Netflix s'apprête à racheter Warner Bros. Discovery

Hollywood vient de vivre l'une de ses journées les plus folles. Netflix a remporté la guerre d'enchères pour acquérir Warner Bros. Discovery, rapporte Deadline en détails. La plateforme de streaming va maintenant entamer des négociations exclusives pour finaliser un deal qui pourrait redessiner toute l'industrie du divertissement.

Montant de l'offre gagnante ? Environ 28 dollars par action, principalement en cash. Un coup de poker à plusieurs milliards de dollars. 60 milliards plus précisément, soit la valeur estimée de Warner Bros.

Cette guerre éclair a vu s'affronter trois poids lourds d'Hollywood. D'un côté, Netflix, leader incontesté du streaming mondial. De l'autre, Paramount (fraîchement fusionné avec Skydance sous la houlette de David Ellison) et Comcast, géant câblo-opérateur américain. Warner Bros. Discovery s'était mis en vente en octobre après avoir reçu trois offres consécutives de Paramount. L'objectif : boucler un deal d'ici mi-décembre, fin décembre au plus tard.

Netflix récupérerait les studios Warner Bros. et les actifs de streaming HBO Max. Paramount, lui, proposait de racheter l'intégralité de WBD. Selon Bloomberg, Netflix aurait même offert une clause de rupture de 5 milliards de dollars si le deal échouait. Un signal fort de sa détermination.

Mais Paramount n'a pas digéré sa défaite. Dans une lettre cinglante adressée à WBD, la compagnie de David Ellison a dénoncé un processus "injuste et biaisé en faveur de Netflix". Elle affirme être "la seule des trois avec une voie claire vers la finalisation", insistant sur le fait que Netflix et Comcast "présentent des problèmes sérieux qu'aucun régulateur ne pourra ignorer".

L'argument ? Netflix, déjà dominant sur le marché du streaming aux États-Unis et dans le monde, ferait face à de sérieux obstacles antitrust (droit de la concurrence) en ajoutant HBO Max à son portefeuille. Paramount a même attaqué le PDG de WBD, David Zaslav, suggérant que "le processus de vente a été entaché par des conflits d'intérêts managériaux, notamment les intérêts personnels potentiels de certains membres de la direction dans des rôles et compensations post-transaction".

En clair : Paramount accuse Zaslav d'avoir arrangé le deal pour s'assurer un job après la vente. Paramount lui avait d'ailleurs proposé un poste en cas de fusion. Le climat entre les deux camps ? Glacial, selon Deadline.

Si ce deal se concrétise, ce serait un tournant majeur pour Netflix. La plateforme a toujours privilégié la croissance organique, évitant les acquisitions massives. "Bien que Netflix soit clairement le leader du streaming en abonnés, il est encore à la traîne d'autres entreprises médias des bibliothèques de contenus et propriétés intellectuelles – comprenez, des marques ou franchises connues de tous – qui pourraient être exploitées pour les parcs à thème, les expériences, les spectacles de Broadway, le gaming et le merchandising", analyse Jessica Reif Erlich, analyste chez Bank of America, dans une note citée par Deadline.

"Acquérir DC Comics, Harry Potter et d'autres propriétés de la bibliothèque WBD fournirait à Netflix un ensemble profond de franchises bien connues. De plus, l'acquisition fournirait à Netflix une capacité de production physique et un prestige qui pourraient aider à courtiser les talents à un autre niveau."

Concrètement, Netflix mettrait la main sur Warner Bros Television, Warner Bros Motion Picture Group, DC Studios, HBO, HBO Max, ainsi que leurs bibliothèques de films et séries. Un trésor de guerre incluant DC Comics, Harry Potter, Game of Thrones, et le catalogue MGM pré-mai 1986. Les actifs linéaires (CNN, TNT Sports, Discovery networks) ne feraient pas partie du deal.

Tout le monde ne se réjouit pas de cette perspective. James Cameron, réalisateur légendaire de Titanic et Avatar, défenseur historique de l'expérience cinématographique en salle, a sonné l'alarme dans une interview à Puck. "Netflix serait un désastre. Désolé, Ted [Sarandos], mais bon sang", lâche-t-il sans détour.

Cameron pointe du doigt le modèle de distribution de Netflix : "Ted Sarandos a déclaré publiquement que les films en salles sont morts. C'est un appât pour les pigeons. 'On sortira le film pendant une semaine. On le sortira pendant 10 jours. On sera éligibles pour les Oscars.' Je pense que c'est fondamentalement pourri à la base."

Pour le réalisateur de 71 ans, l'enjeu dépasse Netflix : "Un film devrait être fait pour les salles, et les Oscars ne signifient rien pour moi s'ils ne signifient pas les salles. Je pense qu'ils ont été cooptés, et je trouve ça horrible." Il fustige également la stratégie initiale du streaming : "Le streaming s'est imposé grâce à la base artistique qu'il a créée en y investissant des sommes folles et en attirant les talents les plus en vue, puis en leur coupant l'herbe sous le pied, pas vrai ? Maintenant, les budgets sont la moitié ou le tiers de ce qu'ils étaient."

Le monde du cinéma craint effectivement une union Warner Bros.-Netflix. Netflix favorise sur le territoire américain une fenêtre exclusive de 17 jours en salles avant l'arrivée sur la plateforme, tandis qu'AMC, premier circuit de salles, réclame 45 jours. Le fossé est tel que les prétendants aux Oscars de Netflix cette année (A House of Dynamite, Wake Up Dead Man, Frankenstein) n'ont pas été distribué dans les trois principaux circuits de salles américains (AMC, Regal, Cinemark).

Les actions Warner Bros. Discovery ont grimpé de près de 6% à 26 dollars, un sommet sur 52 semaines, presque quatre fois leur plus bas de l'année à 7,50 dollars. Le deal doit encore être finalisé et passer l'épreuve des régulateurs. Reste à savoir si Netflix parviendra à franchir les obstacles antitrust. Une chose est sûre : Hollywood est en train de vivre un tournant majeur.

AlloCiné, c’est tous les jours plus de 40 articles traitant de l’actualité du cinéma et des séries, des interviews, des recommandations streaming, des anecdotes insolites et cinéphiles sur vos films et vos séries préférés. Vous abonner à AlloCiné sur Google Discover, c’est l’assurance d’explorer au quotidien les richesses d’un site conçu par des passionnés pour des passionnés.

Martin Scorsese retrouve l’univers des casinos pour une série Netflix

Une nouvelle série pour Martin Scorsese ! Alors qu’il a déjà de nombreux projets pour le cinéma (dont plusieurs avec l’un de ses acteurs fétiches, Leonardo DiCaprio), le réalisateur acclamé va aussi se tourner vers le petit écran. Celui qui a déjà produit des séries de qualité pour HBO (Boardwalk Empire et Vinyl) va cette fois travailler avec Netflix sur un sujet qu’il connaît bien, l’univers des casinos.

Trente ans après son chef d’œuvre avec Robert De Niro, le cinéaste va se replonger dans la ville du péché en tant que producteur d’une série en 8 épisodes créée par Brian Koppelman et David Levien, à qui l’on doit la fiction Billions dans le monde de la finance, mais surtout les scénarios des Joueurs, Ocean’s 13 et Players, trois films tournant autour des jeux d’argent.

De quoi donner encore plus envie de découvrir ce projet encore sans titre, que Netflix décrit ainsi (via Variety) : "Une série dramatique d'une heure qui se déroule dans le monde impitoyable et hautement concurrentiel des casinos de Las Vegas de nos jours, une version modernisée mais toujours dangereuse de la ville légendaire. Au centre de l'intrigue se trouve Robert 'Bobby Red' Redman, président du casino-hôtel le plus en vogue de la ville, qui doit prendre des risques considérables pour tenter de consolider sa position et gagner du terrain."

Martin Scorsese avait déjà collaboré avec Netflix pour le film fleuve The Irishman en 2019 et, d’après Deadline, les deux parties cherchaient à retravailler ensemble depuis lors et ont donc enfin trouvé un terrain d’entente avec cette nouvelle série qui, contrairement à ce qu’on pourrait croire, n’est ni un reboot, ni une suite de Casino. Reste maintenant à savoir qui interprétera ce fameux Bobby… Les paris sont ouverts !

Tim Burton va retrouver Eva Green pour le tournage de Mercredi sur Netflix

L’information nous vient directement de Netflix : l’actrice Eva Green rejoint officiellement le casting de la saison 3 de la série Mercredi, en partie réalisée par Tim Burton !

Eva Green interprétera le personnage de Tante Ophélia, la sœur de Morticia Adams. La saison 2 nous avait préparés à l’arrivée de ce personnage mystérieux, qui devrait être central dans cette nouvelle saison comme en témoigne ce choix de casting prestigieux. 

Internée de force par sa mère à l’hôpital psychiatrique de Willow Hill, puis enfermée dans le manoir familial, le personnage de Tante Ophélia semble très lié à celui de Mercredi Adams, avec qui elle partage des pouvoirs psychiques. Un personnage riche, tourmenté et puissant, qui méritait bien les talents d’une actrice reconnue comme Eva Green, qui a fait part de son enthousiasme au micro de Tudum : "Cette série a créé un monde si délicieusement sombre et amusant. J’ai extrêmement hâte d’apporter mon grain de folie à la famille Addams."

Ce rôle de Tante Ophélia dans la saison 3 de Mercredi signera la quatrième collaboration entre Eva Green et le réalisateur Tim Burton. Actrice fétiche des derniers films du cinéaste, son jeu gothique si reconnaissable a pu être apprécié des spectateurs dans Dark Shadows en 2012, Miss Peregrine et les Enfants particuliers en 2016 et dans le remake de Dumbo en 2019, où elle incarne l'acrobate Collette Marchant.

On ignore encore combien d’épisodes réalisera le cinéaste de Edward aux Mains d’Argent et de Beetlejuice pour cette saison 3, mais on espère que ce sera autant que pour la saison 2, où il avait pu exprimer son style si reconnaissable dans 4 des 8 épisodes.  

Stranger Things fait son grand retour sur Netflix mais l'engouement des fans a fait planter la plateforme

Netflix vient officiellement de mettre en ligne la première partie de la saison 5 de Stranger Things. Un événement pour la plateforme, qui a déboursé pas moins de 400 à 480 millions de dollars pour cette conclusion très attendue, qui s’annonce époustouflante. Mais le lancement ne s’est pas passé comme prévu, et un incident de dernière minute a quelque peu modéré les ardeurs des fans les plus impatients.

Au moment de la mise en ligne des épisodes, le mercredi 26 novembre à 17 h aux États-Unis et le jeudi 27 novembre à 2 h du matin en France, le nombre de connexions simultanées sur Netflix fut tellement élevé que cela fit crasher la plateforme durant plusieurs minutes. Des dizaines de milliers de spectateurs circonspects se sont alors retrouvés avec ce message d’erreur.

L’interruption totale du service n’aurait duré que 3 minutes, mais de nombreux utilisateurs ont signalé des bugs persistants dans les minutes suivantes, tandis qu’ils découvraient les premiers épisodes de la saison 5.

Contactés par nos confrères de Variety, les porte-parole de Netflix ont tempéré la gravité de l'incident et mis en avant la rapidité avec laquelle les techniciens ont finalement résolu le problème : “Certains abonnés ont brièvement rencontré un problème de lecture sur leurs téléviseurs, mais le service a été rétabli pour tous les comptes en moins de cinq minutes.”

Ce n’est pas la première fois que la plateforme rencontre des problèmes de saturation causés par un trop grand nombre de connexions simultanées. Déjà en 2022, la diffusion du final de la saison 4 de Stranger Things (et oui, encore) avait conduit à un crash temporaire du service qui avait duré 30 minutes. 13 000 plaintes d’utilisateurs avaient alors été enregistrées sur le site Downdetector.com. 

Stranger Things Saison 5 (Volume 1) est disponible sur Netflix. 

NCIS : "Tout peut arriver"... Sean Murray (McGee) répond aux rumeurs sur son départ de la série

Présent depuis la première saison de NCIS : Enquêtes spéciales, Sean Murray est devenu un vétéran de la série avec le rôle de McGee, le génie de l’informatique. L’agent timide et zélé qui était surnommé “le bleu” à ses débuts est devenu un membre incontournable de l’équipe.

Alors que la série entame sa 23ème saison, les téléspectateurs se sont habitués aux changements de casting, aux départs de personnages emblématiques et à l’arrivée de nouveaux visages. Et certains se demandent si Sean Murray ne serait pas sur le point de quitter à son tour le programme. Le principal intéressé a eu vent des rumeurs et a réagi auprès du site TVLine : “Il y a toujours une part de commérages qui entre en jeu”. Il a toutefois rappelé aux fans que “Les choses peuvent prendre des tournures inattendues avec les personnages. Je veux dire, tout peut arriver. Personne n'est jamais vraiment en sécurité dans cette série.”

Il prévient : “N'oubliez pas : nous sommes aussi la série [où] l'un des personnages principaux a été abattu et est mort à la fin de la saison 2”, faisant référence au tragique destin de Caitlin "Kate" Todd, incarnée par Sasha Alexander. L’actrice avait demandé à quitter NCIS en raison du rythme trop intense de tournage. Murray annonce pour les épisodes inédits à venir : “Il s'est passé des choses vraiment surprenantes... Je peux vous dire qu'il y aura cette année des rebondissements qui plairont beaucoup aux fans de longue date de la série, car ils sont différents et inattendus pour nous”.

Des propos qui coïncident avec ceux du producteur exécutif Steven D. Binder en octobre dernier, toujours auprès du site TVLine. Ce dernier a annoncé que la saison 23 aura “Beaucoup d'intensité, beaucoup d'action, et nous espérons ne pas ralentir le rythme. Même si cela doit nous tuer.” Il précise : “une grande partie de ce qui va se passer ne fera qu'attiser les passions de nos personnages, qu'il s'agisse d'amour, de vengeance, ou de sauver leurs proches en danger, et Lily sera au premier plan, du moins pour Parker.”

En France, il faudra faire preuve d'un peu de patience, la date de diffusion de la saison 23 n'étant pas encore connue. Dernièrement, la franchise a créé l'événement avec un crossover entre la série mère et la série préquelle NCIS: Origins sur la jeunesse de Gibbs.

Espion à l'ancienne : 1,3 milliard de minutes vues : cette série Netflix inspirée d’une incroyable histoire vraie revient avec une saison 2

Il y a presque un an jour pour jour, Netflix faisait découvrir à ses abonnés Espion à l’ancienne, la dernière création de Michael Schur. Le showrunner de The Office, Parks and Rec ou encore Brooklyn Nine-Nine a encore fait des merveilles avec une série touchante, drôle et décalée.

Ted Danson, l’un de ses acteurs préférés, s’y glissait dans la peau d’un retraité qui souffre de solitude et qui accepte un travail incongru. Avec 1,3 milliard de minutes vues (soit 27 millions d’heures) en quelques jours au moment de son lancement, Espion à l’ancienne avait plutôt bien performé aux quatre coins du globe, lui permettant d’être renouvelée pour une saison 2 puis tournée dans la foulée.

Mike Schur s’était inspiré de El agente topo, nommé pour l'Oscar du meilleur film documentaire en 2021. Ce dernier raconte l’histoire de Sergio Chamy, un retraité chilien qui a été engagé par un détective privé pour infiltrer une maison de retraite où un de ses clients soupçonne les soignants de maltraiter des personnes âgées (intrigue de la saison 1).

Si le showrunner a pris quelques libertés avec la vie de Chamy, cette seconde saison n’est pas inspirée de cette incroyable histoire vraie puisqu’elle voit notre héros joué par Ted Danson accepter une nouvelle mission …

Rêvant de travailler incognito sur une autre affaire d'envergure, Charles Nieuwendyk (Ted Danson) saute sur l'occasion quand une personne mystérieuse fait chanter le président de l'université Wheeler, Jack Berenger (Max Greenfield), qui l'engage et lui demande de se faire passer pour un professeur. Qui donc est à l'origine des menaces ?

Ont-elles un lien avec Brad Vinick (Gary Cole), milliardaire iconoclaste et ancien étudiant de Wheeler qui souhaite faire une donation à l'université ? Les suspects ne manquent pas, mais Charles se laisse distraire par Mona (Mary Steenburgen), une professeure de musique pleine d'entrain dont la joie de vivre réveille des sentiments qu'il croyait enfouis depuis la mort de sa femme. Est-il prêt à rouvrir son cœur à ce stade de sa vie ? Et surtout, se serait-il entiché de la criminelle qu'il a pour mission de démasquer ?

De son côté, sa fille Emily (Mary Elizabeth Ellis), inspirée par la transformation de son père, retrouve une passion qu'elle avait longtemps mise de côté, tandis que Julie (Lilah Richcreek Estrada), la détective privée, se lance dans son propre parcours de développement personnel quand elle renoue avec quelqu'un qui a beaucoup compté pour elle par le passé.

Les 8 épisodes de la saison 2 d’Espion à l’ancienne vous attendent sur Netflix.

Goodbye June : Kate Winslet réalise son premier film pour Netflix

C'est un film de Noël mais qu'on devine avec des larmes. La première bande-annonce de Goodbye June, la première réalisation de Kate Winslet, a été dévoilée la semaine dernière par Netflix. Rendez-vous est donné le 24 décembre sur Netflix pour découvrir les tribulations d'une famille dysfonctionnelle au Royaume-Uni pendant les fêtes de fin d'année.

"Le film se déroule juste avant Noël, quand la santé défaillante d'une mère plonge ses quatre enfants adultes et leur père exaspérant dans le chaos, les obligeant à affronter leurs relations dysfonctionnelles et un deuil imminent.", peut-on lire dans le synopsis.

"Mais June, cette mère à l'esprit acéré, orchestre son déclin comme elle l'entend : avec un humour mordant, une franchise déconcertante et beaucoup d'amour."

La bande-annonce donne aux fans un aperçu des scènes émouvantes et réconfortantes. "Je vous aime tous tellement. Mais je vous aime deux fois plus quand vous vous aimez les uns les autres", déclare June, le personnage incarné par Mirren.

Le casting prestigieux de Goodbye June comprend Helen Mirren, Toni Collette, Johnny Flynn, Andrea Riseborough, Timothy Spall et Kate Winslet elle-même. Le scénario du film a été écrit par le fils de Kate Winslet, Joe Anders, avec qui elle a récemment collaboré sur des projets tels que Lee et la saison 3 de la série I Am...

"Il s'agit de la condition humaine. J'espère que les gens se reconnaîtront dans les personnages. C'est un film sur la famille. Certaines des relations les plus compliquées dans la vie sont celles que nous entretenons avec les personnes que nous aimons le plus au monde, celles qui nous sont les plus proches, celles dont nous avons le plus besoin pour nous soutenir et prendre soin de nous", explique Kate Winslet à Tudum.

"Au Royaume-Uni, nous avons du mal à parler de la mort. Le pouvoir d'un bon adieu est de se rappeler de s'aimer les uns les autres dans le présent."

Kate Winslet assure également la production aux côtés de Kate Solomon.

Guillermo del Toro raconte son rapport très spécial à Frankenstein

Il fait partie de ces réalisateurs qui nous ont offert certains des monstres les plus mémorables de l'histoire du cinéma. Guillermo del Toro est fasciné par le macabre depuis son plus jeune âge. Dès ses deux ans, il est hypnotisé par un épisode de la série Au-delà du réel.

"J'avais tellement peur que j'ai commencé à rêver de monstres de manière lucide", raconte le réalisateur mexicain à Radio Times. "Je me réveillais dans ma chambre et il y avait des créatures qui n'étaient pas réelles... Je leur proposais de devenir leur ami s'ils me laissaient sortir du lit pour aller aux toilettes."

Au cours de son enfance au Mexique et de sa carrière de trois décennies à Hollywood, Del Toro a finalement fait la paix avec ces monstres. Aujourd'hui, le réalisateur s'attaque au plus grand monstre de tous les temps : la Créature au cœur du roman Frankenstein de Mary Shelley, publié en 1818, dans une adaptation fascinante pour Netflix, et portée par Oscar Isaac et Jacob Elordi.

Le petit Guillermo del Toro a 11 ans quant il lit pour la première fois une version traduite en espagnol du roman de Shelley. Un livre qu'il a déniché dans un supermarché et qu'il possède encore aujourd'hui. Mais sa passion commence quatre ans plus tôt lorsqu'il voit le monstre inquiétant incarné par Boris Karloff dans le Frankenstein de James Whale, le film culte de 1931. "J'ai été pris d'une sorte de frénésie de joie", raconte-t-il à Radio Times au moment où il présente son Frankenstein au Festival du film de Venise.

Aujourd'hui âgé de 61 ans, il rêve de réaliser ce film depuis le début de sa carrière, voire depuis plus longtemps encore. "Je voulais faire ce film avant même d'avoir une caméra, avant même de savoir ce qu'était une caméra", explique-t-il.

"Il y a quelques figures marquantes de mon enfance qui occupent une place importante. L'Étrange créature du lac noir, le Fantôme de l'Opéra, le Dr Frankenstein, le Bossu, Pinocchio. Ce sont en quelque sorte mes références sacrées. Parce que je m'identifie à eux. Je m'identifie au Bossu. Je m'identifie au Fantôme. Je m'identifie à la Créature de Frankenstein. On prend des morceaux de soi dans le monde et on crée un composite."

Toute sa vie, il a collectionné des souvenirs liés à Frankenstein, notamment une sculpture grandeur nature de Karloff réalisée par Mike Hill, le créateur de la créature qui a travaillé sur Frankenstein.

Del Toro, marié depuis 2021 à la critique et scénariste américaine Kim Morgan, les expose tous chez lui. "J'appelle cet espace le salon", dit-il en riant. "Quand vous allez dans une maison catholique, vous voyez des Vierges Marie. Vous voyez des crucifixions sur les murs. C'est la même chose chez moi, mais avec des monstres." Une réaction à son éducation catholique stricte, peut-être.

Votre abonnement Netflix vous bloque peut-être l’accès à ces 144 films et séries

Lancée en 2022, l’offre standard avec pub de Netflix avait pour but de s’adresser aux foyers les moins aisés et aux petits budgets. Pour 7,99 euros par mois, l’utilisateur peut regarder sur deux écrans, en full HD et télécharger sur deux appareils à la fois. Modulo l’apparition d’une publicité par visionnage.

Mais les abonnés ont dû faire face à une autre déconvenue lorsqu’ils ont découvert qu’ils n’avaient pas accès à l’intégralité du catalogue (seulement 95% au moment du lancement), quand bien même cela était précisé sur le site :

“Offre avec pub, tous les jeux et la plupart des films et séries sont disponibles. Une icône de cadenas s'affiche sur les titres non disponibles.”

Si la raison officielle est que les ayants-droits ont refusé les publicités sur leurs programmes, cela permet également au géant américain du streaming de pousser les utilisateurs à prendre un abonnement un peu plus cher, afin de ne pas être restreint dans leurs choix de visionnage.

Aujourd’hui, Netflix estime que 98% du catalogue est accessible pour les abonnés à l’offre standard avec publicité. Si la liste évolue d’un mois à l’autre, en fonction des entrées et sorties catalogue, ce site américain a recensé à date la liste des 144 films et séries qui ne sont pas disponibles aux Etats-Unis.

Alors, bien sûr, il y a des différences avec la France à cause de la chronologie des médias (les films datant d’après 2022 ne sont pas disponibles sur notre territoire, peu importe l’abonnement) mais cela donne une idée assez intéressante de ce que certains ratent.

En France, les abonnés au standard avec pub n’auront pas accès aux dessins animés Dreamworks (notamment les séries Dragons, Kung Fu Panda, Les Bad Guys), à des séries phares comme House of Cards et Vikings, ainsi qu’à la plupart des films Sony (comme les premiers Spider-Man). Bonne nouvelle en revanche pour les fans de Peaky Blinders et La Reine du Sud : les deux séries sont à nouveau disponibles sur toutes les offres.

Si Netflix n’arrivera jamais à atteindre les 100%, la plateforme montre sa bonne foi en réduisant d’une année à l’autre l’écart entre les différentes offres.

Netflix : après 2 ans d’absence, Valkyrie Apocalypse revient pour une saison 3

Elle n’est pas la série Netflix la plus populaire, ni même la plus célèbre, mais nul doute que Valkyrie Apocalypse occupe une place à part sur la plateforme. Cette série d’animation japonaise est l’adaptation du manga du même nom, publié en France aux éditions Ki-oon. Ce programme mêlant action et fantastique propose en effet de suivre une histoire complètement folle.

Dans un monde où les dieux décident d’en finir pour de bon avec la Terre, un tournoi de la dernière chance permet d’opposer les plus illustres guerriers de l’humanité aux divinités les plus puissantes. Entrent alors en scène des personnalités aussi inattendues que Jack l’Éventreur, le premier homme Adam, le sorcier russe Raspoutine ou encore le roi de Sparte Léonidas Ier.

À ces personnalités s’opposent des dieux issus des différentes religions, tels que Thor, Zeus, Poséidon ou encore Shiva. Du beau monde pour cette série enchaînant les combats à grand spectacle dans des arènes gigantesques. Il n’y a évidemment pas grand-chose à tirer de cette série, au-delà du plaisir d’assister à ces affrontements aussi épiques qu’improbables.

La fin de la saison 2 s’est achevée sur une égalité parfaite entre les hommes et les dieux : trois victoires partout. Le prochain duel pourrait donc déterminer l’issue finale du tournoi, et le choix des deux prochains combattants choisis par chacune des équipes sera donc essentiel. La scène post-générique nous teasait l’entrée en lice d’Hadès, désireux de venger la défaite de son frère Poséidon.

Après deux longues années d’attente, la série s’apprête à faire son grand retour sur Netflix. Les premières images de cette nouvelle saison annoncent du grand spectacle et de nouveaux combats encore plus spectaculaires. Les fans ne sont donc pas encore au bout de leurs surprises !

La troisième saison de Valkyrie Apocalypse est à retrouver dès le 10 décembre prochain en exclusivité sur Netflix.

Moi, c'est Eddie : Eddie Murphy revient sur sa carrière dans un documentaire Netflix

Quiconque a grandi à l’époque des vidéoclubs a forcément croisé au moins une fois la route d’Eddie Murphy. Véritable légende du stand-up américain, il est ensuite devenu l’une des plus grandes stars du cinéma grâce à ses films mêlant humour et action : le diptyque 48 heures puis la saga Le Flic de Beverly Hills.

Sa carrière connaît ensuite un creux à partir des années 2000, sans pour autant entamer son immense popularité. Ici et là, Eddie Murphy parvient toujours à surprendre son public, comme en 2006 avec Dreamgirls — qui lui a valu une nomination aux Oscars — ou encore grâce à son inoubliable doublage de l’Âne dans la saga d’animation Shrek.

Si la carrière d’Eddie Murphy n’a aucun secret pour ses fans et les cinéphiles, sa vie privée demeure en revanche bien plus mystérieuse. L’acteur américain a donc accepté d’ouvrir les portes de sa maison aux caméras de Netflix pour se livrer comme jamais dans un documentaire événement, intitulé Moi, c’est Eddie.

L’occasion pour lui de revenir sur son parcours, ses plus grands succès, mais aussi sur son retrait des écrans et sur la place centrale qu’occupe désormais sa famille. De nombreuses personnalités témoignent dans le documentaire, notamment Jamie Foxx, le producteur Jeffrey Katzenberg (souvent crédité de l’avoir "découvert" et lancé au cinéma), ainsi que les humoristes Jerry Seinfeld et Pete Davidson.

Ce nouveau projet confirme l’intérêt de Netflix pour les documentaires biographiques consacrés aux plus grandes stars d’Hollywood. Après ceux sur Sylvester Stallone et Arnold Schwarzenegger, la plateforme a aussi rencontré un grand succès avec ses séries documentaires dédiées à David Beckham puis à son épouse Victoria.

Notons d’ailleurs que Netflix collabore depuis plusieurs années avec Eddie Murphy. La plateforme a notamment produit le biopic Dolemite Is My Name (nommé aux Golden Globes pour le Meilleur Film et le Meilleur Acteur), la comédie You People, et plus récemment le quatrième volet des aventures du Flic de Beverly Hills.

Le documentaire Moi, c’est Eddie consacré à Eddie Murphy est à découvrir dès à présent, en exclusivité sur Netflix.

The Abandons : la nouvelle série western de Netflix dévoile sa bande-annonce

 Avant la fin de l’année, une nouvelle série western fera ses grands débuts sur Netflix. Intitulée The Abandons, cette nouvelle production – dont le ton crépusculaire n’est pas sans rappeler celui d’À l’aube de l’Amérique, diffusée en janvier dernier sur la plateforme – a dévoilé cette nuit sa bande-annonce.

L’intrigue se déroule dans les années 1850. Deux familles que tout oppose – l’une opulente et puissante, l’autre composée d’orphelins miséreux – et dirigées par des matriarches (Gillian Anderson et Lena Headey) s’allient pour faire face à l’injustice et à la corruption.

The Abandons est la nouvelle série de Kurt Sutter, le créateur de Sons of Anarchy. Ce dernier a toutefois quitté le projet en plein tournage en raison de différends créatifs avec Netflix. Ce départ inattendu n’a pas entraîné de retard : le tournage a pu se poursuivre sous la direction de nouveaux showrunners.

La série met en scène un casting composé notamment de ses deux têtes d’affiche – Gillian Anderson (X-Files) et Lena Headey (Game of Thrones) – accompagnées de Ryan Hurst (Sons of Anarchy), Nick Robinson (Love, Simon), Lucas Till (le reboot de MacGyver) ou encore Lamar Johnson (The Last of Us).

Composée de sept épisodes, The Abandons est à retrouver dès le 4 décembre prochain en exclusivité sur Netflix.

S.W.A.T. : à l'approche de la diffusion du dernier épisode, TF1 change la programmation de la série !

Encore du changement par rapport à la diffusion de S.W.A.T. sur TF1... Le mois dernier, la série portée par l'acteur Shemar Moore est déjà passée du mardi soir au mercredi soir, toujours à 21h10. Mais cette fois, la première chaîne décide de distiller au compte-gouttes les aventures d'Hondo et son équipe, en ne proposant qu'un seul nouvel épisode par soirée dès ce mercredi 5 novembre 2025.

Ainsi, après la diffusion de l'unique épisode inédit de S.W.A.T. désormais chaque mercredi, la Une enchaînera avec la rediffusion de pas moins de cinq volets ! De quoi aider les téléspectateurs à patienter en attendant le retour à l'antenne de leur fiction préférée la semaine suivante...

Dans l'épisode inédit de la fiction américaine du mercredi 5 novembre sur TF1, le S.W.A.T. essaie de retrouver une petite fille kidnappée alors que la sous-directrice Bennett ouvre une enquête sur Gamble... Elle soupçonne en effet cette derrière de donner des informations à ses frères et ses cousins criminels ! Les masques vont-ils tomber ?

Pour rappel, les épisodes de la huitième saison de S.W.A.T. qui sont actuellement proposés sur TF1 sont les ultimes de la série ! Après avoir failli être annulée au terme de sa saison 6, le copshow a finalement été reconduit pour une saison 7 puis, par miracle, pour une saison 8 (par une autre chaîne) aux Etats-Unis !

Hélàs, une saison 9 n'a pas été commandée... Cependant, une série dérivée de S.W.A.T. est en préparation de l'autre côté de l'Atlantique ! Dans cette suite, on retrouvera bien sûr Shemar Moore dans la peau d'Hondo mais le héros interviendra à présent auprès de jeunes recrues au parcours de vie difficile... Certains anciens devraient également refaire leur apparition !

A suivre dans S.W.A.T., les mercredis soirs dès 21h10 sur TF1. Disponible aussi sur TF1+ et Netflix

Eloise : Ryan Reynolds incarnera un méchant dans l'adaptation ciné par Netflix

On le connaît pour ses rôles plutôt attachants ou de super-héros toxique mais diablement attachiant... Mais tout ça va changer désormais puisque Ryan Reynolds va incarner un personnage maléfique dans une nouvelle adaptation cinématographique d'un livre pour enfants très apprécié de l'autre de côté de l'Atlantique.

Surtout connu pour avoir incarné Wade Wilson alias Deadpool dans le MCU, Ryan Reynolds est au cœur de nombreuses conversations. Et si des rumeurs ont couru sur la présence éventuelle de Deadpool dans Avengers : Doomsday, l'acteur a d'autres projets en cours. Il est notamment annoncé dans la comédie d'animation Animal Friends, qui sortira printemps prochain.

En plus d'Animal Friends, selon Variety, Reynolds a maintenant été choisi pour incarner un "méchant original" dans une nouvelle adaptation en long-métrage d'Eloise pour Netflix. La jeune Mae Schenk, quant à elle, a été choisie pour incarner le personnage principal.

Écrite par Kay Thompson et illustrée par Hilary Knight, Eloise est une série de livres pour enfants publiés dans les années 1950. Ils racontent les différentes aventures d'une jeune fille qui vit au sommet du Plaza Hotel à New York avec sa nounou, son chien et sa tortue.

Deux téléfilms Eloise, Eloise, déluge au Plaza et Eloise fête Noël, ont vus le jour en 2003. Plusieurs autres projets Eloise ont été développés au fil des ans, mais n'ont jamais été concrétisés, à l'exception d'une série animée de courte durée diffusée en 2006 et comptant 13 épisodes. On ignore donc encore tout du personnage incarné par Ryan Reynolds.

Pour l'instant, on sait que ce nouveau film Eloise est réalisé par Amy Sherman-Palladino, connue pour avoir créé Gilmore Girls et The Marvelous Mrs. Maisel, entre autres. Le scénario est signé Sherman-Palladino, Hannah Marks et Linda Woolverton.

Les détails de l'intrigue restent secrets pour l'instant, la seule information révélée étant que le film sera une "aventure entièrement originale". Aucune date de sortie n'a encore été annoncée.

Mais après Red Notice et Adam à travers le temps, Reynolds s'est imposé comme le monsieur succès de Netflix. Saura-t-il réitérer l'exploit ?

Netflix envisagerait sérieusement d’acquérir Warner Bros.

Et si Superman, Batman, Harry Potter ou Barbie rejoignaient un jour le catalogue Netflix ? Selon une information de Reuters, la plateforme américaine étudierait activement une offre de rachat du groupe Warner Bros. Discovery. Pour ce faire, elle aurait mandaté la banque d’investissement Moelis & Co. afin de structurer une proposition de fusion-acquisition.

La semaine dernière, le conseil d’administration de Warner Bros. Discovery a confirmé avoir reçu plusieurs marques d’intérêt de la part de "plusieurs acteurs" et a entamé un processus d’examen des offres. Netflix aurait déjà obtenu un accès privilégié aux comptes financiers du groupe dans la perspective de son offre potentielle. On ignore encore si le projet inclurait ou non HBO Max.

Pour l'heure, Netflix, ainsi que Warner Bros. Discovery et la banque en question se sont refusés à tout commentaire.

Lors de la présentation des résultats trimestriels, le co-PDG de Netflix Ted Sarandos avait pourtant affirmé que son groupe n’avait "aucun intérêt à posséder des chaînes de télévision traditionnelles", ce qui exclurait un rachat complet du groupe incluant CNN, TBS, HGTV ou Food Network. Il ajoutait cependant que Netflix pouvait se montrer "sélectif" dans ses acquisitions, avant de nuancer : "Rien n’est indispensable pour atteindre nos objectifs."

Ce regain d’appétit intervient alors que David Ellison et Skydance Media, désormais propriétaires de Paramount Global, multiplient les offres agressives sur le marché et seraient particulièrement intéressés pour reprendre Warner Bros. Discovery - qui a d’ailleurs rejeté trois propositions de Skydance jugées trop faibles, la dernière valorisant l’action à 23,50 dollars.

Enfin, Comcast - qui possède le studio Universal - resterait elle aussi à l’affût d’un éventuel rachat, mais uniquement pour la partie studio ou streaming. Son co-PDG Mike Cavanagh a récemment déclaré que "la barre reste haute" pour envisager une fusion, tout en laissant la porte entrouverte à d’éventuelles discussions...

Alors Netflix ? Paramount ? Ou Universal ? Avec qui fusionnera Warner Bros. dans les mois qui viennent ?

La série The Hunting Wives débarque enfin en France

En juillet dernier, nous vous parlions de The Hunting Wives, une série américaine adaptée du roman sulfureux de l'autrice May Cobb. Netflix avait en effet racheté à Lionsgate et à Starz les droits de diffusion aux Etats-Unis seulement, ne permettant pas à ses millions d’autres abonnés d’en profiter.

Quatre mois plus tard, elle arrive enfin en France grâce au groupe Canal+ qui propose ce thriller glamour sur Polar+. Portée par des actrices habituées pour certaines aux seconds rôles, elle suit l’histoire de Sophie (Brittany Snow), une citadine qui vient de déménager dans une petite ville du Texas, où elle rencontre la charismatique Margot Banks.

Elle rejoint rapidement un club géré par cette dernière, les Hunting Wives, où d'autres riches épouses font plus que tirer au fusil pour s'amuser. Bientôt, une jeune fille de la région est retrouvée morte dans les bois où se réunissent les épouses.

The Hunting Wives a beaucoup fait parler d’elle aux Etats-Unis pour son aspect "addictif, sulfureux et glamour” d’après la presse US. Son casting essentiellement féminin - qui se compose entre autres de Malin Åkerman (Billions), Chrissy Metz (This Is Us) ou encore de Katie Lowes (Scandal) - est l’une des raisons. Elle fait partie de ses séries coupables que l’on regarde plus pour l’intrigue que pour les personnages.

"Rebecca Cutter est une scénariste absolument formidable. Elle s'est inspirée du matériau de base fourni par May Cobb pour en faire une histoire encore plus scandaleuse, plus passionnante et plus palpitante. Le résultat est une brillante série policière, pleine de rebondissements, de pièges, d'embûches et de rebondissements,” a fait savoir l’un des acteurs, Dermot Mulroney.

Attendez-vous avec Hunting Wives a quelques scènes olé olé (Brittany Snow a d’ailleurs avoué avoir préféré les tourner avec sa partenaire féminine), à des femmes fortes et émancipées sexuellement ainsi qu’à un sujet autour du culte de la personnalité. Ce mélange a en tout cas plu aux spectateurs américains, si bien que la série a d’ores et déjà été renouvelée pour une saison 2.

The Hunting, deux épisodes inédits à découvrir dès ce soir (20h55) sur Polar+.

Netflix : Home for Christmas va faire son grand retour

C’est un beau cadeau de Noël que Netflix offre à une partie de ses abonnés. Le 12 décembre prochain la plateforme mettra en ligne la saison 3 de Home for Christmas, série scandinave qui sied parfaitement pour les fêtes de fin d’année. On y suit Johanne, une éternelle célibataire qui a bien du mal à trouver l’homme de sa vie.

Cette Bridget Jones façon Netflix jouée par Ida Elise Broch a fait chavirer le coeur des spectateurs entre 2019 et 2020. Mais il a fallu attendre 5 ans avant de découvrir la suite de ses aventures amoureuses.

L’action de la saison 3 de Home for Christmas se déroulera 5 ans après les événements de la précédente. Johanne a maintenant 35 ans. Des mois se sont écoulés depuis sa rupture avec Jonas. Elle est célibataire et s'occupe pour ne pas se sentir seule.

Elle aide ses frères et sœurs, s'occupe de son père trop seul et accepte un poste à responsabilité à l'hôpital. Alors qu'elle replonge dans le tourbillon des rencontres, elle s'aperçoit que quelque chose a changé… et si c'était elle ? Sa rupture avec Jonas a été difficile et une question la tourmente : osera-t-elle aimer à nouveau ?

Si vous n’avez toujours pas regardé cette pépite cachée dans le catalogue Netflix pourtant notée 4 sur 5 chez nous, c’est le moment ! Douze épisodes de 30 minutes seulement vous attendent sur la plateforme et si vous voulez être convaincus, voilà un petit aperçu des avis que l’on peut lire sur sa page AlloCiné :

“On rit, on pleure, on rêve. Ça change des comédies américaines dans le scénario mais aussi grâce aux décors et aux traditions suédoises qui donnent envie d'y être.”

“Une série romantique de Noël scandinave pleine d'humour vraiment excellente. C'est frais, rythmé, et l'actrice principale incarne merveilleusement son rôle de célibataire qui recherche désespéremment l'amour. Il y a de bons seconds rôles et le format 30 min est idéal pour ce genre de petite production. C'est léger, pas prise de tête et les épisodes se regardent tout seuls.” (Lyah)

“Pour être honnête, les premiers épisodes ne m'ont pas emballé et je me suis accroché pour au final trouver les personnages attachants, drôles, touchants. La série peut sembler légère mais elle aborde la relation entre les personnes.” (Bert R)

“Une vraie surprise ,c'est drôle et touchant . Du pur bonheur .Vivement la saison 3 L'actrice principal est formidable” (Regis P)

Home for Christmas est une bonne alternative aux téléfilms de Noël (mais version longue) avec une héroïne attachante, des décors dépaysants et une ambiance parfaite. Rendez-vous le 13 décembre sur Netflix pour découvrir la saison 3.

Stranger Things : la bande-annonce de la saison 5 est là

Le 27 novembre prochain, les abonnés Netflix ont rendez-vous dans le monde à l’envers. Ils pourront en effet découvrir les quatre premiers épisodes de la saison 5 de la série de science-fiction Stranger Things, qui comme on le rappelle, sera diffusée en trois parties.

Et la bande-annonce, rythmée par le titre "Who Wants to Live Forever" de Queen, nous dévoile enfin ce qui nous attend dans cette ultime saison qui marquera la fin de l’aventure pour Onze/Eleven (Millie Bobby Brown), Mike (Finn Wolfhard) et les autres. Celle-ci nous enverra à l'automne 1987. Hawkins porte encore les cicatrices béantes laissées par l'ouverture des failles. Nos héros n'ont plus qu'un seul objectif : retrouver Vecna… et l'anéantir.

Mais nul ne sait où il se cache ni ce qu'il prépare. Le gouvernement a placé la ville sous quarantaine militaire et redouble d'efforts pour capturer Onze, contrainte, une fois encore, de se cacher. Alors que l'anniversaire de la disparition de Will approche, la panique s'installe. L'ultime bataille se profile, et avec elle, une obscurité plus redoutable et meurtrière que jamais. Pour venir à bout de ce cauchemar, ils auront besoin de tout le monde. Tous ensemble. Une dernière fois.

Cette saison 5 de Stranger Things verra le retour de tous les acteurs en plus de ceux mentionnés plus haut - Winona Ryder (Joyce), David Harbour (Jim Hopper), Gaten Matarazzo (Dustin), Caleb McLaughlin (Lucas), Noah Schnapp (Will), Sadie Sink (Max), Natalia Dyer (Nancy), Charlie Heaton (Jonathan), Joe Keery (Steve), ou encore Maya Hawke (Robin Buckley) - ainsi qu’un nouveau visage : Linda Hamilton (Terminator) jouera la principale antagoniste.

Si on ne connaît pas la durée exacte de tous les épisodes, les showrunners (les frères Duffer) ont en revanche avoué que la plupart d’entre eux tourneraient autour d’1h15, à l’exception du final qui devrait dépasser les 120 minutes.

Voilà pour rappel le calendrier de diffusion ainsi que les heures de mise en ligne, un dispositif quasi inédit pour les abonnés Netflix : le Volume 1 sera disponible dès le 27 novembre (quatre premiers épisodes), suivi du Volume 2 au lendemain de Noël (trois nouveaux épisodes), avant le grand final lors du jour de l'An. Chaque volume sera disponible à partir de 2 heures du matin (heure de Paris).

La plateforme a en tout cas mis les moyens dans la saison 5 de Stranger Things avec un budget inégalé. Attendons-nous à du grand spectacle - l'instar de cette bande-annoncé épique - et a toujours plus de créatures venues du monde à l’envers, ainsi qu'à une scène d'ouverture qui s’annonce grandiose.

Netflix : La série Le Monstre de Florence vivement critiqué par un expert de l'affaire

Avec 38 millions d’heures vues en une semaine dans le monde, Le Monstre de Florence est LA série la plus vue du moment sur Netflix. Cette reconstitution fictive d’une des affaires criminelles italiennes les plus mystérieuses de tous les temps a donc particulièrement attiré l’attention.

Le réalisateur Stefano Sollima s’empare de cette affaire non élucidée pour faire une étude de mœurs sur la société italienne dans les années 70, entre misogynie et voyeurisme. Une approche pas au goût de tous, et notamment de Salvatore Maugeri - l’auteur de “Rébus Toscan L'odyssée sanglante du monstre de Florence”.

Ce natif de Montbéliard a grandi avec Jean-Michel Kraveichvili, la dernière victime masculine du tueur en série. Un ami d’enfance avec il “faisait les 400 coups”, entre deux sessions de musique. Lors de notre rencontre avec lui, il nous révèle avoir commencé à s’intéresser à l’affaire “non pas par curiosité personnelle” mais parce que le frère aîné de Jean-Michel le lui a demandé.

Durant les 30 minutes de notre entretien avec lui, Salvatore Maugeri s’est appliqué à pointer du doigt les défauts de la série Netflix et son traitement problématique de l’histoire.

“La série se présente avant tout comme un divertissement sanguinaire. Je veux dire qu’elle ne sert en rien la vérité. Elle prend de telles libertés avec les faits et cède à un propos commercial tellement évident, tellement grossier, tellement insolent et à la limite obscène, qu'on ne peut être que déçu. Ce n'est pas une série sur le monstre de Florence, en fait.”

Première victime féminine du Monstre de Florence, jouée par Francesca Olia, Barbara Locci tient une place prépondérante dans l’intrigue de la série Netflix. Une approche vivement critiquée par Maugeri :

“Sollima est prêt à tous les arrangements, à tous les travestissements, puisqu'il dépeint par exemple Barbara Locci comme une femme soumise à son mari, qui se fait violer par le locataire que lui impose son mari. C'est absolument contraire aux faits.

Barbara Locci était une femme complètement émancipée, qui avait 17 ans de moins que son mari - qui était reconnu pour être oligophrène. Oligophrène, littéralement, ça veut dire "petite cervelle", c'est-à-dire que c'est un crétin du village.

C'était un mariage arrangé par les familles pour des intérêts qui les regardent. Cette femme se retrouve à Florence avec un mari qui préfère jouer aux cartes et boire avec ses amis au bar plutôt que de s'occuper de sa famille et de travailler à améliorer le sort de tout le monde.

Barbara fréquentait elle-même les bars et c'est là qu'elle a rencontré ses amants. Et le personnage de Salvatore Vinci, qui est ramené chez elle, en fait, c'est elle-même qui le rencontre. Déjà, elle était sortie avec son frère aîné, un certain Giovanni Vinci (qui est le vrai père de Natalino, ndlr).

C'était une femme extrêmement libre de ses faits et gestes et en tout état de cause, se moquait éperdument de l'opinion de son mari sur ses allées et venues et ses activités extraconjugales. C’est déjà un mensonge que nous assène Sollima pour asseoir sa thèse d'une domination masculine contre les femmes.

Je ne vais pas aller jusqu'à nier qu'historiquement, le patriarcat a caractérisé les relations entre les hommes et les femmes.Mais enfin, il se trouve que la vie est beaucoup plus nuancée que ça. Nous ne sommes pas des pantins dénués de tout libre arbitre."

“Salvatore Vinci, présente tous les traits du macho dominateur, capable d'imposer sa volonté à tout le monde. Quand on voit à quoi il ressemblait … je sais qu'il mesurait à peine 1m65. Excusez-moi, mais il avait certainement beaucoup de mal à imposer sa puissance à toute personne qui lui faisait face, fût-elle une femme, comme c'était le cas de Barbara Locci.

On sait qu'il a commis des violences conjugales, que deux de ses compagnes ou de ses épouses ont quitté le foyer conjugal parce qu'il les entraînait à des rapports en trio avec lesquels elles n'étaient pas d'accord. Les enquêtes de police ont fait la lumière là-dessus.

Salvatore Vinci était un être extrêmement indécis dans ses choix sexuels, dans ses obsessions, il faisait feu de tout bois, il aimait les partouzes quoi. Il contraignait ses épouses, il était violent avec elles.

C'était ce genre de tyran domestique qu'on rencontre souvent autour de nous, qui ne ferait pas de mal à une mouche à l'extérieur, qui est incapable d'impressionner qui que ce soit. Il ne faisait régner la terreur que chez lui. Donc c'est regrettable que la série Netflix ait raté l'occasion d'essayer d'œuvrer à l'établissement de la vérité à propos de ces affaires.”

“Donc mon livre, je cherche à parcourir toutes les pistes, à montrer à quel point la confusion est grande chez les enquêteurs, les désaccords nombreux d'abord entre la gendarmerie et la police, dans une espèce de guerre sourde et sournoise qui s'oppose à l'établissement de la vérité. Et ensuite, les magistrats qui s'accrochent aux branches, qui inculpent tour à tour.

Il y a au moins 15 coupables présumés qui sont tombés aux mains de la justice, dont le nom a été traîné dans la boue et qui n'ont jamais reçu la moindre excuse de la part des forces de l'ordre.

Mon livre cherche à mettre en lumière le fait qu'on ne sait rien de tangible. On ne peut avoir que des présomptions : pour le clan Sarde, pour Pietro Pacciani ou contre le médecin de Pérouse qui était soupçonné. Ou encore plus récemment contre un militaire américain en poste en Italie durant toutes les années où le monstre a sévi et qu'un journaliste italien a présenté comme à la fois le monstre de Florence et le tueur du Zodiaque.

Un des avocats des coupables a toujours affirmé que pour lui, le monstre ne pouvait être qu'un policier ou un membre des forces de l'ordre, qui opérait vêtu régulièrement avec son uniforme de flic ou de gendarme et qui profitait de la surprise des amants pour les assassiner froidement et ensuite se livrer aux mutilations. C’'est une hypothèse qui est bonne mais qui n'est pas supportée par des preuves irréfutables, malheureusement.

On a compris que les pistes explicatives ne manquent pas. Celle du clan sarde n'en est qu'une et il y a fort à parier qu'avec le succès de la première saison, Netflix va en commander plusieurs et que le chapitre sur Pietro Pacciani et ses "copains du goûter" ne va pas manquer de s'égarer du côté de l'hypothèse sataniste et des commanditaires occultes que le dernier enquêteur en date à voulu "vendre" au parquet de Florence.

Cette idée a été suivie un temps, traînant dans la boue le nom de plusieurs notables de la campagne, avant de mettre un terme à ce délire ésotérique, forgé de toute pièce pour masquer l'incapacité des forces de l'ordre de trouver le vrai coupable. C'est ça le vrai sujet qu'aurait dû traiter la série. Hélas, le propos est sans doute trop polémique et pas assez vendeur...".

Netflix dévoile le visage de Jacob Elordi en créature de Frankenstein

Après des mois de teasing, la promo du Frankenstein de Guillermo del Toro a finalement levé le voile sur la créature du film, incarnée par Jacob Elordi. Et les internautes, découvrant son visage, sont plutôt unanimes, il est carrément beau-gosse. Mais ce n’est pas vraiment une surprise… 

En septembre, le cinéaste mexicain avait prévenu Entertainement Weekly que sa version du monstre n’aurait rien de terrifiant. Bien au contraire, Del Toro le décrivait comme "incroyablement beau, d’une manière indescriptible". "Je ne voulais pas qu’on ait l’impression de voir la victime d’un accident" que Victor Frankenstein (Oscar Isaac) aurait assemblé au hasard. 

"Victor est autant un artiste qu’un chirurgien, il a rêvé de cette créature toute sa vie, donc il va la réussir. On dirait une créature de marbre qui vent de naitre. Les cicatrices sont magnifiques et presque aérodynamiques", détaillait encore le réalisateur.  

Notre vision de la créature de Frankenstein est façonnée par le film de 1931, où il portait les traits du visage anguleux de Boris Karloff, maquillé par Jack Pierce. Del Toro lui rend les cheveux longs et noir décrits dans le roman de Mary Shelley. Et en laissant transparaitre la beauté de Jacob Elordi, un pur it-boy que les marques de luxe s’arrachent, il choisit de montrer la nature du personnage qui, derrière son apparence hideuse, est sensible et intelligent.

Le Frankenstein de Del Toro bénéficie d’une sortie en salle aux Etats-Unis, depuis le 17 octobre. En France, il faudra attendre le 7 novembre et son arrivée en streaming sur Netflix pour le découvrir.