Euphoria : pas de saison 4 pour la série HBO

Quatre longues années après la fin de la saison 2, la série culte Euphoria créée par Sam Levinson a fait son grand retour sur HBO Max avec un troisième chapitre consacré aux aventures de Rue, Jules, Nate et Cassie. Après 8 épisodes intenses, une multitude de polémiques, et alors que le dernier épisode de la saison a été diffusé aujourd’hui même, une seule question est sur toutes les lèvres : Euphoria aura-t-elle une saison 4 ? 

Dans ce grand final riche en émotions (et en violence), le personnage de Rue (Zendaya) finit par trouver refuge chez son mentor Ali (Colman Domingo) pour se remettre de ses blessures suite à la guerre des gangs déclenchée par le mafieux Alamo. Malheureusement, le lendemain matin, Ali la retrouve morte sur son canapé : elle a fait une overdose dans son sommeil. 

Après avoir analysé les pilules qu’Alamo lui avait données, Ali se rend compte que ce que Rue croyait être de simples antidouleurs contenait en réalité une dose mortelle de fentanyl : on découvre ainsi qu'Alamo a manipulé tout le monde pour conserver la tête de son empire, au détriment de la vie de Rue. Fou de rage, Ali abandonne ses principes chrétiens et se rend au club de strip-tease d’Alamo, bien décidé à le tuer. 

La mort du personnage de Rue dans ce 8ᵉ épisode le laissait présager : non, il n’y aura pas de 4ᵉ saison d’Euphoria sur HBO. La plateforme a été très claire à ce sujet dans un communiqué, déclarant que la série était officiellement terminée. Une information confirmée par le créateur Sam Levinson dans un épisode du podcast du New York Times : “En ce qui concerne l'histoire que j'avais entrepris de raconter, une histoire sur l’addiction et ses conséquences, j'ai le sentiment que c'est la fin.”

Ponies : Emilia Clarke dans une série d'espionnage

Après avoir déjà officié dans le genre de la comédie d’espionnage avec le film L’Espion qui m’a larguée en 2018, la scénariste Susanna Fogel est de retour sur nos écrans, cette fois en terres de séries. Disponible sur HBO Max, Ponies revisite sous un nouveau jour les méandres de la guerre froide par le biais d’une intrigue d’espionnage aussi rythmée que délicieusement pulp. Un mariage qui devrait plaire à la fois aux amateurs du genre et aux spectateurs néophytes. 

Moscou, 1977. Bea est une enfant d’immigrés soviétiques suréduquée et russophone. Sa partenaire, Twila, est une fille d’une petite ville aussi agressive qu’intrépide. Deux "ponies" ("personnes sans intérêt" dans le jargon des services secrets) qui travaillent anonymement comme secrétaires à l’ambassade américaine, jusqu’au jour où leurs maris sont assassinés dans des circonstances mystérieuses en URSS. 

Devenues agents de la CIA, elles s’embarquent ensemble dans une mission qui les dépasse et s’efforcent de percer les secrets d'une vaste conspiration de la guerre froide tout en résolvant le mystère qui a fait d’elles des veuves. 

Ponies est l’occasion pour les spectateurs de retrouver en tête d’affiche un duo d’actrices de premier plan formé par Emilia Clarke, alias Daenerys Targaryen dans Game of Thrones, et Haley Lu Richardson, que le grand public avait pu découvrir dans la deuxième saison de The White Lotus. 

À leurs côtés, un casting hétéroclite se dessine dans les rôles secondaires. Citons Adrian Lester, un acteur ayant officié dans des univers aussi variés que ceux de Sandman sur Netflix, Riviera ou encore le thriller The Undeclared War, et Arjom Gilz, qui avait brillé dans TAR et l’adaptation sérielle du chef-d'œuvre Das Boot. 

La série Ponies est disponible sur HBO Max.

Lanterns sur HBO Max : pourquoi cette série de science-fiction très attendue divise déjà

Une série de science-fiction très attendue. À la fin de l'été, le 17 août 2026, les abonnés français à la plateforme de streaming HBO Max pourront découvrir Lanterns. Ce show américain de huit épisodes met en scène des personnages appartenant à l'Univers DC Comics, plus particulièrement ceux créés dans les bandes dessinées Green Lantern. Quinze ans après le long-métrage avec Ryan Reynolds, qui avait essuyé de sévères critiques, Chris Mundy, Damon Lindelof et Tom King vont proposer leur version et essayer de faire mieux que leur prédécesseur.

Cette fois, l'intrigue se concentrera sur deux super-héros Hal Jordan et John Stewart, interprétés respectivement par Kyle Chandler et Aaron Pierre. Ce dernier devra faire ses preuves alors qu'il vient d'être recruté pour rejoindre les Green Lantern Corps, des policiers intergalactiques. Son objectif ? Prouver à son mentor qu'il est digne de porter l’anneau de pouvoir, l'arme "la plus puissante de l'univers" capable de matérialiser n'importe quel objet.

Le duo se rendra au cœur des États-Unis, à Rushville, dans le Nebraska, pour enquêter sur un meurtre qui pourrait avoir été commis par des forces extraterrestres. Lundi 18 mai 2026, HBO Max a dévoilé sur YouTube un deuxième teaser après un premier qui s'était attiré les foudres des fans. En cause ? Le manque d'éléments appartenant à l'univers DC Comics, la bande-annonce voulant insister sur le fait que Lanterns sera davantage une enquête qu'un film de super-héros.

Une stratégie payante auprès du grand public, pas forcément initié à l'univers des comics, mais qui a irrité les passionnés de la franchise qui regrettaient une absence totale du vert dans la palette de couleurs des premières images, craignant que Lanterns, qui s'est d'ailleurs débarrassée de l'adjectif Green dans son titre, ne soit pas fidèle à son matériau d’origine. D'autres ont été déroutés par ce trailer ressemblant davantage à un épisode de True Detective, dont le show s'inspire, plutôt qu'à un film DC.

"Il n’y a même pas de vert, même l’herbe est jaune, je pleure", peut-on lire dans les commentaires sous la première vidéo YouTube. "Je m'attendais à des policiers intergalactiques. Je n'ai eu que des policiers", a écrit un utilisateur dans un message aimé 10 000 fois. "S’ils n’avaient pas montré l’anneau et la lanterne pendant quelques secondes, on aurait cru que c’était une série policière", pensait un autre.

Des remarques acerbes auxquelles le showrunner Chris Mundy a finalement répondu dans une interview accordée à Entertainment Weekly. "C’est une série Green Lantern, donc il y a du vert, avait-il rassuré. Mais elle se veut très ancrée dans le réel, donc nous tournons dans de vrais lieux avec peu de recours aux fonds verts. [...] Nous avons énormément de respect pour le matériau original, sinon nous ne ferions pas cette série. Je pense que lorsque les gens la verront, il n’y aura pas de controverse." Son argument sera-t-il entendu ? Réponse dans quelques mois.

L’actrice Laura Dern rejoint le casting de la série HBO

Quelques jours seulement après le début du tournage (dans le sud de la France !) de la quatrième saison de The White Lotus, le créateur Mike White et la chaîne HBO ont pris une décision assez rare dans l’industrie : se séparer de l’une des actrices principales du casting, la comédienne Helena Bonham Carter. Annoncée via un communiqué officiel, c’est l’actrice Laura Dern (Jurassic Park, Sailor et Lula, Big Little Lies) qui a été choisie pour la remplacer au débotté.

Si plusieurs rumeurs ont circulé ça et là sur les raisons du départ précipité de l’actrice, celle-ci ne s’est pas (encore) exprimée officiellement sur le sujet. Chez nos confrères de Deadline, un porte-parole de la chaîne a déclaré que cette séparation était due à une prise de conscience artistique de Mike White sur le personnage qu’il souhaitait développer :

“Alors que le tournage de la saison 4 de The White Lotus venait de commencer, il est devenu évident que le personnage créé par Mike White pour Helena Bonham Carter ne convenait pas à l'actrice une fois sur le plateau. [...] Le rôle a donc été repensé, est en cours de réécriture et sera attribué à une autre actrice dans les prochaines semaines. [Nous sommes] attristés de ne pas pouvoir travailler avec elle, mais restons de fervents admirateurs et espérons vivement collaborer à nouveau avec cette actrice légendaire sur un autre projet prochainement.”

4 jours après cette prise de parole, HBO a annoncé que c’était l’actrice Laura Dern qui allait rejoindre le casting. Cette arrivée marque les retrouvailles entre l’actrice, oscarisée en 2020 pour Marriage Story, et le scénariste Mike White, qui avaient déjà travaillé ensemble sur la série comique Enlightened où elle tenait le rôle principal... mais aussi sur The White Lotus, puisque la comédienne y interprétait une voix au téléphone !

Un choix de casting qui ne fait que renforcer notre impatience de découvrir les nouveaux épisodes de cette série aussi piquante qu’addictive, notamment pour découvrir quel rôle incarnera finalement Laura Dern.

On the Roam : Jason Momoa est à l'affiche de cette série qui sort très bientôt !

Révélé au grand public par le personnage de Khal Drogo dans la série Game of Thrones, l’acteur hawaïen Jason Momoa est aujourd’hui l’un des profils les plus bankables du cinéma d’action hollywoodien d’Aquaman à la saga Fast and Furious en passant par le récent Team Demolition sur Prime Video, le comédien est devenu une valeur sûre pour les studios, et il profite de sa notoriété pour monter des projets plus personnels, mais aussi moins grand public. 

En 2025, c’est sa série Apple TV Chief of War consacrée à l’histoire de la colonisation de Hawaï (du point de vue indigène) qui avait créé la surprise. Mais il n’y a pas que l’histoire de ses ancêtres que Jason Momoa cherche à mettre en lumière. Diffusée depuis 2024 sur HBO Max, sa série documentaire On The Roam vient justement de dévoiler la bande-annonce de sa deuxième saison, et on pense que vous devriez vous y intéresser. 

On the Roam est une série documentaire dans laquelle l’acteur Jason Momoa arpente les États-Unis, puis le monde entier, à la rencontre d’individus singuliers. Qu’il s’agisse de musiciens, de bikers, ou d’artistes peintres, toutes ces personnes ont en commun d’avoir été une source d’inspiration pour l’acteur qui souhaite ainsi documenter et mettre en lumière leur travail, leur passion ou leur mode de vie si particulier. 

La deuxième saison d’On The Roam sera diffusée sur HBO Max à partir du 14 mai prochain, avec un épisode par semaine chaque jeudi, pour un total de 6 épisodes. Si vous cherchez un documentaire qui vous emmènera aux 4 coins du monde tout en vous donnant un petit coup de boost pour mener à bien ce projet auquel personne ne croyait, vous savez ce qui vous reste à regarder. 

On The Roam Saison 2 sera diffusée sur HBO Max à partir du 14 mai 2026.

La saison 2 de la série Harry Potter est déjà en préparation

Pas encore diffusée mais déjà prévue pour de longues années.

La future série Harry Potter avance aussi vite que le Poudlard Express : la saison 2 est déjà en cours d’écriture.

C’est Casey Bloys, patron de HBO, qui l’a confirmé dans la presse britannque. Dans une interview au Times, il explique vouloir éviter un trop long hiatus entre les saisons : 

"Notre but est de ne pas avoir un énorme écart, surtout que les enfants grandissent. Ce ne sera pas annuel - la série est trop massive - mais la saison 2 est en train d’être écrite en ce moment."

Comprenez : on ne pourra pas sortir une saison par an. Mais on n'en sera pas loin.

Car le timing sera une donnée essentielle de la réussite de ce reboot de Harry Potter. Le projet est très ambitieux, pensé comme une adaptation fidèle de l’œuvre de J.K. Rowling, censé couvrir les sept romans, avec une saison par livre. Une ambition XXL qui demande une planification millimétrée, pour éviter que le chantier ne s'embourbe à mi-chemin. La série doit enchaîner, pour pouvoir proposer aux fans la suite de l'histoire sans trop laisser traîner. Aussi pour ne pas laisser ses acteurs grandir avant les personnages. Le temps est compté, maintenant que le tournage a été lancé. Et on se souviendra que les 8 films Harry Potter ont été filmés dans un calendrier très resserré : dix ans (entre 2000 et 2010), permettant aux films de sortir au cinéma à une cadence rêvée, entre 2001 et 2011. Un rythme que la série espère bien reproduire.

La première saison de la série Harry Potter sortira à Noël 2026 sur HBO Max en France. On comprend donc que la saison 2 ne devrait pas sortir à Noël 2027 mais vers le printemps 2028.

HBO renforce la sécurité sur le tournage de la série Harry Potter après les menaces reçues par Paapa Essiedu

HBO ne prend plus aucun risque sur le plateau de sa série Harry Potter. Quelques jours après que Paapa Essiedu a révélé recevoir des menaces de mort et des insultes à caractère raciste depuis l’annonce de son casting dans le rôle de Severus Rogue, le patron de la chaîne Casey Bloys a annoncé que la production s’était dotée d’une « équipe de sécurité sérieuse » sur le tournage.

« Avec tous les acteurs impliqués dans ce genre de grandes séries à succès – et celle-ci en fait clairement partie, avec, vous savez, des fans passionnés, des gens qui ont beaucoup d’avis –, ça peut parfois devenir un peu effrayant », a concédé le patron de HBO lors d’un entretien accordé à Variety. « Donc, pour toute série de ce genre, nous nous y sommes préparés et nous avons essayé de mettre en place une formation, vous savez, sur les bonnes pratiques en matière de réseaux sociaux et sur la manière de gérer ça. »

« Et bien sûr, nous disposons d’une équipe de sécurité sérieuse », a ajouté Casey Bloys. « Malheureusement, c’était quelque chose que nous avions prévu et nous essayons simplement d’être aussi prudents que possible. » La série, actuellement en tournage, est attendue pour 2027 sur HBO Max et devrait se poursuivre sur une décennie.

Harry Potter : HBO dévoile les premières images de la série

Attendue de pied ferme par des millions de fans à travers le monde, la nouvelle adaptation de la saga Harry Potter en série, phénomène planétaire et intergénérationnel, est indéniablement l’un des projets les plus ambitieux de toute l’histoire de HBO. Avec 7 saisons d’ores et déjà prévues pour couvrir l’ensemble des livres originaux, la série créée par Francesca Gardiner (His Dark Materials) a alimenté les spéculations pendant des mois.

Et après des semaines à scruter la moindre photo floue prise sur les plateaux, les fans ont enfin ce qu'ils attendaient : le tout premier teaser officiel. Autant dire qu'il a immédiatement embrasé les réseaux sociaux. Près de vingt ans après la parution du dernier tome et quinze ans après la sortie des Reliques de la Mort Partie 2, la Pottermania est bien vivante.

La première bonne surprise du teaser, c'est la date. Contrairement aux premières annonces qui évoquaient 2027, la série fera ses débuts dès Noël 2026 sur HBO et sera disponible sur HBO Max. La première saison s'intitule Harry Potter à l'École des Sorciers (comme le premier film de Chris Columbus) et comprendra huit épisodes.

Ces premières images offrent aussi un aperçu de la nouvelle distribution. Trois jeunes acteurs encore inconnus du grand public incarnent le trio central : Dominic McLaughlin en Harry Potter, Arabella Stanton en Hermione Granger et Alastair Stout en Ron Weasley. Et on ne va pas se mentir : dès les premières secondes, on croit déjà à ces jeunes personnages et à leur alchimie !

Côté adultes, le casting est impressionnant : John Lithgow incarne Dumbledore, Janet McTeer prend en charge McGonagall, Paapa Essiedu interprète Rogue et Nick Frost endosse le rôle de Hagrid. Johnny Flynn, lui, campe Lucius Malefoy, tandis que Katherine Parkinson joue Molly Weasley.

Ce qui frappe dans le teaser, c'est l'ambition de l'adaptation. La série promet de porter à l'écran des scènes jamais visualisées dans les films, directement tirées des livres : Harry harcelé par Dudley à l'école, la terrible coupe de cheveux imposée par Tante Pétunia, ou encore Harry et Hagrid dans le métro londonien.

Une fidélité au matériau source qui devrait rassurer les plus puristes. Quant à la bande originale, elle sera signée Hans Zimmer, même si elle n'a pas encore été dévoilée. Rendez-vous à Noël !

Lanterns : bande-annonce de la nouvelle série HBO

 

daptée des comics Green Lanterns créés dans les années 1940, la nouvelle série HBO Lanterns est le premier projet télévisuel à s’inscrire dans le nouvel univers DC rebooté par James Gunn (Les Gardiens de la Galaxie, Superman).

Un défi de taille, aux multiples enjeux, qui a été confié au scénariste Damon Lindelof (LOST, The Leftovers, Watchmen), considéré comme l’un des auteurs les plus doués de sa génération. Autant dire que tous les voyants étaient au vert pour faire de Lanterns l’un des projets les plus attendus de 2026. La première bande-annonce est-elle à la hauteur des attentes ? 

Toujours calmes et mesurés, les internautes ont abondamment commenté les images de cette première bande-annonce, et il y a un élément qui les a particulièrement fait tiquer : l’absence de vert, tant sur le costume que dans l'étalonnage. 

A priori située au Texas, ou au Nouveau-Mexique (en tout cas dans le désert), ces décors poussiéreux et fantomatiques ont particulièrement décontenancé certains internautes, qui se sont empressés d’ironiser sur le titre de la série, Lanterns au lieu de GREEN Lanterns. Bref, une trahison.

De notre côté, on a davantage été frappé par le retour de l’esthétique développée par la minisérie Watchmen, que Lindelof semble ici reconduire presque à l'identique, comme si les deux séries se déroulaient dans le même univers.

De quoi rassurer ceux qui (comme nous) avaient adoré l’approche de Lindelof, qui avait fait de Watchmen un néo-western de science-fiction ambitieux, très critique des États-Unis, et bourré de parallèles avec la réalité politique du moment. Aujourd’hui notée 3,9 sur 5 par les utilisateurs d’Allociné, la première bande-annonce de cette série avait elle aussi été très mal accueillie par les internautes, qui accusaient (déjà) Lindelof de trop s’éloigner de l’univers original. 

Lanterns sera diffusée à partir du mois d'août sur HBO Max.

L'affaire Gisèle Pelicot a fait l'objet d'un documentaire disponible sur HBO Max

Ce mardi 17 février paraissent aux éditions Flammarion les mémoires de Gisèle Pelicot, intitulées Et la joie de vivre. Cet ouvrage de 320 pages co-écrit avec la journaliste et écrivaine Judith Perrignon évoque l'histoire personnelle et familiale de son autrice, et revient également sur les coulisses de son combat pour faire face publiquement à ses agresseurs.

Le nom de Gisèle Pelicot est devenu celui d’un symbole de la lutte pour le droit des femmes. Son témoignage au cours du procès ultra-médiatisé contre son mari a ému la presse internationale, et ouvert un vaste débat public. Sa volonté d’assister à l’intégralité des délibérations et de faire face à l’homme qui lui a fait subir l’innommable a également forcé le respect de millions de personnes à travers le monde.

Héroïne du monde réel, il ne fait aucun doute que l’histoire de Gisèle Pelicot sera un jour transposée dans une œuvre de fiction. Mais avant qu’un biopic ne voie le jour, un documentaire consacrée à l’affaire la plus médiatisée en 2024 débarque sur la plateforme Max. Intitulé L’affaire Pelicot – un procès pour l’histoire, ce film de 65 minutes est réalisé par la britannique Anna Davis.

Cette production anglaise montre la renommée internationale de cette affaire, bien au-delà de nos frontières. Elle offre également un point de vue intéressant pour le public français, et offre la parole à divers protagonistes de l’affaire y compris à certains des accusés (dont l’anonymat a été conservé). Gisèle Pelicot n’a pas participé au projet, mais des extraits de ses interventions sont lus par une comédienne de doublage.

Ce documentaire a vraisemblablement été produit pour faire connaître cette histoire au public étranger. Mais les téléspectateurs français y trouveront également une synthèse convaincante du procès et de ses retombées médiatiques.

N’espérez pas y trouver de nouvelles révélations sur l’affaire qui n’est pas encore totalement finie, puisque la fin du film nous rappelle qu’un nouveau procès se tiendra en fin d’année pour les accusés qui ont fait appel de leur condamnation.

Le documentaire L’affaire Pelicot – un procès pour l’histoire est à retrouver dès à présent en exclusivité sur Max. Son autobiographie, intitulée Et la joie de vivre, est disponible aux éditions Flammarion.

Game of Thrones : pourquoi les épisodes de A Knight of the Seven Kingdoms ne durent que 30 minutes ?

Moins c’est long, plus c’est bon. Tel pourrait être l’adage de la série A Knight of the Seven Kingdoms, le nouveau préquel de la saga Game of Thrones. Cette adaptation des Chroniques du chevalier errant se déroule près d’un siècle avant la série originale et retrace l’histoire du chevalier Duncan le Grand et de son écuyer l’Œuf.

La série a surpris par son changement de ton par rapport aux deux autres séries : plus comique voire parodique, le programme s’illustre également par son format de seulement six épisodes de trente minutes (contre 10 épisodes d’une heure pour les autres séries).

Ce nouveau format n’a pas déplu aux fans, en témoigne la réception enthousiaste de l’épisode 4, déjà rangé parmi les plus appréciés de toute la saga de fantasy. La popularité de la série est telle que de nombreux internautes se demandent d'ailleurs pourquoi les épisodes ne durent que 30 minutes.

Ceci tient à la longueur de la nouvelle adaptée par cette première saison, qui ne dépasse pas les 100 pages. Désireux rester fidèle au texte original, le showrunner de la série Ira Parker a révélé que l’idée de proposer des épisodes plus courts est venue de la chaîne HBO.

"Avant même de contacter George, nous savions que c'était possible de faire des épisodes de 30 minutes. HBO nous l'avait déjà proposé. Ça a facilité les choses pour convaincre George que c'était faisable en série télévisée, et de bonne qualité", a-t-il expliqué à nos confrères de GQ.

Établie sur la base du respect de l’œuvre originale, la collaboration entre le scénariste et l’écrivain s’est merveilleusement déroulée. L’auteur des romans du Trône de fer n’a d’ailleurs pas tari d’éloges envers A Knight of the Seven Kingdoms, au contraire de l’autre préquel House of the Dragon, qu’il désavoue totalement.

La fidélité de la série à la nouvelle de George R.R. Martin était d’ailleurs "le maître mot" des premiers échanges entre les deux hommes. "On n'a pas ajouté de quêtes annexes bizarres avec Dunk et l’Œuf. On a écrit comme si George avait écrit un roman de 300 pages", précise Ira Parker dans ce même entretien.

La saison 2, actuellement en tournage, adaptera L’Épée lige, la deuxième nouvelle du recueil Chroniques du chevalier errant. Les saisons suivantes pourraient adapter des histoires originales, puisque pas moins de 12 nouvelles inédites de George R.R. Martin ont été mises à la disposition du showrunner.

Ce dernier aimerait pouvoir raconter l’histoire de Dunk et l’Œuf jusqu’au couronnement du jeune garçon sous le nom d’Aegon V Targaryen (l’arrière-grand-père de Daenerys, voir notre arbre généalogique des Targaryen). Mais avant cela, de nombreuses aventures passionnantes mettant en scène ce duo sont encore à raconter, et cela tombe bien, puisque HBO ambitionne une diffusion annuelle pour sa nouvelle série à succès !

Les épisodes de A Knight of the Seven Kingdoms sont à retrouver chaque semaine en exclusivité sur Max.

Games of Thrones : HBO travaille sur un spin-off consacré à Arya Stark

HBO n'en a pas encore fini avec Westeros. En réalité, HBO continue à explorer de nouvelles pistes. Après avoir discrètement mis de côté le spin-off tant attendu consacré à Jon Snow (Kit Harington), la chaîne se concentrerait désormais sur une toute nouvelle série centrée sur Arya Stark (Maisie Williams), personnage phare de Game of Thrones.

C'est au cours d'un long papier consacré à George R.R. Martin par The Hollywood Reporter qu'on apprend la nouvelle. Voici ce qu'écrit le magazine quand le sujet du spin-off avorté sur Jon Snow est abordé :

"HBO a trouvé l'idée d'un 'Jon Snow brisé' trop déprimante et l'a finalement écartée. Cependant, selon certaines sources, un nouveau scénariste (Quoc Dang Tran, auteur des Gouttes de Dieu) aurait récemment rejoint l'équipe pour relancer le projet de suite. Bien que l'histoire soit encore en cours d'élaboration, l'une des possibilités serait de déplacer l'action vers le continent d'Essos, aux allures méditerranéennes, et d'ajouter un autre personnage très populaire : Arya Stark."

On comprend donc entre les lignes que le spin-off sur Jon Snow deviendrait donc un spin-off sur Arya Stark. Une information très peu reprise par les médias car on sait qu'à ce stade, il ne faut pas s'avancer trop vite. Absolument rien n'est validé. Si des discussions sont en cours, il s'agit d'un projet encore très précoce. Et HBO se montre naturellement très prudent à ce sujet.

"Nous sommes très intéressés et enthousiasmés par la perspective d'une suite, mais nous sommes également très conscients du niveau d'exigence élevé que cela implique", confie un initié au Hollywood Reporter.

Quant à George R.R. Martin, il dit qu'il ne peut ni confirmer ni commenter les projets en cours de développement.

House of The Dragon : pas de saison 5 pour la série !

2026 commence par une mauvaise nouvelle pour les fans de Game of Thrones. L’univers fantasy créé par George R.R. Martin s’apprête pourtant à vivre une année bien remplie, avec la diffusion dès ce dimanche de la toute nouvelle série A Knight of the Seven Kingdoms. Puis, dès l’été prochain, les fans de House of the Dragon pourront découvrir la troisième saison du préquel de la série culte.

L’avenir du programme semblait tout tracé, puisqu’une saison 4 a d’ores et déjà été commandée par la chaîne HBO. Mais le showrunner Ryan J. Condal vient pourtant d’annoncer que, malgré son immense popularité, la série s’achèvera au terme de cette quatrième saison. Un choix qui n’est finalement pas si surprenant, puisque ce dernier avait déjà déclaré avoir imaginé l’histoire du préquel sur quatre saisons.

Plusieurs fois par le passé, Ryan J. Condal a évoqué la fin prochaine de la série. Invité du podcast Escape Hatch, le scénariste américain a finalement confirmé que la saison 4 sera bel et bien la toute dernière. Actuellement en cours d’écriture, son tournage n’a pas encore commencé et sa diffusion n’est donc pas prévue avant 2028 – dans le meilleur des cas :

"De savoir qu’il ne reste plus qu’une saison nous donne l’impression que l’on peut désormais tout lâcher. Nous avons commencé l’écriture de la saison 4, qui sera la dernière. (…) En ayant terminé la saison 3 et découvrant les premières ébauches de la suivante, j’ai l’impression d’obtenir un regain d’énergie. Nous avons tourné une série vraiment énorme, je suis vraiment très confiant (à propos de la fin, ndlr)."

La précédente saison de House of the Dragon a suscité de vives critiques de George R.R. Martin. L’écrivain n’avait en effet pas hésité à critiquer les infidélités du programme par rapport à son livre Feu & Sang. La direction de HBO lui avait répondu dans un communiqué, et avait défendu le travail de Ryan J. Condal. Cette polémique n’a toutefois pas impacté la collaboration entre la chaîne câblée et l’auteur américain.

La fin prochaine de House of the Dragon ne signifie pas pour autant celle de la franchise, bien au contraire. De nombreux spin-offs sont actuellement en développement, dont un nouveau préquel consacré au roi Aegon Ier Targaryen, le conquérant des Sept Royaumes. Une série d’animation est également censée explorer la jeunesse du Serpent de Mer, Corlys Velaryon.

Heated Rivalry : la série HBO phénomène dont tout le monde parle débarque en France

Heated Rivalry nous raconte sur plusieurs années la relation amoureuse et sexuelle entre deux joueurs professionnels de hockey sur glace, le Canadien Shane Hollander et le Russe Ilya Rozanov. Adversaires sur le terrain, ils commencent à développer des sentiments forts l’un pour l’autre, ce qui va grandement compliquer leurs carrières respectives.

Adaptée de la série de romans du même nom écrits par Rachel Reid, Heated Rivalry est probablement l’un des succès les plus inattendus de l’année. Développée par Jacob Thierney, il s’agissait à l’origine d’une minisérie pensée comme une version canadienne du film Challengers de Luca Guadagnino, où le hockey aurait remplacé le tennis. C’était sans compter la passion dévorante qui a saisi les réseaux sociaux pendant sa diffusion. 

Portée par Hudson Williams et Connor Storie, cette histoire d’amour contrariée dans le milieu sportif a tellement passionné les spectateurs que cela a fini par attirer l’attention de la Warner, qui a finalement acquis les droits de diffusion pour les États-Unis via sa plateforme HBO Max. Pas mal pour une minisérie canadienne de plateforme locale ! 

La success story ne s’arrête pas là. Après le Canada, rebelote sur le territoire américain, où les spectateurs adhèrent eux aussi massivement à la série. De quoi officialiser la commande d’une deuxième saison mi-décembre, deux semaines après le début de la diffusion américaine, ce qui n’était absolument pas prévu à l’origine. 

V pour Vendetta : une adaptation en série pourrait voir le jour sur HBO

V pour Vendetta, Vengeance, Vérité, mais aussi Violence.

En 2006, les studios Warner portaient à l’écran la série de bande-dessinée créée par Alan Moore et David Lloyd vingt ans plus tôt. Le film nous plongait au cœur d’un Londres du 21ème en proie au fascisme, où tout est contrôlé par le parti Norsefire. C’est dans ce contexte qu’un anarchiste mystérieux répondant au nom de V est prêt à tout pour faire tomber le pouvoir en place.

À mi-chemin entre la dystopie et la science-fiction, V pour Vendetta avait créé le choc à sa sortie - grâce notamment à la performance de Natalie Portman - mais avait été renié par son créateur. Alan Moore était même allé jusqu'à demander aux studios à ne pas être crédité au générique.

Mais peut-être que la version en série actuellement développée par HBO pourrait le réconcilier avec la maison mère.

D’après Dark Horizons, Warner serait en train de réfléchir à un remake pour sa prestigieuse plateforme de streaming. Pour le moment, ce n’est qu’un sujet de discussion mais le format série pourrait être une bonne approche pour cette œuvre fleuve qui comprend 10 volumes. C’est Pete Jackson (Quelque part garçon) qui a été choisi pour écrire un premier jet. James Gunn et Peter Safran - des studios DC - officieront en tant que producteur exécutif.

Si le projet est commandé par HBO, il faudra attendre au moins deux ans avant de voir le résultat, entre l’écriture, le tournage et la post-production. Mais sur le papier, c’est une très bonne idée. Vingt ans après sa sortie au cinéma, V pour Vendetta est toujours aussi populaire dans le monde. En témoignent les nombres de commentaires sur sa fiche AlloCiné et sa note de 4,1 sur 5.

Ce pamphlet sur le fascisme et le contrôle étatique écrit par les Wachowski résonne toujours autant. Le masque de Guy Fawkes, dessiné par David Lloyd qui s’inspire de la conspiration des poudres, est devenu LE symbole du combat contre les grandes puissances, la violence faite au peuple et la privation des libertés les plus fondamentales.

Affaire à suivre donc.

Six Feet Under : Pour George R.R. Martin cet épisode de la série est "de loin" le meilleur de l'Histoire de la télévision

Dans son blog Not a Blog, l'auteur G.R.R. Martin a révélé quel était son épisode de série préféré : « Si je devais choisir un épisode encore plus parfait que tous les autres de la liste, ce serait le dernier épisode de Six Feet Under. Je ne vois pas comment quelqu'un pourrait faire mieux! »

Dans cette série funéraire dramatico-comique, le douxième épisode de la saison 5 de Six Feet Under voit Claire (Lauren Ambrose) déménager à New York , tandis que David et Keith gardent le funérarium : sur une ballade de Sia, Breathe me, la jeune femme sanglote en prenant la route, tandis que des flash-backs montrent comment trépassent les personnages principaux. Ces six dernières minutes ont impressionné l'auteur de GOT : « J'ai bien aimé cette série, même si je ne peux pas dire que je l'ai autant aimée que Rome, Deadwood, Fargo ou quelques autres, mais le dernier épisode était de loin le meilleur final de toute l'histoire de la télévision! Je ne vois pas comment quelqu'un pourrait faire mieux. »

Si l'auteur a une préférence pour ce final percutant, ce n'est pas le cas d'une partie des fans de la série, déconcertés par une fin qu'ils n'ont pas trouvée convaincante. Sujet de controverses, cette fin tant attendue a déçu les aficionados : certains ont reproché aux showrunners de l'avoir bâclée, quand d'autres tiennent George R.R. Martin pour le vrai coupable, car il n'a pas terminé sa saga! Eh oui, le très attendu sixième tome The winds of winter, est en gestation depuis plus de dix ans. Martin a tenté de rassurer les fans « Le fait est que je me soucie de Westeros et de Winds. Les Stark, les Lannister et les Targaryen, Tyrion et Arya et Daenerys, les dragons et les loups géants, je me soucie d'eux tous. Plus que vous ne pouvez l'imaginer. » Une façon d'affirmer sa volonté de voir l'histoire de Westeros se terminer de façon spectaculaire !

La série Ça - Bienvenue à Derry a dérangé ses propres acteurs

"Vous verrez des choses parfaitement dégoûtantes.” C’est ce qu’a sobrement déclaré l’acteur Chris Chalk au micro de nos confrères de Variety, présents à l’avant-première américaine de la série. Et maintenant qu’on a vu le 1er épisode de Ça : Bienvenue à Derry on comprend mieux cet avertissement !

Créée par le duo Andy Muschietti (à la réalisation) et Barbara Muschietti (à la production), déjà à l’origine des films Ça et Ça : Chapitre 2, la nouvelle série inspirée de l’univers de Stephen King s’annonce d’ores et déjà comme le phénomène horrifique immanquable de cette fin d’année. Une proposition tellement radicale, surtout pour le petit écran, que les créateurs eux-mêmes ont pensé que la chaîne ne les laisserait pas aller au bout de leur vision.

Durant cette avant-première, la productrice Barbara Muschetti a raconté au micro de Variety qu’elle était persuadée que HBO allait finir par leur demander des comptes sur la violence de la série : “ Pendant le tournage, je me disais sans cesse : "Je vais recevoir un appel" [...] Mais nous avons continué à présenter les épisodes, et ils ont continué à les adorer. Nous avons eu beaucoup de chance d'avoir le soutien du studio.”

Mais la brutalité de la série n’a pas fait douter que sa productrice. Le co-scénariste Jason Fuchs s’est lui aussi fendu, sourire aux lèvres, d’une anecdote croustillante. Pendant l’écriture, il a purement et simplement caché à sa famille le contenu réel des scènes. Et lorsqu’ils ont découvert les épisodes : “Ils m’ont demandé : "C'est ça que tu avais en tête ?! C'est ce qui se passait quand tu martelais sur ton clavier d’ordinateur ?!"

Pire, la productrice Barbara Muschietti a carrément conseillé à l’une des actrices, Taylour Paige, de prendre son temps avant de regarder les épisodes. Pourquoi ? Et bien parce qu’elle venait récemment d’accoucher d’un petit bout’chou, et qu’une certaine scène de l’épisode 1 aurait pu être… difficile ? Celles et ceux qui ont déjà découvert la série voient tout à fait de quoi on parle.

Elle raconte : “[Barbara m’a dit] : "Tu viens d'avoir un bébé, ma chérie. Attend un peu avant de la regarder, parce que les premiers épisodes…" [...] Mais vous savez quoi ? Si on fait quelque chose, on y va à fond. [...] Et j'ai eu… un accouchement sans médicament, donc j'étais [vraiment dans la scène]. Donc oui, ça m'a un peu plus marquée… C'était bien qu'elle m'ait prévenue, parce que j'avais la nausée.”

La série Ça - Bienvenue à Derry arrive ce lundi

Maintenant que les coulrophobes du monde entier sont partis se coucher, il est enfin temps de découvrir Ça : Bienvenue à Derry, adaptation (très) libre de l’univers du maître incontesté de l’horreur Stephen King. Et on ne va pas vous cacher que c’est avec une certaine méfiance qu’on a lancé les premiers épisodes, tant les adaptations de King sont devenues monnaie courante, et pour des résultats… souvent assez moyens.

Bienvenue à Derry se déroule en 1962, soit 27 ans avant les événements de Ça : Chapitre Un. La série nous plonge dans l'histoire terrifiante de la ville hantée par Grippe-Sou, en s'inspirant des « interludes » du roman original de Stephen King – ces flashbacks inquiétants et tragédies historiques sur lesquels le personnage de Mike Hanlon fera des recherches à l'âge adulte.

L’angle choisi pour nous plonger dans cette nouvelle histoire de la ville devrait vous rappeler quelque chose. Celle d’un groupe de jeunes collégiens aux prises avec des forces “cosmiques” dans une petite ville où se trouve également une base militaire… tout ça fait évidemment penser à la série créée par Matt et Ross Duffer : Strangers Things. Et on pense que c’est le but.

En effet, difficile d’imaginer qu’HBO ne cherche pas à récupérer le marché juteux de “la série d’horreur nostalgique”, alors même que Strangers Things va se terminer dans deux petits mois. Les ponts entre les deux séries sont ainsi évidents dès le départ, a ceci près que Bienvenue à Derry assume ouvertement une démarche horrifique beaucoup (beaucoup) plus prononcée. Pour résumer, et sans rien spoiler, Bienvenue à Derry c’est Strangers Things version non censurée déconseillée aux moins de 18 ans…

On a vraiment hâte que vous découvriez les premiers épisodes et que vous veniez nous en parler sur Allociné ! Ça : Bienvenue à Derry est disponible sur HBO Max, avec un épisode chaque lundi.

Outlander : cette intrigue du spin-off est basée sur une histoire vraie !

Achevée depuis peu, la première saison de Outlander : Blood of my Blood met en scène la rencontre entre Ellen MacKenzie (Harriet Slater) et Brian Fraser (Jamie Roy), futurs parents de Jamie (Sam Heughan), mais aussi celle de Julia (Hermione Corfield) et Henry (Jeremy Irvine), les parents de Claire (Caitriona Balfe). Et si la première est racontée dans les livres de Diana Gabaldon, dont sont inspirés Outlander et son spin-off, ce n’est pas le cas de la seconde, qu’il a fallu imaginer.

Lors d’une interview à Télé-Loisirs, le scénariste et showrunner Matthew B. Roberts a ainsi expliqué à propos de l’idée de mêler les deux romances dans une nouvelle série : "Il y a un fil, dans les livres d’Outlander, sur Brian et Ellen, leur rencontre, comment ils se sont mariés en secret et comment la branche du clan de Jamie est née. Mais, plus je creusais cette histoire, et plus je me demandais comment on en faisait toute une série. C’est là que j’ai eu cette idée."

Et pour créer de toute pièce l’intrigue de ce soldat de la Première Guerre mondiale et de la jeune femme du service de censure des correspondances militaires qui va découvrir ses lettres et entamer une correspondance avec lui, Matthew B. Roberts n’est pas allé bien loin puisqu’il s’est tout simplement inspiré de l’histoire d’amour de son père !

"L'intrigue de Julia et Henry vient d’une histoire personnelle, celle de mon père et de son épouse. Ils ne s’étaient jamais rencontrés et ont démarré une relation épistolaire, et c’est ainsi qu’ils sont tombés amoureux", a-t-il ainsi confié, toujours à Télé-Loisirs. Une jolie inspiration qui a donné naissance à une magnifique histoire d’amour fictive, bouleversée quand Julia et Henry voyagent dans le temps et se retrouvent séparés dans l’Ecosse du XVIIIème siècle.

Diana Gabaldon avait d’ailleurs donné son accord à Matthew B. Roberts quant au fait d’utiliser les parents de Claire dans la série Blood of my Blood. "Je ne voulais pas écrire l'histoire de Julia et Henry pour diverses raisons, que je n'ai pas toutes exposées à Matt, car il était très enthousiaste à l'idée de l'écrire. Donc je lui ai dit 'Je n'écrirai jamais leur histoire, si tu veux le faire, ça me va. Fais-toi plaisir.' Donc, il s'est lancé et a écrit ça tout seul", a-t-elle déclaré dans un entretien pour le site Decider.

Le couple est d’ailleurs au centre du cliffhanger qui conclut la saison 1 du show : vont-ils réussir à revenir dans les années 20 où les attend la petite Claire ? Les fans devront être patients pour avoir la réponse car la saison 2 ne devrait pas être diffusée avant 2027…

Merteuil : la nouvelle adaptation des Liaisons dangereuses avec Anamaria Vartolomei se dévoile dans une bande-annonce

Avis aux fans du roman Les Liaisons Dangereuses, une nouvelle adaptation sort le 14 novembre prochain sur HBO MAX. Portée par un casting prestigieux, cette interprétation inédite de l'œuvre de Pierre Choderlos de Laclos se focalise pour la toute première fois sur le parcours d'Isabelle de Merteuil (Anamaria Vartolomei).

Comment est-elle devenue la femme forte et sans pitié telle qu'elle est représentée dans les autres adaptations de ce monument de la littérature française ? C'est LA question à laquelle cette série répond au cours de six épisodes intenses réalisés par Jessica Palud !

Et le moins que l'on puisse dire, c'est que la première bande-annonce dévoilée ce jeudi 16 octobre donne le ton ! Après s'être fait manipuler par Valmont (Vincent Lacoste) qui lui a promis monts et merveilles pour profiter de ses charmes, Merteuil est bien décidée à reprendre le contrôle de sa vie.

Furieuse et avide de vengeance, la jeune femme se tourne alors vers Madame de Rosemonde (Diane Kruger) ! Devenant sa mentor, la tante de Valmont lui enseigne comment monter les échelons dans une société contrôlée par des hommes, et notamment par le Comte de Gercourt (Lucas Bravo)

Partagée entre son amour et sa haine envers Valmont, Isabelle pourra-t-elle réellement prendre sa revanche ? Ne risque-t-elle pas de se perdre dans cette croisade où seul son orgueil la guide ? Entre désir, guerre de pouvoirs et manipulation, la série offre un regard nouveau sur le célèbre roman.

Tournée dans des décors naturels, la fiction historique nous entraîne dans une adaptation résolument moderne à la mise en scène léchée. Autant dire que si vous aimez les séries en costume et les histoires d'amour aussi complexes que fascinantes, vous allez adorer Merteuil.

On ne peut donc que vous conseiller de ne pas rater cette petite pépite qui ne vous laissera clairement pas indifférents ! Rendez-vous le 14 novembre prochain sur HBO MAX pour découvrir les six épisodes de Merteuil.