Le Diable s'habille en Prada 2 : premières images avec Meryl Streep et Anne Hathaway

Elles sont de retour. Meryl Streep et Anne Hathaway retrouvent leurs personnages respectifs, Miranda Priestly et Andrea Sachs, pour la suite tant attendue du Diable s'habille en Prada. Ce second volet débarque 20 ans après le premier opus, véritable succès critique et public, qui s'est érigé en petit classique au fil des années.

Les premières images, révélées ce mercredi 12 novembre, sont de nouveau rythmées par la chanson mythique de Madonna, Vogue - déjà présente dans le premier volet. On y retrouve le pas assuré de la rédactrice en chef de Runway qui semble semer toujours autant la terreur.

Sur la Toile, les chiffres donnent déjà le tournis. En quelques heures seulement, le teaser a été visionné plus de 14 millions de fois. De quoi mesurer l'attente autour de ce film.

Le Diable s'habille en Prada 2 n'adapte pas Vengeance en Prada, la véritable suite écrite par l'autrice Lauren Weisberger et publiée en 2015, et repose au contraire sur un scénario original signé par Aline Brosh McKenna - la même scénariste que le premier.

Toute l'équipe est au complet puisque Emily Blunt et Stanley Tucci sont également de retour. Derrière la caméra, le réalisateur du film original, David Frankel, reprend également du service.

Il est encore trop tôt pour connaître l'histoire dans les détails, mais on sait d'ores et déjà que Le Diable s'habille en Prada 2 suivra la redoutable Miranda Priestly face à la chute des ventes de magazine. Un contexte crédible quand on connaît l'état de la presse écrite.

Sortie prévue le 29 avril 2026.

Meryl Streep : cette décision forte de l'actrice pour échapper aux incendies de Los Angeles

Les incendies dévastateurs qui ont frappé Los Angeles depuis début janvier ont causé des ravages sans précédent. Une violente catastrophe qui a causé la mort d'au moins 25 personnes et qui a détruite plus de 12 000 habitations, forçant l'évacuation de plus de 100 000 habitants. Les vents violents et la sécheresse persistante avaient créé des conditions idéales pour la propagation rapide des flammes, rendant le travail des pompiers particulièrement ardu. Parmi les zones les plus touchées figurent les collines résidentielles entourant la ville, où de nombreuses demeures de stars ont été réduites en cendres.

Parmi ces maisons de célébrités, celle de Paris Hilton, Anthony Hopkins, John Goodman, Mel Gibson, ainsi que le couple Leighton Meester et Adam Brody. Les stars françaises, Læticia Hallyday et Patrick Bruel ont également vu leur résidence détruite par les flammes.

Meryl Streep a également perdu sa maison de Los Angeles dans les incendies. Ce 28 janvier, le neveu de l'actrice Abe Streep, a partagé avec les lecteurs du New York Magazine comment sa tante a échappé aux flammes. Selon son récit, la star du film Le Diable s'habille en Prada était coincée et ne pouvait pas sortir de chez elle : "Des ordres d'évacuation ont été envoyés dans toute la ville. Ma tante Meryl Streep a reçu l'ordre d'évacuer le 8 janvier, mais lorsqu'elle a essayé de partir, elle a découvert qu'un grand arbre était tombé dans son allée, bloquant sa seule sortie", rapporte-t-il.

Pour s'en sortir et évacuer la zone à risque, Meryl Streep a redoublé d'ingéniosité : "Elle a emprunté une cisaille à un voisin, a découpé un trou de la taille d'une voiture dans la clôture qu'elle partageait avec les voisins de l'autre côté et a traversé leur cour pour s'échapper", poursuit Abe Streep. Une brillante idée qui a sauvé la vie de l'actrice. En effet, sa propriété de Pasadena a été détruite par les flammes.

Festival de Cannes 2024 : Meryl Streep va recevoir une Palme d'or d'honneur

Du 14 au 25 mai 2024, les stars du monde entier se bousculeront sur le tapis rouge de Cannes, pour la 77e édition du Festival. Cette année, des personnalités de prestige illumineront de nouveau la Croisette, à commencer par la cinéaste américaine Greta Gerwig, qui a été choisie pour présider le jury, quelques mois après le carton de Barbie au box-office mondial. Pour l'accompagner dans la très difficile sélection des films qui seront récompensés à Cannes, un jury d'exception, composé de quatre hommes et quatre femmes.

Le comédien français Omar Sy, l'actrice française Eva Green, l'actrice américaine Lily Gladstone, l'acteur italien Pierfrancesco Favino, le cinéaste japonais Hirokazu Kore-eda, le réalisateur espagnol Juan Antonio Bayona, la réalisatrice libanaise Nadine Labaki et la scénariste et photographe turque Ebru Ceylan, auront tous la lourde tâche de visionner l'intégralité des films en compétition, pour faire leurs choix. Comme l'année dernière, une Palme d'or d'honneur sera remise à une personnalité de renom.

Lors de la 76e édition, c'est Harrison Ford qui avait reçu la Palme, envahi par l'émotion après la standing-ovation que lui avait réservé le public. "Je suis profondément touché par cette distinction", avait-il confié, sous les yeux de son épouse, Calista Flockhart. D'après les informations du média américain Variety, Meryl Streep recevra à son tour la Palme d'or d'honneur à Cannes, un an après Harrison Ford et deux ans après Tom Cruise. Après plusieurs décennies sans assister au Festival, Meryl Streep n'a pas caché son excitation à l'idée de faire son grand retour. "Je suis extrêmement honorée de recevoir la nouvelle de ce prix prestigieux. Gagner un prix à Cannes, pour la communauté internationale des artistes, a toujours représenté la plus haute réussite dans l'art du cinéma", a déclaré l'actrice de 74 ans dans un communiqué.

Puis de poursuivre : "Se tenir dans l’ombre de ceux qui ont déjà été honorés est à la fois intimidant et excitant. J'ai tellement hâte de venir en France pour remercier tout le monde en personne en mai". Une Palme d'or que Meryl Streep pourra ranger sur son étagère de prix, à côté de ses trois Oscars.

Meryl Streep célèbre Le Choix de Sophie

Meryl Streep, Peter MacNicol et Kevin Kline et sont retrouvés cette semaine à New York, pour célébrer le quarantième anniversaire du Choix de Sophie, le film d'Alan J. Pakula (sorti en réalité il y a 42 ans, en 1982).

Une grande soirée était organisée à New York, pour honorer ce film important, qui valu à Meryl Streep son premier Oscar de la Meilleure actrice (elle avait déjà gagné Meilleur second rôle féminin pour Kramer contre Kramer). 

Pour Le Choix de Sophie, la comédienne a appris à parler parfaitement l'allemand et le polonais et a réussi à se transformer complètement en une autre personne, cette refugiée qui ne peut échapper aux horreurs de l'Holocauste, même si elle essaie de se construire une nouvelle vie à Brooklyn.

"Nous sommes les seuls encore debout. Les visionnaires qui ont donné naissance au Choix de Sophie ne sont plus là", a commenté Meryl Streep, en référence à la mort prématurée de Pakula, décédé dans un accident de la route en 1998.

Kevin Kline a fait ses débuts dans le film et il s'en souvient comme de "l’expérience la plus joyeuse et la plus créative de toute ma carrière". Et dans le contexte géopolitique actuel, fait de tensions religieuses et de montée de l'autoritarisme, il voit dans Le Choix de Sophie une oeuvre encore très actuelle :

"C'est plus pertinent que jamais si vous regardez les thèmes qui y sont tissés, à la fois dans le roman et dans le film, de la complaisance sociétale et morale, de la complicité et de l'auto-préservation et de la présence toujours persistante et durable du mal absolu dans le monde..."

Le Choix de Sophie avait attiré 1,1 million de spectateurs en salles à l'époque en France et glané 30 millions de dollars au box-office.

Bande-annonce de The Prom, avec Meryl Streep

L'heure est à la fête ! Six ans après son déchirant The Normal Heart, Ryan Murphy revient avec un long métrage, The Prom, adapté de la comédie musicale du même nom. Entouré d'une distribution majestueuse et porté par une bande originale explosive, le réalisateur convoque l'esprit de Broadway sur Netflix. Basée sur des faits réels, l'histoire suit Emma, une jeune lycéenne lesbienne, qui se voit privée de bal de fin d'année après avoir voulu inviter sa petite amie, Alyssa. Pour lui venir en aide, mais surtout redorer leur image, quatre stars de Broadway sur le déclin vont se rendre sur place pour changer la donne

Une nouvelle fois, Ryan Murphy met les minorités à l'honneur dans ce film coloré, vif et inspirant, qui tombe à pic dans cette année morose. Il n'y a qu'à voir les images pour s'en convaincre, The Prom est à mille lieues de l'ambiance sombre et inquiétante de Ratched, dernière production à succès du créateur. Pour mener la danse, Meryl Streep, Nicole Kidman, James Corden et Andrew Rannells incarnent le quatuor flamboyant, prêt à tout pour sauver la mise. Tous ont déjà donné de la voix au cinéma, de Mamma Mia! à Moulin Rouge !, en passant par Into The Woods de Rob Marshall dans lequel Meryl Streep et James Corden partageaient déjà l'affiche ensemble.

Dans le rôle d'Emma, les spectateurs découvriront les talents de Jo Ellen Pellman, qui signe ici sa première apparition dans un long métrage. Du côté des personnages secondaires, Kerry Washington, Keegan-Michael Key et Ariana DeBose - prochainement à l'affiche du West Side Story de Steven Spielberg - complètent le casting. En attendant la sortie de la bande originale complète, un premier extrait, intitulé Tonight Belongs To You, est d'ores et déjà disponible.

Julie et Julia sur Arte : les deux incroyables histoires vraies à l'origine de ce film avec Meryl Streep et Amy Adams

Julie et Julia entrelace les destins de deux femmes extraordinaires. Celui de Julia Child, illustre cheffe américaine qui fit découvrir à ses concitoyens la cuisine française. Première Américaine diplômée de l'école culinaire Le Cordon Bleu à Paris, elle coécrit le célèbre ouvrage Mastering the Art of French Cooking au début des années 60 puis anime de célèbres émissions télévisées. Le film revient également sur le destin de Julie Powell, new-yorkaise qui décide de changer de vie en 2002. Elle se lance un défi fou : en un an, 365 jours, elle va réaliser les 524 recettes du livre de Julia Child, et raconter son expérience dans un blog. Elle fut l'une des pionnières de la blogosphère et son blog personnel devint si populaire qu'elle publia un livre tiré de son expérience : Julie & Julia : My Year of Cooking Dangerously.

Si la scénariste et réalisatrice Nora Ephron a décidé de porter ces deux histoires à l'écran, c'est qu'elle a toujours ressenti une profonde connexion avec ces deux femmes. Dans une interview pour la National Public Radio américaine, elle confie : "Quand je cuisinais avec le livre de Julia, j'avais de longues conversations imaginaires avec elle. Et il m'arrivait de penser qu'elle viendrait dîner, même si je ne l'avais jamais rencontrée." Un fantasme sans doute partagé avec Julie Powell : "Je sais qu'elle rêvait de rencontrer Julia et de la voir saluer son accomplissement."

Le producteur Laurence Mark observe quant à lui : "Ces deux histoires ont en commun une même passion. Julie Powell et Julia Child se sont toutes deux découvert la passion de la cuisine et du bien manger, et c'est cette passion qui les a aidées à traverser des périodes difficiles de leur vie, des moments de doute. Cette histoire parle aussi du mariage et de la difficulté de trouver son équilibre dans une vie à deux. Julie et Julia ont toutes les deux réussi, et quelles qu'aient pu être les difficultés qu'elles ont vécues, elles sont folles amoureuses de leur mari, qui le leur rend bien."

Meryl Streep, interprète de Julia Child, évoque son personnage et ce qui l'a attirée dans cette histoire : "Julia Child n'avait pas seulement une passion pour son mari ou pour la cuisine, elle avait une passion pour la vie. Elle avait une vraie joie de vivre. Elle aimait la vie, et communiquait cet amour à son entourage." Et d'ajouter : "Je ne suis pas réellement Julia Child, je suis l'idée que s'en fait Julie Powell. Je ressens bien sûr une responsabilité envers sa mémoire, le formidable travail qu'elle a accompli et l'héritage qu'elle a laissé, et envers l'essence de ce qu'elle était, mais je n'avais pas pour objectif d'en faire une imitation pure et dure."

Out of Africa sur Arte : pourquoi Meryl Streep a-t-elle eu la peur de sa vie sur le tournage ?

Réalisé par Sydney Pollack en 1985, Out of Africa a raflé 7 Oscars en 1986, dont Meilleur film et Meilleur réalisateur. En France, le film sera un véritable triomphe, réunissant 4,8 millions de spectateurs. Depuis, le long-métrage est devenu un grand classique, contribuant à faire de Robert Redford et Meryl Streep des légendes du cinéma.

Pour rappel, Out of Africa suit la jeune Danoise Karen Blixen, campée par Meryl Streep. Après une déception amoureuse, elle décide de se marier et de s'embarquer pour l'Afrique. Vite délaissée par un mari volage, elle se consacre à la culture des caféiers et fait figure de pionnière. Son amitié pour l'aventurier Denys se transformera en amour mais elle ne saura pas retenir cet homme épris de liberté.

À l'occasion de la diffusion de ce chef-d'oeuvre sur Arte, retour sur 5 anecdotes autour du film.

Le personnage de Meryl Streep est inspiré de la baronne Karen von Blixen-Finecke, femme de lettres danoise décédée en 1962. Cette dernière a écrit un roman autobiographique, La Ferme africaine, publié en 1937. Out of Africa, écrit par le scénariste Kurt Luedtke, est en partie tiré de cet ouvrage. L'oeuvre se base aussi sur The Life of a Storyteller de Judith Thurman, biographie de Karen Blixen, et Silence Will Speak d'Errol Trzebinski, biographie de Denys Finch Hatton (le personnage incarné par Robert Redford dans le film).

Pour travailler son personnage, Meryl Streep est allé jusqu'à prendre l'accent danois, travaillant d'arrache-pied pour y parvenir. Pour cela, elle écoutait notamment des archives audio de Karen Blixen en train de lire ses livres. La comédienne est aussi une championne pour gérer le stress et assurer ses scènes avec aplomb. Durant le tournage d'une séquence où l'on présente Karen à ses domestiques, Meryl Streep sent un insecte ramper sur son corps. L'actrice ne se démonte pas et termine sa scène avant de se débarrasser de l'indésirable nuisible. L'artiste est également entrée en conflit avec Sydney Pollack en raison d'un désaccord sur une ligne de dialogue de son personnage. Pendant une dispute avec Denys, joué par Redford, Karen doit lui répliquer un "Je vous l'interdis !" Streep trouvait cette phrase ridicule et souhaitait la changer. Le cinéaste a réussi à la convaincre que le désespoir de son personnage à ce moment de l'histoire la poussait dans ses retranchements.

Out of Africa, tourné en grande partie au Kenya, a été une gigantesque entreprise. En tout, près de 10.000 comédiens ont participé au film, pour la plupart des figurants. La production a notamment trouvé ces personnes dans les tribus Maasai et Kikuyu. Certains des membres de ces groupes étaient des descendants directs d'africains ayant officié sur la plantation de café qui appartenait à la baronne Karen Blixen. Un scandale avait d'ailleurs éclaté à l'époque car les figurants africains étaient moins bien payés que les européens. Sous la pression, l'équipe de production a été forcée de pallier à cette injustice. À noter aussi que le comédien Stephen Kinyanjui, interprète du chef Kinyanjui, est le petit-fils du personnage réel auquel il prête ses traits.

Durant une séquence où Meryl Streep doit chasser un lion en agitant son fouet, le metteur en scène Sydney Pollack lui a joué un vilain tour. Afin d'assurer la sécurité de la comédienne, l'animal avait une patte arrière attachée pour qu'il ne parvienne pas à s'approcher trop près. Le cinéaste estimant que le félin n'était pas assez vif pour la scène, a décidé de le détacher pour une dernière prise, sans prévenir l'actrice. Résultat : le lion s'est excité d'un coup et s'est approché assez près de Meryl Streep pour vraiment l'effrayer. Pollack a ainsi obtenu une réelle authenticité, la peur se lisant très bien sur le visage de la comédienne. "Ils l'ont détaché et il est devenu fou ! C'est une des grandes scènes du film mais c'était un coup bas de la part de Sydney Pollack", confiait Meryl Streep lors de la promo du long-métrage. "Je suis contente de pouvoir raconter ça à mes enfants, Dieu merci je suis encore là pour en parler, c’était effrayant", ajoute l'artiste, qui a eu la peur de sa vie. À noter que le gouvernement du Kenya interdisait l'utilisation d'animaux sauvages dans un long-métrage, obligeant la production à faire venir des lions dressés de Californie.

Après avoir bouclé un premier montage de 3 heures et 40 minutes, Sydney Pollack, insatisfait, a décidé de tout reprendre à zéro. Ce dernier pensait que cette durée rebuterait totalement les spectateurs et que personne ne donnerait un centime pour aller voir un film de presque 4 heures. Le metteur en scène et son son chef-monteur, Fredric Steinkamp, ont finalement livré une nouvelle version de 2 heures et 41 minutes. Au final, Out of Africa a triomphé dans le monde entier, raflant 7 Oscars (Meilleur film, Meilleur réalisateur, Meilleur scénario adapté, Meilleure photo, Meilleurs décors, Meilleur son, Meilleure musique).

Pas si simple sur Chérie 25 : pourquoi cette comédie romantique avec Meryl Streep a-t-elle choqué la censure américaine ?

Dans Pas si simple, Meryl Streep joue Jane, une mère de famille de trois enfants qui a divorcé de Jake (Alec Baldwin) il y a 10 ans. Ce dernier s'est ensuite remarié avec une femme plus jeune. Quand Jane commence à sympathiser avec Adam (Steve Martin), un architecte qui travaille avec elle, et que Jake se met à regretter son remariage, les choses se compliquent...

A l'occasion de la diffusion de ce film réalisé par Nancy Meyers, ce soir sur Chérie 25, focus sur l'une de ses particularités : il a choqué la censure américaine !

Lors de sa sortie, Pas si simple a en effet été classé R par la Motion Picture Association of America, signifiant que les mineurs (de 17 ans et moins) doivent être accompagnés d'un adulte s'ils veulent voir le film. Une chose pouvant sembler étrange comme il s'agit d'une comédie romantique dans la plus pure tradition du genre (il n'y a pas de violence et les scènes de sexe ne sont pas explicites).

La raison d’une telle décision ? La présence d'une séquence où deux personnages (joués par Meryl Streep et Steve Martin) fument de la marijuana... Puis rigolent. Plus précisément, la MPAA n'a pas aimé le fait qu'aucune conséquence fâcheuse ne découle de cette consommation de drogue. Aux yeux de l'association américaine, les plus jeunes pourraient donc penser que le cannabis est dénué de tout danger.

Cette classification n'a pas empêché Pas si simple de bien marcher au box-office, récoltant 224 millions de dollars de recettes pour un budget de 85. Le film constitue même le troisième plus gros succès de la spécialiste de la comédie romantique Nancy Meyers, derrière Ce que veulent les femmes et Tout peut arriver, ayant respectivement généré 374 et 266 millions de dollars.