Guy Marchand : presque 3 ans après la mort du comédien, son lien avec la DGSE révélé

Près de trois ans après le décès de l'acteur et chanteur emblématique, le mystère plane toujours autour de sa mémoire. Le 15 décembre 2023, la mort de Guy Marchand à l'âge de 86 ans avait suscité une vive émotion chez ses nombreux admirateurs. Figure indissociable du paysage audiovisuel français et célèbre pour son rôle dans la série Nestor Burma ou son interprétation du tube Destinée, l'artiste semblait avoir livré tous ses secrets. Pourtant, des révélations inattendues viennent aujourd'hui éclairer sous un jour nouveau le parcours de cette icône aux mille facettes.

Quelques jours après sa disparition, ses obsèques à l'église Saint-Pierre-ès-Liens de Mollégès s'étaient déroulées dans une surprenante solitude médiatique. Aucune célébrité du monde du spectacle ne s'était en effet déplacée pour un ultime hommage, laissant une centaine d'anonymes et de proches entourer le cercueil du comédien. Mais ce calme apparent dissimulait un passé militaire et secret hors du commun.

Le 10 novembre 2026, l'émission diffusée sur Franceinfo a révélé les coulisses fascinantes de sa vie privée. Lors de son passage à l'antenne, le journaliste Franck Renaud, coauteur avec Pierre Gastineau et Antoine Izambard de l'ouvrage La nouvelle armée des ombres, a affirmé que l'acteur aurait travaillé discrètement pour les services de renseignement extérieur français.

Selon ces révélations, Guy Marchand aurait agi comme un "honorable correspondant" rattaché au service Action de la DGSE. Son passé militaire, notamment ses états de service en tant que parachutiste et son passage au sein de la Légion étrangère, auraient facilité cet engagement patriotique dans l'ombre. Sa grande notoriété au cinéma constituait par ailleurs une couverture idéale pour garantir une entière discrétion.

La mission de l'interprète de Nestor Burma consistait principalement à fournir une logistique clandestine sur le territoire national. Guy Marchand accueillait en effet chez lui, dans le sud de la France, des agents secrets avant leur départ pour des opérations ultra-sensibles. Il s'inscrivait ainsi dans un réseau de résilience et de protection territoriale hérité des dispositifs de la Guerre froide.

Ces réseaux d'ombre regroupaient des citoyens issus de divers horizons, allant des commerçants locaux jusqu'aux figures publiques, mobilisables en cas de crise majeure. En mettant sa demeure provençale à disposition des forces spéciales, le comédien jouait un rôle clé dans l'organisation de ces missions secrètes. Disparu en 2023 sans jamais évoquer publiquement cette seconde vie, Guy Marchand laisse derrière lui l'image d'un artiste accompli qui aura incarné, sur les écrans comme dans la réalité, un authentique agent de l'ombre au service de l'État.

Ioan Gruffudd prévient ses fans contre des escrocs utilisant de fausses images « explicites » de lui

Ioan Gruffudd est la dernière star en date à avoir constaté avec horreur que son image pouvait être utilisée par des escrocs au moyen de l’intelligence artificielle (IA) pour piéger ses fans. L’acteur de 53 ans a publié sur Instagram un long message d’avertissement, dans lequel il a rapporté l’histoire d’une fan qui croyait entretenir avec lui une « relation extraconjugale depuis plus d’un an ».

Le comédien a été approché par cette femme lors d’une convention et est resté scotché devant les « centaines d’images et de vidéos générées par l’IA » qu’elle avait reçues de la part d’un brouteur se faisant passer pour lui. « Ces images étaient explicites et perturbantes », a-t-il commenté, précisant que la femme avait été « ciblée » via une page Facebook dédiée à la série Elsbeth, où l’acteur a fait une apparition pour la saison 2.

L’escroc a ensuite envoyé un numéro de téléphone à la femme pour communiquer avec elle via l’application Telegram, où il lui a envoyé des images pour « prouver » qu’il s’agissait bien de l’acteur. Ce dernier a alors mis les choses au clair avec ses fans : toute prise de contact initiée par un autre compte que sa page Instagram officielle, @ioangruffudd, ne vient pas de lui.

« Je ne donnerai jamais mon numéro de portable à quelqu’un que je ne connais pas personnellement », a-t-il ajouté. « S’il vous plaît, ne répondez pas et n’envoyez jamais d’argent ! Je vous invite instamment à ignorer et à bloquer toute prise de contact de la part de quiconque prétendant être moi. Enfin, si vous avez été ciblés par cette personne, veuillez la signaler, ainsi que son numéro, à la police afin qu’une enquête soit menée. C’est ce que j’ai fait moi-même. »

Ioan Gruffudd n’est pas la première célébrité à prendre la parole pour prévenir le public contre des escroqueries reprenant son image au moyen de l’IA. En France, des stars de la télévision comme Frédéric Lopez et Marine Lorphelin ont partagé des messages d’avertissement contre les brouteurs ou publicités mensongères.

Un reportage de Sept à Huit a fait le buzz l’an dernier en racontant l’immense arnaque dont a été victime Anne, une femme d’une cinquantaine d’années victime de brouteurs se faisant passer pour Brad Pitt. Un phénomène qui s’est largement étendu, Billboard ayant rapporté en décembre, via les chiffres d’une entreprise de sécurité en ligne, que ces escroqueries avaient coûté pas moins de 5,3 milliards de dollars en 2025.

L'acteur Stacy Keach est mort à 85 ans

Pour les fans de séries, il restera à jamais l'inoubliable Mike Hammer. Le comédien Stacy Keach est mort mardi à l’âge de 85 ans dans sa maison à Magdalenka, en Pologne. Son épouse Malgosia Tomassi, avec qui il a eu un fils et une fille, a révélé auprès du magazine Variety (nouvelle fenêtre)que l'acteur s’est éteint "après une longue et éprouvante lutte contre une grave affection cardiaque et une insuffisance cardiaque". 

"Stacy était non seulement un acteur légendaire, admiré et aimé du public dans le monde entier, mais aussi mon époux bien-aimé, mon compagnon et le cœur de notre famille", indique-t-elle dans un communiqué.

Figure de la télévision et du cinéma, Stacy Keach était un enfant de la balle. Fils de la comédienne Mary Cain et de l’acteur Walter Stacy Keach, il a débuté sa carrière sur les planches avant de s'illustrer aussi bien au cinéma qu'à la télévision jusqu’à ses quatre-vingts ans passés. Il compte à son actif une cinquantaine de films dont La Dernière chance, Les Flics ne dorment pas la nuit, Los Angeles 2013, American History X, où on le découvre en détestable chef néo-nazi ou encore Jason Bourne: l'héritage. 

Stacy Keach a également joué dans des séries à succès comme Urgences, Blue Bloods, Mon oncle Charlie ou encore Docteur Quinn, femme médecin. Surfant sur la vague des séries policières comme Magnum ou Columbo, il accepte en 1984 le rôle du détective privé new-yorkais Mike Hammer qui le fera connaître à travers le monde. Avec sa moustache soigneusement taillée, il incarne un détective privé à l'ancienne avec son imperméable et son chapeau.

S'il connaît le succès à l'écran, en dehors des plateaux ce n'est pas la même histoire. En 1984, alors que la première saison de Mike Hammer connaît le succès, il est arrêté par la police à l’aéroport de Londres-Heathrow pour possession de cocaïne. Ayant plaidé coupable, il purge une peine de six mois à la prison de Reading. 

Un moment très sombre pour le comédien qui a rebondi par la suite, recevant même en 1988 l'Emmy Award du meilleur acteur dans une mini-série ou un téléfilm pour son interprétation du célèbre écrivain dans Ernest Hemingway. Son dernier rôle fut celui du père de Jay Kelly (interprété par George Clooney) dans le film Jay Kelly, sorti en 2025.

Les Petits mouchoirs : si Guillaume Canet a rejeté l'un de ses plus grands succès à sa sortie, c'est pour une bonne raison

En 2010, Guillaume Canet impressionne avec Les Petits mouchoirs, sa troisième expérience en tant que réalisateur. Un projet très personnel, sincère et sensible, grand film sur l'amitié oscillant entre humour et mélancolie que le Français a pourtant rejeté à sa sortie, comme il vient de le rappeler au micro de nos confrères de Vanity Fair. Pourquoi ? Car il a appris à ce moment-là la mort d'un ami, drame qui a immédiatement fait écho à celui raconté dans Les Petits mouchoirs.

"Le matin de la sortie des Petits mouchoirs, à 8h, j'étais chez NRJ", raconte Guillaume Canet, qui a osé dire non à l'un des meilleurs réalisateurs du monde. "Et avant de commencer l'émission, j'ai un message qui apparaît sur mon portable, j'apprends la mort d'un pote de la même bande, dans les mêmes conditions, à moto. Donc, je vois ça, je réalise que je suis là en train d'aller faire la promo d'un film qui raconte la même chose, et là j'ai l'impression de pas être du tout à ma place."

"J'ai donc passé une journée cauchemardesque", poursuit Canet. "Trois jours plus tard, on enterrait notre pote, et du coup, je n'ai rien suivi des entrées, j'ai rien suivi du succès des Petits mouchoirs pendant des semaines. Je savais que ça marchait mais j'avais un dégoût total pour le film. Pendant des mois et des années, je n'ai plus voulu voir une image, je n'ai plus voulu entendre parler de ce film."

"Et un soir, je suis tombé dessus à la télé, je suis tombé sur des scènes qui m'ont fait marrer et qui m'ont touché, parce que j'avais fait un peu le deuil de tout ça", conclut le Français de 53 ans. "Et comme tout le monde me demandait sans arrêt s'il y allait y avoir une suite, petit à petit cette idée a commencé à se remettre dans ma tête."

Les Petits mouchoirs, gros succès au box-office avec près de 5,5 millions d'entrées, raconte l'histoire d'une bande de copains qui, à la suite d'un événement bouleversant, décide malgré tout de partir en vacances au bord de la mer comme chaque année. Leur amitié, leurs certitudes, leur culpabilité, leurs amours en seront ébranlées. Le casting, notamment composé de Gilles Lellouche, Marion Cotillard, François Cluzet et Laurent Lafitte, se retrouvera quelques années plus tard pour Nous finirons ensemble, suite sortie en salles en 2019.

X-Men : Adam Driver dit enfin oui à Marvel pour un rôle culte après des années de refus

Adam Driver poursuit sa voie dans le genre de la science-fiction. Après Midnight Special (2016), 65 : La Terre d'avant (2023), Megalopolis (2024) et bien sûr la saga Star Wars, l'acteur se prépare à rejoindre un nouvel univers emblématique, et pas n'importe lequel : Marvel. En 2028, Adam Driver sera au casting du prochain X-Men réalisé par Jake Schreier, une saga qui a bercé son enfance !

Bonne nouvelle pour les fans d'X-Men, après des années de refus, Adam Driver a finalement accepté de rejoindre Marvel. La raison ? L'acteur a passé son enfance à rêvasser devant les BD et films de cette franchise de science-fiction. La semaine dernière, il était l'invité d'honneur du talk-show Jimmy Kimmel Live. À cette occasion, Adam Driver est revenu sur son rapport à X-Men.

Dans cet entretien, Adam Driver a confié : "Quand j'étais enfant, j'étais un grand fan des X-Men. Les bandes-dessinées et l'émission de télévision." Il en a aussi profité pour partager un souvenir précis de son enfance : "Mon cousin, Tony, jouait Dents-de-sabre, et moi je jouais à Wolverine ! C'était très important."

Après cette confidence, Adam Driver a expliqué pourquoi il a toujours refusé les propositions de rôles de Kevin Feige, le président de Marvel Studios : "Je suis un grand fan de X-Men. J'étais fan des autres films aussi, mais celui-ci semblait arriver au bon moment... et puis, c'est X-Men !"

Dans le prochain X-Men signé Jake Schreier, Adam Driver s'est vu confier un rôle très important : celui du super-vilain. Son nom ? Nathaniel Milbury alias M. Sinister. Cet ennemi de longue date des X-Men est apparu pour la toute première fois dans le comic book "Uncanny X-Men Vol 212", en 1986.

Au sujet de ce qui nous attend dans huitième volet après X-Men: Dark Phoenix sorti en 2019, Adam Driver a confié : "Le scénario est vraiment génial." Mais une chose est sûre, il s'est mis la barre haute pour ne pas décevoir les fans de la saga : "Beaucoup de gens vont le regarder, et si c'est très mauvais, ils me verront faire n'importe quoi. Et je ne veux surtout pas gâcher... Je suis un immense fan !"

Parmi les nouveaux X-Men qui rejoignent Nathalie Milbury, on note la présence de Jean Grey (Sadie Sink), Cyclope (Kit Connor), Christopher Abbott (professeur Xavier), Emma Frost (Samara Weaving), Rogue (Inde Navarrette), ou encore Tempête (Maya Boyd). Pour l'heure, peu d'infos ont été dévoilées concernant l'intrigue. Affaire à suivre, donc !

Star Trek : le reboot sera le premier thriller de son histoire

La surprise s'annonce de taille pour les fans de science-fiction ! Après une longue attente, on en sait désormais plus sur le prochain volet de Star Trek signé Jonathan Goldstein et John Francis Daley — à qui l'on doit l'adaptation de Donjons & Dragons : L'Honneur des voleurs. Ce film tant attendu, qui ne devrait pas voir le jour avant 2028, marquera un véritable tournant dans l'histoire de la franchise datant de 1966 !

Jusqu'à présent, aucun thriller Star Trek n'a encore vu le jour. En effet, les précédents films et séries ont toujours été des œuvres d'aventure et de science-fiction, mais ça va changer, comme le soulignent nos confrères du média CBR. Dans une récente interview, les deux réalisateurs ont déclaré que l'ambiance qui règnera dans le prochain Star Trek sera directement inspirée des thrillers cultes Training Day d'Antoine Fuqua et USS Alabama de Tony Scott. De quoi créer la surprise !

Le point commun entre ces deux classiques ? Ils s'intéressent à la corruption et la dérive morale au sein d'institutions puissantes. Et c'est justement ce dont il devrait être question dans le futur Star Trek de Jonathan Goldstein et John Francis Daley, qui signera le retour de la saga à succès depuis dix ans. Pour rappel, le dernier volet en date remonte à l'année 2016, avec Star Trek : Sans limites de Justin Lin.

Pour l'heure, peu d'informations ont été dévoilées concernant l'intrigue du prochain volet, ainsi que le casting. Néanmoins, on sait que les deux réalisateurs seront également aux commandes du scénario.

L'influence d'USS Alabama suggère que ce nouveau film pourrait emprunter certains codes à la science-fiction militaire et navale, dans la veine de la série Battlestar Galactica, notée 3,8 sur 5 par les spectateurs AlloCiné (sur 11 093 notes attribuées et 507 critiques publiées). Ce reboot pourrait ainsi offrir à la franchise un terrain d'exploration inédit, tout en insufflant une dynamique nouvelle.

Vous l'aurez compris, avec ce premier thriller, Star Trek entend surprendre son public. En plus de l'arrivée de nouveaux personnages et la découverte de mondes inédits, le thriller explorera un genre encore peu exploité par la saga ! Rien de mieux pour séduire les fans de la première heure, tout en attirant de nouveaux spectateurs.

Keira Knightley n'a pas revu Love Actually depuis 25 ans

De retour au cinéma avec Il faut brûler maman, le réalisateur Albert Dupontel se livre sur sa vision de l'intelligence artificielle et sur la manière dont elle peut aider les cinéastes aujourd'hui.

"L'IA, c'est terrifiant, mais quand il s'agit d'ajuster des coupes, c'est quand même vachement pratique", confie-t-il au cours d'un long entretien accordé à nos confrères de Brut.

Sans se cacher derrière son petit doigt, le réalisateur reconnaît avoir utilisé l'IA sur Il faut brûler maman, notamment au moment du montage :

"J'ai fait des coupes de plans-séquences, j'ai raccourci des plans, j'ai picoré des prises et j'ai mélangé tout ça, et avec l'IA, ça ne se voit plus. Alors qu'avant, franchement, je n'aurais pas pu faire autrement, je me serais fait piquer, mon plan-séquence était foutu. Donc ce qui m'a aidé à amplifier mon plan-séquence, c'est des trucs d'IA."

Il explique que tout avait été anticipé en amont, pendant le tournage. Le superviseur des effets spéciaux, Cédric Fayolle, a passé une journée entière à scanner le décor afin de pouvoir ensuite ajuster les coupes à la demande et réaliser des raccords sans difficulté.

"L'IA m'a servi à ça. Il y a son travail à lui, et après, il y a cet outil technologique assez effrayant. Mais il n'y a pas de création IA sur le film... sauf les photos de bébé. Je ne pouvais pas avoir les photos, alors l'IA nous a fait un bébé à 6 mois, à 1 an, à 2 ans... Cet enchaînement est de l'IA et je trouve que ça se voit d'ailleurs..."

Pour le réalisateur, il faut voir l'intelligence artificielle "comme une rustine de luxe", qui permet d'ajuster beaucoup plus simplement les meilleures prises au montage.

Mais au-delà de cette évolution technique au service de la mise en scène, Albert Dupontel y voit un bouleversement profond de la société, une mutation philosophique qu'il aimerait justement explorer dans son prochain film. "Je prépare un nouveau truc et j'aimerais parler de l'IA justement", révèle-t-il à Brut, avant de détailler son idée :

"J'aimerais ironiser là-dessus... parce que qu'est-ce que ça traduit, cette histoire d'intelligence artificielle ? C'est qu'il y a beaucoup de gens qui sont plus tentés par le virtuel que par le réel. C'est d'ailleurs le principe des réseaux sociaux. Chacun voit ce qu'il a envie de voir. J'imagine une héroïne qui est en plein dysfonctionnement affectif, en plein divorce, et tout d'un coup, il y a un personnage IA qui tombe amoureux d'elle et elle se dit : putain, qu'est-ce que je fais ? Ce serait une tentative comique, mais pour raconter philosophiquement cette tentation qu'on a (d'aller vers le virtuel)."

Pour l'heure, ce prochain film d'Albert Dupontel reste encore à l'état de projet. Il faut brûler maman est actuellement en salles.

Comment Albert Dupontel a utilisé l'IA pour Il faut brûler maman

De retour au cinéma avec Il faut brûler maman, le réalisateur Albert Dupontel se livre sur sa vision de l'intelligence artificielle et sur la manière dont elle peut aider les cinéastes aujourd'hui.

"L'IA, c'est terrifiant, mais quand il s'agit d'ajuster des coupes, c'est quand même vachement pratique", confie-t-il au cours d'un long entretien accordé à nos confrères de Brut.

Sans se cacher derrière son petit doigt, le réalisateur reconnaît avoir utilisé l'IA sur Il faut brûler maman, notamment au moment du montage :

"J'ai fait des coupes de plans-séquences, j'ai raccourci des plans, j'ai picoré des prises et j'ai mélangé tout ça, et avec l'IA, ça ne se voit plus. Alors qu'avant, franchement, je n'aurais pas pu faire autrement, je me serais fait piquer, mon plan-séquence était foutu. Donc ce qui m'a aidé à amplifier mon plan-séquence, c'est des trucs d'IA."

Il explique que tout avait été anticipé en amont, pendant le tournage. Le superviseur des effets spéciaux, Cédric Fayolle, a passé une journée entière à scanner le décor afin de pouvoir ensuite ajuster les coupes à la demande et réaliser des raccords sans difficulté.

"L'IA m'a servi à ça. Il y a son travail à lui, et après, il y a cet outil technologique assez effrayant. Mais il n'y a pas de création IA sur le film... sauf les photos de bébé. Je ne pouvais pas avoir les photos, alors l'IA nous a fait un bébé à 6 mois, à 1 an, à 2 ans... Cet enchaînement est de l'IA et je trouve que ça se voit d'ailleurs..."

Pour le réalisateur, il faut voir l'intelligence artificielle "comme une rustine de luxe", qui permet d'ajuster beaucoup plus simplement les meilleures prises au montage.

Mais au-delà de cette évolution technique au service de la mise en scène, Albert Dupontel y voit un bouleversement profond de la société, une mutation philosophique qu'il aimerait justement explorer dans son prochain film. "Je prépare un nouveau truc et j'aimerais parler de l'IA justement", révèle-t-il à Brut, avant de détailler son idée :

"J'aimerais ironiser là-dessus... parce que qu'est-ce que ça traduit, cette histoire d'intelligence artificielle ? C'est qu'il y a beaucoup de gens qui sont plus tentés par le virtuel que par le réel. C'est d'ailleurs le principe des réseaux sociaux. Chacun voit ce qu'il a envie de voir. J'imagine une héroïne qui est en plein dysfonctionnement affectif, en plein divorce, et tout d'un coup, il y a un personnage IA qui tombe amoureux d'elle et elle se dit : putain, qu'est-ce que je fais ? Ce serait une tentative comique, mais pour raconter philosophiquement cette tentation qu'on a (d'aller vers le virtuel)."

Pour l'heure, ce prochain film d'Albert Dupontel reste encore à l'état de projet. Il faut brûler maman est actuellement en salles.

Slimane maintient sa tournée avec Vitaa malgré les nombreuses attaques et appels au boycott

Malgré les vives contestations soulevées sur les réseaux sociaux, Slimane et Vitaa confirment leur grand retour sur scène. Condamné en septembre 2025 pour harcèlement moral à une amende de 10 000 euros, dont 3 000 avec sursis, l'interprète de Mon amour poursuit ses projets professionnels sans dévier. Les deux artistes ont choisi de maintenir leur collaboration événementielle pour relancer leur projet commun. En orchestrant leur réunion à travers un teaser vidéo explicite, le duo entend bien concrétiser ces retrouvailles très attendues par leurs admirateurs historiques, sans tenir compte des attaques répétées subies depuis plusieurs jours.

L'affaire judiciaire remonte à la fin de sa précédente tournée en solo, le Cupidon Tour, au cours de laquelle un technicien avait dénoncé des agissements inappropriés. Après s'être fait discret tout en maintenant ses prestations estivales, l'artiste s'était d'abord affiché aux côtés de Lara Fabian sur le titre La Chanson. Mais la trajectoire du chanteur s'est réorientée vers son binôme d'origine. En publiant de manière synchronisée la date du 13 novembre 2026 accompagnée d'un émoji sablier, les deux compères ont scellé la deuxième étape de leur aventure partagée.

Cependant, l'annonce de ce grand retour ne fait pas l'unanimité. Dès la mise en ligne des premiers visuels codés, une partie des internautes a exprimé sa colère face au soutien apporté par Vitaa. Plusieurs messages particulièrement virulents dénoncent la réhabilitation médiatique de l'ancien gagnant de The Voice, qualifiant cette décision de provocation. Certains utilisateurs reprochent ouvertement à la chanteuse de cautionner la conduite de son acolyte, affirmant que "les réactions hostiles se sont multipliées dès la mise en ligne des messages énigmatiques".

Impassibles face aux critiques, les deux acolytes préfèrent s'appuyer sur une complicité fraternelle construite depuis 2018. Avec un premier opus certifié disque de diamant et fort de 105 concerts donnés lors de leur première tournée commune, le tandem conserve une solide base d'admirateurs. Vitaa a toujours revendiqué cette proximité indéfectible en expliquant qu'il s'agissait d'une amitié capable de tout traverser. Pour formaliser ce retour aux affaires, les deux partenaires ont effacé toutes leurs publications passées pour afficher un unique cliché où ils posent côte à côte en tenue de soirée.

Pour concrétiser ces retrouvailles sur les planches, Slimane a rendu publiques les dates de leur future tournée baptisée VERSUS Tour. Le programme prévoit des représentations majeures s'étalant sur l'année 2028, avec des passages enregistrés à la LDLC Arena de Lyon, aux Zéniths de Strasbourg, Lille, Toulouse et Nantes, ainsi qu'au Dôme de Marseille et à l'Arkéa Arena de Bordeaux. Le duo a également prévu de faire étape à l'Arena de Genève, à l'Accor Arena de Paris, et d'assurer trois concerts successifs au Forest National de Bruxelles pour répondre à la demande du public belge.

En maintenant l'intégralité de leur calendrier de concerts et leurs sorties discographiques, Slimane et Vitaa confirment leur volonté de passer outre la tempête médiatique. Malgré des attaques répétées et des incitations au boycott particulièrement bruyantes sur Internet, le binôme poursuit sa feuille de route sans infléchir sa stratégie. Cette nouvelle série de prestations scéniques viendra tester la fidélité de leurs auditeurs tout en actant leur retour définitif dans le paysage musical francophone. Les deux artistes comptent désormais sur le lancement des ventes de billets pour transformer l'attention générale en un succès populaire dans les grandes salles d'Europe.

James Gunn et Peter Safran lâchent les commandes de DC Studios

Changement de casting à la tête de DC Studios.

James Gunn et Peter Safran vont abandonner leurs fonctions de coprésidents et dirigeants du studio à compter du 1er décembre prochain.

Mais - pour l'instant - les deux hommes ne quittent pas définitivement l'univers DC. Ils vont simplement céder le pilotage de la division à Jeremy Latcham, ancien cadre de Marvel, pour se consacrer davantage à leur activité de producteurs et de créateurs.

Nommés en 2022 par David Zaslav, alors patron de Warner Bros. Discovery, Gunn et Safran avaient pour mission de remettre sur pied l'univers DC et d'en faire un concurrent crédible du Marvel Cinematic Universe. Quatre ans plus tard, leur bilan est contrasté.

Le lancement de cette nouvelle ère avec Superman, réalisé par Gunn, a rencontré un succès commercial relatif à 650 millions de dollars, tandis que les résultats des films suivants ont été plus inégaux. Le duo a également développé les adaptations DC à la télévision, avec Peacemaker, Creature Commandos et Lanterns.

Leur départ de la direction intervient dans le contexte du rapprochement entre Warner Bros. Discovery et Paramount, finalisé en octobre dernier. Les deux producteurs avaient pourtant été intégrés à l'équipe dirigeante de David Ellison au sein de Skydance. Ils continueront néanmoins à travailler sur des projets DC, à commencer par Superman: Man of Tomorrow, la prochaine aventure de Clark Kent écrite et réalisée par James Gunn.

Dans un communiqué commun, les deux hommes ont dressé le bilan de leur mandat :

"Il y a quatre ans, nous nous sommes donné pour mission de réunir DC autour d'une vision créative commune. Depuis, nous avons contribué à replacer Superman au cœur de DC, tout en ouvrant de nouvelles portes et en racontant de nouvelles histoires au cinéma et à la télévision. Nous sommes impatients de retrouver ce qui nous a attirés dans ce métier au départ : raconter les histoires que nous aimons."

Pour prendre leur succession, Jeremy Latcham possède un CV particulièrement fourni dans le cinéma de super-héros. Entré chez Marvel Studios en 2004, il a gravi les échelons jusqu'au poste de vice-président senior chargé de la production et du développement, travaillant étroitement avec Kevin Feige à la construction du Marvel Cinematic Universe. Il a notamment été producteur exécutif de Avengers, Avengers : L'Ère d'Ultron, Les Gardiens de la Galaxie et Spider-Man: Homecoming, après avoir participé à la production des deux premiers Iron Man.

Parti de Marvel en 2017 pour fonder sa propre société de production, il a ensuite produit Sale temps à l'hôtel El Royale et Donjons & Dragons : L'Honneur des voleurs. Il aura désormais la responsabilité de superviser l'ensemble des projets de DC Studios, au cinéma, à la télévision et dans l'animation, de leur développement à leur production. Il reportera directement à Dana Goldberg et Josh Greenstein, coprésidents de Skydance Motion Picture Group. Il se réjouit :

"Le panthéon des personnages de DC compte parmi les plus emblématiques de la culture populaire américaine. J'ai eu le privilège de contribuer à porter sur grand écran certaines des histoires de super-héros les plus célèbres, et je suis à la fois enthousiaste et honoré à l'idée de prendre aujourd'hui la tête de DC Studios pour ouvrir un nouveau chapitre de son histoire. Faire vivre cet incroyable catalogue de personnages à l'écran, d'une manière qui réjouisse les fans de la première heure tout en faisant découvrir ces récits intemporels à une nouvelle génération, est une immense responsabilité que je ne prends pas à la légère."

Pour l'heure, il n'est pas clairement dit que le duo en place jusqu'à présent a été démis de ses fonctions par l'autorité supérieure, suite à l'arrivée d'un nouveau boss chez Warner Bros. et/ou en raison des (trop) faibles résultats au box-office des nouveaux films du DC Universe. Mais c'est quand même ce qu'on comprend entre les lignes...

David Ellison et le co-PDG Ynon Kreiz ont salué le travail de James Gunn et Peter Safran, qui ont "lancé une nouvelle ère pour DC Studios et accompagné le studio dans une période de profonde transformation. Nous leur sommes reconnaissants pour leur passion, leur contribution et leur engagement envers cette marque légendaire". Puis dans ce communiqué laconique, ils saluent l'arrivée du successeur nommé : "Nous nous réjouissons de travailler avec Jeremy pour bâtir la prochaine génération de récits DC et renforcer encore notre engagement auprès des fans." Dana Goldberg et Josh Greenstein, coprésidents de Skydance Motion Picture Group, ont ajouté :

"Jeremy voue un profond respect à DC et à sa communauté de fans passionnés. Il sait que celle-ci constitue le socle même de cette marque légendaire, qui traverse les générations. Sous sa direction, chaque film et chaque série seront accompagnés de leur conception à leur achèvement en gardant à l'esprit les millions de fans qui les aiment et les défendent. Son parcours témoigne de l'excellence qu'il saura apporter au développement de DC et de ses nombreux personnages emblématiques."

Les prochains opus du studios devraient aller à terme. Le calendrier est déjà chargé : Superman: Man of Tomorrow, toujours porté par James Gunn, est attendu l'été prochain, puis la série The People v. Gorilla Grodd sur HBO Max, sans parler de The Batman : Part II, en 2028. Reste à savoir quelle direction Jeremy Latcham imprimera à cet univers désormais placé sous sa responsabilité. Et si James Gunn et Peter Safran continueront d'édifier leur DC Universe après ça...