Pourquoi George Lucas s'est vu infliger une amende de 250.000 dollars par la toute puissante Directors Guild of America ?

Particulièrement éprouvant, physiquement et moralement, le tournage de Star Wars laisse des traces chez George Lucas. Brouilles avec son équipe technique, budget largement dépassé, retard sur le planning de tournage, post-production interminable...

De quoi achever de convaincre le cinéaste de passer la main sur le prochain volet de sa trilogie en devenir, d'autant que, de son propre aveu, la réalisation ne le passionne guère. Il préfère rester dans le fauteuil du producteur, qui lui permet en outre d'avoir logiquement une vue d'ensemble du développement du prochain film.

Il passe donc intelligemment la main à Irvin Kershner pour L'Empire contre-attaque, qui sort en 1980, et que beaucoup considèrent comme le meilleur film de la trilogie originale. Pour le troisième et dernier volet, Le Retour du Jedi, Lucas se met à nouveau en chasse pour trouver un réalisateur sur lequel il pourra se reposer et appuyer la vision de l'univers qu'il a créé. Au final, ce sera le docile et appliqué Richard Marquand. Mais Lucas envisagea de confier les rênes à son ami Steven Spielberg.

Pourquoi pas son vieux complice Steven Spielberg effectivement, lui qui vient tout juste de mettre en boîte Les Aventuriers de l'Arche perdue, dont l'histoire a été écrite par George Lucas ?

L'espoir de confier les rênes du film à son ami est de courte durée. En 1980, Lucas se voit en effet infliger une amende plutôt salée de 250.000 $ par la toute puissante Directors Guild of America, pour ne pas avoir crédité sur L'Empire contre-attaque le nom du réalisateur au début du générique, Irvin Kershner. Le syndicat estime que la mention "Lucasfilm" (sa société créée en 1971, composée de son nom donc) induisait que c'était le producteur qui avait réalisé le film, et non pas le réalisateur.

Selon un portrait de Lucas publié en 1981 dans le New York Times par Aljean Harmetz, Irvin Kershner "ne s’est pas opposé" à ce que Lucas utilise le même ordre de générique que celui qu’il avait utilisé auparavant, mais cela n’a pas suffi à apaiser la DGA. En conséquence, Lucas a décidé de démissionner de la Guilde et a conservé l’ordre de générique de L’Empire contre-attaque tel qu’il l’avait toujours souhaité.

Cette démission illustre assez bien au bout du compte le mépris que le cinéaste a toujours eu pour la politique hollywoodienne, comme l'expliquait ce même portrait. Lucas "peut se montrer arrogant quant à ses valeurs et ses priorités". Une source anonyme lâche même dans l'article "La vision qu’il a en tête est d’une clarté cristalline. Le fait qu’il ne puisse ni s’en écarter ni se laisser corrompre par des influences extérieures est la clé de son succès".

Toujours est-il que si l'adhésion à l'organisme n'est pas obligatoire, il est en revanche interdit pour un des membres de la DGA de réaliser un film en marge des conventions nouées avec les Majors. De fait, en tant que membre de la DGA, Spielberg n'a ainsi pas pu accepter l'offre de son ami, qui vient tout juste de claquer la porte du syndicat avec fracas.

Dans une interview accordée à Access Hollywood (via The Guardian) en 2012, Steven Spielberg racontait que, des années après la première trilogie Star Wars, il était toujours partant pour réaliser un opus de la saga Spaca Opera de son vieux complice.

"C'est quelque chose qui m'aurait intéressé. j'ai demandé à George, il ne me laissera pas en réaliser un. Je voulais faire un film Star Wars il y a une quinzaine d'années, et il n'a pas voulu. Je comprends pourquoi. Star Wars, c'est le bébé de George. C'est son pré carré, son empreinte. Il sait que j'ai Jurassic Park et Indiana Jones. Mais George a Star Wars et je ne pense pas qu'il se sente enclin à en partager quoi que ce soit avec moi".

Ce n'est pas tout à fait exact, si l'on repense au pari complètement fou que les deux ont fait à l'époque du premier film. Il est toujours facile de refaire un match des années après, mais on se demande bien ce qu'aurait pu donner un film Star Wars de la prélogie signé par Spielberg. En lieu de quoi Lucas a préféré réaliser lui même les trois films. Toujours est-il que Lucas a de toute façon passé la main avec la revente de son empire à Disney. Et on sait qu'il n'a pas vraiment apprécié les nouveaux opus Star Wars...

HBO Max : bientôt des nouvelles séries centrées sur l'univers de Batman ?

Avec ses 772 millions de dollars au box-office mondial, le film The Batman (2022) de Matt Reeves aurait dû être la rampe de lancement d’un tout nouveau projet d’univers connecté DC Comics. Entre temps rebooté par James Gunn, le nouvel (nouvel) univers DC ne considère certes plus le Batman avec Robert Pattinson comme canon, mais il semblerait que l’influence artistique de Matt Reeves, elle, continue de séduire au sein des studios Warner.

Dans une interview accordée à nos confrères de Vanity Fair, la directrice du pôle TV de Warner Bros. (propriétaire de HBO Max) a en effet laissé entendre que confier au réalisateur Matt Reeves de nouvelles séries liées à l’univers de Batman était une de leurs priorités. Une tentative évidente de reproduire le succès de la mini-série The Penguin, dont Matt Reeves avait assuré la supervision. Mais à Hollywood, il faut savoir se méfier des promesses…

Sorti il y a 4 ans, le film The Batman avec Robert Pattinson est la dernière réalisation en date de Matt Reeves. Si l’on peut comprendre que chaque projet mérite une attention particulière, quatre longues années pour superviser artistiquement une mini-série et écrire un seul scénario (celui de The Batman Partie II), cela semble quand même beaucoup… Et pour cause.

Dès le début de la production de The Batman, Matt Reeves travaillait en réalité déjà sur plusieurs projets liés à l’univers de son film : une série policière sur le Gotham City Police Department (GCPD) et une autre sur le célèbre Asile d’Arkham, où sont enfermés les ennemis les plus retors de l’homme chauve-souris. Aucune de ces deux séries n’a vu le jour.

Dans l’interview accordée à Vanity Fair, la directrice Channing Dungey renouvelle explicitement sa confiance au réalisateur : "Matt a un véritable don pour comprendre la psyché de ses personnages et, avec son équipe, il a livré au fil des ans certaines des histoires les plus captivantes et les plus profondes." Une déclaration qui fait suite au prolongement du contrat entre Matt Reeves (via sa société 6th & Idaho) et Warner pour développer de nouveaux projets. Une signature qui nous rend certes très heureux, mais cette fois, on aimerait bien voir certains de ces projets aboutir...

Below la série Netflix dévoile ses premières images

Après avoir joué un tueur en série pourchassé par la police dans le film Trap de M. Night Shyamalan, Josh Hartnett s’apprête à affronter une autre menace que les enquêteurs. Cette fois-ci, elle vient des profondeurs dans Below, la nouvelle série inquiétante signée Netflix. La plateforme de streaming vient de dévoiler la première bande-annonce, et elle est angoissante !

Et si les eaux qui bordent Terre-Neuve cachaient quelque chose de bien plus dangereux que de simples légendes ? C’est le point de départ de Below, la nouvelle série Netflix composée de six épisodes. À la tête de la distribution Josh Hartnett. L’acteur prête ses traits à Calvin Penney, un pêcheur hanté par la mort mystérieuse de son père. Lorsqu’une créature marine commence à s’en prendre aux habitants et à semer la panique dans les eaux locales, Calvin décide de lui faire face.

C’est ce qu’on découvre dans la bande-annonce de Below. À première vue, la tranquillité semble régner dans ce petit village au large de Terre-Neuve, jusqu’à l’apparition étonnante d'un iceberg. Puis, les événements inquiétants s’enchaînent sur terre comme sous l’eau, avec des apparitions répétées de la créature marine.

Une première bande-annonce qui donne des sueurs froides et qui rappelle l'ambiance pesante qui règne dans Ça : Bienvenue à Derry, adaptée de l'œuvre mythique de Stephen King. À l’image des jeunes héros de cette série, Josh Hartnett est obstiné par cette quête, la preuve ci-dessous :

Pour résoudre le sombre mystère de la créature marine, Calvin reçoit l’aide de Fonda Howander, une chercheuse en biologie marine, incarnée par Mackenzie Davis (Terminator: Dark Fate, Black Mirror). Calvin doit aussi tout faire pour protéger son fils Wade, incarné par Charlie Heaton (qui joue Jonathan Byers dans Stranger Things). Alors que la menace se rapproche, Calvin va devoir choisir entre fuir ou affronter le danger.

Au casting, on retrouve aussi Ruby Stokes (La Chronique des Bridgerton), Kaleb Horn (Revival), Rohan Campbell (The Hardy Boy) ou encore Joshua Close (Plan B). La mini-série Below est à découvrir à partir du 8 octobre 2026 sur Netflix !

Le roman Things We Never Got Over va bientôt devenir une série sur Prime Video

Bonne nouvelle pour les amateurs de romance !

Selon nos confrères de Deadline, Prime Video va adapter Things We Never Got Over, connu en France sous le titre Ces choses qu’on n’oublie pas, la romance à succès de Lucy Score. Véritable phénomène littéraire, le roman s’est vendu à plus de 15 millions d’exemplaires dans le monde et a été traduit dans plus de 35 langues.

Premier tome de la saga The Knockemout, Things We Never Got Over suit les aventures amoureuses de Naomi Witt comme le révèlent nos confrères de Deadline.

Le livre suit l’histoire de Naomi Witt. Après avoir planté son fiancé devant l’autel, elle débarque à Knockemout, une petite bourgade de Virginie, afin de venir en aide à sa sœur jumelle Tina qui a visiblement des ennuis.

Mais Tina n’a visiblement pas changé. Aussitôt sa sœur arrivée, elle disparaît avec sa voiture, son téléphone et son sac à main, abandonnant sa fille de 11 ans au passage.

Alors que sa vie vient de voler en éclats, Naomi se retrouve donc responsable d’une nièce qu’elle connaît à peine dans une ville où elle n’a aucun repère.

Heureusement, elle pourra compter sur Knox Morgan, le bienfaiteur de la ville et bad boy à ses heures perdues, mais aussi sur son frère Nash Morgan, le sheriff de la ville.

Pour donner vie à cette nouvelle adaptation, Prime Video a déjà choisi les comédiens qui incarneront les personnages principaux.

Molly Griggs (The Residence) prêtera ainsi ses traits à Naomi Witt ainsi qu’à sa sœur jumelle Tina. Matthew Noszka (All’s Fair) interprétera Knox Morgan tandis que Tommy Martinez (Good Trouble) se glissera dans la peau de Nash Morgan.

Et comme une bonne nouvelle n’arrive jamais seule, Things We Never Got Over est déjà en production. Prime Video a d’ailleurs dévoilé une première vidéo pour présenter les trois comédiens dans leurs rôles respectifs comme vous pouvez le découvrir ci-dessous.

Eric Charmelo et Nicole Snyder (Midnight, Texas) ont écrit le pilote et officieront comme showrunners de la série. Lucy Score, l’autrice du roman, sera quant à elle productrice exécutive.

"Je suis ravie que Gina, Eric et Nicole, ainsi que leur équipe de scénaristes incroyablement talentueuse, donnent vie à Things We Never Got Over. Les lecteurs peuvent être rassurés : les personnages auxquels nous sommes tous si profondément attachés dans les livres sont entre les meilleures mains possibles", déclarait Lucy Score dans les colonnes de nos confrères.

Il faudra désormais faire preuve de patience avant de découvrir cette adaptation sur Prime Video. Aucune date de sortie n’a encore été annoncée.

Nobody Wants This saison 3 : c'est officiel, Adam Brody et Kristen Bell reviennent sur Netflix en octobre !

Bonne nouvelle pour les fans de Nobody Wants This ! La série romantique portée par Adam Brody et Kristen Bell s'apprête à faire son grand retour sur Netflix. Les nouveaux épisodes seront ainsi disponibles dès le 22 octobre prochain sur la célèbre plateforme. De quoi faire plaisir aux inconditionnels de cette romance pas comme les autres.

Souvenez-vous, la précédente saison de la série évoquait la conversion de Joanne au judaïsme. Déterminée à vivre une belle et longue histoire d'amour aux côtés de Noah, la jeune femme s'était lancée à corps perdu dans l'apprentissage de cette nouvelle religion.

Mais les choses ont vite tourné au vinaigre, tant il était impossible pour Joanne de prendre une telle décision uniquement pour rester avec Noah. Lui-même s'est d'ailleurs rendu compte qu'elle ne pouvait pas sacrifier qui elle était pour que leur relation fonctionne.

Alors même qu'ils étaient sur le point de se séparer, les deux amoureux nous ont offert une magnifique scène de réconciliation. L'amour triomphe toujours ! Cependant, ce que Noah ignore encore, c'est que Joanne a finalement compris qu'elle était prête à franchir le cap de la conversion grâce à une discussion avec Esther (Jackie Tohn).

Sans s'en rendre compte, elle a intégré beaucoup de principes du judaïsme et elle le fait désormais pour elle et elle seule. Mais alors, comment Noah et Joanne vont-ils vivre cette nouvelle aventure ? La saison 3 va commencer sur les chapeaux de roue, puisque les deux tourtereaux vont emménager ensemble dans une maison rien qu'à eux.

Plus que jamais, ils auront la sensation que leur couple est solide et qu'ils n'ont plus qu'à vivre leurs premières fois à deux, ce qui ne veut pas dire qu'ils n'auront pas leur lot de problèmes. De leur côté, Sasha (Timothy Simons) et Esther vont commencer à sortir avec d'autres personnes. L'occasion pour eux de redécouvrir la gêne et l'excitation qui vont de pair avec les nouvelles rencontres.

En parallèle, Morgan (Justine Lupe) va connaître un véritable tournant dans sa carrière. Enfin, Sasha et elle vont continuer de tourner autour de quelque chose que ni l'un ni l'autre n'est prêt à admettre. Vont-ils franchir la limite et succomber à leur attirance respective ? Réponse dès le 22 octobre dans la saison 3 de Nobody Wants This sur Netflix.

Stephen King valide cette mini-série adaptée de son roman culte qui arrive en octobre sur Prime Video

Depuis quelques années, le scénariste et réalisateur Mike Flanagan est devenu l’adaptateur officiel de l'œuvre du maître de l’horreur Stephen King. De Jessie à Doctor Sleep en passant par The Life of Chuck, voilà des années que les deux hommes compagnonnent et redonnent des couleurs à un cinéma horrifique américain embourbé dans des franchises à n’en plus finir.

À l’occasion de la toute première bande-annonce de la mini-série Carrie, créée, ô surprise, par Flanagan, l’écrivain n’a pas hésité à donner son avis sur plusieurs changements majeurs apportés à son roman sorti en 1974. On vous raconte.

Connu pour son franc-parler, l’auteur n’hésite jamais à donner son avis sur les adaptations cinématographiques de son œuvre, quitte à s’en prendre à des monuments du 7e art. Son attaque spectaculaire contre le film Shining réalisé par Stanley Kubrick est d’ailleurs restée célèbre, illustrant à merveille le sentiment de trahison ressenti par certains auteurs lorsque leur livre est porté à l’écran.

À l’inverse, Stephen King est capable de louer le travail d’un réalisateur. C’est ce qu’il a fait au moment de la sortie du film Carrie (1976) de Brian de Palma, allant même jusqu'à dire que, selon lui, le film était meilleur que le livre !

L’avis de Stephen King sur la nouvelle adaptation de Mike Flanagan était d’autant plus attendu par les fans que la mini-série a volontairement modifié plusieurs éléments majeurs de l’histoire, à commencer par son ancrage temporel : les épisodes se déroulent à notre époque, où les réseaux sociaux permettent désormais de continuer à harceler quelqu’un même une fois rentré chez lui.

Un changement qui a beaucoup plu à Stephen King, qui a déclaré sur son compte Threads : "La version de Mike Flanagan de CARRIE est brillante. Ce qu'elle dit sur les réseaux sociaux est choquant et vrai." Un adoubement en bonne et due forme qui nous rend encore plus impatients de découvrir la série.

Carrie sera disponible sur Prime Video le 7 octobre 2026.

Les Cahiers d’Esther : vendue à plus de 2 millions d’exemplaires, cette BD française culte va être adaptée au cinéma

Après une série de 9 bandes dessinées vendue à plus de 2 millions d’exemplaires et une adaptation en série d’animation, Les Cahiers d’Esther de Riad Sattouf vont avoir droit à leur long-métrage !

Le dessinateur, scénariste et réalisateur a annoncé le projet sur son compte Instagram, en lançant dans le même temps un appel à casting pour trouver les interprètes qui incarneront Esther et les autres personnages de son univers à l’écran.

Et pour ce projet, pas besoin d’avoir déjà foulé les plateaux de cinéma. Le casting est ouvert aux débutants, comme le précise Riad Sattouf dans son annonce : "On veut découvrir les futures légendes du cinéma français et mondial aussi d’ailleurs ! " Le site du casting précise également qu’" aucune expérience de jeu n’est demandée".

Le projet recherche notamment Esther à deux âges différents : 9-13 ans et 18-22 ans, ainsi que son amie Cassandre dans les mêmes tranches d’âge. Sont également recherchés Tom, l’amoureux d’Esther (18-24 ans), Gaëtan, son petit frère (8-11 ans), Antoine, son grand frère (12-15 ans), ainsi que les amis d’Esther (18-24 ans).

Mis en scène par Elsa Amiel et Riad Sattouf, le long-métrage sera tourné à partir des vacances de Pâques 2027 en Île-de-France. L'annonce de casting laisse entendre que l’histoire suivra Esther de l’enfance au début de l’âge adulte, à l’image de la bande dessinée, qui accompagne son héroïne de 9 à 18 ans.

Après avoir adapté son univers en animation pour Canal+, Riad Sattouf revient donc au cinéma avec l’une de ses œuvres les plus populaires. En 2009, il avait révélé Vincent Lacoste dans Les Beaux Gosses, son premier long-métrage en tant que réalisateur.

Tom Hardy renvoyé de MobLand ? L'acteur réagit pour la première fois aux rumeurs avant la saison 2

On le sait désormais, puisque cela a été annoncé officiellement : non, Tom Hardy n’a pas été renvoyé de MobLand. L’interprète d’Harry Da Souza dans la série de Guy Ritchie figure bien au casting de la saison 2, attendue dès le 18 octobre prochain sur Paramount+, et reprendra son rôle dans la troisième saison d’ores et déjà commandée par la plateforme.

L’acteur anglais fait pourtant l’objet de persistantes rumeurs au sujet d’un potentiel renvoi de la série. Des médias américains évoquent un comportement toxique sur le tournage (retards fréquents, refus de sortir de sa loge…) ayant entraîné l’exaspération de ses partenaires de jeu. Des disputes à répétition avec le showrunner Ronan Bennett.

Il y a quelques semaines déjà, Helen Mirren avait répondu aux rumeurs en publiant sur ses réseaux sociaux un message de soutien adressé à Tom Hardy. Et des discussions ont semble-t-il permis de trouver une résolution dans le conflit qui oppose ce dernier à la production de MobLand.

L’avant-première de la saison 2 qui se tenait cette semaine à Londres a été l’occasion pour Tom Hardy de réagir pour la première fois publiquement à la polémique. S’il semble qu’il aurait préféré éviter le sujet, l’acteur anglais semble en tout cas déterminé à mettre un point final à cette histoire qui aura finalement fait couler beaucoup d’encre pour rien.

Interrogé par une journaliste d’Extra TV, l’acteur anglais s’est contenté de quelques mots pour souligner "que les derniers mois ont été particulièrement intéressants". Mais la star de MobLand a néanmoins semblé très touchée par le soutien de "son amie" Helen Mirren, à qui il a tenu à rendre un vibrant hommage : "C’est vraiment une actrice de premier plan, elle a un talent incroyable."

"Je n'ai pas démissionné. C'est juste la façon dont a été rapportée l'information dans les médias, mais ce n'est pas vrai. Parfois, il vaut mieux ne rien dire plutôt que de donner du crédit aux mensonges. On ne m'a pas viré, je n'ai pas démissionné, et il n'y a pas eu de dispute", a-t-il ensuite ajouté à un autre média présent à l'avant-première de la saison 2.

Énorme succès d’audience sur Paramount+, à la hauteur de ceux des séries Yellowstone, MobLand est donc reparti sur de bons rails. Pour le plus grand plaisir des fans de Tom Hardy, mais également celui d’Helen Mirren qui aura de nouveau fait preuve d’une immense classe à la hauteur de sa légende.

La saison 2 de MobLand est à retrouver chaque semaine dès le 18 octobre prochain en exclusivité sur Paramount+.

Baron Noir revient après 6 ans : les premières images avec Kad Merad vont ravir les fans de La Fièvre !

C'est officiel, après six longues années d’attente, Kad Merad s'apprête à reprendre son rôle dans la série Baron Noir, notée 4,1 sur 5 par les spectateurs AlloCiné. Deuxième bonne nouvelle du jour, les toutes premières images de la saison 4 viennent d'être dévoilées, et elles confirment un changement de taille en lien avec la série La Fièvre, également disponible sur Canal+ !

Six ans après la diffusion de la troisième saison qui a inquiété l'Élysée, Kad Merad reprend du service avec son rôle mythique de Philippe Rickwaert, pour une quatrième salve de six épisodes et intitulée Les événements. Elle reprendra le fil du récit, alors que Rickwaert vient d'accéder à la fonction suprême : Président de la République. Mais son arrivée à l’Élysée est loin de lui garantir un mandat serein. La raison ? Il va devoir affronter une série de crises dans un pays aussi divisé que fragilisé.

Dans un premier teaser dévoilé le mercredi 9 septembre 2026, on découvre Philippe Rickwaert sur les marches du palais présidentiel, aux côtés d'un personnage bien connu des fans de La Fièvre : Sam Berger, incarnée à l'écran par Nina Meurisse ! Celle-ci devient sa conseillère en communication. Une surprise de taille pour les abonnés de Canal+.

Alors que Rickwaert se vante d'avoir fait un discours semblable à celui du Général de Gaulle ou de François Mitterand, l'héroïne de La Fièvre le rappelle aussitôt à l'ordre : "Les gens, ce qu'ils veulent, c'est Rickwaert. Le Baron Noir, c'est ça qu'ils attendent."

Pour les fans les plus attentifs, cette rencontre entre Baron Noir et La Fièvre n’est toutefois pas totalement inattendue. Pour rappel, dans l'épisode final de la première saison de La Fièvre, Kad Merad avait fait apparition surprise dans son rôle de Rickwaert, donnant un premier indice sur les liens existant entre les deux séries.

Pour rappel, dans la série également créée par Eric Benzekri, Sam Berger est une spécialiste de la communication de crise qui doit faire face à une polémique impliquant un joueur de foot. L’affaire prend une ampleur nationale et devient le point de départ d’un affrontement autour de la radicalisation et des fractures de la société, notamment sur les réseaux sociaux.

Selon nos confrères du JDD, d'autres caméos que celui de Nina Meurisse sont à prévoir dans la saison 4 de Baron Noir, comme ceux des journalistes Benjamin Duhamel et Patrick Cohen. Pour les découvrir, il faut patienter jusqu'à 2027, une date qui coïncide avec les Présidentielles.

Ransom Canyon : la série est annulée après 2 saisons !

Une nouvelle saison Netflix vient d’être victime de la malédiction de la saison 2. Ces derniers mois, de nombreux programmes de la plateforme ont connu d’importantes baisses de leur audience : des chiffres de visionnage en baisse de plus de 40%, qui concernent des séries phares telles qu’Avatar : Le Dernier Maître de l’air et plus récemment The Gentlemen.

Et c’est également le cas de Nouvelle vie à Ransom Canyon, qui vient d’être annulée. Parfois surnommée la Yellowstone de Netflix, la série est une romance pleine de mystères et de rebondissements se déroulant dans un univers western. Le casting réunit notamment Josh Duhamel et Minka Kelly dans les rôles principaux.

La saison 1 n’avait pas été un triomphe, mais avait rassemblé assez de téléspectateurs pour justifier un renouvellement. La seconde saison a néanmoins été produite avec un budget réduit, entraînant un nombre d’épisodes plus réduit (huit épisodes contre dix pour la saison 1) et des changements de casting.

Malheureusement, ces efforts n’ont pas été suffisants. Au cours de sa première semaine, la saison 2 affiche une baisse d’audience de 43%, soit 7,2 millions de visionnages seulement. Ces chiffres ont malheureusement eu raison du programme, qui vient d’être officiellement annulé par Netflix et ne reviendra donc pas pour une troisième saison.

Est-ce en vue de cette annulation plus que probable que la seconde saison ne s’achève pas par un retournement de situation, mais par un semblant de résolution de son intrigue ? Tous les efforts semblent avoir été faits pour offrir une fin convenable au programme, en dépit des intrigues qui annonçaient une saison 3 mais qui ne verront finalement jamais le jour.

Les deux saisons de Nouvelle vie à Ransom Canyon sont à retrouver dès à présent sur Netflix.