Gossip Girl, Nouvelle Génération n'aura pas de saison 3

Gossip Girl, c’est définitivement fini… HBO Max vient en effet d’annoncer l'annulation du reboot de la série culte, intitulé Gossip Girl, nouvelle génération. Le final de la saison 2, qui sera diffusé le 26 janvier prochain aux Etats-Unis, fera donc office de series finale.

Chapeautée par Joshua Safran (Quantico), qui faisait déjà partie des scénaristes et producteurs exécutifs de la série originale, Gossip Girl, nouvelle génération nous ramène au cœur des quartiers huppés de l’Upper East Side et suit une nouvelle génération d’élèves des lycées privés Constance Billard et St Jude, huit ans après la fermeture du célèbre blog.

Les adolescents, incarnés notamment par Emily Alyn Lind (The Babysitter, Revenge), Thomas Doherty (Legacies), ou encore Eli Brown (Pretty Little Liars: The Perfectionists), se retrouvent pris pour cible par l'œil omniscient de la blogueuse anonyme qui a repris du service et qui est bien décidée à révéler tous leurs secrets.

"Nous remercions le showrunner et producteur exécutif Joshua Safran, ainsi que les producteurs délégués Stephanie Savage et Josh Schwartz de nous avoir ramenés dans l'Upper East Side et de nous avoir replongés dans tous les scandales de Constance Billard", a déclaré HBO Max dans un communiqué.

"Bien que nous ne commandions pas de troisième saison de Gossip Girl, nous les remercions pour les triangles amoureux sulfureux, les coups de poignard dans le dos et les tenues à la pointe de la mode que cette série a apportées à un nouveau public."

Lors de son lancement en juillet 2021, la suite de Gossip Girl avait battu tous les records en devenant, à l’époque, la série originale la plus regardée de HBO. C’était donc sans surprise que la plateforme avait renouvelé la série pour une seconde saison, avant même la diffusion de la deuxième partie de la saison 1. Mais il semblerait que le show n’a pas réussi à capter les téléspectateurs, malgré les excellentes critiques de la saison 2.

“C’est avec le cœur lourd que je dois vous annoncer que Gossip Girl ne continuera pas sur HBO Max”, a expliqué Joshua Safran sur Instagram. “Nous sommes actuellement à la recherche d'une autre maison, mais dans le climat actuel, cela risque d'être une bouteille à la mer, et donc si c'est la fin, au moins nous sommes partis sur le plus haut des sommets”, a-t-il ajouté, appelant d’autres chaînes ou plateformes de streaming à sauver la suite de Gossip Girl.

"Merci d'avoir regardé, et j'espère que vous regarderez la finale jeudi prochain pour voir comment tout se termine. xoxo". Joshua Safran a promis que cette annulation ne serait pas un au revoir :

"Un grand merci à tous les fans de GG dans le monde entier. Vous êtes la raison pour laquelle nous sommes revenus en premier lieu, et qui sait, peut-être la raison pour laquelle nous nous retrouverons."

Wanted sur TFX : Angelina Jolie raconte le drame personnel qui l'a poussée à "se défouler" dans le film

 TFX rediffusera dimanche Wanted, le film de Timur Bekmambetov porté par James McAvoy, Angelina Jolie et Morgan Freeman. Dans ce film d'action sorti en 2008 au cinéma, l'actrice volait la vedette à tout le monde dans la peau d'une tueuse d'élite. Très à l'aise dans ce type de rôles "musclés", elle révélait pourtant dans Première l'été dernier avoir subi un drame personnel juste avant son tournage. Après sept ans et demi de lutte contre un cancer des ovaires, sa maman Marcheline Bertrand est décédée en janvier 2007. Un choc que sa fille a eu du mal à encaisser. En couverture du magazine pour parler de Ceux qui veulent ma mort, de Taylor Sheridan, elle évoquait son deuil pour expliquer pourquoi elle aimait tant ses rôles de "femmes fortes". "Oui, c’est bon de se bagarrer à nouveau. Bon de se faire mal, de se salir un peu et de pouvoir se lâcher physiquement. Ça, oui, ça fait du bien, surtout quand la vie vous frappe durement. Ce n’est pas la première fois que ça m’arrive. Peu de gens le savent, mais j’ai tourné Wanted juste après la mort de ma mère. À ce moment-là, franchement, je n’aurais pas su quoi faire d’autre que me défouler dans un film d’action. Je vois ça comme un luxe. Quand je m’en prends plein la tête, il y a cet autre monde dans lequel je peux rendre les coups." 

En 2010, déjà, Angelina Jolie confiait dans Première être "une battante", et justifiait ainsi son amour des rôles d'action : "Comme toutes les femmes, je suis maternelle, douce, aimante, sexy et amusante, mais je suis aussi une battante. Ce film me permettait d'exploiter ces différentes facettes. Y compris mon côté sombre... Et ce n'est pas parce que je fais de l'humanitaire que je n'aime pas les films d'action pour leur côté sauvage."

Friends Courteney Cox rejoue le générique au piano

Même 17 ans après sa conclusion, la célèbre sitcom new-yorkaise continue de vivre à travers la nostalgie de ses fans, et sur les réseaux sociaux de leurs interprètes. Dernier exemple en date : une petite vidéo postée il y a quelques heures sur le compte Instagram de Courteney Cox, alias Monica. 

On peut y voir l'actrice interpréter le mythique générique de Friends au piano, clappements de mains inclus, et accompagnée par le musicien Joel Taylor à la guitare. Preuve supplémentaire que l'engouement des fans pour la série culte est toujours intact : l'extrait a généré plus d'un million de vues en moins de 12 heures. 

En toute modestie, Courteney Cox a demandé à ses followers de lui suggérer d'éventuelles améliorations sur sa prestation en commentaires. Vivement la reprise de "Tu pues le chat" aux côtés de Lisa Kudrow (Phoebe) ! 

Le Seigneur des anneaux Les Deux Tours sur TFX : le tournage du Gouffre de Helm a été chaotique

Il y a un an et demi, la saison 8 de Game of Thrones se terminait, non sans laisser derrière elle un certain goût d'inachevé, mais aussi la saveur de l'épique. En effet, lors d'un épisode 3 dantesque, l'arc narratif du Roi de la Nuit parvenait à son dénouement après une longue bataille de nuit, dans le froid, la boue et le sang.

Mais quel rapport avec Le Seigneur des anneaux Les deux tours me direz-vous ? L'inspiration principale de cet épisode réside dans une bataille sanglante et magistrale se déroulant dans le film de Peter Jackson : le Gouffre de Helm.

Si les 55 nuits de tournage de l'épisode 3 de la saison 8 de Game of Thrones ont été éprouvantes, ce n'est rien face au tournage de la bataille du Gouffre de Helm. Il aura fallu 4 mois pour mettre en boîte ce qui sera le point culminant du long-métrage, le clou du spectacle ! Cette bataille dantesque épuisera complètement les acteurs. Certains iront même jusqu'à se blesser, à l'instar de Viggo Mortensen (Aragorn), se cassant une dent. Orlando Bloom (Legolas), quant à lui, s'est fracturé une côte en tombant de cheval.

Sur 4 mois, il y a eu 3 mois de tournage de nuit, sous une pluie torrentielle et un froid glacial. Presque 2 fois plus que pour la bataille de Winterfell. Les comédiens principaux et les centaines de figurants présents ont dû faire face à des conditions de tournage absolument épouvantables. Les cascadeurs ont aussi été au bord de l'épuisement, n'arrivant pas à briser la porte du mur défensif lors d'une séquence.

La bataille du Gouffre de Helm, également harassante pour le spectateur, forcera Peter Jackson à en réduire l'impact en insérant des scènes comprenant des personnages cachés dans la forteresse. La bataille de Winterfell reprendra cette idée en insérant des séquences dans la crypte. Tout cela dans le but de faire respirer le spectateur, en proie à un stress assez intense durant le visionnage.

Sorti en 2002, le film a été un triomphe mondial, rapportant 927 millions de dollars. En France, il a réuni plus de 7 millions de spectateurs.

Le Seigneur des Anneaux sur TFX : Tolkien aurait fait une grosse erreur dans La Communauté de l'anneau selon George R.R. Martin

Ce n'est un secret pour personne, George R.R. Martin, l'auteur de Game of Thrones, est fasciné par Le Seigneur des anneaux et l'oeuvre de J.R.R. Tolkien en général. Adolescent, Martin a été très profondément marqué par sa lecture de La Communauté de l'anneau. Un événement relaté dans ce roman touchera particulièrement l'auteur au point que sa manière de raconter des histoires en sera fortement impactée.

Considéré comme le père fondateur de l'héroic-fantasy moderne, Tolkien a largement influencé de nombreux auteurs. Toutefois, G.R.R. Martin est sans doute son héritier le plus proche tant Game of Thrones doit beaucoup au créateur du Seigneur des anneaux. Malgré l'aura de la saga et son admiration pour l'oeuvre de Tolkien, vénérée par des millions de personnes à travers le monde, Martin reproche une seule erreur à l'écrivain britannique.

En effet, dans La Communauté de l'anneau, qui n'a pas été traumatisé par les derniers instants du récit, dans lesquels le magicien Gandalf trouvait la mort lors de son combat contre le Balrog ? Pour George Martin, ce dénouement était parfait pour ce personnage car les autres membres de la fraternité perdaient alors leur guide, celui qui leur apportait sécurité et sagesse. "Pourquoi as-tu ressuscité Gandalf ?", questionnait Martin lors d'une interview, faisant comme s'il s'adressait à Tolkien lui-même. "Il aurait dû rester mort !", ajoute-t-il.

Pour l'auteur de GOT, Tolkien a fait une énorme erreur en tuant Gandalf dans La Communauté de l'anneau puis en le ramenant à la vie dans Les Deux Tours. "Je ne peux pas expliquer l'impact que la mort de Gandalf a eu sur moi quand j'avais 13 ans. Il ne peut pas tuer Gandalf ! Tolkien a brisé cette règle et je l'aimerai toujours pour ça. Dès l'instant où Gandalf meurt, le suspense qui suit est mille fois plus fort car maintenant, n'importe qui peut mourir ! Bien sûr, ça a eu un profond impact sur moi et sur ma propre volonté à tuer brusquement des personnages importants dans mes histoires", analyse le père des familles Stark, Lannister et autres Targaryen.

Par la suite, Martin applique ce credo durant l'écriture de Game of Thrones. Avec la mort brutale de Ned Stark, il nous fait ressentir son traumatisme d'adolescent, celui qu'il a eu en apprenant le décès de Gandalf. Quand le gouverneur du Nord trépasse, on comprend immédiatement que tout le monde peut y passer dans cette série, même s'il est un personnage majeur. En quelque sorte, l'écrivain rattrape ce qu'il considère comme une erreur de la part de Tolkien en ne ressuscitant évidemment pas Eddard Stark. Contrairement à Gandalf, Ned reste six pieds sous terre et cela aura un impact phénoménal sur les spectateurs. Ces derniers regarderont le show d'un oeil différent, tremblant à chaque épisode pour le sort de leurs personnages préférés.

"Gandalf était comme le père des protagonistes, il était celui qui savait tout, le plus intelligent. Maintenant les jeunes Hobbits doivent se débrouiller seuls. Comment vont-ils s'en sortir avec une telle mission à accomplir ?", s'interroge George Martin. Si le décès du mage est aussi impactant, c'est aussi parce qu'il met en exergue l'insurmontable quête des personnages. Selon l'auteur, une fois le magicien blanc revenu, le parcours initiatique des personnages perd de la force, même si ce retour est cohérent au sein du folklore du Seigneur des anneaux. Néanmoins, cela incitera Martin à faire très attention avec la résurrection dans ses récits. L'écrivain ramènera ainsi d'entre les morts Béric Dondarrion, Catelyn Stark et La Montagne, en prenant bien soin d'intégrer ces retours de manière cohérente et construite. Quant à Jon Snow, contrairement aux événements de la série, il est bel et bien toujours mort dans les romans (depuis le tome 5 Une danse avec les dragons publié en 2011).

Toutefois, les personnages ressuscités chez Martin ne reviennent jamais vraiment comme ils étaients avant, contrairement à Gandalf, qui est encore plus puissant. Chez l'auteur de GOT, ils sont meurtris, ils ont payé un lourd tribut pour revenir du monde des morts. Cela témoigne d'une grande divergence de traitement du récit entre Tolkien et Martin. "Vos livres, vos histoires, devraient refléter la réalité du monde qui vous entoure. Même un roman de fantasy avec des dragons devrait refléter la réalité", confie l'écrivain. Pour ce dernier, c'est la sauvagerie et la brutalité des temps médiévaux qui priment avant tout. Pour Tolkien, l'imaginaire était plus important et il se souciait moins d'inclure une certaine authenticité dans ses récits fantastiques. Ainsi, Game of Thrones se révèle moins manichéen et beaucoup plus nuancé que Le Seigneur des anneaux.

Néanmoins, chez Tolkien, la dimension religieuse est très importante et la résurrection de Gandalf s'apparente à celle du Christ. Son retour apporte au Seigneur des anneaux toute une spiritualité chère à l'auteur, dont ne s'embarrasse pas George Martin. Pour finir, laissons la parole à Cersei Lannister, qui résume parfaitement l'état d'esprit de G.R.R. Martin au sujet de ses personnages : "Quand on joue au jeu des trônes, on gagne ou on meurt."

Friends : pour Thanksgiving, Courteney Cox rejoue une scène culte de la série

Parmi tous les épisodes de Friends, ceux qui se déroulent au moment de Thanksgiving font probablement partie des plus mythiques.

Il y a 22 ans, dans l'épisode 8 de la saison 5 ("Celui qui avait des souvenirs difficiles à oublier"), Monica dansait avec une dinde sur la tête pour remonter le moral à Chandler, lui formulant d'ailleurs sa flamme pour la toute première fois. Aujourd'hui, alors que les Américains célèbrent de nouveau Thanksgiving, Courteney Cox a décidé de faire souffler un vent de nostalgie sur la toile, en rejouant la fameuse séquence et en la postant sur son compte Instagram :

"Puisque je suis le symbole de Thanksgiving, voilà pour vous ! J'espère que cela vous rendra joyeux", a-t-elle déclaré après avoir blagué sur les nombreux gifs à son effigie qui écument le Net depuis de longues années.

Power Rangers sur TFX : retour sur le naufrage de ce film qui devait relancer la franchise

En 2017, les Américains tentent de relancer la franchise Power Rangers avec un nouveau long-métrage en guise de reboot. On y suit cinq adolescents d’une petite ville des États-Unis qui, après avoir découvert qu’ils ont des pouvoirs extraordinaires, décident de s’unir pour sauver le monde d’une menace extraterrestre. Mis en scène par un réalisateur quasi-inconnu, Dean Israelite (Projet Almanac), Power Rangers réunit un casting de jeunes premiers, parmi lesquels Dacre Montgomery (que l’on retrouvera plus tard dans les saisons 2 et 3 de Stranger Things) et Naomi Scott, future star d’Aladdin et Charlie’s Angels.

Avec un budget estimé à 100 millions de dollars (hors promotion) et pas moins de six suites (!) en préparation, on peut dire que Haim Saban – fondateur de Saiban Entertainment, qui produit et distribue la série télévisée Power Rangers – ne fait pas les choses à moitié et croit dur comme fer à cette version modernisée. « Nous avons déjà un arc narratif développé sur six films. Si le film est un succès comme je l'espère le 24 mars 2017 (ndlr : jour de sortie du film aux Etats-Unis), nous travaillerons sur le scénario du deuxième film dès le 25 mars », explique-t-il à l'époque au magazine Variety.

Mais le public ne se déplace pas en salles pour voir ce film qui totalisera 140 millions de dollars de recettes à travers le monde, un chiffre bien trop faible pour imaginer une suite. Pour le réalisateur, cet échec est à mettre sur le compte de la classification PG-13 aux États-Unis, c’est-à-dire déconseillé aux moins de 13 ans, avec accord parental souhaitable. Selon lui, cela aurait découragé certains parents à y emmener leurs enfants alors que le film était approprié pour eux, comme il le confiait à Screenrant : « […] il y a eu des études de marché sur le sujet, et les résultats ont montré que si le film avait été classifié en PG – je ne veux pas rentrer dans les chiffres exacts – mais s’il l’avait été, il y aurait eu plus de fréquentation en salles. Je pense que les parents ne savaient pas trop s’ils pouvaient emmener leurs enfants voir le film, ce qui m’a surpris, puisque ce dernier est un PG-13 bien sage ».

Toutefois, Dean Israelite peut se consoler avec les chiffres du marché vidéo : Power Rangers s'est placé en tête des services de SVOD dès sa première semaine de disponibilité, aussi bien à la location qu’à l’achat, détrônant La Belle et la Bête et John Wick 2. De quoi relancer le projet avorté des six suites ? Pas tout à fait mais presque : un reboot est (encore) en préparation, porté par Hasbro et Paramount et réalisé par Jonathan Entwistle, créateur et producteur des séries Netflix The End of the F***ing World et I Am Not Okay with This. Sera-t-il capable de sauver la saga Power Rangers ?

Gravity sur TFX : où se cache Ed Harris dans le film ?

Les plus attentifs auront sûrement remarqué que seuls 7 noms figurent au générique de Gravity. Aux côtés de Sandra Bullock et George Clooney, présents en chair et en os dans le film d'Alfonso Cuarón, apparaît également Ed Harris.

En réalité, la participation du comédien est furtive et bien cachée puisque celui-ci prête uniquement sa voix à un personnage que l'on ne voit pas. Celui de l'interlocuteur du Centre de contrôle de la Nasa qui, au début du film, somme les astronautes à abandonner leur mission extravéhiculaire en raison du danger qui les menace. Un choix de cast loin d'être anodin puisque ce rôle mineur est un clin d'oeil à Gene Kranz, l'expert de la NASA qu'il interprète dans le film culte Apollo 13.

Interviewé par CBS This Morning: Saturday, Ed Harris s'est exprimé sur ce passage éclair : "C'est Alfonso qui m'a proposé le rôle. C'était assez intéressant car dans le studio d'enregistrement, la séquence ne comportait que les visages des acteurs, leurs corps étaient comme dessinés. Il faut dire qu'ils n'étaient qu'au début de la production. J'ai adoré le faire, j'étais heureux qu'il me le propose. C'est un gars gentil. J'aurais aimé qu'il mentionne mon nom aux Oscars."

Sexe entre amis sur TFX : Mila Kunis a choisi elle-même sa doublure... fesses !

Dans Sexe entre amis sorti en 2011 et diffusé ce soir à la télévision, Justin Timberlake et Mila Kunis jouent deux célibataires qui ont renoncé à l’amour pour se consacrer uniquement au sexe. Le film réalisé par Will Gluck nous sert ainsi quelques scènes olé olé entre les deux protagonistes, tout en dévoilant certaines de leurs parties intimes. Si Justin Timberlake a avoué avec malice que la nudité ne lui faisait pas peur (“je ne l’ai fait que parce je suis jeune et que tout est à sa place”), Mila Kunis a quant à elle fait appel à une doublure pour une scène bien précise...

"J'avais déjà montré une partie de mes seins, je ne pouvais pas tout dévoiler en une seule fois." C'est par ces quelques mots que Mila Kunis a justifié sa petite tricherie après la sortie du film. La jeune femme est même allée jusqu’à choisir elle-même les fesses chargées de doubler les siennes le temps d’une scène, comme elle l’avait raconté à l’époque au micro de Ryan Seacrest : "Lors du casting, ces adorables jeunes femmes se tenaient face à moi, au directeur de casting et à mon maquilleur. Elles devaient nous montrer leurs fesses.” L'heureuse élue, dont le nom n'a jamais été précisé, a été celle dont le corps rapprochait le plus de celui de l'actrice, "sans que l'on puisse se douter que c'était faux".  

Ce n’est pas la première qu’une actrice utilise une doublure pour une partie de son corps et c’est même assez récurrent, comme nous le prouve ce dossier.

La Boum 2 sur TFX : Sophie Marceau s'est fâchée avec le réalisateur Claude Pinoteau après ce film

En 1982, deux ans après La Boum, Claude Pinoteau tourne la suite de ce teen movie qui a révélé et fait de Sophie Marceau une véritable star. L'actrice y interprète à nouveau Vic, qui s'apprête à faire son entrée au lycée. Désormais âgée de quinze ans, la jeune fille tombe amoureuse d'un garçon, Philippe, pendant un concert de rock. Le public est une nouvelle fois au rendez-vous et La Boum 2 fait un score proche de son prédécesseur au box-office français, avec un peu plus de 4 millions de spectateurs.

Après ce succès, Claude Pinoteau signe en 1984 le thriller La 7ème cible avec Lino Ventura. Ce dernier incarne un écrivain réputé, agressé un soir dans la rue et victime de coups de téléphones et de lettres anonymes intempestifs. Outre Lino Ventura, qui tourne alors pour la quatrième et dernière fois avec lui, Pinoteau retrouve Sophie Marceau, qui joue Laura, la fille du personnage de Ventura. Un petit rôle qui ne nécessite que six jours de tournage. L'occasion pour elle de non seulement retrouver le cinéaste qui l'a lancée et qu'elle désigne comme son « papa cinématographique »*, mais aussi de donner la réplique à un autre acteur majeur du cinéma français, après Claude Brasseur (La Boum), Gérard Depardieu (Fort Saganne) et Jean-Paul Belmondo (Joyeuses Pâques).

Mais son rôle prend finalement plus d'ampleur que prévu : Sophie Marceau doit tourner trente jours contre les six prévus. Parallèlement à ce projet, Andrzej Zulawski lui propose d'être l'héroïne de son prochain film, L'Amour braque, après la défection d'Isabelle Adjani. Les deux tournages sont incompatibles et pour Marceau, le choix est vite fait : en plus de jouer sous la direction de Zulawski, son compagnon de l'époque, L'Amour braque est l'occasion pour elle de se défaire de l'image lisse de ses débuts.

Le premier jour de tournage de La 7ème cible, Sophie Marceau annonce au producteur Alain Poiré qu'elle quitte le film. Elle se rend ensuite dans le hall de l'aéroport de Roissy, où l'équipe prépare les premières prises de vue, pour annoncer elle-même la nouvelle à Pinoteau, qui prend son désistement comme une trahison : « J'estimai que nous n'avions plus rien à nous dire. Elle voulut m'embrasser avant de partir. Je refusai. » Elle est remplacée au pied levé par Elisabeth Bourgine.

Une décision qui coûte cher à la comédienne : « Le lendemain je reçois une lettre recommandée disant que je devais leur payer cinq fois le prix de mon cachet ! » Gaumont, qui produit La 7ème cible, lui impose en effet de payer un dédit d'un million de francs. Pour régler cette somme, elle contracte un emprunt qu'elle mettra longtemps à rembourser. Finalement, Sophie Marceau et Pinoteau se réconcilieront et se retrouveront en 1988 pour L'Étudiante.

* Toutes les citations sont extraites de Sophie Marceau, en toute liberté, Frédéric Quinonero, Editions Mareuil (2019).