The White Lotus revient pour une saison 3

Déjà culte après seulement deux saisons, The White Lotus revient sur Max avec une troisième saison qui change de ton et se montre d’entrée de jeu plus sombre. Après Hawaï et la Sicile, la série pose cette fois ses valises en Thaïlande, explorant un nouveau terrain de vacances où le luxe côtoie la spiritualité mais aussi une forme de corruption morale, comme on l’a souvent vu dans la série.

Mike White, créateur et réalisateur de The White Lotus, décrit cette saison comme "une version amplifiée des précédentes". "Nous sommes allés encore plus loin", confie-t-il au magazine TIME lors d’une visite de tournage. Avec un casting impressionnant et une intrigue qui démarre sur une scène d’ouverture plus anxiogène qu’à l’accoutumée, cette nouvelle saison saura-t-elle nous tenir en haleine comme les précédentes ?

La force de The White Lotus, une fois de plus, réside dans son casting renouvelé à chaque saison et brillamment dirigé. Cette saison, on retrouve des figures bien connues du cinéma et de la télévision : Parker Posey, Carrie Coon, Michelle Monaghan, Jason Isaacs et Walton Goggins. Aux côtés de ces poids lourds, des talents émergents comme Patrick Schwarzenegger, Aimee Lou Wood et Sam Nivola viennent compléter une galerie de personnages tous plus perturbés les uns que les autres.

Parmi les surprises du casting, on note le retour de Natasha Rothwell dans le rôle de Belinda, la masseuse de la saison 1, qui fait son grand retour en Thaïlande. "Belinda est notre fil conducteur cette fois-ci", explique White. "Elle apporte une perspective unique sur le monde du White Lotus en tant que membre du personnel et non en tant que cliente." Un parti pris qui pourrait changer la dynamique narrative de la série ?

Pour cette troisième saison, Mike White a choisi la Thaïlande non seulement pour sa beauté, mais aussi pour sa richesse culturelle et spirituelle. "Le pays a une dimension mystique qui résonne parfaitement avec le thème de la série", explique-t-il. Mais loin de l'image de carte postale, cette saison s’intéresse plus spécifiquement au choc des cultures et à la façon dont les Occidentaux tentent d'absorber la spiritualité orientale pour la tourner à leur propre avantage. Les intentions sont aussi factices que les êtres.

Le tournage s'est déroulé dans des lieux paradisiaques, notamment au Four Seasons Resort Koh Samui, qui a été transformé en un nouvel établissement du White Lotus. Mais derrière l'opulence, Mike White pose une question centrale : peut-on vraiment échapper à soi-même en voyage ? Et cette confrontation n’est-elle pas le révélateur de la pire version de nous-mêmes ? Cette idée se traduit tout au long des six épisodes que nous avons pu voir par une ambiance plus pesante, où la décadence côtoie en permanence la quête de sens.

Comme pour les saisons précédentes, The White Lotus saison 3 s'ouvre sur un évènement tragique : une fusillade dont on ignore qui est l’auteur qui sont les victimes et dont les causes seront dévoilées au fil des épisodes. "C'est un puzzle que nous assemblons lentement", explique Mike White. Le spectateur est ainsi invité à décortiquer chaque scène, chaque dialogue, à la recherche des indices disséminés.

Cette saison met en avant des personnages en pleine crise existentielle. Entre un riche père de famille sur le point de tout perdre et qui commence par perdre pied (Jason Isaacs), un homme complètement désabusé en quête de vengeance (Walton Goggins) venu avec sa petite amie beaucoup plus jeune que lui (Aimee Lou Wood) et un trio d'amies d’enfance confrontées à la réalité de leur âge (Carrie Coon, Michelle Monaghan, Leslie Bibb), The White Lotus dresse une fois de plus un portrait féroce de l'élite américaine.

Une nouveauté majeure de cette saison est l'importance accordée à la spiritualité. Le resort thaïlandais propose des retraites de bien-être, avec cours de yoga et séances de méditation, et plusieurs personnages s'engagent dans des expériences mystiques. Et la série prend soin de ne pas tomber pas dans la complaisance : "Nous montrons comment ces quêtes sont souvent superficielles et dictées par un besoin d'autosatisfaction", précise Mike White.

Une scène marquante à mi-saison illustre bien ce propos : un personnage demande à un autre, sur un ton très sérieux : "Suis-je vraiment un homme blanc à l'intérieur, ou y a-t-il une jeune fille asiatique en moi ?" Une ligne de dialogue qui résume avec ironie la façon dont les Occidentaux projettent leurs fantasmes sur les cultures orientales.

La saison 3 n'est pas la dernière. HBO a déjà renouvelé The White Lotus pour une quatrième saison, et Mike White a déjà des idées en tête. "Je pourrais en faire six", admet-il, tout en ajoutant avec humour : "Après, j'aurai 60 ans... et je mourrai probablement." Une plaisanterie qui résume bien l'esprit de la série : mordante et toujours sur le fil du rasoir.

Avec cette troisième saison, The White Lotus confirme son statut de satire sociale, jonglant entre humour noir, suspense et critique acérée du monde contemporain. Rendez-vous chaque lundi pour découvrir si le paradis thaïlandais est un havre de paix... ou un nouvel enfer pour ses vacanciers.

Joan : une série biopic, avec Sophie Turner, inspirée d’une femme au destin hors normes

Dans Joan, Sophie Turner incarne Joan Hannington, une femme prête à tout pour offrir une vie meilleure à sa fille Kelly. Dans le Londres des années 1980, elle fuit un mari violent et se lance dans le crime pour survivre. Grâce à son intelligence et son audace, elle se transforme en voleuse de bijoux redoutée, endossant différentes identités et costumes pour mener des casses audacieux. Inspirée des mémoires de Joan Hannington, I Am What I Am, cette série raconte un parcours semé de dangers, où le glamour des années 80 côtoie la tension des braquages.

"C'est l'histoire d'une femme aventureuse. J’ai été attirée par la façon dont elle compartimentait sa vie, entre sa fille et ses crimes. Et puis, j'aimais aussi sa personnalité : son sens de l'humour, la façon dont elle parlait aux gens, le fait qu'elle ne se conformait pas aux normes sociales et ne laissait jamais un homme lui parler de haut," c'est ainsi que Sophie Turner parle de ce personnage qui l'amène à des années lumière de Sansa Stark.

Créée par Anna Symon et réalisée par Richard Laxton, cette série en six épisodes explore les multiples facettes de Joan Hannington : mère dévouée, femme blessée et criminelle brillante. Aux côtés de Sophie Turner, le casting comprend Frank Dillane dans le rôle de Boisie, son complice et mentor, ainsi que Kirsty J. Curtis et Gershwyn Eustache Jr.

Après le succès mondial de Game of Thrones, Sophie Turner s’attaque ici à un rôle radicalement différent. Exit les intrigues médiévales de Westeros, place à un thriller urbain où la mode des années 80, les tensions sociales et le danger constant se mêlent dans un biopic certes convenu mais convaincant. Sophie Turner incarne une Joan tour à tour vulnérable et déterminée, jonglant entre ses crimes et son rôle de mère.

Avec Joan, Sophie Turner prouve qu’elle est bien plus que Sansa Stark. Loin des intrigues politiques et des batailles épiques, elle s’approprie le rôle d’une femme du quotidien propulsée dans l’illégalité. Joan Hannington est un personnage nuancé, à la fois héroïque et imparfait.

L'actrice s’est pleinement investie dans ce rôle, s’imprégnant de la musique, de la mode et des codes des années 80 : "J’ai écouté beaucoup de musique des années 80. Ma chanson préférée était Smalltown Boy de Bronski Beat. On l’écoutait en boucle. Quand je l’écouterai, elle me ramènera toujours à Joan."

Ce changement de registre est également marqué par une intensité émotionnelle et la charge de devoir interpréter une personne réelle. "J'étais terrifiée. J’espérais lui plaire," confie l'actrice. Mais tout s'est bien passé : "Mais au moment où Joan est entrée, elle a fondu en larmes. Nous n'avions pas prononcé un mot. Elle a juste dit 'C'est parfait' C'était très émouvant. Elle aimait la série et j’étais très touchée d'entendre l'émotion dans sa voix…" 

Avec son mélange de suspense, de drame et de glamour, Joan est une série qui montre une nouvelle facette de Sophie Turner, tout en s'inscrivant dans une certaine continuité avec Sansa Stark. Comme si cette dernière était l'aïeule de l'héroïne. On y découvrire une héroïne forte mais imparfaite, évoluant dans un monde où chaque choix a des conséquences.

On apprécie également la reconstitution soignée des années 80, entre costumes, décors et ambiance musicale. Ce voyage dans le temps, servi par des performances d’acteurs solides et une écriture soignée, livre le portrait d’une femme extraordinaire, au sens littéral du terme.

Joan, une série créée par Anna Symon avec Sophie Turner, Franke Dillane, Kirsty J. Curtis... Les jeudis à 21h50 sur OCS, deux épisodes par soirée et disponibles à la demande.

La série Orphan Black : Echoes est annulée après 10 épisodes

Le verdict est tombé : Orphan Black : Echoes rejoint la liste des séries annulées après une saison seulement. Le show a diffusé son seul et unique chapitre du côté du câble américain sur AMC, à partir de juin. Le dernier épisode, qui sert désormais de fin pour la série, a été diffusé le 25 août dernier aux États-Unis. Chez nous, c’est OCS qui s’est chargé de nous faire découvrir le show.

Orphan Black : Echoes, créée par Anna Fishko et John Fawcett, faisait suite à la série à succès de BBC America de 2013, Orphan Black. Dans cette nouvelle histoire se déroulant dans un futur proche, nous suivions un groupe de femmes se rencontrant par un incroyable concours de circonstances, qui se lançaient dans un voyage palpitant, tentant de percer le mystère de leur identité et découvrant par la même occasion une histoire déchirante d’amour et de trahison.

La série était emmenée par l’ancienne Jessica Jones de la série Marvel de Netflix, Krysten Ritter, qui jouait le rôle de Lucy, une femme aux origines inimaginables qui essayait de trouver sa place dans le monde. À ses côtés, on pouvait retrouver Keeley Hawes (Bodyguard), Amanda Fix (North of Normal), Avan Jogia (Now Apocalypse), James Hiroyuki Liao (Blue Bloods), Reed Diamond (Designated Survivor) et Rya Kihlstedt (Superman et Lois).

Orphan Black : Echoes n’a malheureusement pas réussi à obtenir les mêmes éloges que sa série-mère, elle qui a obtenu un taux de critique favorable de 60% sur Rotten Tomatoes et une note honorable de 3,4 sur 5 sur notre site (contre 93% et 4,3 sur 5 pour le show original).

Orphan Black, elle, a été diffusée pendant cinq saisons et mettait en vedette Tatiana Maslany (She-Hulk : Avocate) qui a d’ailleurs remporté un Emmy, en plus de recevoir une nomination aux Golden Globes pour sa performance.

Euphoria saison 3 compromise ? Pourquoi la suite de la série avec Zendaya risque d'être encore repoussée

Que se passe-t-il dans les coulisses de la saison 3 d'Euphoria ? Depuis plusieurs semaines, les déclarations des acteurs se multiplient, affirmant que le tournage de la suite serait imminent. Pourtant, de nombreux désaccords entre le créateur Sam Levinson et la chaîne HBO poussent la production à retarder, de nouveau, le début du tournage.

L'information a été révélée ce lundi 25 mars par la chaîne dans un communiqué diffusé par The Hollywood Reporter. HBO autorise ainsi les stars de la série à accepter de nouvelles opportunités en attendant de trouver un accord pour créer une troisième saison "exceptionnelle". Une annulation n'est donc, pour le moment, pas d'actualité.

Le problème semble reposer sur une question de saut dans le temps. Le scénariste et réalisateur Sam Levinson souhaite retrouver ses personnages des années après le lycée. The Hollywood Reporter explique que le créateur et la chaîne se renvoient constamment la balle sur les arcs des personnages principaux. Du côté de l'auteur, les scénarios seraient continuellement réécrits.

Cette information a été confirmée par l'acteur Colman Domingo (Ali) qui, à l'occasion d'une interview pour GQ, affirmait : "Sam est une personne qui écrit et réécrit encore parce qu'il est aux prises avec ce qui est important. Il répond immédiatement aux malaises de notre monde actuel. La seule chose que je peux dire c'est qu'il est très intéressé par la question "Qui sommes-nous aujourd'hui ?"."

Normalement annoncée pour 2025, la série pourrait ne pas débarquer en temps et en heure. En autorisant les acteurs - très demandés - à s'engager dans de nouveaux projets, le tournage de la saison 3 pourrait prendre plusieurs mois avant de commencer.

The Hollywood Reporter précise que les séries centrées sur le monde adolescent, comme Glee ou 90210, ont toujours eu beaucoup des difficultés à évoluer en dehors des murs du lycée. Euphoria ne sera pas l'exception.

Aujourd'hui, les stars de la série sont très occupées. De Zendaya à Jacob Elordi en passant par Sydney Sweeney et Hunter Schafer. Tous enchaînent les projets et pourraient, désormais, se passer d'une saison 3 d'Euphoria - si celle-ci voit finalement le jour.

The White Lotus revient pour une saison 3

Alors que le casting de la saison 3 de The White Lotus a été annoncé il y a peu, une dernière annonce arrive comme une cerise sur le gâteau. L’excellente Carrie Coon – actrice dans The Gilded Age et précédemment dans The Leftovers ou encore Fargo – rejoint la déjà jolie distribution du prochain opus, nous apprend Deadline.

Plus tôt dans la semaine, la série HBO multi-récompensée aux Emmys faisait le plein de nouveaux visages avec Jason Isaacs, Michelle Monaghan, Parker Posey, Leslie Bibb, Dom Hetrakul et Tayme Thapthimthong. Toute la bande rejoint Natasha Rothwell, qui va reprendre le rôle de Belinda dans la saison 3.

Comme d'habitude, aucun détail sur les personnages n'a été communiqué. On sait simplement qu’il s’agit d’un groupe multigénérationnel qui comprend un patriarche, une femme cadre d'entreprise, une actrice, un couple de mères, une femme de country club, un marginal et un yogi.

Pour rappel, la troisième saison de The White Lotus se déroulera en Thaïlande, comme on vous l’annonçait déjà en décembre 2022. Selon HBO, la production débutera en février à Koh Samui, Phuket et Bangkok et dans les environs. Ce sera l’occasion de suivre un nouveau groupe de touristes aisés dans un établissement luxueux du groupe White Lotus.

Natasha Rothwell, qui a été nommée aux Emmy Awards pour la première saison, s'est récemment entretenue avec Vanity Fair au sujet de la saison 3 et a déclaré avoir lu tous les scénarios :

"J'ai eu le souffle coupé au moins cinq fois et ce n'est que moi qui les ai lus. Les scripts témoignent des compétences de Mike White (le créateur de la série, ndlr) et de sa capacité à raconter les histoires les plus intelligentes et les plus divertissantes. Je veux dire que tout ce qu'il fait est comme une leçon pour moi en tant qu'actrice et interprète. Et en tant qu'autrice moi-même, il emmène les gens en voyage. Tout le monde doit s'attacher, parce que ça va devenir réel !"

Pour en revenir à Carrie Coon, dans la série The Gilded Age qui a récemment été renouvelée pour une troisième saison, elle joue le rôle de Bertha Russell, qui ne ménage pas ses efforts pour intégrer la haute société new-yorkaise alors que son statut, avec son époux, de nouveaux riches les exclut des cercles de l’élite locale.

Nouvelle acquisition de choix pour le groupe Canal +. La filiale de Vivendi va absorber OCS dans les mois qui viennent, comme l'ont confirmé Canal + et Orange aujourd'hui (via AFP). "Un protocole d'accord" a été signé en vue de la cession du service de télévision payante OCS et de son studio de cinéma, c'est à dire sa filiale de coproduction de films et séries.

Concrètement, la chaîne cryptée, qui est déjà aujourd'hui le principal distributeur d'OCS et actionnaire d'OCS à hauteur de 33,34%, "deviendra à l'issue de cette transaction l'actionnaire unique des deux sociétés".

Selon Les Echos, c'est Orange qui va verser une certaine somme d'argent à Canal + (on ne sait pas encore combien) pour que le rachat puisse avoir lieu. Car le groupe Vivendi héritera dans la foulée de ses dettes et pertes, qui auraient atteint 400 millions à 500 millions d'euros depuis son lancement.

Mais Canal + reprendra aussi dans le deal le portefeuille d'OCS comptant quelques 3 millions d'abonnés.

The White Lotus : une saison 3 en Asie ? Le créateur tease déjà les prochains épisodes

C'est l'une des sensations de cette fin d'année : la saison 2 de The White Lotus a cartonné auprès des fans de la série de Mike White. Après le succès de la saison inaugurale, récompensée de 10 Emmy Awards, les aficionados attendaient les nouveaux épisodes au tournant et ils n'ont pas été déçus.

Portée par Jennifer Coolidge , Aubrey Plaza, (Parks and Recreation), F. Murray Abraham (Homeland), Theo James (Divergente, The Time Traveler’s Wife), Michael Imperioli (Les Soprano), Meghann Fahy (The Bold Type), Haley Lu Richardson (A deux mètres de toi, After Yang) ou encore le Français Bruno Gouery (Emily in Paris), cette saison 2 de The White Lotus a été aussi explosive que la première.

Après Hawaï, le public de la série a pu suivre les aventures chaotiques de nouveaux riches vacanciers dans un resort en Sicile. Et ces nouvelles péripéties ont conquis le public mais aussi la critique puisque la deuxième saison a récolté 4 nominations aux prochains Golden Globes.

Et bonne nouvelle, l'aventure The White Lotus ne s'arrête pas là puisqu'une saison 3 est déjà en préparation. Si aucune information n'a encore été dévoilée sur ces nouveaux épisodes commandés, Mike White a tout de même teasé quelques indices sur ce qui peut nous attendre.

Dans un clip exclusif des coulisses de la série publié par HBO, le créateur de la série a en effet expliqué ce que la saison 3 de The White Lotus pouvait nous réserver, notamment sur les thématiques et la destination, qui pourrait bien être l'Asie :

"La première saison a mis l'accent sur l'argent, et la deuxième saison sur le sexe. Je pense que la troisième saison serait peut-être un regard satirique et amusant sur la mort mais aussi la religion et la spiritualité orientales."

Comme pour les autres saisons, un tout nouveau casting fera son apparition. Pour le moment, aucun nom n'a circulé mais on devrait s'attendre à une distribution aussi délicieuse que celles des saisons précédentes.

Quant à Jennifer Coolidge, seule actrice présente dans les deux saisons, on ne risque pas de la revoir dans la troisième saison, sachant désormais le sort funeste de son personnage Tanya. Mike White avait prévu cette trajectoire pour cette héroïne, mais le public n'est pas à l'abri d'un rebondissement :

"Jennifer est mon amie et tout le monde l'aimait lors de la première saison, et je me disais : 'Je ne peux pas aller en Italie sans Jennifer'. Et c'est peut-être encore le cas. Peut-être que je ne peux pas aller au Japon sans Jennifer non plus."

Peut-on espérer un retour de Tanya en saison 3 ? Ou un retour de Jennifer Coolidge en sœur jumelle de Tanya ou dans la peau d'un nouveau personnage ? Il faudra attendre avant d'avoir plus d'informations sur la prochaine saison de The White Lotus.

Les deux saisons de The White Lotus sont disponibles sur OCS.

Canal+ a entamé des discussions pour racheter OCS

Quel avenir pour les chaînes et la plateforme OCS si HBO arrive en France avec HBO Max ? Cette question est peut-être en passe de trouver une réponse. Selon Variety, le groupe Canal+ a entrepris des négociations exclusives pour acquérir les activités cinéma et télévision payante d'Orange.

L'acquisition est en cours depuis des mois, et comprendrait à la fois Orange Studio et OCS, les divisions cinéma, télévision et télévision payante d'Orange, en sachant que Vivendi - maison mère de Canal+ - détient déjà 33,3 % d'OCS.

Un tel deal doit d'abord être soumis à l'approbation des autorités. En 2011, la commission antitrust avait ainsi bloqué la tentative de Groupe Canal+ de fusionner avec OCS et de lancer une chaîne de télévision payante premium. Mais depuis, les services de streaming américains ont investi le marché français et les acteurs locaux doivent s'unir pour pouvoir se battre. Netflix compte à lui seul plus de 13 millions d'abonnés en France. Un nombre que Canal + (et ses 9,6 millions d'abonnés français actuels) pourrait matcher en absorbant OCS (qui compte près de 3 millions d'abonnés).

Canal+ se serait également engagé à maintenir les effectifs de l'entreprise, selon une source citée par Variety. 

Reste à savoir ce que OCS aura à mettre dans la balance au moment du deal. Son accord pluriannuel avec HBO est sur le point de prendre fin. Or, c'est avec les séries de la chaîne prémium américaine (Game of Thrones, Les Soprano etc.) que OCS a fait son beurre depuis plus d'une décennie. Mais Warner Bros. Discovery, qui a l'intention d'implanter concètement HBO dans l'Hexagone à partir de 2024, avec sa plateforme HBO Max (la mise en service française était prévue en 2023 mais a été reportée), n'aura plus besoin de distributeur français à terme. OCS ne pourra donc plus compter sur HBO. En attendant, pour l'exercice 2023, les séries prestiges du diffuseur américain seront à voir chez Prime Vidéo en France, puisque Warner a signé un deal avec le groupe Amazon. C'est là, très certainement (l'annonce officiellement n'a pas encore été faite) qu'on verra par exemple The Last of Us...

Justice League : une photo de Green Lantern refait surface

Le 18 mars dernier, le film Zack Snyder's Justice League fêtait le première anniversaire de sa sortie. Les fans s'en étaient donnés à coeur joie pour manifester leur enthousiasme de voir enfin la version du film voulue par son réalisateur initial.

Rappelons qu'en 2017, la version de Justice League que les spectateurs ont découvert au cinéma n'était pas vraiment celle de Zack Snyder, mais plutôt celle revue et corrigée par le studio, et dirigée par Joss Whedon. En mars 2021, la version de 4 heures du film, restaurée selon la volonté de Snyder, sortait sur la plateforme américaine HBO Max et en France sur OCS.

Vendredi dernier, pour l'anniversaire de la sortie américaine de cette version longue, Snyder lui-même et l'acteur Wayne T. Carr ont posté une photo de ce dernier dans le rôle de John Stewart, plus connu sous l'alias de Green Lantern.

Ce super-héros cosmique, jadis vu au cinéma sous les traits de Ryan Reynolds, devait apparaître dans le Justice League avant d'être remplacé, même dans la version longue, par Martial Manhunter, un autre personnage.

Résultat : malgré 4 heures de Justice League, nous n'avons toujours pas vu le Green Lantern incarné par Wayne T. Carr, qui réclame toujours, comme beaucoup de fans, le retour de l'univers connecté adapté de DC Comics initié par Snyder. Cela n'est pourtant pas prévu par la stratégie actuelle de Warner pour ses adaptations de comics.

Des membres du Green Lantern Corps apparaissent dans la "Snyder Cut", mais pas John Stewart / Wayne T. Carr lui-même. Il semble que son remplacement par Martial Manhunter ait fait l'objet d'un compromis entre le réalisateur et le studio afin que sa Director's cut puisse voir le jour.

Il n'est pas non plus inimaginable que Warner ait demandé à Snyder de laisser de côté les héros susceptibles de devenir des meneurs de franchises comme John Stewart au profit de membres du Green Lantern Corps, moins connus, que l'on voit dans le film. Est-ce à dire qu'un film ou une série Green Lantern Corps, jadis annoncé pour faire partie de l'univers connecté DC, verra le jour dans un futur proche ?

Une série est en tout cas en développement chez HBO Max depuis 2 ans.

Tom Holland et Zendaya : des retrouvailles dans la série Euphoria ?

Alors que Spider-Man: No Way Home bat des records dans le monde entier - le film a réalisé le troisième meilleur démarrage de tous les temps aux États-unis -, son duo de stars fait également parler. Tandem glamour, Tom Holland et Zendaya ont enchaîné les interviews pour la promotion du blockbuster. L’occasion pour l’acteur britannique de faire savoir qu’il aimerait apparaître dans la série de Sam Levinson, Euphoria.

“Je milite pour ça depuis tellement longtemps et ça ne s’est toujours pas fait, lance-t-il au cours d’une interview avec le média IMDb. J’ai dû venir sur le tournage une bonne trentaine de fois cette saison !” Face à lui, Zendaya, star de la série en question, rétorque avec humour : “Je sais ! Laisse-moi en parler à quelques personnes ! HBO ! On va prendre le téléphone !”

Simple plaisanterie ou véritable souhait de sa part, l’acteur ne pourra pas apparaître dans la saison 2 dont le tournage est presque achevé et la diffusion, elle, imminente. Si une saison 3 est confirmée, Tom Holland devrait avoir toutes ses chances de décrocher un caméo.

De retour le 10 janvier prochain sur OCS, Euphoria s’annonce toujours aussi percutante et trash que sa première saison. Grâce à son rôle de Rue, une jeune adolescente qui lutte contre ses problèmes d’addiction, Zendaya avait décroché, en 2020, l’Emmy Award de la meilleure actrice dans une série dramatique. Elle est la plus jeune lauréate dans l’histoire de cette catégorie.

Bande-annonce de Scenes from a Marriage, avec Jessica Chastain et Oscar Isaac

Oscar Isaac et Jessica Chastain forment un couple pris au piège de l'amour avec toutes ses complexités dans la mini-série de HBO Scenes From a Marriage. Le remake très attendu de la série Scènes de la vie conjugale d’Ingmar Bergman – plus connue dans sa version remontée pour le cinéma – se dévoile dans une première bande-annonce.

La mini-série originale date de 1973. Le cinéaste suédois y retrace l'histoire d'un couple marié depuis une décennie, de la dégradation de leur relation à leur réconciliation et au-delà. La série était basée sur la propre relation de Bergman avec sa muse et partenaire Liv Ullmann.

Cette nouvelle itération, créée sous la plume de l'israélien Hagai Levi (The Affair), revisite le mariage tumultueux d’un couple qui s’aime, mais où l’amour ne suffit pas pour trouver l’harmonie. La version de HBO vise à réexaminer la représentation de l'amour, de la haine, de la passion, de la monogamie, du mariage et du divorce dans l'optique d'un couple américain contemporain.

Ce projet permet également à Jessica Chastain et Oscar Isaac de se retrouver après leur collaboration dans A Most Violent Year, en 2014. L’actrice, deux fois nommée aux Oscars, a remplacé en octobre dernier Michelle Williams qui devait initialement tenir le rôle.

Scenes from a Marriage démarrera le 12 septembre sur HBO et dès le lendemain en US+24 sur OCS.

Bande-annonce de The White Lotus avec Connie Britton

Satire sociale se tenant dans une station balnéaire au paysage de carte postale, The White Lotus suit les vacances de divers clients d'un hôtel pendant une semaine, entre farniente et histoires personnelles. Mais au fur et à mesure, une face plus sombre des vacanciers et du personnel émerge, derrière leur bonheur apparent et les sourires de façade. 

Tel est le synopsis de cette nouvelle mini-série HBO que OCS diffusera en US+24 dès le 12 juillet. La chaîne vient d’ailleurs d’en dévoiler la première bande-annonce, qui donne le ton.

The White Lotus s’offre un casting hétéroclite qui attire notre attention : outre Connie Britton (actuellement à l'affiche de Dirty John sur TF1) et Murray Bartlett, on y retrouve aussi Steve Zahn, Alexandra Daddario, Sydney Sweeney (Euphoria), Brittany O’Grady (Her Voice) ou encore Jennifer Coolidge. Le tournage a eu lieu à Hawaï dès octobre 2020, en suivant un protocole COVID très stricte.

La série est créée par Mike White (Enlighted avec Laura Dern) qui en réalise les 6 épisodes.

In Treatment saison 4 : la série revient avec Uzo Aduba dans le rôle principal

Exit le tourmenté Paul Weston, interprété par Gabriel Byrne, après trois saisons de bons et loyaux services qui se sont achevés en 2010. C’est désormais le Dr. Brooke Taylor, jouée par Uzo Aduba qui occupe le premier rôle dans cette saison 4 de la série HBO In Treatment.

Elle suit un trio de patients, un peu perdus comme nous tous, en pleine pandémie mondiale : Anthony Ramos (Nola Darling n’en fait qu’à sa tête) dans le rôle d’Eladio, un patient qui travaille comme aide-soignant à domicile pour une famille aisée ; John Benjamin Hickey (The Big C) dans le Colin, un criminel en col blanc millionnaire qui vient de sortir de prison  et Quintessa Swindell (Trinkets) dans le rôle de Laila, une jeune patiente rebelle.

Liza Colón-Zayas et Joel Kinnaman se joindront également à la saison 4 dans les rôles de Rita pour la première, une amie de longue date et Adam pour le second, le petit ami par intermittence du Dr Taylor. Composée de 24 épisodes, cette saison se déroulera à Los Angeles et abordera la pandémie mondiale ainsi que les changements sociaux et culturels récents alors que le Dr Taylor s'occupe de ses propres problèmes personnels en dehors de son cabinet.

Alors que la série En Thérapie – une adaptation, comme In Treatment, de BeTipul un format israélien – a fait sensation lors de sa diffusion sur Arte, le drame thérapeutique de HBO reviendra pour la saison 4 le dimanche 23 mai et donc également en US+24 sur OCS.

Allen v. Farrow : l'éditeur des mémoires de Woody Allen veut poursuivre HBO

Diffusée ce dimanche 21 février aux États-Unis sur HBO - et prochainement en France sur OCS -, Allen V. Farrow revient, en quatre épisodes, sur l'une des affaires médiatiques qui déchire le Tout-Hollywood. Celle qui oppose l'un des couples les plus emblématiques du grand écran : Woody Allen et Mia Farrow. En 1992, cette dernière accuse le réalisateur d'inceste sur leur fille Dylan Farrow, alors âgée de 7 ans. Le cinéaste a toujours nié les faits. Sa dernière prise de parole sur le sujet remonte à la publication de ses mémoires, Soit dit en passant, sorties en mars 2020.

C'est cette biographie qui se retrouve au cœur d'un des scandales de la série documentaire. Les réalisateurs Amy Ziering et Kirby Dick ont tenté de contacter Woody Allen, sa femme Soon-Yi Previn et Moses Farrow pour participer au projet, en vain. L'équipe a donc utilisé des extraits audio de l'ouvrage, lus par le cinéaste lui-même. Une manière de combler son absence et d'apporter sa version des faits. La maison d'édition Skyhorse souhaite poursuivre la chaîne HBO pour violation des droits d'auteur, affirmant qu'ils n'ont pas été contacté en amont.

Des représentants du duo de réalisateurs affirment, quant à eux, que les extraits ont été utilisés légalement sous la doctrine du Fair Use. Celle-ci stipule qu'il est possible d'utiliser des extraits d'une œuvre sans autorisation, à condition que ces extraits soient inférieurs à 10 secondes. Ce qui n'est pas le cas dans la série documentaire, du moins dans le premier épisode.

Les avocats de Woody Allen et de sa femme Soon-Yi Previn affirment que "ces documentalistes se moquent de la vérité." "Au lieu de ça, ils ont collaboré de manière insidieuse avec les Farrow et leur entourage pour mettre en place un tissu de mensonges", expliquent-ils dans le communiqué. Ils ajoutent également que le couple a bien été prévenu lors de la réalisation du documentaire, mais seulement deux mois avant la diffusion, avec un délai de réponse exigé en quelques jours seulement. Allen V. Farrow est principalement constitué de témoignages provenant de la famille Farrow, de leurs amis et de spécialistes de la presse cinéma. Le premier épisode sera disponible dès le 1er mars sur OCS.

Bande-annonce de Mare of Easttown avec Kate Winslet sur OCS

Dix ans après Mildred Pierce, Kate Winslet est de retour sur le petit écran dans une nouvelle production HBO. L'actrice multi récompensée est à la tête de la mini-série Mare of Easttown, qui sera disponible sur OCS en US+24 à partir du 19 avril. Elle incarne Mare Sheehan, une détective dans une petite ville de Pennsylvanie qui va enquêter sur un meurtre commis dans la région. Alors que sa vie personnelle s'effondre en parallèle, Mare va découvrir de sombres secrets du passé dans sa petite ville et comprendre que certaines tragédies laissent des traces à jamais.

Brad Ingelsby, à qui l'on doit le scénario du film Les Brasiers de la Colère, officie en tant que showrunner sur Mare of Easttown, composée de sept épisodes réalisés par Craig Zobel. Ce dernier a déjà mis en scène des épisodes d'une autre série HBO, The Leftovers. Kate Winslet sera bien entourée dans cette mini-série puisqu'au casting figurent Julianne Nicholson (The Outsider), Evan Peters (American Horror Story, WandaVision) et Guy Pearce (Memento, Le Discours d'un Roi).

La bande-annonce haletante de Mare of Easttown laisse présager un retour en force pour Kate Winslet, très rare à la télévision, dans un registre sombre et fascinant. La mini-série semble s'inscrire dans les productions de prestige de HBO entre le thriller psychologique et le procedural dans la veine de Sharp Objects et True Detective.

Euphoria sur OCS : pourquoi l'épisode spécial centré sur Rue (Zendaya) est une réussite

Avec Euphoria, le réalisateur Sam Levinson a su imposer son style unique : une mise en scène ingénieuse et électrique dans laquelle la caméra, en mouvement constant, ne connaît aucune limite. En résulte des plans et des séquences à couper le souffle qui font, en partie, le succès de la série. Pourtant, avec la première partie de l'épisode spécial, le cinéaste surprend. Il met de côté son goût pour les images oniriques et psychédéliques afin de se concentrer sur l'essentiel. Un pari déroutant, risqué, mais brillamment réussi.

Intitulé Trouble Don't Last Always, ce nouveau chapitre, proposé en préambule de la saison 2, retrouve Rue (Zendaya), assise à la table d'un restaurant aux côtés d'Ali (Colman Domingo), son parrain des Narcotiques anonymes, la veille de Noël. Meurtrie par l'absence de Jules (Hunter Schafer), l'héroïne se confie à cœur ouvert sur ses démons, ses contradictions et ses doutes, tandis que son ami tente désespérément de la raisonner. À travers une longue conversation, les deux personnages abordent, entre autres, la question de la religion, de l'estime de soi et des regrets avec une sincérité désarmante.

À l'exception d'un souvenir fantasmé en guise d'introduction, l'épisode a pour seul décor le Frank's Restaurant où se joue le face-à-face entre les deux écorchés vifs. Véritable moment d'intimité, cette première partie repose principalement sur les dialogues écrits par Sam Levinson. Si le texte touche par sa profondeur et son authenticité, c'est parce que l'auteur a lui-même dû combattre ses addictions durant de nombreuses années. À travers les mots de ses protagonistes, il se met à nu et aborde sans filtre la santé mentale des consommateurs et des anciens consommateurs de drogue.

Le huis clos ne connaîtrait pas la même intensité sans le talent de ses deux acteurs, Zendaya et Colman Domingo, qui portent l'entièreté de l'épisode sur leurs épaules. Dans la peau de Rue, la jeune actrice, récompensée par un Emmy pour son interprétation en septembre 2020, continue de creuser la complexité de son personnage tout en retenu. Colman Domingo, ici mis à l'honneur après un rôle plutôt mineur dans la première saison, dévoile davantage la personnalité d'Ali et parvient à créer un vrai équilibre dans le duo. Parenthèse sensible et bien trop rare à la télévision, Trouble Don't Last Always confirme la puissance émotionnelle d'Euphoria et renforce notre attente pour une seconde partie, logiquement centrée cette fois sur Jules.