David Cronenberg révèle avoir refusé de réaliser Flashdance

Sa carrière aurait pu être bien différente, s'il avait réalisé au son d'Irene Cara et de What a Feeling ! 

Oui, David Cronenberg aurait pu s'occuper de Flashdance, lorsque, au début des années 1980, les producteurs Jerry Bruckheimer et Don Simpson lui ont proposé le job. Revenant sur sa carrière lors du Festival du film de Marrakech ce dimanche, l’icône canadienne a raconté :

"Vous en serez peut-être étonnés, mais les producteurs de Flashdance, à l'époque, étaient convaincus que j’étais le bon réalisateur pour faire le film. Franchement, je ne sais pas pourquoi ils ont pensé que je devais m'en occuper... Donc au final, j'ai dit non et je leur ai même répondu : "Mais si je réalisais Flashdance, je le détruirais !"

À cet instant de sa carrière, David Cronenberg était un jeune cinéaste de 40 ans, sorti de Scanners, petit succès mondial de SF. Son style était encore méconnu et il s'imposera justement en 1983. Tandis qu'Adrian Lyne dirige Flashdance, qui devient le troisième plus gros succès de l'année au box-office, Cronenberg signe Dead Zone puis Videodrome, deux longs métrages fondateurs, qui vont établir les bases du nouveau genre cronenbergien, étudiant les horreurs corporelles avec une froideur cérébrale. La Mouche suivra juste après.

"On a souvent critiqué mon oeuvre en disant qu'elle était horrible, décadente et dépravée. Pour moi, c'une bonne chose" reprend le réalisateur. "Je me suis surnommé le Baron du sang. Au moins, je n’ai pas dit que j’étais le Roi... je reste modeste."

David Cronenberg s'attend à ce que les critiques de Cannes quittent la projection de son film

David Cronenberg s’apprête à secouer Cannes avec Les Crimes du Futur. Un film dans lequel Viggo Mortensen incarne un artiste contemporain qui transforme les actes chirurgicaux en performances artistiques dans un monde futuriste. « La chirurgie est le nouveau sexe », déclare le personnage de Kristen Stewart dans la bande-annonce du film, baignée dans une ambiance glauque à souhait dont seul le cinéaste a le secret, tandis que Léa Seydoux fait également partie du casting.

Pour David Cronenberg, c’est bien simple : le public pourrait se clairsemer dès les premières minutes tant « certaines scènes sont très dures ».

« Je suis certain que des gens vont sortir de la salle dans les cinq premières minutes du film. J’en suis sûr. Certains qui ont vu le film ont dit qu’ils pensent que les vingt dernières minutes seront très dures et que des gens partiront. Un gars a dit qu’il avait presque eu une crise de panique », a-t-il confié à Deadline.

« Et j’ai dit “Eh bien, ça serait ok”. Mais je ne pense pas que ce sera la réaction générale. Je m’attends à des départs, à Cannes, et c’est très spécial », a continué David Cronenberg qui s’était fait largement huer en 1996 avec Crash, un film mettant en scène des gens excités sexuellement par les accidents de voiture. Mais pour le réalisateur, la révulsion n’est pas synonyme de rejet et il ne se fait pas de mouron concernant l’accueil des Crimes du Futur.

« Je ne suis pas nerveux, j’ai hâte, car quand vous réalisez un film vous voulez que les gens y réagissent. Je ne pense pas qu’on aura l’expérience de Crash. Qu’ils soient aussi outrés qu’avec Crash, je ne pense pas. Ils pourraient être révulsés au point de vouloir partir, mais pas outrés. Mais je ne sais pas ce qu’il va se passer », a-t-il continué.

Les Crimes du Futur arrive dans les salles le 25 mai.

Premières images du film de David Cronenberg, Les Crimes du Futur, avec Léa Seydoux

Après huit longues années d'absence au cinéma, le légendaire David Cronenberg est de retour derrière la caméra avec Les Crimes du Futur ! Son dernier film, Maps To The Stars, datait de 2014. Le cinéaste canadien, à qui l'on doit notamment La Mouche, eXistenZ, Crash ou Cosmopolis, va présenter son nouveau film au Festival de Cannes au mois de mai.

Le réalisateur retrouve Viggo Mortensen pour la 4ème fois après A History of Violence, Les Promesses de l'ombre et A Dangerous Method.

Comme on peut le voir dans cette première bande-annonce énigmatique et dérangeante, Cronenberg opère un retour aux sources, explorant à nouveau des obsessions vues dans Videodrome, eXistenZ ou Crash.

D'ailleurs, Les Crimes du Futur est basé sur un scénario original de David Cronenberg. Ce n'était plus le cas depuis eXistenZ en 1999.

L'histoire nous emmène dans un futur proche. Alors que l’espèce humaine s’adapte à un environnement de synthèse, le corps humain est l’objet de transformations et de mutations nouvelles.

Avec la complicité de sa partenaire Caprice (Léa Seydoux), Saul Tenser (Viggo Mortensen), célèbre artiste performer, met en scène la métamorphose de ses organes dans des spectacles d’avant-garde. 

Timlin (Kristen Stewart), une enquêtrice du Bureau du Registre National des Organes, suit de près leurs pratiques. C’est alors qu’un groupe mystérieux se manifeste : ils veulent profiter de la notoriété de Saul pour révéler au monde la prochaine étape de l’évolution humaine.

Ce projet s'annonce déjà comme le choc de cette 75ème édition du Festival de Cannes, qui se déroulera du 17 au 28 mai prochain.

"La chirurgie, c'est le nouveau sexe", déclare le personnage de Kristen à Viggo Mortensen, pendant que des instruments se préparent à charcuter le corps de Léa Seydoux. "J'ai ressenti le désir de me faire couper le visage", énonce-t-elle sensuellement quelques plans plus loin.

La bande-annonce se termine sur son personnage commençant à déchirer le ventre de Mortensen juste avant de dire : "Vous vous sentez mal ?"

Cronenberg nous envoie donc un message : Les Crimes du Futur risque de provoquer quelques évanouissements pendant la séance cannoise. La date de sortie française a été fixée au 25 mai 2022. 

David Cronenberg vend sous forme de NFT une photo de ses calculs rénaux

David Cronenberg revient avec un nouveau projet… et malheureusement pour les fans du maître canadien du film d'horreur, ce n’est pas un long-métrage. En revanche, les amateurs de crypto et de NFT seront sans doute ravis d’apprendre que le cinéaste s’est associé à une plateforme de vente en jetons non-fongibles, SuperRare, pour proposer… ses calculs rénaux !

Que pourront obtenir les acheteurs sur le site d’enchères lorsqu’ils feront l’acquisition de ce NFT ? Tout simplement une copie digitale, avec preuve de « propriété », d’une photo des calculs rénaux du réalisateur de Crash, qu’il conserve depuis des années.

« Je trouve que cette photo est très belle, d’une manière un peu bizarre », a déclaré à Newsweek David Cronenberg.

A ceux qui paraissent horrifiés par cette image effectivement un peu bizarre, David Cronenberg a une réponse, et non, ce n’est pas pour faire concurrence à certaines influenceuses qui vendent l’eau de leur bain après usage.

« Ce qu’il se passe à l’intérieur d’un corps n’est pas horrible, c’est fantastique et très beau. Mon corps a fait beaucoup d’efforts pour créer ces formes incroyables », a-t-il ajouté.

Autre détail qui devrait intéresser ceux qui se passionnent pour la carrière du réalisateur : cette œuvre artistique (intitulée Kidney Stones and Inner Beauty, c’est-à-dire Calculs Rénaux et la Beauté Intérieure) est une référence implicite à son prochain film, Crimes of the Future. Viggo Mortensen y incarne un artiste dont les performances consistent à s’enlever de manière chirurgicale ses propres organes en public.

Ce n’est pas la première fois que David Cronenberg se lance dans le monde des NFTs, puisqu’il avait déjà vendu (pour l’équivalent de 90.000 dollars) sous cette forme-là un court-métrage intitulé The Death of David Cronenberg, où il se confrontait à son propre cadavre. 

Slasher : une saison 4 confirmée avec David Cronenberg au casting

Le service de streaming américain Shudder a commandé huit nouveaux épisodes de la série anthologique Slasher, dont les trois premières saisons sont disponibles sur Netflix en France. Produite par une société canadienne, cette saison, intitulée Slasher : Flesh & Blood, se verra gratifier d'une guest star emblématique du cinéma d'horreur canadien.

Le site Deadline rapporte que le réalisateur David Cronenberg (Maps to the Stars, Cosmopolis) fera partie du casting de cette nouvelle saison créée par Aaron Martin, qui suivra une riche famille aux relations disfonctonnielles alors qu'elle se rassemble sur une île reculée. Les tensions et les rivalités vont se réveiller lorsque la famille comprend qu'un tueur masqué est présent sur l'île, et a bien l'intention de les débusquer un par un...

Un air de Ils étaient dix pour cette nouvelle saison au pitch qui rappelle celui du célèbre roman d'Agatha Christie, qui retrouvera certains acteurs récurrents de la série. Paula Brancati, Jefferson Brown, Patrice Goodman et Christopher Jacot y côtoieront de nouveaux venus comme Rachael Crawford, Jeananne Goosen et Sydney Meyer.

A History of Violence a 15 ans ! Saviez-vous que le film de David Cronenberg était adapté d'une BD ?

Le 2 novembre 2005 sortait sur nos écrans le formidable film de David Cronenberg, A History of Violence. Porté par un impeccable Viggo Mortensen dans le rôle titre opposé à un Ed Harris borgne plus inquiétant que jamais, le film fut, avec près de 805.000 spectateurs en France, le second plus gros succès du réalisateur chez nous. Mais tout de même loin derrière son premier succès avec le triomphe de La Mouche et ses 2,11 millions d'entrées.

Saviez-vous que le film est en fait une adaptation d'un roman graphique paru en 1997 ? Si aujourd'hui, les fans et connaisseurs du roman graphique sont nombreux, ils l'étaient nettement moins avant la sortie de son adaptation au cinéma. C'est définitivement le film qui a rendu célèbre le livre et lui a valu de nouvelles impressions. Et pourtant, de grandes différences existent entre les deux, notamment dans le passé de Tom Stall (joué par Mortensen), qui n'est pas montré en flashback dans le film.

Cronenberg s'est en effet réapproprié le graphic novel de John Wagner et Vince Locke pour développer des thématiques et des émotions qui n'existaient pas dans le support originel. On pense par exemple au fils de Tom qui, dans le film, commence à appréhender lui aussi une certaine culture de la violence. De même, si le début est très fidèle au roman graphique, il s'en éloigne ensuite, livrant une vision très réaliste de l'histoire là où le support d'origine était beaucoup plus sensationnel.