Timothée Chalamet devient le Messie de la Warner Bros.

En tout début d'année, David Zaslav, Michael Lucca et Pam Abdy n'étaient pas peu fiers d'annoncer la signature d'un gros contrat avec Tom Cruise, pour développer au sein de la Warner Bros. des projets en commun avec la star de Mission : Impossible, aussi bien en tant qu'acteur que producteur. Fort du carton plein de Top Gun : Maverick en salles, Cruise en profitait pour mettre en avant le fait que cette collaboration concernerait des œuvres destinées au cinéma, et non des séries ou des films en streaming.

A présent, c'est Timothée Chalamet qui signe ce même genre de deal avec la firme. Il faut dire qu'il vient de participer à deux succès du studio coup sur coup : à Noël, il était en tête du box-office mondial grâce à Wonka, le film de Paul King qui a franchi la barre des 600 millions de dollars sur la planète, et depuis un mois, c'est grâce à Dune 2 qu'il cartonne : cette suite toujours conçue par Denis Villeneuve comptabilise 575 millions de recettes, et son score est encore en train de gonfler.

A seulement 28 ans, l'acteur s'engage donc à participer en priorité à des films de la Warner Bros., même s'il a officiellement le droit de tourner pour d'autres studios. La firme lui soumettra toutes sortes de projets, et Chalamet pourra demander un salaire de plus de 10 millions de dollars s'il s'engage en tant que comédien : il en avait touché 8 pour Wonka, mais vu le succès qu'il a depuis sa sortie, il a vu sa cote monter en flèche à Hollywood.

"Nous sommes très heureux que Timothée Chalamet ait choisi notre studio comme étant sa maison créative, ont immédiatement réagi Pam Abdy et Michael Lucca, qui supervisent sa branche cinéma. Ces dernières années, nous avons admiré son implication sans bornes pour cet art. Il a un talent évident, qu'il a montré sur des rôles profonds et très différents les uns des autres, et il consacre toute son attention à chaque projet sur lequel il s'engage, que ce soit au sein de la Warner Bros. ou ailleurs. Il se donne toujours à 100%. La manière dont il a collaboré à la promotion de Dune et de Wonka, c'est quelque chose que nous avons tous immensément apprécié, les résultats de ces campagnes parlent d'eux mêmes."

Prenant soin d'éviter les films de super-héros, sur le conseil de Leonardo DiCaprio, Timothée Chalamet se construit une riche carrière depuis une dizaine d'années, alternant entre films indépendants (Lady Bird, Call Me By Your Name...) et blockbusters (Intersellar, la saga Dune...). Il tourne actuellement dans A Complete Unknown, le biopic de Bob Dylan sous la direction de James Mangold (Le Mans 66, Logan...).

House of the Dragon : enfin une date pour la saison 2

Après le succès de la première saison en 2022, la deuxième salve d'épisodes de House of the Dragon se fait attendre. La série préquelle de Game of Thrones, centrée sur la dynastie des Targaryen, a su conquérir les fans de la première heure et les membres de la communauté d'AlloCiné qui lui ont accordé la note de 4,2 sur 5.

Alors, quand est-ce que le public va pouvoir enfin découvrir la saison 2 de House of the Dragon ? De nouvelles informations révélées sur la diffusion de ces futurs épisodes devraient réjouir les fans.

Depuis plusieurs semaines, les équipes de House of the Dragon ont repris le chemin des plateaux pour retourner des séquences de la saison 2, et pas n'importe lesquelles ! Selon Redanian Intelligence, site de fans qui a toujours de bons tuyaux, les acteurs du spin-off de Game of Thrones sont sollicités jusqu'à la mi-mars pour les nouvelles prises de vue, de scènes de bataille notamment.

Évidemment, l'inquiétude s'est installée chez les fans qui attendent la saison 2 de House of the Dragon, qui avait été annoncée pour l'été 2024. Les scènes retournées devront passer par la phase de post-production qui peut prendre du temps. À moins d'une bonne nouvelle.

Et la bonne nouvelle vient de J.B. Perrette, le chef de la branche streaming de Warner Bros. Discovery. Lors de la conférence "Technologie, Médias et Télécoms" de Morgan Stanley, ce dernier a confirmé dans une interview, via Variety, que la saison 2 de House of the Dragon allait sortir en juin !

Cela concorde avec les précédents dires de Casey Bloys, patron de HBO, qui promettait une sortie "au début de l'été". Même si nous n'avons pas encore de date précise, on sait maintenant que la nouvelle salve d'épisodes de House of the Dragon sera diffusée à partir de juin sur HBO et Max, outre-Atlantique.

La question est de savoir si en France, nous aurons droit au même créneau avec une diffusion en US+24. La première saison de House of the Dragon était diffusée sur OCS, mais elle est désormais disponible via le Pass Warner sur Prime Video. En sera-t-il de même pour la saison 2 ou la plateforme Max va-t-elle enfin débarquer dans l'Hexagone ?

La première saison de House of the Dragon est disponible sur Prime Video via le Pass Warner.

Cette idée de Zack Snyder pour Batman et Superman a été rejetée par le studio Warner Bros.

Alors que le "Snyderverse" s'est terminé avec Aquaman 2 fin 2023, on apprend aujourd'hui que Zack Snyder a bien failli prendre une décision jugée "gênante" par les dirigeants de Warner Bros concernant la relation entre Bruce Wayne, Clark Kent et Lois Lane dans son univers DC connecté.

Lorsque Justice League devait sortir en deux parties au cinéma - la première le 17 novembre 2017 et la seconde le 14 juin 2019 - Zack Snyder comptait opposer Batman et Superman d'une toute autre façon que celle que nous avons finalement vue sur nos écrans : le Chevalier noir aurait couché avec Lois Lane, et la journaliste de Metropolis serait tombée enceinte.

Variety nous le confirme, cette intrigue aurait conduit Bruce Wayne à mourir dans la seconde partie de Justice League, laissant Clark Kent / Man of Steel élever l'enfant du milliardaire de Gotham avec Lois.

Par ailleurs, on aurait vu Wonder Woman couper les têtes de ses adversaires et les brandir "comme une jihadiste de l'État islamique en Irak et au Levant".

Des idées qui auraient été jugées "super cringe" (très gênantes) par une source interrogée par le média américain, et qui auraient été retoquées par le studio Warner, demandant au cinéaste de revoir sa copie.

Dans Zack Snyder's Justice League, la Director's Cut du film, on peut effectivement voir Lois Lane enceinte : elle a un test de grossesse dans sa salle de bain, tient un berceau panier et Bruce Wayne félicite Clark à la fin du film.

L'intrigue de Lois enceinte a donc été conservée, mais sans l'aspect qui aurait pu déplaire aux fans : celui de faire de Clark Kent un rival amoureux de Bruce, et l'enfant de Lois l'héritier d'un milliardaire plutôt qu'un Kryptonien. Néanmoins, cette idée avait le mérite de l'originalité et de sortir des sentiers battus.

Warner annonce le décalage des films Mickey 17 et de Godzilla x Kong

D’après Variety, le studio Warner Bros. a retiré Mickey 17, le prochain film de Bong Joon-ho, de son calendrier. Il devait initialement sortir le 29 mars 2024, mais une source confirme au média américain que son décalage a été décidé pour donner plus de temps à la post-production.

Godzilla x Kong : Le Nouvel Empire avance donc sa date de sortie pour prendre la place de Mickey 17 le 29 mars aux Etats-Unis, au lieu de sa sortie initiale le 12 avril 2024.

Robert Pattinson est la star du long-métrage de Bong Joon-ho qui raconte l'histoire de Mickey 7, un employé ayant pour mission de coloniser une planète gelée. A chaque fois qu’il meurt, ses souvenirs sont implantés dans un nouveau corps ressuscité pour qu’il reprenne sa mission. 

Il s’agit du troisième film anglophone du cinéaste sud-coréen après Snowpiercer et Okja. Steven Yeun, Toni Collette, Naomi Ackie et Mark Ruffalo sont tous membres du casting de ce projet mystérieux, adapté du roman de science-fiction Mickey 7 de Edward Ashton. Le studio n’a encore rien révélé d’autre qu’un teaser énigmatique. Il n’y a pas de nouvelle date de sortie prévue pour l'instant.

En ce qui concerne Godzilla x Kong : Le Nouvel Empire, cet opus s’inscrit dans la continuité du Monsterverse et est la suite directe de Godzilla vs Kong. A en croire le titre et la bande-annonce, les deux titans vont cette fois-ci devoir s’unir pour combattre une nouvelle menace : un autre singe géant, responsable de la mort de la famille de Kong. Le film sort donc le 29 mars aux Etats-Unis. Son changement de date impactera-t-il la France ? Pour l'instant, il est fixé chez nous au 10 avril.

Ready Player One en vrai ? Warner veut créer un métavers inspiré du film de Steven Spielberg

Le film Ready Player One, signé Steven Spielberg, réalisait le rêve de tout amateur de pop culture : voir à l'écran la plupart des franchises réunies dans un même long métrage. Adapté du roman éponyme, il racontait une immense chasse au trésor dans l'OASIS, un univers virtuel composé d'influences venues de toute la pop culture.

Mais avec l'avancée des nouvelles technologies, ce qui n'était qu'un fantasme devient un projet concret.

Variety révèle que la firme Futureverse vient de créer le studio Readyverse, une entreprise dont la technologie est basée sur l'intelligence artificielle et le métavers (un monde virtuel perçu par la réalité augmentée). Le co-créateur en est Ernest Cline, auteur célèbre du bestseller Ready Player One, associé à Dan Farah, producteur du film de Steven Spielberg.

Ensemble, ils vont créer une réalité augmentée basée sur l'univers Ready Player One, et donc les franchises qui y apparaissent. Leur idée ? Pour 2024, lancer "Ready Player One en vrai", à savoir un monde multi-licences accessible au plus grand nombre dans un monde ouvert et en réalité augmentée.

Derrière tout cela bien sûr, Futureverse compte bien démarcher et/ou attirer d'autres studios de cinéma afin que leurs licences s'ajoutent à celles de Warner dans ce "Readyverse". Ainsi, les studios pourraient tirer des revenus supplémentaires en rendant leurs licences accessibles à ce monde virtuel.

Grâce à son partenariat avec le studio Warner Discovery, Readyverse peut déjà compter sur tout l'univers DC Comics, Harry Potter, Le Seigneur des Anneaux / Hobbit, L'Arme fatale, Les Looney Tunes, Vendredi 13, Gremlins, L'Inspecteur Harry, Matrix, Scooby-Doo, Bugs Bunny, Tom et Jerry, Freddy, King Kong, Mad Max, Blade Runner, L'Exorciste et des classiques comme Casablanca ou Bonnie et Clyde, La Prisonnière du désert ou Le Faucon maltais.

Les studios Warner Bros. et Paramount prêts à fusionner ?

Axios a rapporté cette nuit des discussions entre David Zaslav et Bob Bakish, les boss respectifs de la Warner Bros. Discovery et de la Paramount, à propos d'une potentielle fusion entre les deux studios. La source dit d'emblée qu'il ne s'agit que des "tous premiers échanges" à ce sujet, et donc que rien n'est encore signé, mais cela fait évidemment réagir à Hollywood.

Car face à l'énorme concurrence de Disney, qui a racheté récemment la 21th Century Fox et Hulu, de Netflix ou d'Amazon, un mariage entre ces deux firmes historiques de l'industrie du divertissement serait un gros coup.

La Warner détient ainsi les droits d'énormes franchises cinématographiques et télévisuelles, telles que Harry Potter, les adaptations de comics DC (Batman, Superman...) ou encore les Looney Tunes et Barbie, le plus gros succès cinématographique de l'année, tandis que la Paramount a ceux de Mission : Impossible, Star Trek, Transformers ou Bob l'éponge. Les deux possèdent un service de streaming : Max compte 95 millions d'abonnés dans le monde et la Paramount 63 millions, contre près de 250 pour Netflix et 105 millions pour Disney+. En fusionnant, leur nouvelle entité serait un concurrent de poids à Hollywood. Sans compter que la Warner s'est déjà associé à HBO, et que la Paramount est partenaire de chaînes de télé américaines très populaires, telles que CBS, qui cartonne notamment grâce au sport, MTV, Nickelodeon ou encore Comedy Central.

Tout ceci reste à présent à confirmer, mais si Warner et Paramount fusionnent en 2024, cela marquera le troisième changement de direction important pour le premier studio en seulement cinq ans : l'AT&T, qui le dirige depuis 2019, avait déjà cédé ses droits à Discovery pour former Warner Bros Discovery en mai 2021. Depuis son arrivée aux commandes, David Zaslav a fait couler beaucoup d'encre en multipliant les décisions choc, comme l'annulation de Batgirl, un blockbuster tourné pour environ 90 millions de dollars qui ne sortira finalement ni au cinéma, ni en streaming.

D'ailleurs, il y a quelques mois, des rumeurs de fusion avaient déjà couru, mais entre Warner et Universal, cette fois.

House of the Dragon : tous les secrets de la série dévoilés dans un livre indispensable

Il faudra attendre encore de longs mois avant de retrouver la saison 2 de House of the Dragon, attendue pour le début de l’été 2024 sur le Pass Warner. Heureusement, pour patienter il existe de nombreuses alternatives à commencer par les livres de George R.R. Martin, et notamment son anthologie Feu & Sang dont est justement adaptée cette série préquelle.

Mais un autre ouvrage aurait tout à fait sa place sous le sapin de Noël des fans les plus inconditionnels de l’univers fantasy. Intitulé House of the Dragon – Dans les coulisses de la dynastie Targaryen, ce pavé de 248 pages (et d'environ deux kilos !) est sûrement le livre le plus complet qui ait été consacré à la série.

La journaliste américaine Gina McIntyre est l’autrice de ce livre making-of ; cette spécialiste de la culture populaire avait auparavant signé des ouvrages similaires consacrés à Stranger Things et Les Quatre filles du Docteur March, mais également à l’univers Star Wars.

Illustré par de magnifiques images de la série, mais également des clichés de tournage ou encore des concept arts (pour certains inédits), House of the Dragon – Dans les coulisses de la dynastie Targaryen retrace toute l’histoire de la saison 1, de sa genèse à sa diffusion, sans oublier ses choix de casting et les coulisses de ses prises de vues.

L’occasion notamment d’apprendre comment cette série a été imaginée par George R.R. Martin d'après ses propres écrits (en lieu et place d'un pilote qui n'a pas convaincu), et comment l’auteur a choisi en personne le showrunner du programme Ryan J. Condal.

Ou encore comment la série Netflix The Crown a inspiré le casting de plusieurs acteurs de la série, Matt Smith(qui a joué le Prince Philip dans le programme historique) bien entendu, mais également les interprètes de Rhaenyra Targaryen et d'Alicent Hightower.

Riche en anecdotes, le livre revient également sur l’intrigue de chacun des dix épisodes. Soit la piqûre de rappel idéale pour se remémorer tous les détails de l’intrigue, avant la diffusion de la saison 2 dès l’été prochain.

Fruits d’un important de travail de recherches, les textes du livre s’appuient sur les nombreuses interviews données par les principaux membres de l’équipe de la série. Grâce à ses illustrations, l’ouvrage explore également les inspirations picturales, pour les scènes de batailles mais également pour ses décors majestueux et ses costumes à couper le souffle.

Ce livre de haute volée permet de revivre chacun des épisodes de la première saison, et de saisir les nombreux détails qui ont pu échapper aux téléspectateurs lors de leur visionnage du programme.

Pour toutes ces raisons, et bien d'autres encore, House of the Dragon – Dans les coulisses de la dynastie Targaryen est donc l’ouvrage indispensable pour tous les fans de l’univers Game of Thrones !

La première saison de House of the Dragon est à retrouver dès à présent sur le Pass Warner, disponible en abonnement payant sur Prime Video.

Les premières images brûlantes de House of the Dragon saison 2

Une guerre est sur le point d’éclater entre Alicent Hightower (Olivia Cooke) et Rhaenyra Targaryen (Emma D’Arcy). En octobre 2022, le célèbre sequel de Game of Thrones, House of the Dragon, diffusait le dernier épisode de sa saison 1. Après un final torride, qui a entraîné une mort majeure, Rhaenyra et Alicent exigent aujourd’hui du “sang pour du sang” et du “feu pour du feu”, comme écrit sur les deux nouvelles affiches publiées hier, à découvrir en fin d’article.

Place au nouveau teaser qui vient tout juste d’être publié par HBO : 75 secondes qui s’annoncent déjà épiques. Au programme, des tensions familiales au sommet : une guerre aura bien lieu et “il n’y a rien de plus sanglant qu’une guerre entre dragons.” La couleur est annoncée.

Pour rappel, House of the Dragon met en scène la Danse des Dragons, un conflit brutal de plusieurs années de l’histoire de Westeros qui a dévasté l’empire Targaryen autrefois impérieux. La saison 1 a posé les bases de la dévastation à venir : Rhaenyra était l’héritière choisie par son père pour le Trône de Fer, mais la main du roi, Otto Hightower (Rhys Ifans), et ses partisans ont usurpé la couronne de Westeros pour son petit-fils, Aegon II Targaryen (Tom Glynn-Carney).

Après qu’Aemond Targaryen (Ewan Mitchell) ait perdu le contrôle de son dragon Vhagar et tué le fils de Rhaenyra, Lucerys, tous les paris sont désormais ouverts. Il va cependant falloir encore attendre avant de pouvoir en découvrir plus : la saison 2 sera diffusée au cours de l’été 2024, comme l’a précédemment révélé HBO.

Le patron de Warner Bros. assume les annulations de films et séries

Les grands studios hollywoodiens ont ceci de particulier qu’on ne connaît pas forcément ceux qui les dirigent. Pourtant, leurs chefs prennent des décisions lourdes de conséquences, comme l’annulation complète de la sortie d’un film ou d’une série. Le New York Times a ainsi rencontré David Zaslav, le PDG de Warner Bros. Discovery, pour répondre de la suppression de blockbusters attendus comme Batgirl ou Coyote VS Acme, une comédie inspirée des Looney Toons avec John Cena, alors que ces films étaient entièrement tournés. Ce dernier sera revendu à un autre diffuseur -Amazon Prime Video est le premier candidat- mais le premier est bel et bien tombé dans les limbes : il ne sortira ni au cinéma, ni en streaming, et ce malgré son budget de 90 millions de dollars.

David Zaslav commence par donner son avis sur la grève historique des scénaristes et des acteurs qui a pris fin il y a peu à Hollywood : “Je pense que l’idée de faire la grève était mauvaise pour tout le monde. Mon objectif était de mettre un terme au mouvement. Chaque jour où nous étions en grève et où les gens ne travaillaient pas était un mauvais jour pour nous.”, explique l’homme d'affaires. Déclaration qui entre en contradiction avec une précédente interview du New York Times disant qu’il était d’accord avec les revendications de la présidente de SAG-AFTRA Fran Drescher et du négociateur en chef du syndicat Duncan Crabtree-Ireland.

Malheureusement, l’annulation des sorties de projets n’est pas la seule conséquence de la politique du studio. Cela s’accompagne de licenciements en masse et de pertes financières importantes dans le but de restaurer un équilibre économique. Au cours de 2022, cette restructuration complète a coûté la modique somme de 2,9 milliards de dollars. David Zaslav assume entièrement sa responsabilité : “Nous avons décidé que nous devions faire preuve de courage.”

Il explique qu’un film de 100 millions de dollars de budget nécessite une dépense de 30 à 40 millions de dollars en plus rien que pour sa promotion. Pour le PDG, l’annulation de certains projets relevait de la nécessité : “Quand nous voyons l’état de notre studio aujourd’hui, nous devions prendre ces décisions. Il fallait du courage” déclare-t-il. Batgirl, Scoob! Holiday Haunt, qui devait présenter la jeunesse des personnages de Scooby Doo, et Coyote VS Acme subissent ainsi les conséquences de l’impitoyable loi du marché.

Après l'annulation du film Coyote vs. Acme, la Warner reconnaît son erreur

Après Batgirl et la suite du film d'animation Scooby-Doo, tous les deux annulés en pleine postproduction en août 2022, la Warner a fait une nouvelle victime : Coyote vs. Acme de Dave Green.

Le projet, qui met en scène le célèbre personnage des Looney Tunes, est doté d'un budget de 70 millions de dollars et a été stoppé net pour des raisons de déduction fiscale. Ainsi, 30 millions de dollars ont pu être économisés.

Problème : le film était presque fini. Tout était tourné, les effets spéciaux étaient en cours de finalisation et même la composition musicale était enregistrée.

Porté, entre autres, par John Cena, Coyote vs. Acme est donc condamné à prendre la poussière dans les tiroirs de la Warner. Enfin presque. Cette décision, très violente pour l'équipe, a créé un mouvement de colère, encore plus fort que pour Batgirl.

De nombreux acteurs du secteur - scénaristes, réalisateurs, producteurs - ont menacé le studio de ne plus travailler avec eux. Et pour cause, des réunions ont même été annulées suite à cet événement.

Pour enfoncer le clou, Coyote vs. Acme a été montré à l'occasion de diverses projections test et les retours étaient positifs, certains parlent même de la "meilleure version de Looney Tunes sur grand écran".

Sur les réseaux sociaux, certains cinéastes, comme Christopher Miller - à qui l'on doit le film Lego - ont pris la parole : "J'ai vu Coyote vs. Acme et c'est génial. Drôle, charmant, un bon timing comique, avec beaucoup de cœur. J'espère que plusieurs studios s'y lanceront afin que le monde puisse voir tout le bon travail que les gens ont fait."

Il ne croyait pas si bien dire. Après de nombreux mécontentements et un retour de boomerang assez violent, la Warner semble faire marche arrière. Le studio devrait permettre aux producteurs et au réalisateur de Dave Green de vendre leur film à d'autres studios.

Selon Deadline, les plateformes Apple, Amazon et Netflix seraient d'ores et déjà intéressés pour acheter le film. Affaire à suivre.

Warner Bros. bientôt rachetée par Universal ?

Variety consacre un long article à la production compliquée d'Aquaman 2, de James Wan. Le magazine hollywoodien, souvent très bien informé, évoque des tensions importantes entre l'acteur principal, Jason Momoa, et sa partenaire de jeu Amber Heard, qui était en plein conflit, très médiatisé, contre son ex Johnny Depp quand elle a été de nouveau engagée dans le rôle de Mera. L'interprète d'Arthur Curry aurait tellement voulu qu'elle soit virée du projet qu'il serait arrivé sur le plateau ivre et habillé comme Jack Sparrow, l'un des rôles les plus célèbres de son ex-mari. Ambiance...

La Warner Bros dément, mais d'autres exemples laissent peu de place au doute : le studio peinerait fortement à promouvoir ce dernier film du DCU imaginé notamment par Zack Snyder, alors que la fin de cette franchise est déjà annoncée. Il y a un an, James Gunn et Peter Safran ont été engagés pour le repenser de A à Z, sur une décennie, avec de nouveaux films tirés de comics populaires tels que Superman. Dans ce contexte, Le Royaume perdu, prévu en décembre au cinéma, sera montré à un public qui sait pertinemment que l'histoire d'Aquaman joué par Jason Momoa s'arrêtera là. Si l'acteur revient dans le DCU, ce sera dans un autre rôle, peut-être Lobo.

En plus de confirmer que Gal Gadot (Wonder Woman), Henry Cavill (Superman) ou Ben Affleck (Batman), les stars du Snyder-verse, ne feront plus partie de cette grosse franchise cinématographique, le magazine s'arrête un instant sur la situation globale de la firme, dont les décisions du nouveau patron, David Zaslav, font régulièrement scandale. A tel point qu'il serait déjà question de rachat, alors qu'il n'est aux commandes que depuis 2021.

Variety écrit précisément que "des spécialistes en coulisses sont convaincus qu'une autre compagnie, sans doute Universal, va racheter la Warner Bros. sous deux ans, ce qui fait que les rebondissement récents chez DC auront été inutiles." Si un rachat se confirme entre aujourd'hui et 2025, il s'agira du troisième en sept ans, puisque la compagnie spécialisée dans la téléphonie avait déjà déboursé 85 millions de dollars pour diriger TimeWarner, en 2018. Après trois ans aux commandes, le studio a été revendu à Discovery, et David Zaslav dirige depuis la société qu'il a renommée Warner Bros. Discovery.

Sa direction fait beaucoup de bruit, notamment depuis qu'il a annulé toute diffusion de Batgirl, un film de super-héros déjà tourné dont le budget était estimé à 90 millions de dollars. En tout, il a supprimé pour 2 milliards de films et de séries, invisibles au cinéma ou sur la plateforme Max (anciennement HBO Max).

Ses décisions choc concernent aussi les adaptations de comics DC sur grand écran, qui ne parviennent pas à avoir autant de succès que leurs concurrents de chez Marvel. A propos d'un potentiel rachat de la Warner, un analyste de Wall Street, Rich Greenfield, explique à Variety : "Au final, ils ont besoin que DC fonctionne, peu importe si c'est Zaslav aux commandes ou Brian Roberts (à la tête de Comcast et donc d'Universal, ndlr) ou un autre patron."

Depuis l'épidémie mondiale de Covid, la donne a changé dans le domaine du streaming, et le fait de fondre ensemble deux studios pourrait permettre de donner davantage de poids à une plateforme. Concrètement, si un deal est signé entre NBC Universal et la Warner Bros, cela pourrait signifier que les services des deus studios, Peacock et Max, pourraient voir leurs catalogues mélangés pour proposer aux abonnés une offre plus importante. En solo, ils peinent attirer des spectateurs en nombre, face aux énormes concurrents que sont Netflix, Prime Video ou Disney+.

Prenant exemple sur le rachat de la 20th Century Fox par Disney, la Warner Bros serait donc dans le viseur d'Universal, mais aussi d'autres firmes telles que la Paramount ou Apple. Notez qu'il y a quelques mois, une autre rumeur indiquait qu'Universal serait en train de négocier un rachat de Disney. Son patron, Bob Iger, a immédiatement réagi en affirmant que la société aux grandes oreilles n'était pas à vendre. Idem ces jours-ci avec David Zaslav, qui jure n'avoir pas mis en vente Warner Bros. Discovery.

La série Winning Time annulée au terme de sa saison 2

Les meilleures séries ne sont pas forcément celles dont tout le monde parle. La preuve nous en a été une fois de plus donnée avec Winning Time, sous-titrée The Rise of the Lakers Dynasty, disponible en France sur Prime Video, via l’abonnement du Pass Warner.

Cette série biographique adaptée de l’ouvrage Showtime: Magic, Kareem, Riley, and the Los Angeles Lakers Dynasty of the 1980s de Jeff Pearlman retrace l’épopée en NBA des Lakers de Los Angeles au début des années 80.

En filigrane, le programme dresse un portrait réaliste de l’Amérique, et une critique des inégalités raciales dans une société privilégiant le succès individuel à celui du collectif. La série met également en scène la mue qui a vu les joueurs de NBA passer du statut de simples athlètes à celui de superstars médiatisées.

Portée par un casting haut de gamme, Winning Time met en scène John C. Reilly dans le rôle de Jerry Buss, un magnat de l’immobilier décidant de s’offrir à prix d’or l’équipe des Lakers. N’hésitant pas à investir toute sa fortune dans la réussite sportive de son équipe, ce dernier entend également transformer le basket en véritable divertissement populaire.

Pour concrétiser son ambition, Jerry Buss décide de miser sur un jeune talent brut, Earvin Johnson Jr., plus connu sous le surnom de Magic Johnson. Incarné par Quincy Isaiah, ce dernier est à la fois un prodige du basket, mais également un jeune homme qui compte profiter de tous les aspects de la belle vie qui s'offre à lui.

Sa personnalité extravertie s’oppose en tous points à celle de l’autre vedette de l’équipe, Kareem Abdul-Jabbar (Solomon Hughes). Ce joueur vétéran, meilleur marqueur de points de la NBA (record qu’il conservera jusqu’en février 2023, avant d’être détrôné par le roi LeBron James) est, quant à lui, une force tranquille, partageant son temps libre entre ses lectures, la pratique de l’Islam et sa passion pour le jazz.

Pour tirer le meilleur de Magic Johnson, il était primordial qu’un rival lui soit opposé, et quel meilleur adversaire pour un joueur de son talent que Larry Bird. Cet ailier originaire de l’Amérique profonde porte les couleurs des Boston Celtics, une équipe en grande partie soutenue par des supporters issus des classes populaires. Et donc totalement opposée aux Lakers, et leur image élitiste d’équipe hollywoodienne.

Au-delà des performances des Lakers sur le parquet, la série met également en scène d’iconiques dirigeants des Lakers. Ainsi, Adrien Brody prête ses traits à Pat Riley, un ancien joueur flirtant avec l’alcoolisme, qui se voit offrir par la force des choses l’opportunité de devenir assistant coach de Paul Westhead (Jason Segel) puis le poste d'entraîneur principal de l’équipe.

Dans une performance plus vraie que nature, Jason Clarke campe Jerry West, une icône de la NBA (dont le logo reprend d'ailleurs la silhouette) mais également un perdant magnifique, puisqu’il n’affiche qu’une seule victoire sur les neuf finales disputées en tant que joueur avec les Lakers.

Il voue ainsi une haine sans limite aux Celtics, et à leur non moins emblématique président Red Auerbach (Michael Chiklis).

Plusieurs personnages féminins occupent également des rôles de grande importance. A commencer par Claire Rothman (Gaby Hoffmann), femme de l'ombre mais néanmoins indispensable des Lakers, malheureusement mise en retrait dans la saison 2. Ou encore Jeanie Buss (Hadley Robinson), la fille de Jerry et actuelle présidente de l'équipe.

Winning Time brise les codes traditionnels du biopic grâce à une esthétique alternant entre des scènes de fiction et des reconstitutions sous la forme de faux documentaire. A de multiples reprises, des personnages brisent le quatrième mur en s’adressant au public face à la caméra, tandis que des cartons livrent un regard ironique sur l’intrigue de la série.

Outre une brouille entre le réalisateur Adam McKay et son acteur fétiche Will Ferrell, la série a également été au centre de plusieurs polémiques. De nombreuses personnalités des Lakers se sont ainsi exprimées sur libertés prises par la série avec les faits réels, notamment Kareem Abdul-Jabbar, auteur d'un article assassin à l'encontre de la série.

Malheureusement, le programme ne se verra pas offrir la possibilité d’aller jusqu’au terme de son intrigue. La diffusion ce dimanche 17 septembre du septième épisode de la saison 2 de Winning Time a marqué la fin inattendue de la série. A ce jour, l’épisode n’est d’ailleurs pas disponible en France sur Prime Video.

Dans une série d’interviews accordées à nos confrères américains, les créateurs de la série ont confirmé que la fin de la série n'est pas celle prévue qui était prévue. En effet, le tout premier épisode du programme s’ouvrait par la révélation de la séropositivité de Magic Johnson, laissant donc présager que Winning Time aborderait plus frontalement l'après-carrière de ce dernier.

La série restera donc inachevée, ce malgré l’épilogue ajouté maladroitement à la fin de cet ultime épisode pour apporter un semblant de conclusion à l'intrigue.

Pour continuer à explorer les nombreuses histoires laissées en suspens, il faudra donc se rabattre sur les séries documentaires They Call Me Magic (AppleTV+) et Legacy – La véritable histoire des L.A. Lakers (Disney+).

De nombreux fans ont fait savoir leur mécontentement suite à l’annulation surprise de Winning Time, pourtant très appréciée du public (4,1/5 sur sa fiche AlloCiné). Certains internautes ont d’ailleurs exprimé leurs craintes que cette décision annonce un changement dans la politique de HBO, qui avait jusqu’alors toujours privilégié la qualité d’un programme à ses audiences...

Les deux saisons de Winning Time (sans son épisode final) sont à retrouver dès à présent sur Prime Video, via l’abonnement du Pass Warner.

Grève à Hollywood : La Warner a suspendu ses accords avec plusieurs grands producteurs

La grève des scénaristes, rejoints par les acteurs, est passée au niveau supérieur à Hollywood. Le Hollywood Reporter annonce en effet que la Warner a suspendu un certain nombre d’accords avec ses principaux créateurs, notamment Bad Robot (la série Duster de J.J. Abrams), Greg Berlanti (Superman et Loïs), Chuck Lorre (Bob Hearts Abishola), Bill Lawrence (Shrinking), John Wells (Maid), ou encore Mindy Kaling (Sex Lives of College Girls).

Cette nouvelle intervient alors que la Writers Guild of America est entrée dans le quatrième mois de sa grève contre l’Alliance des producteurs de cinéma et de télévision sur des questions telles que les droits résiduels, l’IA et la transparence de la diffusion en continu.

Cette mesure est similaire à ce qu’il s’est passé au mois de mai avec les scénaristes grévistes de niveau inférieur, dont les accords avaient immédiatement été interrompus. Quelques méga producteurs sont donc pour la première fois affectés. Bien qu’aucun n’ait travaillé comme scénariste, ils étaient contractuellement obligés de continuer à exercer en tant que producteurs.

Cependant, suspension ne signifie pas annulation. En toute logique, une fois le conflit social terminé et le travail repris, les accords entre la Warner et les producteurs reprendront.

Moins bonne nouvelle dans l’immédiat, les licenciements ont commencé à toucher l’ensemble du secteur du divertissement, comme chez Roku et d’autres. Des rumeurs font également état de licenciements à venir chez NBCUniversal.

House of the Dragon saison 2 : photos de tournage

C’est l’une des rares séries à ne pas avoir vu sa production mise à l’arrêt par la grève des acteurs et des scénaristes. La production de la saison 2 de House of the Dragon, la série dérivée de Game of Thrones, est sur le point de s'achever et de nouvelles photos du tournage laissent entrevoir une bataille majeure.

Les nouvelles images ont été partagées par Redanian Intelligence sur Twitter et montrent une scène filmée à Bourne Woods, dans le Surrey. Selon le média, la scène consistait à terminer ce qu'il restait à filmer pour la bataille de Rook's Rest (ou Repos-des-Freux en français) dans l'épisode 4 de la saison prochaine.

Le tournage montré sur ces photos marque la fin des prises de vue en extérieur pour la saison 2 de House of the Dragon. Il reste encore un peu de tournage pour la série, mais en studio, et cela devrait être terminé dans un mois environ. La deuxième saison de House of the Dragon devrait être diffusée en 2024.

"Aujourd’hui, le tournage de #HouseOfTheDragon comprenait la cavalerie descendant d'un côté de la vallée jusqu'à l'autre avec des soldats derrière eux + beaucoup de fumée. (photo : Danni Orme, info : Sara Talib)" peut-on lire dans le post.

Dans Feu et Sang de George R.R. Martin, la bataille de Rook's Rest est une bataille majeure au cours de laquelle Ser Criston Cole (Fabien Frankel, dans la série), Lord Commandant de la Garde Royale du Roi Aegon II Targaryen (Tom Glynn-Carney), mène une armée jusqu'au château de Rook's Rest.

Lord Staunton, qui détient Rook's Rest, n'est pas fidèle à Aegon mais à Rhaenyra (Emma D’Arcy) et lui demande de l'aide. Il s'ensuit une bataille entre les forces en présence, y compris les dragonniers des deux camps.

Comme nous vous l’expliquions en juillet dernier, la série peut continuer à tourner au Royaume-Uni, car ses acteurs – qui viennent également du Royaume-Uni – travaillent sous contrat avec un syndicat local, nommé Equity. Les auteurs auraient également bouclé les scénarios de la saison avant la grève de la WGA.

"Le tournage de la deuxième saison de House of the Dragon a commencé le 11 avril et se poursuivra à Londres et au Pays de Galles", a révélé George R.R. Martin, auteur des livres et co-créateur avec Ryan Condal de la série.

"Les scénarios des huit épisodes de la deuxième saison ont tous été achevés il y a plusieurs mois, bien avant le début de la grève. Chaque épisode a fait l'objet de quatre ou cinq versions et de nombreuses révisions pour tenir compte des notes de HBO, de mes notes, des problèmes de budget, etc. Il n'y aura pas d'autres révisions. Les scénaristes ont fait leur travail ; le reste est entre les mains des réalisateurs, des acteurs et de l'équipe... et bien sûr des dragons" a-t-il conclu.

"Je suis impatient de reprendre là où nous nous sommes arrêtés", a déclaré Ryan Condal, lors d'une interview avant la grève avec ComicBook. "Nous allons maintenant pouvoir nous plonger dans les rythmes plus traditionnels de la narration et de Game of Thrones. Nous avons toujours parlé de cette histoire particulière, tout comme George [R.R. Martin, ndlr], comme d'une tragédie shakespearienne ou grecque."

"Cette série raconte l'histoire d'une maison qui se déchire de l'intérieur. Maintenant que toutes les pièces du puzzle ont été posées, j'ai vraiment hâte de raconter le prochain chapitre, de voir ce qui va se passer maintenant que Viserys est parti et qu'il ne garde plus le contrôle sur les choses."

La saison 1 de House of the Dragon est disponible sur Prime Video via le Pass Warner.

DC annonce le remake de Watchmen

Tandis que l’attention est actuellement portée au reboot de la franchise orchestré par James Gunn, les studios DC Comics nous rappellent qu’ils sont également connus pour l’adaptation en animation de leurs plus célèbres aventures super-héroïques.

Au fil des années, de célèbres comics tels que The Dark Knight Returns ou Superman Red Son ont été adaptés en longs métrages animés, le plus souvent dans le respect total de l’œuvre originale. Et cette tradition ne sera pas abandonnée par DC, malgré les plans élaborés par James Gunn pour offrir à la franchise un tout nouveau départ !

Ainsi, à l’occasion d’un panel organisé lors du Comic-Con de San Diego, les studios DC ont confirmé que deux nouveaux longs métrages d’animation verraient prochainement le jour, à destination des plateformes de streaming (et du marché DVD/Blu-ray).

Notamment une adaptation du comic-book culte Crisis on Infinite Earths, déjà adapté en prises de vues réelles par le méga-crossover des séries de l’Arrowverse !

Dans cette célèbre bande-dessinée publiée au milieu des années 80, les super-héros les plus iconiques de la franchise DC Comics voyagent à travers le multivers pour faire face à un méchant destructeur de mondes, mais également à la plus redoutable équipe de super-vilains jamais formée !

Mais ce n’est pas tout, puisque les studios DC ont également annoncé la production d’un long métrage animé Watchmen, adapté du comic-book éponyme signé Alan Moore et David Gibbons. Dans un futur dystopique, d’anciens super-héros se réunissent suite à l’assassinat d’un des leurs par un mystérieux tueur en série...

Cette nouvelle adaptation du comics attendue pour 2024 sera dévoilée l'année qui marquera également les quinze ans de la sortie du film Watchmen signé Zack Snyder, considéré comme l’un des meilleurs longs métrages de super-héros de tous les temps.

A noter qu’il ne s’agira pas à proprement parler de la première adaptation de Watchmen en film d’animation, puisque le court métrage animé Watchmen : Les Contes du Vaisseau Noir, adapté du récit parallèle à l’intrigue principale du comics, était fourni dans les bonus de l’édition Ultimate du film de Zack Snyder.

Les deux nouveaux films d’animation Crisis on Infinite Earths et Watchmen seront disponibles courant 2024 sur Amazon Prime Video, via l’abonnement Pass Warner.

HBO annule la série Perry Mason après 2 saisons

 Triste nouvelle pour les fans du célèbre détective. La série Perry Mason, nouvelle itération de la série culte avec Raymond Burr qui se déroule dans les années 1930, a été annulée par HBO nous apprend Deadline.

Cette version beaucoup plus sombre que l’originale et menée de main de maître par Matthew Rhys, a d’abord été conçue comme une mini-série. Mais au cours de la diffusion de sa première saison en juillet 2020, HBO a finalement décidé d’en faire une série classique et l’a donc renouvelée pour une saison 2. Le miracle ne se reproduira pas deux fois cependant.

"Nous sommes extrêmement reconnaissants du travail remarquable de Matthew Rhys et de l'équipe inégalée de Perry Mason pour leur réinvention d'une franchise aussi précieuse et riche en histoire", a déclaré HBO dans un communiqué transmis à Deadline. "Bien que nous n'irons pas de l'avant avec une autre saison de la série, nous sommes ravis de continuer à travailler avec les brillants créateurs de la Team Downey sur de futurs projets."

Cette annonce survient un peu plus d’un mois après la diffusion du dernier épisode de la saison 2, le 24 avril dernier. Et on comprend mieux cette décision en examinant les audiences. Avec 1,7 million de téléspectateurs sur toutes les plateformes, Perry Mason a réalisé le meilleur démarrage par rapport à toutes les séries HBO depuis deux ans. Mais la saison 2 a connu une chute libre. Le premier épisode a réuni 372.000 téléspectateurs et le dernier 443.000, sans compter les plateformes. Une sous performance qui ne peut pas appeler à une saison 3.

Avant le lancement de la saison 2, Robert Downey Jr. a exprimé son enthousiasme à Deadline, à l’idée de continuer la série après avoir mis en place les personnages et l’intrigue centrale. "Je pense que Matthew et toutes les autres personnes à l'écran, toutes les personnes qui travaillent en coulisses, ont construit ce monde incroyable dans lequel je sais que nous pourrions continuer à raconter des histoires vraiment intéressantes. Nous mentirions si nous ne disions pas que nous avons beaucoup discuté avec Michael [Begler, co-showrunner, ndlr] au sujet d'une troisième saison, mais notre destin est entre les mains d'autres personnes."

Perry Mason reste éligible aux récompenses pour la saison des prix. La première saison a obtenu quatre nominations aux Emmy Awards, dont celle de Matthew Rhys pour le rôle principal dans une série dramatique.

Dans la deuxième saison, qui se déroule pendant la pire année de la Grande Dépression, Perry (Matthew Rhys) et Della (Juliet Rylance) s'occupent d'affaires civiles au lieu du travail tumultueux qu'implique le droit pénal. Une affaire en suspens secoue la ville de Los Angeles, et la quête de justice de Perry révèle que tout n'est pas toujours ce qu'il semble être. Le final de la saison 2 s'est achevé sur un cliffhanger, avec Perry Mason en prison.

Bande-annonce de la série The Idol

Elle a défrayé la chronique à Cannes, après la projection hors-compétition des deux premiers épisodes. The Idol arrive dans quelques jours sur HBO et continue de se dévoiler dans une nouvelle bande-annonce un peu moins sulfureuse mais toute aussi rythmée.

Dans cette série co-créée par Sam Levinson (Euphoria), Abel Tesfaye (The Weeknd) et Reza Fahim, Lily Rose-Depp incarne une chanteuse bien déterminée à récupérer son titre de pop star la plus populaire et sexy d'Amérique. Suite à sa dernière tournée entachée par une dépression nerveuse. Jocelyn rencontre alors Tedros, un propriétaire de boîte de nuit au passé trouble, qui ranime la flamme en elle. Cette nouvelle romance l’entraînera-t-elle au sommet de son art, ou la fera-t-elle basculer dans les tréfonds de son âme ?

Les bisbilles en coulisses, balayées par Tesfaye dans une récente interview, et les premières images avaient déjà donné le ton de ce projet présenté comme "provocateur, un peu risqué, un peu dangereux” par Lily Rose-Depp elle-même. Car si The Idol a pour ambition de raconter les dérives du milieu, les critiques de la croisette ont regretté son côté trash, beaucoup trop omniprésent.

La série est donc attendue au tournant et sera très probablement commentée en masse sur les réseaux sociaux. Mais il faudra attendre la diffusion des premiers épisodes, à partir du 5 juin, pour que les abonnés puissent se faire leur propre avis. Pour rappel, la série sera disponible chez nous sur Prime Video via le Pass Warner. 

The Idol : pourquoi la série crée la polémique

Ce 22 mai à 22h30, le Festival de Cannes diffuse hors compétition un long métrage intitulé The Idol, réalisé par Sam Levinson (Euphoria). Décrit lors de l'annonce de sa sélection comme un "film qui va sans doute devenir une série", il s'agit pourtant bien initialement d'une série, ici transformée en un long métrage d'une heure et 45 minutes (ou bien il s'agit du pilote de la série).

Produite par HBO, The Idol suit la romance entre Jocelyn, une jeune chanteuse pop (Lily-Rose Depp), et Tedros, un propriétaire de boîte de nuit et chef d'un étrange culte (joué par Abel Tesfaye alias "The Weeknd"). Mais avant même sa présence à Cannes, cette série a déjà beaucoup fait parler d'elle.

Le 26 avril 2022, Deadline révèle que la réalisatrice Amy Seimetz quitte la série, qu'elle devait entièrement mettre en scène. D'après les informations du média américain, son départ est causé par des "divergences créatives majeures" entre elle et certains scénaristes du projet, qui est écrit par Reza Fahim, The Weeknd et Sam Levinson, et dont Joe Epstein est le showrunner.

Ce type de décision est extrêmement rare chez HBO, firme connue pour permettre aux créateurs d'exprimer leurs visions. Suite à ce départ, Sam Levinson prend sa place et décide de mettre en scène les six épisodes. Une partie de l'équipe de tournage et des comédiens est changée (dont Suzanna Son, révélée dans Red Rocket). Surtout, cette décision survient alors que 4 à 5 épisodes ont déjà été tournés.

Toujours selon Deadline, il semble que les divergences créatives soient nées du fait que "The Weeknd" trouvait que la série mettait un peu trop le point de vue féminin et le personnage de Depp en avant au détriment du sien. Mais tout cela ne serait que la partie immergée de l'iceberg.

Le magazine Rolling Stone s'est entretenu avec "13 membres du casting et de l'équipe" et une fois Levinson aux commandes, la série, qui était quasi finie et avait déjà coûté entre 54 et 75 millions de dollars allait être majoritairement retournée pour prendre une toute autre direction.

En effet, Levinson aurait réorienté The Idol, qui était pensé comme un show "à message" notamment sur la prédation qui entoure le monde de la célébrité, tout en y ajoutant les scènes de sexualité qui ont notamment fait la marque d'Euphoria, son autre série du moment. Rolling Stone souligne même que les séquences de The Idol dépasseraient graphiquement celles d'Euphoria, ce qui n'est pas peu dire.

"J'ai signé pour une satire sombre de la célébrité, notamment au XXIème siècle (...) dans une ère post-Trump. Mais [le show] est passé d'une satire à ce qu'il entendait dénoncer", confie un membre de l'équipe. Une autre anonyme commente que le nouveau message de la série est choquant : "Dans la série, c'est comme un fantasme de viol que n'importe quel homme toxique aurait - puis une femme revient et en redemande car cela rend sa musique meilleure".

L'article de Rolling Stone donne des exemples concrets de scènes qui n'ont pas été tournées mais étaient prévues dans les scénarios de Levinson :

"Dans une version d'un épisode, Tedros frappait le visage de Jocelyn, qui souriait et en redemandait, ce qui lui donnait une érection. Un autre passage voyait Jocelyn devoir mettre un œuf dans son vagin sans le casser car si tel était le cas, le personnage de Tesfaye refusait de la "violer". Le personnage de Depp le suppliait alors de la "violer", pensant qu'il est la clé de son succès."

"On se disait 'Mais c'est quoi ça ? Qu'est-ce qu'on est en train de lire ?'", raconte une source anonyme, "c'était comme un torture porn sexuel".

Les personnes en charge de la série ont pris position à l'encontre des informations de Rolling Stone, à commencer par Lily-Rose Depp elle-même, qui assure que Levinson est "le meilleur réalisateur" avec qui elle a pu tourner et qu'elle ne s'est jamais sentie "plus soutenue et respectée dans un espace créatif, mes propositions et opinions ont été écoutées".

HBO a affirmé son soutien à Levinson et sa team : "L'équipe créative s'est attachée à créer un environnement de travail de respect mutuel, collaboratif et sûr et l'an dernier, l'équipe a effectué des changements créatifs qu'elle a jugé être dans le meilleur intérêt de la production, du casting et de l'équipe".

Si Sam Levinson ne s'est pas encore publiquement exprimé, son co-créateur Abel Tesfaye a trouvé l'article "ridicule", précisant à THR : "J'ai en réalité beaucoup apprécié travailler avec Amy [Seimetz] et je suis certain qu'elle lit tout ça en se disant : 'Pourquoi je suis impliquée dans cette histoire ?'''

Tesfaye rapporte que le départ de Seimetz a à voir avec des "difficultés logistiques liées à l'emploi du temps" de la réalisatrice, ainsi qu'un "désir de ne pas précipiter ma première série".

Voilà pour les coulisses compliquées de la série. Il va revenir aux chanceux festivaliers de déterminer si le show lui-même - ou plutôt le téléfilm qui va leur être proposé - est aussi provoquant et choquant que sa réputation le laisse penser.

Les premières images de la série Le Pingouin

Méchant secondaire de The Batman, le Pingouin décroche sa propre série DC Comics ! Incarné par un Colin Farrell méconnaissable (de nombreux spectateurs ignoraient d’ailleurs que l’acteur irlandais était au casting du film !), ce dernier apparaît dans une version plus réaliste que celle de Danny DeVito dans Batman le défi.

Annoncée depuis plusieurs mois, la série Le Pingouin dévoile aujourd’hui ses toutes premières images, au travers d’un teaser confirmant que le programme tirera son inspiration de la cultissime série Les Soprano, dont elle reprend d’ailleurs en hommage la célèbre police d’écriture.

Du New Jersey à Gotham City, il n’y a donc qu’un pas, et tout laisse à penser que cette série verra celui qui répond au nom civil d’Oswald Cobblepot profiter de la chute du mafieux Carmine Falcone, pour s'emparer du pouvoir de la pègre locale.

"Le monde n’est pas construit pour les gars comme nous ; c’est pourquoi il faut nous emparer de ce qui nous revient" déclare notamment le personnage-titre dans cette première vidéo, alternant entre images de la série et prises de vues making-of, confirmant au passage la diffusion du programme en 2024.

Rappelons qu'au même titre que Joker, l’univers de The Batman ne figurera pas dans la nouvelle chronologie des studios DC, désormais dirigés par James Gunn et Peter Safran.

Les séries du catalogue Max (anciennement HBO Max) sont désormais disponibles sur Amazon Prime Video, via l’abonnement du Pass Warner. 

Succession : l’affiche promotionnelle de la saison 4

Attention, ce qui suit revient en détail sur l’intrigue du troisième épisode de l’ultime saison de Succession, disponible sur Amazon Prime Video. Si vous ne l’avez pas encore vu, et ne souhaitez rien savoir sur son contenu, il vous est alors vivement recommandé d’interrompre dès à présent votre lecture de cet article.

Les équipes de Succession sont décidément trop fortes. La saison précédente, la production du programme s’était amusée à brouiller les pistes en dévoilant une série d’affiches personnages, dont l’une d’entre elles révélaient le retournement de situation inattendu du final, qui voyait Tom (et son acolyte Greg) s’associer à Logan Roy pour trahir ses enfants Kendall, Shiv et Roman.

La saison 4 a réitéré l’expérience en diffusant une affiche promotionnelle qui a annoncé avec plusieurs semaines d'avance le contenu de l’épisode 3, diffusé ce lundi 10 avril. Ici, la position des personnages n’a pas d’importance, mais un certain nombre de détails ont annoncé la future mort de Logan.

A commencer par la tenue du personnage – en noir, comme pour un deuil – et la montre du personnage mise en évidence (comme si son heure était venue). En haut à droite de l’image, le reflet d’un avion peut être aperçu, révélant donc le contexte au cours duquel est intervenue la mort de Logan Roy.

De nombreux internautes ont également remarqué que la plateforme sur laquelle se tiennent les personnages sur l'affiche ressemble à s’y méprendre à l’avant d’un navire, où se trouvaient justement les enfants de Logan au moment où son décès leur a été annoncé.

La position des personnages n’a pas d’importance, mais on notera tout de même que Greg et Connor sont laissés en arrière-plan, puisqu’ils n’occupent qu'un rôle secondaire dans l’intrigue de cet épisode.

Cette affiche contient-elle d’autres indices pour les épisodes à venir ? La présence en bas à droite de l’Empire State – dont la forme ressemble à celle d'une seringue - semble pointer Kendall et nous laisse donc entendre que ce dernier pourrait retomber dans la drogue, voire succomber à une overdose !

Autre détail qui pourrait avoir son importance : Shiv est le seul personnage à apparaître de face, tandis que les autres sont montrés de profil. A noter également que tous les hommes sont tournés vers la droite... à l'exception de Greg, quant à lui, tourné vers la gauche !

Les épisodes de l’ultime saison de Succession sont proposés chaque lundi en exclusivité sur Amazon Prime Video, via l’abonnement du Pass Warner.