Sept ans au Tibet : Jean-Jacques Annaud vante les mérites de Brad Pitt

Les années 90 ont été une décennie faste pour Brad Pitt avec notamment les longs métrages Seven, Fight Club ou encore Entretien avec un vampire. Une décennie durant laquelle la star hollywoodienne a joué pour un cinéaste français en la personne de Jean-Jacques Annaud. C'était en 1997 avec Sept ans au Tibet, oeuvre plébisicitée par les spectateurs d'AlloCiné avec une note moyenne de 3,9 sur 5.

A l'occasion de l'exposition Jean-Jacques Annaud : le chantier invisible, visible jusqu'au 31 octobre à la Fondation Pathé-Jérôme Seydoux et consacrée aux coulisses de ses films, le cinéaste français a évoqué sa rencontre avec Brad Pitt. Un acteur dont il ne tarit pas d'éloges, au même titre que Sean Connery et Jude Law, avec lesquels il a respectivement collaboré sur Le Nom de la Rose et Stalingrad.

"De Sean Connery à Brad Pitt ou Jude Law, vous avez tourné avec les plus grands. Ils vous impressionnent ?", demandent nos confrères de Paris Match à Jean-Jacques Annaud. "Non, parce que moi, je ne dirige pas une star, je crée un personnage avec lui. Donc, la star disparaît complètement", déclare le réalisateur. "Je passe le même temps sur un plateau avec un débutant qu’avec une star qui a fait 180 films, qui est adulée. Et c’est ça que va aimer un acteur."

Si Jean-Jacques Annaud n'est pas impressionné par les grands noms du septième art lorsqu'il les a devant sa caméra, cela ne l'empêche pas de vanter leurs mérites. "Ces gens-là ont un don", note le réalisateur, qui a fait tourner un acteur avec "un melon pas possible." "Quand Brad Pitt, Sean Connery ou Jude Law entrent dans une pièce, tout s’arrête d’un coup. Leur talent et leur façon d’être irradie. Ça s’appelle une aura."

Sorti en 1997, Sept ans au Tibert, qui a attiré près de 2,8 millions de spectateurs dans les salles hexagonales, raconte l'histoire de l'alpiniste autrichien Heinrich Harrer, premier vainqueur de la face Nord de l'Eiger qui rêve de conquérir le Nanga Parbat, sommet inviolé de l'Himalaya. À la fin de l'été 1939, il accepte de l'argent nazi pour y planter le drapeau à croix gammée. Lorsque la guerre éclate, il est fait prisonnier des Britanniques à la frontière de l'Inde et s'évade. Commence alors la véritable aventure de sa vie : une longue errance qui se termine a Lhassa, résidence du jeune Dalaï-Lama avec qui il se lie d'amitié.

Christina Applegate révèle comment elle a plaqué sans ménagement Brad Pitt

«Nous ne nous sommes pas parlé pendant de nombreuses années », écrit Christina Applegate dans ses mémoires qui sortent aujourd’hui, à propos de Brad Pitt et on peut comprendre pourquoi l’acteur lui en a autant voulu !

En 1989, Christina Applegate avait 17 ans et était la star de la série Marié, deux enfants. Brad Pitt, lui, était encore un aspirant acteur de 25 ans. Ils se connaissaient depuis un certain temps et leur amitié s’était transformée en romance. C’est ainsi que le comédien s’est retrouvé au bras de l’actrice pour se rendre aux MTV VMAs. En véritable chevalier servant, Brad Pitt est venu chercher Christina Applegate en voiture, ainsi que sa mère Nancy Priddy et sa meilleure amie Lori Allison.

Tout se passait à merveille, sauf qu’une fois arrivés à la cérémonie de remise de prix, la comédienne n’a eu d’yeux que pour Sebastian Bach, le chanteur du groupe de heavy metal Skid Row !

« Je me suis sentie si puissante et sûre de moi pour une fois qu’à la fin de la cérémonie de remise de prix, je suis partie avec Sebastian Bach, pas avec Brad Pitt. Je déteste dire ça comme ça, mais Brad à l’époque était encore en train de faire son chemin en tant qu’acteur, et il n’était pas encore LE Brad Pitt », écrit Christina Applegate dans son autobiographie, You With Sad Eyes, dont Page Six publie les bonnes feuilles.

Brad Pitt a malgré tout ramené dans sa voiture la mère et l’amie de celle qui venait de le planter pour un autre sous ses yeux. Et sa soirée, qui était déjà bien morose, a empiré en route. « Brad s’est presque battu avec des membres d’un gang à une station-service et il était, sans surprise, très en colère contre moi », détaille Christina Applegate.

L’humiliation ressentie par le comédien a été tenace. « Bien plus tard, mais à des moments différents, deux de ses petites amies stars de cinéma m’ont demandé s’il était vrai que j’étais la fille qui avait laissé Brad en plan aux MTV Video Music Awards. Brad leur avait apparemment dit à chacune qu’il m’en voulait encore », précise Christina Applegate.

Brad Pitt a fini par pardonner à son ancienne compagne. « Finalement, nous nous sommes mis d’accord sur le fait que j’étais une gamine et que, bien qu’il ait mérité beaucoup mieux, il était temps de pardonner à l’enfant qui l’avait largué pour le chanteur de Skid Row. Bien sûr, Brad est maintenant LE Brad Pitt, et Sebastian Bach… eh bien, il a encore les cheveux longs, je suppose… », ajoute, avec humour, la comédienne, qui précise avoir immédiatement regretté son choix. Et pour cause : juste après cette mémorable soirée, Christina Applegate a découvert que Sebastian Bach était en réalité marié et père d’un enfant âgé d’un an…

Légendes d’automne : le réalisateur Ed Zwick aconte son tournage difficile avec Brad Pitt

Un extrait des mémoires du réalisateur Edward Zwick, Hits, Flops, and Other Illusions: My Fortysomething Years in Hollywood, publiés par Vanity Fair en 2024, lève le voile sur les tensions qui ont marqué le tournage de son western épique de 1994, Légendes d’automne. Derrière les paysages grandioses et la fresque romanesque qui ont contribué au succès du film, le cinéaste décrit une collaboration bien plus orageuse qu’il n’y paraît avec son acteur principal.

Zwick y raconte avoir entretenu des relations tumultueuses avec Brad Pitt, choisi pour incarner le fougueux Tristan Ludlow après le désistement de Tom Cruise. À l’époque, Pitt est déjà une étoile montante d’Hollywood, auréolé de rôles marquants, mais encore en quête de reconnaissance critique durable. Selon le réalisateur, la première lecture du scénario aurait immédiatement fait naître des doutes chez l’acteur : son agent aurait contacté Zwick peu après “pour lui dire que Brad voulait abandonner”.

Ce coup de théâtre, survenu aux prémices de la production, annonçait déjà les débuts d’une relation compliquée entre acteur et réalisateur.

“C’est au producteur Marshall Herskovitz qu’il a incombé de raisonner Brad”, écrit Edward Zwick (via Variety). “C’était le premier signe avant-coureur des émotions profondes qui bouillonnaient en Brad. Il semble décontracté au début, mais il peut se montrer explosif lorsqu’il est en colère, comme j’allais pouvoir le constater à plusieurs reprises au début du tournage, alors que nous prenions la mesure l’un de l’autre.”

“Parfois, aussi expérimenté et sensible soit-on en tant que réalisateur, les choses ne fonctionnent tout simplement pas”, poursuit le réalisateur, en précisant que Brad Pitt “devenait nerveux à l’approche d’une scène exigeant de lui une forte émotion.”

“Sa vision de Tristan différait de la mienne”, continue Zwick. “Brad avait grandi entouré d’hommes qui maîtrisaient leurs émotions ; je pensais que le message du roman [Légendes d’automne] était que la vie d’un homme était la somme de ses souffrances. […] Pourtant, plus j’insistais pour que Brad se dévoile, plus il résistait. Alors, j’ai continué à insister, et Brad a résisté.”

Edward Zwick s’est également souvenu d’une après-midi sur le plateau où il a donné des instructions à Pitt à voix haute devant toute l’équipe, ce que le réalisateur qualifie lui-même de “provocation stupide et humiliante”.

“Brad m’a répondu, lui aussi à voix haute, en me disant de le laisser tranquille”, écrit le cinéaste. “La solution la plus logique aurait été de demander à l’équipe de faire une pause et de discuter entre nous. Mais j’étais têtu et hors de question de céder. J’étais en colère contre Brad parce qu’il ne me faisait pas confiance pour influencer son jeu. Et aussi parce qu’il avait hésité après la première lecture du scénario. Qui sait, j’ai peut-être même mis en scène ma propre incapacité à être vulnérable. Mais Brad n’allait pas se laisser faire. Pour sa défense, je le poussais à faire quelque chose qu’il jugeait inapproprié pour le personnage, ou plus ‘emo’ qu’il ne voulait paraître à l’écran. Je ne sais plus qui a crié en premier, qui a juré, ni qui a jeté la première chaise. Moi, peut-être ? Mais quand on a relevé la tête, l’équipe avait disparu. Et ce n’était pas la dernière fois. Finalement, l’équipe s’est habituée à nos disputes et finissait par nous laisser tranquilles. ‘On déteste quand les parents se disputent’, a dit l’un d’eux.”

Même lorsque le réalisateur et l’acteur s’emportaient, ils finissaient toujours par se réconcilier sincèrement. Edward Zwick souligne que Brad Pitt “est une personne franche et directe, agréable à côtoyer et capable d’une grande joie. Il s’est toujours investi à fond pour donner le meilleur de lui-même.”

Légendes d’automne est une adaptation du roman de Jim Harrison, avec Brad Pitt aux côtés d’Anthony Hopkins, Aidan Quinn, Julia Ormond et Henry Thomas. Cette fresque épique raconte l’histoire de trois frères et de leur père vivant isolés dans les plaines du Montana au début du XXe siècle. Le film a été nommé pour trois Oscars et a remporté celui de la meilleure photographie, décerné à John Toll.

Une fois le film terminé et le montage final présenté à la star, Edward Zwick a ajouté que Brad Pitt “n’était pas satisfait” car il estimait qu’il avait “minimisé la folie de son personnage”.

“En réalité, je n’avais coupé qu’un seul plan de la scène où Tristan, pris de fièvre, hurle tandis que les vagues le submergent sur la goélette”, écrit Zwick. “Mais c’était un plan qu’il adorait, et il aurait été trop court pour être conservé ; j’aurais dû le faire. Toutes mes excuses, Brad. Il était également mécontent lorsque le magazine People l’a nommé ‘Homme le plus sexy de l’année’ – une distinction dont je ne suis ni responsable ni artisan.”

Lisez l’intégralité de l’extrait “Légendes d'automne” du livre de Edward Zwick sur le site web de Vanity Fair.

Pourquoi cette vidéo de Tom Cruise et Brad Pitt affole Internet ?

Si Brad Pitt et Tom Cruise se sont donnés la réplique dans Entretien avec un vampire en 1994, les deux stars hollywoodiennes ne se sont plus jamais retrouvées sur un plateau de tournage depuis, non sans une certaine envie, comme ils l’ont eux-mêmes déclaré après le succès de F1.

Pourtant, une vidéo montrant un affrontement spectaculaire entre Tom Cruise et Brad Pitt sur le toit d’un immeuble en ruines est récemment devenue virale sur les réseaux sociaux. Problème : cette scène n’a jamais été tournée. Elle a été intégralement générée par intelligence artificielle.

D’autres vidéos, mettant en scène les deux acteurs combattant des ninjas, des zombies ou des robots, ont rapidement suivi. Une surenchère spectaculaire qui, loin de faire sourire, inquiète profondément Hollywood.

Le réalisateur Ruairi Robinson a partagé cette vidéo d’un réalisme déconcertant, accompagnée du message suivant :"C’était un prompt de deux lignes dans Seedance 2. Si ceux qui pensent que Hollywood est fini ont raison, alors peut-être que les autres le sont aussi… Je ne sais pas."

Un post rapidement relayé par Rhett Reese, scénariste des films Deadpool et de la saga Bienvenue à Zombieland, qui tire la sonnette d’alarme face aux progrès fulgurants de l’IA générative :"Je déteste le dire, mais c’est probablement terminé pour nous."

Depuis, une question agite les réseaux sociaux et les professionnels du 7ᵉ art : le cinéma est-il à l’aube d’un basculement irréversible ? Si la vidéo fascine le grand public, elle provoque un véritable électrochoc dans l'Industrie.

Selon Rhett Reese, cette démonstration prouve que les outils génératifs progressent à une vitesse telle que n’importe qui pourrait bientôt produire seul des images capables de rivaliser visuellement avec un blockbuster hollywoodien.

Le danger n’est pas seulement technologique, il est structurel selon lui. Si n’importe quel individu peut créer des scènes d’action crédibles mettant en scène des stars mondiales depuis son ordinateur, les studios perdent leur rôle historique de “gardiens du temple” : financement, production, contrôle de l’image et des récits.

Pour autant, tout le monde ne partage pas ce pessimisme radical. De nombreux internautes et professionnels estiment que si les métiers vont inévitablement évoluer, la créativité humaine et la narration resteront au cœur du processus.

"Visez quelque chose qui ait plus de cœur, qui fasse ce que l’IA ne peut pas faire : comprendre et traduire l’expérience humaine. Créez des histoires qui donnent vie, pas seulement du divertissement. Ceux qui le feront survivront au changement", peut-on lire parmi les réactions les plus partagées.

Le réalisateur Joe Russo (un homonyme de celui à l'oeuvre sur Avengers) ajoute : "Coup de poing, coup de poing, coup de poing. Répétez. Si vous ne voyez pas la différence entre cette bouillie ennuyeuse et ce que de VRAIS acteurs et cascadeurs peuvent chorégraphier, pas étonnant que vous pensiez que cette technologie s'améliore. Vous êtes un ignorant en matière de médias."

Grand défenseur du cinéma, Tom Cruise pourrait-il attaquer le créateur de la vidéo ? Aux États-Unis, les acteurs disposent d’un “right of publicity”, un droit qui protège l’utilisation commerciale de leur image, de leur voix et de leur identité.

En théorie, Tom Cruise et Brad Pitt pourraient donc attaquer si ces vidéos étaient exploitées à des fins commerciales ou publicitaires. Mais dans le cas présent, les vidéos circulent gratuitement, sans monétisation directe claire, ce qui complique les poursuites. Le droit peine encore à suivre l’accélération technologique : la plupart des lois actuelles n’ont pas été pensées pour des deepfakes hyperréalistes générés en quelques secondes.

C’est précisément ce vide juridique qui a nourri la dernière grève des scénaristes et des acteurs (SAG-AFTRA), lesquels ont obtenu des garanties sur l’utilisation de leur image et de leur voix par l’IA. Mais ces accords restent fragiles, et chaque nouvelle avancée technologique remet en question les garde-fous négociés.

La question d’un nouveau mouvement social se pose déjà en coulisses. Si les studios ou des plateformes venaient à exploiter massivement des images d’acteurs générées par IA, ou à contourner les accords existants, une nouvelle grève n’est pas à exclure. La précédente mobilisation a paralysé Hollywood pendant des mois, coûtant des milliards de dollars à l’industrie.

Entretien avec un Vampire : âgée de 12 ans à l'époque, Kirsten Dunst a vécu l'une de ses meilleures vies aux côtés de Brad Pitt et Tom Cruise

Dans une interview accordée au magazine GQ l’an dernier, Kirsten Dunst a revisité les moments marquants de sa carrière. L’un d’eux remonte à 1994, lorsqu’elle était à l’affiche d’un film désormais culte : Entretien avec un vampire. Réalisé par Neil Jordan et adapté du roman gothique d’Anne Rice, ce long-métrage a réuni deux stars emblématiques, Tom Cruise et Brad Pitt, dans les rôles de vampires charismatiques et tourmentés.

Le film nous plonge dans les rues sombres de San Francisco, où un journaliste du nom de Daniel Malloy (Christian Slater) écoute les confessions saisissantes d’un homme mystérieux, Louis, qui affirme être un vampire. Fasciné par cette créature nocturne, il découvre son univers, fait d’éternité, de solitude et de sang.

À sa sortie, le film a connu un franc succès, attirant plus d’1,6 million de spectateurs en France et récoltant plus de 223 millions de dollars à l’international. Mais au-delà du succès critique et publique – et des superbes performances de ses acteurs –, il a surtout marqué la jeune Kirsten Dunst, alors âgée de 12 ans.

Bien qu’elle ait déjà tourné quelques films, débutant sa carrière en 1989 devant la caméra de Woody Allen, c’est Entretien avec un vampire qui l’a véritablement révélée au grand public. Elle y interprète Claudia, une petite fille transformée en vampire, piégée pour toujours dans un corps d’enfant malgré sa maturité grandissante. Kirsten avait été choisie parmi environ 5000 jeunes candidates pour ce rôle complexe et intense.

Si elle avait confié à l’époque ne pas avoir apprécié la scène où elle devait embrasser Brad Pitt – un moment qui l’avait mise mal à l’aise –, elle garde néanmoins un souvenir profondément positif de cette aventure cinématographique, de la magie du tournage au sentiment de protection qu’elle a ressenti.

“Les décors étaient incroyables. Les effets et les cascades – tout a été fait à la main. Et puis tourner à la Nouvelle-Orléans, Paris et Londres pour une seule production... l’époque où l’on pouvait faire des films comme celui-là est [malheureusement] définitivement révolue”, a-t-elle raconté.

Elle a poursuivi : “J’étais très protégée sur le tournage. Je me sentais comme la petite sœur de Brad, et Tom me faisait sentir comme une princesse. Pour Noël, il avait mis un magnifique sapin de Noël dans ma garde-robe. Ils m’ont tous les deux gâtée d’une manière absolument adorable.”

À l’époque toutefois, en raison de l’ambiance sombre et parfois violente du film, sa mère avait préféré qu’elle ne le voie pas dans sa totalité : “Je ne crois pas l’avoir vu en entier. Je me suis assise à côté de ma mère, et elle m’a couvert les yeux pendant une grande partie du film !”

Elle s’est aussi souvenue du rythme de vie particulier imposé par le tournage : “Quand je repense à ce film… Mon Dieu, nous étions littéralement des vampires. Nous ne vivions que la nuit. Nous avons tourné de nuit – exclusivement. C’était bizarre de me lever à trois heures de l’après-midi et de faire mes devoirs avant d’aller travailler !”

Thelma et Louise : George Clooney en a voulu à Brad Pitt d'avoir décroché ce rôle à sa place

Au début des années 90, Brad Pitt avait 28 ans, et George Clooney en avait 30. Les deux futures superstars hollywoodiennes, qui allaient bientôt devenir amis et partager l'affiche de la célèbre saga Ocean's Eleven, ne se connaissaient pas encore, et ambitionnaient l'un et l'autre de faire décoller leur carrière.

Etonnamment, c'est en tant que rivaux que les deux acteurs se sont côtoyés pour la première fois de leur vie. En effet, ainsi que George Clooney l'a récemment raconté au micro du Times, il avait lui-même postulé pour obtenir le rôle du séduisant auto-stoppeur J.D. dans le mythique Thelma et Louise de Ridley Scott. Un personnage finalement confié aux bons soins de Brad Pitt, et une prestation qui a largement contribué à lancer le jeune comédien sur le chemin de la gloire.

"J'ai passé le test final pour un rôle dans Thelma et Louise. Et c'est ce salaud de Brad Pitt qui l'a eu", a ainsi raconté George Clooney avec humour.

"Je n'ai pas regardé Thelma et Louise pendant des années, parce que ça m'a contrarié. Ce rôle a lancé sa carrière au cinéma. Il faisait des sitcoms et des merdes avant ça, c'était le truc qui aurait pu me faire décoller ! (...) Il me charrie encore avec ça. Mais, bien sûr, quand j'ai vu le film, je me suis dit qu'il fallait que ce soit lui."

Une décennie après Thelma et Louise, les deux comédiens se sont donc donné la réplique pour la première fois dans le mythique film de braquage de Steven Soderbergh, Ocean's Eleven. Rapidement devenus amis, ils ont également travaillé ensemble dans le désopilant Burn After Reading des frères Coen, et tout récemment dans la comédie d'action Wolfs. Sans rancune, donc !

Once Upon a Time in Hollywood : la fameuse scène entre Bruce Lee et Brad Pitt ne devait pas tout à fait se terminer ainsi

Désenchanté et émouvant, Once Upon a Time... in Hollywood de Quentin Tarantino a largement sû conquérir la critique et le public avec son film. Dans cet hommage foisonnant aux acteurs et actrices dans un Hollywood revisité, on y croise même la route d'un Bruce Lee très / trop sûr de lui, pour ne pas dire carrément arrogant.

Il s'agit en l'occurrence de la désormais fameuse séquence où l'acteur / réalisateur et maître des arts martiaux fanfaronne sur un plateau de tournage, et se vante de pouvoir battre le boxeur Mohammed Ali, avant de provoquer un combat avec le cascadeur Cliff Booth (interprété par Brad Pitt) qui se moque de son attitude. Le combat est finalement interrompu avant son terme par une femme travaillant sur la production du show Le Frelon vert.

A l'origine, Tarantino avait écrit une version un poil plus longue dans laquelle Cliff battait Lee, mais celle-ci a été sensiblement rabotée après que Brad ait objecté : "C'est Bruce Lee, mec !"

Dans ce très sympathique billet publié en 2019, son auteur, sur le mode du "Et si..." développé dans le film, fantasmait ainsi les retrouvailles de Bruce Lee et Cliff Booth pour régler leur petite affaire inachevée évoquée plus haut. Et ils se retrouvaient carrément à la fin du film ! Aux côtés de son ami (et élève en arts martiaux dans la vraie vie) Steve McQueen (incarné par Damian Lewis), Bruce Lee arrivait à la résidence du réalisateur Roman Polanski, mais se retrouvait involontairement pris dans la scène bien saignante que l'on voit à la fin.

Là, Bruce Lee, épaulé par Cliff Booth et Rick Dalton, tabassaient les membres de la "famille" de Charles Manson cherchant à commettre leurs méfaits. Et Bruce Lee de faire ça avec classe en prime, en portant ses lunettes de soleil, les laissant chez Polanski avant de s'enfuir à l'arrivée de la police.

Toujours est-il que la scène de Bruce Lee n'a pas franchement été appréciée par sa fille, Shannon Lee. Interrogée par le site The Wrap, elle avait confié ne pas avoir été contactée par Tarantino à propos de son père, tout comme elle n'a pas caché son vif agacement à propos du portrait qui en est fait...

"Je comprends qu'ils veuillent faire du personnage de Brad Pitt quelqu'un de super badass qui pourrait battre Bruce Lee, mais ils n'avaient pas besoin de le traiter de la façon dont le Hollywood blanc de l'époque l'a fait de son vivant. il est montré comme un trou du cul arrogant qui brasse de l'air, et pas comme quelqu'un qui a dû lutter trois fois plus que les autres pour accomplir ce qui était naturellement donné à d'autres (...).

Ce qui m'intéresse c'est de sensibiliser au fait que Bruce Lee était un être humain et à la façon dont il a vécu sa vie. Tout cela a été mis à mal et a fait de mon père un sac de frappe arrogant". Avant de conclure par un lapidaire : "C'était très désagréable de m'asseoir au cinéma et d'entendre les gens se moquer de mon père".

Interpellé à ce sujet lors d'une interview promotionnelle du film à Moscou en août 2019, Tarantino s'était défendu d'avoir déformé la réalité : "Bruce Lee était un type plutôt arrogant", déclara-t-il dans des propos rapportés par le site Variety. "La manière dont il s'exprimait, je n'ai pas tout inventé. Je l'ai entendu dire des trucs comme ça. Les gens prétendent qu'il n'a jamais dit qu'il pouvait battre Mohammed Ali, et bien si, il l'a dit. Non seulement il l'a dit mais sa femme, Linda Lee, a rapporté ces propos dans sa première biographie que j'ai lu. Elle a tout à fait dit ça."

Pour justifier ce choix de représentation, Q.T. invoqua justement le principe de la fiction : "si on me demande : "qui gagnerait dans un combat entre Bruce Lee et Dracula ?" c'est la même chose. Il s'agit d'un personnage de fiction. Si je dis que Cliff peut battre Bruce Lee, c'est un personnage de fiction donc c'est possible.

Voilà la réalité de la situation : Cliff faisait partie des Forces Spéciales. Il a tué beaucoup d'hommes pendant la Seconde Guerre mondiale dans des combats à mains nues. Ce que Bruce Lee veut dire dans tout ça, c'est qu'il admire les guerriers avant tout. Il admire le combat, et la boxe est ce qu'il s'approche le plus du combat dans le sport.

Cliff ne pratique pas un sport, c'est un guerrier (...) Si Cliff devait se battre contre bruce Lee dans un tournoi d'arts martiaux dans un stade, Bruce le tuerait. Mais si Cliff et Bruce se battaient dans la jungle des Philippines dans un combat à mains nues, Cliff le tuerait."

Des explications que n'avait pas franchement apprécié Shannon Lee, qui lâcha au micro de Variety : "Il pourrait juste la fermer. Ce serait vraiment sympa. Ou alors il pourrait s’excuser et dire "Je ne sais pas vraiment qui était Bruce Lee. Je l’ai décrit de cette façon dans mon film, mais il ne faut pas le prendre comme le reflet de ce qu’il a vraiment été". 

Le Stratège : il y a 14 ans, en tournant cette scène qui n'était pas drôle du tout, Brad Pitt n'a pas pu s'empêcher d'éclater de rire

Le Stratège, biopic consacré à l'entraîneur de l’équipe de baseball des Oakland Athletics, incarné à l'écran par Brad Pitt, n'est pas une comédie. Pourtant, le tournage d'une scène du long métrage s'est révélé franchement drôle, avec une crise de rire incontrôlable longue de trois minutes qui a empêché l'acteur, durant un bon moment, de donner la réplique à Jonah Hill !

Difficile de véritablement savoir pourquoi Brad Pitt (dont une petite phrase prononcée il y a 38 ans a failli lui coûter sa carrière) est à ce point hilare en tournant cette séquence se déroulant dans l'enceinte du stade des Oakland Athletics. Car face à lui, Jonah Hill, qui incarne dans Le Stratège un très sérieux spécialiste en statistiques, prononce une phrase ("Et maintenant, il va faire ce qu'il n'a jamais fait...") somme toute anodine... Et pourtant, Brad Pitt ne peut retenir ses larmes !

La vidéo de ce bêtisier, extrait du DVD/Blu-ray du film, est à retrouver ci-dessous et, on ne va pas se mentir, voir une star hollywoodienne du calibre de Brad Pitt incapable de parvenir à garder son sérieux pour tourner une scène, est quelque chose de particulièrement réjouissant pour un amoureux de cinéma... Rien n'y fait : pendant trois bonnes minutes (ce qui a dû paraître bien long pour le réalisateur Bennett Miller), celui qui a récemment cartonné avec le long métrage F1® LE FILM essaie, essaie encore et essaie à nouveau, mais il n'y arrive pas !

Sorti dans les salles hexagonales en 2011, Le Stratège, plébiscité aussi bien par la presse (note moyenne de 4 sur 5 sur AlloCiné) que par les spectateurs (note moyenne de 3,9 sur 5), a malheureusement été boudé en salles. Disponible sur Netflix, le long métrage raconte l’histoire vraie de Billy Beane, ancien prometteur joueur de baseball qui, à défaut d’avoir réussi sur le terrain, décide de tenter sa chance en dirigeant une équipe comme personne ne l’avait fait auparavant. Comment ? En s’appuyant sur des théories statistiques avec l'aide d'un économiste amateur de chiffres.

F1 devient le plus gros succès de la carrière de Brad Pitt

F1, le blockbusrer automobile porté par Brad Pitt, vient de franchir une étape symbolique au box-office mondial : avec 545,6 millions de dollars de recettes récoltés à ce jour, le long métrage de Joseph Kosinski devient le plus gros succès de la carrière de l’acteur de 61 ans.

F1 dépasse en effet World War Z, qui était jusque-là son plus gros hit dans les salles obscures.

Produit par Apple Original Films et distribué par Warner Bros., F1 continue de carburer à l’international, où il vient d’ajouter 17,2 millions de dollars dans 78 territoires pour sa 6e semaine d'exploitation, portant son total hors États-Unis à 372,3 millions. Côté domestique, le film cumule 173,3 millions de dollars.

Certains marchés comme la Corée du Sud restent très dynamiques : F1 y a même progressé de 36 % en sixième semaine, atteignant un total local de 18,5 millions.

En comparaison, World War Z, sorti en 2013 chez Paramount Pictures, avait engrangé 540,4 millions de dollars dans le monde (dont 202,8 M$ aux États-Unis et 337,6 M$ à l’international), avec un budget estimé à 190 millions.

Dans Top 5 de Brad Pitt, c'est Troie (2004) qui suit en 3e position (avec 497 M$), devant Mr. & Mrs. Smith (478 millions de dollars en 2005) et Ocean’s Eleven (451 M$ en 2001).

24 ans après, cette interview de Brad Pitt est toujours aussi drôle

Beaucoup ont en tête ses fausses interviews avec Jean-Pierre Castaldi, avec Lambert Wilson, avec Michel Galabru ou avec Jean-Pierre Mocky. Mais l'humoriste Raphaël Mezrahi, principalement connu pour les pièges qu'il s'était amusé à tendre à de multiples stars françaises, s'est également attaqué à des célébrités américaines au début des années 2000.

Toujours vêtu de son horrible veston marron et de son épouvantable cravate, muni de son célèbre calepin, de sa légendaire inexpérience et de ses questions totalement improbables, il avait ainsi pu se retrouver face à George Clooney, à Samuel L. Jackson et donc... à Brad Pitt.

En 2001, à l'occasion de la sortie d'Ocean's Eleven (premier du nom), Mezrahi s'était amusé à "interviewer" la superstar hollywoodienne, qui interprétait le rôle de Rusty Ryan dans le film de Steven Soderbergh. Comme à son habitude, il avait su manier avec talent la gêne, la maladresse et un anglais déplorable pour obtenir un grand moment de télévision.

Demandant tout d'abord à Brad Pitt de définir le genre de son film en lui proposant des possibilités sous forme de QCM, il lui confiait ensuite qu'il ne l'avait jamais trouvé aussi beau que dans ce long métrage, avant de lui demander s'il ne pensait pas que Julia Roberts avait été trop bien payée, s'il connaissait bien Las Vegas et s'il était ami avec le reste du casting.

"Je crois qu'il y a un problème de communication", finissait par s'exclamer l'acteur, mi-amusé mi-interloqué, après avoir fait preuve d'une patience et d'un professionnalisme assez impressionnants pendant toute la première partie de l'interview.

Le résultat (à redécouvrir ci-dessus) ? Un moment d'anthologie entre le plus grand escroc de l'interview à la française et l'une des stars les plus célèbres du cinéma américain.

La bataille entre Brad Pitt et Angelina Jolie pour Miraval reprend de plus belle

l’a dupé en revendant ses parts du vignoble du château de Miraval à Stoli Group. L’affaire remonte à 2022 mais n’est toujours pas réglée et le comédien, actuellement à l’affiche de F1, a déposé une requête à la cour demandant l’audition d’Alexey Oliynik, employé de l’entreprise avec qui il doit maintenant travailler sur son domaine du Sud de la France.

En février 2022, Brad Pitt avait dénoncé cette vente des parts à l’entreprise appartenant au milliardaire russe Yuri Shefler. Selon les accords qui les lient, ni lui ni Angelina Jolie ne peuvent céder leurs parts à un tiers sans l’approbation de l’autre. Et son ex-femme s’est visiblement passée de son avis pour ne plus rien avoir affaire avec celui qu’elle a accusé de violences domestiques.

La star de Maria avait d’ailleurs répondu à sa plainte en l’accusant de mener « une guerre vindicative » contre elle depuis 2016 lorsqu’elle a demandé le divorce.

Si la propriété est en France, l’affaire est jugée en Californie et c’est à la Cour Suprême de cet Etat américain qu’il a déposé sa nouvelle requête, que s’est procurée People. Brad Pitt affirme qu’Alexey Oliynik était au courant de l’intention d’Angelina Jolie de céder ses parts à Stoli Group tout en sachant qu’il était opposé à ce choix d’acheteur.

Il demande que l’employé soit entendu par la justice et fournisse les échanges de messages avec Angelina Jolie. Alexey Oliynik ne s’y est jusque-là pas plié, arguant qu’il était résident suisse et donc hors d’atteinte de la juridiction californienne. Angelina Jolie, de son côté, assure que Brad Pitt a refusé de lui racheter ses parts car elle ne voulait pas signer une clause de confidentialité. Elle avait avancé qu’il s’agissait là d’une façon détournée de la réduire au silence sur ce qu’elle et leurs six enfants auraient enduré pendant leur union.

Brad Pitt s’en était défendu, avançant qu’elle signait ce genre de clause dans ses contrats avec des tiers et a demandé que ces accords passés soient fournis à la cour pour prouver qu’il ne mentait pas. Le juge a donné raison à Brad Pitt en mai 2024 et demandé à Angelina Jolie de montrer ses clauses de confidentialité sur les huit dernières années.

Outre posséder un grand vignoble, le château de Miraval a été transformé par Brad Pitt en studio d’enregistrement de très haute qualité, les Miraval Studios, où ont notamment travaillé SCH et Travis Scott. La propriété est exclusivement réservée aux artistes en résidence.

Comment Seven et David Fincher ont sauvé la carrière de Brad Pitt

L’acteur de 61 ans est loin d’avoir fini sa grande et prolifique carrière.

Après avoir été à l’affiche de Babylon et du film d’action Bullet Train, Brad Pitt se lance dans une autre course infernale et sous tension avec F1 de Joseph Kosinski. Il y incarne Sonny Hayes, un ancien prodige de Formule 1 qui vient prêter main forte à son ami et patron d’une écurie en faillite.

Mais il a déjà d’autres projets sur le feu puisqu'il a été rappelé pour la suite de Once Upon a Time in Hollywood, dernier long-métrage de Tarantino repris par David Fincher.

Ainsi, le réalisateur renouvelle sa collaboration avec l’acteur de Fight Club, de Benjamin Button et surtout de Seven. Dans un entretien pour le podcast Armchair Expert de Dax Shepard, Brad Pitt s’est livré sur un passage à vide de sa carrière, qui s'est arrêté notamment grâce à son rôle dans le célèbre thriller de Fincher. Après une série d’expériences négatives sur plusieurs blockbusters, il décrit l’été 1994 comme “la période la plus malsaine” de sa vie :  

“Je me réveillais, je prenais un bang, je buvais quatre Coca-Cola avec des glaçons, sans rien manger. Cet été-là, j'ai regardé le procès d'O.J. [Simpson] et je me demandais : Je fais quoi ensuite ?"

Puis le scénario de Seven est apparu comme une bouée de sauvetage, même si Brad Pitt n’a été réellement convaincu qu’après avoir rencontré le cinéaste : 

“Ma chère amie, mon agent, et ma sœur aujourd’hui, Cynthia, m’envoie le script de Seven : Tu dois lire ça. Je lis les 7 premières pages, je l’appelle et je lui dis : Tu te moques de moi ? Le vieux flic cliché qui veut raccrocher, le jeune flic qui arrive et regarde ses trophées de foot du lycée ? Elle me répond : Finis-le, tout simplement. Ensuite, je rencontre David Fincher, et il me parle de cinéma comme je n’avais jamais entendu quelqu’un en parler. J’ai retrouvé le feu sacré. Trouver ce projet, en quelque sorte… ça a ravivé ce que je voulais vraiment faire dans ce métier"

Sorti en France en 1996, Seven est un film emblématique de la filmographie de Fincher et un succès phénoménal avec ses 328 millions de dollars au box-office pour un budget de 33 millions. Brad Pitt y incarne le jeune policier David Mills qui fait équipe avec l’inspecteur Somerset (Morgan Freeman) pour une affaire criminelle pas comme les autres à propos d'un assassin qui commet sept meurtres basés sur les péchés capitaux. Par la suite, il enchaînera plusieurs rôles marquants à la fin des années 90 comme Rencontre avec Joe Black, Légendes d’Automne ou encore Snatch. 

Tom Cruise vient soutenir Brad Pitt pour la sortie de F1, le film

Surprise hollywoodienne sur le tapis rouge londonien hier soir : en VRP du cinéma et des sensations fortes devant les écrans géants, Tom Cruise a fait une apparition inattendue à l'avant-première du film F1, aux côtés de Brad Pitt .

Les deux mégastars ont posé ensemble pour les photographes, marquant leurs retrouvailles 31 ans après leur collaboration dans le classique gothique de Neil Jordan, Entretien avec un vampire (1994).

Quelques jours plus tôt, Pitt confiait à E! News, lors de la première mexicaine de F1, qu’il aimerait tourner de nouveau avec Tom Cruise, tout en glissant une pique amusée sur les cascades extrêmes de son ancien partenaire : "Je ne vais pas me suspendre le cul à un avion ou ce genre de conneries... Donc quand il fera un film qui se passe au sol, là je serais partant."

Au-delà des vampires, les deux stars partagent aussi un point commun nommé Joseph Kosinski. Le cinéaste avait réalisé des prouesses visuelles pour Tom Cruise avec Top Gun: Maverick et il tente de reproduire le même effet Waouh avec F1 le film.

Kosinski a d'ailleurs récemment confié GQ avoir tenté de réunir Cruise et Pitt pour une version alternative de Le Mans 66 (Ford v Ferrari), mais le projet a été avorté faute de budget validé par le studio. Les deux stars voulaient alors réaliser toutes les scènes de pilotage eux-mêmes, ce que Brad Pitt a finalement pu accomplir dans F1. Le film a finalement été réalisé par James Mangold, avec Matt Damon et Christian Bale.

À noter aussi que Tom Cruise devrait prochainement se remettre, à son tour, derrière un volant : le film Jours de Tonnerre 2 est dans les tuyaux. Cette fois, il ne s'agira pas de Formule 1 mais du concurrent NASCAR. La vitesse en partage.

Brad Pitt veut retravailler avec Tom Cruise mais à une seule condition

Trente-et-un ans après Entretien avec un vampire, Brad Pitt pourrait-il retrouver Tom Cruise au cinéma ? Le premier, en pleine promotion pour le blockbuster F1, se dit partant mais il impose la condition suivante :

"Eh bien, je ne vais certainement pas me pendre à des avions donc pour faire quelque chose de nouveau ensemble, il faudra que ça soit au sol", lance l'acteur avec humour à E! News, évoquant les nombreuses cascades impressionnantes de la star de Mission Impossible.

Le réalisateur Joseph Kosinski, qui met en scène F1 avec Brad Pitt et qui avait dirigé Tom Cruise dans Top Gun Maverick, explique dans GQ la différence entre les deux comédiens : "Tom repousse toujours ses limites, mais il est aussi très compétent et très doué. Ils ont tous les deux un talent naturel pour la conduite. Mais oui, sur F1, je pense que Tom nous aurait fait un peu plus peur."

Même sentiment du côté de Graham Kelly, le superviseur des cascades qui a travaillé avec Tom Cruise et Brad Pitt :

"Avec Tom, on aurait eu un accident [sur le tournage de F1, ndlr]. Tom pousse les choses à fond. Vraiment à fond. Ça me terrifie. J'ai fait plein de Mission Impossible avec lui et c'est l'expérience la plus stressante pour quelqu'un comme moi que de construire des voitures pour lui, de faire des cascades avec lui. Alors que Brad écoute, il connaît ses capacités, et je pense qu'il serait le premier à dire : 'Ouais, je ne vais pas faire ça.'"

En 1994, Tom Cruise et Brad Pitt se donnaient la réplique pour la première fois - et unique, à cette heure - dans Entretien avec un vampire, adaptation du roman d'Anne Rice. Le film, devenu culte au fil des années, avait attiré 1 636 853 spectateurs en France.

F1, le 25 juin au cinéma

Les vrais pilotes de F1 ont été "impressionnés" par le film F1 avec Brad Pitt

C’était peut-être la projection la plus exclusive du moment. Avant même que les moteurs ne rugissent dans les rues de la Principauté, les pilotes de Formule 1 ont eu droit à une avant-première très privée du film F1, mercredi dernier à Monaco. Et autant dire que les réactions ont été pleines d’adrénaline.

Attendu dans les salles françaises le 25 juin, le long-métrage porté par Brad Pitt et réalisé par Joseph Kosinski (Top Gun: Maverick) a déjà reçu les premiers feux verts... de ceux qui vivent ce sport au quotidien. Sur le grid 2025, les avis sont unanimes : ça décoiffe.

Lando Norris, qui a ensuite gagné ce Grand Prix de Monaco avec McLaren, a salué (via le site officiel Formula 1) une histoire "cool et inspirante", soulignant sa portée émotionnelle : "C’est une histoire pleine de sens, avec plusieurs niveaux de lecture. Le scénario est très inspirant, surtout pour les jeunes qui veulent entrer dans ce sport."

Même ton du côté de Charles Leclerc, héros local et pilote Ferrari, qui s’est attardé sur la dimension visuelle : "Le storytelling est vraiment cool et les images sont incroyables. L’équipe a fait un travail de dingue pour capter des angles de caméra qu’on ne voit jamais en course. J’ai adoré."

Plus surprenant, Esteban Ocon (Haas) a avoué s’être identifié au personnage incarné par Brad Pitt, un ex-pilote qui remonte en piste après des années d’absence. Il n’hésite pas : "C’est clairement le meilleur film de course que j’aie jamais vu."

De son côté, Pierre Gasly (Alpine) voit déjà le film cartonner en salles : "Les gens vont adorer. On est plongés au cœur de notre monde, celui de la F1, avec une authenticité rare."

Il faut préciser que ces avis dithyrambiques ne sont pas forcément impartiaux : F1 est un film validé par le consortium qui organise la compétition. Tous les pilotes du plateau 2024  y font une apparition et le septuple champion Lewis Hamilton est coproducteur...

À l’écran, Brad Pitt partage l’affiche avec Damson Idris, Kerry Condon, Javier Bardem et Tobias Menzies.

Les acteurs les mieux payés à Hollywood en 2024

Eux n'ont pas eu de statuette aux Oscars hier soir. Mais ils ont de quoi se consoler...

Le magazine Forbes vient de dévoiler son palmarès des acteurs et actrices les mieux de Hollywood, en 2024. Et la publication dresse dans son analyse des revenus des stars une évolution des cachets, qui va avec une évolution de la starification, où la vedette d'un film ou d'une série n’est plus seulement une présence à l’écran, mais un acteur clé dans la promotion et la gestion d’un projet.

Le meilleur exemple étant e numéro 1 de ce classement : Dwayne Johnson grâce au film Red One illustre parfaitement cette évolution. Bien que le film ait reçu des critiques négatives et ait généré des recettes moyennes (186 millions de dollars contre un budget de 250 millions) Johnson a continué à promouvoir le film sur ses réseaux sociaux. Lors de sa sortie sur Amazon Prime Video, Red One a battu un record avec 50 millions de spectateurs lors de son week-end d’ouverture.

Le système de rémunération des acteurs a ainsi changé : les stars comme Johnson ont négocié des contrats où l'acteur joue un rôle central dans la production, l'exécution et la promotion. Ainsi, pour Red One, son contrat comprend un cachet total de 50 millions de dollars, considéré comme l'un des plus élevés de l’histoire du cinéma ! En 2024, il a empoché un pactole estimé à 88 millions de dollars, faisant de lui l'acteur le mieux payé de l'année.

Le classement ci-dessous :

1. Dwayne Johnson : 88 millions de dollars
2. Ryan Reynolds : 85 millions de dollars
3. Kevin Hart : 81 millions de dollars
4. Jerry Seinfeld : 60 millions de dollars
5. Hugh Jackman : 50 millions de dollars
6. Brad Pitt : 32 millions de dollars
7. George Clooney : 31 millions de dollars
8. Nicole Kidman : 31 millions de dollars
9. Adam Sandler : 26 millions de dollars
10. Will Smith : 26 millions de dollars

Dans le même genre, Ryan Reynolds, deuxième au classement, a également connu une année exceptionnelle. Outre son rôle principal dans Deadpool & Wolverine, il a été producteur, scénariste et a géré une campagne marketing via son agence. Il a gagné environ 85 millions de dollars en 2024.

Kevin Hart, avec sa production prolifique dans les films, séries et spectacles en direct, a récolté 81 millions de dollars. Ces trois acteurs multiplient les sources de revenus et sont à l’avant-garde d’une nouvelle ère où la présence d’un acteur à l’écran ne suffit plus.

C'est d'ailleurs pour ça qu'ils sont de plus en plus nombreux à se tourner vers les plateformes de streaming, où les contrats à forfait sont courants. Ces acteurs profitent aussi des royalties de leurs anciennes œuvres, comme Jerry Seinfeld qui touche encore 30 millions de dollars chaque année grâce à Seinfeld. Les acteurs plus jeunes, comme Zendaya ou Timothée Chalamet, peinent à intégrer cette liste en raison de contrats passés avant de devenir des noms incontournables.

Enfin, on notera que la première femme de ce classement arrive seulement en 8e position : Nicole Kidman affiche un revenu de 31 millions de dollars en 2024. Et c'est parce qu'à 57 ans, elle s'est muée en figure incontournable dans le secteur des séries télévisées, notamment grâce à ses rôles dans des productions comme Un Couple Parfait pour Netflix, et Lioness pour Paramount+ et aussi Expats pour Prime Video. Forbes estime qu'elle touche plus d’un million de dollars par épisode tourné.

Angelina Jolie divorcée de Brad Pitt : ses rares confidences sur la fin de leur mariage

dernier. Une longue période qui, comme l’a révélé l’actrice à Times Radio, l’a particulièrAprès huit ans de procédure, Angelina Jolie et Brad Pitt ont finalisé leur divorce le 30 décembre ement épuisée.

En septembre 2016, Angelina Jolie et Brad Pitt, qui formaient l’un des couples les plus glamours d’Hollywood, ont décidé de se séparer. Ce n’est cependant que le 30 décembre dernier, après huit ans de procédure, que le divorce a été finalisé. Deux semaines après cette officialisation, Angelina Jolie est sortie du silence. Lors d’une interview accordée à Times Radio, lundi 6 janvier, celle qui a reçu trois Golden Globes, deux Screen Actors Guild Awards et un Oscar du cinéma est revenue sur la fin de son mariage avec Brad Pitt. Une période longue et difficile pendant laquelle elle a senti que sa "lumière était éteinte".

"Vous vous demandez si certaines parties de vous se sont éteintes, ou qui vous êtes, ce que vous avez en vous, et si votre lumière s’est éteinte, et si vous avez moins à apporter, ou si vous ne vous connaissez pas vous-même...", a expliqué Angelina Jolie, précisant qu’elle avait enfin réussi à retrouver sa confiance en elle, notamment grâce à son récent rôle de la chanteuse d’opéra Maria Callas. "Quel cadeau en tant qu’artiste, d’être poussée à nouveau à ce moment de ma vie, de faire quelque chose qui me terrifiait et que je n’étais pas sûre de pouvoir faire, c’est le plus grand des cadeaux", a-t-elle ajouté.

Lors de ce divorce, Angelina Jolie a pu compter sur le soutien de ses proches, à commencer par celui de ses enfants. Comme l’a révélé une source proche au média américain People, l’actrice a été encouragée par sa progéniture à se défendre. "Elle s’est efforcée d’être la lumière après une période sombre", a déclaré l’interlocuteur de nos confrères, avant de conclure : "Les enfants ont grandi en voyant que certaines personnes ont tellement de pouvoir et de privilèges que leurs voix ne comptent pas. Leur douleur ne compte pas." 

Trailer de Wolfs, avec George Clooney et Brad Pitt

Attention, retrouvailles d'anciens braqueurs ! Les deux vedettes d'Ocean's Eleven se retrouvent cette semaine dans Wolfs, pour jouer les tueurs à gages. George Clooney et Brad Pitt vont devoir faire équipe, tandis que la pègre veut leur peau, comme en témoigne la bande-annonce que vient de mettre en ligne Apple (ci-dessous).

Un thriller événement, écrit, réalisé et produit par Jon Watts (Spider-Man: No Way Home) qui sortira ce vendredi 27 septembre sur Apple TV+ et aussi sur Canal + en France.

Le pitch : "Un professionnel est appelé pour nettoyer une scène de crime lorsqu’un second professionnel intervient sur les lieux. Les deux loups solitaires se trouvent contraints de faire équipe et embarquent pour une nuit infernale où rien ne se passe comme prévu."

Amy Ryan, Austin Abrams, Poorna Jagannathan, Richard Kind et Zlatko Burić complèteront le casting de cette comédie d'action.

Ocean's Fourteen en vue avec Brad Pitt et George Clooney

En 2001, Steven Soderbergh s'offre un remake luxueux du Ocean’s 11 de Lewis Milestone, en réunissant à l'écran George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon, Julia Roberts, Casey Affleck, Andy García et d’autres. Deux suites et un spin-off ont ensuite vu le jour. Mais depuis Ocean's 8 (2018) et son (trop) petit succès au box-office (moins de 300 millions $) la franchise est en stand-by.

Elle pourrait renaître avec une nouvelle suite. Un Ocean's 14, murmuré depuis quelques temps à Hollywood, et qui pourrait profiter du momentum Brad Pitt / George Clooney pour se concrétiser. Le duo est en effet sous les projecteurs grâce à Wolfs (qui sort ce mois-ci) et selon Deadline, les producteurs songeraient sérieusement à planifier un nouveau braquage, sans Soderbergh mais avec le réalisateur allemand Edward Berger pour diriger le film.

Deadline précise que Berger - qui a fait son trou à Hollywood en signant À l'Ouest rien de nouveau, sorti en 2022 sur Netflix, nommé pour l'Oscar du meilleur film - n'a pas reçu d'offre encore. Matt Damon et Casey Affleck (réunis aussi dans The Instigators ces jours-ci) pourraient aussi avoir envie de revenir.

D'ailleurs, George Clooney avait déjà laissé entendre, l'an dernier, qu'Ocean's 14 avait déjà en poche "un très bon scénario. C'est même un excellent scénario".

Reste que le film préquel encore sans titre, réalisé par Jay Roach, et porté par Margot Robbie et Ryan Gosling (qui joueront les parents de Danny Ocean), sera certainement déterminant pour la suite de la saga Ocean's. En cas de succès, l'envie de faire Ocean's 14 sera d'autant plus grande.

Brad Pitt officialise sa nouvelle compagne à la Mostra de Venise

Moment people à la 81e Mostra de Venise hier soir ! Brad Pitt et George Clooney sont venus présenter Wolfs (hors-compétition), leur nouveau thriller ensemble, 20 ans après Ocean's Eleven. Les deux potes stars sont apparus en grand forme sur le tapis rouge du festival.

Surtout les sex-symbols soixantenaires se sont offerts un "double date" qui a fait sensation : George Clooney etait à Venise avec sa femme, Amal. Et Brad Pitt est venu avec Ines de Ramon, sa nouvelle compagne officielle, qu'il fréquente depuis près de deux ans. Ils se sont rencontrés lors d’un concert de Bono, mais c'est la première fois que le couple fait une telle apparition public sur un tapis rouge. L'Américaine de 31 ans n'est pas actrice, mais femme d'affaire en luxe et joaillerie. Elle est aussi l'ex-petite amie de Paul Wesley (Vampire Diaries).

Sa présence au bras de Brad a provoqué une certaine hystérie sur le tapis rouge, d'autant que George Clooney et Brad Pitt aiment s'amuser devant les photographes. Si bien que l’avant-première de Wolfs a été retardée de plus de 30 minutes.

Variety rapporte que les deux stars sont entrées dans la salle en saluant un public enthousiaste avec un « Buonasera ! » retentissant. L'ambiance était électrique et même lorsque le film a commencé, le chaos continuait avec des gens sans billets se bousculant pour trouver des sièges libres. Certains ont été éjectés pendant les premières scènes du film alors que les retardataires entraient.

Puis Wolfs a pu s'exécuter pendant deux heures. Lorsque le générique de fin s'est conclu, George Clooney et Brad Pitt se sont serrés dans les bras avant de se mettre à danser sur « Smooth Operator » de Sade. S'en est suivie une ovation de 4 minutes, coupée court par le festival, a priori désireux de mettre fin à cette folle soirée à Venise.

Wolfs, réalisé par Jon Watts, sortira sur Apple TV+ le 27 septembre prochain.