12 juin 2026

Lââm bientôt de retour à la RATP ? Son étonnant appel du pied pour chanter à nouveau dans le métro

À 54 ans, Lââm n'a rien oublié de ses premières scènes improvisées dans le métro parisien. Bien avant les plateaux télé et les salles combles, la chanteuse s'est fait remarquer en donnant de la voix devant les usagers pressés. Alors que la RATP a professionnalisé cette scène avec son label Musiciens du métro, une ancienne déclaration de l'artiste revient sur le devant de la scène selon NextPlz.

Née le 1er septembre 1971 à Paris, Lââm a grandi entre foyers et petits boulots avant que la musique ne lui ouvre une porte. Fidèle à son image de chanteuse proche du public, elle n'a jamais renié ses débuts dans les couloirs du réseau. "Je suis prête à me produire dans la rue ou dans le métro, comme je le faisais à mes débuts", a-t-elle confié dans un entretien accordé à Paris Match en 2008.

Après une enfance mouvementée, la jeune femme rejoint les Ateliers Chanson de Paris pour se former et décide, dès sa majorité, de chanter dans le métro et dans la rue. Aux côtés de son amie Sarah Sebai puis du musicien Robert Suber, elle enchaîne reprises et compositions dans les couloirs, tout en envoyant des maquettes et en assurant des chœurs en studio.

Ce marathon finit par payer en 1997, lorsqu'elle est repérée et signe avec le label Heben Music. Quelques mois plus tard, sa reprise de Chanter pour ceux qui sont loin de chez eux s'impose sur les ondes et fait basculer sa vie. Mais derrière le succès, la chanteuse rappelle régulièrement que sa véritable école a été le métro parisien.

Si l'un de ses albums connaît un échec commercial dans les années 2000, Lââm ne cache pas avoir envisagé de revenir à ces premières amours. En 2008, elle se disait donc prête à retrouver la rue ou le métro, là où tout avait commencé pour elle. Loin d'un aveu d'échec, cette phrase assume qu'une artiste peut garder sa fierté, quelle que soit la taille de la scène.

Seize ans plus tard, alors que la chanteuse affiche désormais 54 ans, cette sortie résonne encore auprès de son public. À l'heure où la RATP encadre officiellement les performances avec son programme Musiciens du métro, difficile de ne pas y entendre un discret appel du pied à l'entreprise qui gère le réseau. De quoi alimenter, chez certains, le fantasme de la voir décrocher un badge officiel pour pousser à nouveau la voix à quelques mètres des rames.

Depuis 1997, la RATP a structuré ces concerts improvisés en lançant le label Musiciens du métro. Deux fois par an, près de 1 000 candidats auditionnent pour décrocher l'une des quelque 300 accréditations valables six mois. Ben Harper, Zaz ou Michel Polnareff comptent parmi ceux qui, comme Lââm, ont transformé ces couloirs en tremplin.

Bande-annonce de Fjord, la Palme d'Or 2026

Double dose de Renate Reinsve cet été en France. Dans la foulée de Backrooms, qui sortira la semaine prochaine au cinéma en France, l'actrice norvégienne de Valeur Sentimentale sera la star de Fjord, le film de Cristian Mungiu, sacré à Cannes cette année.

La Palme d’Or 2026 dévoile sa bande-annonce (ci-dessous), qui promet déjà un drame familiale dérangeant et intrigant.

De quoi ça parle ?

"Les Gheorghiu, un couple roumano-norvégien très pieux, s’installent dans un village au bout d’un fjord où ils se lient rapidement d’amitié avec leurs voisins, les Halberg. Les enfants des deux familles deviennent très proches, malgré des éducations différentes. Lorsque le corps enseignant découvre des ecchymoses sur le corps d’Elia, l’aînée des enfants Gheorghiu, la communauté se demande si l’éducation traditionnelle que les enfants Gheorghiu reçoivent de leurs parents pourrait en être la cause", détaille le synopsis.

Sebastian Stan, héros du Marvel Universe, sera également au casting.

Fjord sortira le 19 août au cinéma en France.

Steven Spielberg pose une condition improbable pour travailler avec Netflix

Steven Spielberg n'a jamais caché son attachement au grand écran. Mais le réalisateur de Disclosure Day est allé encore plus loin lors d'un entretien accordé à ITV News en expliquant dans quelles conditions il accepterait un jour de tourner un film pour Netflix.

Sa réponse a de quoi surprendre : il ne travaillerait avec la plateforme que si celle-ci revenait... à son ancien modèle de location de DVD par courrier !

"Si on faisait comme ça, je serais heureux de travailler pour Netflix et de faire un film pour Netflix, en sachant qu'il ne serait vu que par des millions de personnes sur leurs écrans à la maison", explique-t-il. Avant de rappeler ce qui compte le plus à ses yeux : "Je suis un réalisateur de cinéma et je crois aux grandes expériences en salle, en 70 mm."

Pour Steven Spielberg, le cinéma ne se résume pas à un écran géant ou à une qualité d'image supérieure. Ce qui fait sa force, c'est avant tout l'expérience collective. Le cinéaste rappelle que depuis les origines du septième art, les spectateurs se réunissent dans un même lieu pour partager ensemble les mêmes émotions.

"Des inconnus se rassemblent et, qu'ils soient d'accord ou non sur tout le reste, ils partagent une même réaction face aux images qui défilent à l'écran..."

Le réalisateur cite d'ailleurs Les Dents de la mer comme l'exemple parfait de cette magie collective. Il se souvient des projections tests durant lesquelles les spectateurs hurlaient au même instant lors des scènes les plus marquantes :

"On ne retrouve pas ça lorsqu'on regarde un film seul chez soi. Vous pouvez toujours crier, mais ce n'est pas aussi amusant quand vous êtes seul ou avec seulement quelques personnes."

Cette philosophie s'étend jusque dans sa manière de montrer ses films à la presse. Interrogé sur les projections organisées en salle plutôt que via des liens numériques sécurisés, aujourd'hui monnaie courante dans l'industrie, Spielberg a été catégorique : "Non, non, non. Je ne laisserais jamais faire ça."

Disclosure Day est à voir en ce moment au cinéma.

Les Enfants de la Résistance : la suite a un titre et une date de sortie

Après le succès du premier film, qui a attiré 1,327 million de spectateurs, Les Enfants de la Résistance 2 s’intitulera Les Enfants de la Résistance : L’Escalade.

Cette suite est réalisée par Christophe Barratier, qui adapte les tomes 3 et 4 de la bande dessinée de Vincent Dugomier et Benoît Ers, publiée chez Le Lombard. L’histoire se déroule en 1941, alors que l’étau se resserre sur la France occupée. Bouleversé par l’exécution de son père par les nazis, François multiplie les actes de résistance aux côtés de Lisa et Eusèbe. Lorsqu’un agent de la France libre, parachuté depuis Londres, entre en contact avec eux, les trois amis se retrouvent au cœur d’une mission aussi décisive que dangereuse.

Gérard Jugnot, Pierre Deladonchamps, Leslie Medina, Julien Pestel, Julien Arruti, Vanessa Guide, Lucas Hector, Nina Filbrandt-Spanoly et Octave Gerbi reprennent leurs rôles dans cette suite, et seront rejoints par François-Xavier Demaison et Axel Auriant.

Le tournage est actuellement en cours à Paris et en Bourgogne-Franche-Comté jusqu’au 31 juillet.

Produit par Axel Films et distribué par Studiocanal, Les Enfants de la Résistance : L’Escalade sortira en salles le 20 octobre 2027.

Julia Ducournau signe le nouveau clip étrange de Mylène Farmer

Elle est, depuis 2016, l'une des voix incontournables dans le cinéma de genre en France et à l'international. Avec seulement trois films (Grave, Titane, Alpha), Julia Ducournau s'est imposée grâce à son style reconnaissable : des personnages à fleur de peau, une empreinte visuelle sombre, viscérale et un goût prononcé pour le body horror.

La cinéaste, lauréate de la Palme d'or au Festival de Cannes en 2021 avec Titane, a tapé dans l’œil d'une des artistes les plus énigmatiques du monde de la musique, Mylène Farmer. Elle signe le clip vidéo de son nouveau titre C'est à qui le tour, issu de son nouvel album à paraître - dont la date de sortie n'a pas encore été révélée.

Cette rencontre artistique, très attendue par les fans de la chanteuse, relève de l'évidence. Tout d'abord parce que l'univers des deux femmes multiplie les points communs, à commencer par leur don pour la transgression - Mylène Farmer et Julia Ducournau n'ont jamais eu peur de bousculer la sensibilité du public.

Surtout, Mylène Farmer a été membre du jury au Festival de Cannes lors du sacre de la réalisatrice il y a cinq ans. En conférence de presse, la popstar n'avait pas caché son coup de cœur pour Titane, un thriller sulfureux qui avait, rappelons-le, nécessitait l'intervention des pompiers après plusieurs malaises lors de la projection officielle.

La série Lioness fera son grand retour très bientôt

En parallèle de ses séries Yellowstone, Tulsa King, 1883, 1923 et Mayor of Kingstone, le scénariste Taylor Sheridan, qui avait visiblement trop de temps libre, lançait en 2023 la série d’action Opérations Spéciales : Lioness, portée par l’actrice désormais oscarisée Zoe Saldaña. 

Après deux saisons épiques pleines de rebondissements, et tandis que le créateur est en plein travail sur ses nouvelles séries Dutton Ranch, Landman, The Madison et Marshals, Paramount+ a dévoilé la bande-annonce explosive de la troisième saison de Lioness, qui sera disponible très bientôt sur la plateforme !

Cruz Manuelos est une soldate un peu brutale du Corps des Marines. Elle est recrutée pour rejoindre « Lioness », un programme secret de la CIA supervisé par Kaitlyn Meade, créé pour démanteler une attaque terroriste de grande ampleur dans la lignée des attentats du 11 septembre 2001. Cruz est formée par la cheffe de station, Joe (Zoe Saldaña), qui lui apprend à la dure, à elle et à d’autres femmes, à devenir une agent infiltrée : une lionne. 

Cette troisième de Lioness marque le retour de Zoe Saldaña dans le rôle principal, mais aussi de l’actrice Nicole Kidman dans celui de Kaitlyn Meade et du génial Morgan Freeman dans celui du secrétaire d’État à la Défense. À leurs côtés, la série ferra notamment la part belle à l’acteur Michael Kelly, qui interprète un personnage mystérieux et particulièrement important dans la suite de l’histoire : Westfield. On vous réserve la surprise sur le reste du casting !

La série, dont les premières images nous promettent qu’elle sera plus explosive que jamais, sera diffusée de façon hebdomadaire sur Paramount+ à partir du dimanche 2 août 2026.

Oliver Stone fait son grand retour après 10 ans d'absence avec un film totalement inattendu

Il y a dix ans, Oliver Stone racontait l'incroyable destin du lanceur d'alerte Edward Snowden dans un biopic porté par Joseph Gordon-Levitt et Shailene Woodley. Depuis, le cinéaste s'était tourné vers les documentaires, comme Conversations avec monsieur Poutine, JFK - L'enquête ou encore Lula, film sur le président du Brésil, Luiz Inácio Lula da Silva.

Le célèbre réalisateur américain vient de terminer le tournage de son nouveau long métrage, White Lies, dans la plus grande des discrétions. Scénarisé par Oliver Stone lui-même, ce drame, présenté comme "intime et provocateur" par The Hollywood Reporter, explore les sujets de la famille, du deuil et révèle comment l'amour peut changer de forme au cours d'une vie.

L'intrigue suivra Jack Freeman, un enfant de parents divorcés qui reproduit les erreurs de ses parents dans son propre mariage. Se sentant piégé, il se lance dans une quête passionnée pour s'échapper, mais se retrouve plus perdu que jamais. "Sa rencontre avec une femme dont la vie est à l'opposé de la sienne marque le début d'un voyage inattendu vers la redécouverte de soi", précise la suite du synopsis rendu officiel.

Au casting, on retrouvera Josh Hartnett dans le rôle principal et Yvonne Chapman. Deux acteurs emblématiques du cinéma d'Oliver Stone sont aussi de la partie : Michael Douglas - héros de Wall Street - et Willem Dafoe - apparu dans Platoon et Né un 4 juillet. Le reste de la distribution est composé de l'actrice Ellen Barkin et Homer Gere - qui n'est autre que le fils de Richard Gere.

White Lies ne dispose pas encore de date de sortie officielle.

Premières images de Fall 2

Un triomphe inattendu. En 2022, Fall de Scott Mann rencontrait un succès surprise. Malgré un casting sans méga-star (Grace Caroline Currey, Virginia Gardner, Mason Gooding et Jeffrey Dean Morgan) et un petit budget de trois millions de dollars, ce thriller psychologique trouvait son public et engrangeait 21 millions de dollars au box-office mondial, même s'il n'est pas sorti au cinéma en France. Il racontait l'histoire simple de deux jeunes femmes décidées à se dépasser et à rendre hommage au mari de Becky en escaladant une tour de télécommunication désaffectée, située en plein désert et mesurant plus de 600 mètres.

Mais les deux amies se retrouvent bloquées au sommet sous un soleil écrasant. Fort de l'engouement suscité, ce film de survie aura deux suites qui feront revenir certains personnages originaux. Le deuxième chapitre, intitulé Fall 2: Deadpoint, débarquera dans les salles obscures américaines le 2 septembre prochain. Scott Mann n'est plus aux commandes, remplacé par un duo de réalisateurs expérimentés dans le genre, Peter et Michael Spierig, qui avaient déjà signé Undead et Jigsaw.

À quelques mois de ce lancement, le distributeur, Lionsgate, a dévoilé une première bande-annonce jeudi 4 juin 2026. Au vu de ces premières images, l'expérience promet d'être encore plus vertigineuse que pour le film original. Cette fois, les protagonistes, Jax Hunter (Harriet Slater) et Luce (Arsema Thomas) entreprendront l'ascension du mont Kwan-in, en Thaïlande, après la mort de Shiloh Hunter (Virginia Gardner) survenue dans Fall. Cependant, un éboulement soudain les laisse piégés à une hauteur terrifiante, obligeant le duo à repousser ses limites et à coopérer pour rester en vie.

"À plus de 3000 mètres d'altitude, le taux d’oxygène chute à 13,7 %, nous fait savoir le teaser qui nous emmène sur le lieu de la catastrophe. Le rythme cardiaque s’accélère, la pression artérielle augmente, la respiration devient rapide. La panique accélère la déshydratation, qui entraîne une confusion sévère, des hallucinations, une altération du jugement… puis enfin la peur." Pour accompagner ce texte qui décrit l'état de nos deux héroïnes, celles-ci apparaissent terrorisées. Cette bande-annonce haletante se conclut sur la chute de Luce qui n'a pas réussi à poser son pied sur un barreau métallique fixé dans la roche. Va-t-elle s'en sortir ?

À noter qu'aucune date de sortie française n'a encore été communiquée mais à l'image du premier volet, Fall 2 ne devrait pas être disponible au cinéma. Netflix ayant acquis les droits de diffusion, le long-métrage sera logiquement réservé aux abonnés de la plateforme de streaming.

Yórgos Lánthimos arrête le cinéma

Il a été nommé à six reprises aux Oscars, gagné le Lion d'or à la Mostra de Venise en 2023 pour Pauvres Créatures et a été primé deux fois au Festival de Cannes. Sur la Croisette, The Lobster avait reçu le Prix du Jury en 2015 tandis que Mise à mort du cerf sacré avait été récompensé en 2017 du prix du scénario, ex æquo avec le film de Lynne Ramsay, A Beautiful Day. Malgré ce palmarès prestigieux, Yorgos Lanthimos envisage sérieusement d'arrêter le cinéma.

Alors qu'il s'entretenait en mars dernier avec nos confrères du Financial Times, le cinéaste grec a évoqué son avenir tandis qu'il faisait la promotion de sa première grande exposition photographique en Grèce. En effet, entre mars et mai 2026, à l'Onassis Stegi d'Athènes, il a présenté plus de 180 clichés pris sur les tournages de ses films récents, ainsi que des portraits de son chien Vyronas ou des scènes contemplatives de son pays natal.

Dans cette interview, le réalisateur a fait l'éloge de la photographie, qu'il décrit comme libératrice, par rapport à l’univers très exigeant du cinéma. "On peut simplement marcher avec un appareil photo, c’est une activité solitaire, presque méditative, a-t-il expliqué. Il n’y a pas besoin de concept, ni d’objectif final. Pas besoin de trouver des financements." Et de conclure : "À ce stade, je me dis : est-ce que je vais refaire des films ? Je ne sais pas, on verra. J’ai besoin de retrouver le plaisir de faire du cinéma. Je veux que cela vienne naturellement, plutôt que de me forcer."

Ce n'est pas la première fois que Yorgos Lanthimos s'éloigne du septième art. En 2018, après le succès de La Favorite, qui valut notamment un Oscar à son interprète principale, Olivia Colman, l'artiste s'était accordé une pause de cinq ans avant de revenir en 2023 et tourner trois long-métrages en trois ans : Pauvres Créatures (2023), Kinds of Kindness (2024) et Bugonia (2025), tous portés par Emma Stone.

Frank Michael est mort à l'âge de 79 ans

C'est un immense choc pour des générations de fans. Ce vendredi 12 juin 2026, le monde de la variété s’est réveillé avec le cœur brisé. Le crooner italo-belge Frank Michael est décédé à l’âge de 79 ans.

L’effroyable nouvelle a été officialisée par sa fille, Sandra Gabelli, sur les réseaux sociaux : "Mon papa est parti. Je sais combien son public lui était attaché", a-t-elle partagé. Selon les premières informations, l’interprète du tube intergénérationnel Toutes les femmes sont belles a été emporté par un cancer du poumon foudroyant, quelques mois seulement après avoir entamé sa tournée d’adieu.

Loin des strass parisiens et des plateaux de télévision branchés, Frank Michael, de son vrai nom Franco Gabelli, avait réussi un exploit rare dans le show-business : vendre plus de 10 millions de disques dans une discrétion médiatique quasi totale.

Né en Italie en 1947 avant de s'installer avec sa famille à Seraing, en Belgique, le jeune homme commence par travailler à l'usine comme électromécanicien. Mais sa voix de velours et son magnétisme en décident autrement. En 1974, il tente sa chance avec un premier 45 tours, Je ne peux vivre sans toi. Le destin est en marche. Au fil des décennies, il enchaîne les succès populaires : Dites-lui que je l'aime, Le petit café du grand amour et l'incontournable hymne de 1996, Toutes les femmes sont belles.

11 juin 2026

Priscilla Betti, 36 ans, honnête sur sa célébrité précoce

À 36 ans, Priscilla Betti semble avoir trouvé cet équilibre après lequel elle a longtemps couru. L'ancienne enfant star, révélée alors qu'elle n'avait que 11 ans, revient cet été sur le devant de la scène avec la tournée Les Comédies musicales. Une période heureuse qu'elle aborde avec davantage de sérénité. Dans un entretien exclusif accordé au magazine Closer, l'artiste se livre sans détour sur son rapport à la célébrité, à son image et aux épreuves qui ont façonné la femme qu'elle est devenue.

Si beaucoup imaginent que grandir sous les projecteurs laisse forcément des cicatrices indélébiles, Priscilla Betti porte aujourd'hui un regard apaisé sur son parcours. “Je n'ai rien sacrifié de mon enfance. J'ai simplement vécu quelque chose d'inhabituel”, confie-t-elle. Pendant que les adolescents de son âge suivaient leurs idoles à travers leur écran, elle montait sur scène, enregistrait des albums et croisait les plus grandes stars. Une expérience hors du commun qu'elle ne regrette pas. “J'ai grandi, évolué, sans jamais perdre la jeune fille que j'étais”, assure-t-elle.

Interrogée sur la pression que peut générer une telle exposition médiatique, la chanteuse se montre tout aussi lucide. “Non. J'ai toujours été très naturelle. Je vivais les choses avec spontanéité. Si c'était à refaire, je ne changerais rien. Au contraire : je regrette les grandes émissions de variété !”. Une nostalgie assumée pour une époque où les rendez-vous musicaux fédéraient des millions de téléspectateurs.

L'un des aspects les plus touchants de cet entretien concerne toutefois son rapport à elle-même. Comme beaucoup de jeunes femmes, Priscilla reconnaît avoir traversé des périodes de doute. “Pendant longtemps, j'ai plus écouté l'avis des autres que mon propre ressenti. Aujourd'hui, j'ai fait la paix avec mon image. Je me sens bien dans ma peau, même sans maquillage ni artifice”. 

Une déclaration forte pour celle qui a grandi sous le regard constant du public. Son éducation a également joué un rôle essentiel dans la construction de cette stabilité. “On m'a toujours appris qu'on pouvait être au sommet un jour et disparaître le lendemain”, explique-t-elle.

Des valeurs d'humilité et de travail transmises dès l'enfance par sa famille. “Chez nous, le respect, le travail, le partage et l'humilité passaient avant tout”, précise-t-elle. Aujourd'hui, l'artiste, qui se confie sur sa vision de l'amour, regarde surtout vers l'avenir. Et lorsqu'on lui demande ce qui constitue sa plus grande fierté, sa réponse résume parfaitement l'état d'esprit qui l'anime désormais : “L'amour est ce qui compte le plus pour moi. C'est mon moteur, ma réussite, ma richesse”.

La Bataille de Gaulle : la sortie de la suite est avancée !

La deuxième partie de La Bataille de Gaulle est avancée ! Prévu initialement pour une sortie le vendredi 3 juillet, soit un mois jour pour jour après la première partie, L'âge de fer (sortie le 3 juin), La Bataille de Gaulle : J'écris ton nom sortira finalement le vendredi 26 juin.

Pourquoi ce changement ? Cette sortie avancée permettra au film d'être à l'affiche à temps pour bénéficier de l'opération La Fête du cinéma. Cette opération permet aux spectatrices et spectateurs d'aller au cinéma à tarif préférentiel dans toutes les salles de France.

Du 28 juin au 1er juillet, toutes les séances affichent le tarif unique de 5 euros.

Attention, spoilers ! Cet article se penche sur la fin de "La Bataille De Gaulle - L'âge de fer".

Avec La Bataille De Gaulle, le réalisateur Antonin Baudry (Le Chant du loup) propose un diptyque des plus ambitieux - dont le budget estimé s'élève à 74 millions d'euros. Dans la première partie de cette fresque historique, le cinéaste raconte comment le général Charles De Gaulle (Simon Abkarian) fait entendre au monde entier que la France ne capitule pas face à l'occupation nazie.

En parallèle de l'histoire du général, le film suit le destin de Fernand Bonnier de La Chapelle (Florian Lesieur), un jeune français inspiré par la force et l'abnégation de De Gaulle. À la fin du premier film, le résistant assassine l'amiral François Darlan (Matthieu Kassovitz). Cet acte mène Fernand à sa mort. Il est exécuté le 26 décembre 1942.

La deuxième partie, intitulée J'écris ton nom, poursuivra l'histoire là où elle s'est arrêtée. Mais comment ce nouveau film se différencie du premier ? En interview avec AlloCiné, le réalisateur Antonin Baudry révèle que la partie 2 est encore en montage mais lève le voile sur sa tonalité :

"Cette seconde partie forme à la fois un bloc avec la première mais elle reste malgré tout très différente. Le premier film se passe entre 1940 et 1942. Le deuxième entre 42 et 44. Nous gardons, en grande partie, les mêmes personnages, bien qu'il y en a des nouveaux. Mais il a une énergie très différente."

Il poursuit : "L'âge de fer est un rêve. Celui de la France libre. Et ce sont deux hommes qui courent comme dans un marathon et ils essaient de tenir un pays à bout de souffle. La question est : "est-ce que la France libre va devenir une réalité ?" Dans la deuxième partie, la France libre existe. La question, cette fois, est de savoir si la France sera sauvée. C'est beaucoup plus collectif."

Au casting de J'écris ton nom, on retrouvera Anamaria Vartolomei, Niels Schneider, Thierry Lhermitte, Félix Kysyl ou encore Simon Russell Beale.

Heart Of The Beast : bande-annonce avec Brad Pitt

Brad Pitt face à l'immensité de la nature, c'est dans Heart of the Beast, son prochain long métrage au cinéma. L'acteur y joue un ancien membre des forces spéciales de la marine de guerre des États-Unis, les SEAL. Il se perd avec son berger allemand de combat au milieu de l'Alaska.

Dans ce film réalisé par David Ayer (Fury), le personnage joue par Brad Pitt est marqué par un trouble de stress post-traumatique. Il va devoir survivre avec l'aide de son chien et d’un guide local qui le prévient des dangers mortels de cette zone désertique…

Brad Pitt apparait cheveux ras et barbe grisonnante, bandana autour de la tête sur le premier cliché. Un film qui fait penser à Man Vs Wild, émission dans laquelle un homme doit faire face à l'adversité de la nature.

Le scénario est écrit par Cameron Alexander. A son propos, le réalisateur David Ayer indique : "Ce qui est fascinant avec ce scénario, c'est qu'ils se sauvent constamment l'un l'autre. Ce n'est pas juste un gars et son animal de compagnie — ils donnaient l'impression d'être sur un pied d'égalité dans cette histoire. Brad voulait être le numéro 2 sur la feuille de service, et à juste titre. Il y avait vraiment quelque chose de profond dans ce scénario. On aurait dit une étude sur le deuil, la guérison et le cœur humain. Alors, je devais absolument le faire", dans les colonnes de GQ.

J.K. Simmons figure également au casting. Il s'agit de sa troisième collaboration avec Brad Pitt après The Mexican en 2001 et la comédie des frères Coen avec George Clooney et Frances McDormand, Burn After Reading en 2008.

Heart of the Beast de David Ayer sortira au cinéma en France le 23 septembre 2026.

Patrick Bruel mis en examen pour viols : le chanteur prêt pour "la guerre" afin de prouver son innocence

C’est le séisme qui secoue la presse people mais aussi l'opinion publique. Mercredi 10 juin 2026, l’interprète de Casser la voix a terminé sa garde à vue et a été entendu par le parquet de Nanterre. Au cœur du dossier ? Des accusations d'agressions sexuelles, de viols et tentative de viol, portées par pas moins de 13 victimes présumées, parmi lesquelles figure l’animatrice Flavie Flament.

Et si Patrick Bruel a échappé à la détention provisoire, il n'en reste pas moins combatif. Selon les révélations de BFMTV, l'homme de 67 ans aurait préparer sa défense avec une minutie quasi militaire. Avant même de se présenter devant la justice, le chanteur aurait multiplié les appels téléphoniques à son cercle intime pour recueillir des témoignages en sa faveur.

Sur le plateau de la chaîne d'info, un journaliste a dévoilé les détails de cette stratégie : "La semaine dernière, Patrick Bruel a préparé ce passage et sa défense en appelant beaucoup de ses proches, en les invitant à aller témoigner dans les prochaines semaines. Il a un état d’esprit très combatif. Il dit que c’est le début de la guerre, qu’il va falloir se retrousser les manches."

Pour rappel, le père de Léon est ressorti libre mais pas à n'importe quel prix. Le chanteur est désormais soumis à un contrôle judiciaire extrêmement lourd qui restreint drastiquement sa vie. Fini les escapades improvisées : Patrick Bruel a dû remettre son passeport aux autorités et a interdiction formelle de quitter le territoire français.

Le parquet de Nanterre a également dressé une barrière infranchissable entre lui et celles qui l'accusent. Interdiction absolue d'entrer en contact avec les plaignantes, leurs proches, ou de s'approcher de leurs domiciles. Plus insolite mais tout aussi strict : la justice lui interdit formellement de fréquenter les salons de massage, certaines des accusatrices exerçant cette profession. Enfin, pour sceller cette liberté sous haute tension, la star a dû aligner un chèque astronomique : une caution fixée à 500 000 euros. La guerre ne fait que commencer.

Michael devient le roi des biopics dans l'histoire du box-office en France !

Michael continue son ascension. Le biopic du roi de la pop réalisé par Antoine Fuqua devient le plus important succès pour un biopic en France. Pour sa septième semaine d'exploitation, le film cumule pas moins de 5 250 835 entrées.

Comme le souligne le compte Box Office Fr sur X, il surpasse ainsi La Môme d'Olivier Dahan (5 242 769 entrées) dont la sortie remonte à 2007. Le film avait permis à Marion Cotillard de décrocher l'Oscar de la meilleure actrice pour son interprétation d'Edith Piaf.

Dans le monde, Michael vient de dépasser les 900 millions de dollars pour un budget estimé à 150 millions. Il dépassera prochainement Bohemian Rhapsody (911 millions) pour devenir le biopic le plus rentable de l'histoire du cinéma.

D'autant plus que le film d'Antoine Fuqua n'est pas encore sorti dans tous les pays, comme au Japon où Michael Jackson reste une véritable star. La date de sortie est prévue pour le 12 juin prochain.

Si le succès de Michael relève de l'évidence, le studio Lionsgate n'a toujours pas officialisé la suite. Pour rappel, le film actuellement en salle se conclut avec le message suivant : "His story continues..." - "Son histoire continue" en français -, confirmant le plan d'une seconde partie.

Interrogé sur le sujet par AlloCiné lors de l'avant-première à Berlin le 10 avril dernier, le producteur Graham King - déjà aux commandes de Bohemian Rhapsody - répond : "Nous réfléchissons pleinement à la manière de poursuivre son histoire, mais nous verrons bien ce qui se passera."

Michael, actuellement en salle

Quentin Tarantino sans filtre sur le cinéma post-Covid

Cela fait sept ans qu'aucun long-métrage inédit de Quentin Tarantino n'est plus sorti dans les salles obscures. Une longue attente depuis la découverte de Once Upon a Time… in Hollywood, présenté en avant-première lors de la 72e édition du Festival de Cannes. Si le cinéaste américain repousse encore et toujours son dixième et ultime film, une version longue de Kill Bill, intitulée The Whole Bloody Affair et d'une durée de 4h35 (entracte compris), débarquera sur nos écrans le 8 juillet.

En attendant, le chef d'orchestre de Pulp Fiction n'a rien perdu de son esprit critique. Dans une tribune publiée en exclusivité dans la revue Sight & Sound, celui qui a reçu en 2011 un César d'honneur pour l'ensemble de sa carrière n'a pas mâché ses mots sur l'état de santé du cinéma américain d'aujourd'hui depuis la pandémie de Covid-19.

Après avoir insulté Paul Dano il y a quelques mois, il a confié son désintérêt pour "tous les nouveaux films qui sortent de l’usine à saucisses sans saveur qui s’appelait autrefois Hollywood". Et de déplorer "les défauts, les invraisemblances, la flatterie à l’égard du public, les acteurs mal choisis ou tout simplement les stupidités [qui] torpillent généralement" ces productions récentes.

Fort de ce constat, la star du septième art estime que "de nos jours, le concept même de ce qu’est un film [lui] inspire davantage du mépris que de la générosité. Ce qui est assez logique, car en comparaison, les films des six dernières années font passer les années 80 pour les années 30", âge d'or du cinéma.

Cependant, quelques exceptions trouvent grâce aux yeux de Quentin Tarantino. Ce dernier précise qu’aucun long-métrage ne l’a réellement marqué depuis plusieurs années, à l’exception d’un seul.

Le réalisateur cite en effet le remake de West Side Story signé Steven Spielberg (2021) ou les deux chapitres de Horizon: An American Saga de Kevin Costner, mais déclare qu'aucun ne l'a "réellement captivé et transporté dans ce pays magique du plaisir [qu'il visitait] autrefois et qui expliquait pourquoi [il aimait] le cinéma plus que toutes les autres formes d’art." Et d'en arriver à cette conclusion : "Aujourd’hui, je préfère lire un livre."

Néanmoins, Quentin Tarantino a fait l'éloge de The Rip de Joe Carnahan, avec Ben Affleck et Matt Damon. "C’est un thriller policier excitant, avec un concept original qui parvient à livrer ses promesses de manière très intelligente, écrit-il. L’ensemble fonctionne : la mise en scène de Carnahan, la superbe distribution, l’esthétique du film... Mais le véritable point fort est le scénario sensationnel de Carnahan et Michael McGrale." Pour savoir si vous êtes du même avis que lui, rendez-vous sur Netflix où le film est actuellement proposé au visionnage.

Jamais récompensés par les Oscars, Glenn Close et Ridley Scott vont finalement recevoir un prix d'honneur

Chaque année, l'Académie des Oscars organise les Governors Awards, une cérémonie qui met à l'honneur des personnalités marquantes de l'industrie du cinéma international. En 2025, Tom Cruise recevait un Oscar honorifique pour l'ensemble de sa carrière. Pour cette nouvelle édition, attendue pour le 15 novembre prochain, l'Académie récompense, entre autres, deux figures qui n'ont encore jamais reçu d'Oscar pour le travail.

La première n'est autre que l'actrice Glenn Close. Depuis plus de 40 ans, la star américaine a marqué le monde entier grâce à ses rôles intenses. Au cours de sa carrière, elle fut nommée à huit reprises. Parmi ses interprétations les plus marquantes, on pense bien sûr à celles dans Liaison Fatale d'Adrian Lyne, Les Liaisons Dangereuses de Stephen Fears ou encore Les 101 Dalmatiens de Stephen Herek.

Autre grand nom récompensé : Ridley Scott. Le cinéaste a considérablement marqué le cinéma international grâce à de nombreux films majeurs tels que Alien, le huitième passager, Blade Runner, Thelma & Louise et Gladiator, pour ne citer qu'eux. Il a été nommé à trois reprises à l'Oscar du meilleur réalisateur - pour Thelma & Louise, Gladiator et La Chute du faucon noir.

L'artiste Floyd Norman, figure de l'animation, ayant collaboré sur de nombreux films Disney comme La Belle au bois dormant, Le Bossu de Notre-Dame et Toy Story 2, recevra également un Oscar d'honneur. Les productrices Christine Vachon et Pamela Koffler, célèbres pour leur travail dans le cinéma indépendant, recevront quant à elles le prix Irving G. Thalberg Memorial.

La 17e cérémonie des Governors Awards se déroulera le 15 novembre prochain

Mort à 73 ans du réalisateur Medhi Charef

L'écrivain et cinéaste Mehdi Charef, connu notamment pour son film Le Thé au harem d'Archimède, est décédé dans la nuit de mardi à mercredi à 73 ans, ont annoncé sa famille et son éditeur à l'AFP : "Nous garderons de lui son immense générosité, sa douceur, sa poésie, son espièglerie et son inépuisable intérêt pour les êtres humains, envers et contre leurs fragilités et leurs contradictions" a déclaré sa famille dans un communiqué transmis à l'agence de Presse.

Né à Maghnia en Algérie en octobre 1952, Mehdi Charef arrive en France à l'âge de dix ans et vit dans des cités de transit et les bidonvilles de la région parisienne. Issu d'une famille d'ouvriers, il suit une formation de mécanicien et travaille à l'usine comme affuteur de 1970 à 1983.

Ecrivain, il débute en tant que réalisateur grâce à Costa-Gavras qui lui conseille de réaliser lui-même l'adaptation d'un de ses romans : Le Thé au harem d'Archimède. Cette chronique de la vie d'une cité HLM de la banlieue parisienne dans les années 1980 à travers le parcours de deux jeunes remporte le César de la meilleure première oeuvre et le Prix Jean Vigo. Le cinéaste continue à traiter de l'immigration deux ans plus tard avec son nouveau film, Miss Mona.

Adepte de sujets graves, il esquisse au travers de la plupart de ses films des portraits de femmes. En 1988, dans Camomille, il décrit une droguée en manque qui veut changer de vie. Dans Au pays des Juliets, sélectionné à Cannes, il suit la trajectoire de trois prisonnières.

Avec Marie-Line en 2000, il donne à Muriel Robin son premier rôle dramatique qui lui vaut une nomination pour le César de la meilleure actrice. Avec La Fille de Keltoum l'année suivante, il revient dans son pays d'origine pour rendre un hommage aux Algériennes.

En 2007, il signait un autre très beau film, en grande partie autobiographique, Cartouches Gauloises, sur fond de Guerre d'Algérie. Un projet qu'il a mis longtemps à accoucher d'ailleurs : "cela ne s'est pas fait tout de suite parce que je craignais les gens : Français, Harkis, Algériens... La vision que j'avais de la guerre n'était pas celle des adultes, et je le savais. Je suis d'une génération où mon père me disait qu'il fallait se taire quand on habitait dans un pays étranger, et surtout ne pas faire de politique, ni de manifestations" nous racontait-il lorsque nous nous étions entretenu avec lui.

Son dernier film est Graziella, sorti en 2015; une chronique d'une rencontre entre deux existences cabossées sur fond de milieu carcéral, dans laquelle il dirige l'actrice Rossy de Palma face à Denis Lavant.

Englouti, la bande-annonce

La rentrée ne sera pas de tout repos pour Austin Abrams ! Après avoir fait face à une épidémie et les créatures qu'elle fait naître du côté de Raccoon City dans Resident Evil, l'acteur d'Evanouis sera un plongeur sous-marin à le recherche des restes de son père décédé (joué par Josh Brolin) qui se fait avaler par une baleine blanche et ne dispose que d'une heure d'oxygène pour tenter de sortir de son ventre.

On pense évidemment à Pinocchio, voire au mythe biblique de Jonas et la baleine, devant ce postulat de départ. Mais les premières images mises en ligne, et qui nous montrent l'engloutissement du personnage principal, nous font davantage penser aux Dents de la mer, dans le sens où le film risque très fort de susciter une nouvelle peur auprès des spectateurs, et grandement réduire leur envie d'aller se baigner en mer cet été. Surtout si vous découvrez cette bande-annonce dans une salle de cinéma.

Trois ans après Traquée et ses extra-terrestres, passés directement par Disney+, Brian Duffield s'empare du roman "Whalefall" de Daniel Kraus pour signer une autre histoire de survie dans laquelle le public risque lui aussi d'être en apnée. Pour le moment, c'est son imagination qui doit fonctionner, car la bande-annonce ne se concentre que sur le début d'un film qui promet d'être un sacré grand huit : "Il y a beaucoup de spectacle, parfois de façon surprenante", affirme le réalisateur à Variety.

"Et nous avions le sentiment de n'avoir jamais vu un long métrage se dérouler là où celui-ci se déroule." Ce qui a donné naissance à plusieurs défis de taille, comme le fait de rendre les choses aussi réalistes que possible, ou s'assurer qu'Englouti soit plus qu'un simple film de monstre : "La baleine n'est pas une méchante. Elle ne comprend pas qu'elle a avalé Austin. Elle essaye juste d'avaler son déjeuner, et Austin n'est qu'une corollaire de cela. Nous voulions aller au-delà du film de monstre et faire en sorte de ressentir qu'Austin vit dans son estomac. Il y a quelque chose de terrifiant à ce sujet, mais de très beau aussi."

Beau et terrifiant : c'est effectivement ce que l'on attend d'Englouti, qui débarquera le 14 octobre dans nos salles et promet, s'il est à la hauteur de ces premières images, d'être un thriller qu'il sera particulièrement difficile d'oublier. Surtout lorsque vous vous approcherez de la mer.

Charlie Dalin est mort : le vainqueur du dernier Vendée Globe avait 42 ans

C’est une onde de choc qui secoue le monde de la voile et du sport. Le skipper prodige Charlie Dalin, figure emblématique du Vendée Globe, s’est éteint dans la nuit du mercredi 10 au jeudi 11 juin, à seulement 42 ans. C’est sa femme, Perrine Le Pape, qui a annoncé la terrible nouvelle via un communiqué transmis à l’AFP, précisant que son époux luttait courageusement contre une "longue maladie".

Alors que ses fans espéraient le voir fendre les flots lors des prochaines compétitions, la maladie a finalement remporté son ultime régate. "C’est avec une profonde tristesse que notre famille et moi-même annonçons le décès de mon mari Charlie Dalin, des suites d’un cancer.", a écrit sa compagne dans un message poignant. Une annonce qui laisse le monde du sport en deuil.

Ingénieur de formation, ce Normand d’origine avait su dompter les mers les plus hostiles avec une précision chirurgicale. On se souviendra évidemment de son incroyable performance lors du Vendée Globe 2020-2021. Premier à franchir la ligne d'arrivée après 80 jours de solitude absolue, il avait finalement terminé deuxième au classement compensé, avec un fair-play qui avait ému la France entière.

Champion de France de course au large, multiple vainqueur de la Transat Jacques Vabre, Charlie Dalin était ce qu'on appelle un "perfectionniste". Toujours souriant, même dans les tempêtes les plus sombres, il était admiré par ses pairs pour son intelligence de course et sa discrétion. Mais voilà, depuis plus de deux ans et demi, il luttait contre une tumeur stromale gastro-intestinale.

Depuis l’annonce de sa disparition, les hommages pleuvent. De François Gabart à Armel Le Cléac'h, tous saluent la mémoire d’un "marin d’exception" et d’un homme d’une grande sensibilité.

Sa famille a d'ores et déjà fait savoir ques hommages publics lui seront rendus dans les jours à venir, afin que ses proches, ses partenaires techniques et ses nombreux admirateurs puissent lui adresser un dernier adieu. Le lieu et la date devraient être communiqués très prochainement. En attendant, le drapeau du nautisme est en berne. Charlie Dalin a rejoint l'horizon, laissant derrière lui un sillage de records et de souvenirs impérissables.