30 octobre 2026

Le jeu vidéo PlayerUnknown’s Battlegrounds va bientôt devenir une série d'action Netflix !

Les jeux vidéo continuent d'avoir la côte dans les coulisses des plateformes. Prime Video dévoilera ainsi prochainement son adaptation du jeu God of War sous la houlette de Ronald D. Moore, dont une première image a d'ores et déjà été partagée, avec toutefois un petit changement au casting. Du côté de Netflix, on apprend qu'un projet autour de PlayerUnknown’s Battlegrounds, dit PUGB, devrait bientôt voir le jour.

Pour cette adaptation à l'écran, on retrouve un duo qui a déjà fait ses preuves dans le monde des séries : Donald Glover et Stephen Glover. Les deux frangins avaient déjà collaboré sur Atlanta, disponible sur la plateforme Disney+ et diffusée entre 2016 et 2022 en Amérique du Nord, le premier comme showrunner et acteur, le second comme scénariste. Ce dernier avait d'ailleurs été récompensé dans deux catégories en 2017 aux Writers Guild of America Awards pour la série. Après s'être associés sur les productionsSwarm et Mr. et Mrs. Smith, les voici donc embarqués dans l'univers de PlayerUnknown’s Battlegrounds avec diverses casquettes : Donald Glover jouera dans l'adaptation et la réalisera, tandis que Stephen Glover sera co-producteur et en charge des scénarios.

Dévoilé en 2017, PlayerUnknown’s Battlegrounds est une franchise pour le moins lucrative. Écoulé à 10 millions d'exemplaires alors qu'il n'était encore disponible qu'en early access sur PC sur la plateforme Steam, il avait battu quelques mois plus tard le record du nombre de joueurs simultanés : pas moins de 1 348 374 aficionados étaient connectés sur les serveurs, éclipsant le record jusque-là détenu par Dota 2 avec 1 295 114 joueurs en simultané en 2016. En janvier 2018, PUBG comptabilisait 3,2 millions de joueurs sur le mois, avant que les chiffres ne s'essoufflent quelque peu. En 2022, grâce à son passage en free-to-play, ce jeu de battle royale était toutefois parvenu à doubler son nombre de joueurs.

29 octobre 2026

Mort à 86 ans de Patrick Stewart, éternel Picard de Star Trek et Charles Xavier de X-Men

L'acteur de légende Sir Patrick Stewart est décédé ce 28 octobre à son domicile de Los Angeles après avoir lutté contre la maladie d'Alzheimer et la démence à corps de Lewy. Il avait 86 ans.

"C’est avec une profonde tristesse que nous annonçons le décès de Sir Patrick Stewart, survenu hier à son domicile de Los Angeles, entouré des soins attentionnés de sa chère épouse Sunny, à l’issue d’un parcours bref et poignant marqué par la maladie d’Alzheimer et la démence à corps de Lewy", indique le communiqué de Presse.

"Il s’est éteint dans la chaleur de l’étreinte de sa famille et de ses amis, au milieu de la musique live, des prières, des larmes, des rires et de cette émotion profonde que lui seul savait susciter après une vie entière consacrée à nous tous. Nous chérirons à jamais la sérénité et la réflexion qui se lisaient sur son visage, souvenir éternel de sa grâce inébranlable".

Issu d'un milieu modeste, Patrick Stewart suit ses premiers cours de comédie dès l'âge de douze ans et entre dans la vie professionnelle deux ans plus tard. Après deux saisons à l'Old Vic, il rejoint la Royal Shakespeare Company en 1966 où il décroche l'Olivier Award pour la pièce Antoine et Cléopâtre.

Il apparaît pour la première fois au cinéma dans Hennessy (1975) aux côtés de Rod Steiger et incarne six ans plus tard Léodagan dans Excalibur de John Boorman. Il enchaîne avec Dune (1984) et quelques productions télévisées anglaises (Pope John Paul II (1984) et The Devil's disciple (1987)), avant de s'installer aux Etats-Unis où il connaît la gloire grâce à la série Star Trek : la nouvelle génération.

En 1994, au cinéma, il reprend son rôle fétiche du capitaine Jean-Luc Picard pour Star Trek generations. Suivent trois autres épisodes : Star Trek: premier contact (1996), Star Trek: insurrection (1998) et Star Trek : nemesis (2003). Patrick Stewart diversifie toutefois son jeu d'acteur en interprétant un comédien homosexuel dans Jeffrey (1995) ou encore un dangereux psychiatre employé par la CIA dans Complots (1997).

Revenant toujours au théâtre, il interprète notamment George dans “Who’s afraid of Virginia Woolf ?”

En 2001, il reçoit le titre de Chevalier de l’Ordre de l’Empire Britannique, pour sa contribution à l’enrichissement culturel (théâtre, cinéma et télévision) du Royaume-Uni.

Dès 2000, Patrick Stewart surfe sur la vague des super-héros en incarnant, au sein des mutants X-Men, le professeur Charles Xavier dans X-Men (2000), X-Men 2 (2003), X-Men l'affrontement final (2006), X-Men: Day of Future Past (2014) et Logan (2017). Un personnage extrêmement important dans l'univers propre à cette lucrative franchise super-héroïque.

Le comédien prête également sa voix à des personnages de dessins animés, comme par exemple dans Le Prince d'Egypte (1998), Jimmy Neutron: un garçon génial (2001), Chicken Little (2005), Bambi 2 (2006), Gnoméo et Juliette (2011) et pour les besoins de 58 épisodes de la série animée American Dad ! (2005-2012). En 2012, il est le narrateur de Ted et Ted 2, hilarantes comédies (et gros carton au box-office) portée par Mark Wahlberg et Seth MacFarlane.

Patrick Stewart est également actif du côté de la petite lucarne via le personnage de Walter Blunt dans la série comique Blunt Talk. En 2016, il surprend et se glisse dans la peau d'un monstrueux chef de gang néo-nazi cherchant à tuer Anton Yelchin et ses amis pour les besoins du violent Green Room de Jeremy Saulnier (Blue Ruin).

En parallèle de ses apparitions à l'écran, il double depuis 2005 dans la série animée American Dad! le personnage d'Avery Bullock, le patron de Stan Smith, le héros de la série.

Après avoir incarné Bosley dans le reboot de Charlie's Angels, et joué une version alternative de Charles Xavier dans Doctor Strange in the Multiverse of Madness, il retrouve son rôle de Jean-Luc Picard dans la série Star Trek: Picard, qui dure trois saisons diffusées de 2020 à 2023.

Adriana Karembeu et Marc Lavoine sur le point de se dire oui ? Ce grand cap que le couple pourrait franchir prochainement

Le bonheur semble sourire à Adriana Karembeu et Marc Lavoine. Ensemble depuis deux ans et demi, les deux amoureux seraient prêts à franchir une nouvelle étape dans leur relation de couple, rapporte Closer.

Après des mois marqués par les difficultés judiciaires de l'ancienne mannequin, l'avenir s'annonce plus serein.

Le 10 octobre 2026, Adriana Karembeu et Marc Lavoine ont attiré tous les regards à Abidjan, à l'occasion du gala de la fondation Children of Africa. Très proches, les deux amoureux ont affiché leur complicité tout au long de la soirée. Le chanteur de 64 ans n'a d'ailleurs pas caché son admiration pour sa compagne, lui glissant qu'il la trouvait "tellement si belle" et qu'il l'aimait "tellement si fort".

Des mots tendres qui témoignent de la solidité de leur histoire. Selon une information exclusive rapportée par Closer, le couple envisagerait désormais de concrétiser son amour par un mariage. Une perspective qui marquerait un tournant important pour les deux artistes, qui semblent plus épanouis que jamais.

Cette envie de construire l'avenir à deux intervient alors qu'Adriana Karembeu vient de traverser une période particulièrement éprouvante. À 55 ans, l'ancienne reine des podiums était engagée depuis de longs mois dans une procédure de divorce complexe avec André Ohanian, le père de sa fille.

En septembre 2026, la situation a connu une évolution devant le tribunal de Monaco. L'autorité parentale conjointe a été maintenue et la résidence habituelle de leur enfant est restée fixée chez son père, à Marrakech, où elle est scolarisée dans une école américaine.

Le dossier du Palais Ronsard, au cœur des tensions entre les anciens époux, reste toutefois un enjeu important. Comme le précise nos confrères, Adriana Karembeu détient 25 % des parts de cet établissement. Selon Closer, les plaintes croisées déposées au cours de leur conflit ont quant à elles été classées sans suite.

Dans cette période délicate, Marc Lavoine aurait constitué un soutien précieux pour sa compagne. Alors que les tensions judiciaires semblent s'apaiser, les deux amoureux peuvent désormais regarder vers l'avenir avec davantage de sérénité. Et peut-être bientôt se dire oui.

Alexa Chung confirme qu’elle et Tom Sturridge sont fiancés

Trois ans après les premières rumeurs, Alexa Chung a confirmé être fiancée à Tom Sturridge. L’animatrice et mannequin britannique a parlé bijoux dans le magazine More Or Less, (via People). Et l’histoire de la bague qui scelle son engagement avec l’acteur de la série The Sandman a une histoire peu banale et de saison.

« Ma bague de fiançailles est une pièce Tudor », raconte-t-elle. « Tom sait à quel point j’adore le vintage et les antiquités, il m’a trouvé une magnifique bague Tudor. »

Ce « diamant taillé en table », en référence à cette forme ancienne qui se caractérise par la suppression de la pointe supérieure, renferme apparemment un secret.

Le bijou n’a rien d’un solitaire classique. Alexa Chung dit avoir repéré des anneaux similaires lors d’une visite à la National Portrait Gallery de Londres. « Quand je suis allée à la National Portrait Gallery et que j’ai regardé les portraits d’Anne Boleyn et de toutes les autres personnes qui ont péri des mains d’Henry VIII, beaucoup en portaient », rapporte-t-elle.

Anne Boleyn, deuxième épouse du roi d’Angleterre, a en effet été décapitée sur ordre de son époux en 1536, dans un geste de mansuétude pour lui éviter le bûcher.

L’anecdote prend ensuite une tournure étrange à Paris, alors que la quadragénaire se faisait coiffer avant un défilé. Son ami coiffeur, Alexandri, aurait tressailli en la voyant : « Oh mon Dieu, je crois que ta bague est hantée. »

« Il me l’a retirée du doigt et s’est mis à formuler des vœux autour, en soufflant dessus », poursuit-elle. L’intéressée a tranché la question avec humour : « J’espère que ma bague n’est pas hantée. Ou peut-être que si ? Parce que ça, c’est quelque chose. »

Le couple qu’elle forme avec Tom Sturridge s’est affiché officiellement pour la première fois en juillet 2022 à Wimbledon. C’est la première fois qu’Alexa Chung s’exprime au sujet de ses fiançailles, mais depuis juin 2023, où elle a été aperçue quittant une fête d’anniversaire avec une bague, les spéculations allaient bon train.

L’acteur de 40 ans a partagé la vie de Sienna Miller de 2011 à 2015. Ils sont parents d’une fille, Marlowe, 14 ans. Sienna Miller est depuis fiancée à l’acteur Oli Green. Alexa Chung a de son côté notamment été liée à Alex Tuner, leader des Artic Monkeys, de 2007 à 2011, et Alexander Skarsgard il y a presque 10 ans.

Noah Wyle est désigné comme « l’Homme le plus sexy de 2026 » par People

Noah Wyle est resté dans les mémoires comme le beau Dr Carter dans la série Urgences et a renfilé la blouse en 2025 avec le personnage du Dr Michael « Robby » Robinavitch dans la série The Pitt sur HBO. Un rôle qui lui a valu l’Emmy Award du meilleur acteur dans une série dramatique en 2025 et 2026, ainsi que le Golden Globe de la meilleure performance d’un acteur dans une série télévisée en 2026.

Et voilà le comédien couronné du titre convoité d’« Homme le plus sexy » pour l’année 2026 décerné par le magazine américain People. Noah Wyle succède à Jonathan Bailey, et rejoint une liste prestigieuse de célébrités masculines, parmi lesquelles son ex-partenaire de la série Urgences, George Clooney (élu deux fois), ou encore Patrick Dempsey, John Legend, Dwayne Johnson, Denzel Washington, David Beckham et Matthew McConaughey.

Mais Noah Wyle est modeste : il a confié à People qu’il avait d’abord cru à une « blague ».

« Jamais de la vie je n’aurais imaginé recevoir un tel honneur », a dit l’acteur, réalisateur et producteur, qui avoue au magazine être « plus à l’aise dans la peau des autres » que dans la sienne. S’il a toutefois accepté le titre, c’est parce que sa femme, l’actrice et chanteuse Sara Wells, l’en a convaincu.

« Elle pense que je suis un type bien et que la personne que je suis, le père que je suis, le mari que je suis, mérite d’être mis en avant. Je me suis dit : "D’accord, si tu le dis" » a indiqué le comédien, qui a ajouté, taquin : « Elle était très contente que cela reflète bien ses goûts ».

À 55 ans, père de trois enfants, heureux avec sa femme et reconnu dans son métier, Noah Wyle accueille avec humour cette consécration. « J’espère que ça va tout changer. J’espère que ce ne sera plus que du vin et des roses, du lait et du miel à partir de maintenant », lance-t-il, avant de préciser qu’il sait à quoi s’attendre de la part de ses « amis » et sa « famille » : « essuyer pas mal de plaisanteries » ! Et ce qu’il craint le plus, ce sont les vannes de sa fille Auden… « pour les cinquante prochaines années » !

Jennifer Lawrence confirme s’être fait refaire les seins

Jennifer Lawrence n’a pas de tabou en ce qui concerne la chirurgie esthétique. Dans un portrait publié mardi 27 octobre par The Cut, elle avoue sans ambages s’être fait refaire les seins. L’actrice de 36 ans assume ce passage par la chirurgie esthétique, décidé après la naissance de son deuxième enfant.

« Je veux être une maman sexy », explique, lors de cette interview, l’actrice, en pleine promotion de sa propre gamme de soins capillaires Mes. « Quand je dépose mes enfants à l’école, je veux avoir l’air d’une femme qui a la situation en main, même quand je viens de me réveiller et que ce n’est pas du tout le cas. »

La star de Hunger Games et son mari Cooke Maroney, galeriste qu’elle a épousé en 2019, sont les parents de deux garçons : Cy, 4 ans, et un deuxième fils né début 2025.

Ce n’est pas la première fois que l’actrice oscarisée de Happiness Therapy parle sans filtre de ses améliorations cosmétiques. En octobre 2025, dans les colonnes du New Yorker, elle disait déjà envisager cette mammoplastie après sa deuxième grossesse. « Après le premier (enfant), tout était plus ou moins revenu en place. Après le deuxième, rien n’est revenu en place », confiait-elle alors.

D’ailleurs, pour rester la maman la plus sexy du quartier, la star est prête à d’autres interventions, à commencer par un lifting. « Croyez-moi, je vais le faire », promet-elle.

Jennifer Lawrence a également admis dans Vogue recourir au baby Botox, en petites doses, car son métier exige un visage mobile. Elle aimerait aussi se faire retirer la graisse des joues sans, pour l’instant, oser sauter le pas car « tout le monde le remarquerait ».

Kelly Vedovelli, atteinte du syndrome des ovaires polykystiques, raconte son parcours difficile pour devenir maman

Si Kelly Vedovelli est aujourd’hui l’heureuse maman de jumelles malgré des nuits raccourcies, le chemin a été périlleux. Invitée de Marie Portolano dans le podcast La Maison des Maternelles, l’ancienne chroniqueuse de Touche pas à mon poste ! s’est confiée sans détour sur son syndrome des ovaires polykystiques (SOPK) qui lui a compliqué la vie.

Cette maladie hormonale est la plus fréquente chez les femmes en âge de procréer et la première cause d’infertilité féminine, selon l’Inserm. Le syndrome, rebaptisé « syndrome métabolique ovarien polyendocrinien » (SMOP) en 2026, perturbe l’ovulation et rend les cycles irréguliers.

Mais comme « la pilule te fait des fausses règles […] pendant des années », Kelly Vedovelli n’a pas su qu’elle présentait ce syndrome.

Passée la bonne surprise de sa grossesse en février 2026, « sans même avoir besoin des piqûres qui stimulaient l’ovulation », puis celle de découvrir « qu’il y en a deux », la situation se complique au bout de quelques mois.

« Au bout de 4 mois et demi, grosse frayeur, le col était déjà effacé. Et là j’ai vécu deux mois d’enfer », raconte-t-elle, émue. Déjà « en alerte », la jeune femme pouvait accoucher à tout moment, alors que les jumelles ne pesaient « que 400 grammes ». Alors il a fallu changer radicalement de mode de vie : Kelly Vedovelli a dû rester alitée.

« Le fait d’être allongée pendant deux mois, jour et nuit, sans même être assise, je peux te dire que ça te rend zinzin, et en plus de ça, avoir la peur psychologique, chaque jour, de perdre tes bébés, franchement je ne le souhaite à personne », témoigne-t-elle encore.

Marvin, le papa, est venu lui « faire à manger midi et soir malgré son travail et ses deux enfants ».

Céleste et Esmée sont nées le 4 juin en bonne santé, et leur mère savoure chaque instant de son quotidien de jeune maman.

Kim Kardashian ravie de porter un bijou d’Elizabeth Taylor

On le sait, Kim Kardashian aime les bijoux, et pour ses 46 ans, la star a eu un cadeau spécial : le droit de porter le collier en émeraudes d’Elizabeth Taylor, offert à cette autre grande amoureuse des pierres précieuses par son mari Richard Burton en 1964.

L’ex de Kanye West a partagé son émotion sur Instagram depuis Rome, où elle fait la promotion de la saison 2 de la série All’s Fair. Dans une vidéo postée par la star de téléréalité sur Instagram, on la voit arriver en voiture chez le joaillier Bulgari, où on lui présente le bijou, estimé à plus de 6 millions de dollars, conservé dans les archives de la maison.

« J’ai eu la chance d’avoir une conversation téléphonique avec elle à propos de cette pièce », raconte-t-elle avant de laisser les joailliers se saisir de la pièce de 60,5 carats à l’aide de gants blancs pour le lui attacher autour du cou. « Quand elle est décédée, on m’a fait entrer chez elle et on m’a montré son coffre avec tous ses bijoux avant qu’ils ne soient emportés. »

Pour la séance, Kim Kardashian a associé le collier à une robe blanche épurée à décolleté plongeant, les cheveux tirés en queue de cheval.

’est le styliste de la star, Law Roach, qui a organisé la visite privée de la bijouterie de la Via Condotti, le flagship romain de la marque, et a obtenu l’autorisation de faire porter la pièce à sa cliente pour une séance photo. La star n’a pas manqué de le remercier en visio, toute quincaillerie dehors, décrivant ce moment comme « le meilleur cadeau d’anniversaire » jamais reçu. « Je peux commencer mon année avec cette énergie Elizabeth », conclut-elle.

Le collier a été fabriqué par Bulgari en 1962. Il est composé de quinze émeraudes colombiennes de tailles graduées et d’une pierre venue du Zimbabwe, soit 60,5 carats au total, rappelle Hello !. Chaque émeraude est entourée de diamants taillés et sertie dans du platine.

Richard Burton l’a offert à Elizabeth Taylor en 1964, un an après le tournage de Cléopâtre, le film qui a fait naître leur romance. Après la mort de l’actrice en 2011, le bijou a été vendu aux enchères chez Christie’s pour 6,13 millions de dollars.

Kim Kardashian dit avoir trouvé dans l’engagement de l’actrice la force pour nourrir le sien. « Elle a vraiment été l’inspiration qui m’a donné envie d’aider les gens en prison et de travailler sur la réforme carcérale. J’espère que cette année apportera tout ce pour quoi elle se serait battue », conclut-elle au sujet de celle qui s’était investie dans la lutte contre le sida à partir des années 1980.

Smile revient avec un troisième

En deux films seulement, Smile s'est imposé comme une franchise emblématique du cinéma d'horreur américain grâce à un concept original et un succès sans précédent. Signés Parker Finn - au scénario et à la réalisation -, les deux opus ont rapporté 355 millions de dollars dans le monde et séduit 2 millions de Français dans les salles.

Forcément, le studio Paramount n'allait pas s'arrêter là. Variety révèle en exclusivité qu'un troisième film est officiellement en préparation. Très occupé par le remake de Possession qu'il met en scène, le cinéaste Parker Finn laisse sa place à David Bruckner pour réaliser le film. Son nom ne vous dit peut-être rien mais il était aux commandes de longs-métrages comme The Ritual, The Night House et le remake de Hellraiser.

Créateur de la franchise, Parker Finn restera impliqué en sa qualité de producteur mais Variety précise que le réalisateur a pitché les grandes lignes de ce Smile 3. Pour le scénario, Paramount a engagé Nick Antosca, auteur très demandé en 2026 puisqu'il a signé les scripts de la série Cape Fear pour Apple TV+ et du film Verity avec Anne Hathaway et Dakota Johnson.

Pour rappel, le premier volet de Smile met en scène une psychiatre témoin de la mort d'un patient et hanté par une entité qui se manifeste dans les sourires des personnes qui l'entourent. La suite se concentre cette fois une star de la pop terrorisée par les mêmes manifestations.

Si le remake de Possession réalisé par Parker Finn est attendu pour le 9 juin 2027 en France, aucune date de sortie n'a été annoncée pour Smile 3.

Mort à 88 ans du réalisateur Peter Medak

Le monde du septième art perd l’un de ses visages les plus singuliers et inclassables. Le réalisateur d’origine hongroise Peter Medak, à qui l'on doit des oeuvres mémorables comme L'Enfant du Diable, Dieu et mon droit ou Romeo is Bleeding, s’est éteint ce 27 octobre à Los Angeles, à l'âge de 88 ans.

Il laisse derrière lui une œuvre d'une diversité rare, naviguant avec une aisance déconcertante entre la satire sociale la plus féroce, le thriller d'action poisseux et l’épouvante gothique. Cinéaste de l'exil et de la marge, Medak a marqué soixante ans de cinéma et de télévision par sa mise en scène élégante et son regard acéré sur la folie humaine.

Né à Budapest le 23 décembre 1937, Peter Medak fuit la Hongrie lors de l'insurrection de 1956 pour se réfugier en Angleterre. C’est là qu’il apprend les rouages du métier, débutant comme monteur et assistant de direction. Très vite, son style s'affirme, caractérisé par une capacité unique à sublimer le grotesque et à installer des atmosphères viscérales.

C’est en 1972 que Medak signe l'un de ses chefs-d’œuvre les plus provocateurs, Dieu et mon droit. Porté par un Peter O'Toole habité et nommé aux Oscars, Dieu et mon droit est une charge monumentale, baroque et théâtrale contre l'aristocratie britannique et ses institutions.

En racontant l'histoire d'un noble délirant qui se prend successivement pour Jésus-Christ puis pour Jack l'Éventreur, Medak livre une comédie noire d'une audace folle. Entre comédie musicale absurde et tragédie shakespearienne, le réalisateur orchestre un carnaval d'insolence qui dynamite les conventions sociales avec un humour dévastateur.

Fuyant les contraintes des studios britanniques, Medak s’exile au Canada où il réalise ce qui restera comme l’un des plus grands films de maison hantée de l’histoire du cinéma : L'Enfant du diable. Porté par la sensationnelle performance de George C. Scott, le film brille par son refus des effets faciles.

Ici, la terreur naît de la suggestion, du silence, d’un ballon rouge qui descend un escalier ou d’un fauteuil roulant d'enfant qui bouge seul. Medak y déploie une mélancolie funèbre et une maîtrise absolue de l’espace, transformant le deuil d'un père en un face-à-face glaçant avec les secrets du passé.

Un modèle d’épouvante psychologique qui continue d’influencer des générations de cinéastes. Outre Stephen King, qui vénère à juste titre ce classique, figure aussi nul autre que Martin Scorsese, qui trouve que L'enfant du Diable est "un des films les plus effrayants jamais faits".

Medak se réinvente dans les années 90 avec un film néo-noir fiévreux et cynique, Romeo Is Bleeding, qui met en scène Gary Oldman en flic corrompu pris au piège d'une confrontation mortelle avec une tueuse à gages impitoyable (Lena Olin).

Loin des conventions hollywoodiennes, Medak filme un New York nocturne et décadent, presque surréaliste. Le film est une danse macabre et érotique, un polar étouffant où la fatalité broie des personnages autodestructeurs. Medak y prouve une fois de plus sa maestria pour filmer la noirceur de l'âme humaine et la dérive morale.

En 60 ans de carrière, Peter Medak a signé 27 films et 59 épisodes de séries TV. Il fut en effet assez prolifique du côté du petit écran, dès les années 1970. De Pour l'amour du risque à Magnum, en passant par Homicide, The Wire, La Caravane de l'étrange, Dr House, Hannibal ou même Breaking Bad, Peter Medak a brassé extra large.

"Si la réalisation est dans votre sang, vous ne cessez jamais de réaliser; peu importe que vous soyez seul dans votre tête, à rêver ou à imaginer des choses : vous êtes toujours en train de faire un film" a-t-il dit un jour. Il sera resté jusqu'au bout fidèle à ce principe.

Le Seigneur des Anneaux - Les Anneaux du Pouvoir débarque gratuitement sur M6 !

C’est une série…précieuse. Le 11 novembre prochain, Prime Video lancera la troisième saison du Seigneur des Anneaux : Les Anneaux de Pouvoir, deux ans après le précédent chapitre. Au programme : un saut dans le temps de plusieurs années et une guerre opposant les Elfes à Sauron, bien décidé à forger l'Anneau Unique pour conquérir la Terre du Milieu.

Mais trois jours plus tard, les téléspectateurs français auront également rendez-vous avec l'univers de Tolkien sur une autre chaîne. M6 diffusera en effet la première saison des Anneaux de Pouvoir à partir du samedi 14 novembre à 21h10, avec une disponibilité sur M6+.

Créée par J.D. Payne et Patrick McKay, la série se déroule 3.000 ans avant les événements du Hobbit et du Seigneur des Anneaux. Elle suit notamment Galadriel (Morfydd Clark), une guerrière elfe convaincue que Sauron prépare son retour, alors que la Terre du Milieu semble avoir retrouvé la paix.

Lancée en 2022 sur Prime Video, cette adaptation s'est surtout distinguée par son budget colossal. Amazon aurait déboursé 250 millions de dollars pour acquérir les droits d'adaptation, auxquels s'ajoutent environ 465 millions de dollars consacrés à la seule première saison, composée de huit épisodes. Les Anneaux de Pouvoir est ainsi considérée comme la série la plus chère de l'histoire.

Un pari financier accompagné d'audiences impressionnantes. Selon Amazon, la série avait attiré 25 millions de spectateurs dans le monde dès son premier jour, signant alors le meilleur démarrage de l'histoire de Prime Video. La première saison aurait ensuite dépassé les 100 millions de spectateurs.

Pour donner vie à cet univers, la production a notamment tourné l'intégralité de sa première saison en Nouvelle-Zélande, comme les films de Peter Jackson. Howard Shore, compositeur oscarisé de la trilogie cinématographique, a également signé son thème principal, tandis que Bear McCreary a composé le reste de la bande originale.

Quatre ans plus tard, les téléspectateurs de M6 pourront désormais découvrir cette production hors norme sans abonnement. Car un téléspectateur, comme un magicien, ce n’est jamais en retard.

Le Seigneur des Anneaux : Les Anneaux de Pouvoir, saison 1, dès le samedi 14 novembre à 21h10 sur M6 et M6+. La saison 3 le 11 novembre sur Prime Video.

Bande-annonce de Paper Tiger, avec Adam Driver et Scarlett Johansson

Trois ans après Armageddon Time, le grand réalisateur James Gray est de retour ! Après avoir fait étape à Cannes, où son dernier long métrage Paper Tiger était en compétition (et reparti les mains vides), le cinéaste était ce week-end au Festival du film de Locarno, où il a reçu un prix honorifique, un Léopard d'honneur pour l'ensemble de sa carrière.

Dans le même temps, les premières images de son nouveau film ont été dévoilées. Paper Tiger permet à James Gray de renouer avec le pur thriller, dans la lignée d'un La Nuit nous appartient ou The Yards.

Paper Tiger fait office de best-of de son cinéma, et de trait d'union entre la veine autobiographique de son cinéma au coeur d'Armageddon Time (dont cet opus aurait dû être une suite), et le registre policier de ses premiers longs métrages.

L'intrigue commence en 1986, à New York. Deux frères que tout oppose s’unissent pour une affaire douteuse liée à la mafia russe. Mais ce qui devait être une opportunité devient un cauchemar, mettant en péril leur famille, leur intégrité, et leur lien fraternel.

Paper Tiger nous offre un des plus beaux castings de l'automne : Adam Driver, Scarlett Johansson et Miles Teller. Il faudra patienter jusqu'au 25 novembre pour découvrir le film au cinéma.

En attendant, Arte proposera, le mois prochain, une soirée spéciale autour du cinéaste, le mercredi 16 septembre, avec le film Two Lovers, suivi d'un portrait inédit, James Gray, l'odyssée intérieure, un documentaire de Claire Duguet.

Paper Tiger sortira au cinéma en France le 25 novembre 2026.

28 octobre 2026

Stéphane Plaza : 3000 euros d'amende après sa garde à vue pour usage de substances illicites

Bonne nouvelle pour Stéphane Plaza ! Malgré son éviction de M6 et sa condamnation en appel à 18 mois de prison avec sursis pour violences conjugales, le célèbre agent immobilier vient d'annoncer une nouvelle réjouissante sur ses réseaux sociaux. Son réseau d'agences a été élu "Agence Immobilière de l'Année" pour la septième année consécutive. Une distinction dont il s'est félicité, tout en saluant le travail de ses équipes. "Cette distinction n'est pas la mienne : elle est la vôtre", a-t-il déclaré, avant de remercier "les managers, négociateurs et conseillers immobiliers qui font vivre nos agences avec passion, fierté et engagement".

Rappelons que ces dernières années ont été particulièrement difficiles pour Stéphane Plaza. L'agent immobilier et animateur de télévision a été condamné pour violences conjugales, une affaire qui a conduit M6 à revoir sa collaboration avec lui. Mais ce n'est pas le seul épisode judiciaire auquel il a été confronté. L'ami de Karine Le Marchand a également été placé en garde à vue dans le cadre d'une enquête pour usage de stupéfiants. Autant d'événements qui ont sérieusement écorné son image publique et fragilisé sa popularité auprès du grand public.

Selon les informations rapportées par nos confrères du Monde, Stéphane Plaza avait dû verser une contribution citoyenne de 3000 euros à l'issue de sa garde à vue. Une information confirmée par le parquet de Bobigny. À noter que ce dispositif permet au procureur de proposer une alternative aux poursuites judiciaires en demandant à une personne mise en cause de verser une somme à une association d'aide aux victimes.

Pour rappel, Stéphane Plaza avait été interpellé en mai 2025 dans le cadre d'une enquête sur un trafic de stupéfiants menée par la police judiciaire de Seine-Saint-Denis. Deux autres personnes avaient également été placées en garde à vue. Comme l'animateur, l'une d'elles avait dû verser une contribution citoyenne pour usage de stupéfiants. La seconde, quant à elle, devait être jugée en comparution immédiate pour trafic de drogue.

Les enquêteurs souhaitaient visiblement entendre l'ancien animateur de Recherche appartement ou maison en tant que consommateur. "Quand il y a ce type d'enquête, on peut ratisser large", avait expliqué à l'AFP Me Carlo Alberto Brusa, l'un de ses avocats, au Monde. Ce dernier n'avait d'ailleurs pas manqué de souligner les "années infernales" traversées par son client, dont un traitement médiatique "totalement à charge" de sa mise en cause pour violences conjugales.

Patrick Bruel : son chef pâtissier claque la porte de son hôtel de l'Isle de Leos

Visé par plusieurs accusations de viols et d'agressions sexuelles, Patrick Bruel a récemment été aperçu au stade parisien. Une présence qui n'a pas manqué de faire réagir. Certains observateurs ont jugé sa venue déplacée au regard des affaires qui le concernent. D'autres voix adoptent toutefois une position différente. C'est notamment le cas de Stéphane Pauwels, qui refuse de se joindre à ces critiques. L'ancien recruteur belge estime en effet que le chanteur ne devrait pas être la cible de ce qu'il considère comme une forme d'acharnement. Deux visions diamétralement opposées.

La présence de Patrick Bruel lors d'un match de football n'est pas le seul sujet qui fait parler de lui ces derniers temps. Outre les accusations portées contre le chanteur, son hôtel cinq étoiles, L'Isle de Leos, situé à L'Isle-sur-la-Sorgue, dans le Vaucluse, se retrouve lui aussi sous les projecteurs pour de sombres raisons. Depuis quelque temps, les départs se multiplient au sein de l'établissement. Plusieurs membres du personnel ont bel et bien choisi de quitter leur poste.

Coralie Saorin, directrice du spa de l'hôtel L'Isle de Leos, a annoncé son départ après seulement quelques mois en poste. Dans un message publié sur LinkedIn, elle explique avoir pris cette décision après avoir constaté un décalage avec ses valeurs professionnelles. "La réussite d’un projet ne repose pas uniquement sur des chiffres, une stratégie ou de belles promesses, mais également sur des valeurs humaines, le respect, l’écoute et la bienveillance au quotidien", a-t-elle écrit.

Et d'ajouter : "Nous parlons souvent de management bienveillant comme d’une évidence. Pourtant, dans la réalité du terrain, il reste encore beaucoup de chemin à parcourir pour que ces principes soient réellement appliqués. J’ai fait le choix de rester fidèle à mes valeurs et à ma vision du management, convaincue qu’aucune réussite durable ne peut se construire dans un environnement qui ne favorise pas l’épanouissement et le respect des personnes."

Coralie Saorin n'est évidemment pas la seule à avoir quitté l'établissement. Le chef pâtissier Aurélien Wargny a lui aussi décidé de tourner la page et exerce désormais au Château Saint-Martin & Spa, une autre adresse prestigieuse de la région. Et les départs ne s'arrêtent pas là. Nos confrères d'Ode ont également rapporté ceux de deux autres membres du personnel : un chef de partie et une praticienne du spa, qui aurait choisi de poursuivre son parcours professionnel en Corse. Rien ne va plus pour Patrick Bruel.

Un an après, France 2 annonce le retour d'Astrid et Raphaëlle

L’attente est enfin terminée ! Un peu moins d’un an après la diffusion du dernier épisode de la saison 6, qui voyait nos deux héroïnes dans une situation pour le moins compliquée, Astrid et Raphaëlle s’apprête à faire son grand retour sur France 2 le vendredi 20 novembre prochain pour une saison 7 qui s’annonce riche en changements pour les personnages joués par Lola Dewaere et Sara Mortensen.

Souvenez-vous : dans le dernier épisode de la saison 6, Raphaëlle, qui avait passé de nombreux examens médicaux suite à son empoisonnement, annonçait à Astrid qu’elle a toujours des séquelles.

Malheureusement, si son état ne s'améliore pas, elle ne pourra plus rester dans la police. Ce n’était pas le seul changement à toucher de plein fouet Astrid. Cette dernière apprenait en effet que les archives de la documentation criminelle s'apprêtaient à disparaître.

Dans cette saison 7, Astrid et Raphaëlle vont devoir résoudre de nouvelles enquêtes toujours plus insolites qui vont même les amener jusqu’au Japon. Elles vont avoir fort à faire alors que leur quotidien est soudain chamboulé.

Astrid va-t-elle devoir faire le deuil de son seul et unique refuge alors que la documentation criminelle est menacée de fermeture ? Et Raphaëlle parviendra-t-elle à conserver sa place au sein de la brigade criminelle ?

Pour affronter ces nouveaux défis, Astrid et Raphaëlle vont devoir complètement réinventer leur relation. Leur amitié si précieuse en sera-t-elle bouleversée ?

Lors de la promotion de sa nouvelle série Soeurs, qui débarque le mercredi 30 septembre sur France 2, Lola Dewaere a confié au micro d’AlloCiné qu’Astrid et Raphaëlle serait bel et bien de retour pour une saison 8.

“On va bientôt attaquer le tournage de la saison 8 qui va arriver très vite,” a-t-elle ainsi expliqué. Reste maintenant à savoir ce qui attend les deux héroïnes dans cette nouvelle salve d’épisodes.

Retrouvez la saison 7 d’Astrid et Raphaëlle dès le vendredi 20 novembre à partir de 21h10 sur France 2. Pour les plus impatients, les épisodes seront disponibles dès le vendredi 13 novembre sur france.tv.

Partez avec Nicolas Trouvé à la recherche de son père dans un documentaire bouleversant

À 27 ans, Nicolas n’a presque aucun souvenir de son enfance et n’a jamais connu son père. Séparé de sa mère à l’âge de trois ans, il a grandi entre familles d’accueil et foyers. Déterminé à retrouver cet homme qui l’a abandonné à la naissance, il décide de récupérer son dossier auprès de l’Aide sociale à l’enfance et de partir sur ses traces. Une enquête personnelle qui le mènera jusqu’au Sénégal, à la rencontre de sa famille et d’une histoire dont il ignore presque tout.

En France, l’Aide sociale à l’enfance (ASE), placée sous la responsabilité des conseils départementaux, a pour mission de protéger les mineurs en danger et d’accompagner les familles. Elle peut notamment mettre en place des actions éducatives ou des mesures de placement, en famille d’accueil, en établissement spécialisé ou dans le cadre d’un hébergement autonome.

En 2023, 384 900 mineurs et jeunes majeurs bénéficiaient d’au moins une mesure d’aide sociale à l’enfance, soit 2,3 % des moins de 21 ans. Derrière ces chiffres se dessinent des parcours souvent marqués par les ruptures et la difficulté à trouver des repères durables. Nicolas est l’un d’eux. Avec Papa ou t’es ?, son histoire personnelle devient le point de départ d’un documentaire qui entend donner une voix à des parcours encore trop peu visibles.

Jeune créateur de contenu originaire d’Avignon, Nicolas Trouvé, plus connu sous le nom de « Nicotine », s’est d’abord fait connaître sur TikTok grâce à ses vidéos humoristiques mettant en scène son quotidien de livreur, puis de facteur. Il a ensuite conquis Twitch et YouTube par son humour spontané, sa répartie et son énergie communicative, mais aussi par sa proximité avec sa communauté. Aujourd’hui, il rassemble plus d’un million d’abonnés sur TikTok et plus de 800 000 sur YouTube.

Papa où t’es ? le suit dans sa quête de son père biologique. Le film est produit par Ascend, société également à l’origine de Kaizen : 1 an pour gravir l’Everest, le documentaire événement d’Inoxtag sorti en 2024, qui avait cumulé 386 000 entrées en 48 heures.

Là où Kaizen avait fait le pari d’une diffusion en ligne dès le lendemain de sa sortie au cinéma, Papa où t’es ? prend le contre-pied en misant exclusivement sur les salles obscures. Un choix accompagné d’un dispositif événementiel inédit : un mois avant la sortie du film, Nicolas et deux de ses amis, également créateurs de contenu, se lancent dans une traversée en auto-stop entre Dakar et Paris, retransmise en direct sur Twitch. Leur objectif ? Arriver à temps, le 20 octobre, pour rapporter en France la copie du film…

Mais derrière cette aventure hors norme, le documentaire révèle surtout une quête intime, sans jamais en édulcorer les difficultés. Des révélations douloureuses aux larmes, en passant par les montées de stress et les moments de joie, Nicolas se dévoile sans filtre, dans toute sa fragilité comme dans sa force et son courage. Au Sénégal, la gentillesse et l’altruisme de celles et ceux qu’ils croisent tout au long de son parcours lui sont d’un grand réconfort. Un format prenant entre rencontres, confidences et rebondissements.

Car, derrière l’enquête, se dessine aussi le portrait d’un jeune homme qui a grandi sans repères et qui peine encore à avoir confiance en lui. Faute d’avoir entendu des mots essentiels, ceux qui permettent de se sentir aimé et de croire en sa valeur, Nicolas grandit avec une blessure profonde. Au fil de sa quête, les rencontres et les découvertes l’aident peu à peu à changer de regard sur lui-même. Pour la première fois, il peut être fier du chemin parcouru.

L’idée du documentaire est née des échanges entre Nicolas et les réalisateurs, Basile Monnot et Samy Bouyssié. Régulièrement présent dans leurs locaux, le jeune homme aime discuter avec les autres et nouer facilement le contact. C’est au détour de l’une de ces conversations, amorcée comme tant d’autres sur le ton de l’humour, que Nicolas leur parle de son enfance, puis de ce père qu’il n’a jamais connu. Il leur confie alors un projet un peu fou : partir un jour à sa recherche.

« Le contraste entre ce personnage rayonnant, bavard, toujours prompt à raconter des histoires, et la complexité de son enfance nous a immédiatement interpellés », confie le duo de réalisateurs. Au fil de leurs échanges, Nicolas leur raconte son parcours entre foyers et familles d’accueil, mais aussi les difficultés qu’il a rencontrées durant son enfance. Enfant perturbé et turbulent, grandissant dans un environnement difficile, il a reçu de nombreux médicaments censés le « canaliser », mais qui ont provoqué chez lui des absences. Associées à d’autres traumatismes, ces années ont laissé des traces : aujourd’hui, Nicolas souffre de troubles de la mémoire.

« Nous nous retrouvons alors face à un paradoxe qui nous paraît vertigineux : Nicolas veut enquêter sur une enfance dont il ne se souvient que très partiellement. En effet, comment retrouver son père lorsque sa propre mémoire est trouée ? C’est à cet instant que le film nous est apparu. Nous ne voulions pas simplement raconter l’histoire de Nicolas, ni seulement suivre la quête d’un fils à la recherche de son père. »

Le documentaire dépasse ainsi le récit d’une quête personnelle pour interroger une réalité plus large : celle des milliers d’enfants placés qui doivent se construire malgré les ruptures de parcours, les silences et les fragments manquants de leur propre histoire. En partant à la recherche de son père, Nicolas entend également faire entendre la voix des enfants victimes de violences au sein de leur famille et dénoncer les défaillances du système français de protection de l’enfance.

Selon le Syndicat de la magistrature, chaque année, environ 6 000 enfants seraient laissés sans protection adaptée : 2 500 se retrouveraient en situation d’errance, faute de solution d’accueil stable, tandis que 3 500 resteraient au sein de familles maltraitantes, certaines décisions de placement ne pouvant être exécutées faute de places disponibles. Une réalité sociale considérable, qui demeure pourtant peu représentée dans les médias et au cinéma. Une invisibilité que les réalisateurs du film déplorent : « Des milliers d’enfants vivent en foyers ou en familles d’accueil en France, et pourtant leurs parcours, leur mémoire et surtout leur parole trouvent encore peu de place au cinéma. »

Le témoignage de Nicolas leur permet alors de donner un visage à ces difficultés. Au fil de ses confidences, le documentaire met en lumière les failles d’un système dont les dysfonctionnements ont marqué son parcours. Parmi les dizaines de familles d’accueil qu’il a connues, une seule lui a laissé de bons souvenirs et a maintenu le contact avec lui. Son enfance a également été marquée par des violences au sein de sa famille. Des souvenirs fragmentaires, qui prennent aujourd’hui un autre sens : en grandissant, Nicolas a progressivement compris que ce qu’il avait vécu n’avait rien de normal. Une prise de conscience qui nourrit désormais sa colère.

À ces parcours fragilisés par les ruptures s’ajoute une difficulté croissante à trouver des familles d’accueil. Selon la Drees (Direction de la recherche, des études, de l'évaluation et des statistiques), la part des enfants confiés à l’ASE accueillis par des assistants familiaux est passée de 56 % en 2006 à 36 % fin 2023. Dans le même temps, le nombre d’enfants pris en charge par l’ASE a augmenté. Un décalage qui souligne les tensions pesant sur la protection de l’enfance et rend d’autant plus nécessaire la mise en lumière de ces parcours.

Une quête pour retrouver un père, bien sûr, mais peut-être surtout pour renouer avec le fil de sa propre histoire. En mêlant humour, émotion et prise de conscience, Papa où t’es ? met en lumière des parcours trop souvent invisibilisés avec un récit personnel et bouleversant, à découvrir aujourd’hui au cinéma.

Les Oiseaux : le film d’Alfred Hitchcock va avoir une nouvelle adaptation

 

Dans les tuyaux depuis des années, l’un des projets de série les plus ambitieux et scrutés de Hollywood vient d’obtenir un feu vert officiel. Et si cette nouvelle série catalyse autant d’attentes, c’est parce qu’il s’agit tout simplement d’une nouvelle adaptation de l’un des plus grands films du XXe siècle, signé de l’un de ses plus illustres cinéastes : Les Oiseaux, d’Alfred Hitchcock.

Nominé en son temps aux Oscars et récompensé aux Golden Globes, ce chef-d’œuvre de l’épouvante adapté de la nouvelle éponyme de Daphné du Maurier s’est depuis inscrit au Panthéon du genre comme l’une de ses plus grandes références, au même titre que Psychose. Mais que sait-on de cette adaptation en série ?

Près de dix ans après la conclusion de Bates Motel, dernière adaptation en série d’un film de Hitchcock portée par Vera Farmiga et Freddie Highmore, HBO vient d’acquérir les droits de diffusion d’une mini-série librement tirée de son cultissime Les Oiseaux.

Comme le confirment nos confrères de Deadline, cette mini-série inédite sera produite par Tom Spezialy (Lanterns) et David Heyman (Harry Potter) et portée par nulle autre que la grande et brillante Sarah Snook, visage iconique de la série Succession. Depuis, la comédienne s’est aussi illustrée dans la mini-série All Her Fault et le film Run, Rabbit, Run, qui donne un bon aperçu de ses compétences en matière horrifique. Aucune date de diffusion n’a encore été annoncée par HBO pour ce projet, qui n’en est encore qu’à sa phase de développement.

Si cette mini-série devrait reprendre le concept fort du film d’Alfred Hitchcock – une jeune femme poursuivie par une nuée d’oiseaux agressive et meurtrière – les grandes lignes de sa trame narrative seront quant à elles assez différentes.

La série racontera cette fois-ci le retour de Myra (Snook, donc) dans sa ville natale après une longue bataille judiciaire contre son ex-mari pour obtenir la garde exclusive de sa petite fille. Mais à son retour, Myra comprend que quelque chose cloche : l’une de ses amies d’enfance a mystérieusement disparu, un tueur en série serait en liberté et, plus étrange encore, des oiseaux sauvages seraient liés à l’affaire…

S’il faudra encore patienter quelques années avant d’en apprendre plus sur cette mini-série, son potentiel est immense et la direction choisie, bien qu’originale, devrait sans mal séduire les amateurs d’épouvante et de thrillers.

Le Cercle des poètes disparus à revoir bientôt en 4K !

"Oh Capitaine ! Mon Capitaine !" Des mots qui sont gravés à jamais dans l'histoire du cinéma. Ils proviennent d'un poème écrit en 1865 par Walt Whitman après l'assassinat du président des États-Unis Abraham Lincoln. Cette réplique est devenue culte après avoir été reprise dans Le Cercle des poètes disparus, sorti en France le 17 janvier 1990. C’est en ces termes que le professeur d'anglais John Keating, inoubliablement incarné par Robin Williams, incitait ses élèves à l'appeler et à désobéir à l'éducation stricte et conservatrice donnée en 1959 dans le pensionnat fictif pour garçons dans lequel se passe l'histoire, la Welton Academy, située dans le Vermont.

Une célèbre formule durablement associée à son interprète. À sa mort, le 11 août 2014 à l'âge de 63 ans, nombreux sont ceux qui ont utilisé ces paroles pour lui rendre hommage. De même, "Carpe Diem", "Cueille le jour", autre mantra de son personnage qui encourageait ses étudiants à profiter du moment présent, est inscrite dans la plaque de ciment de Robin Williams visible au Mann's Chinese Theatre de Los Angeles.

C'est dire si la performance de l'acteur américain dans ce drame de Peter Weir, basé sur les propres souvenirs de collège du scénariste Tom Schulman, a marqué la carrière de ce génie de la comédie. Rétrospectivement, son incarnation de John Keating est considéré par beaucoup comme son meilleur rôle pour lequel il fut nommé aux Oscars, devant la nounou au caractère bien trempé de Madame Doubtfire ou le docteur Sean Maguire dans Will Hunting.

Une place à part qui tient peut-être au message véhiculé par Le Cercle des poètes disparus : encourager les spectateurs à penser par eux-mêmes, s’affranchir des conventions et prendre leur vie en main, avec une force et une intensité mémorables, notamment grâce à sa scène finale très émouvante. Pour ceux qui souhaiteraient revoir ce chef d'oeuvre du septième art, c'est le moment. Le long-métrage a été restauré à partir d’un nouveau scan 4K des négatifs originaux 35 mm, à l'occasion de son arrivée au format 4K Ultra HD Blu-ray. Une édition limitée qui sortira à partir du 11 novembre prochain et déjà disponible en pré-commande.

Dune 3 : découvrez la bande-annonce finale

Alors que la date du 16 décembre approche, le studio Warner Bros. dévoile la bande-annonce finale de Dune : Troisième partie. Ces nouvelles images promettent le film le plus sombre de la trilogie époque et révèle plus d'éléments sur des personnages mystérieux, à commencer par Anya Taylor-Joy - qui joue nulle autre que Alia Atréides, la sœur de Paul Atréides.

Timothée Chalamet a d'ores et déjà promis la conclusion d'une trilogie monumentale : "Je suis un immense fan de la trilogie du Seigneur des anneaux, et je ne peux pas me souvenir de la dernière fois où quelqu’un [Denis Villeneuve, ndlr] a réussi à enchaîner trois œuvres de cette ampleur aussi rapidement."

Il faut dire que le travail du cinéaste québécois est impressionnant. En l'espace de cinq ans seulement, Denis Villeneuve a su mettre en scène trois films de grandes ampleurs. Cette troisième partie s'annonce toutefois très différente des précédentes. "C'est davantage un thriller, l’histoire est plus intense et c'est certainement plus émouvant", explique le réalisateur.

Dans Dune : Troisième partie, Paul Atréides (Timothée Chalamet) a vaincu Harkonnen et est devenu empereur. Il endosse un rôle de messie et déclenche une guerre sainte. Il épouse la princesse Irulan (Florence Pugh) après avoir été abandonné par Chani (Zendaya). Ce film révèlera un visage beaucoup plus sombre du héros central, tourmenté par la vision de sa propre mort.

La date de sortie de Dune : Troisième partie coïncide avec celle d'un autre mastodonte, Avengers : Doomsday. Le studio Warner Bros. semble vouloir jouer des coudes avec le géant Marvel. Cette prise de risque pourrait bien leur réussir à en croire les nouvelles images qui n'ont pas rougir de leur adversaire. Le duel au box-office s'annonce d'ores et déjà historique.

Dune : Troisième partie, au cinéma le 16 décembre

Le film Mes très chers enfants va avoir droit à une suite

On ne change pas une famille qui gagne ! Après Mes très chers enfants, voici Mes très chers petits enfants. Didier Bourdon, Josiane Balasko et Marilou Berry rempilent pour la suite de la comédie écrite et mise en scène par Alexandre Leclère.

Le premier volet, sorti le 15 décembre 2021 au cinéma, avait réuni 656 228 spectateurs.

Le tournage de cette suite a commencé le 26 octobre et se poursuivra jusqu'au 17 décembre 2026, en Ile-de-France.

L'intrigue de cette suite se passera quelques années après le premier volet. Il y a quelques années, Chantal et Christian faisaient tout pour voir leurs enfants. Aujourd'hui, ils sont prêts à tout pour leur échapper. Tous deux profitent d'une retraite joyeuse et bien remplie. Sport, amis, soirées et un beau voyage en préparation... Jusqu'au jour où leurs deux enfants leur annoncent, coup sur coup, qu'ils vont devenir parents !

Les voilà propulsés grands-parents ! Leur belle liberté commence à voler en éclats avant même la naissance des bébés. Et quand les gardes occasionnelles se transforment en garde à plein temps, la coupe est pleine ! Il faut réagir. Avec leur arme favorite, le mensonge, et une imagination débordante, ils vont tout faire pour devenir des grands-parents infréquentables.

Autour de Josiane Balasko, Didier Bourdon, Marilou Berry, le casting sera complété par Ben, Laurent Stocker de la Comédie-Française, Esteban, Joséphine de Meaux

Rendez-vous au cinéma le 22 décembre 2027 pour découvrir ces Très chers petits enfants !