Les Marx Brothers : un cinéma déglingo et hilarant à (re)découvrir d'urgence pendant le confinement

Lorsqu'il s'agit d'évoquer l'humour et l'âge d'or hollywoodien, le grand public cite plus facilement Charles Chaplin, Laurel et Hardy ou Buster Keaton que les Marx Brothers, qui paraissent étrangement méconnus à côté de leurs homologues, alors que cinq de leurs longs métrages sont classés dans le Top 100 des films les plus drôles de tous les temps établis par l'American Film Institute, entre la cinquième et la soixante-treizième position. Ou qu'ils ont réussi à s'attirer les foudres du dictateur italien Benito Mussolini avec La Soupe au canard, satire belliqueuse dans laquelle il s'est personnellement senti attaqué et dont il est parvenu à faire interdire la diffusion dans son pays.

Pour le plus grand bonheur, dit-on, de ses acteurs, qui ont réussi hors-caméra à faire ce qui est leur ligne directrice devant : chambouler l'ordre établi sans respecter personne, et surtout pas les autorités. Car l'œuvre des Marx Brothers, c'est un cinéma qui érige le chaos au rang d'art avec un sens de la folie particulièrement prononcé et qu'il convient de (re)découvrir, en VOD, DVD/Blu-Ray ou à la télé, ne serait-ce que pour rire à gorge déployée pendant cette période de confinement. Mais des présentations et un peu d'Histoire s'imposent.

Comme leur nom l'indique, les Marx Brothers étaient bien des frères, nés Marks, et la fine équipe se compose de : Julius Henry, dit Groucho ; Leonard, alias Chico ; et Arthur, plus connu sous le nom de Harpo. Il y a aussi eu Zeppo et Gummo, mais leurs rôles étaient moins intéressants et leurs présences respectives plus sporadiques que celle du trio, qui constitue le cœur et l'élément perturbateur de leurs longs métrages, celui qui va faire basculer une situation à priori normale dans le désordre le plus total. Une arme de dérision massive qui s'est forgée sur scène où, encouragés par leur mère, ils se produisent à partir de 1907 dans des spectacles exclusivement musicaux au sein desquels chacun s'adonne à sa spécialité (le chant pour Groucho, le piano pour Chico et la harpe pour Harpo, qui a tiré de l'instrument son pseudonyme).

Dès 1910 et une pièce appelée "Fun in Hi Skule" (comprendre "Fun in High School"), l'humour prend le pas sur la musique, et la mécanique qui sera celle des Marx Brothers au cinéma se peaufine au fil de leurs années sur les planches, en même temps que leurs personnages respectifs : une fois la Première Guerre Mondiale terminée, Groucho abandonne son accent allemand au profit d'un cigare et d'une fausse moustache qui deviendra iconique ; Chico s'offre un chapeau et un accent italien du plus bel effet ; et Harpo récupère un perruque blonde frisée, un pantalon trop grand et une corne de brume, mais perd la parole suite à une critique soulignant le fait que l'acteur était bon… jusqu'à ce qu'il ne parle. Après avoir conquis Broadway, ils profitent des débuts du parlant pour enfin céder aux sirènes d'Hollywood et la fratrie débarque sur grand écran avec Noix de coco et L'Explorateur en folie, deux longs métrages dans lesquels leur passé scénique se fait encore grandement sentir.

Et pour cause : il s'agit en réalité de captations réduites des deux pièces dont ils sont tirés. Pour se familiariser avec son œuvre, mieux vaut donc commencer par leur vrai premier film conçu dans un but cinématographique, à savoir Monnaie de singe signé Norman Z. McLeod en 1931, qui exploite leur humour avec les outils propres au 7ème Art. Les frères remettent le couvert avec la Paramount l'année suivante grâce à Plumes de cheval, et leur contrat avec le studio (ainsi que leur phase de titres animaliers) s'achève en 1933 avec l'un de leur sommets : La Soupe au canard, cinquième film le plus drôle de tous les temps selon l'AFI et que l'on doit à Leo McCarey, familier du burlesque pour avoir travaillé avec Laurel et Hardy mais pas assez pour garder son sérieux face à la tornade comique des Marx contraints, selon la légende, d'enfermer leur réalisateur dans une cabine insonorisée tant il riait fort pendant les prises.

Récupérés par la MGM, à qui ils feront une infidélité ponctuelle en allant tourner Panique à l'hôtel en 1938, ils signent un nouveau chef-d'œuvre en 1935 avec Une nuit à l'opéra (douzième dans le classement de l'AFI), puis s'illustrent dans Un jour aux courses (1937), Un jour au cirque (1939), Chercheurs d'or (1940) et Les Marx au grand magasin (1941) qui a longtemps été leur dernier film en commun, jusqu'à ce que les dettes de Chico ne les contraignent à se retrouver pour les besoins d'Une nuit à Casablanca (1946), qui rassure le public quant à l'état de leur folie. Mais ils ne font que repousser l'échéance car, quatre ans plus tard, La Pêche au trésor marque leur dernière apparition ensemble sur grand écran (aux côtés d'une débutante appelée… Marilyn Monroe). Et donc le point final d'une filmographie qui ne compte que douze longs métrages mais mérite d'être (re)découverte pour ce qu'elle a d'unique et d'hilarant.

Même s'ils n'ont pas pris part à l'écriture de leurs longs métrages respectifs, les Marx Brothers apparaissent comme des véritables auteurs. Au-delà des gags auxquels on imaginge qu'ils ont grandement contribué, leurs films sont identifiables par bien des aspects : les titres déjà, qu'ils contiennent une expression à base d'animaux pendant leur période Paramount (à l'exception de Noix de coco) ou une unité de lieu et parfois de temps quand ils s'illustrent chez la MGM. Dans un studio comme dans l'autre, en revanche, la structure des histoires reste la même et nous nous retrouvons souvent dans un milieu très marqué (l'opéra, une fac, le cirque, un royaume fictif…) où Groucho, Chico et Harpo vont devoir s'allier pour défendre le bien et réparer des injustices, non sans tout retourner et multiplier les incidents (diplomatiques ou pas) et ridiculiser les représentants de l'autorité sur leur passage, se rapprochant ainsi de la période Charlot de Charles Chaplin. Le son en plus.

Mais ce qui compte dans le cinéma des Marx Brothers, ça n'est pas tant la structure très simple de leurs histoires (où Harpo s'octroie souvent quelques minutes pour jouer de la harpe) que ce qu'ils font à l'intérieur, avec l'anarchie comme maître-mot. Comme chez Jacques Tati quelques années plus tard, la situation est et reste normale tant qu'ils n'ont pas fait leur apparition à l'écran, car la suite n'est que chaos, avec une vraie maîtrise dans l'art de rendre les autres chèvres et mettre récit et lieux sens dessus dessous, au propre comme au figuré. Outre le sabotage en règle d'une représentation (des décors aux partitions), Une nuit à l'opéra nous offre une scène qui deviendra l'une de leurs spécialités : cachés dans une pièce adjacente, Chico et Harpo mettent tout en œuvre pour ne pas être découverts, quitte à déplacer les lits par le balcon jusqu'à rendre leur victime folle.

Avec celle qui les voit s'entasser avec d'autres passagers dans la minuscule cabine d'un bateau, cette scène illustre aussi bien le modus operandi des Marx Brothers que le vent de folie qu'ils font souffler sur leurs films en donnant l'impression que tout est improvisé. S'ils prennent sans doute un peu de libertés au cœur des scènes, leur humour est beaucoup plus organisé qu'on ne pourrait le croire, et chacun a un rôle bien précis, qui renvoie à une forme d'humour. Avec ses insultes, ses jeux de mots incessants et difficilement traduisibles qu'il débite à grande vitesse dans un mélange d'argot et de yiddish, Groucho incarne un humour très verbal. Impliqué dans des embrouilles et quiproquos souvent liés à ses combines, Chico est la personnification du comique de situation. Muet mais compensant cette absence de parole par une performance gestuelle et des gags visuels (souvent liés à son manteau dont les poches, telles le sac de Mary Poppins, regorgent d'objets improbables), Harpo renvoie quant à lui au burlesque, au slapstick même (qui implique une part de violence physique volontairement exagérée), ce qui fait de lui le plus universel des membres du trio, car compréhensible par tous, et le rapproche de Charlot, puisqu'il joue souvent les vagabonds lui aussi.

L'association des trois comédiens et de l'humour que chacun incarne créé donc le style, explosif, des Marx Brothers, auquel il faut généralement aujouter un autre ingrédient, moins relevé : un jeune premier, parfois incarné par un autre de leurs frères (Gummo puis Zeppo). Beaucoup plus calme et gentil, pour ne pas dire lisse, il fait avant tout figure de contrepoint à la folie du trio, qui se prend quand même d'affection pour sa noble quête, histoire de mettre un peu de morale dans ce cinéma anarchique. Le héros peut d'ailleurs souvent compter sur les relations de Groucho, que l'on retrouve très souvent dans un rôle de personne importante, qu'il s'agisse d'un médecin réputé ou d'un chef d'état malgré lui. Pour le plus grand bonheur des spectateurs et le malheur de ceux qui l'entourent, à l'exception de ses hommes de main qui sont bien souvent Chico et Harpo.

Aussi drôle qu'il soit, ce tourbillon humoristique qui conçoit l'absurde et le non-sens comme un art de vivre a aussi des limites tant il dépend grandement du rythme. Si des longs métrages comme La Soupe au canard, Une nuit à l'opéra ou Plumes de cheval sont de vrais sommets d'hilarité, certains opus moins aboutis (comme Panique à l'hôtel, seul de leurs films à avoir été écrit pour d'autres qu'eux d'après une pièce qui triomphait à Broadway) accusent de vraies longueurs. Mais pas assez pour remettre en question la place des Marx Brothers parmi les géants de la comédie américaine, acquise avec une œuvre relativement courte mais intense, dont les rares héritiers sont à chercher de ce côte-ci de l'Atlantique.

Outre les deux albums de Queen nommés avec des titres de leurs opus ("A Night at the Opera" et "Day at the Races") et une brève imitation d'Harpo par Pierre Richard dans La Carapate, c'est chez les Monty Python que l'on retrouve cette même aptitude à manier l'absurde, le non-sens et l'irrévérence, avec un style évidemment plus anglais et un goût prononcé pour la parodie et le déguisement. John Cleese considère d'ailleurs Groucho comme son héros, mais on peut s'étonner que les films des Marx ne soient pas plus cités aujourd'hui. Il n'est heureusement pas trop tard pour rattraper cela et découvrir cet humour unique qui repose sur une grande inventivité et la parfaite complémentarité des trois frères, qui n'avaient pas leur pareil pour mettre un bazar monstre sur grand écran. Et nous faire rire. Fort. Vous êtes prévenus.

Les films de Marx Brothers sont disponibles en VOD (Une nuit à l'Opéra notamment), DVD et Blu-Ray, avec un coffret réunissant Noix de coco, L'Explorateur en folie, Monnaie de singe, Plumes de cheval et La Soupe au canard. Et L'Explorateur en folie est visible sur MyCanal jusqu'au 13 juin 2020.

Parmi les scènes les plus marquantes des Marx Brothers, qui prouve la précision de leur humour et leur goût pour l'absurde : le gag du miroir dans "La Soupe au canard"

Vaimalama Chaves : pourquoi sa carrière de chanteuse inquiète son père

Aujourd'hui, c'est en tant que chanteuse que Vaimalama Chaves veut qu'on la présente. La Miss France 2019 s'est effectivement lancée dans cette nouvelle voie juste avant la fin de son règne. Accompagnée de son ukélélé, elle sortira son premier album intitulé Goss Vaibes, fin 2020. "La musique fait partie de mon histoire. En Polynésie Française, on chante, on danse, on utilise des poubelles en guise de basse ou des cuillères pour percussions. On s'amuse d'un rien et c'est notre quotidien", nous a-t-elle confié en exclusivité dans un entretien à retrouver dans les kiosques vendredi 10 avril 2020. Cet album et la musique en général ne sont pas des envies d'une petite fille gâtée. Elle a beaucoup travaillé pour en arriver là et ne compte rien lâcher même si son père n'est pas son premier soutien dans ce domaine.

"Envisager un métier artistique ne fait pas partie des codes à Tahiti, et encore moins ceux de mon père. Chanteuse n'est pas un 'vrai travail' pour lui et il pensait que j'allais retourner vivre avec eux pour entamer une carrière plus concrète. Aujourd'hui, ils sont fiers de moi mais ils sont incertains de mon avenir", a encore confié l'ancienne protégée de Sylvie Tellier. Ce n'est pas la première fois qu'elle prend une direction qui n'est pas encouragée par son père. En effet, il n'était pas vraiment favorable à sa candidature au concours Miss France.

"Mon père avait d'autres ambitions pour moi. Il aurait souhaité que je travaille à ses côtés pour avoir un revenu régulier et éviter une situation précaire. Il aurait aussi aimé que je construise ma maison pour être la plus indépendante possible. Mais mon destin en était autrement. J'ai participé à Miss Tahiti et ma vie a basculé." Finalement, c'est plus déterminée que jamais que Vaimalama Chaves s'est présentée à ce concours afin de prouver à son père qu'il avait tord. On peut lui souhaiter le même destin avec la chanson que dans le célèbre concours de beauté français.

Meghan et Harry trollés : ce gros oubli quand ils ont lancé leur fondation caritative

Meghan Markle et le prince Harry ont eu beau passé beaucoup de temps dans des réunions avec leur staff pour régler les détails du Megxit et leur nouvelle vie loin de la famille royale britannique. Le couple princier a oublié un détail avant l'annonce de leur nouveau bébé. Le lundi 6 avril, Harry et Meghan ont révélé la création d'une fondation à but non lucratif appelée Archewell, à laquelle ils ont réfléchi depuis de nombreux mois.

Ils ont toutefois omis de réserver le nom de domaine qui accompagne le nom de leur fondation. Comme le rapporte le site américain TMZ, un petit malin, très doué en informatique, s'est empressé de réserver le nom de domaine archewellfoundation.com. A sa grande surprise, Meghan et Harry, ni leur staff n'ont pensé à s'approprier cette adresse internet avant d'officialiser Archewell. Le cyber squatteur s'est même amusé à troller Meghan Markle. Sur ce site, qui a été désactivé depuis, les internautes pouvaient revoir le clip du tube de Kanye West, Gold Digger, littéralement la croqueuse de diamants en français. Un message à peine masqué à l'actrice américaine, accusée d'avoir mis le grappin sur le prince Harry pour devenir une superstar.

Meghan Markle et le prince Harry doivent faire face à ce premier faux pas concernant leur nouveau projet, qui tiendra une place fondamentale dans leur nouvelle vie américaine. C'est le nom de leur fondation, Archewell, qui les a inspirés pour prénommer leur petit garçon Archie. En grec ancien, "arche" signifie l'origine et le fondement du monde. "Ce concept nous a plu pour la fondation que nous espérions monter un jour et c'est devenu l'inspiration pour le nom de notre fils. Faire de quelque chose qui a du sens, quelque chose qui compte", ont expliqué Harry et Meghan. A eux de développer leurs idées dans ce domaine avec un site internet tout neuf.

Adele : cette grosse perte d'argent pour effacer son passé avec son ex-mari

Le divorce.. Le moment de partir chacun de son côté, sans oublier avant de..faire le tri dans sa vie et son passé. C'est ce que traverse actuellement Adele. La chanteuse vient de vendre la maison qu'elle partageait avec son ex-mari Simon Konecki avant leur divorce en 2019.

Une vente qui fait perdre 1 million de livre à Adele. Le couple avait acheté cette maison en 2017 contre un chèque de 4 millions de livre. Huit chambres, un terrain de tennis et 48 hectares de jardin pour cette luxueuse maison ancienne du 18eme siècle à une trentaine de kilomètres de Londres. Une belle maison mais loin d'une vie extravagante, ce à quoi tenait Adele pour sa famille. Malgré cette récente vente, la maison était disponible depuis 2019 après le demande de divorce d'Adele et Simon Konecki.

Actuellement loin de l'Angleterre, la chanteuse passe beaucoup de temps aux Etats-Unis, notamment à Los Angeles. Son ex-mari Simon Konecki vit non loin de sa maison pour faciliter l'éducation de leur fils Angelo, 7 ans, qu'ils ont eu avant leur mariage secret en 2016.

Pas d'album actuellement pour Adele mais une vie mouvementée et très médiatisée. Après sa séparation en 2019, la chanteuse s'est faite très discrète avant de réapparaitre en public très amincie. Selon la nutritionniste de la chanteuse, elle suit un régime alimentaire pauvre en sucre et a adopté "une alimentation saine et équilibrée, en mangeant moins de calories par jour et en dépensant plus d'énergie".

Côté coeur, les rumeurs lui prêtent une relation avec le britannique Skepta. Dans un titre, publié sur son nouvel album, le rappeur confirme sa rupture avec la chanteuse Adele. Cependant les deux artistes n'ont jamais confirmé leur romance. Beaucoup de bouleversements donc pour Adele, en pleine préparation d'un album pour 2020.

Sophie Marceau sort de son silence : la star apporte son soutien aux soignants

Depuis le début de l'épidémie de coronavirus qui fait des milliers de morts aux quatre coins de la planète, les stars sont nombreuses à prendre la parole, sur les réseaux sociaux, pour apporter leur soutien au personnel soignant et inciter leurs abonnés à respecter les mesures de confinement. Très discrète, de manière générale, Sophie Marceau a attendu, ce mercredi 8 avril, pour sortir du silence.

Sur le compte Instagram de l'hôpital Lariboisière de Paris, l'actrice a partagé une vidéo d'elle, au naturel, dans laquelle elle s'adresse aux personnels de l'établissement parisien. "On devait venir, ce mois-ci, tourner quelques scènes d'un film [Tout s'est bien passé de François Ozon, NDLR] à l'hôpital Lariboisière. Et puis est arrivé ce qui est arrivé. Nous sommes tous confinés. Sauf vous qui êtes restés sur le front, si je puis dire. J'en profite pour vous dire toute mon admiration pour votre engagement, votre courage. Vous sauvez des vies, prenez soin aussi de la vôtre. Et encore une fois, un grand merci. On sait qu'on peut compter sur vous. Je vous embrasse tous très très fort. Très très fort", lance, visiblement émue, Sophie Marceau remerciée, en légende, par l'hôpital Lariboisière pour son message.

Cette prise de parole n'est pas le seul message de soutien apporté par l'actrice aux personnels soignants. En effet, Sophie Marceau apparaît également, aux côtés de 350 autres personnalités parmi lesquelles Jean-Jacques Goldman, Cyril Hanouna ou Michel Drucker, dans le clip de Et demain ?, une chanson créée par le collectif du même nom et dont tous les bénéfices iront au profit de la Fondation Hôpitaux de Paris - Hôpitaux de France, présidée par une certaine Brigitte Macron.

La rappeuse Chynna est morte à l'âge de 25 ans

Le monde du rap américain est en deuil et le rappeur ASAP Rocky inconsolable après l'annonce de cette triste nouvelle. La rappeuse et mannequin Chynna Rogers est morte à l'âge de 25 ans le mercredi 8 avril comme l'a confirmé son manager au New York Times. Il a également précisé que les causes de son décès n'étaient encore connues. Sa famille a fait savoir que Chynna "était profondément aimée" et qu'elle "va cruellement lui manquer."

La jeune femme vivait entre New York et Philadelphie. Elle avait rejoint le collectif de hip-hop fondé par ASAP Rocky il y a quelques années. Chynna Rogers menait de front sa carrière dans le rap game américain et ses shootings photos pour des magazines. Elle avait été repérée dans un parc d'attractions à l'âge de 14 ans par la prestigieuse agence de tops model Ford. "C'était un être extrêmement inspirant et une artiste unique", a réagi son manager John Miller encore sous le choc.

Dans ses chansons, Chynna Rogers, qui avait suivi une cure de désintoxication en 2017, évoquait souvent le thème de la mort à l'image du titre de son dernier album, "Dans le cas où je meurs en premier". Elle avait été parrainée par le rappeur ASAP Yams, décédé en 2015 d'une overdose, après lui avoir demandé d'être sa stagiaire sur les réseaux sociaux. Une audace payante ! Ils sont devenus amis et ce dernier l'a encouragée à composer ses propres rythmes. Chynna Rogers fait ensuite un tabac avec le tube Selfie et enregistre des millions d'écoutes sur les plateformes. Elle a également cartonné avec le titre Glen Coco. Dans sa dernière vidéo postée sur les réseaux sociaux la veille de sa mort, elle évoquait son rapport à la musique : "Je trouve qu'il y a trop de titres sur nos vies. J'ai besoin que la musique meurt aussi."

Les Aventuriers à 13h55 sur France 2 : savez-vous que ce film a inspiré Fort Boyard ?

Sorti en 1967, Les Aventuriers de Robert Enrico réunit à l'écran Alain Delon et Lino Ventura. Le premier interprète Manu, un pilote surdoué, et le second Roland, un mécano inventif. Ces deux amis férus de sports extrêmes et d'aventure se lancent sur les traces d'un trésor englouti au large des côtes congolaises, à la suite du crash d'un avion. Ils emmènent avec eux Lætitia, une jeune artiste déprimée après une exposition ratée.

Dans le dernier tiers du film, les deux hommes se rendent sur l'île d'Aix en Charente-Maritime, à l'est de l'île d'Oléron. Là, ils font la découverte d'un fort abandonné, sur lequel se trouve une réserve d'armes datant de la Seconde Guerre mondiale. Ce fort n'est autre que le célèbre fort Boyard, 23 ans avant qu'un célèbre jeu télévisé n'en fasse son décor. Toutes les scènes y ont été tournées, à l'exception des séquences se déroulant dans la salle des munitions qui ont été filmées sur le fort Liédot, lui aussi situé sur l'île d'Aix.

Le fort Boyard, avec ses allures de vaisseau fantôme, était alors totalement délabré et abandonné. En 1962, il avait été vendu aux enchères par la Marine française qui le cèda à un dentiste belge pour 28 000 francs. Celui-ci ne sachant pas quoi faire du bâtiment, il le laissa à la merci de la météo et de l'océan, mais aussi des pilleurs.

Le tournage des Aventuriers se déroule en septembre 1966 durant deux semaines. L'équipe a le champ libre en ce qui concerne les scènes de fusillade. Pour accéder à la bâtisse, le matériel et le personnel sont acheminés par un siège métallique suspendu à un câble tendu par un chalutier. En effet, l'endroit n'offre alors aucune ouverture sur la mer et le vent rend l'atterrissage d'un hélicoptère trop risqué. Les Aventuriers s'achève sur une scène de fusillade dans l'enceinte du fort puis sur une vue panoramique du lieu durant laquelle se déroule le générique.

C'est en découvrant les images du film de Robert Enrico que Jacques Antoine a l'idée de créer le jeu télévisé d'aventures Fort Boyard. Sa société de production rachète le fort en 1988 pour 1,5 million de francs (soit 220 000€) et le cède pour un franc symbolique au Conseil Général de Charente-Maritime, qui s'engage à prendre en charge les énormes travaux de restauration qui débutent l'année suivante. Il faudra attendre le 30 juin 1990 pour que la première émission soit tournée. Le début d'un grand succès télévisé et d'une nouvelle vie pour le fort.

Le Prince de Bel-Air : 30 ans après, Will Smith et Tyra Banks rejouent une scène de la série

Will Smith et Tyra Banks se sont retrouvés 27 ans après s'être donné la réplique dans la saison 4 du Prince de Bel-Air, pour se remémorer ensemble une scène mythique de la série. Tournée en 1993, elle mettait en scène Will et Jackie, une ex-petite amie et leur dispute simultanée. Un moment qu'ils ont recréé en direct :

Tyra Banks avait 19 ans à l'époque, et confie qu'il s'agissait de sa première apparition dans une fiction à l'écran. Elle était auparavant apparue dans 2 clips : Black or White de Michael Jackson et Love Thing de Tina Turner. Après un des rôles de Coyote Girls de David McNally, elle deviendra une productrice célèbre pour avoir lancé en 2003 la téléréalité Top Model USA, qui continue toujours à l'heure de ces lignes (malgré une pause depuis 2018).

Will Smith était à l'affiche de Bad Boys 3 en début d'année et tournait avant le confinement King Richard, sur les joueuses de tennis Venus et Serena Williams et préparait The Council, l'histoire d'un gang qui, dans les années 70 et jusqu'au début des années 80, imposa sa loi dans le quartier de Harlem.

Kate Middleton et le prince William : leur Skype trop mignon avec des profs et des enfants

Les élèves et les professeurs de l'école primaire de Casterton dans le Lancashire dans le Nord-Ouest de l'Angleterre ont eu le droit à une belle surprise avant Pâques. Ils ont reçu un appel vidéo par skype de Kate Middleton et du prince William. Le couple princier a tenu à encourager les instituteurs, qui continuent à travailler et à enseigner aux élèves dont les parents sont soignants ou concernés par l'actuelle crise sanitaire comme les coursiers ou les caissières. Kate et William les a remerciés pour leur dévouement et leur implication pour traverser cette période compliquée.

Kate Middleton et le prince William ont passé cet appel depuis leur résidence secondaire d'Anmer Hall dans le Norfolk où ils restent confinés avec leurs trois enfants George, Charlotte et Louis. Kate est apparue dans un pull jaune de la marque Zara et William avait opté pour une chemise bleue. Le duc et la duchesse de Cambridge ont applaudi la surprise des élèves qui sont apparus avec des oreilles de lapin pour faire un clin d'œil à Pâques. "J'adore ces oreilles de lapin. On dirait des vraies", s'est exclamé William. Les enfants avaient également préparé de jolis dessins et Kate a eu le droit à un joli portrait, qui lui a beaucoup plu. Un autre élève a dessiné un joli bouquet de fleurs.

Un des élèves a réussi à faire sourire le prince William après une remarque sur un de ses devoirs d'histoire. Il a expliqué que le premier William de la famille royale britannique se faisait appeler "William le conquérant." L'enfant studieux a ensuite demandé au père de George comment il voulait être appelé dans mille ans. Pris d'un fou rire, le prince William a séché sur cette question. Les enfants étaient également curieux de connaître la personne la plus connue qu'ils aient croisée. Le prince William a révélé que ses personnes préférées n'étaient pas célèbres.

Pendant cette crise du coronavirus, Kate et William ne restent pas inactifs et ne sont pas seulement concentrés d'occuper les joueurs de leurs trois enfants à Anmer Hall. Il y a quelques jours, ils ont appelé les collègues du premier docteur britannique à avoir succombé au coronavirus après avoir soutenu le personnel du centre d'appels NHS 111 de Londres, qui prend en charge les personnes atteintes du coronavirus

Une nouvelle version de Les Autres d'Alejandro Aménabar en préparation

Et vogue la galère des remakes... Après avoir appris hier la mise en chantier d'un remake du fim mythique La Nuit du chasseur (on souhaite bon courage au passage pour celui qui passera après Robert Mitchum...), voici qu'est annoncé, via Deadline, un remake du chef-d'oeuvre d'Alejandro Amenabar, Les Autres. Hollywood aura donc attendu presque 20 ans avant de presser la touche "remake".

Comme souvent dans ce genre de projet, l'idée sera de "réinventer et moderniser l'histoire", selon les propos de la productrice Renée Tab, PDG de Sentient Entertainment, qui vient d'acquérir les droits. Et d'ajouter : "je suis honorée de pouvoir travailler sur mon film d'horreur préféré, de le réimaginer pour le grand écran et un nouveau public. C'est presque effrayant de voir à quel point les thèmes qui y sont développé sont d'actualité : l'isolement personnel, la paranoïa et la peur. Et bien sûr le désir intense de protéger nos enfants et nous-même de tout mal [...]".

Pour rappel, le fim d'Aménabar se déroulait sur l'île de Jersey, en 1945. Dans une immense demeure victorienne isolée, Grace (Nicole Kidman, qui trouvait là un des meilleurs rôles de sa carrière) élevait seule ses deux enfants. Atteints d’un mal étrange, ces derniers ne pouvaient être exposés à la lumière du jour. Et devaient se plier à une règle vitale : la maison devait être constamment plongée dans l’obscurité et aucune porte ne devait être ouverte avant que la précédente n’ait été fermée. Pourtant, l’ordre rigoureux instauré par Grace allait être défié par des intrus…