Une Nounou d'enfer en mode confinement : découvrez les retrouvailles visio des acteurs !

Fran Drescher, star d’Une Nounou d’enfer, avait annoncé sur son compte Twitter une réunion virtuelle du casting de la sitcom culte des années 1990. En cette période de confinement du à l’épidémie de coronavirus, la comédienne souhaitait remonter le moral des fans en précisant dans un communiqué que "le rire est le meilleur des remèdes". Avec l'aide de Peter Marc Jacobson, le co-créateur de la série, Fran Drescher a donc entrepris de rassembler ses anciens partenaires de jeu en visioconférence pour une lecture du script du pilote d’Une Nounou d’enfer.

C’est désormais chose faite puisque le casting original a évidemment répondu présent : Charles Shaughnessy (Maxwell Sheffield), Daniel Davis (Niles), Lauren Lane (C.C. Babcock), Nicholle Tom (Maggie Sheffield), Benjamin Salisbury (Brighton Sheffield) et Madeline Zima (Grace Sheffield) et tous les autres personnages qui gravitaient autour de Fran Fine dans le premier épisode de la série. La vidéo de cette réunion tant attendue est désormais en ligne depuis le lundi 6 avril sur le chaîne Youtube de Sony Pictures.

Tous les acteurs ont pris plaisir à revivre le pilote de la sitcom Une Nounou d'enfer, diffusé la première fois le 3 novembre 1993 sur CBS aux Etats-Unis et deux ans plus tard sur M6 en France. Pour les nostalgiques, sachez qu’Une Nounou d’enfer est actuellement en cours de rediffusion sur la chaîne TFX chez nous et qu’elle est également disponible sur la plateforme Amazon Prime Video.

Mort du coréalisateur de Mad Max 3, George Ogilvie à 89 ans

Si la franchise Mad Max est évidemment à mettre au crédit de George Miller, ce serait occulter la contribution de son compatriote George Ogilvie, avec qui il avait co-réalisé Mad Max au-delà du dome du tonnerre en 1985. Le metteur en scène, grand nom du théâtre des Antipodes, s'est éteint ce dimanche 5 avril à l'âge de 89 ans des suites d'un arrêt cardiaque. Russell Crowe, qui avait été dirigé par le réalisateur australien dans son tout premier film, The Crossing en 1990, a tenu à saluer "un professeur de talent dans les arts, le théâtre et la vie", dont les enseignements "résonnent encore quotidiennement dans sa vie". L'acteur lui avait rendu hommage dans sa seule réalisation à ce jour, La Promesse d'une vie, en lui confiant un petit rôle d'aiguiseur de couteaux.

Acteur puis metteur en scène, George Ogilvie s'est principalement illustré au théâtre avant l'aventure Mad Max. Alors que le producteur Byron Kennedy, à l’œuvre sur Mad Max et Mad Max 2 et fidèle collaborateur de George Miller, est tué dans un crash d’hélicoptère durant les repérages du futur Mad Max 3, Miller, dévasté, songe un temps à abandonner le projet. Il décide finalement de le mener à terme, en hommage à son ami, en partageant son siège de réalisateur avec George Ogilvie (qui venait de diriger Mel Gibson sur les planches dans Mort d’un commis voyageur), avec qui il avait déjà collaboré sur les séries The Dismissal (1983) et Bodyline (1984). Miller supervisera les scènes d’action, Ogilvie les scènes avec les comédiens, notamment la tribu d’enfants perdus.

Par la suite, George Ogilvie travaillera sur quelques longs métrages et séries en Australie, sans jamais s'éloigner du théâtre.

Mort à 94 ans de Honor Blackman

La franchise 007 perd l'une de ses James Bond Girls les plus iconiques. La comédienne britannique Honor Blackman, inoubliable Pussy Galore de Goldfinger, s'est éteinte ce lundi 6 avril à l'âge de 94 ans, de causes naturelles, entourée de ses proches. Dans un communiqué, les producteurs de la saga d'espionnage, Michael G. Wilson et Barbara Broccoli ont salué "un talent extraordinaire et un membre aimé de la famille Bond".

Après des débuts au théâtre après la Seconde Guerre mondiale, Honor Blackman se lance dans le cinéma à la fin des années 40, s'illustrant notamment dans Fame Is the Spur, Si Paris l'avait su ou A Boy, a Girl and a Bike, avant d'apparaître face à Elizabeth Taylor dans Guet-apens (1949) ou le film-catastrophe Atlantique latitude 41 (1958). Elle tourne parallèlement pour la télévision, et devient une star du petit écran et une icône féministe dans le rôle de Cathy Gale, première partenaire de John Steed dans Chapeau melon et bottes de cuir.

Profitant de ce succès, elle quitte le programme et retourne au cinéma, d'abord dans Jason et les Argonautes (1963) et surtout dans Goldfinger, troisième aventure cinéma de James Bond (1964). Face à Sean Connery (qu'elle retrouve quatre ans plus tard dans le western Shalako), elle incarne Pussy Galore, femme forte et indépendante, leader de l’équipe féminine de pilotes du Flying Circus et tueuse en chef d'Auric Goldfinger. Le personnage, considéré comme l'une des plus célèbres James Bond Girls, reviendra sur le devant de la scène en 2015 dans le roman Déclic mortel d'Anthony Horowitz.

Après l'aventure Bond, Honor Blackman mène une carrière solide entre cinéma (Les Chemins de la puissance, Le Dernier des Romains, Rio Verde, Une fille... pour le diable, Le Chat et le canari), théâtre et télévision où elle joue notamment dans quelques épisodes de Dr Who en 1986, ainsi que dans sept saisons de la série The Upper Hand, adaptation britannique de Madame est servie. L'une de ses dernières apparitions marquantes remonte à 2001, face à une Renée Zellweger déguisée en Bunny dans la scène de la "fête costumée" du Journal de Bridget Jones.

Dark Shadows sur TMC : savez-vous que le film est l'adaptation d'une série TV culte aux Etats-Unis

Le film Dark Shadows est une adaptation du feuilleton éponyme, diffusée entre 1966 et 1971 sur la chaîne américaine ABC. Pendant 1245 épisodes, les téléspectateurs ont pu suivre les aventures de la famille Collins dans ce soap opera fantastique. Mais à ses débuts, la série était dénuée de monstres et autres fantômes. Il a par exemple fallu attendre un an avant que le personnage emblématique du vampire Barnabas Collins apparaisse pour la première fois à l'écran.

Incarné par l'acteur canadien Jonathan Frid, Barnabas Collins a été le point de départ d'un immense succès pour le show, ce dernier ne cessant de devenir de plus en plus populaire depuis l'arrivée de ce personnage culte de vampire. Cette série, qui n'a jamais été diffusée en France ni dans aucun pays franchophone, est devenue une vraie institution aux USA où elle est régulièrement rediffusée et présente dans des conventions.

Au départ, le show ne devait faire apparaître aucun élément fantastique dans son récit. Toutefois, dès le 70ème épisode, il a été décidé de mettre en scène un fantôme, ce qui a ouvert la porte à l'introduction d'autres personnages devenus mythiques comme le vampire Barnabas, apparu à partir du 211ème épisode. Son arrivée dans Dark Shadows marque un vrai tournant dans l'histoire de la série.

Devant le succès rencontré par le suceur de sang, la production laisse le champ libre à d'autres créatures telles que loups-garous, sorcières ou zombies. La série était particulièrement avant-gardiste car elle est parvenue à s'insérer parmi les programmes familiaux diffusés dans la journée alors qu'à l'époque, le surnaturel n'avait sa place que durant la nuit.

Après son annulation en 1971, Dark Shadows a connu un revival en 1991 avec La Malédiction de Collinwood. Malheureusement, le programme n'a connu qu'une seule et unique saison de 12 épisodes. Dan Curtis, le créateur de Dark Shadows, tirera deux longs-métrages de son célèbre show, La Fiancée du vampire en 1970, avec toujours Jonathan Frid dans le costume de Barnabas et Night of Dark Shadows en 1971. Tim Burton et Johnny Depp, grands fans de cette série qui a bercé leur enfance, s'uniront donc en 2012 pour réaliser cette adaptation moderne des péripéties de la famille Collins.

Les Bracelets rouges : TF1 développe une saison 4 avec une nouvelle bande d'ados

Belle nouvelle pour les fans des Bracelets Rouges ! La bouleversante série qui continue de rassembler plus de 6 millions de téléspectateurs chaque lundi soir sur TF1 -en y incluant le fort replay autour d'1 million- devrait revenir pour une saison 4 et ce même si la 3e a été conçue comme la dernière... pour la première génération de Bracelets en tout cas.

Il faudra bel et bien dire au revoir à Thomas, Clément, Roxanne et les autres au terme du 8e et dernier épisode de la saison 3, programmé le lundi 20 avril. Mais la chaîne travaille sur une suite qui prendrait la forme d'un "reboot", centrée majoritairement sur de nouveaux personnages de patients dans le même hopital. Une information qui nous a été confirmée par le scénariste et réalisateur Nicolas Cuche, aux commandes de la saison 3 :

"Pour moi, il était clair dès le début de la saison 2 qu'il fallait poursuivre avec une saison 3. Il était primordial de montrer les personnages dans leur vie d'après l'hôpital et on n'avait pas du tout envie de les quitter, moi le premier. Je suis très attaché à cette bande de comédiens qui a grandi sous nos yeux et qui est merveilleuse. Mais je savais aussi qu'on ne pouvait pas faire durer leurs aventures éternellement. La saison 3 clotûre bien leurs histoires. Je ne travaillerai pas sur la saison 4 mais je sais qu'elle est en écriture." 

Dans cette saison 4, il y aura donc de nouveaux enfants malades "peut-être un peu plus jeunes", avec de nouvelles pathologies "très fortes" et des intrigues "différentes". Il faut également s'attendre à quelques retours, pour le moment gardés secrets, notamment du côté des soignants. "J'aime l'idée que les Bracelets ont laissé une marque dans cet hôpital, un héritage." A l'heure actuelle, cette saison 4 n'est pas officiellement signée, la crise de Coronavirus empêchant d'avancer dans son développement et ses éventuelles dates de tournage.

Ce serait en tout cas une première et une nouvelle preuve de la grande réussite de la série chez nous puisque dans les autres pays où le format original espagnol a été adapté, aucune nouvelle génération n'a fait l'objet de suite.

Rocco et ses frères, ce soir sur France 5 : pourquoi (re)voir ce monument du cinéma italien ?

Monument du cinéma, Rocco et ses frères vient de souffler ses 60 bougies, et la première chose qui frappe en voyant (ou revoyant) ce grand film s'inscrivant dans le genre du néo-réalisme italien est à quel point il a bien passé l'épreuve du temps. Mise en scène grandiose, un noir et blanc sublime, et des comédiens au sommet de leur art, Alain Delon et Annie Girardot en tête.

Ce 6ème long métrage de Luchino Visconti (à qui l'on doit les célèbres Guépard, toujours avec Delon, et Mort à Venise entre autres) est un film somme de près de 3h, dont la forme chapitrée par personnage rappelle le genre sériel : il en prend les atours aussi en multipliant les rebondissements.

S'il fallait résumer en quelques mots Rocco et ses frères, il s'agit d'une une fresque familiale, tragique et déchirante. Le point de départ de cette saga familiale est simple. On suit la destinée de 4 frères : avec leur mère Rosaria, ils fuient la misère de l'Italie du Sud pour Milan pour rejoindre leur frère ainé à Milan. Chacun tente de s'en sortir à sa façon. Mais l'harmonie familiale va rapidement être brisée : Rocco et Simone sont tous les deux amoureux d'une jeune prostituée, Nadia... 

Dans une ville de Milan sublimée, les épisodes tragiques se succèdent, sur fond de match de boxe. On retient aussi les prestations de son casting international : Alain Delon, en héros romantique et taciturne, dans un de ses plus beaux rôles; Annie Girardot impressionne aussi dans ce rôle qui sera déterminant pour la suite de sa carrière. On croise également dans ce film Claudia Cardinale (avant Le Guépard, toujours de Visconti), sans oublier un certain Roger Hanin, déjà dans le costume d'un inspecteur... bien avant Navarro !

Primé du Lion d'argent à la Mostra de Venise en 1960, Rocco et ses frères a aussi été un modèle et reste une référence pour de grands cinéastes. Pour ne citer qu'eux, on parle de James Gray ou Martin Scorsese, dont on reconnait l'ampleur d'un film comme Rocco et ses frères dans plusieurs titres de la filmographie de ces réalisateurs.

Confinement : #ALaMaison, une nouvelle chaîne gratuite pour s'occuper et soutenir les soignants

Dès ce lundi 6 avril, découvrez dans votre télévision une nouvelle chaîne gratuite familiale et solidaire, #ALaMaison. Cette initiative proposée par le groupe audiovisuel Mediawan, en partenariat avec TF1, M6, Brut, le CNC, France Télévisions et bien d'autres, propose aux téléspectateurs la possibilité de "s'occuper intelligemment en famille et [de] soutenir les soignants".

Ainsi chaque jour, la chaîne met à disposition de nombreux contenus culturels et éducatifs pour tout âge avec des pastilles de 5 à 15 minutes ou encore des documentaires sur des thématiques scientifique, historique ou culinaire. Certains programmes seront notamment pilotés par de célèbres youtubeurs spécialistes de vulgarisation tels que Dr Nozman ou Dirty Biology.

Copyright 1996 - Miramax Films - All rights reserved.

Et chaque soir à 20h50, (re)découvrez en famille les grands classiques patrimoniaux du cinéma : Le Bossu, Le Tartuffe, 1492 : Christophe Colomb, Microcosmos, Au revoir les enfants ou encore Poil de Carotte. En somme un programme diversifié et accessible à tous pour apprendre, se cultiver, découvrir ou réviser pendant le confinement.

Et surtout être solidaire ! En effet, tous les bénéfices de cette chaîne seront reversés à l’alliance "Tous unis contre le virus" de la Fondation de France, l’AP-HP et l’Institut Pasteur ainsi qu’à la Fondation Hôpitaux de Paris - Hôpitaux de France.

#ALaMaison est diffusée gratuitement dès aujourd'hui chez les principaux opérateurs (Bouygues, Canal+, Free, Orange, SFR) et ce jusqu'à la fin du confinement. Pour y accéder :

• Bouygues Telecom : canal 233

• Canal+ : sur MyCanal

• Free : canal 47

• Molotov

• Orange : canaux 31 et 211

• SFR : canal 239

The Good Doctor saison 3 : une star de la série harcelée sur les réseaux sociaux après le final

La bêtise n'a pas de limites ! Ce n'est pas la première fois qu'une actrice révèle être harcélee sur les réseaux sociaux par une bande de fans enragés et ce ne sera probablement pas la dernière malheureusement. Dernière victime en date de ces attaques ciblées : Jasika Nicole. Le public la connaît notamment pour son rôle d'Astrid dans Fringe; elle était depuis la saison 2 dans la série médicale The Good Doctor, dans le rôle de Carly, un médecin qui a pris de l'importance dans la saison 3 lorsqu'elle a entamé une relation amoureuse chaotique avec le héros Shaun (Freddie Highmore). 

Elle a posté le tweet suivant le week-end dernier, une semaine après la diffusion du final de la saison 3 dans lequel les scénaristes lui donnaient une porte de sortie, tout en précisant qu'elle pourrait revenir occasionnellement dans le futur.

Elle écrit : "Je reçois toujours des tweets haineux sur mon rôle dans The Good Doctor alors que je n'en fais même plus partie et que nous essayons tous de survivre à une terrifiante pandémie ! Wow C'est tellement malin ! Je déteste tout lol." Petit craquage en règle qui peut se comprendre...

Le créateur de la série, David Shore, lui a d'ailleurs répondu : "Je ne m'attends pas à ce que mon message calme la déferlante mais... je comprends que le public soit blessé. Ce que je ne comprends pas c'est cette haine. Et ce que je comprends encore moins c'est qu'elle soit dirigée contre toi. J'en suis désolé."

The Good Doctor reviendra à la rentrée 2020 pour une saison 4. 

Amours solitaires (Arte) : la websérie sur la romance 2.0 venue d'Instagram

C’est un projet romantique qui traverse tous les formats : Amours solitaires, le compte Instagram de Morgane Ortin qui a recueilli et posté des messages réels d’échanges entre amoureux anonymes lus et appréciés par ses presque 800 000 abonnés. De ce succès, la chroniqueuse de l’amour en a généré deux livres du même nom en rassemblant plusieurs échanges épistolaires pour créer une romance entre deux personnages. Si les lettres se font plus rares aujourd’hui, les textos échangés entre deux amoureux ne manquent pas de poésie comme en témoignent les échanges authentiques recueillis par Morgane Ortin.

Ce format papier, tiré du compte Instagram, est désormais adapté en websérie, Amours solitaires, disponible sur les comptes Instagram et Youtube de France TV Slash et Arte à suivre le 6 avril et sur FranceTV Slash et Arte.tv le 11 avril. En 23 épisodes de 2 minutes en moyenne, cette série, codiffusée par les partenaires de l’Atelier Audiovisuel Public, raconte la romance épistolaire de Maud (Manika Auxire) et Simon (Adam Bessa), qui se séduisent et s’aiment via des messages tantôt poétiques, tantôt enflammées sur leur téléphone portable. Anaïde Rozam (Paula), Ayumi Roux (Julie), Mathieu Perotto (Johnny), Diong-Kéba Tacu (Diong) complètent le casting.

Joris Goulenok adapte le premier tome de Morgane Ortin pour en faire une série générationnelle, moderne et touchante sur ce qu’est l’amour 2.0 avec ses forces et ses faiblesses. Créée et produite par Juliette Ambil, cette adaptation en websérie est réalisée par Xavier Reim sous deux formats : l’un vertical comme si les vidéos étaient filmées par les protagonistes eux mêmes et l’autre horizontal avec des extraits de vie filmés de manière plus classique. Amours solitaires permet de plonger les spectateurs dans l’envers du décor de cette relation épistolaire et de mettre en scène l’état d’esprit des deux protagonistes. A travers l’histoire de ces amants des temps modernes, Amours solitaires n’hésite pas à approfondir la réflexion sur les sentiments amoureux à l'ère des réseaux sociaux et notamment la question de l’engagement, véritable problématique actuelle.

Sonic : la voix américaine du personnage revient sur la polémique

Les polémiques ont parfois du bon. Cela a été le cas pour Sonic le film, sorti dans les salles françaises le 12 février 2020. Cette adaptation en live action du célèbre jeu vidéo a rencontré un grand succès au box office français avec plus de 2 millions d’entrées. Le film a aussi été un succès outre-Atlantique où il a engrangé plus de 145 millions de dollars de recettes, faisant de lui l’adaptation cinématographique d’un jeu vidéo la plus rentable aux Etats-Unis. Cela n’aurait peut-être pas été possible si les équipes du film n’avaient pas retravaillé le design du célèbre hérisson bleu, dont la première version "trop humanisée" et dévoilée dans le trailer original avait été vivement critiquée. Lors d’une interview accordée à CinemaBlend, l’acteur Ben Schwartz, qui prête sa voix à Sonic, est revenu sur cette controverse :

"La leçon que nous avons tirée de cette polémique c’est l’attachement des gens qui ont pris la parole sur le sujet. C’était quelque chose d’énorme qui a pris beaucoup d’ampleur. Ce n’était pas très positif mais les gens ont fait part d’idées passionnées et sincères. On a compris que ça leur tenait à coeur. Il fallait donc qu’on se replonge dedans et qu’on comprenne pourquoi. Leur but était d’amener Sonic dans le monde réel et c’est un personnage numérique, on ne peut pas le transposer comme ça. Ils voulaient le rendre réel. Quand je posais ma voix sur le personnage, je l’avais imaginé comme dans la nouvelle version. Quand j’ai vu la première version, j’étais plutôt mitigé mais quand j’ai vu la nouvelle version, je me suis dit que c’était ce personnage que j’avais en tête tout le long du processus".

Comme bon nombre de spectateurs, Ben Schwartz a préféré la version retravaillée du design de Sonic. Pour celles et ceux qui auraient raté Sonic au cinéma, le film fait partie des longs-métrages sélectionnés par le CNC pour une sortie anticipée en VOD suite à la fermeture exceptionnelle des cinémas en raison de l'épidémie de coronavirus.