Steven Spielberg est nommé à l'Oscar du meilleur scénario pour la première fois de sa carrière

"Je viens d'avoir 76 ans, l'âge auquel on se dit : 'Que reste-t-il à accomplir ?' Et soudain je suis nommé pour la première fois de ma carrière par l'Académie en tant que co-auteur dans la catégorie meilleur scénario. On dirait bien que tous ces cours d'Anglais et d'écriture ont fini par payer !"

Steven Spielberg est visiblement très content de ses nominations aux Oscars, et en particulier dans la catégorie meilleur scénario original, dans laquelle il apparait pour l'histoire de The Fablemans, un film inspiré par sa propre enfance, qu'il a écrit avec Tony Kushner (déjà auteur de Munich, Lincoln et West Side Story). Ce dernier l'a longtemps encouragé à rédiger ses mémoires, mais Steven Spielberg n'a pas su concrétiser ce projet avant la disparition de ses parents. "Je devais me sentir prêt à raconter cette histoire, et cela a pris du temps pour des tas de raisons, détaille-t-il à Deadline. Je gardais ma vie privée farouchement". Il reconnait aussi avoir avant cela transposé des éléments de sa jeunesse dans ses blockbusters "à travers l'écran de fumée de la science fiction, du film d'aventure ou de la fiction historique. Mais quand vous devenez orphelin, c'est différent. Vous ne pouvez pas savoir ce que c'est avant que cela n'arrive. C'est un sentiment profond, qui a d'importantes conséquences."

En tout, The Fabelmans a été nommé à sept reprises aux 95e Oscars, qui se dérouleront le 12 mars prochain. Dont des mentions dans la catégorie principale, meilleur film, mais aussi en tant que réalisateur, pour la neuvième fois de sa carrière. Il a jusqu'ici gagné trois statuettes, pour Il faut sauver le soldat Ryan (meilleur metteur en scène) et La Liste de Schindler (même prix, ainsi que (meilleur film). Et de nombreux artistes ont reçu des Oscars pour des films de Steven Spielberg, à commencer par le compositeur John Williams, qui est une nouvelle fois en lice, pour la 52e fois, à 90 ans (le record reste cependant détenu par Walt Disney) pour The Fabelmans.

Précisons aussi que le réalisateur a finalement écrit peu de scénarios au cours de sa carrière : une poignée de courts métrages, puis Firelight et Amblin' dans les années 1960, Sugarland Express (en compagnie de Hal Barwood et Matthew Robbins) et Rencontres du Troisième Type (avec l'aide de Paul Schrader, Jerry Belson et Matthew Robbins, non crédités), la décennie suivante, Poltergeist (en collaboration avec Michael Grais et Mark Viktor) et Les Goonies (le scénario est signé Chris Columbus, mais à partir d'une histoire de Spielberg), dans les années 1980 (ainsi que des épisodes de la série d'anthologie Histoires fantastiques), et enfin A.I Intelligence artificielle, en 2001 (co-écrit avec Ian Watson à partir d'une idée de Stalney Kubrick).

Parmi les nombreux scénaristes avec lesquels le cinéaste a collaboré au cours de sa carrière, beaucoup ont été nommés aux Oscars pour l'un de ses films. Par exemple Melissa Mathison pour E.T. l'extraterrestre, en 1983, qui a perdu face à John Briley pour Gandhi ; Robert Rodat pour Il faut sauver le soldat Ryan, en 1999 (mais Shakespeare in Love, écrit par  Marc Norman et Tom Stoppard, a gagné cette année-là) ou encore Matt Charman, Joel et Ethan Coen pour Le Pont des espions, en 2016, année de la victoire de Josh Singer et Tom McCarthy pour Spotlight. Dans la catégorie meilleur scénario adapté, on peut noter également les mentions de Menno Meyjes (d'après le livre d'Alice Walker) pour La Couleur pourpre, en 1986 (année de la victoire d'Out of Africa, de Kurt Luedtke) ; celle de Tony Kushner et Eric Rothet pour Munich, 20 ans plus tard (en 2006, c'est Le Secret de Brokeback Mountain, de Larry McMurtry et Diana Ossana, qui fut victorieux) puis une nouvelle sélection de Kushner pour Lincoln, en 2013, qui a perdu face à  Argo de Chris Terrio. Enfin, Steven Zaillan fut victorieux grâce à son adaptation du livre La Liste de Schindler, de Thomas Keneally, en 1994.

The Fablemans sortira le 22 février en France.

Selon Steven Spielberg, The Dark Knight a été snobé de la catégorie meilleur film aux Oscars de 2009

Après plus de 50 ans de carrière, Steven Spielberg arrive encore à être surpris. Lors d’un entretien pour Deadline, le réalisateur s’est exprimé sur l’obtention de sa toute première nomination dans la catégorie meilleur scénario original pour The Fabelmans.

Défendeur du blockbuster, Spielberg se réjouit surtout de l’inclusion de grandes productions telles que Top Gun : Maverick et Avatar : La voie de l'eau dans la course à l'Oscar du meilleur film. Il s’est décrit très "enthousiaste" de la reconnaissance par l'Académie de ces deux longs-métrages qui ont explosé au box-office, totalisant à eux deux une recette globale de 3,5 milliards de dollars.

Mais Spielberg s’est exprimé sur la catégorie élargie du meilleur film — qui a doublé de volume en 2009 passant de cinq à dix nominés — en évoquant un blockbuster qui selon lui aurait dû être le tout premier film de super-héros à y acquérir une nomination. Et il ne veut pas que cette erreur soit oubliée :

"Cela arrive cependant trop tardivement pour un film qui aurait dû être nominé il y a plusieurs années, 'The Dark Knight' de Christopher Nolan. Aujourd'hui, il aurait certainement obtenu une nomination pour le meilleur film, donc le fait que ces deux blockbusters soient solidement présentés dans la liste des 10 meilleurs long-métrages est quelque chose que nous devrions tous célébrer", a-t-il déclaré.

The Dark Knight, le deuxième film Batman de la trilogie Nolan, est sorti en 2008 et a été catalyseur de cette décision d’agrandir la liste des nominations pour le meilleur film. Mais bien qu’il ne soit pas parvenu à intégrer cette catégorie, il avait malgré tout été nommé pour huit Oscars. Heath Ledger avait remporté le prix du meilleur second rôle à titre posthume — déjà 15 ans qu’il nous a quitté — pour sa performance du Joker encore aujourd’hui inégalée.

C’est finalement le cas de The Dark Knight qui a mené 10 ans plus tard à la nomination de Black Panther en 2019 dans cette catégorie, une grande première pour un film de super-héros.

Marilyn Manson trouve un accord avec Esmé Bianco dans le procès pour viol et maltraitance

Près de deux ans après avoir porté plainte, Brian Warner alias Marilyn Manson est parvenu à un accord avec l’actrice britannique Esmé Bianco pour mettre fin aux poursuites que l'actrice de Game of Thrones a lancées contre lui pour agression sexuelle et coups et blessures.

"Mme Bianco a accepté de mettre fin à ses plaintes contre Brian Warner et Marilyn Manson Records, Inc.", a déclaré l'avocat Howard E. King à Deadline au nom de son client Marilyn Manson et de la maison de disques. L'avocat d’Esmé Bianco a également publié une déclaration similaire mardi, affirmant que sa cliente voulait "avancer dans sa vie et sa carrière".

Les détails de l'accord ne sont pas divulgués, mais il est clair qu'au moins une des parties a cherché à ce que cette affaire ne fasse plus l’objet de l'attention du public.

Déposée devant un tribunal fédéral en avril 2021, la plainte d’Esmé Bianco contient des détails édifiants sur les violences qu'elle aurait subies. Selon elle, Marilyn Manson aurait utilisé "des offres frauduleuses de rôles dans des films et des clips vidéo pour convaincre Mme Bianco de se rendre à Los Angeles, après quoi M. Warner a proféré des menaces de recours à la force et a pratiqué sur Mme Bianco des actes sexuels violents auxquels elle n'a pas consenti".

L’actrice de Game of Thrones a également déclaré que le chanteur lui aurait demandé de quitter le Royaume-Uni pour Los Angeles sous prétexte de travailler sur l'un de ses clips vidéo.

Le clip en question n'a apparemment jamais vu le jour, mais l'actrice a affirmé qu'après avoir emménagé dans l'appartement de Manson à West Hollywood en 2011, celui-ci aurait essayé de contrôler sa vie entière.

"M. Warner a violé Mme Bianco en mai 2011 ou autour de cette date", affirme la plainte d’Esmé Bianco. L'actrice ajoute que Marilyn Manson ne lui permettait pas de dormir, de manger ou de quitter la résidence sans autorisation.

Plusieurs mois après l'action en justice de l’actrice, des inspecteurs du comté de Los Angeles ont fait une descente au domicile de Manson dans le cadre d'une enquête liée à des allégations d'abus et d'agressions sexuelles contre le chanteur.

Les conclusions de cette perquisition et de cette enquête plus vaste ont été remises au bureau du procureur du comté de Los Angeles en 2022. Depuis lors, aucune accusation n'a été portée malgré le nombre important de plaintes déposées par d'autres femmes, dont Evan Rachel Wood, l'ex-fiancée de Manson.

Lucky Hank : les premières images de la prochaine série de Bob Odenkirk

Quelques mois seulement après la diffusion de l’épisode final de Better Call Saul, Bob Odenkirk s’apprête à faire son grand retour à la télévision.

Le comédien sera en effet la tête d’affiche de Lucky Hank, une série adaptée du roman Un rôle qui me convient écrit par Richard Russo et qui arrivera sur AMC et AMC+ à partir du 19 mars. Pour l’occasion, la chaîne américaine vient de dévoiler une première bande-annonce.

Dans Lucky Hank, Bob Odenkirk campe William Henry Devereaux, Jr., l'improbable président du département d'anglais d'un collège de Pennsylvanie, en pleine crise de la quarantaine.

Le comédien sera rejoint par Mireille Enos (Big Love, The Killing), qui incarnera la femme de son personnage, Olivia Scott Welch (Fear Street), Suzanne Cryer (Silicon Valley), Diedrich Bader (American Housewife), Sara Amini et Cedric Yarbrough (Les Goldberg). Oscar Nunez (Oscar dans The Office) et Kyle MacLachlan (Desperate Housewives, Twin Peaks) feront également des apparitions en tant que guests.

Lucky Hank sera écrite et produite par Aaron Zelman et Paul Lieberstein (The Office), et réalisée par Peter Farrelly (Green Book). Ce dernier, ainsi que Bob Odenkirk, Richard Russo, Naomi Odenkirk, et Marc Provissiero seront les producteurs délégués.

La série marque la troisième collaboration entre l’interprète de Saul Goodman et la chaîne AMC, après Breaking Bad et son prequel Better Call Saul. 

Warrior Nun : comment Netflix se fait troller par des fans, furieux par l'annulation de leur série

La mobilisation des fans peut créer des petits miracles lorsque leurs séries préférées sont annulées. Il y a quelques semaines, le couperet était tombé pour l'une des séries pour ados populaires de Netflix. Pourtant présente dans le top des visionnages, Warrior Nun a été annulée au bout de deux saisons, il y a quelques semaines.

Si une large audience n'a pas été au rendez-vous, la communauté de fans de la série de Simon Barry n'a pas tardé à lancer une pétition contre Netflix afin que Warrior Nun soit sauvée et même à interpeller d'autres plateformes concurrentes pour qu'elles la récupèrent.

Tous les moyens sont bons pour sauver Warrior Nun et les fans s'investissent corps et âme. Forbes rapporte qu'ils ont tout simplement acheté un panneau d'affichage à Los Angeles qui mentionne "#SaveWarriorNun", le hashtag commun qui a pris d'assaut les réseaux sociaux et qui réunit les fans autour de cette initiative de sauvetage.

Et ce panneau d'affichage se trouve à une position stratégique puisqu'il est en face du siège social de Netflix ! Un joli coup pour les fans qui peuvent se targuer d'avoir trollé le géant américain. Et cette initiative est même remontée jusqu'aux oreilles de Simon Barry, le créateur de Warrior Nun.

Il a retweeté le post d'un fan avec le message suivant : "Incroyable ! Je suis stupéfait et plus qu'impressionné. Vous êtes vraiment à un niveau au-dessus". La production de la série a tout de même assuré qu'elle n'était en rien responsable de cette campagne de sauvetage et que les fans sont à l'origine de ce troll.

Alors ce panneau publicitaire et la pétition (à plus de 110 000 signatures à ce jour) suffiront-ils à sauver Warrior Nun ? Même si les efforts des fans semblent vains, il y a peut-être une lueur d'espoir au bout du tunnel.

Le showrunner Simon Barry a évoqué d'autres formes possibles pour une suite de Warrior Nun lors d'une interview dans le podcast Be More Super :

"J'aimerais que la série puisse continuer, mais si ça ne fonctionne pas avec Netflix ou une autre plateforme de streaming, je crois qu'il y a d'autres solutions, des possibilités de long-métrage, de film d'animation ou même en comics. [...] C'est ce qui est génial avec ce type de process, c'est que personne ne peut prétendre que ce n'est pas possible. [...] Donc gardez espoir !"

Même si cela reste très hypothétique, Simon Barry ne semble pas résigné et pense que Warrior Nun pourrait revenir sur une autre forme. Reste à savoir laquelle et si cela est possible.

Les deux saisons de Warrior Nun sont disponibles sur Netflix.

Diane Leyre interpellée sur sa vie amoureuse, elle répond cash

Les réseaux sociaux peuvent rapidement devenir lassants quand des abonnés dépassent les limites. Ça, Marine Lorphelin l'a bien compris. Ce lundi 23 janvier, Miss France 2013 a poussé un violent coup de gueule contre ceux qui mettent la pression aux femmes pour qu'elles fondent une famille. "Pourtant j'en ai vu des témoignages et des coups de gueule pour dire STOP ! (...) Car on ne sait pas ce que vit réellement la personne dans sa vie perso et sa vie de couple", a-t-elle lancé sur Instagram.

Une déclaration suivie de peu par celle de Diane Leyre. De son côté, la protégée de Sylvie Tellier s'est insurgée contre ceux qui lui mettent la pression pour qu'elle se mette en couple. "Trouve-toi un mari Diane STP", c'est ce que l'un de ses abonnés a déclaré après qu'elle a publié une photo en compagnie de son chiot. Un commentaire qui n'a pas plu à l'intéressée.

Parfois, Diane Leyre laisse des commentaires malveillants sans réponse, mais cette fois, elle a décidé de remettre ses détracteurs en place. "On m'a mis une pression pour me marier. J'ai l'impression de faire une faveur en me mariant, comme si c'était insupportable que je sois seule, ou alors ça me rendrait plus sympathique de l'être", a-t-elle déclaré en Story sur Instagram.

Heureusement, Miss France 2022 ne manque pas de soutien. "Vous êtes si nombreux à m'envoyer votre amour quotidiennement. Alors, c'est vous qu'il faut mettre en avant. Merci d'être là depuis plus d'un an, et de me suivre dans tout ce que je fais avec autant de bienveillance", a-t-elle adressé à ses fans. Un véritable réconfort pour elle...

Ingrid Chauvin fière de sa grande famille recomposée

En août dernier, Ingrid Chauvin a emménagé à Sète avec son compagnon, le photographe Philippe Warrin. Ensemble, ils sont à la tête d’une joyeuse famille recomposée de quatre enfants. Dans les colonnes de Télé Star, en kiosque depuis ce lundi 23 janvier, la comédienne a évoqué ce quotidien animé. Pour l’actrice, "avoir une grande famille" est l’accomplissement "d’un rêve". La vedette de Demain nous appartient s’est réjouie : "Malgré les différences d’âge, tout le monde s’entend bien." Elle a assuré que l’ambiance est "joyeuse" et "vivante".

Après une séparation houleuse en 2020, Ingrid Chauvin s’était résolue à une vie de "maman solo" avec son fils unique Tom (né en 2006). Elle a affirmé : "J’avais fait une croix sur le couple. […] Ma priorité, c’était mon petit Tom." Seulement, vingt ans après leur première rencontre, la comédienne a recroisé la route de Philippe Warrin. A ses côtés, elle a repris goût à l’amour. Eprise, l’actrice a confié : "C’est quand on ne s’y attend pas du tout que tombent sur nous les jolies choses…"

Ingrid Chauvin a expliqué : "J’aurais eu du mal à ouvrir la porte à quelqu’un que je ne connaissais pas. Là, je retrouve un amour perdu, ce que j’ai ressenti il y a vingt ans […] était resté intact au fond de moi." En effet, les deux amoureux se sont retrouvés comme s’ils s’étaient "quittés la veille". Cette merveilleuse romance est aux antipodes de celle d’Elsa, l’héroïne de son premier roman L’Echappée belle, à paraître aux Editions Michel Lafon.

Élodie Frégé cash sur ses addictions

À quel moment une habitude peut-elle devenir une addiction ? C'est l'introspection dans laquelle s'est plongée Élodie Frégé, alors qu'elle était invitée dans un podcast intitulé Contre-addictions, présenté par la chanteuse Rose et diffusé ce jeudi 19 janvier. Au cours de l'échange avec l'interprète de La liste, la gagnante de la troisième édition de la Star Academy s'est surprise à révéler une habitude qu'elle a, avant de monter sur scène, mais qui pourrait se révéler bien plus nocive qu'elle paraît.

En plus d'avoir expliqué son ressenti du vertige de la notoriété à ses débuts et de ses conséquences dramatiques potentielles, Élodie Frégé a révélé avoir un rituel avant de monter sur scène : "J’ai une vraie addiction qui dure jusque-là, mais qui pour l'instant n’est pas un problème, ou alors je me voile la face, c’est que je ne peux pas monter sur scène sans boire. Alors ça, je pense que je ne l'ai jamais dit en interview".

Un rituel qui ne pose aucune problématique actuellement selon elle, mais qui pourrait le devenir de son propre aveu, si ses concerts devenaient plus fréquents : "C’est rien, ce sont deux verres, mais ce sont deux verres... Donc si j’avais énormément de succès et que j’avais des concerts tous les soirs, serais-je alcoolique ? Vraiment, c'est terrible !" a déclaré la compagne de Grégory Nicolaïdis. Une remise en question à laquelle il est parfois difficile de faire face, mais qui peut aussi dans certains cas se révéler nécessaire.

Toujours au sein du podcast, Élodie Frégé a révélé que l'alcool n'était pas la seule substance qui l'aidait à se canaliser. Celle qui dit recevoir autant de demandes en mariages que de menaces de mort a également dévoilé prendre régulièrement de la cortisone, au départ pour alléger sa fatigue : "Parfois, je n'ai même pas la gorge fatiguée ni quoique ce soit, mais je vais prendre mon petit cachet de [...] 20 milligrammes, donc c'est rien" a estimé la jolie rousse.

Pourtant, la présentatrice du podcast a révélé elle aussi avoir "usé et abusé" de ce médicament, la conduisant au final à être "opérée plusieurs fois" pour faire retirer des "polypes assez graves". Un bon rappel sur ce médicament nécessaire en cas de besoin, mais dangereux si surutilisé.

Michaël Youn donne des nouvelles de Lucky Luke et Rahan

À l’occasion de la sortie de son nouveau film BDE, pour lequel il était présent à la 26ème édition du festival du film de comédie, Michaël Youn a fait quelques révélations.

Questionné sur son projet de série centrée sur le personnage de Lucky Luke, l’acteur qui jouait déjà Billy the Kid dans le film avec Jean Dujardin en 2009 a révélé être toujours dans la phase d’écriture.

“C'est long. Et ça me va hein, ça veut dire que ça va être bien ! […] l'écriture est compliquée parce qu'on veut éviter de tomber dans les mêmes travers que d'autres personnes talentueuses avant nous. On veut à la fois respecter l'œuvre et proposer une histoire originale”, a déclaré Youn.  

Et le réalisateur pense avoir déjà trouvé comment faire. Sans pour autant avoir d’idées de casting, il a une ligne directrice qui va apporter un élément inédit à ce personnage pourtant connu de tous : “Je peux vous dévoiler un tout petit peu l'idée du scénario : Lucky Luke aurait - et je dis bien "aurait" - une fille. C'est le point de départ ”, se confie l’acteur.

Un second héros de BD a également été dans le viseur de Michaël Youn. En 2020, il avait pour ambition de réaliser un film basé sur le héros préhistorique Rahan — et Arnaud Ducret était à l’époque pressenti pour le rôle. Interrogé si le projet était encore d'actualité, il a répondu que le scénario était terminé, en émettant ensuite quelques réserves :

“Je crois que c'est le meilleur truc que j'ai écrit de toute ma vie. Mais je pense que ça a un peu le cul entre deux chaises. Rien qu'adapter Rahan, c'est compliqué. Alors en faire une comédie sur la préhistoire réalisée par Michaël Youn, ça fait beaucoup. C'est peut-être un peu vertigineux”, a-t-il révélé.

Pour remédier aux difficultés qu’il rencontre, Michaël Youn a quelques idées en tête : retirer Rahan de l'équation et créer le tout premier super-héros. Le tout, selon l’acteur, serait “d’en faire une comédie, un peu parodique, qui se passe durant la préhistoire.” Car malgré tout, le réalisateur a une envie prononcée de créer une franchise, “quelque part entre Pixar et Astérix.”

En attendant l’un des deux projets, son prochain film BDE est à découvrir sur Prime Video dès le 24 février.  

Le film de Ben Affleck sur Nike Air et Michael Jordan a une date de sortie

On apprenait en avril dernier que la prochaine réalisation de Ben Affleck (après Gone Baby Gone, The Town, Argo et Live By Night) serait sur la success story de Nike, dont il tiendra aussi l'un des deux premiers rôles en compagnie de son pote Matt Damon, avec qui il collabore régulièrement depuis le succès de Will Hunting il y a 25 ans. Le premier incarnera Phil Knight, le co-fondateur de la marque avec Sonny Vaccaro, et le film racontera leur quête pour faire équipe avec Matt Damon, alors en pleine gloire grâce à sa carrière phénoménale de basketteur, pour promouvoir leurs chaussures et vêtements de sport. Tourné en 2022, ce film intitulé Air est le premier à être conçu sous la bannière Artists Equity, le nouveau studio créé par Affleck et Damon. On apprend via un communiqué complet d'Amazon Studios, Skydance Sports et Mandalay Pictures qu'il sortira dans les salles américaines le 5 avril 2023 avant d'être proposé peu après sur Prime Video. En France, il devrait être visible directement en streaming sur cette même plateforme, à moins que la Warner Bros, qui a négocié le droits d'exploitation à l'étranger (via le deal de distribution entre Amazon, la MGM et ce studio), ne décide de le sortir en salles.

Ecrit par Alex Convery, qui a tourné en 2015 un documentaire remarqué sur les coulisses de Nike intitulé Sole Man, Air sera également porté par Jason Bateman, Chris Messina, Matthew Maher, Marlon Wayans, Chris Tucker, Viola Davis, Gustaf Skarsgard et Julius Tennon. "Matt et moi avons hâte que le public découvre Air, et nous sommes fier que ce film soit la première sortie d'Artists Equity, explique Affleck dans ce communiqué. Ce fut une expérience extraordinaire, nous avons eu la chance de travailler avec un casting super, idem pour l'équipe technique, ils ont tous apporté de la passion, de la persistance et de la créativité dans ce projet, afin de recréer tous ensemble cette histoire remarquable et inspirante. J'apprécie le soutien de Jen Salke et sa foi en notre capacité à concevoir un film dont nous serons tous fiers, ainsi que celui sans faille de Sue Kroll. Amazon Studios, Skydance Sports et Mandalay Pictures ont tout fait pour que ce film devienne réalité, ce qui ne serait pas arrivé sans eux. Nous savons à quel point ils se sont tous investis et nous les en remercions. Ce fut la plus belle expérience de nos vies, à la fois sur le plan créatif et personnel, et nous avons envie d'en refaire plus comme cela."