Jane Fonda défend Mark Ruffalo, accusé d’antisémitisme

«Une campagne de dénigrement visant à délégitimer les critiques à l’égard de la fusion », c’est ainsi que Jane Fonda a qualifié le communiqué du studio hollywoodien Paramount Skydance qui présente Mark Ruffalo comme utilisant des « tropes antisémites ».

Craignant une situation de monopole, la star d’Avengers s’oppose ouvertement, comme douze États démocrates, au projet de fusion-acquisition de Warner Bros Discovery par Paramount Skydance, la société dirigée par David Ellison, le fils de Larry Ellison.

Pour permettre cet achat à 111 millions de dollars, ce dernier a engagé sa fortune personnelle. Or le troisième homme le plus riche du monde est le cofondateur d’Oracle, société dont Mark Ruffalo a dénoncé les liens avec l’armée israélienne dans un message sur Instagram ce 21 août. L’acteur de Eternal Sunshine of the Spotless Mind y mentionne aussi la guerre à Gaza qu’il qualifie de « génocide construit sur un système d’oppression d’apartheid, alimenté par Oracle ».

Visé par des accusations d’antisémitisme de la part de la société, Mark Ruffalo s’est immédiatement défendu sur les réseaux sociaux, pourfendant une « attaque affligeante » et « malhonnête ». Et tel est le point de vue de Jane Fonda, qui a partagé le 25 août sur Instagram une tribune sur la page du Committee for the 1st Amendment.

« En tant que Juive américaine, je trouve particulièrement inquiétant de voir que de fausses accusations d’antisémitisme sont utilisées pour faire taire des critiques politiques légitimes dans ce pays », a attaqué d’emblée la fille d’Henry Fonda et de Frances Ford Seymour.

« Qualifier d’antisémite la critique formulée par Mark Ruffalo à l’égard de cette fusion n’est qu’une tentative de la part de Paramount de délégitimer l’opposition et de détourner l’attention d’une question à laquelle elle préfère ne pas répondre », accuse ensuite l’actrice et productrice de la série Grace et Frankie.

L’artiste de 88 ans, qui fut l’une des égéries de la lutte contre la guerre américaine au Vietnam et a été engagée dans de nombreuses causes, souligne que « Mark est un artiste qui a choisi d’utiliser son influence pour lutter en faveur de la démocratie, des droits de l'homme, de la liberté d’expression et de l’avenir du secteur des médias que nous aimons tant ». C’est donc en son nom propre, mais également en celui du « Comité 1A », cofondé par son père en 1947 et qu’elle a relancé en 2025, que la féministe et pacifiste « appelle les acteurs des médias et toute autre personne disposant d’une tribune à rejeter publiquement ces allégations ».

Mort de Dolly Parton : La chanteuse a caché une chanson dans une capsule à ouvrir en 2045

S’il est certain que des tubes comme Jolene et 9 to 5 survivront à Dolly Parton – décédée mardi 25 août 2026, à 80 ans –, la voix de la légende américaine de la musique country pourrait bien résonner encore dans de nouvelles mélodies à l’avenir, à en croire ses propres déclarations.

Au moins un morceau est enregistré et prêt, à condition de patienter : la star a expliqué, en 2022, avoir enfoui à « Dollywood », son parc d’attractions dans son Tennessee natal, une chanson secrète intitulée My place in history dans une capsule destinée à n’être rouverte que pour le centième anniversaire de sa naissance, fin 2045 ou en 2046.

« On fait beaucoup de choses à "Dollywood", racontait-elle alors dans le Tonight Show de Jimmy Fallon. On m’a demandé si je voulais écrire une chanson que personne n’entendrait jamais. Je l’ai écrite et mise dans une boîte, en disant ce que nous faisions avec la musique à mon époque, j’ai laissé des instructions, voilà comment vous pouvez l’écouter… »

« Je ne sais pas ce qu’ils en feront, mais j’ai eu des regrets, parce que c’était vraiment une bonne chanson ! Je n’arrête pas de leur demander de me laisser la déterrer et d’y mettre quelque chose d’autre qui ne soit pas aussi bon », plaisantait-elle alors.

« Je me dis que ça va probablement se désintégrer et que personne ne l’entendra jamais, c’est ce qui m’embête, si ça pourrit là-dedans avant qu’on l’ouvre », s’inquiétait-elle plus tard dans une autre émission de la chanteuse Kelly Clarkson.

Au-delà de ce titre, Dolly Parton déclarait en 2019, dans le podcast Dolly Parton’s America qui lui était consacré, avoir écrit « des centaines, même des milliers de chansons », dont beaucoup n’auraient pas été enregistrées. « Il y a assez de matériel pour continuer indéfiniment avec ma musique, poursuivait-elle, pour faire des compilations, mais aussi des choses nouvelles, originales ».

« Et j’essaie justement de préparer des chansons dans ce but précis : avoir une piste rythmique et une piste vocale, avec lesquelles n’importe quel arrangement peut être fait », évoquait l’icône de la country, sans détailler précisément comment. « Comme ça, ça pourra durer éternellement, rêvait-elle. Je fais partie de ces gens qui aiment prévoir ».

Busy Philipps révèle être atteinte d’un cancer

Connue pour son rôle dans la série Dawson, l’actrice américaine Busy Philipps, 47 ans, a révélé, dans une interview accordée à People, avoir découvert, en février 2026, qu’elle était atteinte d’une tumeur cérébrale rare qui a nécessité deux opérations en quelques semaines.

Décidée à passer un examen préventif après en avoir vu la promotion sur Instagram, l’actrice avait appris, la veille de son rendez-vous, le décès de James Van Der Beek, son partenaire dans Dawson, emporté par un cancer colorectal à 48 ans. Et le lendemain, l’examen révélait qu’elle était porteuse d’une lésion cérébrale à traiter d’urgence.

Opérée cinq heures durant, début mars 2026, Busy Philipps avait appris qu’on lui avait retiré un oligodendrogliome de grade 2 (environ 1.200 cas par an aux États-Unis). Sa convalescence s’était ensuite bien déroulée… jusqu’à ce qu’elle soit atteinte par une infection nécessitant une seconde intervention (qui s’est bien déroulée, le 27 avril).

Aucune chimiothérapie ni radiothérapie ne sont désormais nécessaires. Remise sur pied rapidement, Busy Philipps, qui a depuis décroché un rôle dans la série Cupertino, se dit « reconnaissante d’être en vie » et invite chacun à écouter son corps et à ne pas ignorer ses intuitions. « Connaître la vérité n’a rien d’effrayant, assure-t-elle. Cela ne fait que nous donner plus de force ».

Rupert Grint va rejouer Ron Weasley dans Harry Potter et l'enfant maudit

Après avoir incarné Ron Weasley pendant huit films, entre 2001 et 2011, Rupert Grint va retrouver son personnage culte, cette fois sur les planches de Broadway dans Harry Potter et l'enfant maudit.

L'acteur britannique de 38 ans rejoindra la distribution de la pièce au Lyric Theatre de New York du 2 février au 30 mai 2027. Il interprétera une version adulte de Ron, alors que l'intrigue de L'Enfant maudit se concentre sur la nouvelle génération d'élèves de Poudlard.

"Ron Weasley fait partie de moi depuis mes 11 ans et j'ai hâte de le retrouver à cette étape de ma vie", a déclaré Rupert Grint. "Nous sommes tous les deux pères aujourd'hui. C'est à la fois très familier et complètement nouveau."

Pour les producteurs Sonia Friedman et Colin Callender, ce retour va bien au-delà de la simple nostalgie :

"Rupert ne revisite pas simplement un rôle de son passé. Il poursuit un voyage qu'il a commencé enfant et le fait avancer avec toute l'expérience acquise depuis la fin des films, expliquent-ils. Selon eux, son retour crée "un pont puissant entre l'histoire dont le public est tombé amoureux et celle que raconte L'Enfant maudit, autour de la famille, de l'héritage et du passage du temps."

Cette annonce intervient après le succès rencontré par Tom Felton, récemment revenu dans la peau d'un Draco Malfoy adulte dans la pièce. Son passage à Broadway a notamment entraîné une importante hausse de la fréquentation et des recettes du spectacle.

The Dog Stars : le nouveau Ridley Scott se fait massacrer par la critique américaine

Avant sa sortie sur les écrans d'Amérique du nord ce week-end, le nouveau thriller post-apocalyptique du cinéaste britannique n'a visiblement pas convaincu les critiques.

Avec 39 % sur Rotten Tomatoes, The Dog Stars affiche pour l'instant l'un des plus mauvais scores de la longue carrière de Ridley Scott. Le film fait autant que Kingdom of Heaven (2005) et Hannibal (2001), qui affichent eux aussi seulement 39 % d'avis favorables.

Quatre films du réalisateur ont toutefois fait encore moins bien. En bas du classement, on retrouve Une grande année (2006) romance située dans le sud de la France avec Russell Crowe et Marion Cotillard, qui n'affiche que 26 % d'avis positifs. Le péplum biblique Exodus: Gods and Kings, porté par Christian Bale et Joel Edgerton, est à 29 %, tandis que 1492 : Christophe Colomb, avec Gérard Depardieu, affiche 30 %. Enfin, Cartel, le thriller de 2013 avec Michael Fassbender, Brad Pitt et Javier Bardem, fait à peine mieux avec 34 %.

Cette réception contraste avec les résultats plus encourageants obtenus récemment par Scott. Napoléon avait récolté 58 % d'avis positifs, contre 61 % pour House of Gucci. Gladiator II reste son film récent le mieux noté avec 70 %, même si le péplum porté par Paul Mescal et Denzel Washington n'a pas rencontré le succès commercial espéré au regard de son budget estimé à 250 millions de dollars, avec environ 460 millions de dollars récoltés dans le monde.

Dans The Dog Stars, Jacob Elordi, Josh Brolin et Margaret Qualley évoluent dans un monde ravagé par une pandémie. Mais la presse américaine semble avoir surtout été refroidie par le rythme du film et son manque d'intensité.

Le Boston Globe estime ainsi que The Dog Stars est "un thriller dystopique qui est trois films en un, dont aucun n'est suffisamment captivant pour soutenir deux heures de film". ComingSoon juge de son côté le long métrage "trop lent, trop monotone et trop familier" pour laisser une véritable impression.

Même constat du côté de Variety, qui parle d'un blockbuster "étonnamment peu énergique et pauvre en événements". Le New York Times estime quant à lui que Jacob Elordi et Margaret Qualley "peinent à sortir la dystopie contemplative de Ridley Scott de sa torpeur."

IndieWire reconnaît la présence à l'écran d'Elordi, mais considère qu'elle ne suffit pas à "sauver un matériau qui se dirige inévitablement vers sa propre apocalypse". Collider se montre un peu plus nuancé, décrivant un film qui mélange maladroitement le blockbuster de survie et la science-fiction plus introspective, "avec un petit quelque chose pour tout le monde, mais un ensemble qui ne devrait réellement enthousiasmer qu'une poignée de spectateurs."

The Dog Stars a quand même coûté 110 millions de dollars à 20th Century Studios (hors promo). Il devra probablement viser au moins 220 à 250 M$ de recettes au box-office mondial pour rentrer dans ses frais.

Slow Horses : Gary Oldman dévoile le secret du succès de la série à quelques jours de la saison 6 !

C’est l’un des plus gros succès de la plateforme Apple TV+, et sa saison 6 est à retrouver dès le 16 septembre prochain. Adaptée des romans de Mick Herron, Slow Horses nous plonge dans une équipe d’espions pas comme les autres, dirigée par un Gary Oldman dans l’un de ses meilleurs rôles (selon ses propres mots).

Chaque saison suit une enquête différente impliquant les rebuts des services secrets britanniques. Mélange d’espionnage, d’action et d’humour, la série rencontre saison après saison un franc succès. Elle compte parmi ses fans un certain Mick Jagger, qui a d’ailleurs accepté de signer le thème principal du programme.

Comment expliquer un tel succès ? Pour Gary Oldman, invité lors du dernier Festival d’Édimbourg, cela s’explique par le rythme annuel de diffusion, comme le rapporte Deadline. Pour le légendaire acteur anglais, le fait que les fans n’aient pas à attendre plusieurs années entre chaque saison permet au programme de conserver sa popularité auprès du public sans risquer de tomber dans l’oubli.

Ce rythme a également pour avantage de créer un rythme de travail au sein des scénaristes et de l’équipe de tournage. Chaque saison représente "une lutte et un combat" pour maintenir la qualité du programme, et conserver "l'écran créatif" qui fait son succès. Le fait que la série repose sur des livres déjà écrits est également un atout non négligeable pour avancer rapidement dans l’écriture des épisodes.

La sixième saison de Slow Horses est à retrouver dès le 16 septembre prochain en exclusivité sur Apple TV.

Pourquoi le triomphe de Rocky aux Oscars est un souvenir douloureux pour Sylvester Stallone ?

En 1997, Rocky triomphe aux Oscars en remportant la statuette du meilleur film, au nez et à la barbe de grands classiques comme Taxi Driver ou Les Hommes du président. Sylvester Stallone, qui s'est battu de toute son âme pour incarner ce personnage qui lui tient à coeur, est présent sur scène, fier de brandir le trophée.

Cependant, en coulisses, celui qui allait devenir une icône du cinéma ne vit pas un très bon moment. Au micro du podcast Unwaxed, l'acteur s'est confié sur cet épisode difficile pour lui. "C'est l'un des jours les plus tristes de ma vie", indique Stallone, visiblement ému.

"Un an auparavant, j’étais dans la misère. Je n’avais rien, j’étais fauché. Puis le film est sorti, un miracle s’est produit, et je me suis retrouvé aux côtés de certains des meilleurs films d’Hollywood. Je me suis dit : Mon Dieu, je suis dans la même catégorie que le prix du meilleur film. Ce sont de grands scénaristes, de grandes figures. Et on m’a offert une place au premier rang", a poursuivi l'artiste.

"Et j’ai invité ma mère. Je lui ai dit : Je suis nommé aux Oscars, alors qu’il y a un an, j’étais un clochard. Elle me répond : D’accord, mais tu dois inviter Vivian. Je lui demande : Qui est Vivian ? Elle me dit : Ma coiffeuse. Je lui réponds : Je n’ai pas de place pour ta coiffeuse. Il n’y a que toi et moi, au premier rang", explique l'interprète de Rocky Balboa.

"Elle me dit : Si tu n’invites pas Vivian, je ne viens pas. Je lui dis : Ça fait 10 ans que tu n’as pas vu Vivian, elle habite à Washington. Elle me répond : Je veux voir Vivian avec moi, et après je viendrai. Eh bien… elle n’est pas venue. Alors j’y suis allé seul", se souvient Stallone.

"Alors, quand les gens me disent : Ah, tu as forcément adoré les Oscars, eh bien, pas vraiment", expose le comédien. "Dans toute ta carrière d’acteur, et je ne vais même pas parler de Rocky, est-ce qu’ils t’ont déjà montré à quel point ils étaient fiers de toi ?", a relancé Sistine Stallone, fille de Sly. "Non, pas une seule fois", a-t-il déploré, en évoquant ses parents.

Jackie Stallone, mère de Sylvester et Frank Stallone Jr., est décédée en 2020 à l'âge de 98 ans. C'était une astrologue américaine, danseuse et actrice d'origine française. Quant à son père, Frank Stallone Sr., un coiffeur de Washington d'origine italienne, il est mort en 2011 à 91 ans.

Mort à 80 ans de Tim Curry

L'acteur britannique Tim Curry est mort le 25 août à l'âge de 80 ans, a révélé le site américain TMZ. Il reste indissociable du Rocky Horror Picture Show et de la minisérie Ça, adaptée de Stephen King. Le comédien souffrait de problèmes de santé depuis plusieurs années suite à un AVC survenu en 2012.

Après des études d'Arts Dramatiques et de Langues aux Universités de Cambridge et de Birmingham, Tim Curry s'oriente vite vers la scène. La pièce Hair l'intronise comme jeune espoir du théâtre britannique, statut qu'il confirme durant plusieurs années sur les planches du Royaume-Uni.

C'est en 1975 que le comédien se révèle au niveau international avec la comédie musicale The Rocky Horror Picture Show, première expérience cinématographique pour laquelle il reprend le personnage du Docteur Frank-N-Furter qu'il avait créé sur scène auparavant.

The Rocky Horror Picture Show devient vite l'objet d'un culte délirant à travers le monde mais, loin de tout fracas, Tim Curry poursuit paisiblement une carrière essentiellement dédiée à la scène et au petit écran.

Le septième art le convie souvent à des seconds rôles de poids : du film d'horreur Le Cri du sorcier (1978) à la comédie musicale Annie (1982) en passant par l'épique Legend de Ridley Scott où il joue le Prince des Ténèbres, Tim Curry ballade son imposante carrure et un visage carnassier qu'il peut tout à fait rendre démoniaque.

Avec ce physique qui le prédispose à des rôles de méchants, il est l'incarnation parfaite de l'effrayant clown de Ça - Il est revenu, vedette du téléfilm du même nom qui a glacé des millions de téléspectateurs.

Poursuivant une riche carrière scénique et télévisuelle, Tim Curry use également de sa voix pour de nombreux doublages. Au cinéma, il varie les genres, apparaissant aux génériques d'A la poursuite d'Octobre rouge (1990), Maman, j'ai encore raté l'avion (1992), Les Trois mousquetaires (1993), Congo (1994), L'Île au trésor des Muppets (1996), Charlie et ses drôles de dames (2000), Scary Movie 2 (2001) ou encore Dr Kinsey (2004).

En 2006, Tim Curry prête sa voix au Prince de Garfield 2. Un exercice auquel il se consacre presque exclusivement (surtout après son AVC en 2012), comme en témoignent ses nombreuses prestations vocales dans l'animation : La famille Delajungle, Les Aventures de Jimmy Neutron, La Ligue des justiciers : Nouvelle Génération, Star Wars: The Clone Wars et les longs métrages Vaillant, pigeon de combat ! ou Barbie et les trois mousquetaires.

En 2016, il participe au remake et hommage à son film culte, The Rocky Horror Picture Show: Let's Do the Time Warp Again, diffusé à la télé américaine, dans lequel il reprend son rôle. Il s'éloigne peu à peu des plateaux, mais participe tout de même au slasher Stream (2024).

En octobre 2025, il sort ses mémoires, intitulé Vagabond. Il nous a quittés le 26 août 2026.

Dolly Parton, reine de la musique country est morte à 80 ans

La chanteuse de country Dolly Parton est morte mardi à l’âge de 80 ans, a annoncé sa famille. Autrice-compositrice-interprète, actrice, femme d’affaires et philanthrope, cette légende américaine avait construit en six décennies une carrière marquée par plus de 100 millions de disques vendus et quelque 3.000 chansons écrites. Parmi elles figurent Jolene, sortie en 1973, et I Will Always Love You, publiée l’année suivante avant d’être reprise par Whitney Houston en 1992.

Sa disparition a suscité des hommages jusqu’au sommet de l’Etat américain. Donald Trump a ordonné mardi que les drapeaux soient mis en berne pendant une semaine sur les bâtiments publics des Etats-Unis. Sur son réseau Truth Social, le président américain a évoqué « une vraie perte pour des millions de personnes ». « Il n’y a jamais eu quelqu’un comme elle, et il n’y en aura jamais plus », a-t-il également écrit après la mort de celle qui était devenue l’une des figures les plus populaires de la musique country.

« Ma famille et moi avons partagé toute une vie de beaux souvenirs avec Dolly, mais vous aussi. Elle a toujours été présente sur votre télévision, votre tourne-disque, vos CD ou dans la playlist de votre téléphone, devenant ainsi un membre à part entière de votre famille », a déclaré son neveu dans une vidéo publiée sur le compte X de la star, que l’on savait malade depuis un certain temps.

Née le 19 janvier 1946 dans le comté de Sevier, dans le Tennessee, Dolly Rebecca Parton a grandi dans une famille pauvre de douze enfants. Elle commence très tôt à chanter et à écrire, avant de se produire à 13 ans au Grand Ole Opry, à Nashville. Après ses études, elle s’installe dans la capitale de la country et rejoint l’émission de Porter Wagoner, qui lui offre une importante exposition nationale alors qu’elle n’a que 21 ans.

Son activité ne s’est pas limitée à la musique. Elle apparaît notamment dans Comment se débarrasser de son patron en 1980 et Potins de femmes en 1989. Son apparence très travaillée, ses coiffures et ses tenues deviennent aussi indissociables de son image publique. « J’adore le maquillage, j’adore les habits et ça convient à ma personnalité », expliquait-elle à la radio NPR en 2001.

Dolly Parton avait parallèlement développé de nombreuses activités commerciales et philanthropiques. En 1986, elle ouvre Dollywood, un parc d’attractions situé près de la région où elle a grandi et qui accueille ensuite plusieurs millions de visiteurs par an. Elle lance aussi une maison d’édition, une station de radio, des restaurants et un parfum. Engagée contre l’illettrisme, elle a fait don de quelque 100 millions de livres à des enfants dans le monde. En 2021, elle avait révélé avoir décliné la Médaille présidentielle de la liberté proposée par Donald Trump. « Je ne suis même pas sûre que je la mérite », déclarait-elle alors à NBC.

Vianney annonce une nouvelle chanson « fabriquée » dans sa cabane

Vianney a bel et bien entamé son retour en musique après une pause de plus d’un an. Le chanteur a annoncé hier sur Instagram la sortie de son prochain single, intitulé D’or et d’étain, en fin de semaine. Pour l’annonce, Vianney a expliqué sa démarche créative auprès du public après la construction de sa cabane en bois, pour laquelle il s’était éloigné de la scène en juin 2025.

Le chanteur de Je m’en vais s’est consacré pendant neuf mois à ce projet champêtre dans le but, entre autres, de se « dépasser » et de trouver de l’inspiration. « Construire un refuge en pleine forêt ne m’a pas transformé. Ça m’a aidé », précise-t-il dans son nouveau message. « Je ne viens donner de conseils à personne ni parler pour d’autres. Dans le noir, chacun fait comme il peut pour retrouver la lumière. Moi je voulais construire et ça m’a reconstruit ».

Vianney a également trouvé dans ce projet une source de réflexion et une échappatoire, qui lui a finalement « allégé l’esprit ». « Je voulais me dépasser et je me suis retrouvé », a-t-il ajouté. L’artiste a vécu « un mois » dans sa cabane, dont il a annoncé la fin de la construction en avril, pour « lire, écrire et enregistrer » de la musique en se basant sur des outils simples : « pas d’ordinateur. Juste mes instruments et un vieux magnétophone à bandes magnétiques ».

Ses fans découvriront donc le fruit de son labeur ce vendredi à 00h01 avec D’or et d’étain. « Alors bien sûr ce ne sera pas parfait, mais ce sera parfaitement humain. Et c’est tout ce que je veux vous promettre pour la suite », a-t-il prévenu. « Merci d’avoir accueilli ma démarche de ces derniers mois avec tant de bienveillance. »

En mai, Vianney a annoncé via une vidéo filmée devant sa cabane les 40 dates de sa prochaine tournée, qui débutera en mars prochain à Reims et se terminera en mars 2028 à Narbonne.