Eurovision Song Contest (Netflix) : une bande-annonce loufoque avec Will Ferrell et Rachel McAdams

Après après un premier clip (Volcano Man à découvrir ici) intriguant et hilarant, Netflix dévoile cette fois-ci la bande-annonce d’Eurovision Song Contest. Cette nouvelle comédie réunit à l’écran Will Ferrell et Rachel McAdams, dans le rôle de deux musiciens en herbe qui se voient offrir la chance de leur vie en représentant leur pays au plus grand concours international de la chanson. L'occasion pour eux de vivre enfin leur rêve le plus fou. Les premières images nous annoncent un film drôle et bien loufoque, avec des rôles à contre emploi pour McAdams et Dan Stevens, qui se glisse dans les habits flamboyants d’Alexander Lemtov, leur principal rival.

Cela fait quelques années que Will Ferrell, souhaitait faire quelque chose autour de ce grand concours européen de la chanson, lui qui assiste de temps en temps à la compétition. En 2018, on lui permet même de suivre la délégation suédoise (dont est originaire sa femme) afin de découvrir les coulisses de l'événement, pour venir nourrir l’écriture du film. Cela donne Eurovision Song Contest : The Story of Fire Saga, à découvrir dès le 26 juin sur Netflix. Côté casting, on y retrouve aussi Pierce Brosnan et la chanteuse Demi Lovato.

Les Blagues de Toto : bande-annonce avec Guillaume de Tonquédec et Ramzy Bedia

Pour Toto, c'est la rentrée des crasses ! À l’école, le garçon est bien plus doué pour faire rire ses copains qu’écouter les leçons de la maîtresse. Avec ses parents aussi, les blagues de Toto se transforment souvent en catastrophes… La dernière en date ? La chute d’une sculpture pendant un évènement organisé par le patron de son père. Mais cette fois-ci, Toto assure qu’il est innocent et refuse d’être accusé d’une bêtise que pour une fois, il n’a pas faite ! Avec ses meilleurs amis, il va mener l’enquête.

Après avoir été une des plaisanteries les plus populaires de la culture française puis une BD vendue à 5 millions d'exemplaires, Les Blagues de Toto ont droit à une adaptation sur grand écran ! Basée sur la série de bande-dessinée du même nom créée par Thierry Coppée en 2004, la comédie est mise en scène par Pascal Bourdiaux (Fiston, Boule & Bill 2). L'oeuvre en 15 volumes avait déjà fait l'objet d'une série d'animation pour M6.

Côté casting, c'est le jeune Gavril Dartevelle qui a été choisi pour prêter ses traits au facétieux Toto. Son père est quant à lui campé par Guillaume de Tonquédec. Anne Marivin, Daniel Prévost et Ramzy Bedia tenteront aussi tant bien que mal de faire face au turbulent Toto, qui n'a pas fini de leur en faire voir de toutes les couleurs ! Sortie prévue le 5 août en salles.

The Promised Neverland : Amazon adapte le manga culte en série live

Alors que Netflix travaille actuellement sur des séries One Piece et Cowboy Bebop en live-action, et qu'un long métrage One Punch Man est en préparation du côté de Sony Pictures, il semblerait qu'Amazon Prime se lance à son tour dans les adaptations de mangas culte. 

En effet, selon Variety, la plate-forme aurait pour projet de développer une série en prises de vues réelles adaptée de The Promised Neverland, un manga signé par le duo Kaiu Shirai / Posuka Demizu qui fait fureur au Japon depuis 2016, et dont la première saison de l'anime a été diffusée l'année dernière.

Cette série particulièrement sombre et pessimiste suit un groupe d'orphelins vivant coupés du monde à Grace Field House, sous la houlette d'une gouvernante connue sous le nom de "Maman". Le jour où ils découvrent que derrière leur existence idyllique se cache un abominable secret, ils décident d'organiser leur évasion. 

Alors qu'un long métrage (également en prises de vues réelles) devrait bientôt sortir au Japon, la série en projet du côté d'Amazon Prime serait - toujours selon Variety - écrite par Meghan Malloy et produite par Rodney Rothman, qui ont tout deux oeuvré sur le film d'animation Spider-Man : New Generation.

Quant à la saison 2 de la série animée, très attendue et qui devait initialement être diffusée fin 2020, elle a été décalée à janvier 2021 suite à la pandémie de Covid-19.

Batwoman : pourquoi Kate Kane (Ruby Rose) ne sera pas tuée dans la saison 2

Suite au départ précipité de Ruby Rose après seulement une saison de Batwoman, la production a préféré remplacer l'héroïne, Kate Kane, plutôt que de recaster le personnage. Dès la saison 2, c'est donc Ryan Wilder qui sera la protagoniste de la série. La question en suspens était alors de savoir comment le personnage de Ruby Rose disparaîtrait de la série. 

Les circonstances du départ de l'actrice étant conflictuelles, elle ne devrait pas revenir pour passer le flambeau et des rumeurs selon lesquelles les scénaristes pourraient tuer Kate Kane ont circuler ce week-end. La CW a déjà été très critiquée par le passé pour avoir la fâcheuse tendance de tuer les personnages LGBTQ+ plus souvent que les personnages hétérosexuels et cisgenre. Cette tendance, observée depuis des années, s'étend à l'ensemble des séries télé et a donné naissance à l'expression "Bury Your Gays", qui désigne dorénavant ce phénomène.

La possibilité d'évincer Kate Kane de la série en la tuant était donc vue d'un très mauvais oeil et hier, la showrunneuse Caroline Dries a pris la parole sur twitter pour  mettre fin à la rumeur et rassurer les fans de la série en s'engageant à ne pas faire mourir le personnage. "En tant que lesbienne qui travaille comme scénariste depuis quinze ans, je connais bien la tendance "Bury Your Gays" et je n'ai aucun intérêt à y participer. C'est pourquoi il est important pour moi en tant que showrunneuse de clarifier toutes les fausses informations qui circulent au sujet de Kate Kane et du nouveau casting de Batwoman."

Elle précise : "Comme vous, j'aime Kate Kane - c'est la raison pour laquelle je voulais faire la série. Nous ne l'effacerons jamais. En fait, sa disparition sera l'un des mystères de la saison 2. Je ne veux dévoiler aucune de nos surprises, mais à tous nos fans dévoués, sachez que la justice LGBTQ + est au cœur de ce qu'est Batwoman et que nous n'avons aucune intention de laisser tomber cela."

L'actrice qui interprétera Ryan Wilder n'a pas encore été choisie, mais certaines sources affirment que Vanessa Morgan, connue pour son rôle de Toni dans Riverdale, serait en bonne posture pour décrocher le rôle, sans que cela ne soit toutefois confirmé ni par la production, ni par la comédienne. 

The Resident : saviez-vous que la série était en partie inspirée d'une histoire vraie ?

Diffusée avec succès sur TF1 depuis fin avril, The Resident, qui nous emmène dans les couloirs de l'hôpital Chastain Memorial, marque le retour sur le petit écran d'Emily VanCamp, qui n'avait plus tenu de rôle régulier à la télévision depuis la fin de Revenge en 2015. Et comme elle l'a confié à Deadline au moment du lancement de la série aux États-Unis en 2018, c'est cette vision réaliste du système de santé, qui reste plus que jamais un sujet brûlant sous le gouvernement de Trump, qui lui a donné envie de se lancer dans l'aventure The Resident.

"J'ai pris un peu de temps pour moi [après Revenge], j'ai lu quelques scénarios, et je n'étais pas convaincue par ce qu'on me proposait", avoue la comédienne de 34 ans également connue pour ses rôles dans Everwood, Brothers & Sisters, et Captain America. "J'ai adoré le pilote [de The Resident] et j'ai eu la sensation qu'il faisait vraiment écho à ce qui se passe aujourd'hui dans les hôpitaux. J'ai la chance [grâce à ce personnage] d'être une héroïne pour toutes les infirmières qui sont sous-considérées, sous-payées, et qui font tout le boulot". Et cet aspect d'héroïne, Nic le montre bel et bien durant la première saison, lorsqu'elle tente par tous les moyens de révéler au grand jour les manigances de Lane Hunter (Melina Kanakaredes), coupable de fraude à l'assurance de grande ampleur. Une intrigue choc que les scénaristes ont imaginé en s'inspirant de l'histoire vraie d'une véritable infirmière "lanceuse d'alerte", qui a découvert les agissements d'un oncologue peu scrupuleux, qui infligeait des traitements lourds à des patients qui ne souffraient en réalité d'aucun cancer. "Il est aujourd'hui en prison, mais l'infirmière en question a tout risqué et tout perdu en le faisant tomber", confie l'interprète de Nic.

Une affaire qui fait écho à celle très médiatisée aux États-Unis du docteur Farid Fata, condamné en 2014 pour avoir diagnostiqué des cancers et prescrit des chimiothérapies à 553 patients en bonne santé pour une facture totale de 34 millions de dollars. Et qui prouve que The Resident, avec sa volonté de montrer les dessous pas toujours très reluisant du monde médical, n'est pas qu'une énième série hospitalière de plus. La saison 2, diffusée actuellement sur TF1, s'attaque d'ailleurs de manière frontale à un autre problème, celui des laboratoires pharmaceutiques véreux, à travers l'intrigue feuilletonnante consacrée à l'entreprise QuoVadis, pour laquelle travaille Julian Booth (Jenna Dewan), une représentante en matériel médical qui se rapproche de plus en plus de Devon (Manish Dayal) au fil des épisodes.

La saison 2 de The Resident se poursuit chaque mercredi sur TF1 jusqu'au 24 juin, avant d'être remplacée par la suite de la saison 1 de Prodigal Son dès le 1er juillet.

Space Force : vers une guerre de copyright entre la série Netflix et l'administration Trump ?

La fiction et la réalité s’entrechoquent. Annoncée il y a deux ans par Donald Trump et mise en place en décembre 2019, la Force spatiale des États-Unis n’a pas encore livré d’offensive majeure dans sa conquête de l’espace 2.0 qu’elle pourrait déjà faire face à une bataille juridique contre Netflix et Space Force, la série parodique de Greg Daniels et Steve Carell. Cette dernière, qui se moque ouvertement de la sixième branche des forces armées américaines mais qui n’a rien à voir avec la dite Force spatiale, a été lancée le 29 mai dernier et pourrait déjà causer des problèmes.

En effet, selon The Hollywood Reporter, les avocats de l’armée américaine ont manqué de vigilance et ne se sont pas souciés de sécuriser le nom "Space Force" ailleurs qu'aux États-Unis. Une démarche que Netflix n’a pas attendu de faire en verrouillant dès le début de l’année 2019 les droits sur le nom dans une trentaine de pays. De son côté, la vraie Space Force attend toujours l’autorisation de sa demande de validation du nom de domaine. Pour le moment, cette "bataille" pour la marque déposée ne pose pas vraiment de problème puisqu’il n’y a aucune raison pour que la série Netflix et la Force spatiale américaine, deux entités bien distinctes, ne puissent pas coexister.

Là où la bataille pourrait faire rage c’est sur la question des droits de vente de produits dérivés, surtout que le gouvernement américain est dirigé par Donald Trump, un businessman ayant fait de son nom sa marque de fabrique, qui pourrait tout chambouler. Ce n’est pas la première fois qu’une telle situation se présente puisque la Paramount avait déposé le nom de marque de sa série JAG, également acronyme de la branche juridique de l’armée américaine, tout au long de sa diffusion afin de commercialiser des produits dérivés, sans que cela ne pose problème à l'administration américaine. Toutefois, en 2007, le Département de la Défense a annoncé la création d'un bureau des marques pour tout ce qui relié à l’armée. Il pourrait donc y avoir une bataille juridique entre Netflix et la Space Force en ce qui concerne la commercialisation de produits dérivés. Faut-il s'attendre à ce que l'un ou l'autre change de nom ? Rien n'est moins sûr.

Comme le rappelle Ed Timberlake, un avocat spécialisé en copyright, Donald Trump pourrait avoir son mot à dire dans ce litige : "Cette branche est toute récente, la branche exécutive est très mercantile et le commandant en chef est tellement en quête d’attention que je ne sais pas trop à quoi on pourrait s'attendre sur la question." Malgré la personnalité imprévisible du président des États-Unis, la Space Force assure pour l’instant qu’il n’y a aucun conflit entre Netflix et elle. The Hollywood Reporter rapporte même qu'un porte-parole de l'Air Force a encouragé Netflix : "Pour le moment, nous n'avons connaissance d'aucun conflit de marque avec la série fictive Space Force produite par Netflix. Nous souhaitons à Netflix et aux producteurs de la série le meilleur dans leur représentation créative de la nouvelle branche militaire de notre pays."

Wakfu : la campagne de financement participatif pour la saison 4 cartonne

C’est désormais une certitude : la quatrième saison de Wakfu verra bien le jour. Attendue depuis 2017, la suite de la série animée dérivée de l’univers MMORPG Dofus fait l’objet depuis ce lundi 8 juin d’une campagne de financement participatif, un projet particulièrement soutenu puisque plus de 700 000 ont d’ores et déjà réunis. Chaque palier de 100 000 euros garantissant la production d’un nouvel épisode, auquel s’ajoute la promesse de la société Ankama de financer plusieurs épisodes sur leurs fonds propres, les fans ont donc répondu massivement présent puisque les fonds auront été réunis en à peine l'espace d'une heure !

Se déroulant au sein de l’univers connecté Krosmoz ayant déjà inspiré la série et les films Dofus, la quatrième saison de Wakfu aura pour but de prolonger les aventures de ses héros membres de la Confrérie du Tofu, mais également d’introduire les prémisses de Waven, le prochain jeu vidéo édité par la société roubaisienne Ankama, dont l’action se déroulera plusieurs décennies après l’intrigue de Wakfu.

Diffusée sur France Télévision, Wakfu a connu un nouvel élan d’engouement lors de sa mise en ligne sur la plate-forme Netflix en septembre 2014, lui assurant au passage une plus grande notoriété internationale puisque la série a été diffusée à ce jour dans plus de 150 pays.

After Chapitre 2 : quelle date pour la suite du film phénomène ?

Sorti en salles en avril 2019, After - Chapitre 1, adaptation du premier tome de la saga littéraire érotique pour jeunes adultes d'Anna Todd, a réuni 1,2 millions de spectateurs dans les salles obscures françaises et a récolté 69 millions de dollars à l'international pour un budget de seulement 14 millions. Un joli succès qui a évidemment rapidement motivé la commande d'une suite, After - Chapitre 2, dont la réalisation a été confiée à Roger Kumble, à qui l'on doit notamment Sexe intentions, film culte de la fin des années 90 avec Sarah Michelle Gellar et Ryan Phillippe qui revisitait Les Liaisons dangereuses à la sauce ado.

Tourné entre août et septembre 2019 dans la région d'Atlanta aux États-Unis, ce deuxième volet, adapté du roman After We Collided, marque un tournant dans la saga puisqu'il est marqué par l'arrivée de Dylan Sprouse, le frère jumeau de Cole (Riverdale), dans le rôle de Trevor, un personnage clé des livres qui travaille avec Tessa chez Vance Publishing et qui ne va pas rester insensible aux charmes de la jeune étudiante. Compliquant ainsi la relation amoureuse entre Tessa et Hardin, qui tentent de leur côté de recoller les morceaux après la trahison de ce dernier dans le premier opus. Côté casting, Josephine Langford, Hero Fiennes-Tiffin, Selma Blair (qui retrouve ainsi le réalisateur de Sexe intentions), et la quasi totalité des comédiens du Chapitre 1 seront de retour, tandis que Candice King (Vampire Diaries), Rob Estes, Louise Lombard, Karimah Westbrook, et Charlie Weber (Murder) dans le rôle du père biologique d'Hardin, rejoignent les rangs de cette suite très attendue.

À l'heure actuelle, aucune date de sortie officielle n'a encore été communiquée mais un premier teaser annonçant un deuxième volet "plus chaud et sexy" a été mis en ligne en février, nous permettant ainsi de découvrir un aperçu de Dylan Sprouse dans la peau de Trevor. De nombreuses rumeurs laissaient cependant entendre qu'After - Chapitre 2 devait sortir en mai de cette année (soit environ un an après le premier film), mais l'épidémie de Covid-19 et la fermeture des salles de cinéma à travers le monde ont évidemment bouleversé les plans des distributeurs. Ce qui est certain c'est que le film est prêt et puisque rien n'a été annoncé pour cet été, tout porte à croire que la suite des aventures de Tessa et Hardin arrivera sur grand écran cet automne, ou en tout cas avant la fin de l'année.

Et en attendant, les fans peuvent revoir After - Chapitre 1 ce mercredi à 14h20 sur Canal+ Décalé.

Autant en emporte le vent : le film culte retiré du catalogue HBO Max pour "préjugés racistes"

Près de quatre-vingts ans après sa sortie aux États-Unis, Autant en emporte le vent de Victor Fleming reste le plus grand succès de l'histoire du cinéma hollywoodien. Adaptée du roman éponyme de Margaret Mitchell, publié en 1936, cette romance épique, mettant en scène Vivien Leigh et Clark Gable, fut auréolée de huit Oscars, dont un pour Hattie McDaniel, première actrice afro-américaine à recevoir une telle récompense.

Pourtant, malgré ses multiples distinctions et son statut d'œuvre culte, le classique souffre d'une réputation sulfureuse : certains critiques et historiens ont, à maintes reprises, pointé du doigt le caractère raciste, même révisionniste, du long métrage. Disponible sur la nouvelle plateforme HBO Max, le film a été volontairement retiré du catalogue, ce mardi 9 juin, suite aux nombreuses manifestations et émeutes qui ont bousculé l'Amérique depuis la mort de George Floyd, victime d'une bavure policière. 

"Autant en emporte le vent est un produit de son époque et dépeint des préjugés racistes qui étaient, malheureusement, très répendus dans la société américaine, explique un porte-parole de la plateforme au média Variety. Ces représentations racistes étaient dangeureuses à sa sortie, elles le sont aujourd'hui, et nous pensons que garder ce film sans condamner ces clichés serait irresponsable de notre part." Dans la suite du communiqué, HBO Max explique que l'œuvre de Victor Fleming sera de nouveau mise en ligne, avec, cette fois, un message d'avertissement pour recontextualiser historiquement son sujet.

Cette prise de position de la part de HBO Max intervient un jour après la lettre ouverte de John Ridley, le scénariste de 12 Years A Slave de Steve McQueen, qui dénonçait le film et "la glamourisation des horreurs de l'esclavagisme" dans les colonnes du Los Angeles Times. 

Les Dents de la mer en Blu-ray 4K UHD : la terrifiante histoire vraie à l'origine de ce film culte

Succès commercial incroyable à sa sortie en 1975 (471 millions de dollars de recettes dans le monde pour un budget de 9 millions !), Les Dents de la mer se déroule à quelques jours du début de la saison estivale, au moment où des habitants d'une petite station balnéaire font une découverte macabre : le corps atrocement mutilé d'une baigneuse gisant sur une plage. Pour le chef de la police Martin Brody, la jeune femme a été victime d'un requin. Il cherche alors à interdire l'accès aux plages mais se heurte à l'hostilité du maire qui ne pense qu'à attirer le maximum de touristes. Pendant ce temps, le squale continue de tuer...

Aujourd'hui sort le Blu-ray 4K UHD (Ultra High Definition) des Dents de la mer dans le cadre du 45ème anniversaire du film. Pour l'occasion, retour sur la terrifiante histoire vraie à l'origine du scénario du long métrage...

L'auteur du roman "Les Dents de la mer" qui a donné lieu au film réalisé par Steven Spielberg, Peter Benchley, a trouvé son inspiration dans une histoire vraie terrifiante : les attaques de requins (ou d'un requin, plusieurs théories existent) qui se sont produites le long des côtes du New Jersey en 1916 et qui ont causé la mort de quatre personnes. Ces "faits divers" des plus inattendus, sur une temporalité très courte et sur un périmètre réduit, ont eu un écho médiatique extrêmement fort et ont, par la suite, poussé de nombreux chercheurs à s'intéresser aux squales.

La première victime est un homme de 25 ans mordu par un requin au niveau des jambes alors qu'il regagne le rivage, le 1er juillet. Il décède peu de temps après d'une hémorragie. Pour le moment, la presse ne s'étend pas sur le sujet et parle même d'un individu "tué par un poisson"… Cinq jours après, un groom d’hôtel se fait arracher les deux jambes par un squale non loin du lieu du premier incident. Il est ramené par les sauveteurs et meurt de ses blessures. Cette fois, les journaux relaient l'histoire de façon plus importante et une véritable panique s'installe...

Deux nouvelles attaques mortelles surviennent le 12 juillet, dans une crique proche des deux premières tragédies. Un garçon de 11 ans est happé par un requin sous les regards terrifiés de ses camarades. Un jeune de 24 ans plonge pour essayer de retrouver le corps mais est lui aussi tué par l'animal ! Tout de suite après, des enfants se baignant à un kilomètre de là sortent de l'eau après avoir entendu parler des attaques. Mais avant qu'ils ne parviennent à gagner la terre ferme, l'un d'eux est à son tour mordu ! Mais le garçon survit à ses blessures.

Des filets sont alors mis en place dans la crique et des pêcheurs tentent de capturer le squale, ce qui ne donne rien. Les scientifiques n'ont jamais pu affirmer avec certitude quel (ou quels) requin a causé la mort de ces quatre personnes. Ce qui est certain, c'est que cette histoire a servi d'élément déclencheur quant à l'intérêt de la science vis-à-vis de cet animal. Les attaques du New Jersey ont aussi largement contribué à développer cette phobie des requins et ont donné naissance à plusieurs oeuvres de fiction ayant façonné l'imaginaire des gens.

Caractéristiques techniques du Blu-ray™ 4K UHD :

Image : 16/9 2.35:1 Widescreen - HDR10+/Dolby Vision

Audio : Anglais Dolby Atmos, Français DTS-HD High Resolution Audio 7.1, Italien et Tchèque DTS Digital Surround 5.1

Sous-titres : Anglais (sourds et malentendants), Français, Tchèque, Danois, Néerlandais, Finnois, Grec, Italien, Norvégien, Suédois

Bonus :

Le Making of de JAWS / JAWS : La Restauration / Scènes coupées et bêtisier / Sur le plateau / Le Film annonce

Le requin fonctionne encore : L’impact et l’héritage de JAWS

    Martha’s Vineyard, 1974

    C’est un grand requin blanc…ENORME !

    Le Thème musical

    Le requin ne fonctionne pas

    Appelez-moi Ismaël

    J’adore les requins…Je les adore.

    L’USS Indianapolis

    Quand la vie imite JAWS

    Le requin fonctionne encore

(Le bonus « Les archives de JAWS » n’est pas présent sur le disque UHD mais sur le Blu-ray™).