Raiponce : Disney a choisi Teagan Croft pour le film en live-action

Elle n'a plus qu'à se laisser pousser les cheveux.

Disney a trouvé sa Raiponce ! Mis en pause après l’accueil tiède réservé à Blanche-Neige version live-action début 2025, le projet d'adaptation de Raiponce en prises de vues réelles vient d'être remis sur les rails. Et il y a même un casting !

Teagan Croft va incarner devant la caméra la princesse à la chevelure magique. La jeune actrice australienne n'est pas une totale inconnue. Révélée dans le rôle de Rachel Roth / Raven dans la série Titans de DC, Teagan Croft s’est imposée comme l’un des visages montants de sa génération. Elle avait marqué les esprits dans True Spirit, où elle incarnait la navigatrice Jessica Watson, partie faire le tour du monde en solitaire à seulement 16 ans.

Face à elle, Milo Manheim se mettra dans la peau du voleur charmeur Flynn Rider.

Lui non plus n’est pas un inconnu pour les fans de la maison aux grandes oreilles. Star de la franchise Zombies, showman assumé et finaliste remarqué de Dancing with the Stars, il apporte à Flynn Rider un mélange d’énergie pop et de capital sympathie. Un héritage aussi, puisque l’acteur est le fils de Camryn Manheim, lauréate d’un Emmy et d’un Golden Globe.

Derrière la caméra, Michael Gracey, déjà à l’œuvre sur The Greatest Showman, prendra les commandes de cette adaptation live-action. Le scénario est signé Jennifer Kaytin Robinson (Do Revenge, Thor: Love and Thunder, I Know What You Did Last Summer).

Aucune date de sortie n’a encore été annoncée.

Sorti en 2010, Raiponce racontait l’évasion d’une princesse enfermée dans une tour depuis l’enfance, sauvée — ou plutôt embarquée — par un hors-la-loi aussi maladroit que séduisant. Porté à l’époque par les voix de Mandy Moore et Zachary Levi, le film avait engrangé plus de 591 millions de dollars dans le monde.

Imani Smith, rendue célèbre par la comédie musicale Le Roi Lion, tuée lors d’une agression

La comédienne Imani Smith est décédée après une agression à l’arme blanche ce dimanche à Edison dans le New Jersey (États-Unis). Une enquête a été diligentée et a conduit à l’inculpation de son petit ami pour meurtre, mise en danger d’un enfant et possession d’arme à des fins illégales. Il a été placé en détention au centre correctionnel pour adultes du comté de Middlesex (Etats-Unis), rapporte Variety ce mercredi.

« Imani avait toute la vie devant elle, a témoigné la tante de la victime. C’était une personne pleine de vie, aimante et d’un talent exceptionnel. » L’actrice de 25 ans avait acquis une certaine notoriété en jouant à l’âge de onze ans le rôle de Nala dans la comédie musicale Le Roi Lion du 27 septembre 2011 au 23 septembre 2012.

L’agression mortelle a eu lieu aux alentours de 9 heures du matin. La police, appelée sur place pour une agression à l’arme blanche, a retrouvé la jeune comédienne blessée. Transportée d’urgence à l’hôpital universitaire Robert-Wood-Johnson, elle est rapidement morte des suites de ses blessures. Imani Smith avait un fils de 3 ans.

L’enquête, menée par la police d’Edison, a rapidement identifié le petit ami de la victime, âgé de 35 ans, comme un suspect. Ce dernier a été interpellé sans incident. Aucun autre détail sur le contexte entourant les violences n’a été communiqué dans un premier temps. La tante de la jeune femme a lancé une cagnotte en ligne afin de rassembler des fonds pour soutenir la famille. Les proches vont devoir « faire le deuil de leur fille tout en élevant son jeune fils et en soutenant leurs deux autres enfants pendant cette période traumatisante », peut-on lire dans le texte accompagnant la levée de fonds.

Michael Douglas regrette d'avoir refusé ce classique Disney

Michael Douglas, légende vivante du cinéma, a peu de raisons de regretter quoi que ce soit dans sa carrière. Oscarisé à deux reprises – une fois en tant que producteur pour Vol au-dessus d’un nid de coucou, une autre en tant qu’acteur dans Wall Street – il a enchaîné les rôles emblématiques, de Basic Instinct à Chute libre, en passant par Liaison fatale. Et pourtant, une décision prise il y a une dizaine d’années continue de le hanter…

Lors de son passage dans “The Late Late Show with James Corden” en 2015, l’acteur a révélé qu’il avait décliné un projet qui aurait pu lui rapporter énormément. Et pas seulement en notoriété : en termes financiers aussi, la perte est colossale. Il s’agissait d’un film d’animation signé Disney, qui allait par la suite rapporter près de 1,3 milliard de dollars dans le monde entier. Oui, vous l’aurez deviné, on parle de La Reine des neiges.

“Je n’ai aucun regret dans ma carrière à l’exception d’un film”, a-t-il révélé. “C’était pour jouer dans un film d’animation, juste faire une voix, et je peux vous dire que ça m’aurait rapporté plus que n’importe quel film que j’ai fait !”

Sur le plateau, il hésite d’abord à révéler le titre : “Je ne pense pas que je puisse vous le dire”, dit-il incertain, avant de finalement lâcher le morceau sous la pression bon enfant du présentateur : c’est bien La Reine des neiges – ou Frozen –, le phénomène mondial de 2013, qu’il a décliné.

Michael Douglas ne se souvient plus exactement du personnage qu’on lui a proposé d’incarner, mais il est fort probable qu’il ait été pressenti pour prêter sa voix à Olaf, le bonhomme de neige attachant et comique du film – un rôle finalement tenu par Josh Gad. Ce projet aurait d’ailleurs marqué la toute première incursion de l’acteur dans le monde du doublage pour un long-métrage d’animation.

Quand on jette un coup d’œil sur les chiffres, on comprend mieux sa frustration. La Reine des neiges a rassemblé plus de 5 millions de spectateurs en France et a explosé le box-office mondial. Sa suite, sortie en 2019, a fait encore mieux avec 1,45 milliard de dollars de recettes et près de 8 millions d’entrées dans l’Hexagone.

Dès lors, même si sa carrière reste impressionnante, Michael Douglas ne cache pas que ce refus reste une épine dans le pied. Comme quoi, même les plus grands peuvent passer à côté d’un carton mondial…

The Beauty : les premières images

Basée sur le comics du même nom de Jeremy Haun et Jason A. Hurley, The Beauty nous dépeint un monde où un médicament révolutionnaire rend les personnes belles… avant de faire périr leurs hôtes au bout d'un certain temps. Alors que le gouvernement pourrait être à l'origine de cette catastrophe, les inspecteurs Drew Foster (Evan Peters) et Kara Vaughn (Rebecca Hall) tentent d'y voir plus clair entre des politiciens corrompus, des agents fédéraux vindicateurs et un terrifiant mercenaire qui veut leurs têtes. 

Si le pitch de la série nous faisait beaucoup penser à celui du film d’horreur à succès The Substance réalisé par Coralie Fargeat, force est de constater que la première bande-annonce de The Beauty a pas mal bousculé nos aprioris… et pour être honnête, on ne sait pas vraiment quoi en penser. 

Avec ce déluge de couleurs criardes qui font penser à du giallo, un genre cinématographique italien des années 1970 à l’esthétique particulièrement baroque, The Beauty semble revendiquer une approche décomplexée du thriller horrifique traditionnel. Finis les malfaiteurs tapis dans l’ombre prêts à fondre sur d’innocentes victimes, et place aux tops models survitaminées (Gigi Hadid) traquées par des tueurs à gage aux allures de pirates (Anthony Ramos). On se croirait dans un bon vieux James Bond époque Roger Moore, et ce n’était pas dans notre Bingo de 2026. 

 Après l'accueil franchement hostile réservé à sa dernière série All’s Fair, les doutes ne sont pas encore dissipés concernant les productions Ryan Murphy : cette esthétique (très alléchante) sera-t-elle vraiment mise au service d’une histoire captivante, peuplée de personnages aussi riches que passionnants ?

Réponse sur Disney+ le 21 janvier 2026. 

Si la figure maternelle est souvent absente dans les films Disney, la raison est bien triste

Cendrillon élevée et maltraitée par sa marâtre; Bambi qui perd sa mère, victime d'un chasseur. Penny, la petite orpheline séquestrée dans le bayou par l'ignoble et cruelle Médusa, dans Bernard et Bianca. Belle qui grandit avec un père aimant mais une mère absente. Une mère toute aussi absente dans Basil, détective privé, où Olivia fait appel au plus grand des détectives pour retrouver son père kidnappé...

Toutes ces oeuvres, pour n'en citer qu'une petite poignée, ont une chose en commun : l'absence de la figure maternelle, décédée, disparue ou absente, même si son ombre plane. Et ce n'est pas un hasard de circonstance.

Dans une interview accordée en 2014 au site Glamour, Don Hahn, le producteur exécutif de Maléfique, qui a notamment travaillé sur des classiques du catalogue Disney comme Le Roi lion et L'étrange Noël de Mr Jack, donnait deux explications intéressantes à ce sujet.

"La première est d'ordre pratique. Les films font 80 ou 90 minutes, et les films de Disney évoquent souvent cette idée de grandir, passer à l'âge adulte. Ils concernent cette étape de votre vie, ce jour, où vous devez accepter cette responsabilité. Simba s'échappait du foyer, mais a dû revenir. En clair, il est plus rapide de montrer des personnages grandir lorsque vous liquidez ses parents. La mère de Bambi se fait tuer, donc il doit grandir".

L'autre raison est plus personnelle et douloureuse, évoquée par ailleurs dans l'ouvrage How to Be Like Walt: Capturing the Disney Magic Every Day of Your Life de Pat Williams, ainsi que par Don Hahn. Walt et son frère Roy ont acheté à leurs parents une maison à Los Angeles en 1937. "Après quelques mois, la mère de Walt l'appela un matin de novembre 1937, pour lui demander de faire régler un problème de fuite de gaz au niveau de la chaudière.

Walt a envoyé quelqu'un du studio pour lui régler ce problème de fuite. Mais le travail a été mal fait... Peu après leur emménagement, il y a eu une fuite de monoxyde de carbone, et ils furent empoisonnés. Le gardien est venu le lendemain matin, et a dû sortir ses parents dehors, sur la pelouse. Son père, malade, a été transporté à l'hôpital. Sa mère en revanche est décédée".

Et d'ajouter : "Il n'en parlait jamais" explique Hahn. "Personne n'en parle jamais. Il n'en parla pas à l'époque parce qu'il se sentait responsable de la mort de sa mère. Je ne suis pas psychologue, mais il y a une théorie selon laquelle ça le hantait vraiment. L'idée qu'il puisse avoir contribué à la mort de sa mère était vraiment tragique, et cela l'a dévasté - comme cela dévasterait n'importe qui."

La mère de Walt, Flora, décéda le 26 novembre 1938, peu après le succès de Blanche-Neige et les sept nains, et durant la production de Pinocchio, qui se révèlera être un échec en salle.

Le Journal d'un dégonflé : bande-annonce du nouveau film Disney

Greg est de retour pour Noël.

Deux ans après Journal d’un dégonflé : Un Noël carrément claustro ! (2023), Disney Plus diffusera cet hiver Le journal d’un dégonflé : Trop c’est trop, quatrième film de la franchise diffusée en streaming.

Il s'agira d'une adaptation du troisième tome de la saga culte de Jeff Kinney. Dans ces premières images, Greg tente désespérément de survivre aux attentes démesurées de son père. Après une succession de gaffes qui frôlent la catastrophe, la tension monte… jusqu’au moment où Frank sort l’ultimatum ultime : un camp de survie en pleine nature. Greg va devoir mettre ses réflexes de dégonflé à l’épreuve… pour de vrai cette fois.

Sur Disney+, on trouve déjà Journal d’un dégonflé (2021), Le journal d’un dégonflé : Rodrick fait sa loi (2022) et Journal d’un dégonflé : Un Noël carrément claustro ! (2023).

Le casting vocal original réunit Aaron D. Harris, qui prête sa voix à Greg Heffley, Chris Diamantopoulos dans le rôle de Frank, le père aux attentes XXL, Erica Cerra en Susan, la maman toujours optimiste, et Hunter Dillon en Rodrick, le grand frère sarcastique. Jude Zarzaur incarne le fidèle Rowley, Gracen Newton campe Manny, le petit frère imprévisible, Jill Basey est la voisine Mrs. Canfield, Bashir Salahuddin joue Mr. Warren, le voisin trop sûr de lui, et William Stanford Davis devient le chef de troupe scout Barrett.

Le film est réalisé par Matt Danner (La Légende des Trois Caballeros). Le journal d’un dégonflé : Trop c’est trop sera disponible sur Disney+ à partir du 5 décembre.

Vaiana en live-action : la première bande-annonce avec Catherine Lagaʻaia et Dwayne Johnson

Après le milliard de Vaiana 2 au box-office mondial en 2024, Disney vient de publier la toute première bande-annonce de la version live-action de son classique de 2026. Une bande-annonce en prises de vues réelles, et qui chante le "Bleu lumière", évidemment.

Comme dans l’original, l’histoire suit Vaiana, incarnée cette fois en chair et en os par la jeune Catherine Lagaʻaia, 17 ans, qui succède à Auli’i Cravalho (qui reste productrice exécutive du film). L'adolescente intrépide répond à l’appel de l’Océan et quitte pour la première fois la barrière de corail de Motunui. Sa mission : sauver son île et son peuple. Elle fait la rencontre du demi-dieu Maui, incarné par Dwayne Johnson (qui faisait déjà la voix dans le dessin animé).

Catherine Lagaʻaia confie : "Je suis vraiment excitée d’incarner ce personnage parce que Vaiana est l’une de mes héroïnes préférées. Mon grand-père vient de Fa‘aala, Palauli à Savai‘i, et ma grand-mère est originaire de Leulumoega Tuai, sur l’île principale d’Upolu, aux Samoa. Je suis honorée de célébrer Samoa, tous les peuples du Pacifique, et de représenter les jeunes filles qui me ressemblent."

Au casting, John Tui incarne le chef Tui, père de Vaiana ; Frankie Adams joue sa mère Sina ; et Rena Owen interprète la sage Gramma Tala.

Le film est réalisé par Thomas Kail (récompensé aux Emmy et Tony Awards pour "Hamilton"), qui signe ici sa première grande aventure Disney en live-action. Le scénario est cosigné par Jared Bush (déjà auteur du film original) et Dana Ledoux Miller.

Mark Mancina, compositeur du film de 2016, revient lui aussi, tandis que Lin-Manuel Miranda officie comme producteur.

Vaiana en live-action sortira au cinéma le 8 juillet décembre 2026 en France.

La série Doctor Who ne sera plus diffusée sur Disney+

Le TARDIS ne redécollera pas sur Disney+ ! Le géant américain jette en effet l’éponge après deux saisons de partenariat avec la BBC, diffuseur historique de Doctor Who. La plateforme de streaming avait ainsi accueilli la troisième mouture de la série, qui marquait le retour de Russell T. Davies en tant que showrunner et qui avait vu David Tennant reprendre son rôle culte du Docteur dans trois épisodes spéciaux pour fêter les 60 ans du show. C’était ensuite Ncuti Gatwa qui avait hérité du rôle-titre, avant d'annoncer son départ au bout de deux saisons.

L’acteur n’est donc pas le seul à quitter le vaisseau, puisque, comme le rapporte Deadline, Disney+ se retire également du projet, probablement en raison des audiences moyennes des saisons en question. Mais que les fans se rassurent, cela ne veut pas dire que Doctor Who se termine. La responsable de la programmation de la BBC, Kate Phillips, l’avait prévenu en août : la diffusion de la série continuera "avec ou sans la participation de Disney". Et c’est exactement ce qu’il va se passer.

Suite à l’annonce du retrait de la plateforme américaine, la directrice des fictions de la BBC, Lindsay Salt, a fait savoir que la chaîne "reste pleinement engagée envers Doctor Who, qui continue d'être l'une de (ses) séries dramatiques les plus appréciées". Et d’ajouter une bonne nouvelle pour les fans : "Nous sommes ravis que Russell T. Davies ait accepté de nous écrire un autre épisode spécial de Noël spectaculaire pour 2026."

"Nous pouvons assurer aux fans que le Docteur ne va nulle part, et nous annoncerons en temps voulu nos projets pour la prochaine série, qui garantiront que le TARDIS restera au cœur de la BBC", a-t-elle conclu, histoire de rassurer les nombreux spectateurs très attachés à Doctor Who.

Le Docteur n’est donc pas près de faire ses adieux, et la prochaine personne à incarner ce héros mythique, qui a déjà eu 15 interprètes au gré de ses régénérations, pourrait déjà être connue : en effet, dans le dernier épisode de la deuxième saison diffusée sur Disney+, le Seigneur du Temps avait l’air de prendre l’apparence de… Billie Piper !

Ce qui serait un événement de taille puisque l’actrice pourrait ainsi devenir la deuxième femme à incarner le Docteur, après Jodie Whittaker, mais surtout ce serait la première fois que le personnage prend les traits d’une de ses anciennes compagnes. Rappelons que Billie Piper était l’interprète de Rose Tyler, la compagne du héros dans les deux premières saisons de la série version 2005. A moins qu’une autre explication soit donnée dans l’épisode de Noël prévu l’an prochain…

Outre cet épisode spécial confirmé par la BBC, le spin-off The War Between the Land and the Sea, co-produit avec Disney+ et suivant des officiers de UNIT alors qu'ils essayent d'empêcher une guerre mondiale causée par le retour des Démons des Mers, est toujours d’actualité et sera diffusé en 2026 sur la plateforme, marquant la véritable fin de la collaboration entre les deux entreprises.

Enfin, la série d’animation Doctor Who à destination des enfants est elle aussi toujours dans les tuyaux de la BBC. De quoi ravir les fans de longue date de l’univers créé il y a plus de 60 ans qui pourront le faire découvrir à leurs jeunes enfants !

Murdaugh Murders sur Disney+ : c’est l’affaire criminelle qui a passionné les Etats-Unis en 2023

Un récit fascinant tiré d’innombrables heures du podcast populaire de Mandy Matney, basé sur des années passées à suivre l’affaire Murdaugh, dans laquelle Alex Murdaugh a été reconnu coupable du meurtre de Maggie et de celui de leur fils Paul.

En 2023, Netflix met en ligne un nouveau true crime, sur une affaire criminelle qui a déchaîné les passions aux Etats-Unis deux ans plus tôt mais qui n’a finalement jamais traversé les frontières américaines.

On y découvrait l’histoire de la famille Murdaugh, dont le père avait été arrêté pour le meurtre de sa femme et de son fils. Un fait divers banal en apparence mais qui cache derrière l’histoire d’une dynastie rongée par le sang et le crime.

Il n’a pas fallu très longtemps pour qu’une série de fiction s’attaque au sujet. En 2024, Disney/Hulu révèle préparer une série dérivée du podcast de Liz Farrell et Mandy Matney qui a couvert l’affaire depuis le début. Et le casting est annoncé dans la foulée.

Ce sont des Jason Clarke et Patricia Arquette métamorphosés physiquement qui incarnent à l’écran le patriarche Murdaugh et sa femme qui sera assassinée par la suite. Brittany Snow (Pitch Perfect) se glissera quant à elle dans la peau de Matney, l’une des deux journalistes podcasteuses.

Les 8 épisodes de Murdaugh Murders nous plongent dans l’intimité de cette famille qui s’est construite autour de la duperie. Alex Murdaugh semblait en apparence tout avoir : richesse, statut et privilèges dans le comté de Hampton, en Caroline du Sud, où quatre générations de Murdaugh ont bâti une dynastie juridique tentaculaire.

Mais lorsqu'un accident mortel braque les projecteurs sur Alex, sa femme Maggie et leurs fils Buster et Paul, la façade toute-puissante des Murdaugh commence à s'effriter, poussant Alex à prendre des mesures de plus en plus désespérées pour préserver le nom de la famille et protéger ses sombres secrets.

Disney+ met en ligne ce mercredi les trois premiers épisodes de Murdaugh Murders, qui vous donne un assez bon aperçu de cette famille brisée. Après Amanda Knox et A Good American Family sur Natalia Grace, la plateforme confirme qu’elle est le lieu incontournable pour binger ces programmes tirés de scandales judiciaires.

Murdaugh Murders, à voir sur Disney+.

En octobre sur Disney+

Les incontournables

Chad Powers - Disponible tous les mardis

Vous l’avez adoré dans Top Gun : Maverick, Tout sauf toi ou encore Twisters ? L’iconique Glen Powell débarque en octobre sur Disney+ avec une nouvelle série complètement déjantée, Chad Powers. Et s’il y prête ses traits au personnage principal, Glen Powell est également le co-créateur de la série, à laquelle il a insufflé tout son humour, dans la droite lignée des productions de Ryan Reynolds.

Russ Holliday, un joueur de football américain particulièrement arrogant, est renvoyé de son équipe à cause de son comportement. Refusant cette défaite amère, Russ s'inscrit incognito dans une nouvelle équipe pour sauver sa carrière. Son plan ? Changer d’identité pour laver son image. Désormais, l’école le connaîtra sous le nom de Chad Powers !

Les Disparues de la Gare - Dès le 8 octobre

Nouvelle série exclusive de Disney+, disponible à partir du 8 octobre prochain, Les Disparues de la Gare s’inscrit dans la lignée de productions à succès telles que Tout va bien ou Les Enfants sont rois… et brille des mêmes atouts ! Intrigue captivante, dialogues émouvants, personnages aussi fascinants qu’attachants, interprétés par les plus grands comédiens francophones…

À Perpignan, entre 1995 et 2001, une adolescente disparaît et trois jeunes femmes sont assassinées autour de la gare. Elles sont jeunes, belles et animées par un fort désir d’émancipation. Leurs visages s’affichent dans les journaux. Elles deviennent "les Disparues de la Gare".

Flore Robin (Camille Razat), jeune enquêtrice, fait ses premiers pas dans la police le jour même où le premier corps est retrouvé. Elle devra faire équipe avec le capitaine de police Franck Vidal (Hugo Becker) et son mentor Felix Sabueso (Patrick Timsit), longtemps mis au placard mais rappelé spécialement pour cette affaire hors normes.

Parallèlement, la mère de la jeune fille portée disparue (Mélanie Doutey) explore chaque piste pour retrouver sa fille. Pendant 20 ans, alors qu’une véritable psychose s’abat peu à peu sur la ville, la traque d’un tueur en série impitoyable mais introuvable fait rage.

Kaamelott : Premier volet - Dès le 17 octobre

Après six saisons d’une série à succès, marquée par des centaines de répliques plus inoubliables les unes que les autres (“C’est pas faux !”), Kaamelott faisait son grand retour en 2021 avec le premier épisode d’une trilogie cinématographique, toujours signée Alexandre Astier. Avant de découvrir le deuxième opus, le 22 octobre prochain au cinéma, Kaamelott : Premier volet est à découvrir dès le 17 du mois sur Disney+ !

Les temps forts

LOL (Laughing Out Loud) - Déjà disponible

LOL ? Ça veut dire Laughing Out Loud - mort de rire - en langage SMS. C'est aussi comme ça que les amis de Lola (Christa Théret) l'appellent. Pourtant, le jour de sa rentrée, Lola n'a pas le cœur à rire : son copain la provoque en lui disant qu'il l'a trompée pendant l'été. Et sa bande de potes a le don pour tout compliquer. Tout comme sa mère fraîchement divorcée, Anne (Sophie Marceau), avec qui le dialogue est devenu impossible, et pas seulement parce qu'elle ignore ce que LOL signifie. De la fusion à la confusion, les relations mères-filles bouillonnent d'amour et de LOL.

Véritable classique du cinéma français, LOL (Laughing Out Loud) est à (re)voir ce mois-ci sur Disney+. Saviez-vous qu’un célèbre comédien y faisait ses grands débuts ? On vous laisse essayer de le trouver !

La Planète des singes : le nouveau royaume – Dès le 10 octobre

Un an seulement après sa sortie en salle, La Planète des singes : le nouveau royaume, dernier opus de la saga culte librement adapté du roman de Pierre Boulle, arrive sur Disney+.

Elizabeth Olsen ne se souvient pas du tout de Marvel Zombies

On ne l'avait plus vu dans le Marvel Universe depuis Doctor Strange in the Multiverse of Madness (2022), où elle reprenait le rôle de Wanda Maximoff / Scarlet Witch en antagoniste principale. 

Elizabeth Olsen fait un retour remarqué dans Marvel Zombies, même si c'est seulement en voix. Dans cette mini-série animée en quatre épisodes, dérivée de What If…?,  sur Disney+, elle est la reine des morts-vivants dans un monde où la majorité de la population – Avengers compris – est devenue zombie. Mais le moins qu'on puisse dire, c'est que ça ne l'a pas marqué :

Interrogée sur ce retour lors du L.A. Comic Con (via GamesRadar), l’actrice a surpris le public :

"J’ai enregistré ça il y a des années ! En réalité, je ne me souviens de rien. Je dois regarder la série parce que je ne sais plus... Je n’ai aucune idée de ce qui se passe dans Marvel Zombies."

Une nouvelle pique de la star envers le MCU, qui disait récemment ne pas vraiment aimer les films de la maison. Elle ajoute ainsi :

"C’est bien ma voix qu'on entend dans la série. Je l’ai enregistrée chez moi, même pas dans un studio. C’était en 2020... ou en 2021 ? En période de confinement ? Pourquoi est-ce que j’enregistrais depuis ma maison et pas dans un studio ? Honnêtement, je n'en ai aucune idée. Je ne sais plus comment ça s'est passé. Je suis désolée."

Tant pis pour les fans.

Elizabeth Olsen avait fait ses débuts en Scarlet Witch dans la scène post-générique de Captain America: The Winter Soldier (2014), avant son premier grand rôle dans Avengers: Age of Ultron (2015). Depuis, elle est devenue incontournable avec Avengers: Infinity War, Doctor Strange in the Multiverse of Madness et surtout WandaVision sur Disney+, qui lui a valu une nomination aux Emmy Awards.

La Main sur le berceau : le remake de ce thriller culte des années 90 se dévoile dans une bande-annonce angoissante

Le mois d’octobre est définitivement placé sous le mois de l’horreur sur Hulu (Disney+). La plateforme prévoit de sortir dans quelques semaines le remake de La Main sur le berceau, un drame psychologique qui a marqué les spectateurs à sa sortie en 1992 et qui a révélé Julianne Moore.

Ce film réalisé par Curtis Hanson s'inscrit dans le genre des thrillers domestiques comme Liaison Fatale, Les Nuits avec mon ennemi ou encore J.F. partagerait appartement. Il aborde les sujets du deuil, de la perte, et de la vengeance. Si ce dernier est un peu retombé dans l’oubli depuis, la sortie de cette nouvelle version arrive à pic.

La Main sur le berceau suit Polly Murphy (Maika Monroe), une jeune baby-sitter qui vient de décrocher un job dans la maison des Morales pour garder leurs deux enfants. Mais ce que les parents ne savent pas, c’est que Polly est là pour se venger. Elle compte bien priver Claire (Mary Elizabeth Winstead) de ses enfants, de son mari et de sa maison.

Hulu a dévoilé la bande-annonce et elle nous fait sacrément envie. Avec son ambiance angoissante, sa montée dans l’horreur et la prestation de ces deux têtes d’affiche, ce remake pourrait bien faire grand bruit à sa sortie. Maika Monroe, une habituée du genre qui a notamment joué dans It Follows et Longlegs, devra faire aussi bien que la performance terrifiante de Rebecca De Mornay dans le film de 1992.

Raul Castillo (Army of the Dead) et Martin Starr (Freaks and Geeks) viennent compléter la distribution de ce thriller haletant. Hulu diffusera La Main sur le berceau, le 22 octobre prochain aux Etats-Unis mais il faudra attendre le 19 novembre pour le découvrir en France sur Disney+. Encore un peu de patience donc.

Daredevil - Born Again : la série Marvel est renouvelée pour une saison 3

Et une saison 3 pour Daredevil : Born Again. Six mois après le lancement du revival sur Disney+, la plateforme aux grandes oreilles vient de renouveler sa série de super-héros, avant même le lancement de la saison 2. Un aveu de confiance pour les équipes et les créateurs, alors même que les audiences étaient assez moyennes.

Malgré un lancement record de 7,5 millions de spectateurs selon Disney et des excellentes critiques presses et spectateurs, la diffusion hebdomadaire de Daredevil Born Again n’a pas été à leur avantage. La série a eu du mal, semaine après semaine, à rentrer dans le top 10 des titres les plus visionnés aux Etats-Unis (sources Nielsen). 

Les exécutants Disney comptent probablement sur la saison 2 de Daredevil : Born Again pour remonter le niveau et mettre tout le monde d’accord. Attendue pour mars 2026, elle marquera d’ailleurs le retour d’un membre des Defenders, à savoir la badass Jessica Jones (Krysten Ritter). Et son aide sera plus que nécessaire.

A la fin de la saison 2, et face à la toute puissance de Wilson Fisk (Vincent d'Onofrio) qui a la ville et la police dans la poche, Matt Murdock décide de revenir sur le devant de la scène en tant que Daredevil et de “reconquérir” sa ville.

Il retrouve chez Josie’s plusieurs alliés dont Karen Page (Deborah Ann Woll) et quelques flics qui ne veulent pas être corrompus. Ils devront logiquement être rejoints par Frank Castle aka le Punisher (Jon Bernthal) qui s’est échappé de la prison de Fisk.

Dans une interview donnée à The Playlist, Charlie Cox (Matt) a partagé son enthousiasme sur la saison 2 : “Je ne veux pas en dire trop. Je pense sincèrement que c'est l'un des meilleurs scénarios que nous ayons jamais eu dans cette série. Les scénaristes ont étoffé des personnages qui, dans la version précédente de la série, étaient souvent laissés de côté”.

Fait intéressant, c’est la première fois que Marvel valide une saison 3 pour une série de super-héros sur Disney+. Et pour ne pas faire attendre les fans entre deux salves d’épisodes, la production sera lancée dès l’année prochaine, pour une probable sortie en 2027.

Il est encore trop tôt pour prédire de quoi parlera la saison 3 de Daredevil : Born Again mais on espère y voir la team Defenders réunie, à savoir le Diable de Hell’s Kitchen, Jessica Jones, Luke Cage et Iron Fist.

Les audiences de la série seront donc scrutées avec attention par les pontes de Marvel et si elles ne sont pas au rendez-vous, les studios ont toujours la possibilité de faire marche arrière et d’annuler ce renouvellement. Rien n’est donc réellement acquis.

Daredevil Born Again, à voir sur Disney+.

Pour Gal Gadot, Blanche-Neige s'est planté à cause du boycott contre Israël

La sortie de Blanche-Neige, dans laquelle Gal Gadot incarne la reine maléfique, a déçu au box-office.

Seulement 210 millions de dollars de recettes, pour un budget de production de 230 millions, c'est un gros  flop pour Disney. Mais pour l’actrice, la performance du film a été « incroyablement affectée » par des facteurs externes liés à la politique internationale.

Lors d’une récente interview sur l’émission israélienne The A Talks (ci-dessous) Gadot a expliqué que « la pression sur les célébrités pour qu’elles s’expriment contre Israël" a pesé sur la réception du film :

"Vous savez, cela arrive souvent dans différentes industries, y compris Hollywood. Il y a une pression sur les célébrités pour parler contre Israël. Et, vous savez, cela s’est produit pour ce film."

Elle a ajouté : « Je peux toujours expliquer et donner un contexte sur ce qui se passe ici, et je le fais toujours. Mais, au final, les gens prennent leurs propres décisions. J’ai été déçue que le film ait été autant affecté par tout cela et qu’il ne se soit pas bien comporté au box-office. Mais c’est comme ça, parfois on gagne, parfois on perd."

Quelques heures plus tard, sur Instagram, Gal Gadot a tenu à préciser ses propos, assurant que le film n’avait pas échoué uniquement à cause de pressions extérieures : "Bien sûr, le film n’a pas échoué uniquement à cause de ces pressions externes. Il y a de nombreux facteurs qui déterminent pourquoi un film réussit ou échoue, et le succès n’est jamais garanti."

L’actrice insiste malgré tout sur le fait que les critiques l’ont parfois perçue avant tout comme citoyenne israélienne, plutôt que comme comédienne, un angle qu’elle a cherché à expliquer dans l’interview :

"Ils m’ont vue avant tout comme Israélienne, pas comme actrice. C’est de cette perspective que j’ai répondu à la question."

Alien Earth : où se situe la série dans la chronologie de la saga de science-fiction Alien ?

Alien: Earth sera la première série télé de l'emblématique franchise de science-fiction horrifique lancée par Ridley Scott. Comme toute nouvelle œuvre de l'univers, les fans avertis voudront savoir où la situer dans la chronologie globale. Bien que la réponse soit désormais définitive, il est intéressant de noter son évolution.

À l'approche de sa diffusion sur Disney+ le 13 août, la série est officiellement une préquelle du film original de 1979. Son intrigue se déroule deux ans avant le premier film, en 2120. Cette temporalité la place presque en parallèle du long-métrage originel, contrairement aux préquelles cinématographiques Prometheus et Alien: Covenant, qui se situent respectivement en 2093 et en 2104.

Lors d'une visite du tournage de Gamespot en avril 2024, le showrunner Noah Hawley envisageait initialement une autre période. Lors d'une table ronde, il a déclaré :

"Je pense que nous existons autour des événements d’Aliens le retour, l’histoire de James Cameron. Je n’ai pas encore dû être très précis, mais les événements du premier film sont mentionnés. Je dirais autour du deuxième film, avant ou juste après."

Ce positionnement aurait placé Alien: Earth et Alien: Romulus (2142) à la même époque. Cependant, après le succès au box-office de Romulus ou pour d’autres raisons, la série est désormais une préquelle directe d’Alien. Hawley précise néanmoins ne s’inspirer que des deux premiers films.

Avec cette promesse en prime : Noah Hawley a laissé entendre que les prochaines saisons d'Alien: Earth pourraient montrer les évènements qui ont mené à Alien, le film de 1979. Pour en avoir le cœur net, rendez-vous chaque mercredi sur Disney+.

Alice au pays des merveilles : Tim Burton revient sur son tournage le plus chaotique

Tim Burton fait l'actualité avec la série Mercredi, diffusée sur Netflix depuis le 6 août dernier. Producteur du show gothique dont il réalise par ailleurs quelques épisodes, l'Américain était récemment l'invité du Video Club de nos confrères de Konbini. L'occasion pour cet artiste de génie d'évoquer ses goûts en matière de septième art mais aussi de revenir sur certains de ses propres films et notamment un qu'il qualifie de "chaotique et désordonné."

Après avoir beaucoup parlé des longs métrages qui ont forgé son amour du cinéma et de quelques-uns de ses propres opus, Tim Burton (qui prépare un nouveau film d'animation) se voit interrogé sur ses deux adaptations live de classiques Disney : Alice Au Pays des Merveilles et Dumbo, respectivement sortis en salles en 2010 et 2019. Et ce qu'il dit du premier nommé ne manque pas d'intérêt !

"C'est drôle parce que quand j'ai fait Alice au Pays des Merveilles, c'était tout nouveau, Disney qui faisait tout ce blabla...", déclare un Tim Burton très volubile. "Ça a été le film le plus chaotique que j'ai jamais réalisé, parce que je n'ai pas utilisé qu'une seule technique, je n'ai pas fait que de la motion capture... J'ai mélangé tous les effets."

"Vous savez, dans le Hollywood moderne, on teste un film avant de le sortir. Ici, ils n'ont pas pu le tester car il n'y avait rien avant la toute fin", poursuit le réalisateur. "C'était une espèce de puzzle bizarre car les yeux de telle personne étaient plus gros, cette personne était entièrement en animation, c'était à moitié de la motion capture, à moitié..."

"Quelques mois avant, ceux qui ont vu le film avant sa sortie, il n'y avait pas du tout de film. Il s'est matérialisé à la toute fin. C'était le film le plus chaotique, désordonné... Plus aucun film ne sera réalisé comme ça, je peux vous le garantir !", conclut Tim Burton.

Alice Au Pays des Merveilles est l'une des nombreuses collaborations de Tim Burton avec Johnny Depp, qui incarne le personnage du Chapelier fou dans le long métrage. Un long métrage "chaotique et désordonné", donc, selon son créateur, mais qui a tout de même séduit le public avec plus de 4,5 millions de spectateurs dans les salles et plus d'un milliard de dollars de recettes dans le monde.

La série Black Panther nous montre tout ce que nous n’avons pas vu dans les deux films Marvel

Pas de Black Panther 3 à l’horizon, mais la franchise Marvel n’est pas pour autant terminée. La preuve avec Eyes of Wakanda, une série d’animation à découvrir dès aujourd’hui sur Disney+. La particularité de ce spin-off est de ne pas faire suite aux deux films, mais au contraire d’explorer l’histoire du Wakanda sur plusieurs millénaires.

En se voyant confier les clés de ce projet, Todd Harris a pu compter sur le soutien indéfectible de Ryan Coogler, le réalisateur des deux volets de Black Panther. Le réalisateur de la série a également pu s’affranchir de toute pression puisque cette série n’est pas la suite directe des deux films. "Nous avions devant nous une feuille blanche et plus de 1000 ans d’Histoire à raconter", nous confie-t-il dans l’entretien qu’il nous a accordé lors du Festival d’Annecy.

Car la trame de Eyes of Wakanda est celle d’une anthologie : chacun des quatre épisodes du programme – d’autres pourraient ensuite voir le jour – se déroule à une époque différente et suit un nouveau protagoniste à chaque aventure. Des origines du Wakanda à son ère moderne, le téléspectateur ne cessera donc de voyager dans le temps tout au long de son visionnage.

La production de cette série a représenté un défi personnel pour Todd Harris. En raison de l’importance des deux Black Panther pour le public afro-américain et la franchise Marvel dans son ensemble, le réalisateur savait qu’il n’aurait pas le droit à l’erreur. Il fallait donc trouver le moyen de transformer cette pression en source d’énergie positive.

"Nous verrons dans la série des aspects du Wakanda que nous n’avons jamais vus. Et sans trop en dire, nous croiserons peut-être des visages bien connus. Je peux déjà vous révéler que nous croiserons l’une des incarnations d’Iron Fist", nous révèle Todd Harris, qui souhaite toutefois garder secret les autres surprises de sa série.

Pour ce dernier, l’animation a également permis de montrer à l’écran ce qu’il serait plus difficile à représenter dans une production en prises de vues réelles. Il n’existe en effet pas de grande différence entre une scène se déroulant dans un décor de ville, et une séquence se déroulant sur une autre planète. Le format de l’animation a donc permis de débrider la créativité du réalisateur.

"Une scène à Brooklyn coûte aussi cher à faire qu’une scène se déroulant sur Mars", explique-t-il dans sa présentation en marge de la présentation du premier épisode au Festival d’Annecy 2025. L’aspect visuel mêlant animation traditionnelle en 2D avec des effets visuels CGI donne à la série un effet rétro, évoquant les séries avec lesquelles Todd Harris a grandi.

À l’origine, Eyes of Wakanda a été pensée comme un complément du premier film. Le report du projet a finalement été bénéfique, puisqu’il s’inscrit dans la nouvelle stratégie de Marvel permettant de prolonger l’univers de ses films via des productions animées. À l’instar de What If... ?, Eyes of Wakanda s’inscrit donc dans le canon officiel du MCU.

"Il y a évidemment des choses que l’on peut faire, et d’autres que l’on ne peut pas faire. Mais en réalité, j’ai été très surpris par la liberté qui m’a été accordée. On ne m’a mis aucune limite, et je pense que c’est la meilleure source de motivation pour un artiste", nous déclare-t-il.

Les quatre épisodes de Eyes of Wakanda sont à découvrir dès ce vendredi 1er août sur Disney+.

Disney et Universal se lancent dans un procès contre l'Intelligence Artificielle

C’est une première à Hollywood. Disney et NBCUniversal viennent de déposer une plainte commune contre l’entreprise d’intelligence artificielle Midjourney, qu’ils accusent de violation massive de droits d’auteur. Ce procès, engagé mardi devant un tribunal fédéral de Los Angeles, marque le premier mouvement d’ampleur des grands studios contre une société d’IA générative.

Dans leur plainte, les deux géants du divertissement reprochent à Midjourney d’avoir permis — voire encouragé — la création et la diffusion d’images dérivées de leurs personnages emblématiques, sans autorisation ni compensation. Selon eux, des centaines, voire des milliers d’illustrations disponibles sur le site de Midjourney enfreignent directement leurs œuvres protégées.

Parmi les exemples cités : des images générées représentant Deadpool, Wolverine, Iron Man, Spider-Man, Hulk, Dark Vador, Yoda, Elsa, Olaf, Buzz l’Éclair, Flash McQueen, Shrek, les Minions, ou encore les héros de Les Simpson et Dragons. Des figures iconiques issues des univers Marvel, Star Wars, Pixar, DreamWorks et Illumination — tous sous les bannières de Disney ou Universal.

Créée en 2021, Midjourney connaît une croissance fulgurante : plus de 20 millions d’utilisateurs recensés à l’automne 2024, et près de 300 millions de dollars de revenus estimés en 2024. Son outil phare, un générateur d’images par IA, a été lancé en février 2022 et propose des abonnements allant de 10 à 120 dollars par mois.

Pour les studios, le modèle économique de Midjourney est simple et illégal : s’approprier des œuvres sans en financer la création. Dans leur plainte, ils dénoncent un "modèle de bootlegging" qui "menace les fondements du droit d’auteur américain" et la pérennité d’une industrie qui emploie des millions de personnes et génère plus de 260 milliards de dollars pour l’économie nationale.

"Le piratage reste du piratage, que ce soit par l’IA ou une autre technologie", écrivent les avocats des plaignants. "Midjourney est un passager clandestin du droit d’auteur, une fosse sans fond de plagiat."

Avant d’en arriver à la justice, Disney et Universal affirment avoir tenté de faire cesser ces pratiques à l’amiable. Midjourney aurait poursuivi ses mises à jour en vantant la qualité toujours supérieure de ses images générées.

Kim Harris, directrice juridique de NBCUniversal, résume l’enjeu :

"Nous défendons ici le travail de tous les artistes qui nous inspirent, ainsi que les investissements colossaux nécessaires à la création de contenus originaux. Le vol reste du vol, quelle que soit la technologie utilisée."

L’Association des producteurs de cinéma américains (MPA) a salué l’initiative des deux studios. Son président Charles Rivkin insiste : "La protection du droit d’auteur est la colonne vertébrale de notre industrie. Il est crucial de trouver un équilibre entre innovation responsable et respect de la propriété intellectuelle."

Sans Joan Crawford, cette mythique attraction Disneyland n'aurait jamais vu le jour il y a 59 ans

Joan Crawford a été l’une des reines de l’âge d’or hollywoodien. Lorsque l’on se souvient de l’actrice oscarisée du Roman de Mildred Pierce, il n’y a pas que sa belle carrière cinématographique qui vient à l’esprit : elle a aussi été connue pour sa querelle légendaire avec Bette Davis ainsi que les controverses après la sortie de Maman très chère. Mais comme le rappelle Collider, un chapitre de la vie de Crawford est cependant souvent oublié : celui où elle a contribué à la construction de l’une des attractions les plus emblématiques de Walt Disney, It’s a Small World.

Quand on pense à la relation de Joan Crawford avec Pepsi-Cola, difficile de ne pas repenser à la scène tristement célèbre de Maman très chère qui se déroule lors d’une réunion du conseil d’administration du géant des sodas. Pourtant, Crawford entretenait bel et bien une relation privilégiée avec Pepsi. Après son mariage avec Alfred Steele, futur président du conseil d’administration de Pepsi, elle est devenue un membre actif de la société. Après le décès de Steele, elle a elle-même été nommée au conseil d’administration et a consacré beaucoup de temps à la compagnie.

Alors que l’actrice était en plein règne, Walt Disney connaissait lui aussi un essor économique. Ayant déjà révolutionné l’expérience du divertissement thématique avec Disneyland, le papa de Mickey s’est retrouvé très sollicité pour l’organisation de l’Exposition universelle de New York de 1964.

Disney était, de toute évidence, l’un des conteurs les plus respectés au monde à l’époque grâce à ses techniques exceptionnelles, tant à l’écran que dans le célèbre parc d’attractions. De nombreuses entreprises impliquées dans la foire le contactèrent alors pour les aider à développer leurs expériences – dont Pepsi. Et c’est Joan Crawford qui appela le bureau de Walt Disney.

Il suffit de voir la performance de Crawford dans Le Roman de Mildred Pierce pour comprendre la puissance de l’actrice. Cependant, lorsqu’elle a contacté Disney pour la première fois afin d’envisager un éventuel partenariat, sa demande a été rejetée. Il s’est avéré qu’elle n’avait pas parlé à Walt Disney en personne, mais plutôt à Joe Fowler, un cadre de Disney.

Travaillant alors pour WED Enterprises (qui deviendra plus tard Walt Disney Imagineering), Fowler pensait que la compagnie était déjà trop occupée pour s’impliquer dans un autre projet. Cependant, quelques semaines plus tard, Walt Disney a croisé Joan Crawford lors d’une fête, et la star s’est plainte auprès de lui. Disney n’était même pas au courant de l’appel et après une dispute avec Fowler, il a accepté de s’associer à Pepsi pour créer une nouvelle expérience pour la foire. Mais là encore des problèmes sont survenus et c’est finalement Joan Crawford qui a tout réglé.

En effet, une fois le partenariat avec Disney établi, il restait tout de même quelques obstacles à surmonter. Il est important de rappeler que Disneyland n’avait que quelques années d’existence à ce moment-là, et malgré la façon dont la société avait révolutionné le paysage des parcs d’attractions (et continue de le faire aujourd’hui), tous les dirigeants ne prenaient pas les idées de Walt Disney au sérieux. Lorsque des représentants de WED Enterprises sont arrivés dans les bureaux de Pepsi pour discuter de leur projet pour l’attraction, un cadre de Pepsi a salué l’équipe avec sarcasme en disant à Joe Fowler :

“Eh bien, qu’a donc décidé votre patron, en matière de souris automatisée, qui pourrait nous intéresser ?” Mais l’équipe Disney n’a pas eu à s’inquiéter. Comme l’a dit Fowler : “Joan Crawford est intervenue et a remis ces deux garçons à leur place.”

En effet, les talents de persuasion de Joan Crawford ont contribué à rediriger la réunion vers une rencontre positive et, selon Fowler, elle est intervenue avec brio afin d’aider à fusionner les idées de Disney avec celles de Pepsi, consolidant ainsi ce qui allait devenir It’s a Small World.

L’héritage de Crawford est complexe. L’actrice adulée a connu des hauts et des bas tout au long de sa carrière, mais au milieu de tout cela se cachent de nombreux trésors. Sa contribution majeure à l’attraction la plus connue de Disneyland est rarement célébrée, mais sans elle, cette attraction emblématique et adorée de 15 minutes, qui a marqué tant d’enfances, notamment avec sa musique impossible à oublier, n’aurait jamais vu le jour.

Après seulement 2 saisons, l'acteur Ncuti Gatwa quitte Doctor Who

Attention, ce qui suit revient en détail sur l’intrigue du final de Doctor Who saison 2, dès à présent disponible sur Disney+. Si vous ne l’avez pas encore vu, et ne souhaitez rien savoir sur son contenu, il vous est alors vivement recommandé d’interrompre dès à présent votre lecture de cet article.

Son arrivée dans la série avait fait l’objet d’une grande campagne de promotion. Mais Ncuti Gatwa ne sera finalement resté dans Doctor Who que deux petites saisons. L’acteur britannique, connu pour ses rôles dans Sex Education et Barbie, s’était vu offrir le rôle du Seigneur du Temps à l’occasion du reboot de la série entamé lors des épisodes spéciaux pour les 60 ans du programme.

Doctor Who suit les aventures d’un extraterrestre originaire de la planète Gallifrey – le Docteur – à travers le Temps et l’Espace. Il est généralement accompagné dans ses voyages d’une compagne, mais change régulièrement d’interprète en raison du pouvoir de régénération du personnage. Ce procédé permet de renouveler régulièrement le programme, et de rendre le Docteur quasi-immortel.

Dans la chronologie officielle de Doctor Who, Ncuti Gatwa est donc la quinzième incarnation du Docteur. Mais après seulement deux saisons, ce dernier va laisser sa place à quelqu’un d’autre et nous savons déjà qui sera la seizième personne à prêter ses traits au Seigneur du Temps ! L’épisode final de la saison diffusé ce week-end a révélé que c’est Billie Piper qui hérite du rôle principal de la série.

Un événement à plus d’un titre ! L’actrice anglaise devient ainsi la deuxième femme à incarner le Docteur, après Jodie Whittaker. Mais Billie Piper n’est pas n’importe qui, puisqu’elle est également l’interprète de la compagne du Docteur dans les deux premières saisons de la série relancée en 2005.

La dernière apparition de Billie Piper dans Doctor Who remonte à l’épisode spécial du cinquantenaire, diffusé en 2013. L’actrice anglaise n’était toutefois pas revenue dans le rôle de Rose, mais dans celui d’une entité cosmique. Cette dernière est cependant restée très proche de l’équipe de la série, et notamment de David Tennant que l’on a retrouvé avec plaisir lors des 60 ans de la série.

Dans une vidéo making-of, Ncuti Gatwa est revenu sur ce départ inattendu mais néanmoins prévu de longue date. "Il a toujours été prévu de faire ce nombre de saisons, parce que c’est un rôle qui demande énormément, physiquement, émotionnellement et mentalement. (...) J’adorerais avoir l’énergie et la jeunesse nécessaires pour faire ça à plein temps pour le reste de ma vie, mais mes genoux me disent qu’il est temps."

Le showrunner de la série Russell T. Davies a également réagi à ce retour surprise de Billie Piper. Le scénariste qui avait déjà orchestré la première apparition de l’actrice en 2005 s’est réjoui de ce come-back dans la nouvelle mouture de la série :

"Billie a changé la télévision tout entière une première fois en 2005, et maintenant elle recommence ! C’est un honneur et un vrai plaisir de la voir revenir à bord du TARDIS, mais comment, pourquoi et qui elle est, c’est une histoire qui reste encore à raconter. Après 62 ans, les aventures du Docteur ne font que commencer !"

Les fans de Doctor Who retrouveront donc Billie Piper et Doctor Who à l’occasion du traditionnel épisode de Noël, diffusé le 25 décembre prochain. Rappelons que la série est désormais diffusée en France en exclusivité sur Disney+.