28 août 2026

Kylie Jenner veut une nouvelle augmentation mammaire pour des seins encore « plus gros »

Kylie Jenner n’en a pas fini avec la chirurgie esthétique et elle l’assume complètement. La créatrice de Kylie Cosmetics a récemment révélé au micro du podcast Better Half qu’elle comptait subir une nouvelle augmentation mammaire. Si elle a déjà effectué ce type d’opération par le passé, Kylie Jenner veut avoir une poitrine encore « plus grosse ».

« Je le dis tous les jours. Je me dis : "Ils doivent être plus gros et plus voyants" », a-t-elle déclaré aux animatrices Stassie Karanikolaou et Victoria Villarroel, avant d’ajouter avec humour : « Je veux que mes seins entrent (dans une pièce) avant moi ». La star de téléréalité a confirmé qu’elle disposait actuellement d’implants de 445 cc, une taille considérable qui a largement augmenté son bonnet précédent. Mais elle en veut plus. « J’ai une obsession pour les gros seins », a-t-elle avoué.

Toutefois, la jeune mère de famille, qui a effectué sa première augmentation mammaire à 19 ans, ne compte pas se précipiter. Lorsqu’on lui a demandé si elle effectuerait cette opération avant ses 30 ans en août prochain, comme elle l’avait précédemment annoncé, Kylie Jenner a rétropédalé : « Probablement pas ». Pour ses 30 ans, la compagne de Timothée Chalamet a pour le moment un autre projet. « Je pense que je veux me faire percer le nombril », a-t-elle confié. « Juste pour l’expérience. »

Kylie Jenner s’est déjà exprimée à plusieurs reprises sur ses opérations de chirurgie esthétique. L’an dernier, la jeune sœur de Kim Kardashian a répondu à une fan qui lui demandait sur les réseaux sociaux les détails de son augmentation mammaire, comme l’a rappelé People. Kylie Jenner a non seulement révélé les tailles de ses implants, mais aussi leur emplacement exact et le nom du chirurgien à qui elle avait confié sa poitrine : « 445 cc, à moitié en dessous du muscle !!!!! Silicone !!! Garth Fisher !!! J’espère que ça t’aide ».

Holly Marie Combs révèle pourquoi elle a abandonné le métier d’actrice

Holly Marie Combs a laissé les plateaux de tournage derrière elle. L’interprète de Piper Halliwell dans Charmed, série à succès de la fin des années 1990, s’est fait rare à la télévision ces dernières années. Et pour cause : elle ne cherche plus à obtenir de rôles, comme elle l’a récemment révélé dans un épisode de son podcast House of Halliwell, repéré par le magazine People.

« J’ai pris ma retraite », a confirmé l’ancienne actrice, aujourd’hui âgée de 52 ans, avant d’expliquer son choix. Tout d’abord, l’artiste n’a pas été particulièrement séduite par les rôles qu’on lui proposait passé un certain âge, même si elle reconnaît que « l’âgisme » à Hollywood n’est pas aussi terrible qu’autrefois.

« Les propositions qui arrivaient sur mon bureau ne m’inspiraient pas du tout, je ne me disais pas : "Oh mon Dieu, c’est vraiment génial. Je dois absolument le faire" », a-t-elle précisé. « Et quand on atteint, vous savez, la tranche d’âge des 40 à 50 ans, les opportunités professionnelles deviennent de plus en plus rares. Et j’ai l’impression que les rôles perdent un peu de leur intérêt. »

La star a aussi souhaité consacrer davantage de temps à sa famille, notamment constituée de son mari Mike Ryan, de sa belle-fille et de ses trois fils issus de son précèdent mariage avec David Donoho, Finley, 22 ans, Riley, 19 ans, et Kelley, 17 ans. Holly Marie Combs a notamment observé chez elle un « chaos total » lors de la pandémie de Covid-19. « Ça faisait beaucoup de monde à la maison. Pendant la pandémie, nous avions trois adolescents. En fait, il y avait trois adolescents et un préadolescent à la maison, et c’était le chaos total », s’est-elle remémoré.

Toutefois, l’ancienne comédienne, dont la dernière apparition remonte à 2019 dans un épisode de Grey’s Anatomy, pourrait un jour revenir à Hollywood, surtout lorsque tous ses enfants auront quitté le nid. « Ça me manque de temps en temps », a-t-elle admis. « Parce que, comme tu l’as dit, il y a ces moments où l’on est immergé, où l’on joue un rôle, où l’on travaille, et c’est juste… Je pense que c’est comme être pleinement présent. Tu es simplement là, tu vis l’instant présent, et c’est ça qui fait vraiment du bien. C’est ça, l’évasion. » Une évasion qu’elle aura peut-être le goût (et le temps !) de retrouver un jour.

La nouvelle bande-annonce The Social Reckoning cible Facebook

La prise de conscience est en marche.

Sony Pictures vient de dévoiler une toute nouvelle bande-annonce de The Social Reckoning, la suite de The Social Network, qui raconte les dérives du réseau social de Mark Zuckerberg et son influence sur la société actuelle, des années après sa création au sein du campus de Harvard.

La vidéo met l'accent sur l'enquête menée par un journaliste du Wall Street Journal et une ingénieure qui va tirer la sonnette d'alarme sur les méthodes Facebook.

Le nouveau synopsis détaille : "Inspiré de faits réels et de l'histoire de la lanceuse d'alerte qui a déclenché la prise de conscience face aux dérives des réseaux sociaux, ce scénario original d'Aaron Sorkin est un prolongement direct du film à succès Social Network, à travers une véritable histoire de David contre Goliath. Frances Haugen, jeune ingénieure chez Facebook, s'allie à Jeff Horwitz, journaliste au Wall Street Journal. Ensemble, ils se lancent dans une enquête à haut risque qui va révéler les secrets les mieux gardés du puissant réseau social."

Aaron Sorkin signe à la fois le scénario et la réalisation du long métrage, prolongeant son travail sur l’univers après avoir remporté l’Oscar du meilleur scénario adapté pour The Social Network.

Au casting de The Social Reckoning, c'est désormais Jeremy Strong (de Succession) qui reprend le rôle de Mark Zuckerberg, prenant la suite de Jesse Eisenberg, face à Mikey Madison et Jeremy Allen White.

The Social Reckoning sortira au cinéma le 7 octobre prochain en France.

Bande-annonce de Mémoire de fille, le nouveau film de Judith Godrèche

Judith Godrèche est de retour à la réalisation avec Mémoire de fille.

Seize ans après son premier long métrage, Toutes les filles pleurent, sorti en 2010, l'actrice et cinéaste adapte le roman autobiographique éponyme d'Annie Ernaux, publié en 2016. L'écrivaine française, prix Nobel de littérature en 2022, y revenait sur un épisode fondateur de sa jeunesse et sur les conséquences qu'il a eues sur toute son existence.

La bande-annonce dévoile ainsi les premiers émois amoureux et sexuels de la jeune Annie, dans une colonie de vacances où cette expérience va profondément bouleverser son rapport à elle-même et aux autres.

Tess Barthélemy, la fille de Judith Godrèche, née de l'union de la réalisatrice avec l'ancien Robin des Bois Maurice Barthélemy, incarne la jeune Annie Ernaux dans cette chronique initiatique qui nous ramène dans la France des années 1950. La comédienne de 21 ans donne ainsi ses traits à la future écrivaine après avoir été vue dans la série Icon of French Cinema (déjà signée par sa mère).

Synopsis : "Annie Ernaux est sollicitée pour une signature de son dernier ouvrage dans la ville de son enfance, Rouen. Alors qu’elle s’y rend, elle est prise d’un vertige et replonge dans le souvenir de l’été 1958, celui de sa première nuit avec un homme. Nuit dont l’onde de choc s’est propagée violemment dans son corps et sur le reste de son existence."

Le casting réunit également Maïwène Barthélemy - sans lien de parenté avec Tess - Valérie Dréville, Victor Bonnel, Ariane Labed et Anja Verderosa.

Présenté en Sélection officielle, section Un Certain Regard, au Festival de Cannes 2026, Mémoire de fille sortira au cinéma le 30 septembre 2026 en France.

Crouch End : publiée en 1980 et déjà adaptée il y a 20 ans, cette histoire de Stephen King va devenir une mini-série pour Prime Video

Il est désormais impossible de citer le nombre d’adaptations de Stephen King à avoir vu le jour au cinéma comme à la télévision. Si elles ne sont pas toujours toutes synonymes de qualité, les œuvres inspirées par l’œuvre du maître du fantastique sont toujours aussi nombreuses, et continuent de nous arriver en grand nombre.

Et un nouveau projet d’adaptation vient tout juste d’être annoncé par Amazon. Il concerne une nouvelle écrite en 1980, intitulée Crouch End. Proposée dans le recueil Rêves et Cauchemars, l’histoire se déroule à Londres et met en scène une jeune femme américaine qui signale la disparition de son mari en pleine nuit.

L’enquête menée par deux policiers sème alors le doute sur l’existence d’un monstre, d’autant que d’autres disparitions ont récemment été signalées dans ce même quartier. La jeune femme dit-elle la vérité, ou est-elle victime d’une hallucination liée à son état de choc ? Conçue comme un hommage au Cthulhu de H.P. Lovecraft, Crouch End a déjà fait l’objet d’une adaptation il y a 20 ans.

La nouvelle a en effet été adaptée en trois épisodes épisodes, pour les besoins de l’anthologie Rêves et Cauchemars diffusée en 2006. Cette nouvelle adaptation produite par Amazon sera constituée de six épisodes, avec Paul Tomalin au scénario et Tom Shankland à la réalisation. Le casting de la mini-série n’a en revanche pas encore été révélé.

Prime Video dévoilera le 7 octobre prochain la nouvelle adaptation de Carrie signée Mike Flanagan, sa quatrième adaptation d’une œuvre de Stephen King. Ce dernier travaille également sur une série inspirée du cycle La Tour sombre, également produite par Amazon.

Insidious 6 a été sauvé de l'annulation par Lin Shaye

Trois ans après la sortie du dernier opus en date, la saga Insidious a fait son retour dans les salles mondiales il y a quelques jours, avec un sixième opus qui fait à la fois figure de suite du cinquième sur le plan chronologique, et de spin-off centré sur des nouveaux personnages capables de voyager dans le Lointain, royaume purgatoire dans lequel errent les âmes perdues de l'univers créé par James Wan en 2011.

Un récit dans lequel Lin Shaye, seule actrice à avoir participé à tous les films de la franchise horrifique dans la peau de la medium Elise Rainier (ici de retour via des flashbacks et visions), fait office de trait d'union entre anciens et nouveaux. Et Variety nous révèle aujourd'hui que que le rôle de la comédienne, interprète de Magda dans Mary à tout prix, a été beaucoup important qu'on ne le pense côté coulisses, puisqu'elle a concurru à sauver le long métrage de l'annulation.

Alors qu'il était en développement et attendu pour l'été 2025, le long métrage a connu des remous en changements en coulisses, qui ont conduit à son annulation. "Rien à foutre", a pensé Lin Shaye face à cette annonce, comme elle le raconte à Variety avant d'expliquer comment elle a pris les choses en main et écrit une lettre au PDG de Sony, Tom Rothman, pour lui demander de revenir sur sa décision. Pas tant pour elle que pour les fans de la saga. Et ça a fonctionné !

"J'en ai eu des frissons, car je ne me considère pas comme une boute-en-train. Ce n'est pas comme si j'avais réussi, seule, à ce que ce film se fasse. Mais j'ai pris la parole. Et il ne faut jamais arrêter de le faire. Ne vous arrêtez jamais de le faire (...) Je ne me sens pas puissante, mais pas impuissante non plus." Et elle a d'autant plus eu raison d'élever la voix comme elle l'a fait qu'Insidious - L'Invasion du lointain réalise un démarrage correct dans les salles américaines et françaises.

Assez pour donner naissance à un septième volet ? Il faudra encore patienter quelques semaines avant d'être fixés sur ce point, mais nul doute que Lin Shaye sera encore de la partie, sous peine que le PDG de Sony reçoive une nouvelle lettre.

Les Faucons de la nuit : Sylvester Stallone effectuait sa cascade la plus périlleuse pour cet excellent film d'action

En dépit d'une carrière inévitablement en dents de scie, le parcours de Sylvester Stallone, 80 ans au compteur, force le respect. Il a offert au public au moins deux personnages iconiques qui sont entrés dans la mémoire cinéphilique des spectateurs du monde entier : Rocky Balboa et John Rambo.

Quoi qu'on puisse penser de sa filmographie, il reste aux yeux du public une icône du Box Office hollywoodien. "Je suis soufflé par la longévité de ma carrière" lâchait l'acteur dans une interview accordée à Entertainment Tonight Canada, à l'issue de la présentation au festival de Toronto du documentaire Sly, qui balaye 50 ans de sa carrière.

En 1981, Stallone était la tête d'affiche d'un polar qui occupe une place particulière dans sa carrière, à un moment charnière de son parcours : Les Faucons de la nuit, signé par Bruce Malmuth et porté par un solide casting : Rutger Hauer, Billy Dee Williams et Lindsay Wagner. Sly y incarne Deke DaSilva, un policier infiltré traquant un terroriste international (joué par Rutger Hauer, dans l'un de ses premiers grands rôles américains).

Le film arrivait juste après le succès retentissant de Rocky II (1979) et avant Rocky III (1982), et surtout avant l'explosion du personnage de Rambo avec First Blood (1982). Stallone cherchait alors à prouver qu'il pouvait exister en dehors de Rocky, dans un registre différent : un thriller urbain contemporain, sombre, ancré dans le New York de la fin des années 70, dans la lignée de French Connection ou Serpico.

Les Faucons de la nuit n'a pas été un tournant commercial majeur, mais il illustre une phase de transition où Stallone testait des rôles plus graves et réalistes, juste avant de définitivement s'ancrer dans le cinéma d'action avec Rambo.

Sur le tournage des Faucons de la nuit, Sly était prêt à prendre tous les risques et faire les cascades lui-même. Mais une d'entre elles a bien failli lui coûter la vie, comme il l'expliqua au fameux journaliste critique Roger Ebert, venu le rencontrer sur le tournage du film A nous la victoire de John Huston, à Budapest.

"Je prends ces risques moi-même" lâche Stallone dans l’interview. "Je n’ai jamais eu aussi peur de ma vie que lorsque je me suis retrouvé suspendu à cet hélicoptère. J’ai une peur du vide qui frôle la manie. Il fallait que je fasse quelque chose comme ça au moins une fois dans ma vie. Je me suis donc retrouvé là, suspendu à 250 pieds [NDR : un peu plus de 76 m] au-dessus de l’East River, ballotté par le vent, avec le danger constant que le câble d’acier, s’il heurtait quelque chose, se rompe en deux".

Bien qu'on lui ait assuré que les cascades seraient sans danger, Stallone explique qu'il était devenu de plus en plus inquiet après avoir été témoin d'un incident la veille du début du tournage : "Un type avait sauté du pont près duquel nous travaillions. Nous avons tous vu la scène. Il a heurté l'eau et a explosé. Son corps s'est brisé en plusieurs morceaux, et le courant était si fort [...] qu'ils ont repêché ses restes sept minutes plus tard à l'embarcadère [...]".

L'acteur a peut-être eu aussi en tête le dramatique accident survenu une poignée d'années auparavant sur le tournage du film La Sanction avec Clint Eastwood, dans lequel l'alpiniste / cascadeur David Knowles, âgé de 26 ans, fut tué par une chute de rochers alors qu'il était suspendu à une très grande hauteur...

Céline Dion débarque en France, deux semaines avant le début de sa série de concerts

Sous le vent. Malgré une météo maussade, Céline Dion est bien arrivée vendredi matin à l’aéroport du Bourget, près de Paris, à environ deux semaines du coup d’envoi d’une série de concerts suscitant un engouement mondial.

La chanteuse a atterri très précisément à 10h45 à bord de son jet privé long-courrier, en provenance de Las Vegas aux Etats-Unis. Elle doit rejoindre l’hôtel de luxe où elle séjournera pendant sa résidence parisienne.

Céline Dion, qui a dévoilé récemment un nouveau titre, baptisé Bonjour pardon merci, prévoit de donner en France une série de seize concerts, marquant les retrouvailles avec le public après plus de six années où elle a été contrainte de s’éloigner de la scène. Ses projets ont été entravés par la maladie neurologique rare dont elle souffre.

Ses shows se tiendront à partir du 12 septembre à la Plenitude Arena, immense salle couverte située à Nanterre (Hauts-de-Seine). Elle a prévu d’assurer trois concerts par semaine, les mercredis, vendredis et samedis, devant plus de 30.000 spectateurs par soir. Dix autres concerts sont également prévus en mai 2027.

Le retour de la star aux quelque 260 millions d’albums vendus suscite la ferveur des fans à travers le monde, qui se sont bousculés pour tenter de décrocher leurs billets afin d’entendre l’interprète des tubes My heart will go on et Pour que tu m’aimes encore.

La dernière performance de Céline Dion en France date de juillet 2024, lors de la cérémonie d’ouverture des Jeux olympiques de Paris. A la tour Eiffel, elle avait interprété « L’Hymne à l’amour » d’Édith Piaf.

27 août 2026

Bilal Hassani souffre « encore des séquelles » de la vague de haine qu’il a reçue après l’Eurovision

Cela fait sept ans que Bilal Hassani, aujourd’hui âgé de 26 ans, est passé à l’Eurovision avec le titre Roi. Pourtant, il n’a rien oublié de la haine qu’il a reçu à l’époque, et les plaies n’ont pas encore cicatrisé, comme il l’a confié sur France Inter le 25 août.

À l’époque, sa performance, marquée par un message fort d’acceptation de soi, avait été violemment critiquée et avait déclenché des attaques racistes et homophobes. « On n’est pas prêt du tout dans la tête, dans le corps. Et aujourd’hui, il y a des séquelles encore », a partagé celui qui sortira son album Bonsoir Paris le 28 août.

Résultat : le chanteur s’est fait discret sur les réseaux sociaux pendant des années, par peur que ses moindres faits et gestes ne soient détournés. Mais depuis un an, l’artiste est « revenu à faire des vidéos un peu rigolotes ». C’est quelque chose qu’il « n’osai (t) plus trop » faire et qu’il s’autorise à nouveau. « J’avais peur que quoi que je dise ou fasse, ça puisse être un petit peu transformé et récupéré bizarrement. »

Alors aujourd’hui, la création est toujours guidée par la réflexion et l’idée de sa propre image. « Je reste toujours vigilant », avoue celui qui a pour critère dans ses recherches de logement de ne jamais habiter à proximité d’un collège pour ne pas faire remonter les souvenirs de harcèlement, comme l’a rappelé Sonia Devillers dans Le Grand Portrait.

Malgré tout, Bilal Hassani va mieux et son album s’en ressent. Il reste « optimiste » et assume son rôle de figure de la communauté queer. « À travers ma musique, j’essaie d’offrir un espace de liberté et de rappeler qu’on a le droit de ne pas savoir exactement qui l’on est et d’évoluer. Je ressens donc une responsabilité, mais j’essaie aussi d’être vigilant sur la manière dont je l’exerce », précise le chanteur, qui a fait de son prochain album un hymne à la danse et à la liberté… avec une certaine prudence toujours sous-jacente. Un parcours remarquable que Mireille Dumas a mis en lumière dans un prochain documentaire, comme l’a révélé il y a quelques jours Télé-Loisirs.

Séisme en Colombie : Beyoncé annonce un don d’un million de dollars au profit des victimes et des secouristes

C’est un geste d’une grande générosité : Beyoncé vient d’annoncer un don d’un million de dollars pour aider les victimes du séisme qui a frappé la Colombie le 10 août 2026. La chanteuse américaine souhaite financer l’envoi de nourriture et de matériel d’hébergement dans les zones les plus sinistrées, rapporte Variety.

Pour rappel, ce tremblement de terre de magnitude 7,4 a fait plus de 330 morts et détruit des milliers d’habitations. Selon l’ONU, près de 69.000 personnes ont été touchées ou déplacées dans la seule région du Chocó, où se concentreront les aides apportées par Beyoncé via Parkwood Entertainment, le label qu’elle a fondé.

Et l’interprète de Crazy in Love n’est pas la seule artiste à se mobiliser pour la Colombie : Shakira, originaire du pays, a promis 1,25 million de dollars via sa fondation pour reconstruire les écoles sinistrées. Karol G et le groupe Morat ont également annoncé des dons ou reversé une partie des recettes de leurs concerts.

Alors que le gouvernement estime à 9,57 milliards de dollars le coût de la reconstruction, ce don – conséquent – de Beyoncé sera le bienvenu. La chanteuse, qui avait déjà soutenu les victimes des incendies de Californie en 2025, espère ainsi contribuer au retour à une vie normale pour les familles colombiennes éprouvées par cette catastrophe.

Jane Fonda défend Mark Ruffalo, accusé d’antisémitisme

«Une campagne de dénigrement visant à délégitimer les critiques à l’égard de la fusion », c’est ainsi que Jane Fonda a qualifié le communiqué du studio hollywoodien Paramount Skydance qui présente Mark Ruffalo comme utilisant des « tropes antisémites ».

Craignant une situation de monopole, la star d’Avengers s’oppose ouvertement, comme douze États démocrates, au projet de fusion-acquisition de Warner Bros Discovery par Paramount Skydance, la société dirigée par David Ellison, le fils de Larry Ellison.

Pour permettre cet achat à 111 millions de dollars, ce dernier a engagé sa fortune personnelle. Or le troisième homme le plus riche du monde est le cofondateur d’Oracle, société dont Mark Ruffalo a dénoncé les liens avec l’armée israélienne dans un message sur Instagram ce 21 août. L’acteur de Eternal Sunshine of the Spotless Mind y mentionne aussi la guerre à Gaza qu’il qualifie de « génocide construit sur un système d’oppression d’apartheid, alimenté par Oracle ».

Visé par des accusations d’antisémitisme de la part de la société, Mark Ruffalo s’est immédiatement défendu sur les réseaux sociaux, pourfendant une « attaque affligeante » et « malhonnête ». Et tel est le point de vue de Jane Fonda, qui a partagé le 25 août sur Instagram une tribune sur la page du Committee for the 1st Amendment.

« En tant que Juive américaine, je trouve particulièrement inquiétant de voir que de fausses accusations d’antisémitisme sont utilisées pour faire taire des critiques politiques légitimes dans ce pays », a attaqué d’emblée la fille d’Henry Fonda et de Frances Ford Seymour.

« Qualifier d’antisémite la critique formulée par Mark Ruffalo à l’égard de cette fusion n’est qu’une tentative de la part de Paramount de délégitimer l’opposition et de détourner l’attention d’une question à laquelle elle préfère ne pas répondre », accuse ensuite l’actrice et productrice de la série Grace et Frankie.

L’artiste de 88 ans, qui fut l’une des égéries de la lutte contre la guerre américaine au Vietnam et a été engagée dans de nombreuses causes, souligne que « Mark est un artiste qui a choisi d’utiliser son influence pour lutter en faveur de la démocratie, des droits de l'homme, de la liberté d’expression et de l’avenir du secteur des médias que nous aimons tant ». C’est donc en son nom propre, mais également en celui du « Comité 1A », cofondé par son père en 1947 et qu’elle a relancé en 2025, que la féministe et pacifiste « appelle les acteurs des médias et toute autre personne disposant d’une tribune à rejeter publiquement ces allégations ».

Mort de Dolly Parton : La chanteuse a caché une chanson dans une capsule à ouvrir en 2045

S’il est certain que des tubes comme Jolene et 9 to 5 survivront à Dolly Parton – décédée mardi 25 août 2026, à 80 ans –, la voix de la légende américaine de la musique country pourrait bien résonner encore dans de nouvelles mélodies à l’avenir, à en croire ses propres déclarations.

Au moins un morceau est enregistré et prêt, à condition de patienter : la star a expliqué, en 2022, avoir enfoui à « Dollywood », son parc d’attractions dans son Tennessee natal, une chanson secrète intitulée My place in history dans une capsule destinée à n’être rouverte que pour le centième anniversaire de sa naissance, fin 2045 ou en 2046.

« On fait beaucoup de choses à "Dollywood", racontait-elle alors dans le Tonight Show de Jimmy Fallon. On m’a demandé si je voulais écrire une chanson que personne n’entendrait jamais. Je l’ai écrite et mise dans une boîte, en disant ce que nous faisions avec la musique à mon époque, j’ai laissé des instructions, voilà comment vous pouvez l’écouter… »

« Je ne sais pas ce qu’ils en feront, mais j’ai eu des regrets, parce que c’était vraiment une bonne chanson ! Je n’arrête pas de leur demander de me laisser la déterrer et d’y mettre quelque chose d’autre qui ne soit pas aussi bon », plaisantait-elle alors.

« Je me dis que ça va probablement se désintégrer et que personne ne l’entendra jamais, c’est ce qui m’embête, si ça pourrit là-dedans avant qu’on l’ouvre », s’inquiétait-elle plus tard dans une autre émission de la chanteuse Kelly Clarkson.

Au-delà de ce titre, Dolly Parton déclarait en 2019, dans le podcast Dolly Parton’s America qui lui était consacré, avoir écrit « des centaines, même des milliers de chansons », dont beaucoup n’auraient pas été enregistrées. « Il y a assez de matériel pour continuer indéfiniment avec ma musique, poursuivait-elle, pour faire des compilations, mais aussi des choses nouvelles, originales ».

« Et j’essaie justement de préparer des chansons dans ce but précis : avoir une piste rythmique et une piste vocale, avec lesquelles n’importe quel arrangement peut être fait », évoquait l’icône de la country, sans détailler précisément comment. « Comme ça, ça pourra durer éternellement, rêvait-elle. Je fais partie de ces gens qui aiment prévoir ».

Busy Philipps révèle être atteinte d’un cancer

Connue pour son rôle dans la série Dawson, l’actrice américaine Busy Philipps, 47 ans, a révélé, dans une interview accordée à People, avoir découvert, en février 2026, qu’elle était atteinte d’une tumeur cérébrale rare qui a nécessité deux opérations en quelques semaines.

Décidée à passer un examen préventif après en avoir vu la promotion sur Instagram, l’actrice avait appris, la veille de son rendez-vous, le décès de James Van Der Beek, son partenaire dans Dawson, emporté par un cancer colorectal à 48 ans. Et le lendemain, l’examen révélait qu’elle était porteuse d’une lésion cérébrale à traiter d’urgence.

Opérée cinq heures durant, début mars 2026, Busy Philipps avait appris qu’on lui avait retiré un oligodendrogliome de grade 2 (environ 1.200 cas par an aux États-Unis). Sa convalescence s’était ensuite bien déroulée… jusqu’à ce qu’elle soit atteinte par une infection nécessitant une seconde intervention (qui s’est bien déroulée, le 27 avril).

Aucune chimiothérapie ni radiothérapie ne sont désormais nécessaires. Remise sur pied rapidement, Busy Philipps, qui a depuis décroché un rôle dans la série Cupertino, se dit « reconnaissante d’être en vie » et invite chacun à écouter son corps et à ne pas ignorer ses intuitions. « Connaître la vérité n’a rien d’effrayant, assure-t-elle. Cela ne fait que nous donner plus de force ».

Rupert Grint va rejouer Ron Weasley dans Harry Potter et l'enfant maudit

Après avoir incarné Ron Weasley pendant huit films, entre 2001 et 2011, Rupert Grint va retrouver son personnage culte, cette fois sur les planches de Broadway dans Harry Potter et l'enfant maudit.

L'acteur britannique de 38 ans rejoindra la distribution de la pièce au Lyric Theatre de New York du 2 février au 30 mai 2027. Il interprétera une version adulte de Ron, alors que l'intrigue de L'Enfant maudit se concentre sur la nouvelle génération d'élèves de Poudlard.

"Ron Weasley fait partie de moi depuis mes 11 ans et j'ai hâte de le retrouver à cette étape de ma vie", a déclaré Rupert Grint. "Nous sommes tous les deux pères aujourd'hui. C'est à la fois très familier et complètement nouveau."

Pour les producteurs Sonia Friedman et Colin Callender, ce retour va bien au-delà de la simple nostalgie :

"Rupert ne revisite pas simplement un rôle de son passé. Il poursuit un voyage qu'il a commencé enfant et le fait avancer avec toute l'expérience acquise depuis la fin des films, expliquent-ils. Selon eux, son retour crée "un pont puissant entre l'histoire dont le public est tombé amoureux et celle que raconte L'Enfant maudit, autour de la famille, de l'héritage et du passage du temps."

Cette annonce intervient après le succès rencontré par Tom Felton, récemment revenu dans la peau d'un Draco Malfoy adulte dans la pièce. Son passage à Broadway a notamment entraîné une importante hausse de la fréquentation et des recettes du spectacle.

The Dog Stars : le nouveau Ridley Scott se fait massacrer par la critique américaine

Avant sa sortie sur les écrans d'Amérique du nord ce week-end, le nouveau thriller post-apocalyptique du cinéaste britannique n'a visiblement pas convaincu les critiques.

Avec 39 % sur Rotten Tomatoes, The Dog Stars affiche pour l'instant l'un des plus mauvais scores de la longue carrière de Ridley Scott. Le film fait autant que Kingdom of Heaven (2005) et Hannibal (2001), qui affichent eux aussi seulement 39 % d'avis favorables.

Quatre films du réalisateur ont toutefois fait encore moins bien. En bas du classement, on retrouve Une grande année (2006) romance située dans le sud de la France avec Russell Crowe et Marion Cotillard, qui n'affiche que 26 % d'avis positifs. Le péplum biblique Exodus: Gods and Kings, porté par Christian Bale et Joel Edgerton, est à 29 %, tandis que 1492 : Christophe Colomb, avec Gérard Depardieu, affiche 30 %. Enfin, Cartel, le thriller de 2013 avec Michael Fassbender, Brad Pitt et Javier Bardem, fait à peine mieux avec 34 %.

Cette réception contraste avec les résultats plus encourageants obtenus récemment par Scott. Napoléon avait récolté 58 % d'avis positifs, contre 61 % pour House of Gucci. Gladiator II reste son film récent le mieux noté avec 70 %, même si le péplum porté par Paul Mescal et Denzel Washington n'a pas rencontré le succès commercial espéré au regard de son budget estimé à 250 millions de dollars, avec environ 460 millions de dollars récoltés dans le monde.

Dans The Dog Stars, Jacob Elordi, Josh Brolin et Margaret Qualley évoluent dans un monde ravagé par une pandémie. Mais la presse américaine semble avoir surtout été refroidie par le rythme du film et son manque d'intensité.

Le Boston Globe estime ainsi que The Dog Stars est "un thriller dystopique qui est trois films en un, dont aucun n'est suffisamment captivant pour soutenir deux heures de film". ComingSoon juge de son côté le long métrage "trop lent, trop monotone et trop familier" pour laisser une véritable impression.

Même constat du côté de Variety, qui parle d'un blockbuster "étonnamment peu énergique et pauvre en événements". Le New York Times estime quant à lui que Jacob Elordi et Margaret Qualley "peinent à sortir la dystopie contemplative de Ridley Scott de sa torpeur."

IndieWire reconnaît la présence à l'écran d'Elordi, mais considère qu'elle ne suffit pas à "sauver un matériau qui se dirige inévitablement vers sa propre apocalypse". Collider se montre un peu plus nuancé, décrivant un film qui mélange maladroitement le blockbuster de survie et la science-fiction plus introspective, "avec un petit quelque chose pour tout le monde, mais un ensemble qui ne devrait réellement enthousiasmer qu'une poignée de spectateurs."

The Dog Stars a quand même coûté 110 millions de dollars à 20th Century Studios (hors promo). Il devra probablement viser au moins 220 à 250 M$ de recettes au box-office mondial pour rentrer dans ses frais.

Slow Horses : Gary Oldman dévoile le secret du succès de la série à quelques jours de la saison 6 !

C’est l’un des plus gros succès de la plateforme Apple TV+, et sa saison 6 est à retrouver dès le 16 septembre prochain. Adaptée des romans de Mick Herron, Slow Horses nous plonge dans une équipe d’espions pas comme les autres, dirigée par un Gary Oldman dans l’un de ses meilleurs rôles (selon ses propres mots).

Chaque saison suit une enquête différente impliquant les rebuts des services secrets britanniques. Mélange d’espionnage, d’action et d’humour, la série rencontre saison après saison un franc succès. Elle compte parmi ses fans un certain Mick Jagger, qui a d’ailleurs accepté de signer le thème principal du programme.

Comment expliquer un tel succès ? Pour Gary Oldman, invité lors du dernier Festival d’Édimbourg, cela s’explique par le rythme annuel de diffusion, comme le rapporte Deadline. Pour le légendaire acteur anglais, le fait que les fans n’aient pas à attendre plusieurs années entre chaque saison permet au programme de conserver sa popularité auprès du public sans risquer de tomber dans l’oubli.

Ce rythme a également pour avantage de créer un rythme de travail au sein des scénaristes et de l’équipe de tournage. Chaque saison représente "une lutte et un combat" pour maintenir la qualité du programme, et conserver "l'écran créatif" qui fait son succès. Le fait que la série repose sur des livres déjà écrits est également un atout non négligeable pour avancer rapidement dans l’écriture des épisodes.

La sixième saison de Slow Horses est à retrouver dès le 16 septembre prochain en exclusivité sur Apple TV.

Pourquoi le triomphe de Rocky aux Oscars est un souvenir douloureux pour Sylvester Stallone ?

En 1997, Rocky triomphe aux Oscars en remportant la statuette du meilleur film, au nez et à la barbe de grands classiques comme Taxi Driver ou Les Hommes du président. Sylvester Stallone, qui s'est battu de toute son âme pour incarner ce personnage qui lui tient à coeur, est présent sur scène, fier de brandir le trophée.

Cependant, en coulisses, celui qui allait devenir une icône du cinéma ne vit pas un très bon moment. Au micro du podcast Unwaxed, l'acteur s'est confié sur cet épisode difficile pour lui. "C'est l'un des jours les plus tristes de ma vie", indique Stallone, visiblement ému.

"Un an auparavant, j’étais dans la misère. Je n’avais rien, j’étais fauché. Puis le film est sorti, un miracle s’est produit, et je me suis retrouvé aux côtés de certains des meilleurs films d’Hollywood. Je me suis dit : Mon Dieu, je suis dans la même catégorie que le prix du meilleur film. Ce sont de grands scénaristes, de grandes figures. Et on m’a offert une place au premier rang", a poursuivi l'artiste.

"Et j’ai invité ma mère. Je lui ai dit : Je suis nommé aux Oscars, alors qu’il y a un an, j’étais un clochard. Elle me répond : D’accord, mais tu dois inviter Vivian. Je lui demande : Qui est Vivian ? Elle me dit : Ma coiffeuse. Je lui réponds : Je n’ai pas de place pour ta coiffeuse. Il n’y a que toi et moi, au premier rang", explique l'interprète de Rocky Balboa.

"Elle me dit : Si tu n’invites pas Vivian, je ne viens pas. Je lui dis : Ça fait 10 ans que tu n’as pas vu Vivian, elle habite à Washington. Elle me répond : Je veux voir Vivian avec moi, et après je viendrai. Eh bien… elle n’est pas venue. Alors j’y suis allé seul", se souvient Stallone.

"Alors, quand les gens me disent : Ah, tu as forcément adoré les Oscars, eh bien, pas vraiment", expose le comédien. "Dans toute ta carrière d’acteur, et je ne vais même pas parler de Rocky, est-ce qu’ils t’ont déjà montré à quel point ils étaient fiers de toi ?", a relancé Sistine Stallone, fille de Sly. "Non, pas une seule fois", a-t-il déploré, en évoquant ses parents.

Jackie Stallone, mère de Sylvester et Frank Stallone Jr., est décédée en 2020 à l'âge de 98 ans. C'était une astrologue américaine, danseuse et actrice d'origine française. Quant à son père, Frank Stallone Sr., un coiffeur de Washington d'origine italienne, il est mort en 2011 à 91 ans.

26 août 2026

Mort à 80 ans de Tim Curry

L'acteur britannique Tim Curry est mort le 25 août à l'âge de 80 ans, a révélé le site américain TMZ. Il reste indissociable du Rocky Horror Picture Show et de la minisérie Ça, adaptée de Stephen King. Le comédien souffrait de problèmes de santé depuis plusieurs années suite à un AVC survenu en 2012.

Après des études d'Arts Dramatiques et de Langues aux Universités de Cambridge et de Birmingham, Tim Curry s'oriente vite vers la scène. La pièce Hair l'intronise comme jeune espoir du théâtre britannique, statut qu'il confirme durant plusieurs années sur les planches du Royaume-Uni.

C'est en 1975 que le comédien se révèle au niveau international avec la comédie musicale The Rocky Horror Picture Show, première expérience cinématographique pour laquelle il reprend le personnage du Docteur Frank-N-Furter qu'il avait créé sur scène auparavant.

The Rocky Horror Picture Show devient vite l'objet d'un culte délirant à travers le monde mais, loin de tout fracas, Tim Curry poursuit paisiblement une carrière essentiellement dédiée à la scène et au petit écran.

Le septième art le convie souvent à des seconds rôles de poids : du film d'horreur Le Cri du sorcier (1978) à la comédie musicale Annie (1982) en passant par l'épique Legend de Ridley Scott où il joue le Prince des Ténèbres, Tim Curry ballade son imposante carrure et un visage carnassier qu'il peut tout à fait rendre démoniaque.

Avec ce physique qui le prédispose à des rôles de méchants, il est l'incarnation parfaite de l'effrayant clown de Ça - Il est revenu, vedette du téléfilm du même nom qui a glacé des millions de téléspectateurs.

Poursuivant une riche carrière scénique et télévisuelle, Tim Curry use également de sa voix pour de nombreux doublages. Au cinéma, il varie les genres, apparaissant aux génériques d'A la poursuite d'Octobre rouge (1990), Maman, j'ai encore raté l'avion (1992), Les Trois mousquetaires (1993), Congo (1994), L'Île au trésor des Muppets (1996), Charlie et ses drôles de dames (2000), Scary Movie 2 (2001) ou encore Dr Kinsey (2004).

En 2006, Tim Curry prête sa voix au Prince de Garfield 2. Un exercice auquel il se consacre presque exclusivement (surtout après son AVC en 2012), comme en témoignent ses nombreuses prestations vocales dans l'animation : La famille Delajungle, Les Aventures de Jimmy Neutron, La Ligue des justiciers : Nouvelle Génération, Star Wars: The Clone Wars et les longs métrages Vaillant, pigeon de combat ! ou Barbie et les trois mousquetaires.

En 2016, il participe au remake et hommage à son film culte, The Rocky Horror Picture Show: Let's Do the Time Warp Again, diffusé à la télé américaine, dans lequel il reprend son rôle. Il s'éloigne peu à peu des plateaux, mais participe tout de même au slasher Stream (2024).

En octobre 2025, il sort ses mémoires, intitulé Vagabond. Il nous a quittés le 26 août 2026.

25 août 2026

Dolly Parton, reine de la musique country est morte à 80 ans


La chanteuse de country Dolly Parton est morte mardi à l’âge de 80 ans, a annoncé sa famille. Autrice-compositrice-interprète, actrice, femme d’affaires et philanthrope, cette légende américaine avait construit en six décennies une carrière marquée par plus de 100 millions de disques vendus et quelque 3.000 chansons écrites. Parmi elles figurent Jolene, sortie en 1973, et I Will Always Love You, publiée l’année suivante avant d’être reprise par Whitney Houston en 1992.

Sa disparition a suscité des hommages jusqu’au sommet de l’Etat américain. Donald Trump a ordonné mardi que les drapeaux soient mis en berne pendant une semaine sur les bâtiments publics des Etats-Unis. Sur son réseau Truth Social, le président américain a évoqué « une vraie perte pour des millions de personnes ». « Il n’y a jamais eu quelqu’un comme elle, et il n’y en aura jamais plus », a-t-il également écrit après la mort de celle qui était devenue l’une des figures les plus populaires de la musique country.

« Ma famille et moi avons partagé toute une vie de beaux souvenirs avec Dolly, mais vous aussi. Elle a toujours été présente sur votre télévision, votre tourne-disque, vos CD ou dans la playlist de votre téléphone, devenant ainsi un membre à part entière de votre famille », a déclaré son neveu dans une vidéo publiée sur le compte X de la star, que l’on savait malade depuis un certain temps.

Née le 19 janvier 1946 dans le comté de Sevier, dans le Tennessee, Dolly Rebecca Parton a grandi dans une famille pauvre de douze enfants. Elle commence très tôt à chanter et à écrire, avant de se produire à 13 ans au Grand Ole Opry, à Nashville. Après ses études, elle s’installe dans la capitale de la country et rejoint l’émission de Porter Wagoner, qui lui offre une importante exposition nationale alors qu’elle n’a que 21 ans.

Son activité ne s’est pas limitée à la musique. Elle apparaît notamment dans Comment se débarrasser de son patron en 1980 et Potins de femmes en 1989. Son apparence très travaillée, ses coiffures et ses tenues deviennent aussi indissociables de son image publique. « J’adore le maquillage, j’adore les habits et ça convient à ma personnalité », expliquait-elle à la radio NPR en 2001.

Dolly Parton avait parallèlement développé de nombreuses activités commerciales et philanthropiques. En 1986, elle ouvre Dollywood, un parc d’attractions situé près de la région où elle a grandi et qui accueille ensuite plusieurs millions de visiteurs par an. Elle lance aussi une maison d’édition, une station de radio, des restaurants et un parfum. Engagée contre l’illettrisme, elle a fait don de quelque 100 millions de livres à des enfants dans le monde. En 2021, elle avait révélé avoir décliné la Médaille présidentielle de la liberté proposée par Donald Trump. « Je ne suis même pas sûre que je la mérite », déclarait-elle alors à NBC.

Vianney annonce une nouvelle chanson « fabriquée » dans sa cabane

Vianney a bel et bien entamé son retour en musique après une pause de plus d’un an. Le chanteur a annoncé hier sur Instagram la sortie de son prochain single, intitulé D’or et d’étain, en fin de semaine. Pour l’annonce, Vianney a expliqué sa démarche créative auprès du public après la construction de sa cabane en bois, pour laquelle il s’était éloigné de la scène en juin 2025.

Le chanteur de Je m’en vais s’est consacré pendant neuf mois à ce projet champêtre dans le but, entre autres, de se « dépasser » et de trouver de l’inspiration. « Construire un refuge en pleine forêt ne m’a pas transformé. Ça m’a aidé », précise-t-il dans son nouveau message. « Je ne viens donner de conseils à personne ni parler pour d’autres. Dans le noir, chacun fait comme il peut pour retrouver la lumière. Moi je voulais construire et ça m’a reconstruit ».

Vianney a également trouvé dans ce projet une source de réflexion et une échappatoire, qui lui a finalement « allégé l’esprit ». « Je voulais me dépasser et je me suis retrouvé », a-t-il ajouté. L’artiste a vécu « un mois » dans sa cabane, dont il a annoncé la fin de la construction en avril, pour « lire, écrire et enregistrer » de la musique en se basant sur des outils simples : « pas d’ordinateur. Juste mes instruments et un vieux magnétophone à bandes magnétiques ».

Ses fans découvriront donc le fruit de son labeur ce vendredi à 00h01 avec D’or et d’étain. « Alors bien sûr ce ne sera pas parfait, mais ce sera parfaitement humain. Et c’est tout ce que je veux vous promettre pour la suite », a-t-il prévenu. « Merci d’avoir accueilli ma démarche de ces derniers mois avec tant de bienveillance. »

En mai, Vianney a annoncé via une vidéo filmée devant sa cabane les 40 dates de sa prochaine tournée, qui débutera en mars prochain à Reims et se terminera en mars 2028 à Narbonne.

Élodie Gossuin a passé « les deux pires années » de sa vie en fac de médecine

Miss France 2001 aurait pu troquer la couronne pour le stéthoscope. Mais certaines pratiques en cours ont dissuadé Élodie Gossuin de poursuivre ses études en médecine au bout de deux ans.

Invitée sur Europe 1 le 24 août, l’ancienne reine de beauté a fait part du goût amer que lui a laissé son passage, « les deux pires années » de sa vie à la faculté de médecine d’Amiens, et qu’elle a abordées dans son livre Miss à nu, Confidences 100 % sans filtre sur une vie tout sauf parfaite, paru aux Éditions Leduc en février 2026. « Moi, j’ai découvert la fac de médecine à 17 ans […] J’étais loin de mes parents, de ma petite sœur, de mon petit frère, et en plus, j’ai dû affronter une ambiance très complexe », a-t-elle commencé.

« C’était encore le temps des corporations, des stages de bizutage », s’est-elle souvenue, évoquant notamment des « chansons paillardes ». Jusque-là, pas de quoi fouetter un chat, la chroniqueuse aurait même plutôt tendance à « rire ».

Mais elle n’est clairement pas préparée à d’autres rituels. « On te demande aussi de lever ton tee-shirt, de montrer tes seins », s’est rappelée celle qui n’était « pas dans le délire du tout » et a vécu un « enfermement global » à l’époque du fait de sa relation compliquée avec celui qu’elle appelle Bob dans le livre.

« J’étais enfermée dans une prison dorée avec mon mec, donc en plus rien n’allait, rien ne collait », a précisé l’ancienne Miss, aujourd’hui mère de quatre enfants avec son mari Bertrand Lacherie. Au bout de deux ans, la jeune femme s’est réorientée vers une école de soins infirmiers à Compiègne avant que les élections de Miss Picardie, de Miss France et de Miss Europe 2001 donnent un tournant définitif à sa carrière, laissant dans le rétroviseur ces douloureux souvenirs.

Amandine Petit « tellement heureuse » d’avoir relevé un grand « défi » sportif

Amandine Petit a franchi un grand pas dans son palmarès sportif cette semaine. L’ancienne Miss France a fini la MCC de l’Ultra-Trail du Mont-Blanc (UTMB), une course de 40 km avec 2.350 mètres de dénivelé positif qui va de Martigny Combe jusqu’à Chamonix. L’UTMB se dit de son côté « la course de trail running la plus mythique et la plus prestigieuse au monde ».

Sur Instagram, Amandine Petit a posté hier la vidéo du moment où elle a franchi la ligne d’arrivée de la course sous la pluie et retrouvé son mari Julien Georges après des efforts « intenses ». On la voit pleurer et serrer dans ses bras celui qu’elle a épousé en juin. « Franchir la ligne d’arrivée d’une course est une sensation que les mots ne peuvent pas exprimer », a-t-elle inscrit dans la légende du post. « Je suis tellement heureuse, je n’aurais jamais imaginé qu’une telle version de moi puisse exister. »

Dans les commentaires, plusieurs anciennes reines de beauté et participantes au concours Miss France l’ont félicitée pour son exploit. « Waouh bravo tu l’as fait !!! Sois fière de toi, quelle force », a commenté Marine Lorphelin, qui partage sur les réseaux sociaux ses excursions sportives et conseils en tant que médecin généraliste passionnée de sport. « T’es la meilleure », a écrit Angélique Angarni-Filopon, Miss France 2025. « Bravo championne », l’a encore félicitée l’ancienne Miss et directrice de Miss France Sylvie Tellier.

La veille de la course, Amandine Petit avait publié des photos de ses préparations après avoir récupéré son dossard. Pour l’occasion, la sportive de 28 ans avait dévoilé son matériel complet, elle qui documente régulièrement ses exploits sportifs sur les réseaux sociaux. « Vivre cette expérience est déjà extraordinaire ! Je n’ai pas de chrono, juste l’envie de terminer et d’en prendre plein les yeux », avait-elle annoncé en légende, précisant qu’elle avait été invitée à participer à ce qu’elle considérait plus tôt comme un « nouveau défi ». L’ancienne reine de beauté s’était préparée plusieurs jours auparavant en montagne, « même en vacances ». Et ses efforts ont payé !

12 ans après, le premier film de Brady Corbet va enfin sortir en France

C'est un film que l'on pensait ne jamais voir en France.

Honoré à la Mostra de Venise en 2015 - il avait remporté le Prix de la meilleure première œuvre - L'Enfance d'un chef, premier long métrage de Brady Corbet, n'avait jusqu'ici jamais bénéficié d'une sortie française. Après le succès de The Brutalist, récompensé par trois Oscars l'an dernier, le distributeur Condor Films a finalement décidé de réparer cette anomalie.

Le film sera d'abord projeté en avant-première lors du 52e Festival du cinéma américain de Deauville, qui se tiendra du 4 au 13 septembre 2026, avant une sortie dans les salles françaises prévue en 2027. Aucune date précise n'a encore été annoncée.

Adapté de la nouvelle éponyme de Jean-Paul Sartre, publiée en 1939, L'Enfance d'un chef raconte l'enfance et l'adolescence de Lucien Fleurier, un jeune garçon dont l'entourage souligne dès le plus jeune âge la beauté et la douceur. Au fil des années, il cherche sa place, son identité et finit par comprendre qu'il est destiné à devenir un "chef".

Pour son premier film, Brady Corbet avait réuni un casting particulièrement prestigieux. Bérénice Bejo et Liam Cunningham incarnent les parents de Lucien, interprété enfant par Tom Sweet, tandis que le jeune Robert Pattinson jouait un ami ambigue de la famille...

L'Enfance d'un chef avait eu droit à une sortie limitée en Amérique du nord, en 2016, mais n'était pas arrivé jusqu'à nous.

Cette ressortie permettra donc de redécouvrir les débuts d'un cinéaste devenu incontournable, tandis que Brady Corbet prépare déjà son prochain film qui sera un western horrifique, The Origin of the World, avec Michael Fassbender, Cate Blanchett, et Selena Gomez.

Matthew McConaughey : Comment se faire larguer en 10 leçons va avoir une suite

Actuellement à l’affiche de l’étonnant thriller Oklahoma Honey, qui marque son retour sur grand écran après une absence de 5 ans, Matthew McConaughey pourrait reprendre prochainement un des rôles emblématiques de sa carrière.

Variety nous apprend en effet qu’une suite à la comédie romantique Comment se faire larguer en 10 leçons, dont il tenait la tête d’affiche avec Kate Hudson, est actuellement en développement chez Paramount avec l’actrice en tant que productrice. Si le projet n’en est qu’à ses balbutiements et qu’aucun réalisateur ou scénariste n’y est encore attaché, le plan est bien que les deux stars reprennent leurs rôles de Benjamin et Andie.

Sorti en 2003, le film de Donald Petrie racontait l’histoire d’une journaliste disposant de dix jours pour faire la conquête d’un homme puis accumuler toutes les gaffes possibles afin de le faire fuir pour les besoins d’un article. Elle jetait alors son dévolu sur un publicitaire en vogue sans savoir qu’il avait de son côté fait le pari inverse : la séduire et la rendre, en dix jours, follement amoureuse de lui…

L’annonce d’une suite à Comment se faire larguer en 10 leçons n’a rien d’étonnant puisqu’une vague de nostalgie des années 2000 est en train de déferler sur Hollywood avec des suites au Diable s’habille en Prada ou Scary Movie sorties récemment, et Les Ensorceleuses 2 ou un nouveau Mon beau-père et moi attendus prochainement.

Depuis la sortie de Comment se faire larguer en 10 leçons, ses deux acteurs se sont peu à peu éloignés du genre de la romance dont ils étaient des grands adeptes. Après des films comme Glass Onion : une histoire à couteaux tirés ou L’Imposteur, Kate Hudson était en début d’année nommée aux Oscars pour son rôle dans le drame musical Sur un air de blues.

Quant à celui à qui elle donnait aussi la réplique dans L’Amour de l’or, il a surtout tourné pour les plateformes ces dernières années (Serenity, The Lost Bus) et s’apprête à revenir dans une série avec son ami Woody Harrelson dans laquelle ils jouent une version fictive d’eux-mêmes, douze ans après avoir marqué les esprits dans True Detective.

Ewan McGregor a longuement hésité avant d'accepter de jouer dans Star Wars

Difficile à imaginer aujourd'hui, mais Ewan McGregor a bien failli ne jamais devenir Obi-Wan Kenobi. Celui qui prête ses traits au maître Jedi depuis l'Épisode I - La Menace fantôme était loin d'imaginer l'immense phénomène qu'allait devenir la saga de George Lucas, à tel point qu'il a préféré demander l'avis de ses proches avant de s'engager.

À l'époque, l'acteur venait tout juste de se faire connaître grâce à son rôle d'Alex Law dans Petits meurtres entre amis de Danny Boyle et se prédestinait surtout à un avenir dans les films indépendants. Alors, lorsque l'idée de rejoindre une gigantesque franchise comme celle de Star Wars est née, il s'est vite demandé si ce rôle d'Obi-Wan Kenobi collerait vraiment à l'image qu'il avait de sa carrière : "Je ne me voyais pas du tout dans ce genre de films", a-t-il expliqué aux journalistes de Deadline.

Pour ne pas faire d'erreur, Ewan McGregor a donc demandé conseil à ses amis : "Me décider a été difficile. Ça paraît incroyable, mais c'était le cas. Je me souviens avoir appelé Danny Boyle. J'ai appelé mon oncle Denis Lawson", tout en ajoutant qu'il en a même : "parlé à tous ceux qu'il respectait, en leur demandant leur avis."

Finalement, au fur et à mesure qu'il réfléchissait au projet, Ewan McGregor ressentait l'envie de sortir de sa zone de confort : "Plus le projet approchait, plus j'avais envie de le faire." Un choix qu'il ne regrette donc pas, même s'il a été compliqué à prendre : "Mais finalement, je les ai faits, et c'était difficile parce que ce n'étaient pas des films indépendants."

Habitué aux films comme The Pillow Book de Peter Greenaway, l'acteur a découvert une nouvelle manière d'aborder un personnage en se glissant dans la peau de Obi-Wan Kenobi : "On ne cherche pas vraiment à explorer la vie intérieure du personnage. Le travail d’un acteur dans ces films est très différent de celui qu’on occupe dans des films où l’on s’efforce de découvrir la vie émotionnelle d’un personnage."

Grâce à ce rôle devenu célèbre, l'acteur a failli décrocher le prix du Meilleur héros dans Star Wars : Episode III - La Revanche des Sith au MTW Movie Awards en 2026. L'acteur écossais est actuellement au casting de La fin d'OaK Street de David Robert Mitchell où il tient le rôle principal aux côtés d'Anne Hathaway.

Black Mirror prépare son retour sur Netflix

Lancée en 2011 sur la chaîne britannique Channel 4, la série Black Mirror a connu d’emblée un succès foudroyant. Ses deux premières saisons sont rapidement devenues des classiques grâce à un concept simple : représenter dans une série d’anthologie, dont chaque épisode consiste en une intrigue indépendante, les dérives sociétales liées à l’abus de technologies, dont les écrans éteints sont autant de miroirs noirs – Black Mirrors.

Ce concept fort et résolument terrifiant permet à la franchise d’être rachetée par Netflix, qui développe cinq autres saisons de cauchemars dystopiques en collaboration avec le créateur de la série, Charlie Brooker, mais aussi plusieurs épisodes spéciaux pour un total de 34 trames narratives indépendantes.

Régulièrement saluée pour l’originalité, la noirceur et l’ironie de ses intrigues, récompensée par pas moins de huit Emmy Awards, Black Mirror vient de confirmer son retour pour une nouvelle saison.

Comme le confirment nos confrères de Variety, le tournage de la saison 8 de Black Mirror a débuté cet été pour une diffusion probable en fin d’année 2027. Si rien n’a encore été dévoilé de son casting ou de ses intrigues, Charlie Brooker a confirmé être toujours impliqué dans la production, déclarant notamment que ce retour serait “plus Black Mirror que jamais”. Une affirmation qui devrait rassurer les inconditionnels de cette anthologie dystopique qui en ont plus que jamais besoin.

Tom Selleck et Elizabeth Banks à l’affiche d’une série comique pour Apple TV

La chemise hawaïenne ouverte jusqu’au nombril, les lunettes de soleil rivées sur le nez et la moustache finement brossée, autant d’accessoires qui ont fait du personnage de Thomas Sullivan Magnum une véritable icône – si ce n’est l’icône même – de la télévision des années 80. Récompensé d’un Emmy Award et d’un Golden Globe pour son rôle, le comédien Tom Selleck a vu son image être profondément attachée, dans l'imaginaire collectif, à ce personnage de détective chaleureux et décontracté, mais aussi débrouillard.

Sa performance dans Blue Bloods, près de 30 ans plus tard, avait donc de quoi surprendre ses admirateurs. En effet, avec le personnage de Frank Reagan, Tom Selleck prenait les sériephiles à contrepied en incarnant un personnage profondément droit et professionnel. Finies les chemises à fleurs, c’est désormais la cravate impeccable qui était de mise – même si l’imposante moustache était toujours de la partie.

Particulièrement frustré par la fin de cette série en 2024, annulée dans la précipitation malgré ses excellentes audiences et la volonté des comédiens de poursuivre le tournage, Tom Selleck s’est montré assez discret ces dernières années. Mais que ses admirateurs soient rassurés : l’acteur vient d’être annoncé au casting d’une nouvelle série originale.

Plus que jamais, Tom Selleck va embrasser la bonhomie associée à ses personnages en apparaissant dans une série comique assumée. Encore non titrée et non datée, cette série créée par Liz Heldens et Matt Ward pour Apple TV racontera les déboires de Heidi, une mère célibataire essayant de se reconstruire après son divorce malgré la présence de son père, dont la vie amoureuse est encore plus débridée que la sienne.

Si aucune information n’a encore été dévoilée sur le rôle tenu par Tom Selleck dans cette série, nos confrères de Deadline confirment qu’Elizabeth Banks interprètera le personnage de Heidi et que Ted Danson prêtera ses traits au père de cette dernière. Le casting comptera également Rob Delaney, Katey Sagal, Jared Goldstein, Spencer Moss, Hamish Linklater, Michelle Buteau et Simu Liu.

24 août 2026

Jean-Luc Lemoine : son frère "handicapé cérébral" après un terrible accident à la naissance, ses confidences bouleversantes

Coup dur pour Jean-Luc Lemoine. Après des années de bons et loyaux services, l'animateur a récemment été évincé de l'émission Samedi d'en rire au profit de Bernard Montiel. "Ce n'était pas ma décision. Je l'ai appris via une news Internet de Clément Garin car visiblement, on avait oublié de m'appeler pour me le dire. Ou peut-être qu'ils n'ont plus mon numéro. Je ne vous cache pas qu'après 7 saisons d'investissement total […], un petit coup de fil aurait été apprécié", a-t-il écrit sur ses réseaux sociaux.

"Avec le temps, je commence à avoir un peu d'expérience dans les médias mais franchement, je n'avais jamais vu ça", a-t-il ajouté. "L'émission ne s'arrête pas, puisque les audiences sont très bonnes, preuve en est le passage à la diffusion de 4 émissions à la suite le samedi contre une seule en première saison, mais ça sera sans moi". Une prise de parole qui a fait réagir.

Cette éviction intervient alors que Jean-Luc Lemoine s'était déjà livré, en mai 2025, à de rares confidences sur sa vie personnelle. Invité de Frédéric Lopez dans Un dimanche à la campagne, le compagnon d'Adeline avait notamment évoqué pour la première fois le handicap de son frère aîné. À l'époque, il avait expliqué que sa sœur et lui avaient été des "enfants pansements" pour leurs parents.

"C’est difficile, je n’en ai jamais parlé… En fait, il y a eu un accident", avait-il précisé. Le drame se serait produit à la naissance de son frère. "La sage-femme le laisse tomber", avait révélé Jean-Luc Lemoine avant d'évoquer l'"hémorragie cérébrale" dont son frère a été victime et qui lui a laissé de lourdes séquelles : "Et donc mon frère est handicapé cérébral".

"Plus tard, ma sœur a eu l’impression d’être un premier enfant pansement, quelque part, même si elle était énormément aimée", avait assuré le père de famille qui, de son côté, est "arrivé derrière". "Ma mère a même été très franche, elle me dit : si ton frère n’avait pas eu ça, je pense qu’on aurait eu que deux enfants", s'était-il souvenu. "On se dit qu’on n’est pas ultra désirés".

Et de conclure : "C’est assez paradoxal parce que d’une part il y avait ce genre de réplique super froide et à côté de ça, il y avait beaucoup d’amour, quand même… Donc j’oscille en permanence entre ce genre de phrase définitive qu’on a du mal à gérer quand on est gamin [et l’amour parental qu’il a reçu, NDLR]". De bouleversantes confidences qui n'avaient pas manqué d'émouvoir les invités comme les téléspectateurs.

Bande-annonce de Kraken

Ne cherchez pas de monstre marin dans Kraken, a priori on devrait rester sur la terre ferme dans ce film d’horreur signé Mohamed Chabane et Théo Jourdain Rhodes. Le scénario se déroule dans une cité, où une tour abandonnée alimente toutes les rumeurs. Alors que des disparitions étranges s'enchaînent, cinq jeunes n’ont plus le choix : y entrer à nouveau. Mais pris dans un piège mortel, ils vont bientôt comprendre que s'échapper leur sera impossible…

La bande-annonce, très prometteuse, mélange de purs moments gore, un peu de found footage et une atmosphère terriblement oppressante. Mais qu’est-ce qui se cache réellement dans cette tour ? Réponse 30 septembre au cinéma.

Au casting de Kraken, on retrouvera Alassane Diong, Manon Bresch, Guillaume Gouix, Bilel Chegrani, Lucie Charles-Alfred, Gazo et La Mano 1.9

Dix pour cent : le film a une date de sortie sur Netflix

C'est officiel : le film Dix pour cent arrivera sur Netflix le 10 septembre prochain, partout dans le monde. Cinq ans après la fin de la quatrième saison, la série française va donc faire son grand retour, cette fois en version long métrage.

Et pour cette nouvelle aventure, Camille Cottin, Laure Calamy, Thibault de Montalembert, Grégory Montel, Nicolas Maury, Fanny Sidney et Liliane Rovère seront tous de retour.

Le synopsis : Cinq ans après la fermeture de l'agence, Andréa s'apprête à réaliser son premier long-métrage. Quand son acteur principal la plante et qu'elle se fâche avec son producteur, elle s'allie à Noémie, devenue productrice de télé populaire, qu'elle pense pouvoir manipuler. Mais entre un casting à reconstruire, des accidents sur le plateau et une procédure qui menace de lui faire perdre la garde de sa fille : tout prend l'eau. Autour d'elle, les anciens d'ASK convergent vers ce tournage sous haute tension. Chacun arrive avec sa fonction, son égo et son lot de vieilles rancunes — loin d'imaginer ce que ces retrouvailles leur réservent.

Le film réunira également plusieurs invités prestigieux, avec notamment George Clooney et Eva Longoria, mais aussi Laetitia Casta, Vincent Macaigne, Anne Marivin et Laurent Lafitte.

Zootopie 3 : Disney officialise la suite

C'est officiel : Zootopie 3 est en préparation chez Disney. L'annonce a été faite lors du D23, le grand rendez-vous des fans du studio, où Ginnifer Goodwin et Ke Huy Quan ont confirmé que le lapin et le serpent seront de retour pour cette nouvelle aventure. 

On sait déjà que l'histoire se concentrera sur l'arrivée et la découverte des oiseaux dans la métropole anthropomorphique, tandis que les reptiles étaient les stars du second volet. 

En 2025, Zootopie 2 voyait Judy et Nick enquêter sur la disparition de la population de reptiles de la ville, avec l'aide du serpent Gary De'Snake, doublé par Ke Huy Quan.

Ce deuxième volet est devenu un véritable phénomène mondial, avec 1,8 milliard de dollars de recettes. Il est désormais le plus gros succès de l'histoire de Disney Animation.

Pour l'instant, Disney n'a donné aucune date de sortie pour Zootopie 3. Mais une chose est déjà certaine : Judy, Nick et Gary seront de retour.

Pixar annonce un nouveau film original avec des fantômes pour 2028

Pixar prépare un nouveau film original. Baptisé Ghost Market, ce long-métrage s'inspirera de mythes asiatiques racontant l'existence de marchés mystérieux où les vivants peuvent croiser les morts. L'annonce a été faite par Pete Docter, le directeur artistique de Pixar, lors du D23.

Le film suivra Kyle, un adolescent de Chicago qui rêve de devenir créateur de contenu et qui parle beaucoup trop vite. Lorsque sa mère l'oblige à partir en vacances à Hawaï, son séjour prend une tournure inattendue lorsqu'il découvre un marché caché au milieu de nulle part.

Synopsis : Caché dans un endroit isolé de la côte nord d'Oahu se trouve "Ono Market", un restaurant qui sert des repas aux esprits perdus, coincés entre la vie et la mort. Les vivants n'y ont jamais mis les pieds... jusqu'à ce que Kyle, un futur créateur de contenu très bavard, y débarque par accident, mange un plat destiné aux morts et se transforme involontairement en demi-fantôme. Pour redevenir lui-même, il devra affronter des livraisons paranormales, de longues journées dans une cuisine hantée et, plus terrifiant encore... sa propre famille.

À la réalisation, on retrouvera Trevor Jimenez, vétéran de Pixar qui avait notamment signé le court-métrage Weekends, nommé aux Oscars en 2017. Il a également travaillé sur Soul et coréalisé un épisode de la série Disney+ Gagné ou Perdu.

À l'origine, Ghost Market devait être développé comme une série destinée au streaming avant que Pixar ne décide d'en faire finalement un long-métrage. Le film sortira au printemps 2028, après Les Indestructibles 3, également prévu cette année-là.

Avec Ghost Market, Pixar poursuit donc sa volonté de multiplier les films originaux tout en continuant à développer ses franchises. D'ailleurs, le prochain film original de Pixar sera Néro, attendu le 5 mars.

VisionQuest : Vision revient dans une nouvelle série Marvel

 Quatre ans après WandaVision, revoilà Paul Bettany dans la peau de Vision.

La première bande-annonce de VisionQuest, la nouvelle série Marvel destinée à Disney+, vient de dévoiler les premières images de cette histoire qui va une nouvelle fois jouer avec les souvenirs et les différentes réalités.

La bande-annonce s'ouvre sur Vision sous sa forme humaine, travaillant dans un pub. Alors qu'il ferme l'établissement, un collègue évoque Wanda Maximoff, en se souvenant de l'époque où Vision venait régulièrement avec "la rousse". Face aux initiales "W+V" gravées dans le bois du bar, Vision répond simplement : "J'étais une autre personne à l'époque."

Mais Vision n'est évidemment pas redevenu un simple humain. Il se rend dans l'arrière-salle du pub, retrouve sa forme d'androïde et rejoint sa maison, située dans un univers particulier... à l'intérieur de sa propre tête.

"Qui suis-je ? J'étais un Avenger, mais je ne suis plus un héros", entend-on alors dans la bande-annonce. Et Vision va devoir faire face à son passé, notamment à Ultron, qui fait son grand retour sous sa forme d'androïde. Vision lui demande d'ailleurs de prendre une apparence humaine, tandis que J.A.R.V.I.S. l'avertit qu'il est dangereux de garder Ultron près de lui.

Le passé de Vision sera au cœur de cette nouvelle histoire. Dans Avengers: Infinity War, Thanos avait arraché la Pierre de l'Esprit du front de Vision, provoquant sa mort et plongeant Wanda dans une profonde dépression. Dans WandaVision, Wanda avait ensuite créé une réalité artificielle dans laquelle elle retrouvait un Vision amnésique et vivait avec lui et leurs deux enfants, Tommy et Billy.

À la fin de la série, le véritable Vision, ressuscité sous une forme blanche et ayant retrouvé ses souvenirs, s'était envolé. VisionQuest va donc poursuivre cette histoire et explorer les conséquences de cette résurrection.

James Spader sera également de retour en Ultron, tandis que le casting réunira plusieurs autres intelligences artificielles de l'univers Marvel : Emily Hampshire en E.D.I.T.H., Orla Brady en F.R.I.D.A.Y., James D'Arcy en J.A.R.V.I.S., T'nia Miller en Jocasta, Lauren Morais en Lisa Molinari et Ruaridh Mollica dans le rôle de Tommy Maximoff adulte.

Pour Paul Bettany, il s'agit surtout du premier rôle live-action de l'univers Marvel depuis WandaVision. L'acteur avait pourtant commencé son aventure dans le MCU dès le premier Iron Man, en prêtant sa voix à J.A.R.V.I.S., avant de devenir Vision dans Avengers: L'Ère d'Ultron.

Composée de 8 épisodes, VisionQuest sera disponible à partir du 14 octobre, sur Disney+.

La suite de Michael parlera bien des accusations... mais de son point de vue

La suite de Michael commence à se préciser. Alors que le deuxième volet du biopic consacré à Michael Jackson se rapproche de son entrée en production, Jaafar Jackson, le neveu du chanteur qui l'incarne à l'écran, confirme que le film abordera bien les accusations d'abus sexuels qui ont visé la star dans les années 1990.

Mais il souhaite surtout que cette partie de l'histoire permette d'entendre la voix de Michael Jackson. Interrogé par GQ Middle East, Jaafar explique qu'il n'a pas réellement son mot à dire sur l'écriture du scénario, mais espère que le film permettra de mieux comprendre le point de vue de son oncle. Il explique ainsi à propos du script :

"C'est l'histoire de quelqu'un d'extérieur. C'est l'idée de quelqu'un d'autre, d'un scénariste... Et elle est principalement guidée par un objectif... C'est vraiment ce qui a posé problème, pour nous, en tant que famille (dans la première version) : le fait qu'on n'entende pas assez la voix de Michael..."

Le premier film avait rencontré un immense succès au box-office, dépassant le milliard de dollars de recettes mondiales. Mais le film ne racontait que la première moitié de la carrière du chanteur, s'achevant en 1987, au moment de la sortie de l'album Bad. Il s'arrêtait donc avant les premières accusations visant Michael Jackson, apparues en 1993.

Pour Jaafar Jackson, cette structure en deux films permet justement d'aller beaucoup plus loin dans le portrait de l'homme derrière l'icône.

"Ce premier film se concentre sur Michael et ses origines. On découvre ainsi qui il était avant de connaître le succès et de devenir l’icône que tout le monde connaît ; on comprend d’abord l’être humain qu’il était, car c’est finalement ce qu’il est resté des années 90 jusqu’à sa disparition. Il n’a jamais perdu cette pureté, ni ce désir constant de voir le bon côté des gens. Malgré toutes les épreuves qu’il a traversées, la façon dont il a été traité et ce qui s’est dit à son sujet, il a toujours continué à traiter les autres avec bienveillance. Il n’a jamais cessé de croire au bon en chacun et de le rechercher… même s’il était brisé, son cœur, lui, est resté intact… J’espère que cela transparaîtra dans le second film."

On comprend ainsi que le scénario de cette deuxième partie abordera les accusations qui ont profondément marqué l'image de Michael Jackson par le prisme de la star. Jaafar Jackson souhaite manifestement que le film raconte cette période depuis le point de vue de son personnage, et notamment ce qu'il décrit comme sa volonté de conserver son innocence et sa confiance envers les autres.

Pas de date de sortie encore.

Sicario : un 3ème film est en préparation

Retrouverons-nous un jour le personnage d'Alejandro Gillick, incarné à l'écran par Benicio del Toro ? Après huit années de rumeurs et d'incertitudes, Sicario 3 semble enfin sur le point de devenir réalité. Josh Brolin vient de donner des nouvelles particulièrement encourageantes sur le très attendu troisième volet de la saga d'action, et dont la symbolique du titre a été dévoilée.

Alors que le projet semblait compromis, Josh Brolin, qui prête ses traits à Matt Graver, un agent de la CIA travaillant au sein d'une unité spéciale secrète, dans le premier volet de la saga signée Denis Villeneuve et le deuxième par Stefano Sollima, a confirmé que le troisième film allait bel et bien voir le jour.

Interrogé par Screen Rant lors de la promotion de The Dog Stars, le prochain film de Ridley Scott, l'acteur américain a déclaré avec assurance que le troisième film "se concrétisera" et sa mise en production devrait débuter "très prochainement". Une information de taille et qui devrait rassurer les fans de films d'action.

Ce n'est toutefois pas la première fois que Josh Brolin lâche une bombe sur Sicario 3. Il y a déjà un an, l'acteur avait déclaré que ce projet de film était "très, très réel". Pourtant, jusqu'à présent, rien n'avait été réellement confirmé. Si ce troisième film se concrétise, comme l'a promis Brolin, qui en sera le réalisateur ?

Mauvaise nouvelle pour les fans de Mission Impossible. Christopher McQuarrie, qui a réalisé les quatre derniers films avec Ethan Hunt (Tom Cruise), était normalement pressenti pour ce prochain volet de Sicario. Malheureusement, Josh Brolin a annoncé que le réalisateur ne faisait plus partie du projet... Même chose pour Denis Villeneuve.

D'autres rumeurs laissaient entendre que Taylor Sheridan, le créateur de la série à succès Yellowstone — qui n'est autre que le scénariste de Sicario et Sicario La Guerre des Cartels — pourraient faire son retour sur Sicario 3. Mais ce dernier semble avoir un emploi du temps très chargé. Le mystère autour du nouveau réalisateur de Sicario est donc entier !

: 22 ans après, Benjamin Gates va revenir au cinéma !

Arlésienne du cinéma, en discussions depuis de nombreuses années, Benjamin Gates 3 pourrait finalement bien voir le jour ! Et c'est le réalisateur des deux premiers épisodes qui le dit. Invité d’un enregistrement live du podcast National Treasure Hunt à Philadelphie vendredi dernier, Jon Turteltaub a en effet annoncé (via Deadline) :

"Ça va se faire. Vous êtes les premiers à qui je le dis à voix haute." Puis de poursuivre : "C’est enfin réel. Maintenant, c’est ‘réel à la manière d’Hollywood’, ce qui signifie que tout peut arriver. Si Nic se fait renverser par un bus, il n’y aura pas de Benjamin Gates. Si je me fais renverser par un bus, il y aura probablement un Benjamin Gates. Bienvenue à Hollywood, c’est ça, Hollywood."

Une boutade qui confirme en tout cas que Nicolas Cage sera bien le héros de cette nouvelle aventure de son personnage culte, l’archéologue et aventurier Benjamin Gates qui avait chassé le Trésor des Templiers dans un premier film sorti en 2004 et le Livre des Secrets Présidentiels dans une suite sortie en 2008.

Selon Jon Turteltaub, un scénario - gardé secret - de Benjamin Gates 3 est déjà écrit, et apprécié par Disney, qui détient les droits de la franchise d’aventure. Reste à savoir quand se tournera ce nouvel épisode, sachant que Nicolas Cage est un homme très occupé. Il a d’ailleurs tout récemment été annoncé au casting d’un film post-apocalyptique dans lequel il combattra des cannibales et sera prochainement à l'affiche de la suite d'un autre de ses grands succès, Lord of War.

Benjamin Gates 3, prochainement au cinéma.

Philippe Bouvard est mort à 96 ans

Pendant des décennies, sa voix, ses bons mots et son goût de l'impertinence ont accompagné les auditeurs. De la presse écrite à la radio, de la télévision au théâtre, Philippe Bouvard a mené plusieurs vies dans une seule carrière, jusqu'à devenir l'un des visages les plus familiers du paysage médiatique français. Son nom restera pour beaucoup indissociable des Grosses Têtes. En 1977, lorsque Jean Farran lui propose de prendre les commandes d'une nouvelle émission quotidienne sur RTL, Philippe Bouvard travaille déjà pour la station depuis plus de dix ans. Le concept ne le convainc pas immédiatement.

Né en 1929 à Coulommiers, Philippe Bouvard nourrit très tôt une passion pour le papier. Son parcours scolaire, lui, se révèle beaucoup plus chaotique. Après trois échecs au baccalauréat, il entre au Centre de formation des journalistes de Paris en 1948, avant d'en être renvoyé six mois plus tard. Le futur journaliste conserve pourtant le billet signé par le directeur de l'école : "n'est pas doué pour le journalisme, mais réussira dans les professions commerciales".

L'écriture devient pourtant le fil rouge de son existence. Il commence au Figaro comme coursier au service photo, puis gravit les échelons. Sa carrière le conduit ensuite dans plusieurs grandes rédactions, dont L'Express, Paris Match, Le Point et France-Soir, où il occupe successivement les fonctions de rédacteur en chef, de directeur puis d'éditorialiste entre 1973 et 1998.

À côté de la presse, il multiplie les activités. Auteur de théâtre, dialoguiste de cinéma, écrivain et animateur, il devient aussi l'homme du Théâtre de Bouvard sur Antenne 2, une émission qui révèle une génération d'humoristes.

Au départ, les Grosses Têtes ne ressemblent pas encore au rendez-vous populaire qui marquera plusieurs générations. La première émission se déroule dans un petit studio, autour d'une table et de quatre micros, sans public faute de place. Jean Dutourd, Jacques Balutin, Roger Pierre et Jean Lefebvre font partie des premiers participants.

L'émission prend peu à peu son essor. Le public arrive, la bande s'agrandit et de nouveaux noms rejoignent Philippe Bouvard. Thierry Le Luron, Alice Sapritch, Léon Zitrone, Jean Yanne, Jacques Martin ou encore Olivier de Kersauson participent à cette aventure radiophonique. Chaque après-midi, plus de 2,5 millions d'auditeurs suivent alors l'émission. En juin 2000, après 23 ans aux commandes, Philippe Bouvard est évincé par la direction de RTL, qui souhaite rajeunir son auditoire. Il revient neuf mois plus tard et retrouve son public.

Avec le temps, l'émission finit par dépasser les modes et les générations. Philippe Bouvard le reconnaissait lui-même : "Jamais je n'aurais imaginé que les 'Grosses têtes' survivent aux modes, aux générations. Notre principale qualité, disait-il, c'est précisément de ne pas avoir la grosse tête". En 2014, après 37 années aux commandes des Grosses Têtes, il quitte la présentation quotidienne de l'émission. Laurent Ruquier lui succède.