Qu’est-ce qu’on a tous fait au Bon Dieu ? : pourquoi Julia Piaton a-t-elle été remplacée par Alice David ?

En 2022, Qu’est-ce qu’on a tous fait au Bon Dieu, troisième volet de la saga populaire signée Philippe de Chauveron, attirait plus de 2,4 millions de spectateurs en salle. Au total, cette franchise comique a rassemblé 21,4 millions de Français, et ce chiffre pourrait augmenter si une suite venait à se confirmer.

Au casting de ce troisième film, des acteurs bien connus du public et présents depuis le début, comme Christian Clavier, Chantal Lauby, Ary Abittan, Medi Sadoun, Frédérique Bel, Émilie Caen, Frédéric Chau, Élodie Fontan, Noom Diawara et une nouvelle tête qui reprend le rôle d'Odile, Alice David. Mais pourquoi Julia Piaton a-t-elle été remplacée ?

Si vous avez vu les deux premiers volets de Qu’est-ce qu’on a fait au Bon Dieu, vous avez sans doute remarqué que le personnage d'Odile Verneuil-Benichou n'est plus interprété à l'écran par Julia Piaton. La raison ? L'actrice notamment connue pour son personnage d'Aude dans la série Family Business sur Netflix n'était plus disponible pour le tournage.

Dans les colonnes de Télé-Loisirs, Frédérique Bel et Noum Diawara ont confié : "À cause du Covid, les plannings de tournage ont été chamboulés. Julia n'était pas disponible, du coup, on a gagné une soeur en plus." C'est donc Alice David, qui joue dans la saga à succès Babysitting de Philippe Lacheau, qui a donc hérité du rôle.

Si les deux acteurs n'ont pas dévoilé sur quel tournage était Julia Piaton, il y a fort à parier qu'il s'agisse du film dramatique Les Engagés d'Émilie Frèche avec Benjamin Lavernhe et Bruno Todeschini, sorti au cinéma le 16 novembre 2022. Qu'est-ce qu'on a tous fait au Bon Dieu est, quant à lui, sorti le 6 avril de la même année. Un timing donc compliqué.

C'est la question que les fans de la saga comique se posent. Lors de la promotion de Qu'est-ce qu'on a tous fait au bon Dieu, les actrices incarnant les filles Verneuil étaient optimistes à l'idée de tourner un 4ème épisode. "On adorerait faire un 4 !", avait déclaré l'actrice française Émilie Caen, au micro d'AlloCiné.

De son côté, Frédérique Bel avait confié : "Tout le monde réclame le 4 !", tout en ajoutant : "Les gens sont totalement addict ! Je crois que cette pandémie a rendu les gens totalement fous. Ils veulent rire, ils veulent partager au cinéma, rire ensemble. C'est ça qui est chouette." À ce jour, le projet d'un Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu 4 n'est pas d'actualité. Alors, Philippe de Chauveron va-t-il se laisser tenter par une suite ?

28 jours plus tard : la fin originale jugée si sinistre qu'elle a été bannie du montage final

dans le paysage hollywoodien. Dès la fin des années 1930, les studios ont pris l'habitude de solliciter un petit panel de spectateurs à qui l'on montre l'oeuvre, et chargés à l'issue de cette projection de donner leurs impressions, bonnes et mauvaises. Et, le cas échéant, procéder aux modifications nécessaires avant son exploitation commerciale.

Moment de stress légitime pour le studio et l'équipe du film, réalisateur en tête, la projection-test peut aussi virer au cauchemar et à la catastrophe; les exemples en ce sens abondent. De là ont découlé de fameux moments de tensions entre le réalisateur, parfois dépossédé de son oeuvre, des coupes imposées ou faites dans son dos, une vision artistique complètement bridée donnant une oeuvre totalement dénaturée, avec parfois, in fine, une lourde sanction économique à la clé sous forme d'un gros échec commercial en salle.

Toutefois, il serait caricatural et factuellement faux de dire que l'issue de toutes ces projections-tests se sont soldées par des bras de fer entre les studios et les réalisateurs / équipes du film, ou que les oeuvres furent toutes des échecs en salle.

La projections-test du formidable film 28 jours plus tard de Danny Boyle a révélé que l'assistance n'avait pas franchement apprécié la fin originale voulue par le cinéaste, jugée "trop sinistre". Drôle de constat au regard d'un film qui ne respire pas vraiment la joie de vivre tout au long de sa durée...

Pour rappel, dans cette fin que Danny Boyle appelle d'ailleurs "True Ending", Selena (Naomie Harris) tente de sauver à l'hôpital Jim (Cillian Murphy), blessé par balle, avec l'aide d'Hannah (Megan Burns). Mais sans y parvenir. Elles finissent par s'éloigner toutes les deux en sortant de la pièce et laissant sur place le corps sans vie de Jim, tandis que l'image s'éteint progressivement sur elle, sur fond du sublime morceau hypnotique de Brian Eno, An Ending (Ascent).

Ci-dessous, la fin en question...

Cette fin était celle retenue dans le premier montage du film, qui fut finalement écartée après de mauvais retours lors de la projection test du film. Dans le commentaire audio du DVD du film, Boyle et son scénariste Alex Garland expliquent que la sortie finale de l'hôpital était prévue à la base pour signifier la survie de Selena et Hannah.

Mais le public de la projection test a estimé a contrario que les femmes semblaient aller vers une mort certaine. Vraiment dommage, car elle bouclait très intelligemment l'histoire et le destin de Jim, qui ouvre le film alors qu'il sort de coma sur un lit d'hôpital abandonné.

A noter d'ailleurs que cette fin a été ajoutée lors de ses diffusions télévisées commençant en Grande-Bretagne le 25 juillet 2003 (le film est sorti là-bas en novembre 2002). Elle fut placée après les crédits de fin et préfacée avec les mots « ...What if» ("Et si...").

La Cible : Fauve Hautot dévoile ce qui a été le plus difficile dans les coulisses de la série

La Cible revient dès ce soir sur TF1 ! Et le moins que l'on puisse dire, c'est que la suite promet d'être extrêmement intense. Toujours à la recherche de sa famille, Hugo (Tomer Sisley) va prendre tous les risques pour les retrouver.

Interrogée par nos soins lors du point presse de la série, Fauve Hautot (Léa) est revenue sur sa collaboration avec Lou Martinez et Pablo De Angelis qui jouent ses enfants : "J'axe beaucoup sur la douceur. J'ai déjà eu l'occasion de travailler avec des plus jeunes aussi", révèle la comédienne.

Et de poursuivre : "Même avec les adultes, je prends toujours l'exemple de la danse, mais tu couves les gens qui sont moins avancés que toi sur certaines expériences. Avec les enfants, j'ai vraiment ce truc de grande douceur. J'aime bien être très douce de base, j'ai un côté un peu louve."

"C'est étonnant de jouer avec des enfants parce qu'ils font beaucoup de bruit ! (Rires). Le petit bonhomme parlait beaucoup. Je sais que j'ai besoin de beaucoup de concentration, donc je me mettais toujours dans une espèce de bulle. Je ne suis pas forcément très drôle en tournage parce que je suis du genre à parler avec les autres, mais pas tout le temps."

Cependant, ils ont réussi à trouver une véritable alchimie, comme le révèle la vedette de Danse avec les Stars : "Par contre, ça s’est très bien passé parce qu'on arrivait à bien se connecter sur les scènes qui n'étaient pas évidentes non plus pour eux, notamment quand on tournait dans cette espèce de boîte, ce camion qui était un peu notre 'chez nous' durant quelques séquences."

Quant à la scène où Léa, Tom et Manon se cachent sous un lit pour échapper à leurs ravisseurs, l'actrice confie : "C'était poussiéreux ! Très poussiéreux. Mais j'ai aimé toutes les scènes. Le tournage était hyper enrichissant parce que c'est des choses que je n'avais pas vraiment l'habitude de jouer. Et si tu essaies de te plonger dans ce genre de réalité, tu n'es clairement pas dans une situation qui est cool. Même si on bouffait de la poussière, ça me plaisait."

"C'était très bas, et puis c’est toujours pareil : comment tu protèges les petits qui ne sont pas sous le même sommier que toi ? C'est très anxiogène en fait. J'essaie vraiment de me mettre à chaque fois dans la réalité de ce que je joue", conclut Fauve Hautot.

Mais alors, Hugo va-t-il retrouver sa famille ? Qui est vraiment Léa ? Rendez-vous dès la semaine prochaine à partir de 21h10 pour découvrir les deux derniers épisodes de La Cible sur TF1.

Tom Holland devient l'acteur le plus rentable de l'Histoire du cinéma

C'est un record. À seulement 30 ans, le Britannique Tom Holland est devenu l'acteur le plus rentable de tous les temps au cinéma. Connu, entre autres, pour son rôle de Peter Parker alias Spider-Man dans quatre films du héros en solo, il est également apparu dans des succès tels que L'Odyssée, Uncharted et sans oublier, bien sûr, les Avengers. L'intégralité de sa filmographie a d'ores et déjà rapporté 15,5 milliards de dollars dans le monde.

Ce cumul donne le vertige compte tenu de l'âge du comédien. Il surpasse ainsi Zoe Saldaña, oscarisée pour Emilia Perez de Jacques Audiard, qui occupait jusque-là la première place avec 15,468 milliards de dollars grâce à son travail dans la saga Avatar, Star Trek et Les Gardiens de la Galaxie. En troisième position sur le podium, on retrouve Scarlett Johansson avec 15,401 milliards de dollars.

Rien que cet été, les deux films à l'affiche avec Tom Holland - Spider-Man : Brand New Day et L'Odyssée de Christopher Nolan - ont rapporté près de 4,2 milliards de dollars dans le monde. En France, ce quatrième Spider-Man est devenu le plus grand succès pour un film de super-héros avec plus de 8 millions d'entrées. Quant à L'Odyssée, le péplum ne va pas tarder à également dépasser ce cap symbolique.

Partenaire de Tom Holland à la vie comme à l'écran, Zendaya est, de son côté, l'actrice la plus rentable de l'année 2026 grâce à ses nombreux projets : The Drama, Spider-Man : Brand New Day et L'Odyssée. Sans oublier sa participation à Dune : Troisième partie, dont le succès semble déjà assuré.

Tom Holland prépare actuellement un nouveau long-métrage qui lui tient à coeur : le biopic de l'acteur et danseur légendaire, Fred Astaire. Le film sera réalisé par Paul King (Paddington, Wonka).

Pourquoi Kaamelott 2 partie 2 est repoussé à 2027 ? Alexandre Astier s'explique

Coup dur pour les fans de la saga Kaamelott ! Alors que la sortie de la partie 2 de Kaamelott 2 était prévue dans un peu moins de 2 mois (le 11 novembre 2026), voilà qu'il faudra patienter encore 4 mois supplémentaires. La date de sortie a été repositionnée par le distributeur SND au 10 mars 2027.

Au micro de France 3, son réalisateur Alexandre Astier a accepté d'en dire un peu plus.

"J'aurais voulu que ça sorte beaucoup plus rapproché. Je trouve qu'un an c'était beaucoup (entre la partie 1 et la partie 2, Ndlr). Maintenant, la différence entre un an et un an et quelques mois ne me chagrine pas trop. Il est repoussé au mois de mars (2027), et ça c'est vraiment une directive de studio.

On est sur de la gestion de concurrence. Je crois qu'il y a le Printemps du Cinéma à ce moment-là. Mais je comprends que la vie est dure dans les salles et qu'il faut trouver un endroit où y aller."

Alexandre Astier souligne que le film est prêt, même s'il y "travaille encore un petit peu". "Non, mais c'est c'est fait, oui. La musique est enregistrée."

Lorsqu'on pense à une sortie de films en deux parties, le lien est vite fait avec les récents La Bataille de Gaulle partie 1 et 2, qui, contrairement à Kaamelott, ont opté pour une mise en orbite rapprochée, et même avec un délai réduit en dernière minute (un mois d'écart finalement raccourci à 3 semaines).

Alors pourquoi espacer davantage ? Deux raisons semblent l'expliquer. D'abord un calendrier de sortie surchargé cet automne dans les salles françaises. Par ailleurs, comme La Bataille de Gaulle, l'objectif ici semble avoir été de viser une période pendant laquelle la séance de cinéma est plus accessible en terme de tarif que le reste de l'année. Kaamelott 2 partie 2 devrait sortir de façon concomitante avec le Printemps du cinéma, et son offre préférentielle à 5 euros dans toutes les salles de l'Hexagone.

Dans les colonnes de Première, Alexandre Astier n'avait pas caché sa préférence pour une sortie rapprochée : "La date de sortie de KV2 partie 2, ce n’est pas celle que j’aurais voulue, soyons très clairs. Moi, je tenais à ce qu’il y ait environ quatre ou cinq mois de délai entre les deux films. » Le cinéaste a rendu très clair que ce choix de date de sortie ne lui appartenait pas : "Je gueule suffisamment sur certains sujets pour ne pas gueuler sur certains autres - comme celui de comment vendre un film ou de décider quand il sort."

Le second volet de Kaamelott va bénéficier d’une nouvelle fenêtre de sortie en mars 2027, dans une période a priori moins saturée. Pour mémoire, le 11 novembre, plusieurs films particulièrement attendus se sont positionnés, comme le nouveau film d'Albert Dupontel, Il faut brûler Maman, ou Scrooge avec Johnny Depp, ou encore 15/18, nouveau film de Cédric Kahn, primé à Venise.

Pour mémoire, Kaamelott - Deuxième Volet [partie 1] avait attiré 1,02 million de spectateurs en France, un résultat en deçà des attentes après le succès du premier film, Kaamelott – Premier Volet, qui avait réuni 2,66 millions de spectateurs malgré une sortie en pleine période post-Covid.

Côté intrigue, le film reprendra là où s’était achevée la première partie, avec le chavirement du bateau d’Arthur, Guenièvre et Vénec. Le roi devrait ensuite retrouver Kolaig (Sylvain Quimène), le tavernier (Alain Chapuis) et son fidèle ami Karadoc (Jean-Christophe Hembert), retenus prisonniers aux Trois Fontaines. Les visions d’Arthur et de Karadoc pourraient alors les guider sur le chemin du Graal…

Pour découvrir la suite de l’aventure, il faudra donc patienter jusqu’au 10 mars 2027.

Cliffhanger 2 arrive bientôt au cinéma !

Si vous avez peur du vide, ce film à suspense des années 90 ne vous a probablement pas laissé indifférent. Il s'agit de Cliffhanger, traque au sommet du réalisateur Renny Harlin — à qui l'on doit récemment Deep Water. Souvenez-vous, dans ce thriller, Sylvester Stallone (qui aura bientôt droit à son biopic baptisé I Play Rocky) grimpe des pics abrupts, rampe dans la neige et défie les hauteurs, le tout, sous -20 degrés. Il y a quelque temps, un reboot avait été annoncé, mais le projet avait finalement été repoussé. Mais désormais, c'est officiel, ce film culte va avoir droit à une suite !

Après, une série de problèmes, notamment financiers, ce reboot se confirme. Selon le média américain Deadline, la société Vertical a récupéré les droits de distribution de Cliffhanger 2, et s'est fixé un objectif ambitieux : sortir le film au printemps 2027 ! Et le moins que l'on puisse dire, c'est que cette suite réserve quelques surprises.

À l'origine, elle devait être portée à l'écran par Sylvester Stallone et réalisée par Ric Roman Waugh — qui a réalisé La Chute du président (et dont une série dérivée vient de sortir sur Canal+). Mais quelques semaines seulement avant le début du tournage, les deux hommes ont quitté le projet, principalement en raison de désaccords sur la direction artistique. Le reboot a donc dû être entièrement repensé.

Finalement, la réalisation a été confiée à Jaume Collet-Serra, le cinéaste espagnol qui a signé plusieurs succès au box-office mondiaux, tels que les trois films d'action Non-Stop, Sans identité et The Passenger avec Liam Neeson, ou encore le terrifiant Esther. Le scénario est, quant à lui, confié à Mark Bianculli (Lincoln : À la poursuite du Bone Collector).

Pour cette nouvelle version, ce sont deux autres acteurs bien connus — Lily James (Baby Driver, Pam & Tommy) et Pierce Brosnan — qui joueront les premiers rôles. L'actrice prête ses traits au personnage de Naomi, une jeune femme qui se retrouve confrontée à une situation dangereuse lors d'un séjour dans les Dolomites, un massif montagneux en Italie.

Pierce Brosnan interprète son père et celui de Sydney (jouée par l'actrice Nell Tiger Free), la sœur de Naomi. Ancien alpiniste chevronné, il dirige désormais un chalet de luxe au cœur des montagnes. Mais une escapade en haute montagne tourne rapidement au cauchemar lorsqu'un groupe de kidnappeurs s'en prend à leur entourage. Naomi, qui parvient à s'échapper, doit tout faire pour sauver sa famille.

Un synopsis alléchant, qui promet de nombreuses scènes de tension. Selon Pete Jarowey, associé chez Vertical, dans une interview accordée à Deadline : "Jaume Collet-Serra a créé un thriller haletant et visuellement époustouflant qui reprend les éléments qui ont fait le succès du film original et les insuffle une intensité nouvelle et moderne."

Cliffhanger 2 sort aux États-Unis au printemps 2027, et prochainement en France !

Palmarès Deauville 2026

Deauville 2026 : le palmarès complet

Grand Prix : Club Kid de Jordan Firstman

Prix du Jury : Méli-mélo de Leah Nelson / If I Go Will They Miss Me de Walter Thompson-Hernández

Prix de la Révélation : Mouse de Kelly O’Sullivan & Alex Thompson

Prix du Public de la ville de Deauville : Club Kid de Jordan Firstman

Prix de la Critique : Méli-mélo de Leah Nelson

Prix Canal+ : Test de Sam McConnell

Prix d'Ornano-Valenti : La Gradiva de Marine Atlan

Point break va être adapté en série par Canal+

Avis aux surfeurs qui connaissent par cœur les aventures de Bodhi, alias Patrick Swayze. Le célèbre film de Kathryn Bigelow, repopularisé il y a plus de vingt ans avec la comédie Brice de Nice, va avoir droit à une nouvelle vie sur le petit écran. La raison ? AMC et Canal+ ont donné leur feu vert à une adaptation en série de Point Break !

Plus de trente ans après le long métrage, une première série va donc voir le jour, selon le média américain Deadline. Pour rappel, dans ce film culte, Keanu Reeves jouait Johnny Utah, un agent du FBI chargé d'infiltrer un groupe de surfeurs soupçonnés de braquer des banques. À sa tête, se trouvait bien évidemment Bodhi, personnage inoubliable et incarné à l'époque par le regretté Patrick Swayze.

Si cette série reprendra les ingrédients qui ont fait le succès de ce long métrage, le casting et le scénario seront, quant à eux, un peu différents. L'histoire se déroulera à notre époque et suivra une nouvelle génération de braqueurs liée au mythique gang des ex-présidents. Pour tenter de les faire tomber, le FBI devra faire appel à un ex-surfeur professionnel au passé trouble, comme on peut le lire dans Deadline. Un synopsis qui est donc proche de celui de 1991, écrit par W. Peter Iliff et Rick King.

Si pour l'heure, la série n'est qu'au stade de projet, on sait d'ores et déjà qu'elle sera composée de 8 épisodes disponibles sur Canal+ pour la France et AMC pour les États-Unis. Et ce n'est pas tout, puisque les deux showrunners ont aussi été dévoilés, et ils ne sont pas inconnus du grand public : Dave Kalstein, qui a notamment travaillé sur les fictions Quantico et NCIS : Los Angeles, et Christopher C. Rogers, qui a collaboré sur la série Prime Video Paper Girls.

Pour l'heure, aucune information n'a fuité concernant le casting de la série à venir. Alors, reste désormais à savoir si cette nouvelle version parviendra à retrouver l'énergie et le suspense qui a fait de Point Break l'un des films les plus marquants du début des années 90.

À ce sujet, Dan McDermott, le directeur des contenus d'AMC a expliqué : "Dave Kalstein et Chris Rogers ont créé une histoire et des personnages qui rendent hommage à l’héritage du film et feront découvrir au monde une nouvelle génération d’ex-présidents." Affaire à suivre, donc.

Le Parrain sur Arte : c'est l'une des scènes les plus célèbres... et elle a inspiré la mafia dans un glaçant fait divers

Tout a été dit ou presque sur Le Parrain, qui fut un immense succès en salle, récolta trois Oscars et une moisson de prix à travers le monde. Tout en mettant définitivement sur orbite la carrière de Francis Ford Coppola. Parmi les nombreuses qualités du film figure au sommet l'incarnation de Marlon Brando sous les traits du patriarche Don Corleone. Un retour en grâce pour cette légende du cinéma, qui obtiendra l'Oscar du Meilleur acteur.

Dans le large éventail de scènes mémorables du film figure celle où le producteur de films Jack Woltz (incarné par John Marley) refuse de céder à la pression de la famille Corleone, qui lui demande d'engager dans son prochain film (de guerre) le chanteur crooner Johnny Fontane, dont la carrière patine.

Un beau matin, Woltz se réveille pour se retrouver couvert du sang de son cheval de course primé et adoré, dont la tête tranchée repose à côté de lui dans le lit. Le choc et l'horreur sur son visage, alors qu'il réalise ce qui s'est passé. La scène macabre est particulièrement troublante en raison de l'aspect très réaliste de la tête de cheval, et il y a une raison à cela : la tête était 100% réelle.

Coppola voulait utiliser une vraie tête de cheval, en dépit de l'insistance des exécutives de Paramount qui plaidaient au contraire pour une fausse. Le cinéaste a donc envoyé son équipe faire la tournée des abattoirs, et a identifié une pauvre bête qui était préparée pour l'abattage dans une usine de transformation de nourriture pour chiens située dans le New Jersey.

Selon le Time, le directeur artistique du film, Warren Clymer, demanda à l'abattoir que la tête de l'animal leur soit envoyée une fois leur besogne achevée. "Un jour, une caisse remplie de glace est arrivée, avec la tête du cheval dedans" raconta Coppola. John Marley ne fut d'ailleurs pas informé qu'elle était réelle; sa réaction horrifiée dans la scène est donc parfaitement authentique.

Petite anecdote supplémentaire pour la route : dans cette scène, on peut également voir l'Oscar du Meilleur scénario que Francis Ford Coppola avait remporté pour Patton; il est posé sur la table de chevet.

Cette séquence atroce a eu son équivalent dans la vraie vie, dans un sordide fait divers survenu en novembre 2024, ainsi que l'a rapporté un article du Guardian. Une tête de cheval tranchée a été trouvée sur la propriété d'un homme d'affaires italien. Elle fut laissée sur le siège d'une pelleteuse appartenant à la victime, un entrepreneur en construction bien connu de la ville d'Altofonte, à l'extérieur de la capitale sicilienne, Palerme.

"J'étais pétrifié, je ne peux pas comprendre une telle barbarie. Cet acte semble nous ramener au Moyen Âge, avec ses méthodes inacceptables" a déclaré Angela De Luca, le maire d'Altofonte.

"L'homme d'affaires, bien connu dans la ville, a signalé l'incident à la police et leur a dit qu'il avait reçu des menaces et des avertissements antérieurs. La police pense qu'il a peut-être été ciblé pour avoir prétendument refusé de payer le racket ou de se conformer à d'autres exigences de la mafia" commente l'article. Une glaçante manoeuvre d'intimidation digne du Parrain...

Robert De Niro se met toujours dans les meilleures conditions physiques à 83 ans

À 83 ans, Robert De Niro n’a visiblement aucune envie de ralentir. Toujours aussi présent à l'écran, l’acteur qui a reçu la Palme d'honneur en 2025 enchaîne les projets avec un emploi du temps toujours bien musclé. Actuellement au casting de The Whisper Man, un thriller Netflix avec Adam Scott, il continue de mener sa carrière à un rythme effréné.

Selon un média espagnol, la journée de Robert De Niro commence très tôt, aux alentours de 5 à 6 heures du matin. Une habitude que l'acteur oscarisé pour sa performance dans Raging Bull et Le Parrain, 2e partie a gardée de ses années de tournage, lorsqu’il se rendait sur les plateaux avant le lever du soleil pour se faire maquiller. En semaine comme en week-end, Robert De Niro se lève donc à l'aube.

Une fois debout, Robert De Niro mise sur un petit-déjeuner classique et équilibré : un café et jus d’orange, œufs et pain complet grillé, avant de filer au sport. Trois à six fois par semaine, l’acteur entraîne son cardio et travaille ses muscles avec son coach sportif, James Brady. Objectif d'une telle routine ? Garder la forme pour enchaîner les longues journées de tournage sur ses projets à venir.

Car à 83 ans, celui dont de multiples répliques sont devenues mythiques ne semble pas prêt de tirer sa révérence. Au contraire, De Niro est actuellement à l'affiche du thriller The Whisper Man de James Ashcroft (The Rule Of Jenny Pen) où il prête ses traits à un père de famille épuisé par une vie d’enquêtes et d'horreurs, et en froid avec son fils, Tom, joué par Adam Scott.

En novembre 2026, l'acteur donne une nouvelle fois rendez-vous aux spectateurs avec Mon beau-père, ma belle-fille et moi, quatrième film de la saga culte, drôle et décalée. Il redonne une fois encore la réplique à Ben Stiller (qui joue son beau-fils depuis 26 ans), mais aussi à Teri Polo (sa fille), Blythe Danner (sa femme), et Owen Wilson (son ex-beau-fils).

De nouveaux visages bien connus du grand public rejoignent la saga humoristique, comme Skyler Gisondo (Henry Focker, le fils de Greg et Pam), Beanie Feldstein (la fille) et Ariane Grande (la future femme d'Henry). Et ça ne s'arrête pas là, puisque Robert De Niro partagera bientôt l'écran aux côtés de Jenna Ortega dans Shutout. Une filmographie qui, depuis 1969, s'allonge à vue d'œil !