Mort à 88 ans du réalisateur Peter Medak

Le monde du septième art perd l’un de ses visages les plus singuliers et inclassables. Le réalisateur d’origine hongroise Peter Medak, à qui l'on doit des oeuvres mémorables comme L'Enfant du Diable, Dieu et mon droit ou Romeo is Bleeding, s’est éteint ce 27 octobre à Los Angeles, à l'âge de 88 ans.

Il laisse derrière lui une œuvre d'une diversité rare, naviguant avec une aisance déconcertante entre la satire sociale la plus féroce, le thriller d'action poisseux et l’épouvante gothique. Cinéaste de l'exil et de la marge, Medak a marqué soixante ans de cinéma et de télévision par sa mise en scène élégante et son regard acéré sur la folie humaine.

Né à Budapest le 23 décembre 1937, Peter Medak fuit la Hongrie lors de l'insurrection de 1956 pour se réfugier en Angleterre. C’est là qu’il apprend les rouages du métier, débutant comme monteur et assistant de direction. Très vite, son style s'affirme, caractérisé par une capacité unique à sublimer le grotesque et à installer des atmosphères viscérales.

C’est en 1972 que Medak signe l'un de ses chefs-d’œuvre les plus provocateurs, Dieu et mon droit. Porté par un Peter O'Toole habité et nommé aux Oscars, Dieu et mon droit est une charge monumentale, baroque et théâtrale contre l'aristocratie britannique et ses institutions.

En racontant l'histoire d'un noble délirant qui se prend successivement pour Jésus-Christ puis pour Jack l'Éventreur, Medak livre une comédie noire d'une audace folle. Entre comédie musicale absurde et tragédie shakespearienne, le réalisateur orchestre un carnaval d'insolence qui dynamite les conventions sociales avec un humour dévastateur.

Fuyant les contraintes des studios britanniques, Medak s’exile au Canada où il réalise ce qui restera comme l’un des plus grands films de maison hantée de l’histoire du cinéma : L'Enfant du diable. Porté par la sensationnelle performance de George C. Scott, le film brille par son refus des effets faciles.

Ici, la terreur naît de la suggestion, du silence, d’un ballon rouge qui descend un escalier ou d’un fauteuil roulant d'enfant qui bouge seul. Medak y déploie une mélancolie funèbre et une maîtrise absolue de l’espace, transformant le deuil d'un père en un face-à-face glaçant avec les secrets du passé.

Un modèle d’épouvante psychologique qui continue d’influencer des générations de cinéastes. Outre Stephen King, qui vénère à juste titre ce classique, figure aussi nul autre que Martin Scorsese, qui trouve que L'enfant du Diable est "un des films les plus effrayants jamais faits".

Medak se réinvente dans les années 90 avec un film néo-noir fiévreux et cynique, Romeo Is Bleeding, qui met en scène Gary Oldman en flic corrompu pris au piège d'une confrontation mortelle avec une tueuse à gages impitoyable (Lena Olin).

Loin des conventions hollywoodiennes, Medak filme un New York nocturne et décadent, presque surréaliste. Le film est une danse macabre et érotique, un polar étouffant où la fatalité broie des personnages autodestructeurs. Medak y prouve une fois de plus sa maestria pour filmer la noirceur de l'âme humaine et la dérive morale.

En 60 ans de carrière, Peter Medak a signé 27 films et 59 épisodes de séries TV. Il fut en effet assez prolifique du côté du petit écran, dès les années 1970. De Pour l'amour du risque à Magnum, en passant par Homicide, The Wire, La Caravane de l'étrange, Dr House, Hannibal ou même Breaking Bad, Peter Medak a brassé extra large.

"Si la réalisation est dans votre sang, vous ne cessez jamais de réaliser; peu importe que vous soyez seul dans votre tête, à rêver ou à imaginer des choses : vous êtes toujours en train de faire un film" a-t-il dit un jour. Il sera resté jusqu'au bout fidèle à ce principe.

Le Seigneur des Anneaux - Les Anneaux du Pouvoir débarque gratuitement sur M6 !

C’est une série…précieuse. Le 11 novembre prochain, Prime Video lancera la troisième saison du Seigneur des Anneaux : Les Anneaux de Pouvoir, deux ans après le précédent chapitre. Au programme : un saut dans le temps de plusieurs années et une guerre opposant les Elfes à Sauron, bien décidé à forger l'Anneau Unique pour conquérir la Terre du Milieu.

Mais trois jours plus tard, les téléspectateurs français auront également rendez-vous avec l'univers de Tolkien sur une autre chaîne. M6 diffusera en effet la première saison des Anneaux de Pouvoir à partir du samedi 14 novembre à 21h10, avec une disponibilité sur M6+.

Créée par J.D. Payne et Patrick McKay, la série se déroule 3.000 ans avant les événements du Hobbit et du Seigneur des Anneaux. Elle suit notamment Galadriel (Morfydd Clark), une guerrière elfe convaincue que Sauron prépare son retour, alors que la Terre du Milieu semble avoir retrouvé la paix.

Lancée en 2022 sur Prime Video, cette adaptation s'est surtout distinguée par son budget colossal. Amazon aurait déboursé 250 millions de dollars pour acquérir les droits d'adaptation, auxquels s'ajoutent environ 465 millions de dollars consacrés à la seule première saison, composée de huit épisodes. Les Anneaux de Pouvoir est ainsi considérée comme la série la plus chère de l'histoire.

Un pari financier accompagné d'audiences impressionnantes. Selon Amazon, la série avait attiré 25 millions de spectateurs dans le monde dès son premier jour, signant alors le meilleur démarrage de l'histoire de Prime Video. La première saison aurait ensuite dépassé les 100 millions de spectateurs.

Pour donner vie à cet univers, la production a notamment tourné l'intégralité de sa première saison en Nouvelle-Zélande, comme les films de Peter Jackson. Howard Shore, compositeur oscarisé de la trilogie cinématographique, a également signé son thème principal, tandis que Bear McCreary a composé le reste de la bande originale.

Quatre ans plus tard, les téléspectateurs de M6 pourront désormais découvrir cette production hors norme sans abonnement. Car un téléspectateur, comme un magicien, ce n’est jamais en retard.

Le Seigneur des Anneaux : Les Anneaux de Pouvoir, saison 1, dès le samedi 14 novembre à 21h10 sur M6 et M6+. La saison 3 le 11 novembre sur Prime Video.

Bande-annonce de Paper Tiger, avec Adam Driver et Scarlett Johansson

Trois ans après Armageddon Time, le grand réalisateur James Gray est de retour ! Après avoir fait étape à Cannes, où son dernier long métrage Paper Tiger était en compétition (et reparti les mains vides), le cinéaste était ce week-end au Festival du film de Locarno, où il a reçu un prix honorifique, un Léopard d'honneur pour l'ensemble de sa carrière.

Dans le même temps, les premières images de son nouveau film ont été dévoilées. Paper Tiger permet à James Gray de renouer avec le pur thriller, dans la lignée d'un La Nuit nous appartient ou The Yards.

Paper Tiger fait office de best-of de son cinéma, et de trait d'union entre la veine autobiographique de son cinéma au coeur d'Armageddon Time (dont cet opus aurait dû être une suite), et le registre policier de ses premiers longs métrages.

L'intrigue commence en 1986, à New York. Deux frères que tout oppose s’unissent pour une affaire douteuse liée à la mafia russe. Mais ce qui devait être une opportunité devient un cauchemar, mettant en péril leur famille, leur intégrité, et leur lien fraternel.

Paper Tiger nous offre un des plus beaux castings de l'automne : Adam Driver, Scarlett Johansson et Miles Teller. Il faudra patienter jusqu'au 25 novembre pour découvrir le film au cinéma.

En attendant, Arte proposera, le mois prochain, une soirée spéciale autour du cinéaste, le mercredi 16 septembre, avec le film Two Lovers, suivi d'un portrait inédit, James Gray, l'odyssée intérieure, un documentaire de Claire Duguet.

Paper Tiger sortira au cinéma en France le 25 novembre 2026.

Stéphane Plaza : 3000 euros d'amende après sa garde à vue pour usage de substances illicites

Bonne nouvelle pour Stéphane Plaza ! Malgré son éviction de M6 et sa condamnation en appel à 18 mois de prison avec sursis pour violences conjugales, le célèbre agent immobilier vient d'annoncer une nouvelle réjouissante sur ses réseaux sociaux. Son réseau d'agences a été élu "Agence Immobilière de l'Année" pour la septième année consécutive. Une distinction dont il s'est félicité, tout en saluant le travail de ses équipes. "Cette distinction n'est pas la mienne : elle est la vôtre", a-t-il déclaré, avant de remercier "les managers, négociateurs et conseillers immobiliers qui font vivre nos agences avec passion, fierté et engagement".

Rappelons que ces dernières années ont été particulièrement difficiles pour Stéphane Plaza. L'agent immobilier et animateur de télévision a été condamné pour violences conjugales, une affaire qui a conduit M6 à revoir sa collaboration avec lui. Mais ce n'est pas le seul épisode judiciaire auquel il a été confronté. L'ami de Karine Le Marchand a également été placé en garde à vue dans le cadre d'une enquête pour usage de stupéfiants. Autant d'événements qui ont sérieusement écorné son image publique et fragilisé sa popularité auprès du grand public.

Selon les informations rapportées par nos confrères du Monde, Stéphane Plaza avait dû verser une contribution citoyenne de 3000 euros à l'issue de sa garde à vue. Une information confirmée par le parquet de Bobigny. À noter que ce dispositif permet au procureur de proposer une alternative aux poursuites judiciaires en demandant à une personne mise en cause de verser une somme à une association d'aide aux victimes.

Pour rappel, Stéphane Plaza avait été interpellé en mai 2025 dans le cadre d'une enquête sur un trafic de stupéfiants menée par la police judiciaire de Seine-Saint-Denis. Deux autres personnes avaient également été placées en garde à vue. Comme l'animateur, l'une d'elles avait dû verser une contribution citoyenne pour usage de stupéfiants. La seconde, quant à elle, devait être jugée en comparution immédiate pour trafic de drogue.

Les enquêteurs souhaitaient visiblement entendre l'ancien animateur de Recherche appartement ou maison en tant que consommateur. "Quand il y a ce type d'enquête, on peut ratisser large", avait expliqué à l'AFP Me Carlo Alberto Brusa, l'un de ses avocats, au Monde. Ce dernier n'avait d'ailleurs pas manqué de souligner les "années infernales" traversées par son client, dont un traitement médiatique "totalement à charge" de sa mise en cause pour violences conjugales.

Patrick Bruel : son chef pâtissier claque la porte de son hôtel de l'Isle de Leos

Visé par plusieurs accusations de viols et d'agressions sexuelles, Patrick Bruel a récemment été aperçu au stade parisien. Une présence qui n'a pas manqué de faire réagir. Certains observateurs ont jugé sa venue déplacée au regard des affaires qui le concernent. D'autres voix adoptent toutefois une position différente. C'est notamment le cas de Stéphane Pauwels, qui refuse de se joindre à ces critiques. L'ancien recruteur belge estime en effet que le chanteur ne devrait pas être la cible de ce qu'il considère comme une forme d'acharnement. Deux visions diamétralement opposées.

La présence de Patrick Bruel lors d'un match de football n'est pas le seul sujet qui fait parler de lui ces derniers temps. Outre les accusations portées contre le chanteur, son hôtel cinq étoiles, L'Isle de Leos, situé à L'Isle-sur-la-Sorgue, dans le Vaucluse, se retrouve lui aussi sous les projecteurs pour de sombres raisons. Depuis quelque temps, les départs se multiplient au sein de l'établissement. Plusieurs membres du personnel ont bel et bien choisi de quitter leur poste.

Coralie Saorin, directrice du spa de l'hôtel L'Isle de Leos, a annoncé son départ après seulement quelques mois en poste. Dans un message publié sur LinkedIn, elle explique avoir pris cette décision après avoir constaté un décalage avec ses valeurs professionnelles. "La réussite d’un projet ne repose pas uniquement sur des chiffres, une stratégie ou de belles promesses, mais également sur des valeurs humaines, le respect, l’écoute et la bienveillance au quotidien", a-t-elle écrit.

Et d'ajouter : "Nous parlons souvent de management bienveillant comme d’une évidence. Pourtant, dans la réalité du terrain, il reste encore beaucoup de chemin à parcourir pour que ces principes soient réellement appliqués. J’ai fait le choix de rester fidèle à mes valeurs et à ma vision du management, convaincue qu’aucune réussite durable ne peut se construire dans un environnement qui ne favorise pas l’épanouissement et le respect des personnes."

Coralie Saorin n'est évidemment pas la seule à avoir quitté l'établissement. Le chef pâtissier Aurélien Wargny a lui aussi décidé de tourner la page et exerce désormais au Château Saint-Martin & Spa, une autre adresse prestigieuse de la région. Et les départs ne s'arrêtent pas là. Nos confrères d'Ode ont également rapporté ceux de deux autres membres du personnel : un chef de partie et une praticienne du spa, qui aurait choisi de poursuivre son parcours professionnel en Corse. Rien ne va plus pour Patrick Bruel.

Un an après, France 2 annonce le retour d'Astrid et Raphaëlle

L’attente est enfin terminée ! Un peu moins d’un an après la diffusion du dernier épisode de la saison 6, qui voyait nos deux héroïnes dans une situation pour le moins compliquée, Astrid et Raphaëlle s’apprête à faire son grand retour sur France 2 le vendredi 20 novembre prochain pour une saison 7 qui s’annonce riche en changements pour les personnages joués par Lola Dewaere et Sara Mortensen.

Souvenez-vous : dans le dernier épisode de la saison 6, Raphaëlle, qui avait passé de nombreux examens médicaux suite à son empoisonnement, annonçait à Astrid qu’elle a toujours des séquelles.

Malheureusement, si son état ne s'améliore pas, elle ne pourra plus rester dans la police. Ce n’était pas le seul changement à toucher de plein fouet Astrid. Cette dernière apprenait en effet que les archives de la documentation criminelle s'apprêtaient à disparaître.

Dans cette saison 7, Astrid et Raphaëlle vont devoir résoudre de nouvelles enquêtes toujours plus insolites qui vont même les amener jusqu’au Japon. Elles vont avoir fort à faire alors que leur quotidien est soudain chamboulé.

Astrid va-t-elle devoir faire le deuil de son seul et unique refuge alors que la documentation criminelle est menacée de fermeture ? Et Raphaëlle parviendra-t-elle à conserver sa place au sein de la brigade criminelle ?

Pour affronter ces nouveaux défis, Astrid et Raphaëlle vont devoir complètement réinventer leur relation. Leur amitié si précieuse en sera-t-elle bouleversée ?

Lors de la promotion de sa nouvelle série Soeurs, qui débarque le mercredi 30 septembre sur France 2, Lola Dewaere a confié au micro d’AlloCiné qu’Astrid et Raphaëlle serait bel et bien de retour pour une saison 8.

“On va bientôt attaquer le tournage de la saison 8 qui va arriver très vite,” a-t-elle ainsi expliqué. Reste maintenant à savoir ce qui attend les deux héroïnes dans cette nouvelle salve d’épisodes.

Retrouvez la saison 7 d’Astrid et Raphaëlle dès le vendredi 20 novembre à partir de 21h10 sur France 2. Pour les plus impatients, les épisodes seront disponibles dès le vendredi 13 novembre sur france.tv.

Partez avec Nicolas Trouvé à la recherche de son père dans un documentaire bouleversant

À 27 ans, Nicolas n’a presque aucun souvenir de son enfance et n’a jamais connu son père. Séparé de sa mère à l’âge de trois ans, il a grandi entre familles d’accueil et foyers. Déterminé à retrouver cet homme qui l’a abandonné à la naissance, il décide de récupérer son dossier auprès de l’Aide sociale à l’enfance et de partir sur ses traces. Une enquête personnelle qui le mènera jusqu’au Sénégal, à la rencontre de sa famille et d’une histoire dont il ignore presque tout.

En France, l’Aide sociale à l’enfance (ASE), placée sous la responsabilité des conseils départementaux, a pour mission de protéger les mineurs en danger et d’accompagner les familles. Elle peut notamment mettre en place des actions éducatives ou des mesures de placement, en famille d’accueil, en établissement spécialisé ou dans le cadre d’un hébergement autonome.

En 2023, 384 900 mineurs et jeunes majeurs bénéficiaient d’au moins une mesure d’aide sociale à l’enfance, soit 2,3 % des moins de 21 ans. Derrière ces chiffres se dessinent des parcours souvent marqués par les ruptures et la difficulté à trouver des repères durables. Nicolas est l’un d’eux. Avec Papa ou t’es ?, son histoire personnelle devient le point de départ d’un documentaire qui entend donner une voix à des parcours encore trop peu visibles.

Jeune créateur de contenu originaire d’Avignon, Nicolas Trouvé, plus connu sous le nom de « Nicotine », s’est d’abord fait connaître sur TikTok grâce à ses vidéos humoristiques mettant en scène son quotidien de livreur, puis de facteur. Il a ensuite conquis Twitch et YouTube par son humour spontané, sa répartie et son énergie communicative, mais aussi par sa proximité avec sa communauté. Aujourd’hui, il rassemble plus d’un million d’abonnés sur TikTok et plus de 800 000 sur YouTube.

Papa où t’es ? le suit dans sa quête de son père biologique. Le film est produit par Ascend, société également à l’origine de Kaizen : 1 an pour gravir l’Everest, le documentaire événement d’Inoxtag sorti en 2024, qui avait cumulé 386 000 entrées en 48 heures.

Là où Kaizen avait fait le pari d’une diffusion en ligne dès le lendemain de sa sortie au cinéma, Papa où t’es ? prend le contre-pied en misant exclusivement sur les salles obscures. Un choix accompagné d’un dispositif événementiel inédit : un mois avant la sortie du film, Nicolas et deux de ses amis, également créateurs de contenu, se lancent dans une traversée en auto-stop entre Dakar et Paris, retransmise en direct sur Twitch. Leur objectif ? Arriver à temps, le 20 octobre, pour rapporter en France la copie du film…

Mais derrière cette aventure hors norme, le documentaire révèle surtout une quête intime, sans jamais en édulcorer les difficultés. Des révélations douloureuses aux larmes, en passant par les montées de stress et les moments de joie, Nicolas se dévoile sans filtre, dans toute sa fragilité comme dans sa force et son courage. Au Sénégal, la gentillesse et l’altruisme de celles et ceux qu’ils croisent tout au long de son parcours lui sont d’un grand réconfort. Un format prenant entre rencontres, confidences et rebondissements.

Car, derrière l’enquête, se dessine aussi le portrait d’un jeune homme qui a grandi sans repères et qui peine encore à avoir confiance en lui. Faute d’avoir entendu des mots essentiels, ceux qui permettent de se sentir aimé et de croire en sa valeur, Nicolas grandit avec une blessure profonde. Au fil de sa quête, les rencontres et les découvertes l’aident peu à peu à changer de regard sur lui-même. Pour la première fois, il peut être fier du chemin parcouru.

L’idée du documentaire est née des échanges entre Nicolas et les réalisateurs, Basile Monnot et Samy Bouyssié. Régulièrement présent dans leurs locaux, le jeune homme aime discuter avec les autres et nouer facilement le contact. C’est au détour de l’une de ces conversations, amorcée comme tant d’autres sur le ton de l’humour, que Nicolas leur parle de son enfance, puis de ce père qu’il n’a jamais connu. Il leur confie alors un projet un peu fou : partir un jour à sa recherche.

« Le contraste entre ce personnage rayonnant, bavard, toujours prompt à raconter des histoires, et la complexité de son enfance nous a immédiatement interpellés », confie le duo de réalisateurs. Au fil de leurs échanges, Nicolas leur raconte son parcours entre foyers et familles d’accueil, mais aussi les difficultés qu’il a rencontrées durant son enfance. Enfant perturbé et turbulent, grandissant dans un environnement difficile, il a reçu de nombreux médicaments censés le « canaliser », mais qui ont provoqué chez lui des absences. Associées à d’autres traumatismes, ces années ont laissé des traces : aujourd’hui, Nicolas souffre de troubles de la mémoire.

« Nous nous retrouvons alors face à un paradoxe qui nous paraît vertigineux : Nicolas veut enquêter sur une enfance dont il ne se souvient que très partiellement. En effet, comment retrouver son père lorsque sa propre mémoire est trouée ? C’est à cet instant que le film nous est apparu. Nous ne voulions pas simplement raconter l’histoire de Nicolas, ni seulement suivre la quête d’un fils à la recherche de son père. »

Le documentaire dépasse ainsi le récit d’une quête personnelle pour interroger une réalité plus large : celle des milliers d’enfants placés qui doivent se construire malgré les ruptures de parcours, les silences et les fragments manquants de leur propre histoire. En partant à la recherche de son père, Nicolas entend également faire entendre la voix des enfants victimes de violences au sein de leur famille et dénoncer les défaillances du système français de protection de l’enfance.

Selon le Syndicat de la magistrature, chaque année, environ 6 000 enfants seraient laissés sans protection adaptée : 2 500 se retrouveraient en situation d’errance, faute de solution d’accueil stable, tandis que 3 500 resteraient au sein de familles maltraitantes, certaines décisions de placement ne pouvant être exécutées faute de places disponibles. Une réalité sociale considérable, qui demeure pourtant peu représentée dans les médias et au cinéma. Une invisibilité que les réalisateurs du film déplorent : « Des milliers d’enfants vivent en foyers ou en familles d’accueil en France, et pourtant leurs parcours, leur mémoire et surtout leur parole trouvent encore peu de place au cinéma. »

Le témoignage de Nicolas leur permet alors de donner un visage à ces difficultés. Au fil de ses confidences, le documentaire met en lumière les failles d’un système dont les dysfonctionnements ont marqué son parcours. Parmi les dizaines de familles d’accueil qu’il a connues, une seule lui a laissé de bons souvenirs et a maintenu le contact avec lui. Son enfance a également été marquée par des violences au sein de sa famille. Des souvenirs fragmentaires, qui prennent aujourd’hui un autre sens : en grandissant, Nicolas a progressivement compris que ce qu’il avait vécu n’avait rien de normal. Une prise de conscience qui nourrit désormais sa colère.

À ces parcours fragilisés par les ruptures s’ajoute une difficulté croissante à trouver des familles d’accueil. Selon la Drees (Direction de la recherche, des études, de l'évaluation et des statistiques), la part des enfants confiés à l’ASE accueillis par des assistants familiaux est passée de 56 % en 2006 à 36 % fin 2023. Dans le même temps, le nombre d’enfants pris en charge par l’ASE a augmenté. Un décalage qui souligne les tensions pesant sur la protection de l’enfance et rend d’autant plus nécessaire la mise en lumière de ces parcours.

Une quête pour retrouver un père, bien sûr, mais peut-être surtout pour renouer avec le fil de sa propre histoire. En mêlant humour, émotion et prise de conscience, Papa où t’es ? met en lumière des parcours trop souvent invisibilisés avec un récit personnel et bouleversant, à découvrir aujourd’hui au cinéma.

Les Oiseaux : le film d’Alfred Hitchcock va avoir une nouvelle adaptation

 

Dans les tuyaux depuis des années, l’un des projets de série les plus ambitieux et scrutés de Hollywood vient d’obtenir un feu vert officiel. Et si cette nouvelle série catalyse autant d’attentes, c’est parce qu’il s’agit tout simplement d’une nouvelle adaptation de l’un des plus grands films du XXe siècle, signé de l’un de ses plus illustres cinéastes : Les Oiseaux, d’Alfred Hitchcock.

Nominé en son temps aux Oscars et récompensé aux Golden Globes, ce chef-d’œuvre de l’épouvante adapté de la nouvelle éponyme de Daphné du Maurier s’est depuis inscrit au Panthéon du genre comme l’une de ses plus grandes références, au même titre que Psychose. Mais que sait-on de cette adaptation en série ?

Près de dix ans après la conclusion de Bates Motel, dernière adaptation en série d’un film de Hitchcock portée par Vera Farmiga et Freddie Highmore, HBO vient d’acquérir les droits de diffusion d’une mini-série librement tirée de son cultissime Les Oiseaux.

Comme le confirment nos confrères de Deadline, cette mini-série inédite sera produite par Tom Spezialy (Lanterns) et David Heyman (Harry Potter) et portée par nulle autre que la grande et brillante Sarah Snook, visage iconique de la série Succession. Depuis, la comédienne s’est aussi illustrée dans la mini-série All Her Fault et le film Run, Rabbit, Run, qui donne un bon aperçu de ses compétences en matière horrifique. Aucune date de diffusion n’a encore été annoncée par HBO pour ce projet, qui n’en est encore qu’à sa phase de développement.

Si cette mini-série devrait reprendre le concept fort du film d’Alfred Hitchcock – une jeune femme poursuivie par une nuée d’oiseaux agressive et meurtrière – les grandes lignes de sa trame narrative seront quant à elles assez différentes.

La série racontera cette fois-ci le retour de Myra (Snook, donc) dans sa ville natale après une longue bataille judiciaire contre son ex-mari pour obtenir la garde exclusive de sa petite fille. Mais à son retour, Myra comprend que quelque chose cloche : l’une de ses amies d’enfance a mystérieusement disparu, un tueur en série serait en liberté et, plus étrange encore, des oiseaux sauvages seraient liés à l’affaire…

S’il faudra encore patienter quelques années avant d’en apprendre plus sur cette mini-série, son potentiel est immense et la direction choisie, bien qu’originale, devrait sans mal séduire les amateurs d’épouvante et de thrillers.

Le Cercle des poètes disparus à revoir bientôt en 4K !

"Oh Capitaine ! Mon Capitaine !" Des mots qui sont gravés à jamais dans l'histoire du cinéma. Ils proviennent d'un poème écrit en 1865 par Walt Whitman après l'assassinat du président des États-Unis Abraham Lincoln. Cette réplique est devenue culte après avoir été reprise dans Le Cercle des poètes disparus, sorti en France le 17 janvier 1990. C’est en ces termes que le professeur d'anglais John Keating, inoubliablement incarné par Robin Williams, incitait ses élèves à l'appeler et à désobéir à l'éducation stricte et conservatrice donnée en 1959 dans le pensionnat fictif pour garçons dans lequel se passe l'histoire, la Welton Academy, située dans le Vermont.

Une célèbre formule durablement associée à son interprète. À sa mort, le 11 août 2014 à l'âge de 63 ans, nombreux sont ceux qui ont utilisé ces paroles pour lui rendre hommage. De même, "Carpe Diem", "Cueille le jour", autre mantra de son personnage qui encourageait ses étudiants à profiter du moment présent, est inscrite dans la plaque de ciment de Robin Williams visible au Mann's Chinese Theatre de Los Angeles.

C'est dire si la performance de l'acteur américain dans ce drame de Peter Weir, basé sur les propres souvenirs de collège du scénariste Tom Schulman, a marqué la carrière de ce génie de la comédie. Rétrospectivement, son incarnation de John Keating est considéré par beaucoup comme son meilleur rôle pour lequel il fut nommé aux Oscars, devant la nounou au caractère bien trempé de Madame Doubtfire ou le docteur Sean Maguire dans Will Hunting.

Une place à part qui tient peut-être au message véhiculé par Le Cercle des poètes disparus : encourager les spectateurs à penser par eux-mêmes, s’affranchir des conventions et prendre leur vie en main, avec une force et une intensité mémorables, notamment grâce à sa scène finale très émouvante. Pour ceux qui souhaiteraient revoir ce chef d'oeuvre du septième art, c'est le moment. Le long-métrage a été restauré à partir d’un nouveau scan 4K des négatifs originaux 35 mm, à l'occasion de son arrivée au format 4K Ultra HD Blu-ray. Une édition limitée qui sortira à partir du 11 novembre prochain et déjà disponible en pré-commande.

Dune 3 : découvrez la bande-annonce finale

Alors que la date du 16 décembre approche, le studio Warner Bros. dévoile la bande-annonce finale de Dune : Troisième partie. Ces nouvelles images promettent le film le plus sombre de la trilogie époque et révèle plus d'éléments sur des personnages mystérieux, à commencer par Anya Taylor-Joy - qui joue nulle autre que Alia Atréides, la sœur de Paul Atréides.

Timothée Chalamet a d'ores et déjà promis la conclusion d'une trilogie monumentale : "Je suis un immense fan de la trilogie du Seigneur des anneaux, et je ne peux pas me souvenir de la dernière fois où quelqu’un [Denis Villeneuve, ndlr] a réussi à enchaîner trois œuvres de cette ampleur aussi rapidement."

Il faut dire que le travail du cinéaste québécois est impressionnant. En l'espace de cinq ans seulement, Denis Villeneuve a su mettre en scène trois films de grandes ampleurs. Cette troisième partie s'annonce toutefois très différente des précédentes. "C'est davantage un thriller, l’histoire est plus intense et c'est certainement plus émouvant", explique le réalisateur.

Dans Dune : Troisième partie, Paul Atréides (Timothée Chalamet) a vaincu Harkonnen et est devenu empereur. Il endosse un rôle de messie et déclenche une guerre sainte. Il épouse la princesse Irulan (Florence Pugh) après avoir été abandonné par Chani (Zendaya). Ce film révèlera un visage beaucoup plus sombre du héros central, tourmenté par la vision de sa propre mort.

La date de sortie de Dune : Troisième partie coïncide avec celle d'un autre mastodonte, Avengers : Doomsday. Le studio Warner Bros. semble vouloir jouer des coudes avec le géant Marvel. Cette prise de risque pourrait bien leur réussir à en croire les nouvelles images qui n'ont pas rougir de leur adversaire. Le duel au box-office s'annonce d'ores et déjà historique.

Dune : Troisième partie, au cinéma le 16 décembre