Ariana Grande s’éloignera de la vie publique à l’issue de sa tournée mondiale

 Les fans vont être déçus. Après le succès des deux volets de Wicked et la sortie de Petal, son dernier album, Ariana Grande a besoin d’une pause. Elle prendra du recul avec la vie publique une fois sa tournée mondiale, The Eternal Sunshine Tour, achevée, comme l’a fait savoir un représentant à People.

« Elle a hâte de terminer la tournée et de la conclure en beauté, en bonne santé et dans la joie, puis de prendre une pause bien méritée loin de la vie publique et des apparitions médiatiques, qui ont donné lieu à une attention publique incessante et permanente », a-t-il indiqué au média américain. « Cette tournée a été une expérience merveilleuse pour elle. Elle adore ses fans et a énormément apprécié chaque minute de cette tournée. »

People fait également savoir qu’Ariana Grande s’est retirée du projet d’adaptation de la comédie musicale Sunday in the Park with George, prévue en 2027 à Londres. « Sa tournée est très physique et exige une grande agilité. Elle se produit avec brio et à un très haut niveau, soir après soir, tout en restant en pleine forme », a fait savoir une source proche de la star mondiale au média américain.

La chanteuse a récemment déposé plainte devant un tribunal de Los Angeles contre des personnes qu’elle accuse d’avoir piraté les comptes personnels de photographes et producteurs travaillant avec elle. « Ce piratage malveillant de la vie privée de Mme Grande lui a causé un préjudice substantiel et irréparable », peut-on lire dans cette plainte, là encore consultée par People.

Quand les critiques sur le corps d’Ariana Grande deviennent un sujet de société

Apeine le clip de sa chanson Petal mis en ligne que les critiques ont fusé sur le corps d’Ariana Grande. Tel un objet, la chanteuse et actrice de 33 ans est décortiquée sous toutes les coutures, chaque partie de son corps commentée, pour le pire.

Tout d’abord par des internautes, qui critiquent et moquent sa silhouette visiblement de plus en plus émaciée à chaque apparition.

Puis d’autres célébrités et influenceurs qui veulent tirer la sonnette d’alarme sur le retour de la maigreur à Hollywood et sur les podiums. Ariana Grande devient alors l’incarnation de cette tendance dangereuse pour la santé des femmes autant que pour leur place dans la sphère publique.

L’actrice Jameela Jamil, qui a souffert de troubles alimentaires, a résumé la situation dans une série de stories Instagram. « Si nous faisons des commentaires sur son corps, nous risquons de nuire à sa santé mentale, ce qui serait terrible », a-t-elle exposé (via Mirror). « Si nous ne faisons pas de commentaires sur son corps, nous courons le risque de normaliser cette image auprès des centaines de millions d’adolescentes. »

En réaction, Ariana Grande a choisi de quitter cette sphère publique après la fin de sa tournée Eternal Sunshine Tour, le 1ᵉʳ septembre 2026 à Londres. Elle ne participera pas non plus à la comédie musicale prévue au Barbican l’été prochain, Sunday in the Park with George.

Une réaction tout en silence, alors qu’elle avait répondu aux mêmes critiques lors de la promotion de Wicked et Wicked 2.

En décembre 2025, Ariana Grande avait déploré être considérée comme « une bête de foire » depuis ses 16 ans.

« Il y a une facilité qu’on ne devrait pas avoir, du tout, à commenter le physique des gens, leur apparence, les rumeurs sur ce qui se passerait en coulisses, sur l’état de santé des gens », dénonçait-elle.

L’ancienne star Disney précisait, pour appuyer son propos, que la silhouette que le public jugeait « la plus saine » correspondait en réalité à la période de sa vie où elle se sentait au plus mal mentalement. Sur les réseaux sociaux, les fans ont réagi aux critiques avec le hashtag #WeLoveYouAriana.

Spider-Man : Brand New Day a été piraté et vu par des millions de gens sur X

Quelques heures seulement après sa sortie en salles, Spider-Man : Brand New Day s'est retrouvé au cœur d'un énorme piratage.

Une copie en haute qualité du film de Sony et Marvel Studios a été mise en ligne sur X (anciennement Twitter), où elle est restée accessible pendant près de neuf heures.

Publiée par un compte nommé "Fredrick Bryan", la vidéo a été visionnée par près de 5,9 millions de comptes, récoltant plus de 143 000 "J'aime" et 10 000 partages avant d'être supprimée à la suite d'une plainte pour atteinte aux droits d'auteur. D'autres comptes ont rapidement relayé la copie pirate, mais la plupart ont été supprimés à leur tour. Comme souvent avec les blockbusters les plus attendus, les studios tentent de limiter la diffusion en envoyant des demandes de retrait, sans toujours réussir à suivre le rythme des nouvelles publications.

Ce n'est d'ailleurs pas la première fois qu'un film très attendu fuit sur X : la semaine dernière déjà, L'Odyssée de Christopher Nolan avait subi le même sort : une copie pirate en haute définition avait circulé sur la plateforme, cumulant plus de deux millions de vues en quelques heures avant d'être retirée.

Barbie 2 bloqué par les cachets exorbitants de Ryan Gosling et Margot Robbie ?

Après avoir rapporté plus de 1,4 milliard de dollars au box-office mondial, décroché huit nominations aux Oscars et relancé l'intérêt de Hollywood pour les adaptations de jouets, Barbie semblait promise à une suite. Pourtant, trois ans après son triomphe, le projet est toujours dans les cartons. Et la raison serait avant tout financière.

Selon le New York Times, les négociations entre Warner Bros. Discovery et l'équipe du film sont actuellement dans l'impasse. En cause : le refus du PDG David Zaslav de valider les très importantes revalorisations salariales demandées par Margot Robbie et Ryan Gosling pour reprendre leurs rôles de Barbie et Ken. Nommé à l'Oscar du meilleur second rôle pour son interprétation, Gosling souhaiterait notamment porter son cachet à 20 millions de dollars, auxquels s'ajouterait un intéressement sur les recettes du film.

Contrairement à la plupart des blockbusters hollywoodiens, les principaux artisans de Barbie n'avaient signé que pour un seul film. Greta Gerwig, Margot Robbie et Ryan Gosling ne sont donc liés par aucun contrat les obligeant à revenir pour une suite. Une concession que Warner avait acceptée à l'époque afin de convaincre Gerwig de réaliser le projet, après des années de développement chaotique.

La réalisatrice et son partenaire d'écriture, Noah Baumbach, auraient pourtant déjà trouvé une idée pour un deuxième film. Mais ils refuseraient de la présenter au studio tant que les nouveaux contrats ne seront pas finalisés.

Le temps presse d'ailleurs pour Warner. Le studio doit conclure un accord avant décembre, date à laquelle les droits d'exploitation négociés avec Mattel arrivent à échéance. En cas d'échec, le fabricant de jouets pourrait récupérer la licence et repartir de zéro avec un nouveau studio, un nouveau réalisateur... et un tout nouveau casting.

Dans un communiqué, les dirigeants de Warner Bros., Pam Abdy et Michael De Luca, reconnaissent que les discussions sont toujours en cours. Ils assurent avoir formulé plusieurs offres importantes afin de lancer Barbie 2, sans parvenir, pour l'instant, à un accord : "Nous disposons d'un accord de droits avec Mattel et avons formulé plusieurs offres importantes pour tenter de conclure les accords nécessaires à la réalisation du prochain film Barbie. Malheureusement, nous ne sommes pas parvenus à un accord pour l'instant..."

D'après le New York Times, Warner aurait présenté pas moins de six propositions en trois ans à l'équipe créative. Toutes auraient été refusées. Une situation qui peut sembler tendue, mais qui reste relativement classique à Hollywood : lorsqu'aucune suite n'était prévue dans les contrats initiaux, les stars profitent généralement du succès du premier film pour renégocier leurs conditions à la hausse.

L'acteur américain Vincent Pastore est mort à l'âge de 80 ans

Il était une figure majeure de la série culte Les Soprano. L'acteur américain Vincent Pastore, qui incarnait le personnage de Salvatore “Big Pussy” Bonpensiero dans le show mafieux HBO, s'est éteint ce samedi 1er août à l'âge de 80 ans dans son domicile new-yorkais, ainsi que le rapporte le site Deadline.

Souvent aperçu en gangster à l'écran, notamment dans Les Affranchis de Martin Scorsese et L'Impasse de Brian De Palma, Vincent Pastore est devenu célèbre sur le tard grâce à la série HBO Les Soprano. Dans les deux premières saisons du show, entre 1999 et 2001, il incarnait Salvatore "Big Pussy" Bonpensiero, bras droit du mafieux Tony Soprano (James Gandolfini, qui a bouleversé une actrice lors d'une scène d'une baiser) devenu ensuite indic pour le FBI après avoir été arrêté par la police fédérale. Son assassinat à la fin de la saison 2 reste un moment marquant de la série.

"Notre cher ami et collaborateur Vincent Pastore nous a quittés. C'est une épreuve difficile pour nous, j'ai l'impression de connaître Vinny depuis toujours", déclare sur les réseaux sociaux Michael Imperioli, qui incarnait Christopher Moltisanti dans Les Soprano. "Nous avons beaucoup travaillé ensemble et voyagé aux quatre coins des États-Unis, ainsi qu'en Italie et en Australie. Que de bons moments et de fous rires partagés. Vinny était un frère au grand cœur, profondément attaché à sa famille et à ses amis. Il me manquera à jamais."

Après avoir acquis une belle notoriété grâce à son rôle dans Les Soprano, qui suivait des apparitions au générique de la série New York Police Judiciaire, Vincent Pastore a connu une carrière prolifique. Sur petit écran, on a ainsi pu le voir dans Blue Bloods, The Practice ou encore Hawaii 5-0.

Côté cinéma, Vincent Pastore a été un gangster décalé dans la comédie Mickey les yeux bleus, s'est illustré dans le Revolver de Guy Ritchie, a partagé l'affiche avec Denzel Washington dans Hurricane Carter et a tourné pour Luc Besson dans Malavita. On notera enfin que l'Américain a participé au film d'animation mafieux Gang de requins, prêtant sa voix au personnage de la pieuvre Luca.

Reacher : la série d'action la plus populaire de Prime Video, avec Alan Ritchson, reviendra-t-elle après la saison 4 ?

Après avoir endossé le rôle du héros Reacher durant 4 saisons pour la plateforme d’Amazon, puis être passé à la concurrence avec le film de science-fiction War Machine diffusé sur Netflix, l’acteur Alan Ritchson s’est imposé comme l’une des valeurs sûres du monde du streaming. Conscient de son nouveau statut, le comédien a choisi de capitaliser sur son talent pour attirer les foules en renégociant son partenariat avec sa plateforme mère : Prime Video. Au risque de mettre la série Reacher en danger ? 

Deadline a révélé il y a quelques jours que l’acteur avait entrepris de négocier un nouveau contrat avec Amazon MGM Studios via sa société de production Dancing Skeleton. L’objectif ? Étendre leur fructueuse collaboration sur 3 années supplémentaires, pour le plus grand bonheur des fans ! 

En effet, ce nouvel accord octroie à Alan Ritchson et à ses équipes un droit de regard prioritaire sur de futurs projets destinés à Prime Video, mais garantit également un renouvellement automatique de la série Reacher durant toute la durée du contrat, c’est-à-dire jusqu’en 2029. Avec cet accord, les fans de la série sont donc assurés d’avoir droit à deux, voire à trois saisons supplémentaires des aventures de leur personnage favori.

 Cette générosité de Prime Video s’explique par le succès indéniable de Reacher, qui ne fait que gagner en popularité (et en audience !) au fil des saisons. Alors que la 4ᵉ saison est en attente de diffusion, une cinquième a d’ores et déjà été commandée, ainsi qu’un spin-off consacré au personnage de Frances, intitulé Neagley. L’histoire d’amour entre Alan Ritchson et la plateforme est donc loin d’être terminée. 

La 4ᵉ saison de Reacher sera disponible sur Prime Video à partir du 12 août 2026.

Mahershala Ali lâche l'affaire avec Blade et critique Marvel

C'était l'un des projets les plus attendus du Marvel Cinematic Universe... et l'un des plus compliqués à concrétiser.

Annoncé en grande pompe au Comic-Con de San Diego en 2019, le reboot de Blade porté par Mahershala Ali semble désormais définitivement abandonné. Après des années de retards, de changements de réalisateurs et de réécritures, l'acteur oscarisé vient de confirmer qu'il avait tourné la page.

Interrogé par GQ sur l'avenir du film, Mahershala Ali a expliqué avoir accepté que le projet ne fasse pas partie de son parcours :

"Je fais ce métier professionnellement depuis bientôt trente ans, et une chose que j'ai apprise, c'est que ce qui est fait pour vous est fait pour vous, et ce qui ne l'est pas ne l'est pas. Pour une raison ou une autre, ce projet n'était pas pour moi."

Quelque peu désabusé, l'acteur semble quand même en vouloir à Marvel et lance :

"J’étais sous contrat, ils ont des milliards de dollars, s’ils avaient voulu faire le film, on aurait fait ce film (…) Je me sens prêt à passer à autre chose, les questions sur Blade sont pour eux. Ils n’ont pas voulu faire le film donc c’est à eux de répondre."

Mahershala Ali explique également que l'abandon de Blade lui a permis de se consacrer à un autre projet avec Bassam Tariq, en utilisant notamment l'expérience acquise pendant plus d'un an de préparation physique pour incarner le célèbre chasseur de vampires. "D'une certaine manière, je me sens créativement réconcilié avec cette expérience, dans mon propre parcours."

Marvel Studios n'a pas encore réagi à ces déclarations. Pourtant, le président du studio Kevin Feige avait déjà reconnu sa frustration face à l'impossibilité de lancer le film. Dans le podcast Happy Sad Confused, il confiait même se sentir "comme un immense loser, pour moi, c'est un échec" de ne pas avoir réussi à concrétiser cette nouvelle version de Blade.

Pour l'instant, Marvel n'a pas annoncé l'avenir du personnage. Blade pourrait toujours revenir dans le MCU sous une autre forme, mais une chose semble désormais certaine : cette version avec Mahershala Ali est désormais à ranger dans l'armoire des projets de super-héros hollywoodiens pas concrétisés, aux côtés du Superman de Nicolas Cage ou du Batman de Darren Aronofsky...

Natalia Dontcheva, figure familière du petit écran, est morte à l'âge de 56 ans

C'est un visage bien connu des téléspectateurs qui vient de nous quitter. L'actrice franco-bulgare Natalia Dontcheva, connue notamment pour ses rôles dans les séries Doc Martin et Joséphine, ange gardien, est morte ce samedi 1er août à l'âge de 56 ans, ainsi que le rapporte Le Film Français.

Après une enfance passée en Bulgarie, Natalia Dontcheva s'installe à Paris en 1989, intégrant le conservatoire de la rue Blanche à Paris. Après quelques années sur les planches, elle débute une prolifique carrière sur petit écran à partir de la fin des années 90 avec notamment des apparitions dans Joséphine, ange gardien, Julie Lescaut, Nestor Burma, P.J., Alice Nevers, le juge est une femme, Camping Paradis, Mongeville, Les Petits meurtres d'Agatha Christie, Les Rivières pourpres ou encore Les Disparus de la forêt noire.

Son rôle le plus célèbre à la télévision, Natalia Dontcheva l'obtient grâce à la série Doc Martin. Durant quatre saisons, entre 2011 et 2015, la comédienne incarne le personnage de Julie Derville, la compagne du médecin interprété par Thierry Lhermitte.

"Artiste profondément talentueuse et femme d’une grande sensibilité, Natalia Dontcheva a marqué le public par la justesse de son interprétation, son élégance et son engagement au service de son métier", a déclaré Laurent Savry, l'agent de l'actrice, au micro de nos confrères du Figaro. Sur les réseaux sociaux, son beau-fils, le producteur Hugo Sélignac, déclare quant à lui : "Après un combat de dix ans, tu pars enfin te reposer."

Si Natalia Dontcheva a principalement joué pour le petit écran, l'actrice, qui a poursuivi sa carrière au théâtre (jouant par exemple Le Malade imaginaire aux côtés de Daniel Auteuil), a aussi connu quelques expériences cinématographiques. Tête d'affiche du film Un an, dans lequel elle donne la réplique à Denis Podalydès et Hippolyte Girardot, elle s'illustre également dans Le Pressentiment, mis en scène par Jean-Pierre Darroussin, L'Apparition de Xavier Giannoli et Mademoiselle de Joncquières, réalisé par Emmanuel Mouret et dans lequel elle tient le rôle de la mère de l'héroïne.

Dix ans après sa disparition, David Bowie fait son retour dans un documentaire à son image

Présenté lors de la 75e édition du Festival de Cannes, Moonage Daydream est le nouveau documentaire musical du cinéaste Brett Morgen, sept ans après le très réussi Kurt Cobain : Montage of Heck, qui lui avait valu pas moins de sept nominations aux Emmy Awards. Après Kurt Cobain, chanteur historique du groupe Nirvana, le cinéaste s'attaque à un autre monument de la musique rock : David Bowie.

Toujours soucieux de respecter l’identité artistique de son sujet, Morgen compose une nouveau long-métrage absolument immersif, qui relève davantage de l’expérience que du documentaire balisé. Exit les habituels ressorts narratifs, le cinéaste compose uniquement son nouveau film à partir d’images d’archives, de concert ou d’interview, créant ainsi une trame capable de retracer naturellement la vie de l’artiste.

Décédé en 2016, deux jours après son 69e anniversaire, David Bowie demeure non seulement une icône musicale incontournable, mais surtout un artiste de son temps. Véritable caméléon culturel et spirituel, celui-ci déclarait “Je suis un collecteur. Il m’a toujours semblé que j’étais un collecteur de personnalités.”

À l’image de son alter-ego Ziggy Stardust – inspiré à la fois du théâtre Kabuki, des techniques de mime européennes et du rock new-yorkais –, Bowie s’est toujours revendiqué comme un patchwork identitaire. C’est sans doute cette pluralité qui permettait à tant d’auditeurs, de spectateurs de se reconnaître en lui – une qualité à laquelle Moonage Daydream rend un sublime dernier hommage avec son montage quasi-psychédélique, ses couleurs saturées et son choix d'archives passionnantes.

Bien plus qu’un documentaire, aussi éloigné qu’il puisse être du traditionnel biopic, il constitue ce dont tout artiste pourrait rêver : la célébration de toute une mythologie artistique.1

À l’occasion des dix ans de la disparition de David Bowie, Moonage Daydream est à (re)découvrir sur Mubi.

Même si l’allemand est sa langue maternelle, Arnold Schwarzenegger n’a pas eu le droit de doubler son propre personnage dans la saga Terminator

On pourrait penser qu’Arnold Schwarzenegger était le candidat idéal pour assurer lui-même le doublage allemand de Terminator. Après tout, l’acteur est né en Autriche et l’allemand est sa langue maternelle. Pourtant, le comédien n’a jamais prêté sa voix au mythique T-800 dans les versions destinées au public germanophone. Une décision qui s’explique par une raison pour le moins étonnante.

Originaire de Thal, un petit village autrichien, Arnold Schwarzenegger s’exprime avec un accent régional très prononcé. Si ce dernier est parfaitement naturel dans son pays d’origine, il a été considéré comme un obstacle lorsqu’il a fallu adapter Terminator pour les spectateurs allemands.

Les producteurs estimaient en effet que cette manière de parler ne correspondait pas à l’image d’une machine ultra-sophistiquée venue du futur. En Allemagne comme en Autriche, certains accents régionaux sont associés à un univers rural et peuvent paraître peu adaptés à un personnage censé incarner une intelligence artificielle redoutable. Entendre le T-800 s’exprimer avec les intonations d’un village autrichien aurait, selon eux, nui à sa crédibilité.

C’est donc le comédien de doublage allemand Thomas Danneberg qui a été choisi pour incarner vocalement Schwarzenegger. Grâce à son timbre grave et autoritaire, il est rapidement devenu la voix officielle de l’acteur outre-Rhin.

Au fil des années, Danneberg a accompagné Schwarzenegger dans la plupart de ses plus grands succès, notamment Predator, Total Recall, True Lies et l’ensemble de la saga Terminator, assurant ce rôle jusqu’à Terminator Genisys en 2015.

Le résultat est assez ironique : alors qu’Arnold Schwarzenegger maîtrise parfaitement l’allemand depuis toujours, il n’a jamais pu interpréter lui-même son personnage le plus célèbre dans cette langue. Son accent autrichien aura finalement suffi à l’écarter du doublage de celui qui est pourtant devenu l’un des héros les plus emblématiques de l’histoire du cinéma.