House of the Dragon : c’est officiel, la saison finale ne sera pas diffusée en 2027 !

Personne ne s’y attendait, mais c’est désormais officiel : non, l’ultime saison de House of the Dragon ne sera pas diffusée dès l’an prochain. La diffusion de la saison 3 vient à peine de s’achever, et il est de tradition d’attendre plusieurs années avant de découvrir les nouveaux épisodes du préquel de Game of Thrones.

Cette quatrième et dernière saison ne fera donc pas exception. En pleine promotion de la série Slow Horses, Olivia Cooke vient de révéler que les prises de vues des ultimes épisodes ne débuteront pas avant le printemps prochain, excluant donc une diffusion dès 2027. Il faudra donc se résoudre à attendre une année supplémentaire pour découvrir le grand final de la série !

L’interprète d’Alicent Hightower ne semble pas avoir encore eu l’occasion de lire les scénarios de la saison 4. Dans l’entretien accordé à ScreenRant, l’actrice anglaise révèle qu’elle n’a pas encore fait son deuil de la série :

"Pas encore. Nous commençons le tournage au printemps, donc je ne sais pas encore. Je pense que cela va me prendre du temps. Je suis anglaise, vous savez. Je suis très pudique avec mes émotions. Je vais ressentir le deuil environ un an après la fin de la série."

Que les fans de l’univers Game of Thrones se rassurent : la saison 2 du spin-off A Knight of the Seven Kingdoms est en revanche bien prévue pour 2027. Cette autre série est à la fois une suite indirecte de House of the Dragon (elle se déroule près d’un siècle après) et un préquel lointain de la série originale.

Toutes les séries Game of Thrones sont à retrouver dès à présent en exclusivité sur HBO Max.

Tom Hanks a imposé ses conditions pour jouer dans Il faut sauver le soldat Ryan

Dans le top 5 des meilleurs films de Tom Hanks : Philadelphia à la première marche, suivi de Forrest Gump, Frères d'armes, Il faut sauver le soldat Ryan et enfin Arrête-moi si tu peux. C'est de ce quatrième long métrage signé Steven Spielberg qu'il est ici question. La raison ? L'acteur oscarisé s'est montré ferme concernant un aspect du capitaine John H. Miller, et ça va peut-être vous surprendre.

Tom Hanks n'a donc pas hésité à intervenir sur l'écriture de son personnage dans Il faut sauver le soldat Ryan. L'acteur estimait en effet que certains éléments du scénario original rendaient le capitaine Miller faussement héroïque et manquaient de crédibilité, comme il l'a confié dans les colonnes de Far Out Magazine : "Le scénario original contenait beaucoup plus de dialogues, de remarques ironiques et de blagues. Nous avons probablement changé chaque mot."

Tom Hanks a notamment révélé ce qui l'avait particulièrement dérangé à la première lecture du scénario : "Le capitaine Miller avait déjà reçu la Médaille d'honneur du Congrès, ce qui était tout simplement ridicule." Alors, l'acteur en a fait savoir au scénariste Robert Rodat : "On ne peut pas distribuer cette distinction à la légère aux personnages pour les rendre plus intéressants ou plus héroïques."

Selon lui, un soldat ayant obtenu une décoration aussi prestigieuse aurait sans doute été retiré du front et mobilisé autrement. Il a donc défendu une approche plus réaliste. Au lieu de ça, les spectateurs ont découvert que le capitaine John H. Miller était instituteur avant de s'engager. Un changement qui apporte une dimension plus humaine et moins héroïque, donc.

Pour se glisser dans la peau du capitaine Miller, Tom Hanks ne s'est pas contenté d'apprendre son texte. Avec plusieurs de ses partenaires à l'écran, comme Matt Damon, il a donc suivi un entraînement militaire sous la direction du capitaine Dale Dye, un ancien Marine et conseiller sur plusieurs films de guerre, comme on peut le lire dans The Seattle Times.

Résultat, pendant plusieurs jours, les acteurs ont dû ramper dans la boue, dormir dehors et se familiariser avec les conditions de vie des soldats : "Ça a duré six jours. Mais c'était une semaine très intense, éprouvante physiquement." Une expérience difficile, notamment à cause du froid, mais qui a permis aux acteurs de mieux comprendre leurs personnages, et surtout ce qu'avaient vécu les soldats durant la Seconde Guerre mondiale.

Cette préparation était importante pour Tom Hanks, qui voulait éviter toute représentation trop héroïque ou faussée de la guerre. À ce sujet, l'acteur a expliqué : "Nous ne voulions pas simuler tout cela", notamment ce que les soldats avaient ressenti en débarquant sur la plage d'Omaha, le 6 juin 1944. La suite, on la connaît, Il faut sauver le soldat Ryan a été multi-oscarisé et est désormais considéré comme l'un des meilleurs films de guerre.

Batman & Robin : depuis 30 ans, Arnold Schwarzenegger garde un mauvais souvenir de cette contrainte de tournage

Pour incarner à l'écran Conan le Barbare, Predator ou encore Terminator, Schwarzy a dû suivre un entraînement intensif, aussi bien pour garder sa silhouette de culturiste, que pour manier les armes (épée, lance-roquettes, mitrailleuse, etc.). Pourtant, ce n'est pas la préparation pour ces rôles qui a le plus épuisé Arnold Schwarzenegger. Dans une récente interview, l'acteur américain a notamment confié qu'il gardait de bons souvenirs de son passage dans l’univers DC, mais beaucoup moins de son costume !

Souvenez-vous, en 1997, Schwarzy était à l'affiche de Batman & Robin, le long-métrage le plus mal noté de sa filmographie. Dans ce film signé Joel Shumacher, il prêtait ses traits à Mr. Freeze, l’un des ennemis les plus célèbres du Chevalier Noir, incarné ici par George Clooney. Un rôle intéressant à jouer, mais qui demandait chaque jour une impressionnante préparation.

Pour donner vie à ce personnage entièrement couvert de bleu, l’acteur devait subir chaque jour une longue transformation, entre maquillage et costume. Et l'envers du décor ne fait pas rêver : "Le seul hic, c'est qu'en jouant Mr. Freeze, je devais passer cinq heures par jour au maquillage, à enfiler tous ces costumes, etc."

Une contrainte particulièrement lourde pour Arnold Schwarzenegger, mais à laquelle s'ajoutait un autre élément contraignant : son costume. Il s'agissait d'une armure métallique bleu argenté, très volumineuse, qui recouvrait quasiment tout le corps, et à laquelle il fallait ajouter son fameux pistolet cryogénique qu’il utilisait pour congeler ses victimes.

D’après le producteur Peter MacGregor-Scott, interviewé il y a onze pas par The Hollywood Reporter, Schwarzenegger avait demandé à garder l’un des costumes phares de Mr. Freeze : "Les acteurs voulaient repartir avec des éléments de décor, et nous devons être très vigilants pour limiter cela à un strict minimum", avait-il confié. Finalement, l'acteur américain a eu le feu vert pour repartir avec son uniforme bleu, mais à une condition bien particulière…

En effet, il ne s'agit en rien d'un don ! Toujours selon le producteur, Schwarzy a signé un contrat pour pouvoir garder son costume de Mr. Freeze : "Cela est remonté jusqu’en haut du studio" et a ajouté : "Il a dû signer un contrat, et je crois qu’il paye 1 dollar par an pour emprunter le costume en question."

Petit calcul, le film fêtera l'année prochaine ses 30 ans, ce qui signifie qu'Arnold a déjà déboursé plus de 10 950 dollars ! À ce prix, Schwarzy n'est visiblement pas prêt d'oublier son expérience dans l'univers de DC.

Qu’est-ce qu’on a tous fait au Bon Dieu ? : pourquoi Julia Piaton a-t-elle été remplacée par Alice David ?

En 2022, Qu’est-ce qu’on a tous fait au Bon Dieu, troisième volet de la saga populaire signée Philippe de Chauveron, attirait plus de 2,4 millions de spectateurs en salle. Au total, cette franchise comique a rassemblé 21,4 millions de Français, et ce chiffre pourrait augmenter si une suite venait à se confirmer.

Au casting de ce troisième film, des acteurs bien connus du public et présents depuis le début, comme Christian Clavier, Chantal Lauby, Ary Abittan, Medi Sadoun, Frédérique Bel, Émilie Caen, Frédéric Chau, Élodie Fontan, Noom Diawara et une nouvelle tête qui reprend le rôle d'Odile, Alice David. Mais pourquoi Julia Piaton a-t-elle été remplacée ?

Si vous avez vu les deux premiers volets de Qu’est-ce qu’on a fait au Bon Dieu, vous avez sans doute remarqué que le personnage d'Odile Verneuil-Benichou n'est plus interprété à l'écran par Julia Piaton. La raison ? L'actrice notamment connue pour son personnage d'Aude dans la série Family Business sur Netflix n'était plus disponible pour le tournage.

Dans les colonnes de Télé-Loisirs, Frédérique Bel et Noum Diawara ont confié : "À cause du Covid, les plannings de tournage ont été chamboulés. Julia n'était pas disponible, du coup, on a gagné une soeur en plus." C'est donc Alice David, qui joue dans la saga à succès Babysitting de Philippe Lacheau, qui a donc hérité du rôle.

Si les deux acteurs n'ont pas dévoilé sur quel tournage était Julia Piaton, il y a fort à parier qu'il s'agisse du film dramatique Les Engagés d'Émilie Frèche avec Benjamin Lavernhe et Bruno Todeschini, sorti au cinéma le 16 novembre 2022. Qu'est-ce qu'on a tous fait au Bon Dieu est, quant à lui, sorti le 6 avril de la même année. Un timing donc compliqué.

C'est la question que les fans de la saga comique se posent. Lors de la promotion de Qu'est-ce qu'on a tous fait au bon Dieu, les actrices incarnant les filles Verneuil étaient optimistes à l'idée de tourner un 4ème épisode. "On adorerait faire un 4 !", avait déclaré l'actrice française Émilie Caen, au micro d'AlloCiné.

De son côté, Frédérique Bel avait confié : "Tout le monde réclame le 4 !", tout en ajoutant : "Les gens sont totalement addict ! Je crois que cette pandémie a rendu les gens totalement fous. Ils veulent rire, ils veulent partager au cinéma, rire ensemble. C'est ça qui est chouette." À ce jour, le projet d'un Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu 4 n'est pas d'actualité. Alors, Philippe de Chauveron va-t-il se laisser tenter par une suite ?

28 jours plus tard : la fin originale jugée si sinistre qu'elle a été bannie du montage final

dans le paysage hollywoodien. Dès la fin des années 1930, les studios ont pris l'habitude de solliciter un petit panel de spectateurs à qui l'on montre l'oeuvre, et chargés à l'issue de cette projection de donner leurs impressions, bonnes et mauvaises. Et, le cas échéant, procéder aux modifications nécessaires avant son exploitation commerciale.

Moment de stress légitime pour le studio et l'équipe du film, réalisateur en tête, la projection-test peut aussi virer au cauchemar et à la catastrophe; les exemples en ce sens abondent. De là ont découlé de fameux moments de tensions entre le réalisateur, parfois dépossédé de son oeuvre, des coupes imposées ou faites dans son dos, une vision artistique complètement bridée donnant une oeuvre totalement dénaturée, avec parfois, in fine, une lourde sanction économique à la clé sous forme d'un gros échec commercial en salle.

Toutefois, il serait caricatural et factuellement faux de dire que l'issue de toutes ces projections-tests se sont soldées par des bras de fer entre les studios et les réalisateurs / équipes du film, ou que les oeuvres furent toutes des échecs en salle.

La projections-test du formidable film 28 jours plus tard de Danny Boyle a révélé que l'assistance n'avait pas franchement apprécié la fin originale voulue par le cinéaste, jugée "trop sinistre". Drôle de constat au regard d'un film qui ne respire pas vraiment la joie de vivre tout au long de sa durée...

Pour rappel, dans cette fin que Danny Boyle appelle d'ailleurs "True Ending", Selena (Naomie Harris) tente de sauver à l'hôpital Jim (Cillian Murphy), blessé par balle, avec l'aide d'Hannah (Megan Burns). Mais sans y parvenir. Elles finissent par s'éloigner toutes les deux en sortant de la pièce et laissant sur place le corps sans vie de Jim, tandis que l'image s'éteint progressivement sur elle, sur fond du sublime morceau hypnotique de Brian Eno, An Ending (Ascent).

Ci-dessous, la fin en question...

Cette fin était celle retenue dans le premier montage du film, qui fut finalement écartée après de mauvais retours lors de la projection test du film. Dans le commentaire audio du DVD du film, Boyle et son scénariste Alex Garland expliquent que la sortie finale de l'hôpital était prévue à la base pour signifier la survie de Selena et Hannah.

Mais le public de la projection test a estimé a contrario que les femmes semblaient aller vers une mort certaine. Vraiment dommage, car elle bouclait très intelligemment l'histoire et le destin de Jim, qui ouvre le film alors qu'il sort de coma sur un lit d'hôpital abandonné.

A noter d'ailleurs que cette fin a été ajoutée lors de ses diffusions télévisées commençant en Grande-Bretagne le 25 juillet 2003 (le film est sorti là-bas en novembre 2002). Elle fut placée après les crédits de fin et préfacée avec les mots « ...What if» ("Et si...").

Catherine Ringer, célèbre chanteuse des Rita Mitsouko, est morte à 68 ans

« C’est la mort, qui t’a assassinée, Marcia ». La chanteuse Catherine Ringer, la voix emblématique du groupe de rock Les Rita Mitsouko, est décédée, a appris l’AFP auprès de sa famille. Elle avait 68 ans. 

« C’est avec une immense tristesse que la famille et les proches de Catherine Ringer annoncent son décès, emportée par un cancer foudroyant, dans la nuit du 14 septembre 2026″, indique leur communiqué.

Les Rita Mitsouko, groupe formé en 1979 par le duo Catherine Ringer et Fred Chichin, a été révélé en 1984 par le tube « Marcia Baïla », l’une des chansons les plus populaires des années 1980. Ce tube est un hymne déchirant sur la mort de la danseuse argentine Marcia Moretto, emportée par un cancer. Le groupe prend fin à la mort de Fred Chichin en 2007, son âme sœur et fidèle compagnon de route, lui aussi emporté par un cancer foudroyant à 53 ans.

Après une pause de cinq ans, Catherine Ringer s’est produite en solo, continuant de remplir les salles de concert sous le nom « Catherine Ringer chante Les Rita Mitsouko and more ». Elle interprétait les chansons phares du groupe, comme « C’est comme ça », « Les histoires d’amour finissent mal », ou « Andy », mais aussi ses propres compositions. Elle sortira son premier album solo, Ring’n’Roll, en 2011, incluant le titre « Prends-moi », puis un second album solo en 2017, Chroniques & Fantaisies. 

Fille d’une mère architecte et d’un peintre juif polonais, ancien déporté, dont elle a d’ailleurs raconté l’histoire dans la chanson « C’était un homme » en 2000, Catherine Ringer commence sa carrière dans le théâtre musical, avant de faire un passage par l’industrie pornographique, puis d’être révélée à la tête de ce groupe de rock mythique. La compositrice, musicienne et interprète a pris, pendant sa carrière, des positions engagées en faveur des droits des femmes et du monde de la culture. 

En 2019, à la Philharmonie de Paris, elle avait ainsi célébré sur scène le 40e anniversaire de sa rencontre avec Fred Chichin. Plus récemment, elle avait également déclamé de la poésie sur scène, confiant à l’AFP, en 2023, avoir « toujours aimé le rythme des mots ». « J’aime bien improviser en rimes, même en plein concert », disait-elle.

Avec Fred Chichin, lui aussi compositeur, musicien et interprète, le couple a eu trois enfants, qui sont devenus artistes : Ginger Romàn (1984), Simone Ringer (1990) et Raoul Chichin (1992). 

La Cible : Fauve Hautot dévoile ce qui a été le plus difficile dans les coulisses de la série

La Cible revient dès ce soir sur TF1 ! Et le moins que l'on puisse dire, c'est que la suite promet d'être extrêmement intense. Toujours à la recherche de sa famille, Hugo (Tomer Sisley) va prendre tous les risques pour les retrouver.

Interrogée par nos soins lors du point presse de la série, Fauve Hautot (Léa) est revenue sur sa collaboration avec Lou Martinez et Pablo De Angelis qui jouent ses enfants : "J'axe beaucoup sur la douceur. J'ai déjà eu l'occasion de travailler avec des plus jeunes aussi", révèle la comédienne.

Et de poursuivre : "Même avec les adultes, je prends toujours l'exemple de la danse, mais tu couves les gens qui sont moins avancés que toi sur certaines expériences. Avec les enfants, j'ai vraiment ce truc de grande douceur. J'aime bien être très douce de base, j'ai un côté un peu louve."

"C'est étonnant de jouer avec des enfants parce qu'ils font beaucoup de bruit ! (Rires). Le petit bonhomme parlait beaucoup. Je sais que j'ai besoin de beaucoup de concentration, donc je me mettais toujours dans une espèce de bulle. Je ne suis pas forcément très drôle en tournage parce que je suis du genre à parler avec les autres, mais pas tout le temps."

Cependant, ils ont réussi à trouver une véritable alchimie, comme le révèle la vedette de Danse avec les Stars : "Par contre, ça s’est très bien passé parce qu'on arrivait à bien se connecter sur les scènes qui n'étaient pas évidentes non plus pour eux, notamment quand on tournait dans cette espèce de boîte, ce camion qui était un peu notre 'chez nous' durant quelques séquences."

Quant à la scène où Léa, Tom et Manon se cachent sous un lit pour échapper à leurs ravisseurs, l'actrice confie : "C'était poussiéreux ! Très poussiéreux. Mais j'ai aimé toutes les scènes. Le tournage était hyper enrichissant parce que c'est des choses que je n'avais pas vraiment l'habitude de jouer. Et si tu essaies de te plonger dans ce genre de réalité, tu n'es clairement pas dans une situation qui est cool. Même si on bouffait de la poussière, ça me plaisait."

"C'était très bas, et puis c’est toujours pareil : comment tu protèges les petits qui ne sont pas sous le même sommier que toi ? C'est très anxiogène en fait. J'essaie vraiment de me mettre à chaque fois dans la réalité de ce que je joue", conclut Fauve Hautot.

Mais alors, Hugo va-t-il retrouver sa famille ? Qui est vraiment Léa ? Rendez-vous dès la semaine prochaine à partir de 21h10 pour découvrir les deux derniers épisodes de La Cible sur TF1.

Tom Holland devient l'acteur le plus rentable de l'Histoire du cinéma

C'est un record. À seulement 30 ans, le Britannique Tom Holland est devenu l'acteur le plus rentable de tous les temps au cinéma. Connu, entre autres, pour son rôle de Peter Parker alias Spider-Man dans quatre films du héros en solo, il est également apparu dans des succès tels que L'Odyssée, Uncharted et sans oublier, bien sûr, les Avengers. L'intégralité de sa filmographie a d'ores et déjà rapporté 15,5 milliards de dollars dans le monde.

Ce cumul donne le vertige compte tenu de l'âge du comédien. Il surpasse ainsi Zoe Saldaña, oscarisée pour Emilia Perez de Jacques Audiard, qui occupait jusque-là la première place avec 15,468 milliards de dollars grâce à son travail dans la saga Avatar, Star Trek et Les Gardiens de la Galaxie. En troisième position sur le podium, on retrouve Scarlett Johansson avec 15,401 milliards de dollars.

Rien que cet été, les deux films à l'affiche avec Tom Holland - Spider-Man : Brand New Day et L'Odyssée de Christopher Nolan - ont rapporté près de 4,2 milliards de dollars dans le monde. En France, ce quatrième Spider-Man est devenu le plus grand succès pour un film de super-héros avec plus de 8 millions d'entrées. Quant à L'Odyssée, le péplum ne va pas tarder à également dépasser ce cap symbolique.

Partenaire de Tom Holland à la vie comme à l'écran, Zendaya est, de son côté, l'actrice la plus rentable de l'année 2026 grâce à ses nombreux projets : The Drama, Spider-Man : Brand New Day et L'Odyssée. Sans oublier sa participation à Dune : Troisième partie, dont le succès semble déjà assuré.

Tom Holland prépare actuellement un nouveau long-métrage qui lui tient à coeur : le biopic de l'acteur et danseur légendaire, Fred Astaire. Le film sera réalisé par Paul King (Paddington, Wonka).

Pourquoi Kaamelott 2 partie 2 est repoussé à 2027 ? Alexandre Astier s'explique

Coup dur pour les fans de la saga Kaamelott ! Alors que la sortie de la partie 2 de Kaamelott 2 était prévue dans un peu moins de 2 mois (le 11 novembre 2026), voilà qu'il faudra patienter encore 4 mois supplémentaires. La date de sortie a été repositionnée par le distributeur SND au 10 mars 2027.

Au micro de France 3, son réalisateur Alexandre Astier a accepté d'en dire un peu plus.

"J'aurais voulu que ça sorte beaucoup plus rapproché. Je trouve qu'un an c'était beaucoup (entre la partie 1 et la partie 2, Ndlr). Maintenant, la différence entre un an et un an et quelques mois ne me chagrine pas trop. Il est repoussé au mois de mars (2027), et ça c'est vraiment une directive de studio.

On est sur de la gestion de concurrence. Je crois qu'il y a le Printemps du Cinéma à ce moment-là. Mais je comprends que la vie est dure dans les salles et qu'il faut trouver un endroit où y aller."

Alexandre Astier souligne que le film est prêt, même s'il y "travaille encore un petit peu". "Non, mais c'est c'est fait, oui. La musique est enregistrée."

Lorsqu'on pense à une sortie de films en deux parties, le lien est vite fait avec les récents La Bataille de Gaulle partie 1 et 2, qui, contrairement à Kaamelott, ont opté pour une mise en orbite rapprochée, et même avec un délai réduit en dernière minute (un mois d'écart finalement raccourci à 3 semaines).

Alors pourquoi espacer davantage ? Deux raisons semblent l'expliquer. D'abord un calendrier de sortie surchargé cet automne dans les salles françaises. Par ailleurs, comme La Bataille de Gaulle, l'objectif ici semble avoir été de viser une période pendant laquelle la séance de cinéma est plus accessible en terme de tarif que le reste de l'année. Kaamelott 2 partie 2 devrait sortir de façon concomitante avec le Printemps du cinéma, et son offre préférentielle à 5 euros dans toutes les salles de l'Hexagone.

Dans les colonnes de Première, Alexandre Astier n'avait pas caché sa préférence pour une sortie rapprochée : "La date de sortie de KV2 partie 2, ce n’est pas celle que j’aurais voulue, soyons très clairs. Moi, je tenais à ce qu’il y ait environ quatre ou cinq mois de délai entre les deux films. » Le cinéaste a rendu très clair que ce choix de date de sortie ne lui appartenait pas : "Je gueule suffisamment sur certains sujets pour ne pas gueuler sur certains autres - comme celui de comment vendre un film ou de décider quand il sort."

Le second volet de Kaamelott va bénéficier d’une nouvelle fenêtre de sortie en mars 2027, dans une période a priori moins saturée. Pour mémoire, le 11 novembre, plusieurs films particulièrement attendus se sont positionnés, comme le nouveau film d'Albert Dupontel, Il faut brûler Maman, ou Scrooge avec Johnny Depp, ou encore 15/18, nouveau film de Cédric Kahn, primé à Venise.

Pour mémoire, Kaamelott - Deuxième Volet [partie 1] avait attiré 1,02 million de spectateurs en France, un résultat en deçà des attentes après le succès du premier film, Kaamelott – Premier Volet, qui avait réuni 2,66 millions de spectateurs malgré une sortie en pleine période post-Covid.

Côté intrigue, le film reprendra là où s’était achevée la première partie, avec le chavirement du bateau d’Arthur, Guenièvre et Vénec. Le roi devrait ensuite retrouver Kolaig (Sylvain Quimène), le tavernier (Alain Chapuis) et son fidèle ami Karadoc (Jean-Christophe Hembert), retenus prisonniers aux Trois Fontaines. Les visions d’Arthur et de Karadoc pourraient alors les guider sur le chemin du Graal…

Pour découvrir la suite de l’aventure, il faudra donc patienter jusqu’au 10 mars 2027.

Cliffhanger 2 arrive bientôt au cinéma !

Si vous avez peur du vide, ce film à suspense des années 90 ne vous a probablement pas laissé indifférent. Il s'agit de Cliffhanger, traque au sommet du réalisateur Renny Harlin — à qui l'on doit récemment Deep Water. Souvenez-vous, dans ce thriller, Sylvester Stallone (qui aura bientôt droit à son biopic baptisé I Play Rocky) grimpe des pics abrupts, rampe dans la neige et défie les hauteurs, le tout, sous -20 degrés. Il y a quelque temps, un reboot avait été annoncé, mais le projet avait finalement été repoussé. Mais désormais, c'est officiel, ce film culte va avoir droit à une suite !

Après, une série de problèmes, notamment financiers, ce reboot se confirme. Selon le média américain Deadline, la société Vertical a récupéré les droits de distribution de Cliffhanger 2, et s'est fixé un objectif ambitieux : sortir le film au printemps 2027 ! Et le moins que l'on puisse dire, c'est que cette suite réserve quelques surprises.

À l'origine, elle devait être portée à l'écran par Sylvester Stallone et réalisée par Ric Roman Waugh — qui a réalisé La Chute du président (et dont une série dérivée vient de sortir sur Canal+). Mais quelques semaines seulement avant le début du tournage, les deux hommes ont quitté le projet, principalement en raison de désaccords sur la direction artistique. Le reboot a donc dû être entièrement repensé.

Finalement, la réalisation a été confiée à Jaume Collet-Serra, le cinéaste espagnol qui a signé plusieurs succès au box-office mondiaux, tels que les trois films d'action Non-Stop, Sans identité et The Passenger avec Liam Neeson, ou encore le terrifiant Esther. Le scénario est, quant à lui, confié à Mark Bianculli (Lincoln : À la poursuite du Bone Collector).

Pour cette nouvelle version, ce sont deux autres acteurs bien connus — Lily James (Baby Driver, Pam & Tommy) et Pierce Brosnan — qui joueront les premiers rôles. L'actrice prête ses traits au personnage de Naomi, une jeune femme qui se retrouve confrontée à une situation dangereuse lors d'un séjour dans les Dolomites, un massif montagneux en Italie.

Pierce Brosnan interprète son père et celui de Sydney (jouée par l'actrice Nell Tiger Free), la sœur de Naomi. Ancien alpiniste chevronné, il dirige désormais un chalet de luxe au cœur des montagnes. Mais une escapade en haute montagne tourne rapidement au cauchemar lorsqu'un groupe de kidnappeurs s'en prend à leur entourage. Naomi, qui parvient à s'échapper, doit tout faire pour sauver sa famille.

Un synopsis alléchant, qui promet de nombreuses scènes de tension. Selon Pete Jarowey, associé chez Vertical, dans une interview accordée à Deadline : "Jaume Collet-Serra a créé un thriller haletant et visuellement époustouflant qui reprend les éléments qui ont fait le succès du film original et les insuffle une intensité nouvelle et moderne."

Cliffhanger 2 sort aux États-Unis au printemps 2027, et prochainement en France !