Walt Disney n'aimait pas ce dessin animé qu'il a pourtant essayé de sauver

En tant que président du studio d'animation Disney, Walt* n'avait pas son pareil pour superviser un projet à tous les stades de son développement. Ayant débuté comme animateur lui-même, il savait tout des techniques de son époque et cherchait inlassablement à les améliorer pour fournir les meilleurs films possibles. Mais parfois, il échouait, et savait le reconnaître.

Connaissez-vous le film Le Roi Midas ? Il fait partie de la collection appelée les Silly Symphonies, ces courts métrages animés Disney reposant principalement sur la musique et dont la plupart ont valu à Walt Disney des Oscars du Meilleur court métrage d'animation. Sauf que Le Roi Midas (The Golden Touch en version originale) n'avait pas les faveurs du créateur du studio, et pourtant, il en est le réalisateur !

Dans l'ouvrage The Animated Man: A Life of Walt Disney déniché par SlashFilm, on peut trouver une lettre de Walt dans laquelle il écrit : "Je sais que le film n'est pas bon, mais il est impossible d'y apporter des changements radicaux à l'heure actuelle".

En 1935, date à laquelle il apporte les touches finales au Roi Midas, Walt n'a plus vraiment le temps de se consacrer lui-même à l'animation car son studio d'animation n'est pas rentable et perd énormément d'argent à former des animateurs, à travailler sur les autres courts métrages du studio, et sur un projet top secret.

Par ailleurs, Walt voyage beaucoup, notamment en Europe, afin d'acquérir les droits d'ouvrages qu'il compte ensuite adapter au cinéma. Son court métrage Le Roi Midas, le dernier qu'il met en scène lui-même, sera décevant car fait à la va-vite. Il n'aura d'ailleurs pas l'honneur d'être retenu pour les Oscars, remplacé par Le Lièvre et la Tortue de Wilfred Jackson, un autre film Disney, qui remportera la précieuse statuette en 1935.

Walt conclut, toujours dans cette lettre : "Il est regrettable que nous ayons raté MIDAS, car je pensais qu'il avait des chances de devenir un très bon dessin animé. La meilleure chose que nous puissions faire à ce stade est de tirer profit de nos erreurs dans la réalisation de nos futurs dessins."

Autrement dit, il ne faut pas se focaliser sur cet échec et aller de l'avant et cet avant sera ce fameux projet top secret qui sortira deux ans plus tard, Blanche-Neige et les sept nains, qui entrera dans l'histoire comme le premier long métrage d'animation de tous les temps.

Cobra : Sylvester Stallone regrette ce film d'action des années 80

Ah, les années 80... Le temps béni des actionners qui peuplaient généreusement les rayonnages des vidéo-clubs avec leurs jaquettes VHS, l'âge d'or de la Cannon et des productions de Chuck Norris, les débuts de Steven Seagal, JCVD et les films d'arts martiaux, Michael Dudikoff alias American Ninja... Les films de notre Arnie préféré bien entendu, qui se livrait à une guerre sans merci contre son grand rival de l'époque, Sylvester Stallone, le biceps plus saillant et luisant que jamais depuis qu'il avait vengé à lui tout seul l'affront subi par les Etats-Unis au Viêtnam dans Rambo 2.

Et c'est précisément le même réalisateur du second opus Rambo, George Pan Cosmatos, qui retrouvera Sly un an plus tard à peine pour Cobra, un film devenu culte. Ceux et celles qui ont découvert le film à l'époque se souviennent forcément de sa tagline absolument géniale sur son affiche : "le crime est un poison, voici l'antidote".

Stallone y incarne le lieutenant de police Marion Cobretti, dit Cobra, flic de choc à la gâchette facile et spécialiste des missions dangereuses, qui se lance à la poursuite d'un gang de fanatiques d’extrême droite. Un jeune mannequin, témoin involontaire des exactions des tueurs, est en danger de mort. Cobra décide d’assurer sa protection et tente de brouiller les pistes en quittant la ville...

Au-delà de son look inimitable et archi poseur, on garde en souvenir sa fameuse voiture, une Mercury Monterey des années 1950, mais customisée sur mesure pour le flic incorruptible, puisqu'elle possédait en plus un injecteur de nitroglycérine capable de donner un coup de boost surpuissant à la voiture... Qui termine malheureusement en pièces détachées à la fin du film.

Selon l'acteur, Cobra "tient davantage de l'inspecteur Harry que de Rambo"; mais il ne garde pas un excellent souvenir de cette pépite des 80's, comme il l'a raconté au Festival international du film de Toronto en 2023. "Cobra, à mon sens, était bâclé" confiait-il. "J'aurais pu faire mieux, si seulement j'avais été plus concentré".

Stallone ne se contente pas d'incarner le flic énervé, puisqu'il avait également écrit le script du film. Il remania profondément celui-ci, initialement une comédie, en un thriller d'action. Cette version fut refusée par Warner, mais Stallone persista, ce qui donnera le scénario final de Cobra tel qu'on le connait.

"J'avais le sentiment que j'aurais dû réaliser ce film, mais je ne l'ai pas fait, et je le regrette", a-t-il déclaré. "C'est un des aspects de la réalisation de films, à part voir ses cheveux se raréfier, on se demande : "Bon sang, pourquoi n'ai-je pas mis plus d'efforts ?"

Toujours est-il que le film se fera démolir par la critique, en plus de se voir décerner six nominations aux Razzie Awards en 1987, dont celle du pire film et du pire acteur. Et sera, in fine, un échec commercial. Pas grave : on continue de voir le film avec un plaisir même pas coupable.

The House of the Dead : Paul W.S. Anderson va mettre en scène l'adaptation du jeu vidéo de zombies

En octobre dernier, le réalisateur de la saga Resident Evil avec Milla Jovovich, Paul W.S. Anderson, dont le film In the Lost Lands est actuellement en salles, était annoncé à la réalisation de l'adaptation cinéma du jeu vidéo The House of the Dead.

Déjà adapté à l'écran par Uwe Boll il y a plus de 20 ans, le jeu SEGA de zombies va donc connaître une nouvelle adaptation sous la houlette du réalisateur américain, qui est actuellement en pleine écriture du scénario. Interrogé par Variety sur le sujet, Paul W.S. Anderson déclare : "Le scénario est presque terminé. Nous prévoyons de tourner au quatrième trimestre de cette année. Je vais vraiment repousser les limites sur ce projet. Ce sera quelque chose de différent pour moi."

Relancé sur le genre du long-métrage, le cinéaste précise qu'il s'agira d'un film d'horreur à part entière : "Ce sera immersif et très, très effrayant. Tout se déroulera en temps réel, afin de refléter l'expérience du jeu vidéo. Le seul moment où cela s'arrête, c'est lorsque vous battez le jeu ou que vous mourez. Ce sera la seule façon de s'en sortir."

Paul W.S. Anderson est un habitué des adaptations de jeux vidéo puisqu'il a déjà adapté Mortal Kombat, Resident Evil et, plus récemment, Monster Hunter. Son adaptation de The House of the Dead se concentrera sur le jeu de 2002, The House of the Dead 3. Le cinéaste décrit le film comme une "chevauchée d'épouvante".

Dans ce jeu – dont l'action se déroule 20 ans après le jeu précédent – Lisa Rogan et l'agent G sont à la recherche du père disparu de Lisa lorsqu'ils découvrent une nouvelle infestation de zombies. Le casting du long-métrage est encore inconnu, mais il y a de fortes chances que Milla Jovovich, la compagne du cinéaste, incarne l'héroïne, comme dans la majorité de ses films.

Le jeu de tir The House of the Dead est sorti sur borne d'arcade en 1996 avant d'arriver sur PC en 1998. Le joueur, armé d'un pistolet, doit se frayer un chemin à travers une horde de zombies. La saga se compose de trois suites directes : The House of the Dead 2, 3 et 4. Le premier opus est sorti la même année que Resident Evil, deux franchises emblématiques qui ont largement contribué au renouveau des jeux de zombies.

In the Lost Lands, dernier film de Paul W.S. Anderson avec Milla Jovovich et Dave Bautista est actuellement en salles.

Carla Lazzari, ex-candidate de la France s'exprime sur le harcèlement qu'elle a subi après son passage dans le concours de l'Eurovision junior

Derrière les applaudissements et les projecteurs, une ancienne représentante de la France à l’Eurovision a dû affronter une épreuve inattendue : le harcèlement. Alors qu’elle avait participé au célèbre concours, la chanteuse encore très jeune, a subi les mauvais côtés de la surmédiatisation. Révélée à 11 ans par The Voice Kids, Carla Lazzari enchaîne rapidement les succès. En 2019, la jeune fille représente la France à l'Eurovision junior avec une chanson qui devient virale. Ce succès fulgurant lui ouvre les portes d'autres opportunités prestigieuses, mais aussi celles d’une exposition médiatique difficile à gérer.

Invitée du podcast Avec ou Sans Sucre ? d'Inès Vandamme ce dimanche 9 mars, Carla Lazzari est revenue sur cette période marquante de sa vie. Âgée de seulement 14 ans, Carla Lazzari voit sa notoriété exploser après l’Eurovision junior. “Après la compétition, je dormais trois heures par nuit, j’avais des interviews en permanence”, confie-t-elle. Une rythmique intense qui l’éloigne peu à peu de la vie classique d'une adolescente de son âge. “Je me rendais compte que je passais à côté de ma jeunesse, que je ne partageais plus les mêmes envies que les autres filles de mon âge. Tout allait trop vite.”, indique l’ancienne candidate de Danse avec les stars. Une sensation d’isolement qu’elle peine à gérer, sans vraiment comprendre ce qui lui arrive.

Si The Voice Kids lui a apporté un soutien unanime de la part de son entourage scolaire, tout change après l'Eurovision. “J’ai commencé à voir les gens se retourner contre moi. C’est là que j’ai vécu mon harcèlement”, raconte-t-elle. Absente pendant de longues périodes, Carla Lazzari n’arrive pas à retrouver sa place au lycée : “J’étais la petite touriste qui avait loupé tous les cours.” Une situation qui lui attire moqueries et jalousies, notamment de la part de certaines camarades connues depuis le collège. L’animosité va jusqu’aux humiliations physiques : “Ils m’enfermaient dans un placard à balais avant le cours de danse.” L’ex-candidate des Traîtres devient alors une cible dans l'ombre des couloirs du lycée. “J'étais seule tout le temps, j'étais fermée. Dans la musique, j’étais un soleil, mais en dehors, je n’étais plus que l’ombre de moi-même.”, se souvient celle qui a été victime d’une tentative d’enlèvement.

Malgré la souffrance, Carla Lazzari tait d'abord sa détresse à ses parents, craignant leur réaction. Mais la situation devient intenable et sa mère finit par décider qu'elle suivra ses cours à distance. “Ça m'a fait le plus grand bien”, confie-t-elle aujourd'hui avec recul. Avec le temps, la jeune artiste regarde cette époque d’un œil plus apaisé. “Je ne leur en veux plus du tout, on était gamines. Ça m'a fait grandir”, admet-elle avec maturité.

Léa Salamé : cette escroquerie dont elle a récemment été victime

Personne n'est à l'abri des arnaques, pas même les personnalités publiques ! Régulièrement, des célébrités tentent d’alerter leur communauté à propos des arnaques en ligne. En août dernier, Florent Pagny avait poussé un coup de gueule sur Instagram, suivi par Caroline Margeridon il y a quelques semaines. Mais cette fois-ci, une figure incontournable du paysage audiovisuel français a été, à son tour, victime d’une escroquerie. Ce mardi 11 mars 2025, alors que Léa Salamé recevait Vincent Strubel, directeur général de l’Agence nationale de la sécurité des systèmes d’information dans la matinale de France Inter, elle a dévoilé une mésaventure qui lui est arrivée il y a quelques semaines.

Ensemble, ils ont échangé sur des sujets brûlants, notamment les relations entre la France et la Russie, mais aussi la cybersécurité et la protection des particuliers face aux escroqueries en ligne. C’est à ce moment que l’animatrice de 45 ans a surpris tout le monde en partageant une expérience personnelle. Alors que la discussion abordait les dangers des fraudes en ligne, Léa Salamé a révélé avoir été victime d’une arnaque récente. « Ça peut arriver à n’importe qui », a-t-elle confié. Il y a un mois, la journaliste attendait un colis et a reçu un SMS prétendant signaler un problème de livraison. Le message l’invitait à cliquer sur un lien pour résoudre la situation.

Sans méfiance Léa Salamé a suivi les instructions et renseigné ses coordonnées bancaires. Une erreur qu’elle regrette amèrement. "J’ai été fraudée, j’ai été volée", a avoué la compagne de Raphaël Glucksmann. Immédiatement après avoir compris la supercherie, la journaliste a porté plainte auprès de la police. D’après son témoignage, sa banque lui a confirmé que ce type d’escroquerie connaît une recrudescence inquiétante. "C’est un véritable fléau", a-t-elle souligné. Les tentatives de fraude par SMS, appelées phishing ou smishing, se multiplient et piègent chaque jour de nombreuses personnes, même les plus averties. Un rappel important pour redoubler de vigilance face aux sollicitations suspectes.

Découvrez la bande-annonce de la dernière saison de You

C'est le psychopathe le plus populaire de Netflix et il revient pour un ultime tour de piste qui promet de nous retourner le cerveau une dernière fois avant de tirer sa révérence.

"Salut, toi". Joe Goldberg (Penn Badgley) est enfin de retour pour une cinquième et dernière saison de You sur Netflix après de nombreux rebondissements et de nombreux meurtres.

On avait laissé le stalker meurtrier à Londres dans la saison 4 et voilà qu'il retourne à New York avec sa nouvelle compagne Kate Galvin (Charlotte Ritchie), qui l'a rendu riche, célèbre et puissant.

Joe est-il inarrêtable ? Pas si sûr. Dans la saison 5 de You, Joe Goldberg pense profiter de son bonheur éternel dans la Grosse Pomme… jusqu'à ce que sa vie parfaite soit menacée par les fantômes de son passé et ses propres désirs sombres.

La bande-annonce dévoilée par Netflix nous promet "une fin mortelle", alors Joe va-t-il s'en sortir ou va-t-il enfin payer pour ses crimes ? Le psychopathe a désormais beaucoup trop à perdre et de plus en plus d'ennemis. Il sera bien difficile pour lui de cacher indéfiniment son passé et ses penchants, d'autant qu'il semble avoir une nouvelle obsession.

Lors de la sortie de la saison 4, Penn Badgley avait confié à AlloCiné que ces futurs épisodes pourraient être palpitants et fatals pour Joe :

"Les créateurs m’ont raconté il y a quelques années - bien avant la saison 4 donc - comment se terminerait la série. [...] S’il y a une saison 5, l’action reprendrait là où on s’est arrêté. Joe a du pouvoir. Et c’est une pensée terrifiante. Ça ouvre le champ à énormément de possibilités mais cela voudra aussi dire que sa chute sera plus dure. Si saison 5 il y a, elle sera intéressante !"

Maintenant que la saison 5 arrive à grands pas, on a hâte de découvrir la fin de cette série et surtout la fin de Joe ! Cette ultime salve d'épisodes accueille Madeline Brewer (The Handmaid’s Tale) dans le rôle de Bronte et Anna Camp (Pitch Perfect) dans les rôles des jumelles Reagan et Maddie Lockwood.

Griffin Matthews (She-Hulk) dans la peau de Teddy Lockwood, Natasha Behnam (The Girls on the Bus) dans la peau de Dominique et Pete Ploszek (Parks & Recreation, Shameless) en tant qu'Harrison, complètent le casting.

La saison 5 de "You" sera disponible le 24 avril sur Netflix.

The White Lotus : Jason Isaacs réagit à sa scène de nu

La saison 3 de The White Lotus a laissé filer un nouveau moment étrange dans son quatrième épisode, et une fois de plus, c'est la famille Ratliff qui est au centre de l'affaire. La tribu a suscité l'inquiétude dès le premier épisode, en raison de l'étrange dynamique entre les frères Saxon (Patrick Schwarzenegger) et Lochlan (Sam Nivola), que certains téléspectateurs ont interprétée comme étant inquiétante et très (trop ?) proche.

Après ces premières alertes, il y a une scène de nudité gênante qui se déroule entre les membres de la famille Ratliff dans l'épisode 4 de la nouvelle saison de The White Lotus, bien qu'au moins cette fois-ci cela puisse être expliqué de manière crédible comme un simple accident... plutôt embarrassant.

Au quatrième jour des vacances de sa famille en Thaïlande, le patriarche Timothy, joué par Jason Isaacs, se réveille dans un état de torpeur après avoir pris en cachette l'anxiolytique de sa femme pour faire face à l'enquête criminelle qui l'attend à son retour.

Après avoir avalé quelques pilules supplémentaires, il s'assoit dans la véranda de leur somptueuse villa tandis que sa femme, Victoria (Parker Posey), et leurs trois enfants s'apprêtent à commencer leur journée. La mention en aparté du country club huppé que fréquentent les Ratliff amène Tim à s'interroger sur ce que penseront les membres de ce club lorsque la presse publiera des révélations sur les délits financiers qu'il a commis.

Sa famille – qui n'a pas conscience de la catastrophe qui se profile à l'horizon – est d'abord déconcertée par ses marmonnements. Cette confusion se transforme en choc et en horreur lorsqu'il porte ses mains à son visage dans un geste d'angoisse, ouvrant par inadvertance son peignoir et s'exhibant dans son plus simple appareil.

La fille Piper (Sarah Catherine Hook) est la première à crier et à se couvrir les yeux, suivie de près par le fils cadet Lochlan, tandis qu'un Saxon stupéfait se contente de regarder la scène d'un air amusé, avant de rire avant de rire de leur gêne.

Victoria, elle, roule des yeux et s'esclaffe. Elle ne semble pas particulièrement troublée par l'incident. Après tout, elle est plus préoccupée par la disparition de ses médicaments, qui, pour une raison ou une autre, n'a pas encore été associée au comportement étrange de son mari.

"Oui, c'est désormais inscrit dans mon contrat pour chaque série que je fais, alors on verra", a plaisanté Isaacs auprès d'Entertainment Weekly. "Ça deviendra plus facile, je l'espère". L'acteur a expliqué en quoi l'état d'esprit de son personnage a contribué à ce moment cocasse :

"Il se drogue jusqu'à la torpeur pour essayer de ne pas penser au fait que sa vie entière est en train d'exploser et qu'il essaie de trouver une solution", a-t-il noté. "C'était un vrai défi en fait. Je me souviens avoir lu les scripts en me disant : 'Wow, je dois me tenir à carreau pendant cinq ou six épisodes, et ensuite ça va vraiment démarrer'".

Cette scène de full-frontal en rappelle une autre devenue virale de la saison 2 de The White Lotus, dans laquelle Cameron, le personnage de Theo James, se déshabille en présence de Harper, le personnage d'Aubrey Plaza.

Dans ce cas, une prothèse de pénis a été utilisée pour éviter à l'acteur d'avoir à se mettre à nu, et on peut supposer que la même approche a été adoptée ici pour cette autre scène qui, on n'en doute pas une seconde, semble avoir été conçue pour devenir virale sur les réseaux.

Maigret bientôt de retour avec Denis Podalydès dans le rôle

C'est un personnage iconique de la littérature, des feuilletons télé et et du cinéma : le commissaire Maigret ! Un nouveau film est en approche, et c'est un acteur inattendu qui a été choisi !

Jusqu'ici Maigret était souvent campé par un acteur à la carrure assez imposante (Gérard Depardieu, Bruno Crémer...). Pour cette nouvelle adaptation, c'est l'acteur de la Comédie-française Denis Podalydès qui a été retenu !

Une décision prise avec la bénédiction de John Simenon (fils de l'auteur Georges Simenon). La production et le réalisateur Pascal Bonitzer avaient la conviction que Denis Podalydès allait pouvoir exprimer le personnage d'une manière différente et intéressante, comme on peut l'apprendre dans cette masterclass donnée il y a quelques mois sur le travail d'adaptation avant tournage. L'intention est aussi, en quelque sorte, de dépoussiérer l'image de Maigret.

Pascal Bonitzer assurera la mise en scène du film, qui sera adapté du livre Maigret et les vieillards.

Il s'agira de son 10ème long métrage. Le dernier en date, Le tableau volé, sorti le 1er mai 2024, a connu un joli succès (370 000 entrées). L'action de cette adaptation se situera au début des années 2000, avant l'omniprésence d'Internet et des téléphones portables, afin de rendre l'histoire crédible, et tout en évitant un film d'époque.

Le casting sera composé également d'Anne Alvaro, Manuel Guillot, Irène Jacob, Micha Lescot, Julia Faure...

Jules Maigret a souvent été joué au cinéma ou à la télévision. Il le fut à 54 reprises en 14 ans par Bruno Crémer dans la série et les téléfilms Maigret durant les années 90, 88 fois par Jean Richard dans une série qui débuta en 1967.

Au cinéma, le personnage fut initialement représenté par Pierre Renoir dans La Nuit du carrefour (réalisé par son frère Jean Renoir en 1932), puis à trois reprises par Jean Gabin, et le Canadien Maurice Manson, Albert Préjean, Abel Tarride, Harry Baur, Charles Laughton, Michel Simon, Heinz Rühmann, Michael Gambon, Rupert Davies, Rowan Atkinson, Kees Brusse ou Gino Cervi... Denis Podalydès rejoint donc cette longue liste, et succède à Gérard Depardieu, dernière incarnation en date du personnage.

La nouvelle version de Sexe Intentions en série n'aura pas de saison 2

Une bonne place dans les tops de visionnages sur les plateformes ne garantit pas forcément un renouvellement pour une série. C'est le cas de cette fiction pour jeunes adultes sortie sur Prime Video en novembre 2024.

Elle avait pourtant de quoi attirer les abonnés et rencontrer le succès avec un casting charismatique et une intrigue sulfureuse basée sur un film culte des années 1990, à savoir Sexe Intentions, le drame sensuel provocateur et sexy de Roger Kumble, avec Sarah Michelle Gellar, Ryan Philippe et Reese Witherspoon.

La série Sexe Intentions (ou Cruel Intentions) est une nouvelle revisite moderne du célèbre roman Les Liaisons Dangereuses de Choderlos De Laclos, créée par Sarah Goodman (Gossip Girl, Souviens toi l'été dernier) et Phoebe Fisher (Souviens toi l'été dernier).

Cette fiction en 8 épisodes nous plonge dans le quotidien étudiant de fraternités et sororités de la prestigieuse université de Washington. Parmi les élèves, Lucien (Zac Burgess) et Caroline (Sarah Catherine Hook), un demi-frère et une demi-sœur impitoyables, sont prêts à tout pour rester au sommet.

Après qu'un brutal incident survenu durant un bizutage menace tout le système de l'université, ils feront tout ce qui est nécessaire pour préserver leur pouvoir et leur réputation – quitte à séduire Annie (Savannah Lee Smith), la fille du vice-président des États-Unis.

Si la série Sexe Intentions a été bien accueillie en France, en récoltant la note de 3,2 sur 5 par les spectateurs AlloCiné, elle a reçu de mauvaises critiques aux Etats-Unis. Comme le rappelle Variety, la fiction n'a pas réussi à atteindre le Top 10 des classements streaming de Nielsen et n'a pas dépassé les 24% de score sur Rotten Tomatoes.

On apprend donc logiquement que Sexe Intentions a été annulée à l'issue de sa première saison, qui se terminait sur un dénouement très différent du film culte. Cette fin laissait la porte ouverte à une seconde saison, car il y avait encore de nombreuses questions qui restent en suspens.

Cette nouvelle série Sexe Intentions est la dernière tentative en date de faire revivre cette franchise sulfureuse. En 2001, la Fox avait tenté de mettre en boîte une série préquelle intitulée Manchester Prep, qui s'est finalement transformée en film sorti directement en vidéo, qui n'est autre que Sexe Intentions 2, qui a été suivi d'un Sexe Intentions 3.

Enfin, en 2016, NBC a commandé un pilote d'une nouvelle série Sexe Intentions, avec Sarah Michelle Gellar qui reprenait son rôle. Il s'agissait d'une suite dans laquelle Kathryn Merteuil se battait pour contrôler Valmont International mais aussi l'âme du jeune Bash Casey.

Ce dernier est le fils de son demi-frère Sebastian Valmont et d'Annette Hargrove. Un Bash qui, après avoir découvert l'histoire de sa famille en lisant le journal de son père, s'installe à San Francisco à la recherche de réponses et se retrouve dans un monde mêlant sexe, pouvoir et argent.

Malgré un pilote tourné, la série n'a jamais été commandée et diffusée. La malédiction continue sur les projets Sexe Intentions avec l'annulation de la nouvelle série.

Avatar 3 : la toute première spectatrice est sortie bouleversée de la projection du film

Dans la liste des films les plus attendus de 2025, le troisième volet d'Avatar, intitulé Fire And Ash, occupe une place de choix. Après l'immense succès des deux premiers volets - la suite avait séduit plus de 13,4 millions de Français au cinéma -, ce nouvel opus promet d'être le plus émouvant de tous. Du moins si l'on en croit la réaction de Suzy Amis Cameron, la femme du réalisateur

Au cours d'une interview accordée au magazine Empire, James Cameron révèle que son épouse a vu une première version du film fin 2024 : "Elle l'a vue, du début à la fin - elle s'était préservée de voir des images pendant la production. Elle a pleuré pendant quatre heures. Elle tentait de reprendre ses esprits pour me donner des retours spécifiques, puis elle recommençait à pleurer."

"Au final, je lui ai dit : "Bon je dois aller me coucher. Désolé, tu m'en parleras plus tard", s'amuse le cinéaste. Les spectateurs du monde entier partageront-ils le même sentiment que Suzy Amis Cameron ? C'est ce que pense le metteur en scène : "Elle est une bonne indicatrice. Elle avait prédit l'engouement pour Titanic, Avatar et Avatar 2 donc je lui fais confiance là-dessus."

Toujours Empire, James Cameron souligne que ce troisième film sera un peu plus long que le deuxième - dont la durée s'étendait à 3h12. Avatar 3 décrochera-t-il un nouveau record au box-office ? Avec le réalisateur, tout est possible.

Avatar: Fire And Ash, au cinéma le 17 décembre 2025