reporter l’avenir du programme, évoquant notamment "un chapitre plus sombre" pour la saison 2 qui sera donc un prolongement direct de la première saison.

"Il y a beaucoup de chaos, mais du chaos créatif, et nous sommes actuellement en train de plancher sur des idées avant de voir ce que nous allons garder" a expliqué Rachel Kondo au cours de cet entretien. "C’est à la fois excitant et très stressant, car de toute évidence nous avançons désormais en territoire inconnu. Nous n’avons pas encore de plan de bataille, mais nous avons déjà une histoire en tête."

Deux saisons supplémentaires ont été commandées, mais l’histoire imaginée n’ira pas au-delà de la saison 3 comme l’a confirmé Justin Marks : "La saison 3 sera une vraie fin. Nous savons où l’histoire commence, comment elle s’achève, et qui sont les protagonistes. Nous travaillons actuellement sur la saison 2 pour nous assurer que nous pourrons relier ces points. La saison 2 sera comme la plupart des suites un chapitre plus sombre."

Également interrogé par le Hollywood Reporter, l’acteur principal de Shôgun Hiroyuki Sanada (également crédité comme producteur) s’est lui aussi réjoui du prolongement de la série : "Nous n’avons plus le roman de James Clavell à notre disposition, mais nous avons beaucoup appris de son esprit et de son goût pour la narration. Son ADN est désormais mêlé au notre, je crois."

La première saison de Shôgun est à retrouver dès à présent en exclusivité sur Disney+.

Abbott Elementary de retour pour une 3e saison

Moins d’un mois après la fin de sa diffusion à la télévision américaine, la 3e saison d’Abbott Elementary est d’ores et déjà disponible en France sur la plateforme Disney+. Une excellente nouvelle pour tous les fans de Janine, Gregory et tous les autres professeurs (et professionnels, parce qu’on n’oublie pas Mr. Johnson !) de l’établissement scolaire au cœur de cette comédie multi-récompensée !

Lancée en 2021, cette série qui prend la forme d’un “mockumentary” (un faux documentaire) suit le quotidien des enseignants d’une école publique de la ville de Philadelphie, aux États-Unis. Avec humour, elle met en lumière les défaillances du système scolaire et le manque de moyens, tout en posant un regard bienveillant sur le métier de professeur qu’exerce notamment la mère de Quinta Brunson, créatrice et actrice principale de la série.

Après avoir multiplié les récompenses aux Golden Globes et aux Emmy Awards, Abbott Elementary revient sur Disney+ avec une 3e salve d’épisodes pleine de surprises !

Rappelez-vous, le dernier épisode de la saison précédente voyait Janine et Gregory s’avouer leurs sentiments l’un pour l’autre lors d’un voyage scolaire au musée, mais finalement décider de ne pas se donner une chance. La suite de la série réserve une nouvelle fois de grands changements pour la fameuse enseignante dévouée, qui n’aime pourtant pas que l’on bouleverse ses habitudes…

Barb, Jacob, Melissa, Ava et Mr. Johnson seront bien évidemment eux aussi de retour pour le plus grand plaisir des fans. Et cette saison, la série accueille de nouvelles recrues incarnées par Josh Segarra (Arrow, Chicago P.D.), Benjamin Norris (Mes premières fois) et Kimia Behpoornia (Atypical).

Forte de son succès outre-Atlantique, et déjà renouvelée pour une 4e saison, Abbott Elementary verra également quelques invités de marque fouler les couloirs de son établissement et mettre des étoiles dans les yeux des élèves, et des spectateurs !

Vous avez dès aujourd’hui rendez-vous en salle de classe avec les enseignants d’Abbott Elementary. La saison 3, composée de 14 épisodes, est désormais disponible sur Disney+.

Donald fête ses 90 ans avec un court métrage inédit, sur Disney+

Le simple fait de changer une ampoule tourne à la catastrophe pour Donald. Et c'est pour ça qu'on l'aime depuis 90 ans ! Alors que le canard de Disney souffle 90 bougies cette année, Disney vient de mettre en ligne Donald Bricole, un court métrage inédit réalisé par l'animateur de légende Mark Henn (superviseur de personnages comme Ariel, Belle, Jasmine, le jeune Simba, Mulan etc.). 

Le petit film sera projeté pour la première fois sur grand écran lors du Festival international du film d'animation d'Annecy, ce vendredi 14 juin, en présence de Mark Henn. "J'ai essayé de trouver une situation qui soit à la fois drôle, contemporaine et intemporelle. Le public moderne peut s'identifier au casse-tête que représentent les réparations domestiques et Donald est monsieur tout le monde par excellence" explique le réalisateur. "Le projet s'est également prêté à des possibilités d'animation très larges. Nous disposions d'un talentueux groupe d'animateurs 2D en devenir qui ont sauté sur l'occasion de donner vie à l'un des plus grands personnages de Disney".

Donald Duck a fait ses débuts à l'écran dans le court métrage d'animation de 1934 intitulé Une petite poule avisée et est apparu pour la dernière fois dans celui de 1961, Donald et l'écologie.

Andrew Stanton réalisera Toy Story 5

Alors que Vice-versa 2 sort dans nos salles le 19 juin prochain, Pixar avance sur son autre suite attendue. Lors d'une projection presse de la suite du film de Pete Docter sur les émotions, ce dernier - désormais directeur artistique de Pixar Animation Studios - a dévoilé le nom du réalisateur de Toy Story 5.

C'est Andrew Stanton qui réalisera le cinquième volet des aventures animées de Buzz et Woody. Une annonce qui devrait ravir les fans puisque le cinéaste américain n'est autre que le papa du Monde de Nemo (Oscar du Meilleur film d'animation en 2004), du Monde de Dory et de Wall-E (Oscar du meilleur film d'animation en 2009). Trois succès Pixar.

On ignore encore tout de l'histoire du long métrage mais le casting vocal original devrait être de retour puisque dès l'annonce du projet, Disney assurait que Tom Hanks et Tim Allen reprendraient les voix respectives du cowboy et du ranger de l'espace. Annie Potts (la Bergère), Joan Cusack (Jessie), Wallace Shawn (Rex), Bonnie Hunt (Dolly), Tony Hale (Fourchette) et John Ratzenberger (Bayonne) devraient également reprendre leur rôle.

Déjà composée de 4 films, la saga Toy Story débutée en 1994 par John Lasseter a rapporté 3 milliards de dollars à travers le monde. (394 millions de dollars pour Toy Story, 497 millions $ pour Toy Story 2, 1,034 milliard $ pour Toy Story 3 et 1,073 milliard $ pour le quatrième volet).

Toy Story 5 sortira dans nos salles le 17 juin 2026. En attendant, Vice-Versa 2 de Kelsey Mann sera visible dès le 19 juin prochain. Dans ce film, Riley est désormais une adolescente, ce qui n’est pas sans déclencher un chamboulement majeur au sein du quartier général qui doit faire face à quelque chose d’inattendu : l’arrivée de nouvelles émotions ! Joie, Tristesse, Colère, Peur et Dégoût - qui ont longtemps fonctionné avec succès - ne savent pas trop comment réagir lorsqu’Anxiété débarque. Et il semble qu'elle ne soit pas la seule...

Elio, un film original, sortira au cinéma le 18 juin 2025, entre ces deux suites. Il s'agit de la nouvelle stratégie de Pixar : sortir trois films tous les deux ans : deux suites et un film original. Le studio est actuellement en train de plancher sur des suites au Monde de Dory et aux Indestructibles. 

Première bande-annonce de Vaiana 2

Ce sera l'un des énormes succès de la fin d'année au cinéma. Vaiana 2, initialement prévue sur Disney+ en mode série animée, va finalement débarquer dans les salles sous la forme d'un long métrage. Une suite au carton de 2016, qui verra revenir la jeune héroïne du Pacifique, pour de nouvelles aventures maritimes, dont on découvre un premier aperçu grâce a première bande-annonce en VF (ci-dessous).

Les images nous montrent que Vaiana va répondre à un appel de ses ancêtres. "Après avoir reçu un appel inattendu de ses ancêtres, Vaiana se rend dans les mers lointaines d'Océanie et dans des eaux dangereuses, perdues depuis longtemps, pour une aventure sans précédent" tease le synopsis officiel.

Au passage, elle retrouvera évidemment ses compagnons d'aventure, à savoir Heihei, le coq idiot et l'adorable Pua, son petit cochon apprivoisé. Sans oublier le demi-Dieu Maui, qui va littéralement tomber du ciel... 

Lin-Manuel Miranda ne reviendra pas pour la bande originale, la musique étant désormais composée par Abigail Barlow, Emily Bear et le duo Opetaia Foa'i et Mark Mancina, déjà présent sur le premier volet.

Vaiana 2 est réalisé par David G. Derrick Jr. et verra aussi Dwayne Johnson reprendre le rôle de Maui. Le film Vaiana 2 doit sortir au cinéma le mercredi 27 novembre 2024.

La série Marvel consacrée à Vision annoncée pour 2026

Il est décidément increvable ! Après avoir été tué par Thanos dans Avengers : Infinity War, Vision a été ramené à la vie dans WandavVision en 2022, ouvrant la porte à un come back dans le MCU. Marvel avait d'ailleurs annoncé il y a deux ans la mise en chantier de Vision Quest, conçue par Jac Schaeffer, la productrice et scénariste qui supervisait déjà l'écriture de WandaVision. Le projet se concrétise enfin aujourd'hui.

La série Vision sortira en 2026 sur Disney Plus, annonce la plateforme. C'est finalement le showrunner Terry Matalas, qui était auparavant showrunner sur Star Trek : Picard, qui reprendra l'écriture des mains de Schaefer, occupée par le spin-off Agatha All Along (sortie en septembre prochain).

Les détails de l’intrigue sont encore secrets et on ne sait même pas si le titre Vision Quest sera conservé. Mais Paul Bettany sera encore là.

Rappelons qu'à l'origine de Vision, il y a  J.A.R.V.I.S., l'intelligence artificielle de Tony Stark, apparue dès Iron Man en 2008 (Paul Bettany faisait déjà la voix) et qui a pris une toute autre ampleur à partir d'Avengers : L'ère d'Ultron, quand J.A.R.V.I.S. a été téléchargé dans un corps en vibranium. Avec La Pierre de l'Esprit, il a pris vie et est devenu le super-héros connu sous le nom de Vision.

C'est parce qu'elle était écrasée par le chagrin que son amoureuse, Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen), a créé un faux monde dans WandaVision, où elle échangeait avec une création spectrale issue de ses pouvoirs. Sauf que dans la réalité, le gouvernement avait aussi reconstruit un androïde Vision, sans aucun souvenir de sa vie passée, qui se réveille dans le final et vient filer un coup de main à Wanda avant de s'en aller dans le soleil couchant, pour comprendre qui il est. La nouvelle série Vision suivra ce final, "alors que "Ghost Vision" explorera son nouveau but dans la vie" tease Disney.

Disney+ : bande-annonce de Star Wars - The Acolyte

Après The Mandalorian, Le Livre de Boba Fett, Andor, Obi-Wan Kenobi et Ahsoka, les fans de Star Wars vont bientôt découvrir une nouvelle série évènement. LA prochaine grande sensation dans la galaxie s'intitule The Acolyte et elle va nous offrir une histoire inédite avec des nouveaux personnages qui s'inscrit dans une période jamais racontée auparavant.

The Acolyte se situe à la fin de l'ère de la Haute République, cent ans avant les évènements du film Star Wars : La Menace Fantôme. Avant de pouvoir regarder la série, les fans ont eu le plaisir de découvrir une nouvelle bande-annonce de la fiction lors de la journée mondiale Star Wars, le "May the 4th".

Chapeautée par la réalisatrice Leslye Headland (Poupée russe), qui fait office de showrunneuse, The Acolyte raconte l'enquête d'un maître Jedi respecté sur une série de crimes mystérieux qui le mène à une dangereuse guerrière issue de son passé, à savoir son ancienne Padawan.

Au fur et à mesure que de nouveaux indices apparaissent, tous deux s'engagent sur un chemin obscur où des forces sinistres vont leur montrer que tout n'est pas toujours ce qu'il semble être...

"Nul n'est à l'abri de la vérité". Comme le dévoile la nouvelle bande-annonce de The Acolyte, les Jedi sont en danger et l'équilibre dans la Force est menacée. La paix ne serait-elle qu'un leurre ? Alors que l'Ordre Jedi, alors à son apogée, est remis en cause, des forces du côté Obscur en profitent pour gagner du terrain, à l'image du Sith à la fin du trailer.

Côté casting, The Acolyte peut se targuer d'avoir à bord Lee Jung-jae, star coréenne qui a connu le succès international avec Squid Game, Amandla Stenberg, révélée dans The Hate U Give, Jodie Turner-Smith, vue récemment dans White Noise et Murder Mystery 2 , mais aussi Manny Jacinto (The Good Place), Dafne Keen (Logan) ou encore Carrie-Anne Moss (Maxtrix) dont la participation a été dévoilée !

Parmi les personnages inédits de la série inspirée des films de samouraïs et des films de Akira Kurosawa, on retrouve un Maître Jedi Wookie incarné par Joonas Suotamo, l'acteur qui campe Chewbacca dans la postlogie Star Wars et le spin-off Solo : A Star Wars Story. Il faudra attendre la sortie de The Acolyte pour le découvrir en images.

Les deux premiers épisodes de "Star Wars : The Acolyte" seront disponibles le 5 juin sur Disney+. Les six autres épisodes seront ensuite proposés à un rythme hebdomadaire.

Barry Jenkins répond aux critiques après la sortie du trailer de Mufasa

Lorsque Le Roi lion sort en 1994, c’est un immense succès. Trente ans plus tard, il ne cesse d’être le préféré de toute une génération : c'est aujourd'hui encore l’un des Disney les plus populaires de l'histoire du studio.

Si bien qu’en 2019, Disney en fait un remake cette fois-ci avec de vraies images. Réalisé par Jon Favreau, le film sublime par sa beauté visuelle – un safari réussi dans la savane de Simba et de ses amis. A Première, on adhère et écrit : "Le Roi Lion préserve la beauté de l’histoire et nous offre le spectacle majestueux de la nature. Une réussite." Sans plus attendre, Disney a rapidement annoncé qu’un nouveau projet était dans les tuyaux : Mufasa. Aux commandes, on retrouve le cinéaste émérite Barry Jenkins (Moonlight) dont le talent mis à disposition de la grande compagnie américaine fait grincer des dents.

Il y a quelques jours, alors que le réalisateur partageait la bande-annonce du préquel consacré à la jeunesse de Mufasa, père de Simba, des internautes se sont offusqués en commentaire de le voir travailler pour Disney qu’ils considèrent comme une immense machine à sous. L’un d’entre eux écrit "Tu peux faire un film Disney pour le chèque et utiliser l’argent pour travailler ensuite sur des projets qui te passionnent, mais tu n’es pas obligé de faire une promo pareille."

Un autre affirme que Jenkins est "trop bien et trop doué pour la machine sans âme d’Iger (ndlr : Bob Iger, directeur général de The Walt Disney Company)." Ce à quoi le réalisateur répond :

"Il n’y a rien qui soit sans âme dans Le Roi Lion. Depuis des décennies à travers le monde les enfants sont allés au cinéma et ont fait l’expérience du chagrin collectif pour la première fois. Par ce film, ils sont confrontés à Shakespeare pour la première fois, […] Le plus puissant des réceptacles pour l’empathie commune."

Jenkins s’est fait remarquer sur la scène internationale pour Moonlight – un film indé oscarisé et qui explore tout en nuance les questions d’identité et de sexualité chez un personnage afro-américain issu des quartiers défavorisés. Il évoque avec justesse l’intersectionnalité dans une "odyssée identitaire."

Avec un tel palmarès et une filmographie sélective, cela paraît incongru pour certains que Barry Jenkins puisse avoir envie de réaliser un long-métrage avec Disney – place forte de l’industrie cinématographique. Et pourquoi pas ?

Déjà en 2020, il avait confié à Variety son désir de réaliser une suite au Roi lion mais aussi ses craintes face à une œuvre adulée de tous.

"J'ai vu Le Roi Lion des centaines de fois, j'ai une vraie connexion avec ce film, mais je n'étais pas très sûr de moi parce que je me suis dit : 'mais pour qui je me prends pour faire un film Le Roi lion ?'"

Se laissant guider par l’aventure, il finit par sauter le pas. Mufasa revient sur les traces du jeune lionceau qui n’était pas roi et qui par le hasard du destin, rencontre Taka, un lion héritier d’une lignée royale et se retrouve emporté dans des aventures où l’union fera la force. Avec les voix originales de Donald Glover, Beyoncé ainsi que Mads Mikkelsen, cette comédie musicale aux sublimes images sortira en France le 18 décembre 2024.

Les Aventures de Bernard et Bianca : une femme nue est apparue dans ce dessin animé

Ce n’est un secret pour personne : les productions Disney contiennent souvent des détails cachés. Des œuvres comme Le Bossu de Notre-Dame, Le Roi Lion et bien d’autres flirtent avec des éléments de cette nature et c’est aussi le cas des Aventures de Bernard et Bianca qui, elle, est même allée un petit peu plus loin…

Dans le film de 1977, nous suivons les deux souris éponymes, membres de la SOS Société, une organisation internationale de souris qui a élu domicile dans les sous-sols du bâtiment des Nations-Unis à New York. Leur but : venir en aide aux personnes en difficulté. Bianca, déléguée coquette, choisit Bernard tendre souriceau timide et courageux pour voler au secours d’une petite orpheline séquestrée nommée Penny.

Classé parmi les œuvres adressées aux enfants de tout âge, on pourrait penser que rien d’inapproprié n’a lieu dans le film en question – et pourtant il contient un œuf de Pâques des plus controversés. Pendant des années, des rumeurs ont circulé selon lesquelles une femme nue pouvait être vue dans un plan du film d’animation, mais les rumeurs n’ont été confirmées que lors de sa sortie en VHS.

À l’époque, Disney avait affirmé que l’élément avait été ajouté pendant la phase de post-production et à l’insu du studio, s’excusant puis retirant les bandes du marché. L’œuf de Pâques a été inséré au cours d’une séquence d’action intense, ce qui a certainement contribué à ce qu’il passe inaperçu pour beaucoup.

Ainsi, les versions suivantes des bandes-vidéo arrivées sur le marché ont été corrigées, effaçant toute trace de cette femme nue que vous pouvez apercevoir dans la photo ci-dessus.

Au fil des décennies, le studio a dû faire face à d’autres œufs de Pâques controversés, plongeant l’entreprise dans une sorte de légende urbaine, elle qui aurait, selon les théories, une tendance à insérer des images “adultes” cachées dans ses films destinés aux enfants.

Quoi qu’il en soit, Les Aventures de Bernard et Bianca (1977) – sans femme nue, désolé – est à revoir en streaming sur Disney+.

Doctor Who va quitter Prime Video pour Disney+

Doctor Who ne sera plus disponible sur Prime Video dès le 14 mai prochain. Les amateurs du programme britannique culte n’ont donc plus que deux semaines pour profiter des dix saisons proposées sur la plateforme.

La série Doctor Who a fait ses débuts sur la BBC en 1963. Sa diffusion s’est achevée en 1989, avant que la série ne fasse son grand retour en 2005 sous la forme d’un nouveau programme modernisé. Les liens avec la précédente série ont toutefois été conservés, via notamment l'apparition de précédentes incarnations du personnage principal.

Originaire de la planète Gallifrey, le Docteur est un extraterrestre appartenant à la race des Seigneurs du Temps. A bord de son Tardis, il voyage dans le temps et dans l’espace accompagné dans ses aventures par des compagnons, et plus généralement de compagnes. Il possède en outre le pouvoir de changer d’apparence (et donc d’interprète) chaque fois que sa vie est en danger.

Les célébrations pour les soixante ans de Doctor Who ont permis de voir revenir David Tennant dans le rôle du Docteur. Ces épisodes spéciaux ont également marqué la première apparition du tout nouvel interprète du personnage Ncuti Gatwa (Sex Education), tête d’affiche de la prochaine saison qui marquera un tout nouveau départ de la série.

En raison d’un partenariat de diffusion entre la BBC et Disney+, les épisodes de Doctor Who sont désormais diffusés à l’international sur la plateforme. Il a également été confirmé que les précédentes saisons du programme rejoindront ces prochains mois le catalogue du service de streaming – mais aucune date de lancement n’a pour le moment été annoncée.

Il a toutefois été révélé que la nouvelle série Doctor Who (d’ores et déjà renouvelée pour une seconde saison) fera ses grands débuts sur Disney+ dès le 11 mai prochain, à raison d’un épisode chaque semaine. Les amateurs du show pourront donc très prochainement retrouver l’intégrale de Doctor Who – épisodes inédits compris – sur Disney+.