Présenté lors de la 75e édition du Festival de Cannes, Moonage Daydream est le nouveau documentaire musical du cinéaste Brett Morgen, sept ans après le très réussi Kurt Cobain : Montage of Heck, qui lui avait valu pas moins de sept nominations aux Emmy Awards. Après Kurt Cobain, chanteur historique du groupe Nirvana, le cinéaste s'attaque à un autre monument de la musique rock : David Bowie.
Toujours soucieux de respecter l’identité artistique de son sujet, Morgen compose une nouveau long-métrage absolument immersif, qui relève davantage de l’expérience que du documentaire balisé. Exit les habituels ressorts narratifs, le cinéaste compose uniquement son nouveau film à partir d’images d’archives, de concert ou d’interview, créant ainsi une trame capable de retracer naturellement la vie de l’artiste.
Décédé en 2016, deux jours après son 69e anniversaire, David Bowie demeure non seulement une icône musicale incontournable, mais surtout un artiste de son temps. Véritable caméléon culturel et spirituel, celui-ci déclarait “Je suis un collecteur. Il m’a toujours semblé que j’étais un collecteur de personnalités.”
À l’image de son alter-ego Ziggy Stardust – inspiré à la fois du théâtre Kabuki, des techniques de mime européennes et du rock new-yorkais –, Bowie s’est toujours revendiqué comme un patchwork identitaire. C’est sans doute cette pluralité qui permettait à tant d’auditeurs, de spectateurs de se reconnaître en lui – une qualité à laquelle Moonage Daydream rend un sublime dernier hommage avec son montage quasi-psychédélique, ses couleurs saturées et son choix d'archives passionnantes.
Bien plus qu’un documentaire, aussi éloigné qu’il puisse être du traditionnel biopic, il constitue ce dont tout artiste pourrait rêver : la célébration de toute une mythologie artistique.1
À l’occasion des dix ans de la disparition de David Bowie, Moonage Daydream est à (re)découvrir sur Mubi.
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