Hugh Jackman est très fan de Bienvenue chez les Ch'tis

En toute fin d'année, Hugh Jackman fera l'actualité avec le drame musical Sur un air de blues. Dans ce long métrage basé sur une histoire vraie, l'acteur incarne un musicien fauché qui, avec sa compagne (jouée par Kate Hudson), redonne vie à la musique de Neil Diamond en formant un groupe lui rendant hommage.

Invité de l'émission Beau Geste de France 2, Hugh Jackman a bien évidemment évoqué ce Sur un air de blues qui sortira en salles le 31 décembre prochain. Mais au cours de cet entretien durant lequel il se définit comme un "entertainer", l'acteur de 57 ans a aussi dévoilé quels étaient ses trois films français préférés. Verdict ? Une oeuvre historique emmenée par Gérard Depardieu dans un rôle iconique et des comédies culte qui ont cumulé à elles deux près de 40 millions de spectateurs.

"Moi, j'adore... Pendant ma jeunesse, il y a eu Cyrano de Bergerac, Intouchables aussi", révèle Hugh Jackman à Pierre Lescure. "Et puis aussi... J'oublie toujours le nom de cette comédie. Vous savez, celle avec le facteur du Sud qui est envoyé dans le Nord... Bienvenue chez les Ch'tis, fantastique ! Il me fait tellement rire, ce film !"

Pierre Lescure, après avoir rappelé à Hugh Jackman qu'il avait donné la réplique à Omar Sy, la star d'Intouchables, dans X-Men: Days of Future Past ("J'étais un peu impressionné quand je l'ai vu", avoue l'acteur), lui demande enfin s'il aimerait un jour tourner un film en langue française, à l'instar de Jodie Foster dans Vie privée, actuellement en salles. La réponse ne se fait alors pas attendre.

"J'espère, oui", s'enthousiasme l'interprète de Wolverine (qui n'était pas du tout le premier choix de Marvel pour le rôle). "Mon prof de lycée serait très content. Monsieur Gal me disait toujours : "Tu as un bon accent mais tu ne fais jamais tes devoirs." Mais là, j'apprends vraiment."

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Natalie Portman a totalement adopté le mode de vie et l’éducation à la française

Natalie Portman est très épanouie en France. Et ce, malgré son divorce du chorégraphe français Benjamin Millepied l’an dernier, avec qui elle avait posé ses valises dans la capitale en 2014 à l’occasion de la nomination de son ex-mari à l’Opéra de Paris. L’actrice considère désormais la ville lumière comme sa maison, d’autant que l’éducation offerte à ses deux enfants, nés de son mariage avec le danseur, Aleph, 14 ans, et Amalia, huit ans, lui plaît particulièrement.

La star de Black Swan a évoqué, auprès de Net-A-Porter. , « les vacances fréquentes » qui « sont tellement agréables ». Mieux encore, la comédienne, qui a fait ses premiers pas au cinéma à 12 ans dans le film de Luc Besson, Léon, au côté de Jean Reno, a fait l’éloge de l’éducation à la française, qui lui a réservé bien des surprises.

« Tous les enfants qui viennent chez moi me disent : "Bonjour madame" et me font la bise. Et avant de partir, ils me disent : "Merci de m’avoir reçu", et si je ne suis pas à proximité, ils viennent me chercher pour me le dire », a-t-elle fait remarquer.

Quant au cliché des Parisiens qui seraient « grossiers », Natalie Portman l’a balayé d’un revers de main. « Je trouve que les gens ici sont vraiment incroyablement sympathiques. Il faut juste savoir comment interagir avec eux pour ne pas passer pour des impolis », a-t-elle affirmé.

Le mode de vie - un peu plus ralenti - des Français comparé au rythme américain, ne freine en revanche en rien le développement de la culture.

« Même quand il fait froid et gris, il y a toujours une exposition, un concert, un dîner ou des écrivains incroyables en ville ; quelque chose de fascinant et de stimulant… », a-t-elle souligné, avant de souligner l’importance de l’exception culturelle française. « Je pense que nous partons du principe que les cultures occidentales sont toutes les mêmes et uniformisées d’une certaine façon par la culture populaire que tout le monde consomme », a-t-elle analysé. « Ce n’est pas vrai : ici, c’est extrêmement spécial et la culture est très différente, tant en profondeur qu’en surface. »

Natalie Portman s’est aussi réjouie de la « discrétion », y compris lorsqu’il s’agit du respect de la vie privée, des Français qu’elle croise.

Enora Malagré atomise l’élection de Miss France

Chaque année, l’élection de Miss France déclenche débats et prises de position tranchées. Mais cette fois, c’est l’une des voix les plus connues du PAF qui s’est insurgée avec une vigueur rare. Invitée sur le plateau de l’émission Estelle à Midi ce 3 décembre 2020, Enora Malagré a livré un réquisitoire frontal, sans détour, contre ce qu’elle considère comme un concours "dépassé", "honteux" et profondément problématique vis-à-vis de l’image des femmes.

Dès le début de son intervention, la chroniqueuse n’a pas mâché ses mots : "Cela fait 20 ans que je réclame la suppression de ce concours agricole pour les femmes que je trouve honteux, qui hyper-objétise la femme", a-t-elle lancé, provoquant un silence gêné sur le plateau.

Selon elle, la mécanique même du concours repose sur une vision archaïque du féminin, réduisant la valeur des candidates à leur apparence : "À quel moment on continue de juger les femmes sur leur physique ? On n'est plus en 1950".

Pour étayer son propos, Enora Malagré pointe ce qu’elle considère comme une contradiction flagrante entre le discours modernisé du concours et la réalité des profils retenus : "Malgré le changement de règles, il n’y a pas de femme de 60 ans. Même si elles se présentent, elles ne seront pas élues".

Elle poursuit en évoquant la diversité corporelle : "Il n’y a pas de femme qui fait un 46 ! Ça ne représente pas le corps des femmes. On est sur une hypocrisie lunaire"

Pour elle, la sélection continue de renvoyer une image unique et irréaliste de la féminité, loin de la variété des silhouettes présentes dans la société française. L’animatrice développe également l’idée que Miss France illustre un déséquilibre profond dans la manière dont les corps sont perçus et valorisés.

"Pourquoi est-ce qu’il n’y a pas de Mister France ? Il y en a eu un moment, mais ça n’a jamais marché parce qu’on n’hyper-objétise pas le corps des hommes. On ne le sexualise pas", accuse-t-elle.

Dans son analyse, Miss France perpétue un modèle culturel où le corps féminin est soumis à l’évaluation et au jugement public, alors que le corps masculin échappe en grande partie à cette exposition normée.

Interrogée par Estelle Denis sur une éventuelle soirée Miss France entre amis, Enora Malagré s’est immédiatement insurgée : "Mais ça ne va pas ? C’est tellement dégradant !"

Elle concède comprendre le côté fédérateur pour défendre sa région, mais estime qu’il ne justifie en rien un tel concours : "Dans ce cas-là, on n’a qu’à juger du sauciflard, mais pas des femmes".

Surtout, elle rappelle qu’au-delà des paillettes et du folklore, la réalité du concours repose sur des critères physiques stricts, même lorsque le comité prétend s’ouvrir : "Je continue de militer ardemment pour la suppression de ce concours".

Un 5e film Sonic annoncé au cinéma en 2028

Paramount continue d’étendre l’univers de Sonic, désormais l’une de ses franchises les plus rentables.

Le studio a daté pour le 22 décembre 2028 un "Sonic Universe Event Film", qui sera factuellement le cinquième film de la franchise à sortir au cinéma. Encore sans titre, on ne sait pas de quoi il parlera ni sur quel personnage il sera centré. Il sera produit par Neal H. Moritz, producteur historique de la franchise.

Ce projet suivra en effet Sonic 4, attendu le 19 mars 2027, et qui prolongera la trilogie principale. Sans être Sonic 5 (pas encore annoncé mais qui devrait suivre), ce nouvel opus permettre certainement de mettre la focale sur un congénère du hérisson bleu, à l'image de ce que la série Knuckles avait fait en 2024 sur Paramount +.

La saga Sonic reste un pilier majeur pour le studio : les trois premiers volets ont déjà généré plus d’un milliard de dollars au box-office mondial.

Dans le même temps, Paramount confirme le retour de Leonardo & cie au cinéma. Un film en live action avec Les Tortues Ninjas sortira bien en 2028.

Le projet, produit aussi par Neal H. Moritz, prendra la forme d’un hybride live action / animation CG pensé pour un public familial. Il marquera le grand retour en prises de vues réelles des quatre frères Leonardo, Donatello, Raphael et Michelangelo, une première depuis Ninja Turtles 2 en 2016.

Après cet échec en salles, Paramount avait relancé la licence via l’animation avec Ninja Turtles: Teenage Years en 2023, qui avait été prolongé dans la foulée en une série animée, Tales of the Teenage Mutant Ninja Turtles : Légendes des Tortues Ninja. Une suite au cinéma est prévue : Mutant Mayhem 2, prévue pour le 17 septembre 2027.

Le nouveau film en live, Teenage Mutant Ninja Turtles, est calé pour le 17 novembre 2028.

Bande-annonce de Mother Mary, avec Anne Hathaway

2026 appartient déjà à Anne Hathaway. L’actrice sera à l’affiche l’an prochain de la suite du Diable s’habille en Prada, de L’Odyssée de Christopher Nolan, du nouveau David Robert Mitchell, Flowervale Street, et du thriller psychologique Verity aux côtés de Dakota Johnson et Josh Harnett. Mais ce n’est pas tout. 

On la verra d’abord dans Mother Mary, une production A24 attendue en avril dans les cinémas américains (pas encore de date de sortie française). Elle y joue une star de la pop en crise existentielle qui renoue avec une ancienne amie, Michaela Coel (I May Destroy You, Black Panther 2), la créatrice de mode qui a façonné son image et semble gardé envers elle une rancune tenace...

Présenté comme un "thriller psychosexuel et pop", Mother Mary marque le retour du réalisateur David Lowery chez le studio qui a produit A Ghost Story et The Green Knight, trois ans après son Peter Pan & Wendy sorti sur Disney Plus. 

"Ce n’est pas une histoire de fantômes, ce n’est pas une histoire d’amour, c’est une prière, une chanson, une robe, une trahison, une communion, une trahison, un sacrifice, une renaissance", prévient le texte de la bande-annonce (voir ci-dessous), sans totalement lever le voiler sur l’intrigue. Mais on y aperçoit une séance de spiritisme qui laisse présager que l’histoire basculera dans le surnaturel, genre cher à Lowery. 

Les chansons originales du film sont signées Jack Antonoff, Charli XCX et FKA Twigs, cette dernière ayant également un rôle à l’écran. Le casting est complété par Hunter Schafer, Atheena Frizzell, Kaia Gerber, Jessica Brown Findlay, Isaura Barbé-Brown, Alba Baptista et Sian Clifford. 

Matthias Schoenaerts est condamné à 6 mois de prison

Coup dur pour Matthias Schoenaerts, à un moment particulièrement sensible pour sa carrière.

L’acteur belge, attendu dans le rôle du méchant Krem dans le prochain film Supergirl de DC vient d’être condamné à six mois de prison ferme par le tribunal de police de Beringen.

Selon les informations relayées par la presse belge, l’acteur de 47 ans a écopé d’une peine de prison, d’une amende de 4.000 euros et d’une déchéance de permis d’un an pour avoir circulé à plusieurs reprises sans permis valide. Un jugement rendu en son absence. 

L’enquête rappelle que Matthias Schoenaerts avait été contrôlé sans permis à deux reprises à Pelt, en Belgique, en avril 2024, au guidon de sa moto. Le comédien était déjà frappé d’une interdiction de conduire à Anvers depuis septembre 2021, après un contrôle positif aux stupéfiants. Pour récupérer son droit de conduire, il devait repasser des tests de réhabilitation et l’examen du permis — ce qu’il n’a jamais fait.

Le fait qu’il s’agisse de sa deuxième condamnation en trois ans, et que l’acteur ait comparu onze fois devant le tribunal de police par le passé, a lourdement pesé dans la décision. Son avocat a annoncé qu’il ferait appel.

Au lendemain du verdict, Schoenaerts a réagi, indirectement, sur Instagram. Il a partagé une vidéo de Mike Tyson évoquant la loyauté, la trahison et l’adversité, accompagnée d’un message sans ambiguïté : "Les gens sont des opportunistes."

En tout cas, le timing n'est pas bon pour l’acteur, alors qu’il tiendra un rôle très en vue l'année prochaine sur les écrans, dans le film Supergirl : Woman of Tomorrow. Un rôle de super-vilain dans un blockbuster de super-héros qui pourrait booster sa carrière à Hollywood, lui qui a déjà tourné, par exemple, avec Kate Winslet, dans Le Régime pour HBO. Pour l’heure, DC Studios n’a fait aucun commentaire sur la condamnation. Supergirl sortira le mercredi 24 juin prochain en France.

Shelter : Jason Statham sort d'hibernation pour sauver une jeune fille dans son nouveau film d’action

Après Safe où il devait protéger une petite fille des Triades et de la mafia russe, ou Homefront où il devait protéger sa propre fille de son violent passé, c’est une nouvelle fois le sauvetage d’une jeune fille qui va lancer Jason Statham dans un déchaînement d'affrontements en tous genres dans son nouveau film, Shelter, attendu en salle aux Etats-Unis le 30 janvier prochain, mais encore non daté en France.

Réalisé par Ric Roman Waugh, à qui l’on doit de nombreux longs-métrages avec une autre star de l'action, Gerard Butler (La Chute du président, Greenland, Kandahar et Greenland Migration, également prévu pour janvier au cinéma), Shelter met donc en scène Jason Statham dans la peau de Mason, un ancien soldat d’élite qui vit désormais reclus sur une île écossaise.

Mais après avoir sauvé une jeune fille de l'océan lors d'une terrible tempête, il déclenche une série d'événements qui provoquent une violente attaque de son refuge qui vont le forcer à sortir de son isolement pour protéger le personnage incarné par Bodhi Rae Breathnach. Soit un nouveau récit de survie et de rédemption pour l’acteur qui en a fait sa marque de fabrique.

Outre la jeune Bodhi Rae Breathnach, que l’on pourra voir pour la première fois au cinéma dans Hamnet le 21 janvier prochain, Jason Statham donne la réplique à Naomi Ackie (Blink Twice), Bill Nighy (Vivre), Harriet Walter (Silo), Daniel Mays (A Thousand Blows) ou encore Bronson Webb (Ted Lasso) et Steven Blades, qu’il retrouvera ensuite dans son film suivant, Mutiny du Français Jean-François Richet, dont la sortie est fixée au 19 août 2026 en France.

Shelter, prochainement au cinéma.

Sunny : Angelina Jolie renoue avec le cinéma d'action pour un thriller sur fond de mafia

Nouveau tournage imminent pour Angelina Jolie ! L'actrice qui était à l'affiche en début d'année de Maria, biopic de Maria Callas réalisé par Pablo Larrain, va totalement changer de registre pour le nouveau long métrage qui s'annonce.

Comme le révèle Deadline, elle va camper une mafieuse pour la réalisatrice Eva Sørhaug. Le pitch de ce thriller sombre se présente ainsi : une criminelle tente de protéger ses fils — et elle-même — d’un baron de la drogue violent. Mais un événement inattendu va se produire. Elle n'aura plus quelques heures pour organiser sa fuite définitive avec ses fils. Le scénario est signé William Day Frank.

"Les gens vont être choqués par ce qu’elle apporte à ce personnage. Ce monde violent qu’Eva et Angelina ont imaginé repose sur la survie et la famille, guidé par une mère prête à tout pour protéger ses deux fils.", indique l'un des producteurs du film, Mark Fasano. Angelina Jolie tiendra le rôle principal et coproduit le film. Précisons que ce projet était initialement associé à une autre grande actrice. Sunny avait connu une première version avec Sharon Stone attachée au rôle principal, en 2017. Le film ne s'était finalement pas tourné.

Un peu moins présente sur les écrans depuis 2021 et la sortie du film Marvel, Les Eternels, Angelina Jolie s'est également concentrée sur sa carrière de réalisatrice et productrice. Elle a réalisé son 6ème long métrage, Without Blood, présenté en avant-première au Festival de Toronto en 2024, et encore inédit en France. En tant qu'actrice et productrice, elle est attendue dans Coutures, film français écrit et mis en scène par Alice Winocour. Angelina Jolie y joue en français. Le long métrage se passe dans le monde de la mode, en pleine Fashion Week, à Paris. Coutures suivra un trio de femmes dont les destinées se croiseront pendant la Fashion Week. Coutures sortira le 18 février 2026 en France.

Angelina Jolie est également attendue dans Anxious People de Marc Forster. Pa encore de de date de sortie française. L'action du film commence la veille de Noël : Zara, une banquière, se retrouve à contrecœur avec un groupe d'étrangers lors d'une journée portes ouvertes. Lorsqu'une voleuse de banque, Grace, prend le groupe en otage par inadvertance.

Rappelons qu' en août dernier. l'actrice a été annoncée dans le nouveau projet du réalisateur Doug Liman. Un film se présentant comme un Training Day dans l'univers de l'espionnage. 20 ans après Mr & Mrs Smith, Angelina Jolie retrouve le réalisateur de ce film d'espionnage devenu culte : Doug Liman. Ce dernier est connu pour des films comme Edge of Tomorrow, Barry Seal, La Mémoire dans la peau, ou plus récemment le remake de Road House pour Prime Video ou The Instigators pour Apple TV+.

Angelina Jolie en tiendra le rôle principal, celui une espionne de haut niveau opérant en dehors des règles. Une femme de l’ombre que seule la menace d’ennemis encore plus dangereux peut justifier. Elle recrute un jeune agent, Charlie, qui va rapidement se retrouver plongé dans des situations où il ne sait plus si sa supérieure cherche à le tuer... ou à sauver le monde par tous les moyens nécessaires... Le scénario est signé F. Scott Frazier. La date de sortie n'a pas été communiquée.

Ardennes sur France 2 : "Ce n'était pas quelque chose qui se refusait", confie David Hallyday

Après avoir donné la réplique à Corinne Masiero dans Capitaine Marleau, David Hallyday signe son grand retour à la télévision.

Ce mercredi 3 décembre, France 2 diffuse Ardennes, un téléfilm policier réalisé par Josée Dayan dans lequel il tient le rôle principal.

Il y incarne Olivier Rimbaud, un psychiatre aussi charmeur que mystérieux qui vit dans un manoir isolé au cœur de la Champagne-Ardenne.

S’il passe la plupart de son temps à guérir ses patients, Olivier Rimbaud aime surtout faire du profiling pour aider la police à arrêter des criminels sur des affaires hors norme. Il se lance alors sur les traces d’un mystérieux tueur en série.

Cependant, Olivier Rimbaud semble avoir un passé trouble et inquiétant. En effet, le psychiatre pourrait avoir changé d'identité et passe ses nuits à décoder un mystérieux carnet crypté. Mais que cache-t-il ?

Cette nouvelle aventure télévisuelle, David Hallyday la doit à Josée Dayan.

"J'avais déjà travaillé avec Josée Dayan sur un épisode de Capitaine Marleau, et ça a très bien marché. Josée m'a ensuite proposé de faire une nouvelle série avec moi en tant que personnage principal. J'ai accepté parce que Josée Dayan est une figure emblématique du cinéma et de la télé en France. Elle a fait plus de 150 films, elle est extraordinaire. C'était pas quelque chose qui se refusait. Donc, on a bossé sur l'histoire ensemble, et on a monté ce projet pendant un an et demi", explique-t-il dans les colonnes de la RTBF.

Ce qui l’a séduit dans ce rôle ? Sa dualité. A ce sujet, le comédien confie : "Il est psy, mais c'est aussi un excellent profiler que la police va chercher pour traiter des cold cases ou des sujets très compliqués qu'elle n'arrive pas à élucider. Et en même temps, on découvre que c'est un personnage assez mystérieux. Il a un passé très énigmatique et c'est ce qu'on découvre au milieu des enquêtes qu'il mène. C'est ça qui m'a attiré. C'était assez fun à jouer".

Pour incarner ce personnage aux multiples facettes, David Hallyday a dû suivre une préparation spécifique, notamment pour une scène de combat particulièrement exigeante. Il raconte : "Physiquement, il y a une scène de combat assez intense. On a répété une grosse scène de fight avec Samuel Mercer qui joue un mec qui veut tuer mon personnage. On a répété pas mal de fois sur des choses hyper techniques et c'était très fun à tourner, mais très physique aussi. On avait mal à la tête, un peu mal partout, mais c'était très sympa à jouer".

Ardennes pourrait bien devenir une série de téléfilms et bonne nouvelle, les prochains volets sont déjà en cours d’écriture.

"La suite est en écriture. L’histoire pourra se développer tant que Josée Dayan et France 2 auront envie. De mon côté, je suis partant pour continuer", a confié plus récemment David Hallyday dans le magazine de Télé Star.

Retrouvez Ardennes ce mercredi 3 décembre à 21h10 sur France 2 ou en replay sur france.tv.

Sous le plus grand chapiteau du monde : c'est grâce à ce film culte avec Charlton Heston que Steven Spielberg a fait du cinéma

Steven Spielberg a connu sa plus grande peur au cinéma ! Et le meilleur, c'est que ça l'a conduit à devenir réalisateur. Il a raconté l'événement au micro de CBS (relayé par Collider) comme "La chose la plus terrifiante que j'ai expérimentée de toute [s]a vie".

Il a vécu ce choc alors qu'il avait "6-7 ans". Son père lui avait promis d'aller voir "the greatest show on earth" (le plus grand spectacle du monde) et même si le jeune homme s'était imaginé un cirque vivant, il s'est finalement retrouvé dans une salle de cinéma.

On y projetait le film "The Greatest Show on Earth", connu en France sous le titre Sous le plus grand chapiteau du monde. Réalisé par Cecil B. DeMille, il mettait en scène Charlton Heston, Betty Hutton et James Stewart, l'histoire d'un cirque qui a du mal à s'en sortir financièrement et qui se retrouve mêlé à une affaire d'escroquerie.

La suite de l'histoire nous parvient de la bouche de Steven Spielberg lui-même, qui découvrait là le premier film de sa vie :

"Je ne sais pas si vous vous souvenez, mais au cœur du film, et c'est impressionnant, il y a le déraillement d'un train qui croise une voiture (...) et la percute. La voiture se retourne au-dessus de la locomotive et le train déraille, c'est une catastrophe, toutes les autres voitures s'empilent... J'ai appris plus tard que c'était fait en effets spéciaux avec un train miniature, mais pour moi, c'était on ne peut plus vrai."

Et c'est finalement l'envie de recréer avec ses propres trains miniatures ce crash terrible vu dans Sous le plus grand chapiteau... que Steven Spielberg décidera de s'emparer d'une caméra pour immortaliser cela sur pellicule. Ce premier essai lui donnera le goût de continuer de créer des images, et le mènera à la carrière qu'on lui connaît aujourd'hui.

A noter que cette anecdote du cinéma et des trains miniatures est visible en vidéo puisque le réalisateur l'a incluse à The Fabelmans (2022), le biopic sur son enfance qu'il a lui-même réalisé, et dans lequel c'est effectivement présenté comme l'un des éléments fondateurs de sa passion pour la mise en images.