Star Wars - The Mandalorian & Grogu : ils sont 3 à jouer le rôle principal du nouveau film

Cela ne vous aura peut-être pas échappé dans le générique de début de The Mandalorian & Grogu : Pedro Pascal est, sans surprise, le premier acteur crédité, et son nom est suivi de ceux de Brendan Wayne et Lateef Crowder qui, peut-être, ne vous parleront pas plus que cela. Surtout dans un film où un membre du casting peut seulement prêter sa voix à une créature, à l'image de Jeremy Allen White avec Rotta the Hutt.

Sauf que, dans le cas du premier long métrage Star Wars à sortir en salles depuis 2019 et L'Ascension de Skywalker, celui qui fait la voix n'est autre que Pedro Pascal qui, à l'exception de cette séquence au cours de laquelle son casque lui est retiré, partage le costume métallique avec deux autres personnes : Brendan Wayne est celui qui le portait sur le plateau, pour les besoins de plusieurs scènes, tandis que Lateef Crowder est la doublure cascade de l'acteur.

En soit, ce n'est pas étonnant. C'est même fréquent pour un blockbuster de cette trempe. Mais les noms de Brendan Wayne et Lateef Crowder apparaissent dans la partie "Casting" des crédits (au début et à la fin), et nom dans l'équipe technique, juste derrière celui de Pedro Pascal. "Dans la tradition de Star Wars, il y a toujours eu beaucoup de personnes impliquées dans la création d'un personnage", nous dit le comédien, sans tarir d'éloges sur des deux partenaires. "Ça a toujours été le cas, dès les film originaux de George Lucas."

"Dans le cas de Mandalorian, ce sont des choses que nous avons découvertes au fil du temps : j'ai passé beaucoup de temps dans le costume, Brendan est un acteur que Jon [Favreau] a rencontré sur plateau de Cowboys & envahisseurs et engagé très tôt, Lateff Crowder est le meilleur cascadeur au monde. Ou, de mon point de vue, l'une des seules personnes capables d'exécuter tous ces combats et ces cascades incroyables. Nous avons aussi un super coordinateur des cascades en la personne de J.J. Dashnaw, avec qui j'ai travaillé sur d'autres films et m'a aidé sur la physicalité et le fait d'évoluer dans le costume."

"Sans oublier toutes ces autres personnes qui ont aussi été dans le costume, mais que je n'ai jamais rencontrées. Et c'est à Jon que l'on doit le fait qu'ils soient crédités de la sorte dans le générique. Car le personnage vit depuis longtemps, et ils ont passé beaucoup de temps dans le costume, à construire ce qu'il est en tant que protagoniste, donc la meilleure chose à faire était de les créditer de la sorte dans le film, car ils sont aussi le Mandalorian."

De la même manière que Dark Vador, partagé entre Dave Prowse (dans l'armure), James Earl Jones (sa voix originale) et Sebastian Shaw (lorsque l'on voit son visage à la fin du Retour du Jedi) dans la trilogie originale, Din Djarin c'est un peu Pedro Pascal, mais pas seulement. Reste maintenant à savoir dans combien de plans du film il s'agit bien de lui.

Le scénariste Jeremy Slater revient sur son départ de la série Marvel Moon Knight

C'est le scénariste Jeremy Slater, en promotion pour Mortal Kombat II, qu'il vient d'écrire, qui est revenu sur son départ de la série, lui qui avait été engagé pour la superviser de A à Z (via The Hollywood Reporter) :

"Au final, j’ai quitté le projet à cause de divergences créatives avec le réalisateur. Nous avions tout simplement des visions très différentes de ce que devait être la série. En fin de compte, c’est lui qui a remporté cette bataille créative, alors je me suis retiré. Il a ensuite fait appel à sa propre équipe de scénaristes pour créer une série qui correspondait à sa vision et à l’histoire qu’il voulait raconter."

Slater ne cite pas le réalisateur en question, mais on peut raisonnablement penser qu'il s'agit de Mohamed Diab (Les Femmes du bus 678), metteur en scène de quatre des six épisodes de la série, les deux restants étant signés par un duo composé de Aaron Moorhead et Justin Benson.

Au générique pourtant, Slater est toujours crédité comme le créateur et l'auteur principal du show.

Reste-t-il amer de cette mauvaise expérience ? Pas envers Marvel, en tout cas : "Je ne veux surtout pas dire du mal de Marvel ni de mon passage là-bas. Ils m’ont donné ma chance et m’ont permis de constituer une équipe de scénaristes vraiment formidable. J’étais très, très fier du travail que nous avons accompli."

Jeremy Slater s'est fait connaître en coécrivant le film d'horreur Lazarus Effect, passé en France par le festival de Gérardmer, puis en signant un nombre incalculable de versions du film Les Quatre fantastiques, systématiquement rejetées par son ami et réalisateur Josh Trank.

Après des participations à des films plutôt mal reçus (Pet, Death Note), il a signé la série L'Exorciste, suite du film de 1973 réalisé par William Friedkin, diffusée de 2016 à 2017, qui le remet sur le devant de la scène. Il est dans la foulée engagé sur Umbrella Academy et pour écrire Moon Knight pour Marvel, dans les circonstances que l'on connaît.

Cette année, il vient d'écrire Mortal Kombat II, actuellement au cinéma, et va mettre en scène son premier long métrage, Thread: An Insidious Tale, spin-off à la saga Insidious.

Quant à Moon Knight, peut-être le reverra-t-on dans Avengers: Secret Wars, prévu pour le 15 décembre 2027, et dont le casting est encore gardé secret.

Star Wars : The Mandalorian and Grogu s’offre une ultime bande-annonce

Près de cinquante ans après la sortie en salle de son premier opus légendaire, la saga Star Wars continue d’avoir le vent en poupe : alors que de nombreuses séries à succès telles que Star Wars : Ahsoka, Andor ou encore Star Wars : Maul – Seigneur de l’Ombre continuent de voir le jour pour étendre l’univers de la saga, un nouveau long-métrage va bientôt être dévoilé sur grand écran.

En salle le 20 mai prochain, Star Wars : The Mandalorian and Grogu s’annonce comme l’occasion idéale de fêter le 49e anniversaire de l’univers initié par George Lucas en 1977. Alors que la communauté trépigne d’impatience, revenons sur l’ultime bande-annonce de ce projet ambitieux pour faire le point sur son intrigue, sa galerie de personnages hauts en couleur et les nombreuses références que les fans commencent déjà à recenser.

Quelques années après la chute de l’Empire galactique aux mains de la Rébellion, le chasseur de primes Din Djarin (Pedro Pascal) écume la galaxie à la recherche de contrats. Sa rencontre avec Grogu, un enfant dissimulé des forces impériales car particulièrement sensible à la Force, change le cours de sa vie : désormais traqué par de nombreux ennemis et attaché à son jeune apprenti, Din Djarin n’a d’autre choix que de collaborer avec la Nouvelle République pour survivre et construire un avenir durable. Lorsqu’ils sont envoyés en mission auprès du puissant clan Hutt, Din et Grogu ne se doutent pas qu’ils s’embarquent dans une quête particulièrement périlleuse…

Le 20 mai, c’est donc avec Star Wars : The Mandalorian and Grogu que la saga fera son grand retour au cinéma. Une belle occasion de rassembler dans les salles obscures les inconditionnels de la première heure autant que les néophytes autour d’un même frisson : celui de l’aventure, de l’action et de l’émotion !

Avant de laisser les admirateurs de la plus grande saga de tous les temps découvrir Star Wars : The Mandalorian and Grogu sur grand écran, Disney a dévoilé une ultime bande-annonce de ce nouveau long métrage particulièrement attendu, qui n’a pas manqué de convaincre les internautes. Après plusieurs teasers qui donnaient déjà l’eau à la bouche, ces nouvelles images laissent entrevoir de nombreux environnements, mais aussi plusieurs points essentiels de l’intrigue.

“Il ne s’agit pas de vengeance, mais de prévenir une nouvelle guerre” tranche le colonel Ward, personnage inédit de la Nouvelle République incarné par l’immense Sigourney Weaver (Alien, Avatar). Ainsi, Din Djarin se retrouve plus que jamais à devoir assumer des décisions morales, à devoir lutter non plus seulement pour la collecte de primes ou sa propre survie, mais bien pour l’avenir de la galaxie toute entière. La raison de ce changement ? L’existence, dans sa vie, d’une cause pour laquelle se battre : Grogu.

Cette adorable mascotte, longtemps surnommée “baby Yoda” par les fans de l’univers, semble plus que jamais chercher la communion avec la Force, cette entité mythique de la saga avec laquelle il est naturellement connecté. Ensemble, Din et Grogu devront donc faire leur possible pour protéger tout ce pour quoi la Rébellion s’est battue, mais aussi leur relation quasi-familiale.

Les inconditionnels de Star Wars auront sans doute aperçu dans ces nouvelles images quelques visages familiers. Zeb Orrelios de la série Star Wars : Rebels (toujours porté par la voix de Steve Blum), le redoutable chasseur de prime Embo apparu dans Star Wars : The Clone Wars (et doublé par Dave Filoni lui-même), mais aussi le puissant clan des Hutts, représenté par leur chef Rotta (Jeremy Allen White), fils du célèbre Jabba. Autant de références qui laissent présager la présence, tout au long du film, de nombreux clins-d’œil que les spectateurs pourront s’empresser de répertorier.

Enfin, cette nouvelle bande-annonce esquisse aussi le cadre d’un voyage galactique particulièrement riche, fait d’étapes multiples et variées : repères de criminels néo-urbains, planètes forestières ou plutôt enneigées, ce nouveau long-métrage de la saga Star Wars promet une diversité d’environnements inégalée, théâtres de batailles et de courses poursuites à couper le souffle. Mieux encore, cette richesse visuelle laisse naturellement présager un foisonnement de références cinématographiques, notamment dans les genres approchés : du film noir au western, du film de guerre à la science-fiction plus évidente, ce nouveau long-métrage de la saga Star Wars semble revenir à l’essence même du projet de George Lucas, l’ambition de créer un univers capable de séduire les amateurs d’aventures autant que les cinéphiles les plus aguerris.

Din Djarin et son jeune apprenti parviendront-ils à sauver les prémices de la Nouvelle Républiques des restes de l’Empire ? Rendez-vous dès le 20 mai exclusivement au cinéma pour découvrir leurs dernières aventures dans Star Wars : The Mandalorian and Grogu.

Après 16 ans d'absence, la série Scrubs confirme son retour... Une saison 11 est en préparation

Bonne nouvelle pour les fans de Scrubs ! Les médecins excentriques du Sacré-Cœur ne prennent pas leur retraite pour le moment, car une deuxième saison de la série – si on part du revival et une onzième si on part de la série originale – a officiellement été commandée par ABC.

Les fans auront donc droit à de nouvelles aventures, toujours avec le trio original composé de JD (Zach Braff), Elliot (Sarah Chalke) et Turk (Donald Faison). On aurait pu craindre le pire avec ce retour 16 ans plus tard dans un Hollywood en manque de créativité tant au cinéma qu'en séries qui ne rêve que de capitaliser sur d'anciens succès. Or les fans de la première heure ont été soulagés et ravis de constater que ce retour est à la hauteur de son héritage.

La série a réussi à surprendre sans rien trahir de son ADN d'origine, tout en introduisant une foule de nouveaux personnages mémorables.

En plus des critiques positives, cette saison 10 de Scrubs a également attiré un public considérable. Si on en croit les chiffres rapportés par Radio Times, le premier épisode a atteint 11 millions de téléspectateurs rien qu'en Amérique du Nord, où la série est également devenue la comédie la mieux classée de l'année sur ABC (parmi les adultes âgés de 18 à 49 ans).

L'acteur principal de Scrubs, Zach Braff, a fait savoir que, contrairement à Malcolm in the Middle : Rien n'a a changé , cette nouvelle saison a toujours été conçue pour durer plusieurs saisons – et l'équipe s'est activement employée à élaborer des plans pour la suite.

John C McGinley, l'un des acteurs principaux, a déclaré à Deadline que les fans pouvaient s'attendre à le voir "beaucoup plus" dans la saison 2, suite à la révélation poignante que le mentor de JD, le Dr Cox, deviendrait son patient à l'avenir.

Le Dr Cox a été diagnostiqué avec une maladie auto-immune rare, appelée polyangéite microscopique, qui est incurable et nécessite des soins spécialisés – un défi colossal en soi, mais particulièrement entre deux personnes ayant un passé aussi mouvementé.

"JD a besoin d’une menace, il a besoin de conséquences", a déclaré McGinley. "Il doit y avoir un danger, et ce danger, c’est Cox, quelle que soit la manière dont Billy Lawrence [le créateur, ndlr] l’écrit. Je pense que Cox sera davantage intégré dans la trame de la saison 2. Ce n’est qu’une supposition de ma part."

Au-delà du Dr Cox, Braff a également assuré aux fans que l’équipe de Scrubs avait entendu leurs demandes concernant l’attribution de rôles plus importants aux membres du casting original, déclarant à TVLine qu’ils "s’efforçaient" de surmonter les obstacles rencontrés.

En France, Scrubs est disponible sur Disney+.

American Horror Story son grand retour pour une saison 13 !

Après plusieurs semaines sans aucune nouvelle série, le créateur le plus prolifique de la télévision américaine, Ryan Murphy, a enfin donné de ses nouvelles aux spectateurs. Après L'histoire d’Ed Gein en octobre, All’s Fair en novembre, The Beauty en janvier et Love Story en février, le scénariste a annoncé une partie du casting de sa prochaine création : la 13ᵉ saison de sa série à succès American Horror Story (AHS), diffusée sur Disney+ en France. Et le moins qu’on puisse dire, c’est que les fans sont déjà en furie ! 

C’est via un post Instagram que Ryan Murphy a annoncé la nouvelle aux téléspectateurs : l’actrice Sarah Paulson rejoint officiellement le casting de la 13ᵉ saison d’American Horror Story. Si cette annonce n’a en soi rien de particulier (Paulson est une habituée des productions Murphy), c’est le rôle pour lequel elle a été engagée qui a déchaîné les passions. 

Sarah Paulson se glissera en effet dans les habits de Cordelia Goode, un personnage déjà apparu dans la 3ᵉ saison d’AHS. Une annonce qui a fait l’effet d’une bombe chez les fans de la franchise, puisque c’est la première fois qu’une nouvelle saison d’AHS sera la suite directe d’une autre saison. D’autant que ce retour fait suite à celui de l’actrice Jessica Lange, elle aussi personnage iconique de la saga et de l'œuvre de Murphy, qui avait déjà électrisé les téléspectateurs. 

Les deux actrices rejoignent un casting déjà chargé. Evan Peters, Angela Bassett, Kathy Bates, Emma Roberts, Billie Lourd, Gabourey Sidibe et Leslie Grossman, tous des comédiens bien connus des fans, seront de retour, et seront même rejoints par la chanteuse et actrice Ariana Grande, qui avait participé à la série Scream Queens du même Ryan Murphy. Un casting sous forme d’apothéose, qui est vraiment digne d’un film Avengers pour les fans de la série. 

American Horror Story est disponible sur Disney+.

Bande-annonce de The Punisher - One Last Kill , avec Jon Bernthal

"Pour trouver la paix, il devra y renoncer..." Quoi que ça veuille dire.

Le Punisher va revenir sur Disney Plus le mois prochain, dans un téléfilm spécial qui lui sera entièrement consacré. Et visiblement, le justicier fou ne va pas vraiment mieux dans sa tête. Hanté par ses démons, son passé, ses crimes, il va quand même devoir reprendre les armes, comme le suggère la bande-annonce de The Punisher : One Last Kill que vient de dévoiler Marvel.

Jon Bernthal se remet dans le costume noir à tête de mort de Frank Castle, toujours rongé par la perte de sa famille. Le trailer multiplie les visions : Frank semble confronté à des versions plus âgées de lui-même, mais aussi à des figures de son passé. Et fidèle au personnage, tout ça s’accompagne d’une bonne dose de violence et de chaos.

Pour le reste, le mystère reste entier autour de l'intrigue générale de The Punisher: One Last Kill. Le scénario est coécrit par Jon Bernthal et Reinaldo Marcus Green, qui réalise aussi le film. Mais on ne sait pas ce qui va faire replonger Frank Castle dans l'hyper-violence, lui qui a purement et simplement zappé la révolte anti Wikson Fisk menée en ce moment par Daredevil dans la saison 2 de Born Again.

Une absence qui sera possiblement justifiée dans The Punisher: One Last Kill, mais aussi avec sa participation au prochain Spider-Man: Brand New Day, qui sortira en juillet au cinéma et qui marquera les premiers pas de Frank Castle, version Jon Bernthal, sur grand écran.

The Punisher : One Last Kill sortira le 12 mai prochain en France sur Disney+.

La saison 2 de Love Story pourrait porter sur Richard Burton et Elizabeth Taylor

Disponible sur Disney+, la série Love Story produite par Ryan Murphy et créée par Connor Hines a été un petit moment de douceur dans le cœur des spectateurs en ce début d’année 2026. Portée par le formidable duo Sarah Pidgeon et Paul Anthony Kelly, la première saison de cette série d'anthologie est rapidement devenue la minisérie FX la plus regardée de tous les temps sur Disney+. 

Après avoir consacré 9 épisodes à la relation tumultueuse entre les icônes médiatiques John Fitzgerald Kennedy, Jr. et Carolyn Bessette, à quel autre couple célèbre la série va-t-elle consacrer ses prochaines saisons ? Nos confrères de Vanity Fair ont posé la question au scénariste Connor Hines, et sa réponse donne vraiment envie !

Si le créateur n’a pas donné de réponse définitive, il a tout de même indiqué avoir, parmi toutes les options possibles, une préférence pour “Elizabeth Taylor et Richard Burton. Ils ont l'intensité qu'il faut.” Un choix évident qui, on ne va pas vous le cacher, nous rend très impatients de découvrir ce que pourrait nous réserver cette saison 2 ! 

Elizabeth Taylor et Richard Burton, surnommés Liz et Dick, se sont rencontrés en 1963 sur le tournage du chef-d'œuvre Cléopâtre, réalisé par Joseph L. Mankiewicz. À l’époque mariés chacun de leur côté, la relation (illicite) entre les deux acteurs avait fuité dans la presse, provoquant un scandale planétaire qui avait été condamné jusqu’au Vatican ! Le couple se marie finalement en 1964, pour mieux divorcer en 1974, avant de se remarier en 1975, pour divorcer à nouveau, cette fois définitivement, en 1976. 

Malgré une relation (très, très) tumultueuse, le couple a partagé l’affiche de 11 films entre 1963 et 1972, parmi lesquels des chefs-d'œuvre du cinéma américain tels que Qui a peur de Virginia Woolf ? pour lequel Taylor avait remporté l’oscar de la meilleure actrice.

Duffy racontera l’enlèvement et le viol dont elle a été victime dans un documentaire pour Disney+

Le mystère Duffy va-t-il être enfin levé ? Le monde entier s’est trouvé sous le choc quand la chanteuse galloise, après avoir subitement disparu de la scène médiatique pendant dix ans, a révélé en 2020 avoir été droguée, kidnappée et retenue contre son gré dans un autre pays où elle avait subi de violentes agressions et avait été violée.

Si elle est retournée à la discrétion depuis, l’interprète de Mercy a décidé de finalement tout raconter dans un documentaire qui sera diffusé par Disney+. Le projet retracera le parcours de la chanteuse contrainte à vivre dans la clandestinité pendant dix ans.

Aimée Anne Duffy de son vrai nom, âgée de 41 ans, racontera elle-même cette histoire pour la première fois, et son récit sera étayé d’interviews d’amis, de membres de sa famille et de collaborateurs. Le tournage devrait débuter prochainement.

La réalisatrice, Gill Callan, a rappelé dans un communiqué partagé avec le Guardian que « la vie de Duffy a été façonnée par le succès et la célébrité, mais tout autant par la douleur, la défiance et un sens inébranlable de soi ». Elle s’est dite « attirée par la tension entre vulnérabilité et confiance qui se dégage de son histoire, et par la façon dont une personne peut être profondément marquée par ses expériences tout en trouvant une voix puissante et expressive qui n’appartient qu’à elle ».

Angela Jain, responsable des contenus pour l’Europe chez Disney+, a quant à elle mesuré l’« énorme responsabilité de la traiter avec soin et sensibilité, car c’est la première fois qu’elle parle de ce qui lui est arrivé. ».

Celle à qui l’on prévoyait une grande carrière, dans la lignée d’Amy Winehouse ou encore Adèle, avait raconté en 2020 que l’agresseur projetait de la tuer avant qu’elle ne s’échappe, raison pour laquelle elle a longtemps gardé le secret, l’homme étant toujours dans la nature. Aujourd’hui, après une phase d’isolement et de dépression suivie d’un gros travail de reconstruction, la chanteuse semble prête à révéler sa terrible histoire.

The Testaments dévoile sa bande-annonce

Après la série dystopique culte The Handmaid’s Tale, c'est désormais au tour de The Testaments de replonger le spectateur dans l’enfer totalitaire de Gilead, imaginé par l’autrice engagée Margaret Atwood.

Disponible le 8 avril sur Disney+, cette nouvelle série adaptée du roman du même nom a dévoilé sa première bande-annonce, et le moins qu’on puisse dire, c’est qu’on a hâte de continuer à mener la lutte ! 

La série suit le destin de deux adolescentes, Agnes, pieuse et dévouée, et Daisy, une nouvelle venue qui découvre les règles impitoyables de la société dystopique Gilead.

Toutes deux rejoignent la prestigieuse école de tante Lydia, un établissement où l’obéissance est imposée de façon brutale au nom d’une soi-disant morale divine. Leur rencontre va bouleverser leur vie et devenir le moteur d’un profond changement, remettant en question les fondements même du monde dans lequel Agnes a grandi.

La bande-annonce de The Testaments nous plonge cette fois dans le fonctionnement quotidien de Gilead, plus particulièrement dans son système éducatif. Ces premières images reprennent ainsi tous les codes habituels du teen drama (série se déroulant dans un lycée) pour mieux les détourner avec malice, rendant le tout absolument glaçant. 

Une tonalité déroutante, qui s’explique par un changement de point de vue : cette fois, l’intrigue porte sur les enfants de l’aristocratie du régime, et non plus sur le bas de l’échelle sociale comme dans The Handmaid’s Tale. Une belle manière de se renouveler tout en continuant à explorer cet univers. 

Portée par l’actrice Chase Infinti (Une bataille après l’autre), cette nouvelle série sera également l’occasion de retrouver l’immense actrice Ann Dowd (The Leftovers, Hérédité) dans le rôle de la cruelle tante Lydia. Parmi les autres nouvelles venues à Gilead, citons Hattie Kragten, Lucy Halliday ou encore Rowan Blanchard. 

Les premiers épisodes de The Testaments seront disponibles sur Disney + à partir du 8 avril. 

The Beauty : les premières images

Basée sur le comics du même nom de Jeremy Haun et Jason A. Hurley, The Beauty nous dépeint un monde où un médicament révolutionnaire rend les personnes belles… avant de faire périr leurs hôtes au bout d'un certain temps. Alors que le gouvernement pourrait être à l'origine de cette catastrophe, les inspecteurs Drew Foster (Evan Peters) et Kara Vaughn (Rebecca Hall) tentent d'y voir plus clair entre des politiciens corrompus, des agents fédéraux vindicateurs et un terrifiant mercenaire qui veut leurs têtes. 

Si le pitch de la série nous faisait beaucoup penser à celui du film d’horreur à succès The Substance réalisé par Coralie Fargeat, force est de constater que la première bande-annonce de The Beauty a pas mal bousculé nos aprioris… et pour être honnête, on ne sait pas vraiment quoi en penser. 

Avec ce déluge de couleurs criardes qui font penser à du giallo, un genre cinématographique italien des années 1970 à l’esthétique particulièrement baroque, The Beauty semble revendiquer une approche décomplexée du thriller horrifique traditionnel. Finis les malfaiteurs tapis dans l’ombre prêts à fondre sur d’innocentes victimes, et place aux tops models survitaminées (Gigi Hadid) traquées par des tueurs à gage aux allures de pirates (Anthony Ramos). On se croirait dans un bon vieux James Bond époque Roger Moore, et ce n’était pas dans notre Bingo de 2026. 

 Après l'accueil franchement hostile réservé à sa dernière série All’s Fair, les doutes ne sont pas encore dissipés concernant les productions Ryan Murphy : cette esthétique (très alléchante) sera-t-elle vraiment mise au service d’une histoire captivante, peuplée de personnages aussi riches que passionnants ?

Réponse sur Disney+ le 21 janvier 2026. 

Le Journal d'un dégonflé : bande-annonce du nouveau film Disney

Greg est de retour pour Noël.

Deux ans après Journal d’un dégonflé : Un Noël carrément claustro ! (2023), Disney Plus diffusera cet hiver Le journal d’un dégonflé : Trop c’est trop, quatrième film de la franchise diffusée en streaming.

Il s'agira d'une adaptation du troisième tome de la saga culte de Jeff Kinney. Dans ces premières images, Greg tente désespérément de survivre aux attentes démesurées de son père. Après une succession de gaffes qui frôlent la catastrophe, la tension monte… jusqu’au moment où Frank sort l’ultimatum ultime : un camp de survie en pleine nature. Greg va devoir mettre ses réflexes de dégonflé à l’épreuve… pour de vrai cette fois.

Sur Disney+, on trouve déjà Journal d’un dégonflé (2021), Le journal d’un dégonflé : Rodrick fait sa loi (2022) et Journal d’un dégonflé : Un Noël carrément claustro ! (2023).

Le casting vocal original réunit Aaron D. Harris, qui prête sa voix à Greg Heffley, Chris Diamantopoulos dans le rôle de Frank, le père aux attentes XXL, Erica Cerra en Susan, la maman toujours optimiste, et Hunter Dillon en Rodrick, le grand frère sarcastique. Jude Zarzaur incarne le fidèle Rowley, Gracen Newton campe Manny, le petit frère imprévisible, Jill Basey est la voisine Mrs. Canfield, Bashir Salahuddin joue Mr. Warren, le voisin trop sûr de lui, et William Stanford Davis devient le chef de troupe scout Barrett.

Le film est réalisé par Matt Danner (La Légende des Trois Caballeros). Le journal d’un dégonflé : Trop c’est trop sera disponible sur Disney+ à partir du 5 décembre.

La série Doctor Who ne sera plus diffusée sur Disney+

Le TARDIS ne redécollera pas sur Disney+ ! Le géant américain jette en effet l’éponge après deux saisons de partenariat avec la BBC, diffuseur historique de Doctor Who. La plateforme de streaming avait ainsi accueilli la troisième mouture de la série, qui marquait le retour de Russell T. Davies en tant que showrunner et qui avait vu David Tennant reprendre son rôle culte du Docteur dans trois épisodes spéciaux pour fêter les 60 ans du show. C’était ensuite Ncuti Gatwa qui avait hérité du rôle-titre, avant d'annoncer son départ au bout de deux saisons.

L’acteur n’est donc pas le seul à quitter le vaisseau, puisque, comme le rapporte Deadline, Disney+ se retire également du projet, probablement en raison des audiences moyennes des saisons en question. Mais que les fans se rassurent, cela ne veut pas dire que Doctor Who se termine. La responsable de la programmation de la BBC, Kate Phillips, l’avait prévenu en août : la diffusion de la série continuera "avec ou sans la participation de Disney". Et c’est exactement ce qu’il va se passer.

Suite à l’annonce du retrait de la plateforme américaine, la directrice des fictions de la BBC, Lindsay Salt, a fait savoir que la chaîne "reste pleinement engagée envers Doctor Who, qui continue d'être l'une de (ses) séries dramatiques les plus appréciées". Et d’ajouter une bonne nouvelle pour les fans : "Nous sommes ravis que Russell T. Davies ait accepté de nous écrire un autre épisode spécial de Noël spectaculaire pour 2026."

"Nous pouvons assurer aux fans que le Docteur ne va nulle part, et nous annoncerons en temps voulu nos projets pour la prochaine série, qui garantiront que le TARDIS restera au cœur de la BBC", a-t-elle conclu, histoire de rassurer les nombreux spectateurs très attachés à Doctor Who.

Le Docteur n’est donc pas près de faire ses adieux, et la prochaine personne à incarner ce héros mythique, qui a déjà eu 15 interprètes au gré de ses régénérations, pourrait déjà être connue : en effet, dans le dernier épisode de la deuxième saison diffusée sur Disney+, le Seigneur du Temps avait l’air de prendre l’apparence de… Billie Piper !

Ce qui serait un événement de taille puisque l’actrice pourrait ainsi devenir la deuxième femme à incarner le Docteur, après Jodie Whittaker, mais surtout ce serait la première fois que le personnage prend les traits d’une de ses anciennes compagnes. Rappelons que Billie Piper était l’interprète de Rose Tyler, la compagne du héros dans les deux premières saisons de la série version 2005. A moins qu’une autre explication soit donnée dans l’épisode de Noël prévu l’an prochain…

Outre cet épisode spécial confirmé par la BBC, le spin-off The War Between the Land and the Sea, co-produit avec Disney+ et suivant des officiers de UNIT alors qu'ils essayent d'empêcher une guerre mondiale causée par le retour des Démons des Mers, est toujours d’actualité et sera diffusé en 2026 sur la plateforme, marquant la véritable fin de la collaboration entre les deux entreprises.

Enfin, la série d’animation Doctor Who à destination des enfants est elle aussi toujours dans les tuyaux de la BBC. De quoi ravir les fans de longue date de l’univers créé il y a plus de 60 ans qui pourront le faire découvrir à leurs jeunes enfants !

Murdaugh Murders sur Disney+ : c’est l’affaire criminelle qui a passionné les Etats-Unis en 2023

Un récit fascinant tiré d’innombrables heures du podcast populaire de Mandy Matney, basé sur des années passées à suivre l’affaire Murdaugh, dans laquelle Alex Murdaugh a été reconnu coupable du meurtre de Maggie et de celui de leur fils Paul.

En 2023, Netflix met en ligne un nouveau true crime, sur une affaire criminelle qui a déchaîné les passions aux Etats-Unis deux ans plus tôt mais qui n’a finalement jamais traversé les frontières américaines.

On y découvrait l’histoire de la famille Murdaugh, dont le père avait été arrêté pour le meurtre de sa femme et de son fils. Un fait divers banal en apparence mais qui cache derrière l’histoire d’une dynastie rongée par le sang et le crime.

Il n’a pas fallu très longtemps pour qu’une série de fiction s’attaque au sujet. En 2024, Disney/Hulu révèle préparer une série dérivée du podcast de Liz Farrell et Mandy Matney qui a couvert l’affaire depuis le début. Et le casting est annoncé dans la foulée.

Ce sont des Jason Clarke et Patricia Arquette métamorphosés physiquement qui incarnent à l’écran le patriarche Murdaugh et sa femme qui sera assassinée par la suite. Brittany Snow (Pitch Perfect) se glissera quant à elle dans la peau de Matney, l’une des deux journalistes podcasteuses.

Les 8 épisodes de Murdaugh Murders nous plongent dans l’intimité de cette famille qui s’est construite autour de la duperie. Alex Murdaugh semblait en apparence tout avoir : richesse, statut et privilèges dans le comté de Hampton, en Caroline du Sud, où quatre générations de Murdaugh ont bâti une dynastie juridique tentaculaire.

Mais lorsqu'un accident mortel braque les projecteurs sur Alex, sa femme Maggie et leurs fils Buster et Paul, la façade toute-puissante des Murdaugh commence à s'effriter, poussant Alex à prendre des mesures de plus en plus désespérées pour préserver le nom de la famille et protéger ses sombres secrets.

Disney+ met en ligne ce mercredi les trois premiers épisodes de Murdaugh Murders, qui vous donne un assez bon aperçu de cette famille brisée. Après Amanda Knox et A Good American Family sur Natalia Grace, la plateforme confirme qu’elle est le lieu incontournable pour binger ces programmes tirés de scandales judiciaires.

Murdaugh Murders, à voir sur Disney+.

En octobre sur Disney+

Les incontournables

Chad Powers - Disponible tous les mardis

Vous l’avez adoré dans Top Gun : Maverick, Tout sauf toi ou encore Twisters ? L’iconique Glen Powell débarque en octobre sur Disney+ avec une nouvelle série complètement déjantée, Chad Powers. Et s’il y prête ses traits au personnage principal, Glen Powell est également le co-créateur de la série, à laquelle il a insufflé tout son humour, dans la droite lignée des productions de Ryan Reynolds.

Russ Holliday, un joueur de football américain particulièrement arrogant, est renvoyé de son équipe à cause de son comportement. Refusant cette défaite amère, Russ s'inscrit incognito dans une nouvelle équipe pour sauver sa carrière. Son plan ? Changer d’identité pour laver son image. Désormais, l’école le connaîtra sous le nom de Chad Powers !

Les Disparues de la Gare - Dès le 8 octobre

Nouvelle série exclusive de Disney+, disponible à partir du 8 octobre prochain, Les Disparues de la Gare s’inscrit dans la lignée de productions à succès telles que Tout va bien ou Les Enfants sont rois… et brille des mêmes atouts ! Intrigue captivante, dialogues émouvants, personnages aussi fascinants qu’attachants, interprétés par les plus grands comédiens francophones…

À Perpignan, entre 1995 et 2001, une adolescente disparaît et trois jeunes femmes sont assassinées autour de la gare. Elles sont jeunes, belles et animées par un fort désir d’émancipation. Leurs visages s’affichent dans les journaux. Elles deviennent "les Disparues de la Gare".

Flore Robin (Camille Razat), jeune enquêtrice, fait ses premiers pas dans la police le jour même où le premier corps est retrouvé. Elle devra faire équipe avec le capitaine de police Franck Vidal (Hugo Becker) et son mentor Felix Sabueso (Patrick Timsit), longtemps mis au placard mais rappelé spécialement pour cette affaire hors normes.

Parallèlement, la mère de la jeune fille portée disparue (Mélanie Doutey) explore chaque piste pour retrouver sa fille. Pendant 20 ans, alors qu’une véritable psychose s’abat peu à peu sur la ville, la traque d’un tueur en série impitoyable mais introuvable fait rage.

Kaamelott : Premier volet - Dès le 17 octobre

Après six saisons d’une série à succès, marquée par des centaines de répliques plus inoubliables les unes que les autres (“C’est pas faux !”), Kaamelott faisait son grand retour en 2021 avec le premier épisode d’une trilogie cinématographique, toujours signée Alexandre Astier. Avant de découvrir le deuxième opus, le 22 octobre prochain au cinéma, Kaamelott : Premier volet est à découvrir dès le 17 du mois sur Disney+ !

Les temps forts

LOL (Laughing Out Loud) - Déjà disponible

LOL ? Ça veut dire Laughing Out Loud - mort de rire - en langage SMS. C'est aussi comme ça que les amis de Lola (Christa Théret) l'appellent. Pourtant, le jour de sa rentrée, Lola n'a pas le cœur à rire : son copain la provoque en lui disant qu'il l'a trompée pendant l'été. Et sa bande de potes a le don pour tout compliquer. Tout comme sa mère fraîchement divorcée, Anne (Sophie Marceau), avec qui le dialogue est devenu impossible, et pas seulement parce qu'elle ignore ce que LOL signifie. De la fusion à la confusion, les relations mères-filles bouillonnent d'amour et de LOL.

Véritable classique du cinéma français, LOL (Laughing Out Loud) est à (re)voir ce mois-ci sur Disney+. Saviez-vous qu’un célèbre comédien y faisait ses grands débuts ? On vous laisse essayer de le trouver !

La Planète des singes : le nouveau royaume – Dès le 10 octobre

Un an seulement après sa sortie en salle, La Planète des singes : le nouveau royaume, dernier opus de la saga culte librement adapté du roman de Pierre Boulle, arrive sur Disney+.

Elizabeth Olsen ne se souvient pas du tout de Marvel Zombies

On ne l'avait plus vu dans le Marvel Universe depuis Doctor Strange in the Multiverse of Madness (2022), où elle reprenait le rôle de Wanda Maximoff / Scarlet Witch en antagoniste principale. 

Elizabeth Olsen fait un retour remarqué dans Marvel Zombies, même si c'est seulement en voix. Dans cette mini-série animée en quatre épisodes, dérivée de What If…?,  sur Disney+, elle est la reine des morts-vivants dans un monde où la majorité de la population – Avengers compris – est devenue zombie. Mais le moins qu'on puisse dire, c'est que ça ne l'a pas marqué :

Interrogée sur ce retour lors du L.A. Comic Con (via GamesRadar), l’actrice a surpris le public :

"J’ai enregistré ça il y a des années ! En réalité, je ne me souviens de rien. Je dois regarder la série parce que je ne sais plus... Je n’ai aucune idée de ce qui se passe dans Marvel Zombies."

Une nouvelle pique de la star envers le MCU, qui disait récemment ne pas vraiment aimer les films de la maison. Elle ajoute ainsi :

"C’est bien ma voix qu'on entend dans la série. Je l’ai enregistrée chez moi, même pas dans un studio. C’était en 2020... ou en 2021 ? En période de confinement ? Pourquoi est-ce que j’enregistrais depuis ma maison et pas dans un studio ? Honnêtement, je n'en ai aucune idée. Je ne sais plus comment ça s'est passé. Je suis désolée."

Tant pis pour les fans.

Elizabeth Olsen avait fait ses débuts en Scarlet Witch dans la scène post-générique de Captain America: The Winter Soldier (2014), avant son premier grand rôle dans Avengers: Age of Ultron (2015). Depuis, elle est devenue incontournable avec Avengers: Infinity War, Doctor Strange in the Multiverse of Madness et surtout WandaVision sur Disney+, qui lui a valu une nomination aux Emmy Awards.

La Main sur le berceau : le remake de ce thriller culte des années 90 se dévoile dans une bande-annonce angoissante

Le mois d’octobre est définitivement placé sous le mois de l’horreur sur Hulu (Disney+). La plateforme prévoit de sortir dans quelques semaines le remake de La Main sur le berceau, un drame psychologique qui a marqué les spectateurs à sa sortie en 1992 et qui a révélé Julianne Moore.

Ce film réalisé par Curtis Hanson s'inscrit dans le genre des thrillers domestiques comme Liaison Fatale, Les Nuits avec mon ennemi ou encore J.F. partagerait appartement. Il aborde les sujets du deuil, de la perte, et de la vengeance. Si ce dernier est un peu retombé dans l’oubli depuis, la sortie de cette nouvelle version arrive à pic.

La Main sur le berceau suit Polly Murphy (Maika Monroe), une jeune baby-sitter qui vient de décrocher un job dans la maison des Morales pour garder leurs deux enfants. Mais ce que les parents ne savent pas, c’est que Polly est là pour se venger. Elle compte bien priver Claire (Mary Elizabeth Winstead) de ses enfants, de son mari et de sa maison.

Hulu a dévoilé la bande-annonce et elle nous fait sacrément envie. Avec son ambiance angoissante, sa montée dans l’horreur et la prestation de ces deux têtes d’affiche, ce remake pourrait bien faire grand bruit à sa sortie. Maika Monroe, une habituée du genre qui a notamment joué dans It Follows et Longlegs, devra faire aussi bien que la performance terrifiante de Rebecca De Mornay dans le film de 1992.

Raul Castillo (Army of the Dead) et Martin Starr (Freaks and Geeks) viennent compléter la distribution de ce thriller haletant. Hulu diffusera La Main sur le berceau, le 22 octobre prochain aux Etats-Unis mais il faudra attendre le 19 novembre pour le découvrir en France sur Disney+. Encore un peu de patience donc.

Daredevil - Born Again : la série Marvel est renouvelée pour une saison 3

Et une saison 3 pour Daredevil : Born Again. Six mois après le lancement du revival sur Disney+, la plateforme aux grandes oreilles vient de renouveler sa série de super-héros, avant même le lancement de la saison 2. Un aveu de confiance pour les équipes et les créateurs, alors même que les audiences étaient assez moyennes.

Malgré un lancement record de 7,5 millions de spectateurs selon Disney et des excellentes critiques presses et spectateurs, la diffusion hebdomadaire de Daredevil Born Again n’a pas été à leur avantage. La série a eu du mal, semaine après semaine, à rentrer dans le top 10 des titres les plus visionnés aux Etats-Unis (sources Nielsen). 

Les exécutants Disney comptent probablement sur la saison 2 de Daredevil : Born Again pour remonter le niveau et mettre tout le monde d’accord. Attendue pour mars 2026, elle marquera d’ailleurs le retour d’un membre des Defenders, à savoir la badass Jessica Jones (Krysten Ritter). Et son aide sera plus que nécessaire.

A la fin de la saison 2, et face à la toute puissance de Wilson Fisk (Vincent d'Onofrio) qui a la ville et la police dans la poche, Matt Murdock décide de revenir sur le devant de la scène en tant que Daredevil et de “reconquérir” sa ville.

Il retrouve chez Josie’s plusieurs alliés dont Karen Page (Deborah Ann Woll) et quelques flics qui ne veulent pas être corrompus. Ils devront logiquement être rejoints par Frank Castle aka le Punisher (Jon Bernthal) qui s’est échappé de la prison de Fisk.

Dans une interview donnée à The Playlist, Charlie Cox (Matt) a partagé son enthousiasme sur la saison 2 : “Je ne veux pas en dire trop. Je pense sincèrement que c'est l'un des meilleurs scénarios que nous ayons jamais eu dans cette série. Les scénaristes ont étoffé des personnages qui, dans la version précédente de la série, étaient souvent laissés de côté”.

Fait intéressant, c’est la première fois que Marvel valide une saison 3 pour une série de super-héros sur Disney+. Et pour ne pas faire attendre les fans entre deux salves d’épisodes, la production sera lancée dès l’année prochaine, pour une probable sortie en 2027.

Il est encore trop tôt pour prédire de quoi parlera la saison 3 de Daredevil : Born Again mais on espère y voir la team Defenders réunie, à savoir le Diable de Hell’s Kitchen, Jessica Jones, Luke Cage et Iron Fist.

Les audiences de la série seront donc scrutées avec attention par les pontes de Marvel et si elles ne sont pas au rendez-vous, les studios ont toujours la possibilité de faire marche arrière et d’annuler ce renouvellement. Rien n’est donc réellement acquis.

Daredevil Born Again, à voir sur Disney+.

Alien Earth : où se situe la série dans la chronologie de la saga de science-fiction Alien ?

Alien: Earth sera la première série télé de l'emblématique franchise de science-fiction horrifique lancée par Ridley Scott. Comme toute nouvelle œuvre de l'univers, les fans avertis voudront savoir où la situer dans la chronologie globale. Bien que la réponse soit désormais définitive, il est intéressant de noter son évolution.

À l'approche de sa diffusion sur Disney+ le 13 août, la série est officiellement une préquelle du film original de 1979. Son intrigue se déroule deux ans avant le premier film, en 2120. Cette temporalité la place presque en parallèle du long-métrage originel, contrairement aux préquelles cinématographiques Prometheus et Alien: Covenant, qui se situent respectivement en 2093 et en 2104.

Lors d'une visite du tournage de Gamespot en avril 2024, le showrunner Noah Hawley envisageait initialement une autre période. Lors d'une table ronde, il a déclaré :

"Je pense que nous existons autour des événements d’Aliens le retour, l’histoire de James Cameron. Je n’ai pas encore dû être très précis, mais les événements du premier film sont mentionnés. Je dirais autour du deuxième film, avant ou juste après."

Ce positionnement aurait placé Alien: Earth et Alien: Romulus (2142) à la même époque. Cependant, après le succès au box-office de Romulus ou pour d’autres raisons, la série est désormais une préquelle directe d’Alien. Hawley précise néanmoins ne s’inspirer que des deux premiers films.

Avec cette promesse en prime : Noah Hawley a laissé entendre que les prochaines saisons d'Alien: Earth pourraient montrer les évènements qui ont mené à Alien, le film de 1979. Pour en avoir le cœur net, rendez-vous chaque mercredi sur Disney+.

La série Black Panther nous montre tout ce que nous n’avons pas vu dans les deux films Marvel

Pas de Black Panther 3 à l’horizon, mais la franchise Marvel n’est pas pour autant terminée. La preuve avec Eyes of Wakanda, une série d’animation à découvrir dès aujourd’hui sur Disney+. La particularité de ce spin-off est de ne pas faire suite aux deux films, mais au contraire d’explorer l’histoire du Wakanda sur plusieurs millénaires.

En se voyant confier les clés de ce projet, Todd Harris a pu compter sur le soutien indéfectible de Ryan Coogler, le réalisateur des deux volets de Black Panther. Le réalisateur de la série a également pu s’affranchir de toute pression puisque cette série n’est pas la suite directe des deux films. "Nous avions devant nous une feuille blanche et plus de 1000 ans d’Histoire à raconter", nous confie-t-il dans l’entretien qu’il nous a accordé lors du Festival d’Annecy.

Car la trame de Eyes of Wakanda est celle d’une anthologie : chacun des quatre épisodes du programme – d’autres pourraient ensuite voir le jour – se déroule à une époque différente et suit un nouveau protagoniste à chaque aventure. Des origines du Wakanda à son ère moderne, le téléspectateur ne cessera donc de voyager dans le temps tout au long de son visionnage.

La production de cette série a représenté un défi personnel pour Todd Harris. En raison de l’importance des deux Black Panther pour le public afro-américain et la franchise Marvel dans son ensemble, le réalisateur savait qu’il n’aurait pas le droit à l’erreur. Il fallait donc trouver le moyen de transformer cette pression en source d’énergie positive.

"Nous verrons dans la série des aspects du Wakanda que nous n’avons jamais vus. Et sans trop en dire, nous croiserons peut-être des visages bien connus. Je peux déjà vous révéler que nous croiserons l’une des incarnations d’Iron Fist", nous révèle Todd Harris, qui souhaite toutefois garder secret les autres surprises de sa série.

Pour ce dernier, l’animation a également permis de montrer à l’écran ce qu’il serait plus difficile à représenter dans une production en prises de vues réelles. Il n’existe en effet pas de grande différence entre une scène se déroulant dans un décor de ville, et une séquence se déroulant sur une autre planète. Le format de l’animation a donc permis de débrider la créativité du réalisateur.

"Une scène à Brooklyn coûte aussi cher à faire qu’une scène se déroulant sur Mars", explique-t-il dans sa présentation en marge de la présentation du premier épisode au Festival d’Annecy 2025. L’aspect visuel mêlant animation traditionnelle en 2D avec des effets visuels CGI donne à la série un effet rétro, évoquant les séries avec lesquelles Todd Harris a grandi.

À l’origine, Eyes of Wakanda a été pensée comme un complément du premier film. Le report du projet a finalement été bénéfique, puisqu’il s’inscrit dans la nouvelle stratégie de Marvel permettant de prolonger l’univers de ses films via des productions animées. À l’instar de What If... ?, Eyes of Wakanda s’inscrit donc dans le canon officiel du MCU.

"Il y a évidemment des choses que l’on peut faire, et d’autres que l’on ne peut pas faire. Mais en réalité, j’ai été très surpris par la liberté qui m’a été accordée. On ne m’a mis aucune limite, et je pense que c’est la meilleure source de motivation pour un artiste", nous déclare-t-il.

Les quatre épisodes de Eyes of Wakanda sont à découvrir dès ce vendredi 1er août sur Disney+.

Après seulement 2 saisons, l'acteur Ncuti Gatwa quitte Doctor Who

Attention, ce qui suit revient en détail sur l’intrigue du final de Doctor Who saison 2, dès à présent disponible sur Disney+. Si vous ne l’avez pas encore vu, et ne souhaitez rien savoir sur son contenu, il vous est alors vivement recommandé d’interrompre dès à présent votre lecture de cet article.

Son arrivée dans la série avait fait l’objet d’une grande campagne de promotion. Mais Ncuti Gatwa ne sera finalement resté dans Doctor Who que deux petites saisons. L’acteur britannique, connu pour ses rôles dans Sex Education et Barbie, s’était vu offrir le rôle du Seigneur du Temps à l’occasion du reboot de la série entamé lors des épisodes spéciaux pour les 60 ans du programme.

Doctor Who suit les aventures d’un extraterrestre originaire de la planète Gallifrey – le Docteur – à travers le Temps et l’Espace. Il est généralement accompagné dans ses voyages d’une compagne, mais change régulièrement d’interprète en raison du pouvoir de régénération du personnage. Ce procédé permet de renouveler régulièrement le programme, et de rendre le Docteur quasi-immortel.

Dans la chronologie officielle de Doctor Who, Ncuti Gatwa est donc la quinzième incarnation du Docteur. Mais après seulement deux saisons, ce dernier va laisser sa place à quelqu’un d’autre et nous savons déjà qui sera la seizième personne à prêter ses traits au Seigneur du Temps ! L’épisode final de la saison diffusé ce week-end a révélé que c’est Billie Piper qui hérite du rôle principal de la série.

Un événement à plus d’un titre ! L’actrice anglaise devient ainsi la deuxième femme à incarner le Docteur, après Jodie Whittaker. Mais Billie Piper n’est pas n’importe qui, puisqu’elle est également l’interprète de la compagne du Docteur dans les deux premières saisons de la série relancée en 2005.

La dernière apparition de Billie Piper dans Doctor Who remonte à l’épisode spécial du cinquantenaire, diffusé en 2013. L’actrice anglaise n’était toutefois pas revenue dans le rôle de Rose, mais dans celui d’une entité cosmique. Cette dernière est cependant restée très proche de l’équipe de la série, et notamment de David Tennant que l’on a retrouvé avec plaisir lors des 60 ans de la série.

Dans une vidéo making-of, Ncuti Gatwa est revenu sur ce départ inattendu mais néanmoins prévu de longue date. "Il a toujours été prévu de faire ce nombre de saisons, parce que c’est un rôle qui demande énormément, physiquement, émotionnellement et mentalement. (...) J’adorerais avoir l’énergie et la jeunesse nécessaires pour faire ça à plein temps pour le reste de ma vie, mais mes genoux me disent qu’il est temps."

Le showrunner de la série Russell T. Davies a également réagi à ce retour surprise de Billie Piper. Le scénariste qui avait déjà orchestré la première apparition de l’actrice en 2005 s’est réjoui de ce come-back dans la nouvelle mouture de la série :

"Billie a changé la télévision tout entière une première fois en 2005, et maintenant elle recommence ! C’est un honneur et un vrai plaisir de la voir revenir à bord du TARDIS, mais comment, pourquoi et qui elle est, c’est une histoire qui reste encore à raconter. Après 62 ans, les aventures du Docteur ne font que commencer !"

Les fans de Doctor Who retrouveront donc Billie Piper et Doctor Who à l’occasion du traditionnel épisode de Noël, diffusé le 25 décembre prochain. Rappelons que la série est désormais diffusée en France en exclusivité sur Disney+.