Peter Jackson reçoit une Palme d'Or et retrouve Elijah Wood, sa star du Seigneur des Anneaux, à Cannes 2026

Si ! 25 ans après avoir présenté les premières images du Seigneur des Anneaux, et senti que le phénomène était en marche, Peter Jackson a été honoré par le Festival de Cannes, en se voyant remettre une Palme d'Or d'honneur pendant la cérémonie d'ouverture de cette 79ème édition. Comme Robert de Niro, Forest Whitaker ou Jodie Foster avant lui.

Et c'est son Frodon, Elijah Wood, qui lui a remis ce prix honorifique, après l'arrivée sur scène du jury de Park Chan-wook, et quelques minutes avant que Gong Li et Jane Fonda ne déclarent cette nouvelle édition ouverte. Après avoir vu son acteur du Seigneur des Anneaux résumer sa jeunesse et sa carrière, ce qu'un montage vidéo très efficace a ensuite complété en images, le cinéaste est monté sur scène et s'est immédiatement fendu d'une petite blague, en disant à Elijah Wood que son look à la Clarke Gable, avec sa petite moustache, lui allait assez bien pour qu'on puisse l'envisager dans un remake d'Autant en emporte le vent.

"Je n'aurais jamais imaginé que j'en gagnerais une", a-t-il ensuite déclaré au sujet de sa Palme d'Or. "Je ne réalise pas des films qui me permettraient d'en avoir une, donc c'est une surprise à tous les niveaux. Et un immense honneur. Je ne suis allé à Cannes que deux fois, mais c'était à chaque fois des moments marquants de ma carrière. J'ai d'abord réalisé, Bad Taste, ce fameux film dont on a parlé il y a quelques minutes. J'ai travaillé dessus pendant quatre ans et, une fois terminé, la l'a apporté ici pour le vendre, et j'ai fait partie du voyage. Passer de la Nouvelle-Zélande à Cannes, c'était tout simplement incroyable. Un véritable choc culturel."

"Le film s'est particulièrement bien vendu au Marché, et son succès, en Nouvelle-Zélande et dans le monde, est parti de là. Je crois qu'il a été vendu dans cinquante pays : la Nouvelle-Zélande était fier de moi, car je suis revenu couronné de succès, et ça a en quelque sorte lancé ma carrière. La seconde fois que je suis venu, c'était il y a vingt-cinq ans, quand on a montré des images du Seigneur des Anneaux alors qu'on le tournait encore."

"Et c'était assez étrange, car la Warner était en train d'être vendue à l'époque, et la presse ne parlait que de cela et se demandait ce qu'il se passerait si le film était un échec, et ce que le studio allait faire avec les deuxième et troisième épisodes, car ça leur semblait être une folie. C'était en décembre 2000, et il nous restait encore un an de post-production avant la sortie, et nous sommes venus au Festival de Cannes avec très exactement vingt-trois minutes : le résultat a été super, nous avons eu d'excellents retours."

"Le pari du producteur Robert Shaye [d'envoyer ces images à Cannes] a changé la perception que les gens, y compris pour moi. Ca a changé beaucoup de choses, à tel point qu'il y avait une vraie attente autour du film, quand il est sorti en décembre 2001, et ça ne serait pas arrivé sans Cannes. Donc, pour moi, le festival est lié à de bons souvenirs. Et cette Palme en fera partie." Sous les applaudissements du public, et avant que Theodora ne reprenne "Get Back" des Beatles, à qui il a consacré la série documentaire du même nom, Peter Jackson a remercié ses plus fidèles collaborateurs, à commencer par son épouse Fran Walsh.

Et c'est ainsi que s'est ouvert le 79ème Festival de Cannes, dont la Compétition débutera dès ce mercredi 13 mai, pour nous mener jusqu'au palmarès dévoilé le samedi 23 mai, pendant la cérémonie de clôture. Là, c'est la légendaire Barbra Streisand qui sera honorée.

Vin Diesel confirme la préparation de quatre séries dérivées de la franchis Fast & Furious

Après des mois de spéculations, NBCUniversal a officiellement annoncé non pas une, mais quatre séries inspirées de la saga Fast & Furious en développement, par la voix de Vin Diesel.

« Peacock va lancer quatre séries dans l’univers Fast & Furious », a déclaré l’acteur et producteur emblématique de la franchise lors de la présentation des programmes NBCUniversal le 11 mai, au côté de l’animateur de télévision Jimmy Fallon. L’une de ces séries est déjà en préparation chez Peacock, tandis que les autres sont à différents stades de développement chez Universal Television.

Vin Diesel, qui produit ces projets, a souligné l’importance de préserver l’intégrité des personnages et de l’univers Fast & Furious. « Comme vous le savez, nous sommes très protecteurs envers ces films. Mais au cours de la dernière décennie, nous avons réalisé que les fans voulaient plus, qu’ils voulaient que nous développions les personnages et leurs histoires », a-t-il expliqué, comme le rapporte Deadline. « Et depuis une décennie, il y a eu cette envie d’entrer dans l’univers de la télévision. »

Le pilote de la première série sera écrit par Mike Daniels, connu pour son travail sur Shades of Blue : Une flic entre deux feux (2016) et Sons of Anarchy (2008) notamment. Sam Vincent, Neal Moritz, Pavun Shetty, Chris Morgan, Jeff Kirschenbaum et Vin Diesel sont également producteurs exécutifs.

L’acteur et producteur, qui n’a pas encore confirmé s’il reprendrait son rôle de Dominic « Dom » Toretto, dit avoir « dû attendre le bon moment » pour ce projet. « Tout s’est mis en place lorsque Donna Langley (présidente de NBCUniversal Entertainment, NDLR) a commencé à superviser le projet, car c’est là que j’ai su que l’intégrité des personnages, l’attrait international, ce qui nous fait tous nous sentir comme une famille, seraient préservés à la télévision ».

Il faut dire que l’actualité de la franchise est plutôt active, avec un 11e volet, Fast Forever, qui devrait sortir en 2028, et une huitième place au classement des sagas les plus rentables de tous les temps.

Fast & Furious célébrera même cette année son 25e anniversaire avec une projection spéciale du premier film au Festival de Cannes. La poule aux œufs d’or qui n’a donc pas fini de pondre.

Cannes 2026 : découvrez Sanguine, film d’horreur français en milieu hospitalier

Le cinéma d’horreur français se porte très bien, merci pour lui. Et visiblement d’autant plus quand les femmes sont aux affaires et que le Festival de Cannes leur ouvre les portes : après Julia Ducournau ou Coralie Fargeat, voici Marion Le Corroller, qui signe avec Sanguine son premier long-métrage. 

Présenté en Séance de Minuit sur la Croisette, le film racontera l’histoire de Margot, qui rêve de devenir médecin depuis toujours. Alors qu’elle peine à tenir le rythme infernal du service des urgences dans lequel elle effectue ses premiers pas, la jeune interne accueille des patients de son âge avec des symptômes troublants. La récurrence de ces cas exceptionnels l’interroge, d’autant qu’elle observe, sur son propre corps, des manifestations de plus en plus inquiétantes…

Au casting, on retrouvera Mara Taquin, Karin Viard, Kim Higelin, Sami Outalbali, Stefan Crepon et Sonia Faidi. « Mon envie première était de filmer des corps violentés par le monde du travail. Des corps tentant de s’adapter coûte que coûte, à un milieu hostile et pressurisant, des corps en proie à des métamorphoses, des corps malléables aux besoins du marché, des corps dépossédés de leur âme », écrit la réalisatrice dans sa note d’intention. 

« Les films de genre ont cet atout de proposer du divertissement sous fond de propos social et politique. C’est toute l’ambition de Sanguine. À l’heure où le rapport au travail de la génération Z n’a jamais été autant discuté dans l’espace public, il me semble que ces débats soulèvent des questionnements plus existentiels sur l’accomplissement d’une génération. Ces jeunes ne savent peut-être pas encore ce qu’ils veulent, mais une chose est sûre, ils savent pertinemment ce qu’ils ne veulent pas. Surtout, ils ont l’audace de poser sur la table une question qui régit chacun d’entre nous et qui est au cœur même de notre existence : quelle vie voulons-nous vraiment ? »

Et histoire de se faire une petite idée de l’ambiance, un court teaser nous montrer un vendeur de burger visiblement atteint de l’étrange mal qui ronge les patients de Margot. Sanguine sortira le 28 octobre prochain au cinéma.

Netflix prépare l'expansion de la franchise La Casa de Papel avec au moins un nouveau spin-off en tournage

Cinq ans après la fin de la série originale, La Casa de Papel est loin d'avoir rangé les combinaisons rouges. Netflix a officialisé le retour de sa franchise phénomène ce week-end en publiant un teaser, volontairement énigmatique, accompagné d'un message qui en dit long sur les ambitions de la plateforme.

"Du premier braquage pour voler de l'argent, au cambriolage du siècle pour subtiliser d'inestimables trésors, en passant par l'assaut de la Banque d'Espagne pour rafler des tonnes d'or, l'univers de La Casa de Papel n'a cessé d'évoluer, de grandir et de surprendre. Mais une chose est claire : la révolution n'est jamais terminée." La scène finale du teaser où l'on voit des mains qui déterrent un lingot d'or pourrait bien être un indice sur la suite des évènements…

L'expansion ne se limite pas à un effet d'annonce. Selon El País, la société de production Vancouver, fondée par Álex Pina le créateur de la série, tourne actuellement une mini-série de quatre épisodes centrée sur le colonel Luis Tamayo, incarné par Fernando Cayo.

Ce personnage introduit en saison 3, chargé de contrer le braquage de la Banque d'Espagne aux côtés d'Alicia Sierra, toujours dépassé par les événements et sujet à de mémorables explosions de colère, n'avait jamais eu droit à sa propre histoire. Ce sera désormais chose faite.

Ce projet s'inscrit dans une stratégie d'expansion clairement assumée par les créateurs de la franchise. Dans les colonnes d'El Periódico, le ton est décomplexé : "Si on a fait deux mini-séries à partir d'un seul personnage [en référence aux deux saisons de Berlín], tout est possible", glisse Esther Martínez Lobato, scénariste de la série.

Álex Pina abonde dans le même sens : "Il y a encore des histoires à raconter." Ce sera le deuxième spin-off issu de La Casa de Papel après Berlín, dont la saison 2, Berlín et La Dame à l'hermine, sera mise en ligne le 15 mai sur Netflix, cette fois transposée de Paris à Séville. La franchise reste l'une des plus puissantes du catalogue mondial de Netflix : sa quatrième saison cumule 106 millions de vues en trois mois, quatrième meilleure performance de tous les temps pour une série non anglophone, derrière les trois saisons de Squid Game. La banque, visiblement, est loin d'être à sec.

Jean-Claude Van Damme prépare son grand retour au cinéma dans un film d'action

 

Les muscles de Bruxelles bientôt de retour au cinéma ? Après Le Jardinier, sorti sur Prime Vidéo en janvier 2025, Jean-Claude Van Damme va incarner un capitaine de sous-marin dans Raid Pacific ! Selon Variety, ce film d'action sera tiré d'une histoire vraie et réalisé par Steven Luke.

Ce projet plutôt étonnant pour notre JCVD international a été présenté au marché du film de Cannes ; il sera produit par Dean Bloxom. Inspiré de faits réels, Raid Pacific se présente comme un thriller de guerre explosif qui nous plongera dans les heures les plus sombres de l’après-Pearl Harbor, durant la Seconde Guerre mondiale.

Le capitaine William Pierce (Van Damme), commandant de sous-marin franco-américain aussi redouté que décoré, se voit confier une mission suicide : infiltrer une unité d’élite de Marines en plein territoire ennemi, au coeur des eaux contrôlées par les forces japonaises.

Leur cible : un avant-poste stratégique capable de changer le cours de la guerre. Entre tension extrême, combats sous haute pression et opération clandestine sans retour possible, chaque décision peut faire basculer le destin du Pacifique.

D'après Andre Relis, l'un des producteurs du film, "Raid Pacific est une histoire de courage, de sacrifice et de leadership sous une pression extrême. Avec Jean-Claude Van Damme dans le rôle du capitaine Pierce, apportant toute son intensité et sa présence à l’écran, et Steven Luke derrière la caméra, reconnu pour ses récits percutants sur la Seconde Guerre mondiale, le film s’annonce comme une expérience cinématographique puissante et immersive", a-t-il assuré.

De son côté, le cinéaste a souligné que Raid Pacific était exactement le type d’histoire qui le passionne : "ancrée dans des faits réels, mais portée par des enjeux profondément humains." Le reste du casting ainsi que de nouveaux détails sur la production seront dévoilés dans les prochains mois.

À noter que Steven Luke est un metteur en scène américain spécialisé dans les films d'action sur fond de guerre. On lui doit notamment Wunderland avec Tom Berenger, The Great War avec Ron Perlman ou encore Come Out Fighting avec Dolph Lundgren. Cette fois, il va diriger pour la première une autre star d'action, Jean-Claude Van Damme, dans une oeuvre qui s'annonce détonante.

À 65 ans, la star de Bloodsport et Kickboxer devrait donc faire un retour fracassant sur grand écran, plus en forme que jamais !

John Doe : un nouveau film d'action pour Jason Statham !

Après The Beekeeper et A Working Man, le réalisateur américain David Ayer pourrait prochainement refaire équipe avec Jason Statham pour le film d'action John Doe.

Coproduit par Black Bear et Miramax, le long métrage est présenté lors du Marché du Film cannois. Dans John Doe, l’action-man incarne un homme sans mémoire, sans passé et sans nom, mais avec un visage qu’il ne peut oublier : celui d’Eliza. À mesure que des fragments de son identité lui reviennent, il découvre qu’il a été entraîné pour une mission toujours en cours et qu’il est traqué par ceux-là mêmes qui l’ont envoyé.

Derrière son titre évoquant les personnes non identifiées aux États-Unis, John Doe semble surtout marcher dans les pas de La Mémoire dans la peau de Doug Liman avec Matt Damon : un homme amnésique traqué par ceux qui l’ont formé

Le long métrage est écrit par Zak Penn, déjà à l’œuvre sur X-Men : L’Affrontement final, Avengers, Ready Player One ou encore Free Guy.

Aucune date de tournage ou de sortie n’a encore été dévoilée. John Doe rejoint la longue liste de films d’action à venir de Jason Statham.

L'acteur britannique sera à l’affiche de Mutiny de Jean-François Richet dès le 19 août prochain (dont la bande-annonce est visible en haut de l'article), et est également attendu dans Shelter, de Ric Roman Waugh.

Il sera aussi à l’affiche, dès le 13 janvier 2027, de The Beekeeper 2, suite du film de David Ayer sorti en 2024. C’est le réalisateur indonésien Timo Tjahjanto (Nobody 2) qui met en scène ce second opus. Jeremy Irons et Pom Klementieff figurent également au casting.

Le comédien vient de débuter le tournage du nouveau film d’action de son complice Guy Ritchie, Viva La Madness, suite de Layer Cake. Exit Matthew Vaughn et Daniel Craig : le duo collabore ici pour la sixième fois après Arnaques, crimes et botanique, Snatch ou encore Opération Fortune.

Statham est également annoncé au casting de la comédie d’action de David Leitch, Jason Statham Stole My Bike, dans laquelle il tiendra son propre rôle. Il apparaîtra aussi dans le dernier opus de la saga à succès Fast & Furious, prévu en salles le 15 mars 2028.

Billie Eilish a une raison très personnelle de refuser la chirurgie esthétique

Billie Eilish s’est juré qu’elle ne fera jamais de chirurgie esthétique. Plus qu’un vœu pieux, ce refus catégorique s’explique certes par une réflexion menée de longue date par la pop star concernant les standards de beauté actuels, mais aussi des raisons plus personnelles liées au vieillissement et à la parentalité.

« Je veux que mes enfants me regardent et que mon visage ressemble au leur - pas une version ratée de ce qui se promène dehors en ce moment », a déclaré la chanteuse de 23 ans dans le podcast Good Hang d’Amy Poehler.

Mieux encore, Billie Eilish s’est dite « impatiente » de vieillir, et d’observer les changements de son corps et de son visage au fil du temps. Un discours aux antipodes des diktats ambiants, alors que des célébrités et influenceuses de plus en plus jeunes font la promotion de la chirurgie esthétique ou des médicaments amaigrissants.

Ce positionnement n’est pas nouveau pour Billie Eilish, connue pour son militantisme en faveur de l’acceptation de soi. Déjà en 2022, elle confiait au Sunday Times vouloir rester « vraie » pour ses futurs enfants. Une envie de parentalité qui ne l’a donc pas quittée !

Pourquoi la chanteuse Dua Lipa demande-t-elle 15 millions de dollars à Samsung ?

Dua Lipa ne plaisante pas avec le droit à l’image. La chanteuse britannique a porté plainte devant un tribunal fédéral de Los Angeles, aux Etats-Unis, contre Samsung, rapporte notamment le site de RTL.

Elle accuse le géant de l’électronique d’avoir utilisé son image sur les cartons d’emballage de certains écrans de télévisions mis en vente outre-Atlantique et demande 15 millions de dollars de dommages et intérêts.

Il s’agirait d’une photo de l’artiste prise dans les coulisses du festival de musique Austin City Limits, au Texas, en 2024, précise Variety. Une image utilisée depuis l’an dernier par Samsung sans l’accord de Dua Lipa.

« Le visage de Madame Lipa a été utilisé de manière ostentatoire dans une campagne de marketing de masse pour un produit de consommation, à son insu, sans son consentement et sans qu’elle ait eu le moindre droit de regard, de contrôle ou d’influence », indique la plainte, selon le site américain.

La chanteuse aurait par ailleurs demandé dès l’année dernière à l’entreprise de retirer cette photo. Selon la plainte, Samsung aurait fait preuve de « mépris et d’insensibilité » et aurait refusé la demande.

Lio est « heureuse » et s’est « réparée toute seule » après le décès de son fils Diego

Lio n’a pu cacher son émotion sur le plateau de C à vous le 9 mai. Et si les yeux de la star avaient tendance à s’embuer, c’est que cela ne fait « pas longtemps » que son fils Diego est décédé à l’âge de 21 ans l’an dernier. « Diego… Diego est là », a-t-elle soufflé sur le plateau de l’émission.

La chanteuse a perdu son enfant alors qu’elle travaillait sur son nouvel album Geoid Party in The Sky, qui lui est dédié et est sorti en novembre dernier. L’interprète de Banana Split a tenu à expliquer son émotion visible durant l’émission. « Ce n’est pas parce que je suis émue que je suis malheureuse », a-t-elle précisé. « Je suis triste parce qu’il me manque, mais je suis heureuse. »

Évoquant la pochette de l’album représentant la planète Terre dans l’espace, la chanteuse de 63 ans a lâché dans un sourire que son fils, fan de physique quantique, était « parti in the sky » mais qu’elle espérait qu’il profitait de la « party in the sky », soit de la fête dans le ciel.

Diego est mort dans des circonstances tragiques alors qu’il traversait un épisode psychotique. Celle qui a découvert qu’elle a « des enfants neurodivergents » et qu’elle est elle-même « neurodivergente », a subi un fort traumatisme par lequel les défenses qu’elle avait mises en place pour maîtriser son « hyperdyslexisme » et « hyperémotivité » ont « pété ».

« Qu’est-ce qui peut m’arriver de pire ? Rien ! », a-t-elle souligné. En conséquence, Lio ressent une « liberté énorme » d'« aimer ce que je veux », et donc de s’accepter. Avant cela, il a fallu se « réparer toute seule », à la « superglue ».

Lio a depuis décidé que la santé mentale des jeunes deviendrait sa lutte. « Parce qu’on est vraiment en perte d’amers », a-t-elle indiqué en référence aux éléments fixes utilisés par les navigateurs en mer pour se guider. L’artiste préfère ce terme à celui de repère, à l’écho davantage patriarcal.

Malgré tout, elle en est convaincue que « le monde est merveilleux » et « plein de miracle ». Une belle leçon de résilience et d’acceptation de soi saluée par les internautes qui trouvent la star de plus en plus « mère-veilleuse ».

Benedict Cumberbatch s’embrouille avec un cycliste en pleine rue à Londres

Benedict Cumberbatch ne s’est pas laissé faire contre un cycliste en colère la semaine dernière. L’acteur de Dr Strange s’est embrouillé dans les rues de Londres avec un autre homme qui, comme lui, circulait à vélo. Une partie de l’altercation a été filmée par un passant. On y voit le comédien avec un casque de vélo sur la tête s’adresser à un autre cycliste, dont une partie du visage est masquée par une écharpe.

À en croire leur échange, le cycliste, qui portait une casquette au lieu d’un casque, a interpellé l’acteur de Sherlock pour le sermonner après qu’il a grillé un feu rouge. Sur la vidéo, Benedict Cumberbatch approche le cycliste pour le confronter. « Vous êtes délirant », entend-on l’homme déclarer à la star.

« Vous mentez, j’étais derrière vous tout le temps… », ajoute-t-il, avant que l’acteur ne l’interrompe pour signaler : « Mec, tu m’as agressé verbalement ». D’un air sarcastique, l’homme lui répond : « Oh non, j’ai agressé verbalement le gars qui a enfreint la loi plusieurs fois ». « Non, je ne l’ai fait qu’une fois », a reconnu Benedict Cumberbatch. « Vous avez traversé un passage pour piétons et grillé trois feux », insiste le cycliste face aux négations de la star.

Cet échange aurait duré une dizaine de minutes et bloqué la voie cyclable, avant que les deux hommes ne se séparent et que l’acteur accepte de poser avec de jeunes fans pour une photo, selon le témoin qui a enregistré la vidéo et pour qui l’altercation était « dingue » à sa manière… « C’était un échange tellement pompeux qu’on avait l’impression qu’il avait été mis en scène », a-t-il commenté, d’après The Sun. « Benedict a tout de même réussi à charmer tous ceux qui le regardaient, même s’il était en colère ».

À en croire ce passant, le cycliste n’a pas été impressionné par la célébrité de son interlocuteur. « Le type masqué était manifestement une sorte de justicier - il a été vraiment déconcerté lorsqu’il a vu que c’était Benedict Cumberbatch, mais il a redoublé de rage », a-t-il constaté, précisant : « Je n’approuve pas la conduite dangereuse, mais le fait que ce type le suive et provoque un tel incident était pire que le feu que Benedict a grillé au ralenti ».