Le film Les Chariots de feu ressort au cinéma

Sorti en 1981, Les Chariots de feu a été un véritable phénomène ! Réalisé par Hugh Hudson, le film a raflé 4 Oscars en 1982 : Meilleur film, Meilleur scénario original, Meilleurs costumes et Meilleure musique composée par le maestro Vangelis.

42 ans après sa sortie, Les Chariots de feux est devenu un grand classique du cinéma. Hugh Hudson a adapté librement l'histoire vraie de deux athlètes britanniques aux jeux de 1924 en France.

Le sprinter juif anglais Harold Abrahams court pour combattre les préjugés antisémites. Son compatriote et adversaire, "l’Ecossais volant" Eric Liddell, court quant à lui pour affirmer sa foi chrétienne. Il s'agit du premier long-métrage mis en scène par Hugh Hudson, qui réalisera plus tard une autre œuvre marquante : Greystoke, la légende de Tarzan.

Drame intense et puissant, Les Chariots de feu est porté par les brillants Ben Cross et Ian Charleson. Les deux comédiens livrent une performance exceptionnelle, restituant avec brio la rivalité entre leurs personnages, mais également leur admiration commune.

La partition des Chariots de feu est une des plus belles réussites du long-métrage. Epique et grandiose, elle est considérée comme une des plus belles musiques de films de tous les temps. Que vous ayez déjà vu cette œuvre ou non, vous avez très certainement déjà entendu son thème devenu mythique.

Signée par le compositeur grec Vangelis, cette musique accompagne la mémorable course des athlètes en bord de mer qui ouvre et conclut le film de Hugh Hudson. Alors que ce dernier souhaitait utiliser L'Enfant, inclus dans l’album Opéra sauvage (1979) de Vangelis, le musicien lui propose un morceau original qui rencontre le succès escompté.

Un pari réussi pour le compositeur qui remporte donc l’Oscar de la Meilleure Musique, et donne naissance à une bande originale désormais culte à travers le monde entier.

À noter qu'un certain Kenneth Branagh fait sa toute première apparition au cinéma dans Les Chariots de feu. Bien avant de réaliser Henry V, Thor ou plus récemment Mystère à Venise, l’acteur et cinéaste était stagiaire sur le tournage du long-métrage. Il s’est vu offrir l’opportunité d’être figurant le temps d’une très courte séquence.

Par ailleurs, il n’était pas le seul dans ce cas-là ! Un très jeune Stephen Fry, alors étudiant à Cambridge, se cache lui aussi dans un plan du film. Jolie coïncidence : l’acteur incarnera quelques années plus tard le rôle-titre du long-métrage Les amis de Peter réalisé par Kenneth Branagh.

Produit pour un petit budget de 5,5 millions de dollars, Les Chariots en a rapporté 59 à l'international. Sorti en France le 22 mai 1981, dans la foulée de sa présentation au Festival de Cannes, le long-métrage n'a pas attiré les foules, réalisant seulement 312 931 entrées.

Fun fact : Les Chariots de feu est le film préféré du 46e président des Etats-Unis, Joe Biden. Si vous n'avez encore jamais vu ce grand classique, ruez-vous dans les salles dès le 11 octobre !

Marvel : la série sur l'héritière d'Iron Man recrute Sacha Baron Cohen

Les stars se bousculent toujours au portillon des studios Marvel. Alors que Catherine Deneuve va se la jouer super-héroïne dans un nouveau projet, c'est une autre personnalité connue qui va rejoindre l'Univers Cinématographique Marvel.

Les rumeurs couraient déjà depuis un moment, mais une nouvelle source semble confirmer sa présence dans une des prochaines séries de la firme.

Et il s'agit d'une star de la comédie : Sacha Baron Cohen ! L'interprète de Borat et Ali G serait au casting de la série Ironheart, centrée sur le personnage de Riri Williams (Dominique Thorne), introduite dans le film Black Panther : Wakanda Forever.

D'après ComingSoon, un nouveau dépôt de droits d'auteur pour Ironheart confirmerait la présence de Sacha Baron Cohen au sein de la distribution de la prochaine série Marvel. Le 21 septembre dernier, les studios Marvel ont enregistré Ironheart auprès du United States Copyright Office.

Et, en plus d'une brève description de la série, le dossier contenait le nom de Sacha Baron Cohen et du rôle "Mystery Man". Il s'agit sûrement d'un nom de code pour cacher la véritable identité du personnage incarné par l'acteur et humoriste.

Certains insiders évoquaient le personnage de Mephisto, comme l'avait rapporté Deadline, mais rien ne permet de confirmer cette théorie, qui a été niée par la suite.

Initialement prévue à l'automne 2023, Ironheart fait partie des séries Marvel qui ont dû être repoussées en raison de la grève des scénaristes - officiellement terminée depuis - et la grève des acteurs, toujours en cours. Pour le moment, la série n'a pas de date de diffusion officielle sur Disney+.

Créée par Chinaka Hodge (Snowpiercer, The Midnight Club), Ironheart raconte l'histoire de Riri Williams, jeune prodige du MIT (Institut de technologie du Massachusetts), qui continue d'essayer de développer une armure technologique comparable à celle d'Iron Man, après le conflit entre le Wakanda et Talocan.

Cette inventrice de génie est déterminée à laisser sa marque sur le monde. Mais son approche unique de la construction d’armures métalliques est à la fois brillante et... perfectible ! Ironheart explore la dynamique de la technologie par rapport à la magie. La jeune femme devra également affronter Parker Robbins alias The Hood.

Au casting, on retrouve Dominique Thorne, qui reprend son rôle de Riri Williams, Anthony Ramos (A Star Is Born, D'où l'on vient), Alden Ehrenreich (Solo : A Star Wars Story), Lyric Ross (This Is Us), Jim Rash (Community) et Manny Montana (Good Girls).

La drag queen Shea Couleé, superstar de l'émission Ru Paul's Drag Race, fait également partie de la distribution. Tout comme Sacha Baron Cohen, désormais.

Il faudra attendre une annonce officielle de la part des studios Marvel et de Disney+ pour connaître la date de sortie de Ironheart, dont le tournage s'est achevé à la fin de l'année 2022. La mini-série compte six épisodes. 

Michel Cymes : sa série va s'arrêter sur France 3

“Merci à cette équipe de folie, ces 3 ans à vos côtés étaient un pur bonheur.” Ce sont par ces mots dans un post Instagram publié il y a quelques jours sur son compte que Dounia Coesens, qui a récemment quitté la quotidienne Demain Nous Appartient, a annoncé la triste nouvelle aux fans de La Doc et le Véto. La série diffusée sur France 3 depuis 2021 s’apprête à tirer sa révérence.

La fiction portée par la comédienne et Michel Cymès se terminera dans quelques mois avec la diffusion d’un sixième et dernier épisode intitulé “Plume Noire”, dont le tournage vient tout juste de s’achever.

Ce lundi 9 octobre, Dounia a publié un long post Instagram, avec des photos du tournage de cet ultime volet. “On a créé une jolie série défendant de belles valeurs sur nos villages qui sont en manque cruel de médecins, désertés par les jeunes, sur les problèmes des agriculteurs… Merci pour ce 6ème et dernier épisode de La doc et le véto.” a-t-elle ainsi écrit avant de remercier sa co-star Michel Cymès d'“être toujours à l’écoute”.

Cette annonce surprise a suscité de nombreuses réactions de la part des internautes qui ont fait part de leur mécontentement dans les commentaires. S’ils sont déçus que la Doc et le Véto prennent fin, ils se réjouissent de retrouver très prochainement Dounia Coesens dans la peau d’Emma Colin.

En effet, les épisodes 5 et 6 viennent tout juste d’être mis en boîte, ils n’ont donc pas encore été diffusés à la télévision. La fin de La Doc et le Véto n’est donc pas encore pour tout de suite.

Diffusée sur France 3 depuis le 9 mars 2021, la série suit une jeune médecin, incarnée par Dounia Coesens, qui s’installe dans le petit village de Valerande-les-Chantelles et doit partager son cabinet avec Pierre (Michel Cymes), un vétérinaire local au caractère bien trempé.

Dès son premier épisode, La Doc et le Véto a rencontré un beau succès sur France 3. Les deux derniers épisodes, diffusés en avril dernier sur la chaîne, ont ainsi réuni plus de 3,5 millions de téléspectateurs.

Maeva Ghennam : ses numéros de téléphone fuitent, la star de télé-réalité visée par des menaces de mort

Le conflit israélo-palestinien continue de faire des centaines de morts. Après les attaques du Hamas en Israël, l’État hébreu a décidé de lancer une contre-offensive sous les yeux du monde entier. France Info déclare que, depuis samedi, le conflit comptabilise 560 morts côté palestinien et 700 côté israélien

Le sujet est donc sur toutes les lèvres et comme depuis toujours il crée le débat et scinde l’opinion. Certaines personnalités ont décidé de prendre la parole pour dénoncer les atrocités des actes terroristes, tandis que d’autres ont émis un avis plus controversé. C’est le cas de Maeva Ghennam.

Bouleversée par la situation en Israël, Maeva Ghennam, candidate emblématique de la téléréalité française, s’est emparée du sujet dans une longue story Snapchat hier. “ Ce qui est arrivé en Israël (...) je ne suis pas du tout d'accord avec ça. Mais s'il vous plait (...) on en parle des morts qu'il y a en Palestine ?! (...) Moi je n'ai rien contre les juifs, je suis amie avec des juifs (...), je suis musulmane pratiquante, (...) mais ce qui se passe en Palestine ce n'est pas normal." a t-elle déclaré en vidéo. Il n’aura pas fallu longtemps avant que les internautes réagissent. Si certains saluent son courage de prendre la parole sur un sujet aussi sensible, d'autres ne sont pas d’accord avec ses propos et le font savoir. Parmi ses amis, une d'entre elles aurait même décidé de lui tourner le dos tandis que quelques-uns semblent avoir décidé de se venger, notamment en divulguant son numéro de téléphone.

En effet, depuis hier la star reçoit appel sur appel et message sur message. En référence à ses alliés dans sa carrière, comme Magali Berdah, les internautes s’enflamment par SMS “Tu fais la belle mais sans les juifs t’es rien”. D'autres écrivent plus violemment "Sale p****" ou encore "Mais crève c'est mieux". Elle dévoile alors la longue liste d’appels, de messages d'insultes et de menaces de morts reçus depuis la divulgation de ses deux numéros personnels. Forcée de se mettre en mode avion puis de changer de numéro, la star française, qui vit désormais à Dubaï, ne s’attendait pas à une telle vague de haine.

Les rares confidences d’Isabelle Adjani sur son enfance

Isabelle Adjani est bientôt de retour, et sur Netflix cette fois ! Après avoir été à l’affiche de la fiction Adieu Vinyle réalisée par Josée Dayan, l’actrice française est maintenant l’une des figures phares de la fiction Voleuses, réalisée par Mélanie Laurent sur Netflix. Pour l’occasion, la star, qui a récemment été accusée de fraude fiscale, s’est entretenue avec nos confrères du Point. Un échange pendant lequel elle s’est confiée sur son enfance, notamment sur sa relation avec son père.

Dans ce même entretien, Isabelle Adjani avait également évoqué son fils, l’ex-mannequin et acteur Gabriel-Kane, qui a décidé de partir vivre sa vie outre-Atlantique, aux États-Unis : « Mon plus jeune, Gabriel-Kane, a supprimé son compte Instagram. Il avait commencé le mannequinat, la chanson, il est passé à autre chose » avait-elle déclaré au Point avant d’ajouter : « Il a senti la lumière factice qui aveugle lorsque l’on s’expose aux yeux de tous. À présent, il est passionné de psychologie et il est enfin heureux aux États-Unis » a-t-elle conclu.

Mais si la star s’est confiée sur son fils, elle a également révélé à nos confrères qu’être actrice était contraire aux valeurs qui lui avaient été inculquées, notamment par son père : « J’ai longtemps eu le sentiment de trahir mon père, soit quand je m’exprimais sur ma personnalité, soit quand je me révélais physiquement sur une photo ou dans un film. Pour lui, Algérien d’origine et de culture puritaine, se dénuder ou embrasser un homme au cinéma confinait à la vulgarité. C’était inconcevable. » a-t-elle d’abord déclaré avant d’ajouter : « La séduction n’était pas de mise dans mon éducation, le culte du secret prédominait, j’ai été élevée en baissant les yeux. » a confié l’actrice de 68 ans.

Une enfance compliquée, marquée par la mésentente avec ses deux parents : « Le conflit intraparental m’a valu des années d’analyse et je viens d’ailleurs d’en reprendre une tranche. Mon père était très violent avec mon frère et avec moi, ayant lui-même subi des sévices dans son enfance en Algérie. Il était désespéré et tout était désespérant. Quant à ma mère, je ne m’entendais pas avec elle, ça se passait mal et puis, chez nous, on ne parlait pas. Il fallait que je sois solide » a-t-elle conclu. 

Michael Mann confirme que Heat 2 sera son prochain film

Depuis que Michael Mann a sorti Heat 2 en librairie, on attend qu'il annonce la réalisation de l'adaptation. C'est chose faite : sur scène à Londres ce week-end, le cinéaste américain a confirmé que Heat 2 serait bel et bien son prochain film (via Deadline) :

"Oui. Meg Gardiner et moi-même avons écrit le roman Heat 2, qui est sorti juste au moment où nous tournions Ferrari. Cela a très bien fonctionné. J'ai l'intention de tourner ça ensuite..."

Adam Driver serait même d'ores et déjà en pourparlers pour incarner le jeune Neil McCauley dans Heat 2 (le personnage joué par Robert De Niro dans le premier film), une rumeur qui fait sourire Michael Mann, étrangement évasif sur la question : "Peut-être... Nous n’en parlons pas encore. Permettez-moi de vous répondre comme ça : Adam et moi, nous nous sommes très bien entendus sur le tournage de Ferrari. Nous avons la même éthique de travail – qui est assez intense ! Nous nous aimons et nous avons passé de très bons moments à travailler ensemble artistiquement." Comprenez : les deux ont envie de renouveler l'expérience.

Heat 2 sera à la fois un préquel et une suite du premier film. L'histoire publiée en août dernier suit McCauley, Chris Shiherlis (joué à l'origine par Val Kilmer) et Vincent Hanna (Al Pacino) dans les années qui ont précédé la saga policière se déroulant à Los Angeles. Elle emmène les lecteurs à Chicago en 1988, lorsque McCauley, Shiherlis et leur équipe de haut niveau débarquaient sur la côte ouest, à la frontière entre les États-Unis et le Mexique et Chicago. Dans le même temps, Hanna fait ses armes en tant qu'étoile montante de la police de Chicago pourchassant un gang ultraviolent. Le livre raconte ensuite ce qui arrive aux personnages (ceux qui ont survécu) dans les années qui suivent les intrigues du grand classique de 1995.

Avant Heat 2, on verra Ferrari de Michael Mann sur Prime Video.

Les 4 Fantastiques : tournage au printemps 2024 pour le film du MCU

C'est le film qui est censé tout changer dans le Marvel Cinematic Universe au début de la Phase 6. Les 4 Fantastiques de Matt Shakman tarde à se concrétiser, mais le réalisateur assure aujourd'hui dans une interview avec Collider, que la production débutera prochainement.

"Oui, nous allons certainement passer devant les caméras l'année prochaine. Le tournage débutera probablement au printemps 2024. On filmera aux studios Pinewood, à Londres".

Une annonce surprenante, car, pour l'heure, aucun acteur n'a été casté pour aucun des Quatre Fantastiques. Matt Shakman confie que la grève en cours à Hollywood a bloqué les annonces ces derniers mois, mais "il y a bien un plan" pour révéler les noms prochainement.

"Comme je l'ai dit, nous sommes au milieu d'une grève et je croise les doigts pour que le syndicat signe un bon deal très bientôt et que nous puissions retourner sur les plateaux. Ensuite, une fois que cela sera résolu, il y aura un plan pour annoncer tout ça. Il y aura une annonce à un moment donné ! Je sais qu’Internet est très enthousiaste à l’idée de le découvrir les noms du casting et j'ai hâte de pouvoir les partager. Mais je ne peux pas encore".

Ecrit par Josh Friedman, qui a repris le script écrit à l'origine par Jeff Kaplan et Ian Springer, Les 4 Fantastiques doit sortir le 2 mai 2025 au cinéma.

Le film Monk dévoile ses premières images

La dernière fois qu'on a vu Monk enquêter à la télé, il n'y avait pas encore de plateforme de streaming ! Presque 15 ans après son grand final (Monk s'en va, en 2009), la série culte va faire son retour à l'occasion d'un film événément. Mr. Monk’s Last Case (La dernière affaire de M. Monk) sera mis en ligne le vendredi 8 décembre 2023 sur Peacock outre-Atlantique.

"Cela fait une douzaine d'années que le monde n’a pas vu un nouvel opus de Monk. Le monde a énormément changé au cours de ces années et Monk 2023 reflète l’évolution du monde", confie le créateur, scénariste et producteur exécutif de Monk, Andy Breckman. Lui n'a clairement pas changé, à en juger par les premières photos officielles.

Le réalisateur du film, Randy Zisk, se dit ravi d'avoir "dirigé une version cinématographique de Monk, et nous sommes ravis que chacune de nos stars soit si enthousiaste à l’idée de revenir. Mais en revenant, nous voulions faire un film digne de notre héritage. Mr. Monk’s Last Case est une histoire puissante, émouvante, drôle, réconfortante et qui a quelque chose à dire sur la condition humaine. Et ce sera à la fois familier et surprenant."

Tony Shalhoub sera de retour dans le rôle-titre et à la production, avec aussi Traylor Howard (son assistante Natalie Teeger), Ted Levine (son meilleur ami, et capitaine de la police Leland Stottlemeyer), Jason Gray-Stanford (qui joue le lieutenant Randy Disher depuis le début du show) et Hector Elizondo (son thérapeute, le Dr. Neven Bell). Derrière aussi, l'équipe sera composée des fidèles de la série : le créateur du show Andy Breckman sera entouré des producteurs exécutifs David Hoberman et Randy Zisk. Le premier est également chargé d'en écrire le scénario, et Zisk va le mettre en scène. 

On ne sait pas encore qui diffusera ce film Monk en France.

Blanche-Neige s'offre une restauration 4K pour les 100 ans de Disney

Sorti en 1937 au cinéma, Blanche-Neige et les Sept Nains figure parmi les plus gros succès de l'histoire de Disney. En France, le film d'animation comptabilise par exemple 18 millions d'entrées, et se maintient dans le top 5 depuis la création du box-office, en 1945. En y ajoutant ses premiers scores, mal répertoriés à l'époque, il peut même être considéré comme un plus gros carton chez nous que Titanic et ses 21 millions de tickets !

Au moment où Disney s'apprête à fêter son centenaire, le studio prépare une surprise pour ses fans : le jour j, soit le 16 octobre prochain, Blanche-Neige reviendra sur Disney+, dans une toute nouvelle version restaurée. Une remasterisation en 4K concoctée par la même équipe que celle de Cendrillon, le conte de fées sorti en 1950 qui a récemment eu le droit à une nouvelle version éclatante.

"L'opportunité d'aider à restaurer ce classique fut à la fois un honneur et un chalenge", commente Eric Goldberg, connu pour avoir supervisé les visuel du Génie d'Aladdin et co-réalisé Pocahontas. Il est accompagné pour diriger cette restauration par Mike Giaimo, un animateur ayant notamment travaillé sur les deux opus de La Reine des Neiges et Wish, le prochain film d'animation du studio. "On avait l'impression d'avoir une dette envers l'histoire en s'attaquant à Blanche-Neige, en essayant de rendre cette œuvre aussi belle et fidèle aux couleurs originales que possible."

Dans les années 1930, Walt Disney avait investi une grosse somme pour adapter librement ce conte des frères Grimm : 1,3 millions de dollars (soit environ 30 millions actuels). David Hand supervisa sa réalisation, après avoir travaillé sur les "Silly Symphonies", des courts métrages commandités par le patron du studio, ainsi que sur Trader Mickey. Il chapeauta par la suite la réalisation de Bambi, avant de quitter Disney en 1944.

En 1939, Blanche-Neige et les sept nains fut honoré du grand trophée de la Mostra de Venise, et l'année suivante, 8 statuettes furent remises à Walt Disney pour ce film : un grand Oscar, et sept plus petits. Il figure depuis dans le top des meilleurs films américains établi par l'American Film Institute, ainsi qu'au sein de la Bibliothèque du Congrès, chargée depuis 1989 de conserver et protéger des œuvres ayant marqué l'histoire du cinéma.

Audrey Diwan annonce le début du tournage d'Emmanuelle, avec Noémie Merlant dans le rôle titre

Deux ans après le succès de L'Évènement, Lion d’Or à la Mostra de Venise, Audrey Diwan repart derrière la caméra. Elle a a officiellement lancé le tournage d'Emmanuelle, son adaptation du roman sulfureux d’Emmanuelle Arsan, rendu à la postérité sous les traits de Sylvia Kristel.

Dans cette nouvelle version dont on attend encore de découvrir les premières images, c'est Noémie Merlant qui incarnera le célèbre personnage, prenant la place de Léa Seydoux, un temps castée.

On sait déjà que le film va se passer de nos jours : "Emmanuelle est une femme qui est proche de mon âge. Le film se déroulera à Hong Kong, dans l’hôtel de luxe où elle travaille. J’aime l’idée de ses couloirs où mes personnages se frôlent, se rencontrent, se cherchent", avance la réalisatrice dans Deadline. "Au-delà de la question des corps, je veux explorer celle d’un monde qui formate toute forme de relation, chercher comment ce système peut mal tourner, comment on se connecte aux autres, comment on touche à sa propre vulnérabilité. De quoi tisser entre eux des liens de plus en plus profonds. Avec un inconnu notamment, un client de l’hôtel..."

Son Emmanuelle doit sortir au cinéma courant 2024.