7 semaines après sa sortie, Netflix annule la série The Abandons

Pas de sentiments chez Netflix ! Moins de deux mois après le lancement d'une de ses séries prestige, la plateforme a décidé de faire parler la guillotine. C'est donc The Abandons, la série western de Kurt Sutter – créateur de Sons of Anarchy – qui fait les frais de la politique d'annulation de la plateforme.

Le rapport semestriel "What We Watched" (Ce que nous avons regardé) publié hier par la plateforme de streaming sur l'audience enregistrée entre juillet et décembre 2025 fournit quelques éléments de contexte pour expliquer cette décision.

Selon le rapport relayé par Deadline, The Abandons a enregistré 19,8 millions de vues au cours des 28 premiers jours suivant son lancement, le 4 décembre.

La série, avec Lena Headey et Gillian Anderson, a passé deux petites semaines dans le Top 10 des séries anglophones de Netflix, se classant chaque fois quatrième lors de ses deux premières semaines de diffusion avec respectivement 7,4 millions et 7,6 millions de vues.

Elle a rapidement perdu de son élan par la suite, sortant du Top 10 et enregistrant 4,8 millions de vues supplémentaires au cours des 17 jours suivants. Il faut dire que la fenêtre de diffusion n'a probablement pas aidé puisque la série est sortie entre les parties 1 et 2 de Stranger Things, soit LE temps fort de Netflix en fin d'année.

Cette série à gros budget, qui a reçu des critiques mitigées lors de son lancement, a également connu des bouleversements en coulisses, son créateur Kurt Sutter ayant quitté le projet avant la fin de la production. Certains membres de la distribution ont déjà décroché de nouveaux rôles. Lena Headey reste chez Netflix, où elle tiendra le rôle principal dans la série policière, encore sans titre, de Charlie Brooker le créateur de Black Mirror.

Se déroulant dans le territoire de Washington, vers 1854, The Abandons raconte l'histoire des matriarches de deux familles très différentes, incarnées par Headey et Anderson. Le dernier épisode s'achève sur une fin ouverte laissant, avec un vrai cliffhanger sur le sort des deux héroïnes après un terrible incendie... On ne saura donc jamais si elles s'en sortent ou non...

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Kennedy sur Netflix : Joshuah Melnick incarnera le Président JFK dans la série historique

Deadline l'a révélé en exclusivité : ça y est, on connait le nom de l’acteur choisi pour incarner le célèbre président John Fitzgerald Kennedy dans la future série Kennedy de Netflix, créée par le scénariste Sam Shaw (Manhattan, Castle Rock), et vous risquez d’être surpris !

Après Michael Fassbender dans le rôle du père (Joe Kennedy Sr.) et Laura Donnelly (Rose Kennedy) dans celui de la mère, c’est à l’acteur Joshuah Melnick qu’incombe la lourde tâche d’incarner le président le plus célèbre des États-Unis. Un profil à l’air surprenant jeune, d’autant que John Fitzgerald Kennedy avait 43 ans lorsqu’il est devenu président des États-Unis. 

Le projet Kennedy de Netflix ne se concentrera pas uniquement sur la présidence du fils prodigue. Dans la droite lignée de The Crown, la démarche de Netflix et Sam Shaw est bien de raconter le destin d’une famille, d’une institution américaine à travers l’histoire, et non pas l’histoire d’un de leurs membres en particulier. Joshua Melnick incarnerait donc un JFK plus jeune, essayant de se faire une place malgré l’aura d’un père influent et charismatique. 

Adaptée du livre de Fredrik Logevall, JFK : Coming of Age in the American Century, 1917-1956, la première saison de la série retracera le parcours hors norme de la famille en 8 épisodes (et 4 décennies), et s’arrêtera au moment des prémisses la campagne présidentielle de John Fitzgerald pour être élu à la Maison-Blanche. De quoi laisser penser que d’autres saisons pourraient d’ores et déjà être dans les tiroirs, car il serait étonnant que le public soit laissé sur sa faim juste avant les évènements les plus croustillants à raconter !

Netflix compte 325 millions d’abonnés en 2026

Alors que Netflix annonçait renforcer son accord de 83 milliards de dollars pour racheter les studios de Warner Bros. Discovery et l’activité de streaming HBO Max, le groupe a tenu à partager sa bonne santé !

Netflix a toujours plus de clients et assure qu'il comptait plus de 325 millions d’abonnés dans le monde à la fin de l’année 2025, contre 301,2 millions un an plus tôt. Soit une progression de 8% en une année, alors que la plateforme ambitionne de continuer à grossir avec l’acquisition de Warner Bros.

Il faut dire que durant le quatrième trimestre 2025, Netflix a enregistré un trafic record grâce à la dernière saison de Stranger Things. Un facteur X qui a permis au streamer de booster son parc.

L’entreprise a ainsi dépassé les attentes financières au quatrième trimestre 2025. Netflix a annoncé un chiffre d’affaires trimestriel de 12,05 milliards de dollars (en hausse de 17,6 %) et un bénéfice net de 2,41 milliards de dollars (en hausse de 29,4 %) alors que les analystes de Wall Street tablaient plutôt sur 11,97 milliards de dollars de revenus, selon LSEG Data & Analytics.

Netflix a cessé de communiquer ses chiffres d’abonnés de manière trimestrielle, mais précise qu’ils seront publiés lors de l’atteinte de certains seuils clés.

"Avec plus de 325 millions d’abonnements payants, nous servons désormais une audience qui approche le milliard de personnes dans le monde", indique le groupe dans sa lettre aux actionnaires du quatrième trimestre (via Variety). Au second semestre 2025, les utilisateurs de Netflix ont regardé collectivement 96 milliards d’heures de contenus sur la plateforme, en hausse de 2 % sur un an (contre +1 % au premier semestre). Cette progression est portée par les programmes originaux Netflix, dont la consommation a augmenté de 9 % sur un an au second semestre 2025. Netflix a également dévoilé pour la première fois ses revenus publicitaires. En 2025, troisième année de commercialisation de la publicité, ces revenus ont dépassé 1,5 milliard de dollars, soit plus de 2,5 fois le niveau de 2024.

En 2026, l’entreprise anticipe une croissance d’environ 10 % de l’amortissement des contenus, ce qui signifie que ses dépenses de contenus atteindraient environ 20 milliards de dollars sur l’année (contre environ 18 milliards l’an dernier). 

Enfin, pour 2026, Netflix prévoit un chiffre d’affaires compris entre 50,7 et 51,7 milliards de dollars, ce qui représenterait une croissance de 12 à 14 % sur un an....

Netflix envisageait déjà d'investir les salles de cinéma avant de racheter Warner Bros.

Pourquoi Netflix n'a jamais osé franchir le pas du streaming pour tenter l'exploitation en salles ?

Lors d’une interview sur les résultats du quatrième trimestre 2025 (via Variety), les dirigeants de Netflix, Ted Sarandos et Greg Peters, ont révélé avoir déjà réfléchi à développer leur propre circuit de diffusion en salles :

"Nous avons débattu à de nombreuses reprises, au fil des années, pour savoir si nous devions créer un réseau de distribution cinématographique ou non", a expliqué Sarandos. "Dans un monde où il faut hiérarchiser les priorités et gérer des ressources limitées, ce projet n’est jamais passé en tête de liste."

Greg Peters souligne de son côté que le cœur de métier de Netflix – le streaming – nécessitait toute leur attention. "Nous étions concentrés sur d’autres investissements", ajoute-t-il, rappelant que la croissance rapide de la plateforme a toujours été la priorité absolue.

Si Sarandos avait précédemment qualifié l’expérience cinématographique de "dépassée", il précise aujourd’hui que ce point de vue reflétait uniquement la situation commerciale de Netflix à l’époque. "Nous n’étions pas dans le cinéma quand j’ai fait ces observations. Rappelez-vous, j’ai dit plusieurs fois : c’est un business, pas une religion. Les conditions changent."

Ce changement de conditions est précisément lié au rachat prévu des studios Warner Bros. Discovery pour 83 milliards de dollars, qui offre à Netflix un accès immédiat à une infrastructure cinématographique de premier plan, sans avoir à la construire de zéro.

"Nous bénéficierons bientôt d’une distribution cinématographique à l’échelle mondiale, d’une valeur de plus de 4 milliards de dollars au box-office", souligne Sarandos, qui s’engage à maintenir un fenêtre d'exploitation dans les salles de 45 jours avant la sortie en streaming pour les films Warner Bros.

Rappelons que, même sans division propre, Netflix a déjà expérimenté le cinéma avec des sorties limitées à succès, comme le final de Stranger Things 5 ou KPopDemon Hunters. Ainsi, Peters estime que ces tests, combinés aux accords de distribution, ont prouvé que le cinéma peut être "un complément efficace au modèle de streaming".

Matt Damon explique la consigne de Netflix pour que les gens puissent suivre les films sur la plateforme

Son nouveau film est disponible sur Netflix depuis le 16 janvier dernier, et il est déjà numéro 1 dans le monde ! Sans grande surprise, Matt Damon est donc un homme heureux. D’autant que The Rip, son tout nouveau thriller d’action, le voit partager l’affiche avec Ben Affleck, son meilleur ami d’enfance avec qui il a déjà tourné une dizaine de fois.

Les deux hommes ont assuré la promotion du film dans le célèbre podcast de Joe Rogan. Et c’est au cours de cet entretien que Matt Damon a révélé l’étonnante demande de Netflix, pour s’assurer que l’intrigue de ses films et de ses séries soit parfaitement comprise de ses abonnés. L’acteur américain révèle ainsi que les points essentiels de l’histoire doivent être répétés plusieurs fois dans les dialogues.

"La norme lorsque l’on fait un film d’action, c’est généralement d’avoir trois moments forts. Un dans le premier acte, un dans le deuxième, et un dans le troisième. Et l’essentiel du budget est dépensé dans le dernier acte, car c’est le grand final", explique Matt Damon dans cet entretien.

"Mais maintenant, ils nous disent : “Il faut garder un énorme truc pour les 5 dernières minutes pour que les gens restent jusqu’à la fin. Et ce ne serait pas une mauvaise idée de répéter l’intrigue 3 ou 4 fois dans les dialogues, car les gens sont sur leur téléphone pendant qu’ils regardent le film."

Des propos nuancés par Ben Affleck, qui cite Adolescence à titre d’exemple. "Quand vous regardez Adolescence, il n’y a rien de ces trucs à c*n. Et c’est sacrément bien, et sombre également. (…) On a de longs plans fixés sur leur nuque. Ils montent dans la voiture, et personne ne parle", dit-il à propos de la mini-série récompensée il y a quelques jours par le Golden Globe de la Meilleure mini-série.

Suite aux propos de Matt Damon, il ne faudra donc pas s’étonner de voir des répétitions de ce type dans The Rip. Qu’il réponde ou non aux nouveaux standards imposés par Netflix pour faciliter la compréhension de ses films, le thriller d’action signé Joe Carnahan semble remporter un vif succès auprès des abonnés à travers le monde.

Rachat de Warner Bros. : Netflix joue son va-tout pour battre Paramount

L’offre de Paramount, qui s’élevait à 30 dollars par action, n’a pas su séduire Warner Bros. qui lui préfère son concurrent : Netflix. Un accord a été signé entre ce dernier et Warner : le géant mondial du streaming offre 83 milliards de dollars. Mais le deal n’est pas encore finalisé, certains éléments restant à préciser. 

A la suite de cet accord, Paramount américaine a contre-attaqué en engageant des poursuites contre Warner. Une plainte qui vise à obtenir plus d’informations sur l’accord entre Netflix et le studio. Par ailleurs, Paramount multiplie les offensives pour obtenir gain de cause. David Ellison, son patron, souhaiterait voir ses candidats au conseil d’administration de WBD dans le but de réexaminer l’offre de rachat. Selon le média américain Bloomberg, Paramount aurait également rencontré plusieurs dirigeants de la Commission européenne dont le président français Emmanuel Macron. Paramount espère ainsi réveiller «la sensibilité historique de la France aux acquisitions affectant son industrie cinématographique et télévisuelle nationale» détaille le média. 

Si le numéro 1 des plateformes streaming a pris l’avantage, l'offensive de Paramount semble faire effet puisque Netflix propose désormais une offre 100% en cash à WBD. La première incluait une partie du rachat en actions. Mieux encore, si la plateforme prévoyait d’offrir une fenêtre d’exclusivité de 17 jours au studio pour sortir ses films au cinéma avant de les mettre en ligne, Ted Sarandos, le directeur de Netflix, annonce désormais 45 jours.

Mais ce nouveau deal s’inscrit au cœur d’une autre bataille, celle de l’économie des salles et Hollywood n’a pas tardé à exprimer ses craintes face à ce rachat. Le syndicat des cinéastes américains dirigé par le réalisateur d’Inception, Christopher Nolan, a tiré la sonnette d’alarme contre ce deal accueilli comme une grande menace pour l’industrie du divertissement-une menace pour l’économie des salles, mais aussi contre un modèle historique de sortie des films sur grand écran qui peine à survivre.

Ted Sarandos a alors affirmé sa position : "Je ne me suis pas lancé dans ce business pour endommager l’économie des salles. Je me suis lancé dans ce business pour aider les consommateurs, pour aider les fans de films". C’était sans compter sur les dernières déclarations de Matt Damon, l’acteur à l'affiche de The Rip sur Netflix, qui a épinglé la plateforme : "Netflix se dit : 'Est-ce qu’on peut avoir un gros coup de théâtre dans les cinq premières minutes ?' On veut que les gens restent captivés. Et ce ne serait pas si mal de répéter l’intrigue trois ou quatre fois dans les dialogues, parce que les gens sont sur leur téléphone en regardant".

Paramount fait un procès à Warner Bros. pour faire capoter son deal avec Netflix

Paramount a engagé des poursuites judiciaires contre Warner Bros. Discovery (WBD) au sujet de son accord en cours avec Netflix.

On sait que Netflix a annoncé son intention d’acquérir Warner Bros. Discovery, pour 83 milliards de dollars. Mais l’opération est toutefois loin d’être finalisée, de nombreux paramètres restant à définir.

Autre candidat au rachat, Paramount Pictures, piloté par David Ellison, qui convoite le studio historique depuis plusieurs années, a vu son offre de 30 dollars par action être rejetée par WBD. Un refus qui n'est pas passé.

Selon Deadline, Paramount vient donc de déposer une plainte afin d’obtenir des informations jugées insuffisantes sur les contours de l’accord potentiel entre WBD et Netflix.

Plus précisément, la plainte demande "au tribunal d’ordonner à WBD de communiquer des informations sur la manière dont a été évaluée la participation résiduelle de Global Networks, sur la valorisation globale de la transaction Netflix, sur le mécanisme de réduction du prix d’achat lié à la dette, ainsi que sur la base de l’‘ajustement de risque’ appliqué à notre offre entièrement en numéraire de 30 dollars par action".

Deadline précise que l’offre de Netflix porterait sur 27,75 dollars en cash, complétés par des actions Netflix, pour racheter les activités studios et streaming de WBD. L’activité de télévision linéaire, Discovery Global, serait quant à elle scindée et introduite en Bourse au troisième trimestre, avant la finalisation de l’accord. À noter que les projets Netflix et Paramount nécessitent tous deux des autorisations réglementaires, avec des délais estimés entre 12 et 18 mois.

Autre point de tension : Paramount entend désormais proposer ses propres administrateurs lors de l’assemblée générale annuelle 2026 de Warner Bros. Discovery, afin de faire campagne contre l’approbation de l’accord avec Netflix. En cas de succès, le conseil d’administration pourrait ainsi basculer en faveur de l’option Paramount plutôt que Netflix.

Enfin, Paramount prévoit également de soumettre une modification des statuts de WBD, visant à rendre obligatoire l’approbation des actionnaires pour toute scission de Global Networks. Et si Warner Bros. Discovery convoquait une assemblée générale extraordinaire avant son rendez-vous annuel pour valider l’accord Netflix, Paramount annonce qu’il solliciterait activement des procurations contre cette approbation.

Bref, Paramount ne veut pas lâcher l'affaire et se lance dans un bras de fer juridique et stratégique qui pourrait faire traîner le deal de Netflix pendant un certain temps...

Stranger Things : voici pourquoi les créateurs ont abandonné l’idée d’une suite

Clap de fin pour Stranger Things et pas d’épisode 9 caché dans les tiroirs de Netflix. Les frères Duffer, qui ont eu l’idée de la série il y a une décennie, ont fait leurs adieux aux habitants d’Hawkins en même temps que les spectateurs.

Dans une interview fleuve donnée au média américain The Hollywood Reporter, les créateurs ont affirmé qu’il n’avait prévu aucune suite à Stranger Things. Ni aujourd’hui, ni demain.

“Mike ferme la porte du sous-sol. Nous tournons la page sur cette histoire. C'est la fin de leur histoire. C'est la fin de l'histoire de Mike, Eleven, Joyce et Hopper.Nous avons fini de dire tout ce que nous voulions dire sur ces personnages, cette histoire et l'Upside Down"

“Je veux dire, je suppose qu'une suite pourrait porter sur la crise de la quarantaine. Mais ça ne me semble vraiment pas intéressant ! Grand-père Hopper ? Je ne vois pas comment cela pourrait être interprété autrement que comme une grossière tentative de gagner de l'argent.”

Un terrible aveu et une déception pour les fans les plus hardcores - persuadés qu’un épisode caché viendrait conclure pour de vrai l’intrigue - tant ils ont été déçus par la fin de la série de science-fiction. Pas forcément par le sort réservé aux personnages mais plutôt par le nombre de questions laissées en suspens. C’est bien simple : ils en ont dénombré environ 80.

En fermant la porte à toute sorte de suite, les frères Duffer se mettent donc à dos une partie des spectateurs qui voulaient avoir le fin mot de l’histoire. Mais les jumeaux scénaristes n’en ont pas vraiment fini avec Netflix, même s’ils ont décidé de quitter l’écurie pour aller chez la concurrence.

Netflix et les Duffer préparent d’autres choses autour de la marque Stranger Things : une série d’animation intitulée Chroniques de 1985 qui racontera les événements qui se sont déroulés entre les saisons 4 et 5, ainsi qu’un spin-off encore mystérieux.

“Ross et moi sommes très enthousiastes à l'idée d'explorer de nouveaux personnages et une nouvelle mythologie, mais nous sommes toujours très intéressés par l'idée de raconter une histoire dans l'esprit de Stranger Things. C'est une mythologie entièrement nouvelle. Ce spin-off est lié à la série et répondra à certaines des questions en suspens. Il ne traite pas spécifiquement du Flagelleur mental ou du Monde à l’envers, mais j'espère qu'il apportera au moins des réponses aux questions en suspens liées à la mémoire d'Henry”, a confié Matt Duffer au site américain.

Tout est encore très flou mais la pierre que le jeune scout trouve dans la mallette sera le point de départ de cette série qui ne se déroulera ni dans les années 80, ni à Hawkins. Mais probablement dans les années 50 lorsque le gouvernement conduisait des expériences dans le désert du Nevada.

Sachant que la pierre est issue de la Dimension X, on imagine mal les scénaristes éviter de parler du Flagelleur mental qui habite là-bas, mais on leur fait confiance quand ils promettent de répondre à certaines questions laissées en suspens. Pour l’instant, on ignore tout du casting, il faudra donc attendre 2 voire 3 ans avant de découvrir ce spin-off sur grand écran.

En attendant, les abonnés pourront retrouver le 12 janvier prochain sur Netflix un film documentaire qui revient sur la création de la saison 5.

Ces séries Netflix ne reviendront pas en 2026

Après une année 2025 faste, avec notamment les adieux de Stranger Things et le retour de Mercredi, 2026 s’annonce tout aussi grandiose avec un premier line-up alléchant. On notera le retour de La Chronique des Bridgerton, de One Piece (enfin !), d’Avatar le dernier maître de l’air ou encore de Lupin côté série française.

Mais, certains titres manquent à l’appel, et on vous explique pourquoi.

Mercredi saison 3 : Il est logique de ne pas retrouver la délicieuse série de Netflix dans le line-up puisqu’il faut compter deux ans de production minimum entre chaque saison. On a certes attendu trois ans pour découvrir la suite des aventures de l'aînée Addams mais ce prolongement était lié en partie à la grève des scénaristes et des acteurs qui a touché Hollywood en 2023.

Mais bonne nouvelle tout de même : les acteurs devraient tourner la suite d’ici quelques semaines (février, au plus tôt) pour un lancement de la saison 3 en 2027. On sait d’ores et déjà qu’Eva Green sera au casting, dans le rôle d’Ophélia, la tante de l’héréoïne.

Ginny & Georgia saison 4 : Qu’est-ce qu’elles nous manquent, ces deux-là ! Et d’autant plus avec le cliffhanger de la saison 3 (sur la grossesse de la mère de famille). Bonne nouvelle, le tournage est en cours depuis cet automne, avec un lancement probable en début d’année 2027. On a hâte.

Ransom Canyon : Vous êtes probablement tombés sous le charme de cette comédie romantique à la sauce western portée par Josh Duhamel et Minka Kelly. Il faudra attendre 2027 avant de les retrouver à l’écran.

Une nature sauvage : Cette mini-série portée par Eric Bana avait été renouvelée cet été. Netflix semble vouloir laisser le temps aux scénaristes de trouver une nouvelle idée et un nouveau lieu de tournage (ce devrait être une anthologie) puisqu’elle n’est pas dans le line-up 2026.

Pour toujours : Après son lancement canon en mai, Netflix a décidé de renouveler la mini- série romantique ado pour une saison 2. Tout comme Une nature sauvage, les scénaristes vont avoir le temps d’imaginer une suite qui s’éloignera du roman de Judy Blume dont elle est adaptée.

Supracell : C’est peut être la grosse surprise de la liste puisque la série est sortie en 2024. Il y aura donc trois ans d’attente entre les deux saisons, ce qui est une durée assez anormale pour une telle production.

Selon les rumeurs, Netflix aurait repoussé indéfiniment sa sortie. Le tournage est actuellement en cours de l’autre côté de la Manche. L’un des acteurs (Ghetts) a d’ailleurs annoncé qu’il ne sera pas au casting, après avoir tué un homme lors d’un accident de voiture. On ne sait pas à date si son personnage sera remplacé ou s’il sera réécrit.

Même constat pour Geek Girl, sortie en 2024. Le tournage de la saison 2 a débuté en juillet pour un lancement cette année mais il faut croire que Netflix souhaite la garder bien au chaud pour 2027… Et encore une fois, trois ans d’attente pour une si petite série, c’est assez déroutant.

Les Dossiers oubliés : Toujours du côté des productions britanniques, l’adaptation des romans de l'écrivain danois Jussi Adler-Olsen fait partie des grands absents du line-up. Il faudra attendre l’année prochaine pour retrouver le grognon Carl Mork.

War Machine : Alan Ritchson sera bientôt à l’affiche d’un film Netflix qui mêle action et science-fiction

Il est l’un des nouveaux noms du cinéma d’action, et cela n’a pas échappé à Netflix. Le succès rencontré par la série Reacher a offert à Alan Ritchson une popularité internationale. Également apparu dans la saga Fast & Furious et dans Le Ministère de la sale guerre (face à Henry Cavill), l’acteur américain est aujourd’hui l’une des nouvelles stars en vogue à Hollywood.

Entre deux saisons de Reacher, Alan Ritchson a trouvé le temps de tourner un nouveau film d’action pour Netflix. Intitulé War Machine, ce blockbuster n’a évidemment aucun lien avec le super-héros Marvel campé par Don Cheadle.

Mis en scène par Patrick Hughes (Expendables 3), le long métrage met en scène l’acteur dans la peau d’un soldat d’élite, dont l’équipe se retrouve confrontée à une menace décrite comme "inimaginable" par le synopsis officiel.

Alan Ritchson partage l’affiche du film avec Dennis Quaid et Jai Courtney, notamment. Aucune image du projet n’a encore été dévoilée, mais Netflix a d’ores et déjà annoncé sa date de diffusion : le 6 mars prochain. Cette première collaboration entre l’acteur et la plateforme ne remet toutefois pas en question ses engagements avec Prime Video.

Alan Ritchson sera en effet cette année à l’affiche de la nouvelle saison de Reacher sur la plateforme d’Amazon, mais également dans la comédie de Noël The Man with the Bag, face à un certain Arnold Schwarzenegger. De quoi confirmer que son année 2026 s’annonce déjà bien chargée, aussi bien sur Netflix que sur Prime Video.

James Bond : l’intégrale est à retrouver prochainement sur Netflix

Il possède plusieurs visages, mais un seul nom connu de tous : James Bond. L’agent secret le plus célèbre du cinéma s’apprête à reprendre du service, non plus pour le gouvernement de Sa Majesté, mais cette fois-ci pour Netflix. La plateforme de streaming s’apprête en effet à accueillir les 25 films de la saga, initiée en 1962 avec James Bond 007 contre Dr. No.

C’est Sean Connery qui a prêté ses traits à l’agent secret dans ce premier volet, rôle qu’il a campé à six reprises (sept en comptant Jamais plus jamais, hors-canon officiel). L’acteur écossais reste d’ailleurs considéré à ce jour comme l’un des interprètes – si ce n’est l’interprète – les plus emblématiques du personnage.

Après avoir brièvement passé le relais à George Lazenby le temps d’un film (Au service secret de Sa Majesté), Connery a finalement vu Roger Moore lui succéder en 1973. L’acteur anglais est celui qui a le plus interprété James Bond au cinéma, avec sept films au total. Ses premiers films ont offert un nouveau souffle à la saga, mais nul doute qu’il était trop âgé dans ses dernières apparitions (55 ans lors du tournage de son tout dernier volet, Dangereusement vôtre).

Les années 80 ont ensuite vu Timothy Dalton incarner l’agent 007 dans des épisodes plus sombres et davantage portés vers l’action. Considérés comme des échecs à l’époque de leur sortie, ses deux films ont depuis été réhabilités par les fans de la saga.

Mais qu’importe, puisque son successeur Pierce Brosnan a marqué de son empreinte le rôle, avec quatre films inégaux mais néanmoins populaires (son premier film, GoldenEye, est l'un des plus appréciés de la saga).

Au début des années 2000, la franchise a entamé un nouveau chapitre avec le début de l’ère Daniel Craig. Titulaire du rôle dans cinq films, l’acteur anglais a également dévoilé le visage le plus sombre de l’agent 007. L’apothéose de son règne a sans nul doute été Skyfall, qui l’oppose à un méchant d’anthologie joué par Javier Bardem.

Les droits de la franchise James Bond sont détenus par le groupe Amazon, suite au rachat de la compagnie MGM. C’est par le biais d’un partenariat signé avec Netflix que les films vont rejoindre le catalogue de la plateforme. Un nouveau coup de maître pour le géant du streaming, qui finalise par ailleurs l’acquisition du groupe Warner.

Vingt-cinq films ont vu le jour, et le prochain volet, réalisé par Denis Villeneuve, verra apparaître un tout nouvel interprète de l’agent 007. D’ici la sortie de ce vingt-sixième opus, les fans de la saga auront l’occasion de retrouver l’intégrale James Bond dès le 15 janvier prochain sur Netflix.

Emily in Paris : Netflix vient de renouveler la série moins d’un mois après la sortie de sa saison 5

Emily in Paris va revenir sur nos écrans, pour notre plus grand bonheur. Netflix vient en effet de renouveler la série américaine pour une saison 6, après les très bons scores réalisés par la saison 5 en décembre.

Ces nouveaux épisodes, qui voient Lily Collins voyager entre la France et l’Italie, ont réalisé 27 millions de vues en deux semaines. Un score très honorable qui fait d’Emily in Paris l’une des séries les plus populaires de la plateforme au fil des années. Pour Netflix, les comptes sont bons. Elle est facile à produire (avec quasiment une saison par an), elle fait profiter le tourisme local, les guests affluent pour jouer dedans…

Darren Star, le créateur d’Emily in Paris, semble avoir trouvé la formule gagnante : faire visiter l’Europe à notre héroïne. Si la saison 5 s’est déroulée en grande partie dans le pays transalpin, la jeune femme a définitivement tourné cette page. Dans le dernier épisode, Emily reçoit alors une invitation inattendue : rejoindre Gabriel en Grèce, où il passe quelques jours de congés.

Pas de doute là-dessus, Emily va quitter la vie parisienne pour découvrir les joies des Cyclades (Emily in Paros ?)… et pourquoi pas redonner sa chance au beau cuisinier. En offrant un cadre différent à la série, les scénaristes peuvent se permettre de raconter les mêmes histoires, encore et encore. Mais on espère cette fois-ci que nos deux amoureux maudits vont se retrouver pour de bon.

Philippine Leroy-Beaulieu, Ashley Park, Lucas Bravo, Samuel Arnold, Bruno Gouery, William Abadie, Lucien Laviscount et Minnie Driver (qui a racheté une partie de l’entreprise de Sylvie) seront logiquement de retour dans les prochains épisodes.

Netflix ne l’a pas précisé, mais ce serait presque logique que cette saison 6 d’Emily in Paris soit la dernière, la jeune femme ayant fait le tour du métier dans la capitale et le tour de ses relations. Il faudra probablement attendre la fin d’année ou 2027 pour avoir la réponse.

The Rookie : une comédienne hospitalisée lors du tournage de la saison 8

Ce mardi 6 janvier, The Rookie va faire son grand retour sur ABC à l’occasion de la diffusion de la 8e saison de la série policière. Une nouvelle salve d’épisodes qui s’annonce riche en rebondissements pour l’équipe menée par John Nolan (Nathan Fillion), puisque le héros va voyager jusqu’à Prague pour une intrigue à la dimension internationale.

Dans le premier épisode de la saison 8 de The Rookie, Bailey Nune (Jenna Dewan) et lui vont en effet retrouver Monica Stevens (Bridget Regan) de l’autre côté de l’Atlantique afin de travailler avec elle. Le LAPD et le FBI vont s’associer pour traquer des cibles terroristes dans le cadre d’une opération mondiale.

Pour les besoins de ce premier épisode, les équipes de The Rookie ont posé leurs valises à Prague. Un tournage qui a été compliqué pour une des comédiennes. Dans une interview accordée à People, Nathan Fillion a en effet expliqué que tous les comédiens présents “ont passé un moment incroyable” durant le tournage, mais que “[Bridget Regan] a eu une intoxication alimentaire. Elle a donc passé un peu de temps à l'hôpital”, a-t-il dévoilé.

La comédienne a confirmé cette mésaventure à nos confrères d’Entertainment Weekly. “Travailler à Prague pour The Rookie a été extraordinaire, même si j’ai eu un peu de malchance et que j’ai été victime d’une intoxication alimentaire vraiment désagréable”, a-t-elle ainsi déclaré.

“Grâce aux soins incroyables du personnel hospitalier de Prague, à notre formidable médecin sur le plateau et à beaucoup de liquides et de médicaments, j'ai pu me remettre suffisamment sur pied pour reprendre le travail.”

Ce petit contretemps n’a cependant pas empêché Bridget Regan de profiter de la ville. “Je n'oublierai jamais la chance que j’ai d’avoir pu me promener dans les magnifiques rues de Prague avec les talons de Monica. Je me suis sentie tellement choyée. Je suis extrêmement reconnaissante envers [Jenna Dewan] et Nathan pour leur gentillesse, leur générosité et leur soutien. The Rookie est une vraie famille dans tous les sens du terme”.

Stranger Things : Netflix va dévoiler les derniers secrets de la série dans un documentaire événement

Surprise : Stranger Things va bientôt faire son retour sur Netflix. Bien sûr, il ne s’agit pas de l’épisode 9 de l’ultime saison tant réclamé par les fans : la série a bel et bien diffusé son tout dernier épisode le 1er janvier. Et il n’est évidemment pas prévu de produire une suite (bien qu’un spin-off soit actuellement en préparation, mais dont l’action se déroulera sûrement avant l’histoire de la série principale).

Ce n’est donc pas un épisode bonus qui sera proposé dès le 12 janvier prochain, mais un documentaire exceptionnel promettant de lever le voile sur les secrets de fabrication du programme. Intitulé One Last Adventure: The Making of Stranger Things 5, ce film va retracer toute la production de la saison 5, allant jusqu’à nous montrer les coulisses du tout dernier jour de tournage.

Une première bande-annonce a été dévoilée par Netflix. Si le final de la série vous a fait pleurer, gardez à portée de main un paquet de mouchoirs. "Je me souviens du moment où j’ai écrit les mots “Fin de la série”", se souvient le co-créateur de Stranger Things, Matt Duffer dans l’un des extraits. Des images nous montrent également les acteurs du programme en pleurs, lors de la toute première lecture du scénario des épisodes finaux.

Dans un communiqué, Matt Duffer et son frère sont revenus sur la genèse de ce documentaire : "Nous avons grandi à Durham, en Caroline du Nord, et nous rêvions de devenir des réalisateurs – mais Hollywood nous paraissait si loin. Tout a changé quand nous avons découvert les making-of du Seigneur des Anneaux (…). Nous avons vu l’état de stress dans lequel était plongé Peter Jackson et nous nous sommes dits : ouaip, c’est ça notre rêve."

Réalisé par Martina Radwan, le documentaire One Last Adventure: The Making of Stranger Things 5 prend à la fois la forme d’un making-of de la saison 5, mais également d’une célébration de l’ensemble de la série. Le seul regret de la réalisatrice sera de ne pas avoir pu tourner un film pour chacune des quatre précédentes saisons !

Le documentaire One Last Adventure: The Making of Stranger Things 5 est à retrouver dès le 12 janvier prochain en exclusivité sur Netflix.

The Talisman : Netflix abandonne ce projet d'adaptation de Syephen King

Encore un projet avorté pour Netflix. Et cette fois, cela concerne l’adaptation d’un roman de Stephen King. Début 2021, on apprenait que la plateforme avait signé un accord avec Steven Spielberg et sa société Amblin Entertainment pour porter à l’écran Le Talisman.

Publié en 1984, ce dernier suit Jack Sawyer, un jeune garçon de 12 ans qui part dans un voyage fantastique à la recherche d'une puissante relique qui l'aidera à sauver sa mère mourante - et, accessoirement, le monde. Ses aventures se déroulent à travers deux réalités parallèles: dans le monde actuel aux États-Unis, et dans sa version maléfique et dangereuse, les Territoires.

La réalisateur avait acquis les droits d’adaptation du livre deux ans avant qu’il ne soit publié en 1984. Le cinéaste a depuis tenté de transposer l’histoire sur grand écran, sans succès. Lors de l’annonce du projet en 2021 par Netflix, on y croyait dur comme fer. La plateforme avait mis deux de ses meilleurs soldats dessus - les créateurs du super-hit Stranger Things, premiers fans de King et de Spielberg. Mais cela n’a pas suffit.

Dans une interview donnée à CBR, les frères Duffer ont confirmé que le projet était mort et enterré du côté de Netflix :

"Malheureusement, Talisman n'est plus en développement chez Netflix, donc nous ne sommes plus impliqués. C'était probablement naïf de notre part de penser que nous pouvions y arriver. Je suis désolé que nous n'ayons pas été ceux qui ont brisé la malédiction.”

Ils avaient même glissé un clin d’oeil au Talisman dans Stranger Things !

On ne sait pas exactement la raison pour laquelle Netflix a mis un terme au projet mais ce que disent les showrunners, c’est qu’il est passé ailleurs. Il y a fort à parier que ce sont les studios Paramount (en guerre avec Netflix pour le rachat de Warner) et qui possèdent les droits avec Spielberg, qui ont fait marche arrière.

Fait intéressant, les créateurs de Stranger Things ont signé plus tôt dans l’année un contrat d’exclusivité avec Paramount (et Paramount+) pour pouvoir faire des films au cinéma et produire des contenus originaux. Si Le Talisman ne verra pas le jour sur Netflix, cela veut peut-être dire que le studio concurrent ne réfléchit pas à une version longue pour le grand écran. Ce serait une formidable nouvelle pour les fans de Stephen King et du roman. Seul l’avenir nous le dira.

Apex : les premières images de Charlize Theron traquée par Taron Egerton dans ce thriller Netflix

"Sauve ta peau !" C'est le message que reçoit Charlize Theron de la part d'un tueur en série incarné par Taron Egerton, déterminé à la traquer. Et c'est sur Netflix qu'on va pouvoir voir ce thriller de survie qui s'annonce haletant, et dont la plateforme vient de dévoiler la première bande-annonce.

Situé dans l'impitoyable nature sauvage australienne, Apex suit une femme en deuil qui se retrouve piégée dans un jeu mortel du chat et de la souris avec un tueur en série.

"Tu es spéciale, Sasha. Je sais déjà tout sur toi", entend-on dans une voix off menaçante. "Le danger te fait te sentir vivante. La perfection est la seule option. Mais là, c'est complètement différent. Tu penses que tu peux gérer ça ? Sauve ta peau."

Réalisé par Baltasar Kormákur (spécialiste des films de survie avec Everest et À la dérive) sur un scénario de Jeremy Robbins, le film réunit également Eric Bana au casting.

Charlize Theron avait évoqué une blessure subie pendant le tournage lors de l'upfront Netflix 2025 en mai dernier. "C'est vraiment un miracle que je sois ici aujourd'hui. Apex a terminé son tournage il y a seulement une semaine environ, donc je sors tout juste de la montagne. J'ai encore un peu de poussière australienne sous cette jolie manucure, et ma jolie botte cache un orteil fracturé", avait-elle déclaré avec humour à Deadline.

L'actrice avait confié que tourner Apex avait été "l'une des expériences les plus incroyables" de sa vie, précisant avoir réalisé "certaines cascades et scènes d'action sans en avoir conscience". Elle a même ajouté qu'Apex lui avait donné l'opportunité "de surpasser les scènes d'action que j'avais réalisées dans The Old Guard 2".

Habituée des rôles physiques depuis Mad Max: Fury Road et Atomic Blonde, Charlize Theron confirme son statut de reine du film d'action. Face à elle, Taron Egerton, auréolé entre autres du succès de Carry-On, incarne un prédateur impitoyable.

Apex sera disponible sur Netflix le 24 avril 2026.

Bande-annonce du film Peaky Blinders, avec Cillian Murphy

Deux ans après son Oscar du meilleur acteur pour Oppenheimer, Cillian Murphy reprend le rôle iconique de Tommy Shelby. La suite de Peaky Blinders se décline cette fois en long métrage, réalisé par Tom Harper et écrit par Steven Knight. Un film qui plonge la famille Shelby au cœur d’un monde en guerre, alors que la Seconde Guerre mondiale fait rage jusque dans le nord de l’Angleterre…

Synopsis officiel : "Birmingham, 1940. En pleine Seconde Guerre mondiale, Tommy Shelby est contraint de sortir de son exil volontaire pour affronter un destin tragique. Alors que l’avenir de sa famille et de son pays est en jeu, il doit faire face à ses propres démons et choisir : assumer son héritage ou le réduire en cendres. Sur ordre des Peaky Blinders…"

Au casting, on retrouve également Rebecca Ferguson (Dune, A House of Dynamite), Tim Roth (Reservoir Dogs), Sophie Rundle (After the Flood, Gentleman Jack), Barry Keoghan (Saltburn, Les Banshees d’Inisherin) et Stephen Graham (Adolescence).

Peaky Blinders : L’Immortel sortira le 20 mars 2026 sur Netflix.

Goodbye June : il y a une chose bien précise que Kate Winslet ne voulait vraiment pas

Quand Kate Winslet a accepté de réaliser Goodbye June, écrit par son fils Joe Anders, elle avait déjà signé pour produire et jouer dans ce drame familial Netflix. Mais ajouter la réalisation à la liste ? C'était impensable.

"Je sais que je suis douée en multitâche, mais ça, c'est trop de choses. J'ai désespérément essayé de me remplacer et j'avais une très bonne liste de quelques personnes qui auraient été absolument brillantes dans ce rôle", confie l'actrice à Digital Spy.

Sauf que Netflix n'était pas du tout du même avis. "À ce moment-là... eh bien, d'abord, Netflix m'a fait : 'Euh-euh'. Et deuxièmement, j'avais casté tous ces acteurs incroyables. Comment aurais-je pu ne pas aller jouer avec eux ? Parce que c'est ce qu'on fait. On joue, on fait semblant et c'est quelque chose d'extraordinaire", poursuit Kate Winslet.

Lancé sur Netflix le 24 décembre, Goodbye June réunit un casting cinq étoiles. Aux côtés de Winslet, on retrouve Helen Mirren dans le rôle-titre de June, la mère malade, mais aussi Toni Collette, Andrea Riseborough, Johnny Flynn et Timothy Spall qui composent le reste de la famille.

Le film raconte l'histoire de quatre frères et sœurs qui se retrouvent juste avant Noël lorsque leur mère June voit sa santé se dégrader brutalement. "On a vraiment dû devenir une famille pour que ça semble aussi réel et aussi authentique que possible. On ne peut pas juste se pointer, faire le boulot et rentrer chez soi, ça devient autre chose. On a eu de la chance sur ce film que ça se passe vraiment ainsi", explique la désormais réalisatrice à Digital Spy.

Pour créer cette atmosphère intimiste, Kate Winslet a fait des choix audacieux. Elle a notamment évité d'utiliser les perches pour capter les dialogues. Elle a préféré équiper les acteurs de micros discrets. Elle n'hésitait pas non plus à verrouiller les caméras après avoir fait le point et à s'éloigner pendant qu'ils tournaient, laissant ses comédiens agir en toute liberté.

Toni Collette a salué cette approche : "Elle a créé un environnement tellement détendu et c'était tellement libérateur. On se sentait vraiment en confiance, et on se sentait vraiment connectés, capables d'essayer ce qu'on voulait", confie-t-elle à Digital Spy.

Andrea Riseborough renchérit : "Il n'y avait aucune énergie gaspillée et c'est vraiment important quand on a très peu de temps pour faire un film. Kate comprend toutes les mécaniques de tout ce qu'elle essaie d'accomplir. Elle a passé plus de 30 ans à absorber tout ça en tant que personne très brillante", ajoute l'actrice qui a déjà tourné avec Winslet dans la mini-série The Regime.

Tourné en seulement 35 jours avec une équipe réduite et un budget limité, Goodbye June marque les débuts prometteurs de Kate Winslet derrière la caméra, à 50 ans. Le film, inspiré par le décès de la mère de Winslet d'un cancer des ovaires en 2017, explore les thèmes du deuil, de la réconciliation et de l'amour familial avec une franchise désarmante et beaucoup d'humour.

Last Samurai Standing revient pour une saison 2

Il ne manquait plus que l’officialisation, c’est désormais chose faite : Last Samurai Standing reviendra bien sur Netflix pour une saison 2. La série d’action, dévoilée le 13 novembre dernier, nous plonge dans le Japon de la fin du XIXe siècle, au cours des premières années de l’ère Meiji.

Après plusieurs siècles d’isolation, le pays du Soleil Levant a entamé une réouverture de ses frontières. Ce changement politique a également acté la chute du shogunat, et la fin de l’ère des samouraïs. Ancien guerrier réputé, Shujiro Saga (Junichi Okada) a rangé sa lame pour mener une vie modeste avec sa femme et leurs enfants.

Ces derniers tombent malade, et le couple ne dispose pas de la somme nécessaire pour faire appel à un médecin. Une affiche attire alors l’attention de Shujiro : un tournoi organisé à travers tout le Japon offre à son vainqueur la somme de 100 000 yens. 292 combattants répondent à l’appel, et un jeu de massacre débute entre les guerriers les plus redoutables du pays.

Ce contexte historique sert avant tout de prétexte à une intrigue portée vers l’action. Les combats s’enchaînent tout au long des six épisodes, qu’il s’agisse de batailles rangées épiques ou de duels plus classiques entre deux guerriers. Ces séquences à grand spectacle offrent à la série un souffle épique, et sont la cause principale de son succès auprès des abonnés de Netflix.

La série a pu compter sur l’implication de son acteur principal, Junichi Okada, également crédité au générique comme producteur et chorégraphe des scènes d’action. L’écrivain Shogo Imamura avait d’ailleurs son nom en tête lorsqu’il a écrit les deux romans dont s’inspire Last Samurai Standing (qui a également été adapté en manga).

Trois saisons sont prévues au total. Netflix n’a pour le moment commandé qu’une saison 2 pour le programme. En tournage dès l’an prochain, la série ne reviendra donc pas avant 2027 sur la plateforme. Les fans de ce nouveau succès devront donc patienter pour découvrir la suite des aventures de Shujiro Saga.

La Blogothèque n’aime pas du tout le documentaire One Shot d’Ed Sheeran par Netflix et le fait savoir

La Blogothèque ne décolère pas. La société de production française, pionnière des sessions musicales filmées dans la rue, a vivement réagi à la sortie du documentaire One Shot de Netflix.

Dans ce programme, Ed Sheeran déambule dans New York en chantant, filmé en plan-séquence. Un concept qui ressemble à s’y méprendre aux fameux Concerts à emporter (Take Away Shows) que le collectif réalise depuis près de vingt ans.

Sur Instagram, La Blogothèque a publié une vidéo comparative accablante, mettant côte à côte des séquences de leur travail et celles du documentaire : même cadrage dans un taxi, même passage sous un pont, même irruption surprise dans un mariage.

« Nous sommes flattés par l’hommage rendu aux milliers de "one shots" que nous avons produits au cours des 20 dernières années », a ironisé le collectif, soulignant que personne ne leur a demandé la moindre autorisation ou crédité leur travail.

Une dénonciation qui a suscité une vague de soutien de la part du monde de la musique indé. Joe Talbot, leader du groupe IDLES, a commenté : « Vous venez de me rappeler à quel point La Blogothèque m’a façonné », tandis que Woodkid ou encore Julianna Barwick ont réagi par le biais d’émojis. Pour l’heure, ni Netflix ni Philip Barantini, le réalisateur du documentaire One Shot plus connu pour avoir réalisé la série à succès Adolescence, n’ont répondu à cette accusation de « pompage » caractérisé qui va sans doute continuer à faire du bruit dans le milieu musical.