Paul McCartney est persuadé d’avoir des souvenirs de sa naissance

Voilà une déclaration étonnante : Paul McCartney pense avoir gardé des bribes du moment où il est venu au monde, le 18 juin 1942. L’ancien Beatles reste mesuré dans son propos, mais tout de même. Certaines images imprimées dans sa mémoire lui font penser qu’elles datent du jour où il a poussé son premier cri.

« Je me souviens vaguement de carreaux blancs, de carreaux blancs qui donnaient une impression d’hygiène, d’instruments chromés et d’un cliquetis, parce que je suis né aux forceps. Ils ont dû me tirer dehors », a-t-il déclaré au micro du podcast Good Hang with Amy Poehler (via People).

La mère de Paul McCartney était infirmière et sage-femme à l’hôpital Walton de Liverpool où l’interprète de Let It Be est né. Le musicien décrit le lieu comme « un très vieux bâtiment victorien », qui avait « un autre usage » avant de devenir un hôpital.

Paul McCartney se demande tout de même si ses souvenirs sont réels ou bien s’il les a fabriqués au fil du temps. « On ne sait jamais si on a inventé ce genre de choses. Mais j’ai l’impression de me souvenir en quelque sorte de ma naissance », a-t-il ajouté.

Paul McCartney serait-il hypermnésique en plus d’être un excellent auteur-compositeur ?

Le mythique spectacle de Michael Jackson au Super Bowl de 1993 va faire l’objet d’un documentaire

L’influence de Michael Jackson a dépassé l’industrie musicale aux États-Unis, et le nouveau documentaire Spectacle : Michael Jackson at the Super Bowl, compte bien le prouver. Ce film, produit pour la plateforme Hulu et la chaîne de sport ESPN, dévoilera en février 2027 les coulisses du spectacle de la mi-temps du Super Bowl de 1993 en Californie.

Le concert offert par l’interprète de Thriller a révolutionné l’événement, faisant de ce moment, autrefois animé par des fanfares ou des artistes un peu oubliés, un véritable phénomène attendu chaque année dans le monde entier.

« En janvier 1993, le monde du sport, du divertissement et de l’audiovisuel a été transformé à jamais lorsque Michael Jackson est monté sur scène au Rose Bowl lors du spectacle de la mi-temps du Super Bowl XXVII », indique ainsi le synopsis du documentaire, partagé par Variety. « Spectacle : Michael Jackson at the Super Bowl, un nouveau documentaire, emmènera le spectateur dans les coulisses du concert de la mi-temps et retracera le parcours qui a mené à cet événement emblématique, qui a bouleversé l’industrie. »

Après Michael Jackson, de nombreux artistes de premier plan ont animé la mi-temps, dont Prince, U2, Beyoncé, Rihanna, Bruce Springsteen et plus récemment, Bad Bunny. Jennifer Lopez a elle-même filmé ses préparations pour le spectacle de la mi-temps du Super Bowl en 2020 avec Shakira pour son documentaire Jennifer Lopez : Halftime, sorti deux ans plus tard.

Lors de son spectacle, Michael Jackson a proposé un mélange de quelques-uns de ses tubes les plus célèbres, dont Billie Jean, We Are the World et Heal the World, qu’il a chanté avec une chorale de 3.000 enfants. Depuis, le modèle du show reste le même : un medley de chansons et de performances condensées sur une quinzaine de minutes.

Spectacle : Michael Jackson at the Super Bowl sera diffusé presque un an après la sortie de la première partie du biopic d’Antoine Fuqua sur la star, Michael, qui a contribué à un regain d’intérêt du public envers le chanteur, aussi adulé que controversé, qui est décédé à l’âge de 50 ans en 2009.

Michel Sardou confirme que ses adieux à la scène étaient sincères

Michel Sardou estime qu’il n’est plus en capacité d’offrir le meilleur à ses fans sur scène. Voilà plus de 60 ans que le chanteur a débuté dans la musique, délivrant au cours de sa carrière quelques incontournables du répertoire musical français, comme La maladie d’amour, Les lacs du Connemara, En chantant et Je vais t’aimer, et il considère qu’il vaut mieux rester sur de bons souvenirs.

C’est la raison pour laquelle l’artiste avait fait ses adieux à la scène il y a plus de deux ans et qu’il ne reviendra pas sur sa décision. Il s’en est expliqué au micro de RTL dans l’émission Stop ou encore.

Lorsque l’animateur Eric Jean-Jean lui a demandé s’il remonterait « bientôt » sur scène ou sortirait une nouvelle chanson, Michel Sardou a répondu de but en blanc : « Non ». Et la raison est simple : « Mets-toi à ma place, j’ai 79 ans. Je vais avoir 80 piges au mois de janvier, la voix n’est plus du tout ce qu’elle était ».

Même si le public serait présent à n’importe quel rendez-vous, Michel Sardou ne souhaite pas offrir une « pâle copie » de ce qu’il était, « en descendant de trois tons, ou quatre tons ». « Les gens vont dire : "Il se fout de notre gueule". Ce n’est plus justifiable. Je préfère être honnête et dire : "Je ne peux plus, je ne peux plus" », a-t-il ajouté.

La dernière tournée de Michel Sardou, commencée en octobre 2023, s’intitulait Je me souviens d’un adieu et s’est finie en mars 2024.

20.000 lieues sous les mers : le jour où Kirk Douglas a attaqué l'empire de Mickey en Justice

On ne dira jamais assez à quel point Kirk Douglas fut un immense acteur; une des toutes dernières étoiles d'un âge d'or d'Hollywood qui s'est éteinte à l'âge plus que vénérable de 103 ans, en 2020. Son apport au cinéma, immense, fut notamment couronné internationalement d'un César d'honneur en 1980, d'un Oscar d'honneur pour l'ensemble sa carrière en 1996, et d'un Ours d'Or d'honneur au Festival de Berlin en 2001.

Lui qui tourna avec le Who's Who des metteurs en scène à Hollywood. La liste en donne même le tournis : Otto Preminger, Howard Hawks, Richard Fleischer, Elia Kazan, Vincente Minnelli, Anthony Mann, John Frankenheimer, Stanley Kubrick, Robert Aldrich, John Sturges, Jacques Tourneur, et tant d'autres encore...

C'est justement sous la houlette du vétéran Richard Fleischer qu'il tournera en 1954 pour Walt Disney un des classiques absolus de sa filmographie, 20.000 lieues sous les mers; merveilleuse adaptation du classique de Jules Verne dans laquelle Douglas campait le fringant marin Ned Leland. C'est le premier film en prise de vue réelle à gros budget du studio Disney, qui sera d'ailleurs doublement oscarisé pour ce film.

Douglas se souviendra avec plaisir d'un tournage agréable sur ce film ambitieux, saluant au passage un Walt Disney à l'écoute de l'équipe. Deux ans plus tard, les relations deviendront bien moins cordiales... Que s'est-il passé ?

Dans son autobiographie publiée en 1988, Le Fils du chiffonnier, Kirk Douglas écrivait : "j'ai été choqué du culot de Disney à exploiter mes enfants". Quel était l'objet du courroux de l'acteur au point d'en garder rancune trente ans après les faits ?

En 1956, Kirk Douglas et ses deux jeunes enfants, Joel et Michael, décidèrent de passer un samedi après-midi au sein du Holmby Hills estate appartenant à Disney, qui était un gigantesque manoir doté de pas moins de 17 salles de bains, 8 chambres, piscine et court de tennis, mais aussi practice de golf, une bibliothèque... Un Resort pour des guests ultra VIP. Un paradis aussi pour les enfants, qui pouvaient même chevaucher un petit train à l'échelle 1/8, qui circulait au milieu d'un parc de plus de 1,6 hectares.

Peu de temps après, le 4 avril 1956 précisément, l'acteur eut la mauvaise surprise de se découvrir juché sur le petit train en question, jouant les chefs de locomotive avec une horde de gamins, dans un épisode du programme Disneyland, une émission TV de Disney baptisée Where Do the Stories Come From.

Douglas passa rapidement de la surprise à la colère. "j'ai écrit à Walt Disney une lettre lui disant que j'aurai préféré qu'il n'utilise jamais les images de mes enfants et de moi dans un but commercial", précisant qu'il reçu en retour une lettre d'excuses.

L'incident aurait pu en rester là. Mais à peine deux mois plus tard, le 6 juin 1956, l'émission fut rediffusée, incluant toujours les images incriminées par l'acteur... Douglas fut hors de lui et, sur les conseils de son avocat, décida d'attaquer en justice non seulement Walt Disney en personne, mais aussi les studios, la chaînes de tv ABC, et même les marques qui sponsorisaient le programme. Pour Douglas, c'était une question de principe, et dans l'éventualité où il remporterait le bras de fer judiciaire qui s'annonçait, il projetait de donner les indemnités gagnées à une oeuvre de charité.

Mais peu de temps avant le procès, il fut taraudé par le doute. "J'ai pensé : "qu'est-ce que je suis en train de faire ? Il y a des gens dans notre profession – Bob Hope, Walt Disney – qui ne peuvent pas faire de mal". Malgré les objections de son avocat, il a abandonné les poursuites : "Je doute que j'aurais pu m'en sortir. Vous ne pouvez pas poursuivre Dieu !"

Si Douglas s'estime être offensé par cette affaire, certains furent dubitatifs : l'examen de la séquence vidéo en question ne semblait pas du tout permettre l'identification de ses deux fils, pas plus qu'ils ne sont explicitement nommés...

L'examen attentif de la plainte s'est aussi révélé étrange : il demandait non seulement la coquette somme de 400.000 $ à titre de dommages / intérêts, mais aussi 15.000 $ en "compensation du travail effectué" dans les images incriminées. Difficile de plaider l'atteinte à la vie privée quand on réclame en supplément une somme pour un soi-disant travail effectué... Les émoluments demandés correspondaient de surcroît aux cachets qu'il négociait pour monnayer ses apparitions plus ou moins furtives…

De son côté, Disney n'était pas exempt de tout reproche dans cette affaire. Si le studio accepta de prime abord de retirer la séquence en question lors d'une prochaine rediffusion, ce ne fut pas le cas lorsque le programme fut effectivement rediffusé en juin 1956, malgré ses engagements; par erreur ou négligence.

Walt Disney se fendit de ce commentaire, qui résonne un peu comme une réponse du berger à la bergère : "L'apparition entière de Monsieur Douglas à la télévision a duré 26 secondes, et il est inconcevable que l'image d'un homme qui est apparu si souvent dans des films, des magazines et à la télévision puisse être endommagée sur un écran de télévision pendant ce laps de temps".

Léa Seydoux présidera la prochaine cérémonie César 2027

Léa Seydoux présidera la 52e Cérémonie des César, le jeudi 25 février prochain, sur la scène de l’Olympia ! L’Académie des Arts et Techniques du Cinéma et CANAL+ viennent d'en faire l'annonce via un communiqué. Elle succède à Camille Cottin qui avait présidé la 51e Cérémonie.

"Du cinéma d’auteur français aux grandes productions internationales, Léa Seydoux trace depuis plus de vingt ans un parcours singulier.

Dès ses débuts, Léa Seydoux s’illustre par ses interprétations dans La Belle Personne de Christophe Honoré et Belle Épine de Rebecca Zlotowski, rappellent l'Académie des Arts et Techniques du Cinéma et Canal+ dans leur communiqué.

En 2013, le jury du Festival de Cannes, présidé par Steven Spielberg, décerne la Palme d’or au film La Vie d’Adèle d’Abdellatif Kechiche, en l’attribuant conjointement au cinéaste et à ses deux actrices, Adèle Exarchopoulos et Léa Seydoux, une première dans l’histoire du festival.

En parallèle, elle tourne dans de grandes productions internationales : Robin des Bois de Ridley Scott, Mission : Impossible – Protocole Fantôme de Brad Bird. En 2015, elle entre dans l’univers de James Bond avec 007 Spectre de Sam Mendes, puis Mourir peut attendre de Cary Joji Fukunaga en 2021, avant d’incarner Lady Margot Fenring dans Dune : Deuxième partie de Denis Villeneuve en 2024.

Attachée à un cinéma intime et exigeant, elle tourne avec des cinéastes aussi différents que Wes Anderson, Bertrand Bonello, Bruno Dumont, Ildikó Enyedi, David Cronenberg, Mia Hansen-Løve, Arnaud Desplechin, Yorgos Lanthimos ou Xavier Dolan. Nommée à cinq reprises aux César et une fois aux BAFTA, elle participe au jury du Festival de Cannes en 2018."

Cet été, elle était à l’affiche de L’Inconnue d’Arthur Harari (voir notre interview ci-dessus), sélectionné en compétition au Festival de Cannes. Elle sera prochainement dans Dune 3 de Denis Villeneuve, Gentle Monster de Marie Kreutzer, également en compétition à Cannes, de Alpha Gang des frères Zellner, récemment présenté au Festival de Toronto, et The masque of the Red Death de Charlie Polinger.

La 52e Cérémonie des César sera diffusée le jeudi 25 février 2027 sur CANAL+, en clair, en direct et en exclusivité depuis l’Olympia. Rappelons que Vincent Dedienne en sera le maitre de cérémonie.

Prime Video : cette nouvelle chaîne télé gratuite d'action arrive

Prime Video continue de multiplier les nouveautés. Alors que Carrie, la nouvelle adaptation du roman de Stephen King signée Mike Flanagan, domine actuellement le classement des programmes les plus regardés en France, tout comme Reacher qui a enregistré de très bonnes audiences, la plateforme d'Amazon étoffe encore son offre.

Outre cette série horrifique portée par Summer H. Howell, côté films, c'est le le thriller d'action Normal ou encore la romance The Love Hypothesis qui sont plébiscités par les abonnés. Mais cette fois, ce n'est ni un film ni une série qui rejoint le catalogue, mais une chaîne de télévision entière : Top Action.

Comme son nom l'indique, cette nouvelle chaîne propose une programmation entièrement consacrée aux films et séries d'action, accessible directement depuis Prime Video. Les spectateurs pourront notamment y retrouver des longs-métrages du genre, mais aussi des séries des années 1990.

Et surtout, aucun abonnement supplémentaire n'est nécessaire pour en profiter. Top Action appartient en effet à la catégorie des chaînes FAST, acronyme de "Free Ad-Supported Streaming Television". Derrière ce nom un peu barbare se cache un principe simple : des chaînes diffusées gratuitement sur Internet, financées par la publicité.

Contrairement aux films et séries à la demande, ces chaînes proposent une programmation en continu, comme à la télévision traditionnelle. Il suffit donc de se connecter et de regarder ce qui passe.

Et bonne nouvelle : ces chaînes FAST sont généralement accessibles gratuitement, même sans abonnement Amazon Prime, à condition de disposer d'un compte et d'accepter les coupures publicitaires. Attention, la disponibilité peut toutefois varier selon les utilisateurs et selon la vitesse de déploiement en France.

Avec Top Action, Amazon poursuit une stratégie déjà bien engagée. Ces derniers mois, Prime Video a notamment accueilli des chaînes consacrées à Mr. Bean, à la science-fiction avec Top SciFi, aux enquêtes criminelles avec Homicide ou encore au cinéma avec Moviesphere by Lionsgate.

Plus étonnant, la plateforme propose également Space Live, une chaîne permettant d'admirer la Terre depuis l'espace grâce à des images captées notamment depuis la Station spatiale internationale.

Une manière pour Prime Video de se transformer progressivement en véritable plateforme de télévision, réunissant films, séries, chaînes thématiques et programmes en direct au même endroit.

Expendables 4 a-t-il été un échec cuisant ? Dolph Lundgren a son avis bien tranché

Sorti en octobre 2023 dans l'indifférence quasi générale, Expendables 4 a été un gigantesque échec critique et commercial. Avec seulement 37 millions de dollars récoltés dans le monde, pour un budget estimé à 100 millions, il remporte largement la palme du bide le plus retentissant de la saga.

Jusqu'ici, les 3 volets précédents avaient plutôt bien fonctionné. Le premier Expendables avait gagné 274 millions à l'international, le second 300 et le 3ème 204 millions de billets verts. Le 4ème épisode a donc vu ces recettes divisées par 10, ce qui a sonné l'arrêt de mort de la saga d'action.

À titre de comparaison, en France, Expendables 4 s’en est sorti avec seulement 327 756 entrées contre 1 651 849 pour le premier, 1 963 063 pour le 2ème et 1 064 560 pour le 3ème.

Mais pourquoi un tel échec, malgré la présence au casting de Sylvester Stallone, Jason Statham ou Andy Garcia, en plus des stars des arts martiaux, Iko Uwais et Tony Jaa ? Dolph Lundgren, qui interprète le colosse Gunner depuis le premier opus en 2010, pense avoir trouvé une explication.

Interrogé par ScreenRant en janvier 2024, il a livré son sentiment, sans langue de bois. La star a partagé avec franchise plusieurs raisons pour lesquelles il estime que la suite a échoué.

Il évoque notamment le scénario peu convaincant du film, l'implication limitée de Stallone, un réalisateur remplacé au dernier moment, et le manque de promotion en raison de la grève à Hollywood, qui avait lieu au moment de la sortie.

"Je n’ai pas lu les critiques, parce que je savais à peu près ce qu’elles allaient dire. Ce projet avait des problèmes dès le départ, et en général, tout commence avec le scénario. Celui-là n’était vraiment pas bon", a déploré Dolph Lundgren.

"Je ne joue pas le rôle principal, donc c’est difficile pour moi de me prononcer sur certains de ces problèmes, mais je sais que Stallone n’était pas impliqué comme il l’est habituellement. Il se contentait juste d’y jouer un personnage, et quand c’est lui qui dirige les choses, la qualité est toujours au rendez-vous, elle ne descend jamais en dessous d’un certain niveau", a poursuivi l'acteur de 68 ans.

"Mais là, il n’était pas impliqué, donc je pense que le problème venait du scénario, et puis le réalisateur a été remplacé environ un mois avant le tournage. Donc, entre ces deux choses, c’est difficile de faire un très bon film. Et je pense aussi que les originaux, surtout les deux premiers, parlaient avant tout de l’esprit d’équipe", a indiqué Dolph Lundgren.

"C'était une aventure collective, et une partie de ça s’est perdue ; ça m’a attristé de voir le film prendre cette direction. C'est dommage car 50 Cent était dedans et il était excellent, Megan Fox aussi, ils étaient tous de bons atouts. En plus, le film est sorti pendant la grève, ce qui n’était pas très malin, donc ils n’ont pas pu faire de promotion", a analysé l'artiste.

"S'il y avait eu une grande avant-première pleine de stars, avec Megan Fox, 50 Cent, Stallone, Statham, le reste de l’équipe, moi-même, Andy Garcia, il y aurait eu beaucoup plus d'attention autour du film. Et je suis sûr qu’il aurait mieux marché, mais tant pis. J'ai été déçu", a conclu le mythique interprète de d'Ivan Drago dans la saga Rocky.

En effet, tout ces ingrédients réunis formaient une recette parfaite pour le désastre. En plus de son échec absolu au box-office, Expendables 4 est aussi le volet de la franchise le moins bien noté : 1,4 sur 5 par la presse et 1,6 sur 5 par les spectateurs sur AlloCiné, ce n’est effectivement pas fameux.

Alerte à Malibu revient 30 ans après : bande-annonce

"La série la plus populaire dans l'histoire de la télévision"... Après des mois d'attente, la bande-annonce officielle de la version 2026 d'Alerte à Malibu vient de tomber ! Dans ces premières images explosives de la fiction américaine, tous les ingrédients qui ont fait le succès de la série culte des années 1990 sont au rendez-vous : action et émotion, sans oublier la plastique athlétique des acteurs et actrices qui portent désormais l'iconique maillot de bain rouge des sauveteurs.

Pour rappel, l’histoire met cette fois en scène Hobie Buchannon, l’enfant au caractère bien trempé que les téléspectateurs ont vu grandir dans la série originale, devenu le capitaine de l’équipe de sauveteurs. Ainsi, celui-ci marche sur les traces de son père, le légendaire Mitch (joué autrefois par l’irremplaçable David Hasselhoff).

Au commencement de cette nouvelle fiction Baywatch, Hobie voit son monde totalement bouleversé lorsque Charlie, la fille dont il ignorait l’existence, se présente à sa porte, déterminée à perpétuer l’héritage de la famille Buchannon et à devenir sauveteuse à Malibu aux côtés de son père… Tout un programme !

Au casting d'Alerte à Malibu, Stephen Amell (Arrow) reprend le rôle d’Hobie (il était joué par Jeremy Jackson à l’origine) et Jessica Belkin interprète Charlie. Ils donnent la réplique à Shay Mitchell (Trina), Hassie Harrison (Nat), Thaddeus LaGrone (Brad), Brooks Nader (Selene) et Noah Beck (Luke). Parmi les anciens d’Alerte à Malibu première version, David Chokachi (Cody), Erika Eleniak (Shauni), Michael Bergin (J.D.) et Kelly Packard (April) feront aussi leur come-back.

La bande-annonce montre les retrouvailles entre Hobie et sa fille, ainsi que les sauveteurs en pleine intervention. En mer, un avion entre en effet en collision avec un parachute tiré par un bateau ! Les maîtres-nageurs prennent alors les choses en main de manière spectaculaire... Enfin, les relations entre certains héros se dessinent déjà, avec des rapprochements entre deux tours de garde !

Le lancement du grand come-back à la télévision d'Alerte à Malibu est prévu en janvier 2027 sur la chaîne Fox sur Etats-Unis.

Cat's Eyes : TF1 change ses plans et bouscule déjà la programmation de sa série phare

Après deux ans d'attente, Cat's Eyes est enfin de retour sur TF1 ! Et le moins que l'on puisse dire, c'est que cette saison 2 est encore plus spectaculaire et captivante que la première. Plus que jamais déterminées à retrouver leur père, nos héroïnes vont prendre tous les risques, quitte à mettre en danger leur identité secrète.

Tandis que les deux premiers épisodes ont été diffusés ce lundi 12 octobre, la première chaîne a d'ores et déjà annoncé que la programmation de la deuxième saison de Cat's Eyes allait être bouleversée très bientôt. Si les quatre prochains épisodes seront diffusés les lundis 19 et 26 octobre comme à l'accoutumée, les deux derniers seront proposés aux téléspectateurs avec une semaine d'écart.

Vous pourrez donc retrouver l'épisode 7 le lundi 2 novembre et l'épisode 8, dernier de la saison, sera programmé le lundi 9 novembre. De quoi permettre de faire durer le plaisir à la fois pour les fans, mais aussi pour les annonceurs qui profiteront encore davantage du succès de la série portée par Camille Lou, Constance Labbé et Claire Romain.

Une chose est certaine, ce nouveau chapitre palpitant devrait continuer de captiver les téléspectateurs. Si le personnage du Marquis incarné par Tom Leeb va prendre de plus en plus d'envergure, les Cat's Eyes vont devoir s'accrocher si elles veulent faire tomber les méchants qui sont à leurs trousses.

Reste à savoir comment elles parviendront à conjuguer leur vie de justicière avec leur vie privée qui pourrait d'ailleurs bien être bouleversée à jamais. Rendez-vous donc chaque jour de la semaine à partir de 21h10 pour découvrir la suite de la saison 2 de Cat's Eyes et en replay sur la plateforme TF1+ pour rattraper les épisodes que vous avez manqués.

Vincent Lindon et son besoin incessant de "bouger", il explique pourquoi "ça part dans tous les sens"

Vincent Lindon serait-il incapable de tenir en place ? À l'entendre, la réponse ne fait guère de doute. Interrogé par le journaliste Marco Thiollier pour le média OnTime, l'acteur de 67 ans a reconnu être "tout le temps en mouvement", au point de se comparer à un poisson qui coulerait s'il cessait de nager. Le comédien a détaillé ses tics sans rien cacher, jusqu'à ses bras qui pèseraient "deux kilos" à force de rester immobile. Mais un détail l'étonne lui-même, puisque tout s'arrête dès que la caméra tourne.

Ses tics, Vincent Lindon les assume sans complexe. "J'ai des tics tout le temps", a-t-il lancé d'emblée au micro d'OnTime. Et le comédien en a donné un exemple pour le moins surprenant. Lorsqu'il voyage en train, il lui arrive de faire les cent pas dans les wagons, comme pour arriver encore plus vite. "D'un coup, je vais là, j'avance. Même dans le sens contraire du train. Si, je peux aller dans le sens contraire du train pour aller au wagon-bar aller chercher un truc", a-t-il raconté.

Pour décrire ce besoin permanent de bouger, l'acteur a sorti une image marquante. "C'est un peu comme un poisson. Je ne vais pas rester immobile dans un aquarium. Sinon, je coule et je meurs", a-t-il expliqué. Et même face au journaliste, impossible pour lui de rester tranquille. "Ou je me ronge un ongle. Là, je n'arrête pas de bouger. Sans arrêt", a-t-il reconnu, avant de décrire la fatigue que cela lui procure : "Là, mes bras pèsent deux kilos. Oui, je sens tout, je suis endolori. La bouche sans arrêt."

Pourtant, sur un plateau de tournage, tout change. Quand Marco Thiollier lui a demandé s'il ressentait le même poids dans les bras une fois la caméra allumée, la réponse a fusé. "Non, puisque je suis quelqu'un d'autre. Quand je tourne, je n'ai pas de tic", a-t-il assuré. Le contraste devient frappant dès qu'il quitte la peau de son personnage. "Mais par contre, si je vais au journal télévisé pour parler du rôle, j'ai plein de tics. Parce que celui qui va au journal télévisé, ce n'est pas Jean Valjean, c'est Vincent Lindon. Et là, ça part dans tous les sens", a-t-il détaillé.

Pour l'acteur, il n'y a là rien d'étonnant, puisque le jeu prend le dessus sur tout le reste. "Mais un moteur, c'est fini. Ça prouve bien qu'on interprète et qu'on incarne un personnage", a-t-il conclu. Le public pourra le vérifier dès ce mercredi 14 octobre, avec la sortie des Misérables de Fred Cavayé, adaptation du roman de Victor Hugo publié en 1862, avancée par StudioCanal, qui l'avait d'abord programmée pour le 9 décembre, dans lesquels Vincent Lindon prête ses traits à Jean Valjean. Face à lui, Tahar Rahim incarne l'inspecteur Javert, tandis que Noémie Merlant joue Fantine. Camille Cottin et Benjamin Lavernhe forment le couple Thénardier, aux côtés de Megan Northam en Cosette et de Vassili Schneider en Marius.